Conservatorio Nacional de Música - Prospecto Informativo
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2 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA PROSPECTO INFORMATIVO www.cnm.edu.pe DESDE 1908 Sede Principal: Jr. Carabaya 421 - Lima Retratos de los Directores Generales del CNM: Roberto Carpio, Enrique Iturriaga, Celso Garrido Lecca, Armando Sánchez Málaga, Nelly Suárez de Velit, Lydia Hung, Fernando De Lucchi, Carmen Escobedo. ÍNDICE PRESENTACIÓN ............................................................................................................. 5 A los postulantes al CNM.................................................................................................. 5 Sobre el CNM ................................................................................................................... 6 Convenios Internacionales................................................................................................. Especialidades de Estudio ................................................................................................ 9 Servicios Académicos y de Bienestar ............................................................................... 10 Hacia el Conservatorio: requisitos básicos ....................................................................... 17 Cursos Libres de Extensión (Personas externas)..............................................................18 CONCURSO DE ADMISIÓN ............................................................................................ 23 CONCURSO DE ADMISIÓN ............................................................................................ 23 REGLAMENTO DEL CONCURSO DE ADMISIÓN .......................................................... 24 SEP - PROGRAMA ESCOLAR......................................................................................... 26 1a etapa: Prueba de Especialidad .................................................................................... 27 2a Etapa: Prueba de Aptitud, Audioperceptiva y Lectura Musical..................................... 33 SEP - PROGRAMA POST-ESCOLAR.............................................................................. 34 1a etapa: Prueba de Especialidad .................................................................................... 35 2a Etapa: Prueba de Lenguaje Musical ............................................................................ 39 SECCIÓN DE ESTUDIOS SUPERIORES ........................................................................ 40 1a etapa: Prueba de Especialidad .................................................................................... 41 2a Etapa: Prueba de Lenguaje Musical ............................................................................ 47 PRUEBAS TIPO EXAMEN DE ADMISIÓN ....................................................................... Sección de Estudios Preparatorios - Programa Escolar .................................................... Sección de Estudios Preparatorios - Programa Post-Escolar ........................................... Sección de Estudios Superiores ........................................................................................ ESTATUTO DEL CNM ..................................................................................................... 49 REGLAMENTO ACADÉMICO DEL CNM ........................................................................ 57 ADECUACIÓN DEL CNM A LA LEY UNIVERSITARIA .................................................. 73 Presentación ..................................................................................................................... 73 Historia y bases legales del CNM ..................................................................................... 74 Modelo educativo.............................................................................................................. 78 Organigrama analítico - académico .................................................................................. 79 Perfil académico ............................................................................................................... 79 TRANSFORMAR NO ES LO MISMO QUE FUNDAR ...................................................... 81 PLANES CURRICULARES.............................................................................................. 95 Programas Académicos de las Especialidades Musicales................................................ 95 Especialidades y planes de estudio .................................................................................. 97 Currículo para todas las Especialidades ........................................................................... 98 SECCIÓN DE ESTUDIOS PREPARATORIOS ................................................................ 101 Vientos y Percusión .......................................................................................................... 102 Violín, Viola, Violoncelo y Contrabajo ............................................................................... 102 Arpa .................................................................................................................................. 103 Piano................................................................................................................................. 103 Guitarra ............................................................................................................................. 104 Canto ................................................................................................................................ 104 Dirección ........................................................................................................................... 105 Composición ..................................................................................................................... 105 Musicología....................................................................................................................... 106 Educación Musical ............................................................................................................ 106 SECCIÓN DE ESTUDIOS SUPERIORES ........................................................................ 107 Área de Formación General (G)........................................................................................ 107 Área de Formación Musical General (M) .......................................................................... 110 Área de Práctica Pre-Profesional (P) ................................................................................ 118 PROGRAMA ACADÉMICO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL...................................... 121 Instrumentos de Viento de Madera: .............................................................................. 122 Flauta Traversa................................................................................................................. 122 Flauta Dulce...................................................................................................................... 127 Oboe ................................................................................................................................. 133 Clarinete............................................................................................................................ 137 Fagot................................................................................................................................. 141 Instrumentos de Viento de Metal:.................................................................................. 145 Trompeta........................................................................................................................... 145 Corno ................................................................................................................................ 150 Trombón............................................................................................................................ 156 Tuba.................................................................................................................................. 161 Eufonio.............................................................................................................................. 167 Saxofón............................................................................................................................. 171 Percusión......................................................................................................................... 176 Instrumentos de Cuerda Frotada: ................................................................................. 181 Violín ................................................................................................................................. 181 Viola .................................................................................................................................. 187 Violoncelo ......................................................................................................................... 194 Contrabajo .........................................................................................................................198 Arpa .................................................................................................................................. 203 Piano................................................................................................................................. 208 Guitarra ............................................................................................................................. 214 Canto ................................................................................................................................ 221 Dirección Coral ................................................................................................................. 226 Dirección Instrumental ...................................................................................................... 231 PROGRAMA ACADÉMICO DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL.................. 235 Composición ..................................................................................................................... 236 Musicología....................................................................................................................... 241 PROGRAMA ACADÉMICO DE PEDAGOGÍA MUSICAL................................................ 247 Educación Musical ............................................................................................................ 248 GALERÍA DE IMÁGENES ................................................................................................261 PRESENTACIÓN A LOS POSTULANTES AL CNM Estimados postulantes: Me es muy grato darles la bienvenida al Proceso de Admisión del Conservatorio Nacional de Música, agradeciéndoles el haber elegido estudiar música en nuestra prestigiosa institución. Espero que nuestro formato del Prospecto de Admisión colgado en la página Web institucional les sea de mucha utilidad. El CNM es una comunidad académica de naturaleza esencialmente artística orientada a la creación, investigación y docencia de la música, que brinda formación humanística, científica y tecnológica con una clara conciencia del país como una realidad multicultural, y que está constituida por estudiantes, docentes, personal administrativo y graduados. Hemos asumido el compromiso de brindar a nuestros estudiantes la mejor educación musical que ofrece el país. Constantemente renovamos esfuerzos por mejorar nuestra infraestructura y servicios educativos: Auditorios, Biblioteca - Centro de Información y Documentación, Sonoteca y Archivo de Audiovisuales, Laboratorio de Lenguaje Musical, Laboratorio de Música Electroacústica y de Grabación, Laboratorio de Piano Grupal, préstamo de instrumentos, ambientes para ensayos e Internet. Nuestros estudiantes realizan prácticas musicales en variados elencos de la institución como la Orquesta Sinfónica, la Banda Sinfónica, el Coro General, el Conjunto de Guitarras, el Conjunto de Música Antigua, el Taller de Ópera, etc. Ponemos a su alcance a los más reconocidos maestros en las especialidades de la música residentes en el Perú, así como aquellos quienes visitan nuestra ciudad para brindar Clases Maestras. Asimismo, contamos con una red de convenios internacionales que incluye a las principales universidades y escuelas de música del mundo, tales como la Universidad de Música Federico Chopin (Polonia), Academia de Música Gnesin de Moscú (Rusia), Universidad Nacional de Música de Bucarest (Rumania), Conservatorio Di Música Niccolo Piccinni de Bari (Italia), Conservatorio de Lyon (Francia), Conservatorio de Praga (República Checa), la Academia de Música Sibelius (Finlandia), la Academia de Música de Cracovia (Polonia) y el programa Erasmus +. El Prospecto de Admisión facilita el acceso a la información al público en general, ya que se encuentra en el sitio Web del CNM. En el proceso se registran dos pagos, el primero por concepto de inscripción y el segundo correspondiente a un compendio que incluye la ficha de inscripción y las pruebas tipo. Se ha reducido la exigencia de documentación para postulación al mínimo, con el propósito de brindar las mayores facilidades a todos los interesados. Todo queda en manos de ustedes, futuros alumnos. De su esfuerzo y dedicación dependerá cuánto avancen en este hermoso arte. A todos y cada uno de ustedes les envío mis mejores y más sinceros deseos de éxito tanto en su examen de ingreso como en sus futuros estudios como alumnos del Conservatorio Nacional de Música. Afectuosamente: Carmen Escobedo Revoredo - Directora General del CNM de 2015 a 2020 SOBRE EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Fernando De Lucchi Fernald - Director General del CNM de 2007 a 2014 La Dirección General del Conservatorio Nacional de Música y sus diversos estamentos docentes y administrativos te saludan y agradecen la confianza que tienes en nuestra institución y en la formación profesional que ofrecemos. Inmerso en la difícil situación que vive el Perú, el Conservatorio se levanta gracias a la voluntad y el espíritu de trabajo de sus miembros para conservar el legado de nuestros maestros y asumir el reto que nos demanda nuestra misión como institución sensibilizadora y propulsora del desarrollo cultural de nuestra Patria. Hoy más que nunca los valores que cultivamos adquieren crucial importancia en nuestra sociedad por sus hondas repercusiones en la formación musical a las nuevas generaciones que habrán de conducir los destinos de nuestro país. Aquellos que se sientan llamados a compartir este compromiso sepan que el camino es difícil y muchas veces incomprendido por esa misma sociedad a la que nos debemos; que la labor altruista que nos demanda la historia precisa de nuestra generosidad y total dedicación; que la mayor recompensa será nuestra propia realización como artistas propulsores de la cultura. La tarea es grande y el campo de acción ilimitado. Allí donde muchas profesiones encuentran hoy en día un mercado laboral saturado, podrás hallar innumerables oportunidades de ejercer, de enseñar y de forjar un porvenir con dignidad. Depositamos nuestra fe en ti para que te hagas merecedor de tu talento y fructifiques, y al recibir de nosotros la posta llegues a ser un buen profesional y guía para tu tiempo. Sobre los estudios en el CNM El Conservatorio Nacional de Música es una institución fundamental para el estudio, interpretación, conservación y crecimiento de nuestro patrimonio musical. A través de sus años de existencia continúa formando a los músicos profesionales más importantes del Perú. Adicionalmente a sus labores académicas, el Conservatorio se proyecta a la comunidad a través de una intensa y variada actividad de difusión, ofreciendo los Cursos de Extensión. De esta manera amplía su campo de acción desarrollando una labor educativa integral que genera adicionalmente beneficios a nuestra sociedad y que involucra a los demás sectores del país. La plana docente está conformada por los más destacados músicos peruanos y está enriquecida por profesores de diversas nacionalidades que aportan con sus propias tradiciones, trayectorias e identidades a elevar la calidad educativa. Asimismo, con la efectiva colaboración de embajadas de países amigos, fundaciones e instituciones culturales, recibimos en nuestra casa de estudios la visita de artistas y maestros de otros países para ofrecer seminarios, cursos, clases maestras, talleres y recitales. Nuestros egresados son reconocidos tanto en el ámbito nacional como en el extranjero, destacándose por su singular talento musical sustentado por una sólida formación académica. Estas cualidades les permiten estar en condiciones de acceder a becas de perfeccionamiento y realizar estudios de maestría y doctorado en otras instituciones nacionales y del extranjero. La labor de construcción del CNM nos lleva a realizar un plan estratégico de desarrollo institucional que permita afianzarnos aún más como la primera institución de educación musical superior en nuestro medio vinculada a las escuelas de música del país y del exterior. Por el prestigio que ha ganado en el transcurso de su existencia, el Conservatorio se encuentra en la capacidad de continuar con su especial tarea de generar valor, bienestar y de aportar en el desarrollo cultural de nuestra sociedad. El CNM es una institución dedicada a la formación de músicos profesionales y docentes en Educación Musical, y a la promoción y desarrollo de la música al más alto nivel. La gestión educativa de la Institución se desarrolla en el marco de la autonomía académica, económica y administrativa otorgada por Ley No. 23626 y su modificatoria Ley No. 26341 y normada por su Estatuto, Reglamento General y Reglamento Académico. Forma profesionales en las áreas musicales de interpretación, docencia, creación e investigación. Imparte formación musical básica en las Secciones Preparatorias para Niños y Jóvenes y formación musical profesional en la Sección de Estudios Superiores. Su vasto campo de acción comprende la prestación de asesoría técnico-musical, participación protagónica en eventos nacionales e internacionales, organización de eventos culturales, establecimiento de convenios de intercambio, otorgamiento de becas, realización de publicaciones y toda acción que contribuya a la preservación, renovación y difusión de nuestro patrimonio artístico musical dentro y fuera del país. El Conservatorio Nacional de Música es, sin lugar a dudas, el mejor y más completo centro de enseñanza profesional de la música que existe en el Perú. Desde su creación en 1908 como Academia Musical "Alcedo", por el Presidente de la República Don José Pardo, ha sido la cuna de los músicos profesionales más importantes del país. Durante su existencia ha desarrollado sus actividades académicas y artísticas con gran rigor y mística, marcando un notable contraste con la apatía cultural que ha caracterizado a la mayor parte de gobiernos nacionales. El CNM, pese a sus varios cambios de nombre y régimen, nunca ha disminuido su ritmo de trabajo ni su amor por el arte que promueve. ¡Los músicos profesionales hemos dedicado todo nuestro tiempo y energía a buscar la perfección en lo que hacemos! A semejanza de los mejores conservatorios del mundo, esta búsqueda de perfección se lleva a cabo en el marco de un currículum que privilegia el dictado de clases individuales a cargo de artistas nacionales e internacionales de amplia trayectoria. Cada alumno tiene a su disposición la Biblioteca musical más completa del país, Centro de Información y Documentación, Sonoteca y Archivo de Audiovisuales, ambientes para ensayo, préstamo de instrumentos, Sala de Usos Múltiples (SUM), Auditorio, Sala de Piano Grupal, Laboratorio de Lenguaje Musical, Laboratorio de Música Electroacústica e Internet. Nuestros estudiantes realizan prácticas colectivas en variados elencos de la institución, como la Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica, distintos Coros Polifónicos, Conjunto de Guitarras, Conjunto de Música Antigua y agrupaciones de cámara. También cuentan con servicios de bienestar como el Consultorio Médico, asistencia social, Consultorio Psicológico, Cafetería y Comedor, atención de emergencias y convenios de intercambio académico y artístico internacionales. Estas ventajas, sin embargo, no están al alcance de todos los que desean estudiar en el CNM; las limitaciones presupuestales y de infraestructura nos impiden ofrecer todas las vacantes que quisiéramos. Confiamos en que nuestro proyecto de crecimiento, junto a la creación de nuevas especialidades, sea pronto una realidad y podamos ofrecer cada vez más vacantes. El repertorio que se estudia dentro del Conservatorio Nacional de Música privilegia las obras consideradas modelos de perfección, aquellas que por su calidad han trascendido en el espacio y en el tiempo en una o en varias épocas. A ello se agrega el estudio de obras contemporáneas y en menor grado el de piezas populares. Esta orientación y los planes de estudio, sin embargo, irán evolucionando conforme a los cambios que se van dando en el mundo actual, tomando en cuenta el proceso y los avances resultantes de la Declaración de Bolonia y el proyecto Tuning - América Latina en paralelo a Tuning - Europa, planteamientos que el CNM está considerando dentro de su nuevo diseño curricular. Simultáneamente, el CNM forma parte de un importante grupo de trabajo a nivel latinoamericano que busca fortalecer y consolidar una identidad regional que haga frente, en cierta medida, a los aspectos negativos de la globalización en el ámbito académico de la música de la región. ¿Por qué estudiar interpretación musical en el Conservatorio? Una de las grandes diferencias entre el músico profesional y el que no lo es radica en el tamaño del universo en el que se basa cada interpretación. El músico profesional tiene la misma preparación musical teórica que tuvo el compositor al momento de escribir la obra. Tiene un alto bagaje cultural, un nivel de comprensión de la realidad humana, una capacidad de comunicación, una visión muy aguda y crítica; aspectos que le permiten traducir los códigos insuficientes que contiene una partitura hasta convertirla en un mensaje que va más allá del raciocinio y llega directamente al alma. El músico profesional oye, "escucha" y recrea todo, desde lo puramente acústico hasta lo metafísico. El músico aficionado generalmente se interesa sólo en el aspecto práctico del contacto con el instrumento musical. Sus metas se limitan sólo a obtener un sonido grande y bello, limpieza, agilidad, afinación, buen fraseo, respeto del estilo, buena memoria y repertorio amplio. El tiempo que dedica a escuchar y comparar a otros intérpretes es mayor que el tiempo que dedica al análisis de cada obra. Entre este grupo hay quienes llegan a considerar que los conservatorios brindan un exceso de cursos que restan tiempo para avanzar en el instrumento. También hay quienes consideran que los conservatorios "contaminan" la naturalidad del aficionado. Nada más equivocado. En varios países de América Latina los conservatorios todavía suelen ser vistos como entidades relativamente elitistas, ajenas a la población promedio y promotoras del legado occidental en vez del legado tradicional de sus países. Esta forma de ver las cosas olvida que toda disciplina o área del saber ha tenido grandes cultores en el pasado que han dedicado el íntegro de sus vidas adultas a investigar, buscar soluciones y crear conocimiento y obras que constituyen referentes insoslayables para todo aquel que tenga vocación por hacer bien las cosas dentro de cada campo del saber. ¿Podríamos acaso progresar en los campos de la matemática, la filosofía o la literatura, por citar sólo algunos ejemplos, sin conocer la obra de personajes tan antiguos y lejanos geográficamente como Pitágoras, Arquímedes, Euclides, Sócrates, P latón u Homero? La respuesta obvia es: no. ¿Por qué, entonces, si un joven quiere ser un buen ingeniero asumimos que debe conocer el lega do de los grandes antecesores y en el caso del joven que quiere ser buen músico no? Así como hay matemática de uso cotidiano , o formas sencillas de escribir o filosofar, existen formas sencillas de hacer música; pero es poco probable que estas formas sencillas den orige n a grandes obras que se constituyan en nuevos referentes de la humanidad. Los conservatorios son instituciones que buscan el más alto desarrollo en el arte musical, promueven la difusión de la música con énfasis en el espectáculo en vivo, en la comunión humana entre el intérprete, el oyente y las obras. Los conservatorios se esfuerzan por poner al alcance de la humanidad los beneficios de la práctica musical así como los beneficios de la apreciación musical integral: aquella en la cual el oyente no solamente disfruta la música en el plano sensorial o emocional sino también en el plano intelectual. Quienes estudian en un conservatori o además de música académica quedan suficientemente preparados como para profesar con poco esfuerzo cualquier otro tipo de música. Siendo que en otros países del mundo los conservatorios están ofreciendo estudios especializados en música popular, el Conservatorio Nacional de Música del Perú tiene entre sus objetivos a mediano plazo hacer lo propio. En tanto se trabaja para ampliar la infraestructura y capacid ad de atención, el Conservatorio continúa brindando más de 20 carreras repartidas entre las áreas de Composición, Interpretación, Educación Musical y Musicología. El CNM prepara artistas profesionales del más alto nivel; músicos que alcanzan la capacidad necesaria pa ra integrar el talento, los altos medios técnico-interpretativos y una filosofía de vida acorde con e l ejercicio profesional de la música. Si deseas ser un músico completo en vez de uno diletante, éste es el lugar más indicado para estudiar en el Perú. Fernando De Lucchi Fernald - Director General del CNM de 2007 a 2014 CONVENIOS INTERNACIONALES El Conservatorio Nacional de Música (www.cnm.edu.pe) es signatario de convenios de intercambio académico con las siguientes instituciones de música del extranjero: * Academia de Música Gnesin de Moscú, Rusia www.gnesin-academy.ru www.gnesin.ru * Academia de Música de Cracovia, Polonia (Programa Erasmus +) www.amuz.krakow.pl * Universidad de la Música Federico Chopin, Varsovia, Polonia www.chopin.edu.pl * Universidad Nacional de Música de Bucarest, Rumania www.unmb.ro * Conservatorio di Musica "Niccolo Piccinni" di Bari, Italia www.conservatoriopiccinni.it * Conservatorio de Lyon de Francia www.conservatoire-lyon.fr * Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile www.pucv.cl * Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia www.uniarts.fi/en/siba * Universidad Nacional de Colombia http://unal.edu.co * Universidad Mayor de Chile www.umayor.cl * Conservatorio de Liceo, Barcelona, España www.conservatoriliceu.es * Conservatorio de Praga, República Checa www.prgcons.cz Convenios nacionales para estudio de idiomas extranjeros: * Alianza Francesa de Lima http://alianzafrancesa.org.pe * Goethe - Institut Lima www.goethe.de * Instituto Italiano de Cultura de Lima www.iiclima.esteri.it Inauguración de la Sala de Usos Múltiples "Armando Sánchez Málaga" el 6 de octubre de 2017. Ascensores, pasillo, aulas y casilleros del tercer piso de la Sede Principal. Sede Histórica: Av. Emancipación 180 - Lima. Sede Histórica del Conservatorio en avenida Emancipación 180. Auditorio "Federico Gerdes", nombre del primer Director del CNM (Academia Alcedo) en 1909. CNM Sede Histórica: Av. Emancipación 180 - Lima. Aula del tercer piso de la Sede Principal. Sede Anexa: Av. Salaverry 810 - 818 - Jesús María Ensayo del Coro Mixto de la Sección de Estudios Preparatorios en la Sede Anexa. Aula de la Sede Anexa del CNM, que alberga a la Sección de Estudios Preparatorios. Ensayos de la Orquesta y la Banda Sinfónicas en la Sede Anexa. Proscenio de la Sede Anexa del CNM. ESPECIALIDADES DE ESTUDIO Las especialidades musicales del CNM están organizadas en tres Programas Académicos: * Programa Académico de Interpretación Musical. * Programa Académico de Creación e Investigación Musical. * Programa Académico de Pedagogía Musical. Las especialidades musicales a su vez se estudian en tres niveles de enseñanza distribuidos en Secciones de Estudios, según la edad y los conocimientos musicales de los alumnos: * Sección de Estudios Preparatorios (SEP): Programa Escolar (niños) y Post-Escolar (jóvenes). * Sección de Estudios Superiores (SES): Programas Académicos de Interpretación, Creación, Investigación y Pedagogía Musical. Sección de Estudios Preparatorios para Niños y Jóvenes (SEP) La Sección de Estudios Preparatorios [antes Formación Artística Temprana (FAT)] del CNM ofrece estudios de formación musical básica en el área de interpretación (instrumental o vocal), con el propósito de capacitar a sus alumnos para el ingreso a la Sección de Estudios Superiores. La formación musical se realiza en dos programas: Programa Escolar: Dirigido a postulantes a partir de los 9 años que no hayan concluido la educación secundaria. La formación tiene una duración de 6 años curriculares. Las especialidades ofrecidas en cada una de las secciones y programas antes mencionados figuran en el cuadro de vacantes correspondiente. Programa Post-Escolar: Dirigido a postulantes hasta los 25 años de edad que hayan concluido la educación secundaria. Los postulantes a Formación Musical General (1) están exceptuados de este límite de edad. La formación se realiza en 4 ciclos académicos (2 años), al término de los cuales se otorga la certificación correspondiente. (1) Formación Musical General: Dirigido a los interesados en prepararse para postular a la Sección de Estudios Superiores en las especialidades de Dirección, Educación, Musicología o Composición. Sección de Estudios Superiores (SES) La Sección de Estudios Superiores [antes Formación Artística Profesional (FAP)] del CNM está dirigida a personas que hayan concluido la educación secundaria. Sin límite de edad. El CNM en su Sección de Estudios Superiores ofrece estudios musicales de formación profesional organizados en tres Programas Académicos: Interpretación Musical, Creación e Investigación Musical y Pedagogía Musical. Los planes de estudios superiores están organizados en un régimen curricular flexible de 10 ciclos académicos semestrales (5 años). El total de los estudios tiene un rango entre 220 a 239 créditos, dependiendo de la especialidad y la mención a la que se refiere. Al término de la carrera en la Sección de Estudios Superiores, el CNM otorga, a nombre de la Nación, Grado Académico de Bachiller y Título Profesional de Licenciado en Música en la especialidad que corresponda. Carreras Profesionales Programa Académico de Interpretación Musical: Flauta, Flauta Dulce, Oboe, Clarinete, Fagot, Trompeta, Corno, Trombón, Tuba, Eufonio, Saxofón, Percusión, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo, Arpa, Piano, Guitarra, Canto, Dirección Coral, Dirección Instrumental. Programa Académico de Creación e Investigación Musical: Composición, Musicología. Programa Académico de Pedagogía Musical: Educación Musical. SERVICIOS ACADÉMICOS Y DE BIENESTAR Servicios Académicos * Biblioteca - Centro de Información y Documentación. * Sonoteca y Archivo de Audiovisuales. * Sala de préstamo de Instrumentos. * Fotocopiado. * Aulas para ensayo con piano. * Salas de usos múltiples (SUM). * Auditorio. * Laboratorio de Música Electroacústica. * Laboratorio de Lenguaje Musical. * Sala de Piano Grupal. * Internet. * Centro de Investigación, Creación Musical y Publicaciones. Servicios de Bienestar * Cafetería. * Consultorio médico. * Seguro de emergencias médicas. * Consultorio psicológico. * Asistencia Social. Biblioteca - Hemeroteca Es la única entidad en nuestro medio que almacena el más valioso archivo documental musical del Perú. Es la encargada de custodiar, resguardar y conservar el valioso patrimonio histórico y cultural del país, íntimamente ligado a su historia, el cual constituye la herencia cultural de la nación. Para la clasificación de la colección, se ha empleado el sistema de clasificación de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica. * Servicio de referencia a través de la ayuda profesional en la búsqueda de información. * Consulta y lectura en sala. * Investigación bibliográfica al usuario que lo requiera. * Exposiciones bibliográficas y otros eventos culturales para los estudiantes y la comunidad. Sonoteca y Archivo de Audiovisuales Brinda servicio de apoyo al trabajo académico de alumnos y profesores en las áreas de estudio e investigación, promoviendo la audición de música de autores nacionales y extranjeros. * Audición de música en discos de larga duración (LP), cassettes y discos compactos (CD). * Servicio audiovisual, información y acceso a programas culturales de canales de TV. * Servicio de grabación musical y videos con fines de estudio o docencia en la institución. Tienen acceso a este servicio los profesores, ex -profesores y alumnos del Conservatorio. * Préstamo de cassettes, discos LP, CD, videocassettes VHS o videodiscos DVD y BluRay para uso interno dentro del local institucional, específicamente en los equipos de sonido y video de la Sonoteca y Archivo de Audiovisuales, llamada también Discoteca y Videoteca. Centro de Investigación, Creación Musical y Publicaciones Acorde con el estatus universitario, la investigación científica merece especial atención y fomento, por lo que el Centro de Investigación, Creación Musical y Publicaciones apoya la ejecución de los diversos proyectos de investigación de nuestros alumnos y docentes. Cafetería Durante cada ciclo, el CNM subvenciona diariamente a los alumnos el servicio de cafetería, con un vale para un vaso de leche de 8 a 10:30 a.m. y un vale para el menú de 12 a 3 p.m. Servicio Médico y Psicológico El Servicio Médico y Psicológico brinda atención profesional a la comunidad de la institución. Estos servicios se ofrecen en forma gratuita y en el horario establecido. Ayuda financiera El CNM otorga becas y medias becas a los alumnos de las SEP y reducción del pago de matrícula a los alumnos de la SES, dependiendo del rendimiento académico cada fin de ciclo. Asimismo otorga becas, medias becas o reducción de pago, según sea el caso, a los alumnos ingresantes que tienen uno o más hermanos estudiando en el CNM y a los hijos de los docentes y servidores administrativos. Cada fin de año beneficia con premios a los mejores alumnos. Para el otorgamiento de becas y créditos se ha suscrito un convenio de cooperación con el PRONABEC (Programa Nacional de Becas y Crédito Educativo: www.pronabec.gob.pe). Biblioteca de la Sede Anexa: estantes de libros y sala de lectura. Pianos de las aulas. Sala y préstamo de instrumentos musicales. Biblioteca. Pianos de las aulas El uso de los pianos de las aulas está libremente autorizado para todo el alumnado, excepto en las horas del dictado de clase en el aula correspondiente. Préstamo de instrumentos musicales Es un servicio que ofrece el Conservatorio Nacional de Música para el cumplimiento de sus fines institucionales. Tiene los siguientes propósitos: * Brindar al personal docente y alumnado del Conservatorio Nacional de Música las facilidades de uso de los instrumentos musicales y accesorios de la institución necesarios para el desarrollo de las actividades académicas y las de proyección social. * Determinar los procedimientos para la autorización de las solicitudes de uso y de préstamo de los instrumentos musicales y accesorios de apoyo. * Velar por la conservación y mantenimiento de los instrumentos musicales y accesorios. Para el préstamo de instrumentos portátiles, el alumno debe anotar en el cuaderno de control el número de aula y la hora de uso del instrumento. Para el uso de los pianos de cola de concierto del auditorio tienen prioridad los alumnos de la especialidad de Piano, y además se debe solicitar el permiso a los encargados de la sala de instrumentos. Sala de Piano Grupal La Sala de Piano Grupal consta de 10 Clavinovas (pianos electrónicos Yamaha), cada una con audífonos para práctica privada de piano. Cuenta con un sistema de control para que un solo profesor pueda dirigir de manera relativamente personalizada el trabajo de cada alumno. Su uso está también libremente autorizado para todo el alumnado dentro del horario establecido, excepto en las horas del dictado de clase colectiva de piano. El Conservatorio es consciente de que los teclados digitales no constituyen el mejor medio para el aprendizaje de tocar el piano; sin embargo ofrece esta posibilidad como una alternativa para aquellos alumnos que son de especialidades distintas a la especialidad de Piano o para aquellos alumnos que no cuentan con piano propio para practicar. Laboratorio de Lenguaje Musical El Laboratorio de Lenguaje Musical del Conservatorio Nacional de Música brinda atención y orientación profesional a la comunidad educativa de la institución en informática musical, con programas de entrenamiento auditivo y edición de partituras. Estos servicios se ofrecen en forma gratuita y en el horario establecido. Hardware: Está conformado por varios módulos con equipamiento MIDI; cada uno consta de: computadora, teclado controlador MIDI, auriculares y micrófono. En la sala se incluye también una pizarra acrílica y un TV coder para el dictado de clases. Software: Cuenta con diversos programas que sirven de herramienta auxiliar de los cursos del área de formación musical: Teoría Musical, Lectura Musical, Entrenamiento Auditivo, Armonía, Contrapunto, Análisis, etc. Se utiliza también para la edición de partituras y la creación musical. Laboratorio de Música Electroacústica Brinda las herramientas informáticas de tecnologías de síntesis y grabación digital para ampliar los conocimientos y la práctica de compositores, educadores, intérpretes, docentes y alumnos en general en investigación técnica, experimentación multimedia y producción de obras. Internet El CNM proporciona a los alumnos y docentes el servicio de acceso a Internet de banda ancha en el Laboratorio de Lenguaje Musical, en la Biblioteca y en el Laboratorio de Electroacústica. Como este servicio tiene una gran demanda, se encuentra sujeto a normas de dosificación de tiempo por usuario para poder darse abasto de la mejor manera posible. Sala de Piano Grupal. Laboratorio de Lenguaje Musical. Laboratorio de Música Electroacústica. Profesor José Ignacio López Ramírez Gastón. Sonoteca y Archivo de Audiovisuales. Sonoteca y Archivo de Audiovisuales. Laboratorio de Música Electroacústica dirigido por el profesor José Ignacio López Ramírez Gastón. Laboratorio de Lenguaje Musical, con módulos pizarra electrónica y monitores de audio. Laboratorio de Música Electroacústica dirigido por el profesor José Ignacio López Ramírez Gastón y Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música (ELUNM). HACIA EL CONSERVATORIO: REQUISITOS BÁSICOS Para ingresar a la Sección de Estudios Superiores del CNM no es indispensable haber pasado por la Sección de Estudios Preparatorios. De hecho se dan casos de personas que ingresaron a la SES sin haber estudiado en la SEP porque se prepararon por su cuenta, con la ayuda de amigos músicos que estudiaron en el CNM o en una de las academias musicales que existen. La información sobre el CNM está en su sitio Web y en el Prospecto de Admisión (bajable del sitio Web). Para ingresar tienes que estudiar Teoría Musical, Lectura Musical (Solfeo), Entrenamiento Auditivo, elementos de Armonía y de Contrapunto (para la Sección de Estudios Superiores) y ejecución del instrumento musical que escojas. Si no sabes leer música, puedes inscribirte en los Cursos Libres de Extensión del CNM, prepararte en otro sitio o con un profesor particular. El Examen de Admisión es una vez al año, en febrero; los niños ingresan desde los 9 años. Para que ingreses debes pensar como un músico: amar la música, escuchar música, pensar en la música, tocar música, aprender de música, "respirar" música, "comer" música, etc. Material para estudiar Música Libros recomendables Material de estudio y trabajo * Atlas de la Música (2 tomos) - Ulrich Michels. * Papel pentagramado tamaño A4 (12 * Diccionario Óxford de la Música - Percy Scholes. pautas) de molde para fotocopias. * El mundo profesional de la Música (1-4) - hegueresp. * Piano o teclado electrónico. * Método completo de división musical - Bona. * Metrónomo digital. * Música (1-5) - Esteban Escobedo Acuña. * PC (Computadora). * Música (1-5) - Francisco Pulgar Vidal. * Software de escritura musical, editor * Nociones Elementales de Armonía - Víctor de Rubertis. de sonido y sintes virtuales (VST). * Solfeo de los Solfeos - Lemoine y Carulli * Teclado electrónico compatible con * Solfeos Hablados y Entonados - Héctor Pozzoli. MIDI o teclado controlador MIDI (para * Teoría de la Música - Víctor de Rubertis. conectar a la PC). * Tratado de Armonía - Arnold Schoenberg. * Afinador digital (para guitarristas). * Tratado de la Forma Musical - Julio Bas. * Pizarra pentagramada (para clases). CURSOS LIBRES DE EXTENSIÓN (PERSONAS EXTERNAS) Los Cursos Libres de Extensión son cursos no regulares que se ofrecen mensualmente a la comunidad en general, brindando conocimientos en la teoría y la práctica sobre un instrumento musical y/o la voz humana, atendiendo la motivación e interés de las personas interesadas y contribuyendo con uno de los objetivos institucionales de promover el desarrollo de la música. Pueden servir también como preparación para el ingreso al CNM a quienes deseen seguir estudios musicales profesionales en el futuro, en cuyo caso se les recomienda que le pidan a su profesor individual que los ayude a prepararse al nivel necesario como para ingresar a la SEP si son menores de 25 años o a la SES si han pasado dicho límite de edad. Como cada ciclo de los Cursos de Extensión dura un mes, es recomendable que al terminarlo vuelvan a inscribirse cuantos ciclos sea necesario, específicamente en la especialidad a la que desean ingresar, para ir avanzando cada vez más en su nivel técnico y musical. Requisitos para la inscripción: Presentación del recibo por derechos educativos de extensión, expedido por el área de economía. Fotocopia del documento de identidad o partida de nacimiento. Datos personales y una foto tamaño carnet a color. Al momento de la inscripción, se asigna a cada participante: profesor y número de aula. El recibo de pago correspondiente es el único documento válido para el ingreso a las instalaciones del CNM. Especialidades: Arpa, Canto, Clarinete, Contrabajo, Flauta Dulce, Flauta Traversa, Guitarra, Piano, Percusión (batería), Saxofón, Trombón, Trompeta, Viola, Violín, Violoncelo. Opciones: a) Instrumento o Canto (2 horas semanales). b) Instrumento o Canto (1 hora semanal) + Lenguaje Musical (2 horas semanales). c) Instrumento o Canto (2 horas semanales) + Lenguaje Musical (2 horas semanales). d) Taller de Iniciación Musical para niños de 3 a 6 años (2 horas semanales). * Instrumento o Canto (clase individual). * Lenguaje Musical: Teoría, Lectura y Audioperceptiva (clase grupal). Reglamento: * Vacantes y horarios limitados. Los horarios se programan de lunes a domingo de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. en las 3 sedes de la Universidad, según el instrumento. * Llegar 10 minutos antes a la clase. * Si el alumno no asiste a su clase, ésta no se podrá recuperar. * Después de la inscripción no hay devolución de dinero ni cambio de horario. Revisar ficha de inscripción antes de retirarse. * Traer su propio instrumento para la clase, excepto los alumnos de instrumentos grandes, como piano, contrabajo y tuba. * Las clases son exclusivamente para el alumno matriculado. No se permite ingresar con familiar, amigo, pareja, curioso u otro tipo de acompañante a las clases. Carmen Quispe Angulo en el Seminario de Educación Temprana realizado en el CNM. La pianista Katarina Márcovich impartiendo clases de técnica vocal y canto. Érick Pajares León (violín). Ángela Gabriela Sevilla Vega (canto). Amalia Muñoz Jara (iniciación musical). Eleodoro Mori Chapilliquen (guitarra). CONCURSO DE ADMISIÓN Modalidades de ingreso A las Secciones de Estudios Preparatorios: Por examen de admisión. A la Sección de Estudios Superiores: * Por examen de admisión. * Por exoneración desde las Secciones de Estudios Preparatorios. Los exámenes de admisión se realizan en el mes de febrero, según el detalle del prospecto. Contenido del examen de admisión * Prueba de especialidad. * Prueba de lenguaje musical: teoría, solfeo (lectura) y audioperceptiva (dictado musical). * Prueba de aptitud musical (dictado muy fácil sólo para las secciones preparatorias). * Prueba de aptitud académica (sólo para la sección superior). Documentos que deben presentar los postulantes a) Ficha de inscripción de datos debidamente llenados a máquina o con letra de imprenta. b) Copia simple de la partida de nacimiento (presentar original). c) Copia simple de la libreta electoral, DNI o boleta de inscripción militar, según corresponda (presentar original). d) Certificados de estudios originales: o De los cinco años de estudios de educación secundaria, para los postulantes a la Sección de Estudios Superiores. o De los estudios de educación secundaria cursados, para los postulantes a la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes o De escolaridad, para los postulantes a la Sección de Estudios Preparatorios para Niños o Los postulantes que no hayan estudiado en el Perú presentarán los documentos del país donde estudiaron. e) Dos fotografías de frente tamaño carnet. f) La documentación debe ser entregada en la carpeta de postulante debidamente ordenada. Los postulantes extranjeros deben presentar todos sus documentos legalizados y acreditar su condición migratoria. g) Los postulantes con solicitud aceptada completarán su carpeta de documentación con el recibo de pago por derecho de inscripción. El pago se realiza en la Oficina de Tesorería. REGLAMENTO DEL CONCURSO DE ADMISIÓN Art.1º.- El Concurso de Admisión tiene por objeto seleccionar a los postulantes que muestren a través de las evaluaciones los conocimientos, destrezas y aptitudes necesarios para ingresar a las diferentes secciones de estudios del Conservatorio Nacional de Música. Art.2º.- El Concurso está a cargo de la Comisión de Admisión, la cual es autónoma en el ejercicio de sus funciones y se encarga de organizar, administrar y ejecutar todo el proceso conforme a las normas vigentes del Conservatorio Nacional de Música. Art.3º.- Los plazos señalados en el proceso de admisión son impostergables. Art.4º.- El número de vacantes se detalla en el prospecto de admisión. Art.5º.- Ingresarán al Conservatorio Nacional de Música los postulantes que aprueben todos los exámenes y alcancen vacante. Éstas se adjudicarán en estricto orden de mérito, teniendo en consideración los pesos y condiciones establecidos para cada prueba. Art.6º.- Los postulantes que obtuviesen el mismo puntaje para el último puesto de las vacantes señaladas serán admitidos. Art.7º.- Es requisito para inscribirse en el Concurso de Admisión la presentación de todos los documentos señalados en el prospecto. Art.8º.- El postulante que no consigne en la solicitud la totalidad del repertorio o los trabajos señalados en los temarios (o sus equivalentes), según la especialidad, será descalificado en forma automática y no será autorizado a participar en el proceso de admisión. Art.9º.- Una vez inscrito el postulante no hay lugar a devolución del pago de derechos de inscripción, por ningún concepto. Art.10º.- El postulante recibirá el carnet, único documento válido, que lo acredita para identificarse en las pruebas del concurso. Art.11º.- El cambio de la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes a la Sección de Estudios Superiores, o viceversa, o el cambio de especialidad a la cual postuló originalmente, procederá únicamente si se cumplen las siguientes condiciones: a) Que el jurado de la especialidad a la cual postuló lo solicite unánimemente y por escrito a la Comisión de Admisión. b) Que la calificación de las otras evaluaciones lo amerite. c) Que una vez culminado el proceso exista la vacante para la especialidad en la sección que se solicite. Art.12º.- Los postulantes deberán presentarse en el lugar indicado 30 minutos antes de la hora señalada para cada prueba. Una vez iniciada la prueba no se permitirá el ingreso de postulantes al recinto donde se lleve a cabo la misma. La fecha y hora son impostergables. Art.13º.- El postulante que por cualquier motivo, incluido el de enfermedad, no rindiera una de las pruebas o se retirase durante el desarrollo de las mismas quedará eliminado del proceso. Art.14º.- El postulante no podrá salir del lugar de las pruebas durante el desarrollo de las mismas. Art.15º.- El postulante no deberá portar teléfonos celulares ni reproductores de audio. Art.16º.- Los postulantes sólo podrán llevar al lugar de las pruebas escritas: lápiz, borrador, tajador y el carnet de postulante. Art.17º.- El postulante que para rendir su examen necesite un pianista acompañante o agrupación debe indicar en la ficha de inscripción los datos correspondientes a más tardar 7 días antes del examen para autorizar su ingreso al local. El Conservatorio Nacional de Música no proporcionará pianista acompañante para ningún examen. Art.18º.- Las pruebas de Especialidad son de carácter eliminatorio. Art.19º.- Al momento del examen, el postulante debe cumplir cuidadosamente las instrucciones de los examinadores. Art.20º.- El postulante que sea sorprendido cometiendo irregularidades durante el desarrollo del proceso o demuestre falta de probidad, será eliminado del Concurso de Admisión. Art.21º.- Toda gestión, recomendación o indagación de resultados antes de su publicación ante los miembros del jurado o autoridades institucionales en favor de un postulante será considerada como índice de incapacidad del mismo, pudiendo además merecer la aplicación del artículo anterior. Art.23º.- Al momento del examen los postulantes deberán cumplir cuidadosamente las instrucciones de los examinadores. En caso de no tener el español como lengua materna, consignarlo en la ficha de inscripción. No se aceptarán reclamos posteriores en caso de haber confundido los procedimientos. Art.24º.- Los alumnos reingresantes se sujetan a las mismas normas y requisitos exigidos a los postulantes ordinarios. Art.25º.- Los alumnos retirados del Conservatorio Nacional de Música por bajo rendimiento académico o faltas disciplinarias están impedidos de postular durante un periodo de 2 años, desde su separación. Art.26º.- No puede volver a postular al Conservatorio Nacional de Música el alumno que ha sido retirado 2 veces de esta institución. Art.27º.- No existe ingreso al Conservatorio Nacional de Música por traslado externo. Art.28º.- Ingresarán al Conservatorio Nacional de Música los postulantes que aprueben los exámenes y alcancen vacantes, las que serán adjudicadas en estricto orden de mérito. Art.29º.- Luego de la publicación de los resultados del Concurso de Admisión, los ingresantes deberán matricularse en el ciclo académico correspondiente en las fechas programadas. De no hacerlo, perderán todo el derecho que les confirió el concurso. Art.30º.- Cualquier otro asunto no contemplado en el presente reglamento será resuelto por la Comisión de Admisión con cargo a dar cuenta al Consejo Directivo. Exoneración del Examen de Admisión a la Sección de Estudios Superiores Están exonerados del examen de admisión a la Sección de Estudios Superiores los alumnos que egresan de la Sección de Estudios Preparatorios - Programa Post Escolar de las especialidades de Interpretación Musical, que hayan obtenido en los dos últimos ciclos al menos 17 en la especialidad y en el promedio ponderado de todas las demás asignaturas. En el caso de los alumnos que egresan de Formación Musical General (preparación para ingresar a Dirección Coral, Dirección Instrumental, Composición, Musicología o Educación Musical), están exonerados del examen de admisión a la Sección de Estudios Superiores aquellos que hayan obtenido en los dos últimos ciclos al menos 17 en el taller de especialidad, y en el promedio ponderado de todas las demás asignaturas. La exoneración sólo es válida para el proceso de admisión siguiente a la culminación de sus estudios en la Sección de Estudios Preparatorios. Los alumnos exonerados del examen de admisión a la SES están exceptuados del pago por el derecho de inscripción. Sin embargo, deben cumplir con los demás requisitos de inscripción y las pruebas psicológicas que se indican en el prospecto de admisión. Si un postulante con derecho a exoneración desea cambiar de especialidad al ingresar a la SES, debe rendir los exámenes correspondientes a la nueva especialidad, aunque mantiene la condición de exonerado en las demás pruebas de conocimientos musicales. Documentos que deben presentar los ingresantes Los ingresantes deberán presentar los siguientes documentos al matricularse: * Certificado de salud (pruebas radiológica y serológica) otorgado por un Área Hospitalaria de Salud. * Certificado de antecedentes policiales (para los mayores de edad). NOTA: El carnet de postulante será entregado al momento de presentar el recibo de pago. SECCIÓN DE ESTUDIOS PREPARATORIOS PROGRAMA ESCOLAR CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS PRUEBAS DE INGRESO Primera etapa: PRUEBA DE ESPECIALIDAD Peso: 2. Carácter: eliminatorio. Puntaje mínimo aprobatorio: 15. Los postulantes también podrán acreditar que poseen el nivel requerido en este prospecto a través de la interpretación de obras no contenidas en los temarios, siempre y cuando la comisión de admisión determine que éstas son equivalentes a las señaladas en los requisitos. Flauta Traversa De 9 a 11 años: * Interpretar dos piezas de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar dos escalas mayores o menores en dos octavas. * Interpretar dos piezas de diferente carácter. Desde los 15 años: * Demostrar conocimiento de todo el registro con alteraciones. * Tocar cinco escalas mayores y menores en dos octavas. * Interpretar una sonata completa de G. F. Haendel. * Interpretar un estudio de libre elección. Flauta Dulce De 9 a 11 años (flauta dulce soprano): * Interpretar dos piezas de diferente carácter. De 12 a 14 años (flauta dulce soprano): * Tocar escalas hasta con una alteración en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter. Desde los 15 años (flauta dulce soprano y contralto): * Tocar escalas hasta con una alteración en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter, una con flauta soprano y otra con flauta contralto. Oboe De 9 a 11 años: * Tocar escalas mayores hasta con dos alteraciones en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar escalas mayores y menores hasta con tres alteraciones con sus respectivos arpegios y secuencias de terceras en dos octavas. * Tocar una escala cromática en dos octavas. * Tocar un estudio del método Guy Lacour, a elegir entre los números 03 al 05. * Interpretar el primer y tercer movimiento del Concierto para Oboe de A. Corelli. Desde los 15 años: * Tocar escalas mayores y menores hasta con cuatro alteraciones con sus respectivos arpegios y secuencias de terceras en dos octavas. * Tocar el Estudio N°10 del método A.M.R. Barret. Sección de Estudios Preparatorios - Programa Escolar * Tocar un ejercicio del método J. 45 Sellner, a elegir entre los números 07 al 12 (negra=92), en Do mayor y en semicorcheas. * Interpretar el primer y segundo movimiento del Concierto en Sib de G. Haendel. Clarinete No se admite instrumento sustituto. De 9 a 11 años: * Tocar las escalas mayores de Do, Sol y Fa en una octava, con sus respectivos arpegios en legato y staccato. La ejecución será en corcheas a velocidad de 60-70 bpm. * Interpretar dos piezas de nivel inicial y de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar las escalas y arpegios mayores y menores hasta con dos alteraciones en dos octavas, en articulación legato y staccato. La ejecución será en corcheas a velocidad de 60-70 bpm. * Interpretar las siguientes piezas del Método Lázarus pág.103-104: 1. Fantasia on Don Giovanni 2. Scottish Air * Interpretar una pieza de libre elección. Desde los 15 años: * Tocar las escalas y arpegios mayores y menores hasta con tres alteraciones y sus relativas menores en dos octavas. La ejecución será en semicorcheas a velocidad de 60 bpm. * Interpretar las siguientes piezas del Método Lázarus pág.105-107 1. German Air. 2. Swiss Air. 3. German Air. * Interpretar una obra de libre elección. Fagot * Se puede presentar esta prueba con flauta dulce u otro instrumento de viento. De 9 a 11 años: * Interpretar dos piezas de nivel inicial y de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar la escala de Fa mayor en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter o un estudio de J. Waisenborn, primer libro para principiantes. Desde los 15 años: * Tocar las escalas de Fa mayor y de sol Mayor en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter o un estudio de J. Waisenborn, primer libro para principiantes, a partir del número 6. Trompeta De 9 a 11 años: * Tocar la escala de Do mayor en blancas. * Interpretar el Estudio N°1, Op. 9, Transcripción de J.F. Sawyer, del Método de G. Concone. * Interpretar "Simple Gift" (Shaker Song), arreglo de B. Boyd. De 12 a 14 años: * Tocar las escalas de Do y Re mayor en negras (ligado y articulado). * Interpretar el Estudio N° 4, Op. 9, de G. Concone en la transcripción de J. F. Sawyer. * Interpretar "Sarabanda en sol menor" de A. Corelli. Desde los 15 años: * Tocar las escalas de Sol y La mayor en figuras de negras y corcheas (en diferentes articulaciones). * Interpretar el estudio Nº 1 de "Fifhteen Vocalises", Op. 12 de G. Concone. * Interpretar el Preludio y la Allemanda de la Sonata en mi menor de A. Corelli. Corno * Se puede presentar esta prueba con flauta dulce u otro instrumento de viento. De 9 a 11 años: * Interpretar dos piezas de nivel inicial y de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar dos escalas mayores en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter. Desde los 15 años: * Tocar escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios, hasta con dos alteraciones. * Tocar un estudio. * Tocar una pieza de libre elección. Trombón Se puede presentar este examen con eufonio. De 9 a 11 años: * Tocar las escalas y arpegios mayores de Si b y Do en una octava en tiempo lento. * Interpretar el Estudio N° 1 de "40 Progressive Etudes for Trombone" de S. Hering. * Interpretar a libre elección una pequeña melodía de fácil ejecución. De 12 a 14 años * Tocar las escalas y arpegios mayores de Fa en dos octavas y Si b en una octava (opcional dos octavas). * Interpretar el Estudio N° 2 de "40 Progressive Etudes for Trombone" de S. Hering. * Interpretar de W. A. Mozart: "Arietta y Allegro" u otra pieza de dificultad equivalente. Desde los 15 años: * Tocar las escalas y arpegios mayores de Fa y Si b en dos octavas. * Interpretar el Estudio N° 16 ó 19 de "40 Progressive Etudes for Trombone" de S. Hering. * Interpretar una pieza con acompañamiento a escoger entre: 1. G. Fauré: "Après un rêve" 2. J. S. Bach: "Bist du bei mir" 3. J. E. Galliard: Sonata Nº 1 (primer y segundo movimiento) Tuba * Edad mínima: 14 años: * Tocar las escalas mayores de Mi b y Si b con sus arpegios en dos octavas. * Interpretar el Estudio N° 1 de "24 Melodious Etudes for Tuba" de S. Vasiliev. * Interpretar el Estudio N° 3 de "43 Bel Canto Studies for Tuba" de M. Bordogni (piano estudio N° 2, Kalmus vocal series), con acompañamiento de piano. Eufonio De 9 a 11 años: * Tocar las escalas mayores de Si b y Do con sus arpegios en una octava. * Interpretar una pequeña melodía de fácil ejecución, a libre elección. De 12 a 14 años: * Tocar las escalas mayores de Fa y Si b con sus arpegios en una octava. * Interpretar un estudio del Método J. B. Arban en clave de fa. * Interpretar una melodía de mediana dificultad a libre elección. Desde los 15 años: * Tocar las escalas mayores de Fa y Si b con sus arpegios en dos octavas. * Ejecutar un estudio del Método J. B. Arban en clave de fa. * Tocar el ejercicio N° 1 del Método M. Bordogni, o una pieza similar con el mismo grado de dificultad, con acompañamiento de piano. Saxofón De 9 a 11 años: * Interpretar dos piezas de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar de memoria dos escalas mayores y menores con sus arpegios. * Interpretar el Estudio N° 2 de "50 Études Faciles & Progressives pour Saxophone" de G. Lacour (Ed. Gérard Billaudot Nouvelle édition, Paris 1989). * Interpretar un estudio o pieza de libre elección. Desde los 15 años: * Tocar de memoria tres escalas mayores y menores con sus arpegios, en dos octavas. * Interpretar los Estudios N°s 4, 9 y 12 de "50 Études Faciles & Progressives pour Saxophone" de G. Lacour (Ed. Gérard Billaudot, Nouvelle édition Paris 1989). * Interpretar un estudio u obra de libre elección. Percusión Tambor: De 12 y 13 años: * Interpretar un estudio para tambor en compás simple que incluya ritmos de negras y corcheas con sus silencios. Métodos sugeridos: primeras lecciones de Snare Drum Method Vol. 1 (V. Firth), Snare Drum Method Vol. 1 (H. Harr), Snare Drum for Beginners (M. Goldenberg) u otros de dificultad equivalente. Desde los 14 años: * Interpretar un estudio para tambor en compás simple que incluya ritmos de negras, corcheas y semicorcheas, con uso de síncopas y contratiempos. Métodos sugeridos: 1. V. Firth: Snare Drum Method - Vol. 1 2. H. Harr: Snare Drum Method - Vol. 1 3. M. Goldenberg: Snare Drum for Beginners u otro de dificultad equivalente. Batería: * Interpretar un estudio para batería de acuerdo a su edad y nivel. Instrumento de barras (xilófono, marimba o vibráfono): De 12 y 13 años * Tocar las escalas de Do, Sol o Fa mayor y sus arpegios, en una octava. * Interpretar en un instrumento de barra una melodía de libre elección, a dos baquetas. Desde los 14 años * Tocar escalas mayores con sus arpegios hasta con tres alteraciones, en dos octavas. * Interpretar en un instrumento de barra una melodía de libre elección, a dos baquetas. Violín De 9 a 11 años: * Tocar una escala mayor o menor en dos octavas, sin cambios de posición, ligadas hasta en 8 notas, con 2 arpegios. * Interpretar el 1° movimiento del concierto a elegir entre: 1. O. Rieding: Concierto N° 1 op. 34 en Sol mayor. 2. O. Rieding: Concierto N° 2 op. 35 en Si menor. * Pieza a libre elección. No se considerará pieza a ningún movimiento de concierto solista. De 12 a 14 años: * Tocar una escala mayor o menor en dos octavas, con cambios de primera a tercera posición, ligadas hasta en 16 notas, con 5 arpegios. * Interpretar el estudio N° 17 de "60 Estudios para Violín" op. 45 de Franz Wohlfahrt. * Interpretar un estudio a elegir entre: 1. F. Wohlfahrt, 60 Estudios para Violín: N°11, 12 ó 14 * Interpretar el 1° mov del concierto a elegir entre: 1. A. Vivaldi: Concierto en Sol mayor RV 310. 2. A. Vivaldi: Concierto en Sol menor RV 317. 3. A. Vivaldi: Concierto en La menor RV 356. 4. F. Seitz: Concierto N° 2 op. 13 en Sol mayor. 5. O. Rieding: Concertino op. 25 en Re mayor. * Pieza a libre elección. No se considerará pieza a ningún movimiento de concierto solista. Desde los 15 años: * Tocar una escala mayor o menor en tres octavas, ligadas hasta en 24 notas, con 5 arpegios. * Interpretar el estudio N° 34 de "60 Estudios para Violín" op. 45 de Franz Wohlfahrt. * Interpretar un estudio a elegir entre: 1. F. Wohlfahrt, 60 Estudios para Violín: N°36, 38 ó 39 * Interpretar el 1° mov del concierto a elegir entre: 1. F. Seitz: Concierto N° 3 op. 12 en Sol menor. 2. J. B. Accolay: Concierto N° 1 en La menor. 3. G. B. Viotti: Concierto N°23 en Sol mayor. * Pieza a libre elección. No se considerará pieza a ningún movimiento de concierto solista. Viola De 9 a 11 años: * Tocar una escala mayor con su respectivo arpegio en dos octavas. * Interpretar dos obras de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar dos escalas mayores, con sus respectivos arpegios en dos octavas * Interpretar dos movimientos contrastantes del concierto en Sol menor para viola y orquesta de G. P. Telemann. Desde los 15 años: * Tocar escalas mayores, con sus respectivos arpegios en tres octavas. * Interpretar un movimiento a escoger del concierto para viola y orquesta en Do menor de J. C. Bach / H. Casadesus. Violoncelo De 9 a 11 años: * Tocar una escala en una octava. * Interpretar dos piezas de diferente carácter. De 12 a 14 años: * Tocar dos escalas con sus arpegios en dos octavas. * Interpretar dos piezas de nivel inicial y de diferente carácter. Desde los 15 años (el repertorio se interpretará de memoria): * Tocar una escala mayor y menor con sus respectivos arpegios en tres octavas. * Interpretar dos movimientos de una sonata barroca. * Interpretar una pieza de libre elección. Contrabajo El postulante puede presentarse a este nivel con cualquier otro instrumento de cuerda frotada, siempre y cuando cumpla con lo siguiente: De 12 a 14 años: * Tocar una escala mayor con su respectivo arpegio en una octava (con arco o en pizzicato). * Interpretar una pequeña pieza de nivel inicial a libre elección (con arco o en pizzicato). A partir de los 15 años: * Tocar una escala mayor con su respectivo arpegio en una octava (con arco o en pizzicato). * Interpretar una pieza o estudio sencillo a partir de media posición (con arco o en pizzicato). Arpa De 9 a 11 años: * Tocar la escala de do mayor con su respectivo acorde. * Interpretar una pequeña pieza de nivel inicial. * Prueba de piano (opcional). De 12 a 14 años: * Tocar las escalas mayores y menores hasta con 1 alteración con sus respectivos acordes. * Interpretar Pequeños Estudios de E. Pozzoli, primer libro. Desde los 15 Años: * Tocar escalas mayores y menores hasta con dos alteraciones con sus respectivos acordes. * Interpretar una obra de P. Gatineau. Piano Dos de las obras requeridas deben ser interpretadas de memoria, no se permitirá presentar arreglos. Las obras deben ser originales y se omitirán todas las repeticiones. De 9 a 11 años: * Tocar de memoria tres escalas mayores, con sus relativas menores y arpegios en dos octavas. * Interpretar un estudio melódico de dificultad equivalente a los de C. Czerny Op. 599. * Interpretar tres piezas fáciles de diferentes épocas, incluyendo el primer movimiento de una sonatina clásica. De 12 a 14 años: * Tocar de memoria todas las escalas mayores y menores armónicas con sus respectivos arpegios e inversiones, en tres octavas. * Interpretar un estudio melódico de dificultad equivalente a los de Czerny-Germer (parte I). * Interpretar tres obras, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Libro de Ana Magdalena Bach", "Pequeños Preludios" u otra obra de dificultad equivalente del mismo periodo. 2. Sonatina clásica completa. 3. R. Schumann: "Álbum para la Juventud"; E. Grieg: "Piezas Líricas"; D. Kabalevsky: "Pequeñas Piezas"; A. Khatchaturian: "Las aventuras de Iván"; B. Bartók: "Para niños" u otras similares de compositores románticos, modernos o contemporáneos. Desde los 15 años: * Tocar de memoria todas las escalas mayores y menores armónicas y melódicas, con sus respectivos arpegios e inversiones en tres octavas. * Interpretar un estudio de la "Escuela de la Velocidad" Op. 299. de C. Czerny u otro de dificultad equivalente. * Interpretar tres obras originales, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Invenciones a dos voces" u otra de dificultad equivalente y del mismo periodo. 2. Primer movimiento de alguna sonata de J. Haydn, W. A. Mozart o L. v. Beethoven. 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo: F. Chopin (Valses), F. Mendelssohn (Canciones sin palabras) u otra de dificultad equivalente. Guitarra De 9 a 11 años: Interpretar dos obras o estudios. De 12 a 14 años: * Tocar las escalas de do, re y mi mayor digitadas por A. Carlevaro. * Interpretar uno de los siguientes estudios: 1. F. Sor: N°s 2, 3, 4 ó 5 de la segunda edición Segovia. 2. M. Carcassi: N°s 2 ó 3. 3. L. Brouwer: N°s 1, 5 ó 6. * Interpretar una obra de libre elección. Desde los 15 años: * Interpretar dos estudios de algunos de los siguientes autores: F. Sor, M. Giuliani, H. VillaLobos, L. Brouwer, E. Pujol, F. Carulli, M. Carcassi, G. Regondi, A. Barrios, N. Coste o D. Aguado. * Interpretar un movimiento de suite o sonata de J. S. Bach. Segunda Etapa: PRUEBA DE APTITUD, AUDIOPERCEPTIVA Y LECTURA MUSICAL De 9 a 11 años PRUEBA DE APTITUD MUSICAL (individual, oral): * Peso: 1 * Puntaje mínimo aprobatorio: 13 La prueba de Aptitud Musical no mide conocimientos. Se explora la habilidad del postulante para imitar melodías y ritmos, así como señalar características del sonido o grupos de sonidos propuestos. De 12 a 14 años AUDIOPERCEPTIVA (grupal, escrita): * Peso: 1 * Puntaje mínimo aprobatorio: 13 * Clasificar y calificar los siguientes intervalos melódicos: 2da.menor, 2da.mayor, 3ra. menor, 3ra.mayor y 5ta.justa, dictados en forma ascendente y descendente. * Reconocer y escribir fragmentos rítmicos en compás simple con una extensión máxima de 9 pulsos. La figura de menor duración será la semicorchea. El silencio de menor duración será el de corchea. El dictado se hará en una sola nota al piano. * Reconocer y escribir un dictado melódico de entre 10 y 12 notas en clave de sol, en la tonalidad de Do mayor en el ámbito melódico de 8va.justa. * Escribir un dictado rítmico-melódico en do mayor, en clave de sol con indicador de 2/4 y/o 3/4, con una extensión máxima de 9 pulsos y en ámbito melódico de 5ta. Justa. LECTURA MUSICAL (Individual, oral): * Lectura rítmica a una voz en 2/4, 3/4, y 4/4 con una extensión máxima de 12 pulsos. La figura mínima será de corchea y los silencios de negra y corchea. * Lectura entonada a primera vista, en clave de sol en tonalidad de Do mayor y ámbito melódico de sexta. * Lectura hablada en clave de sol, figura mínima de corchea. Desde los 15 años AUDIOPERCEPTIVA (grupal, escrita): * Peso: 1 * Puntaje mínimo aprobatorio: 13 * Clasificar y calificar los siguientes intervalos melódicos: 2da.menor, 2da.mayor, 3ra. menor, 3ra.mayor, 4ta.justa, 5ta.justa y 8va.justa, dictados en forma ascendente y descendente. * Reconocer y escribir fragmentos rítmicos en compases con indicadores de 2/4 y 3/4, 4/4 y 6/8 con una extensión máxima de 9 pulsos. La figura de menor duración será la semicorchea. El silencio de menor duración será el de corchea. El dictado se hará en una sola nota al piano. * Reconocer y escribir un dictado melódico de entre 10 y 12 notas en clave de sol, en la tonalidad de do, sol y fa mayores en el ámbito melódico de 8va. justa. * Escribir un dictado rítmico-melódico en Do, Sol y/o Fa mayor, en clave de sol con indicador de 2/4, 3/4 y/o 4/4, máximo 2 compases en ámbito melódico de 5ta. Justa. LECTURA MUSICAL (Individual, oral): * Lectura rítmica a una o a dos voces en 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8. La figura mínima será de semicorchea y los silencios de negra y corchea. * Lectura entonada a primera vista, en clave de sol y fa 4° en tonalidad de Do, Sol y Fa mayores y sus relativas menores en ámbito melódico de una octava. * Lectura hablada en clave de sol y fa 4°, figura mínima de semicorchea. El postulante, previamente a la lectura, podrá entonar la escala y el arpegio correspondiente. Nota: La Universidad pone a disposición las pruebas tipo como referencia del nivel de dificultad. SECCIÓN DE ESTUDIOS PREPARATORIOS PROGRAMA POST-ESCOLAR CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS PRUEBAS DE INGRESO Primera etapa: PRUEBA DE ESPECIALIDAD Peso: 3. Carácter: eliminatorio. Puntaje mínimo aprobatorio: 15. Los postulantes también podrán acreditar que poseen el nivel requerido en este prospecto a través de la interpretación de obras no contenidas en los temarios, siempre y cuando la comisión de admisión determine que éstas son equivalentes a las señaladas en los requisitos. Flauta Traversa * Demostrar conocimiento de todo el registro con alteraciones. * Tocar cinco escalas mayores y menores en tres octavas. * Interpretar una sonata completa de G. F. Haendel. * Interpretar un estudio de libre elección. Flauta Dulce * Tocar escalas hasta con una alteración en una octava en flauta dulce soprano y contralto. * Interpretar dos piezas de diferente carácter: una con flauta soprano y otra con flauta contralto. Oboe * Tocar escalas mayores y menores hasta con cuatro alteraciones con sus respectivos arpegios y secuencias de terceras en dos octavas. * Tocar el Estudio N°10 del Método A.M.R. Barret. * Tocar un ejercicio del método J. Sellner, a elegir entre los números 07 al 12 (negra=92), en Do mayor y en semicorcheas. * Interpretar la Sonata en La menor de G. P. Telemann o el Concierto en Re menor "A Cinque" de T. Albinoni. Clarinete * Tocar escalas mayores y menores hasta con 4 sostenidos y bemoles, con sus respectivos arpegios en legato y staccato. La ejecución será en semicorcheas, a velocidad de 60 - 70 bpm. * Interpretar una pieza de repertorio a escoger entre: 1. C. Stamitz: Concierto N°3 en Sib (un movimiento a escoger). 2. J. Stamitz: Concierto en Sib (un movimiento a escoger). 3. C. M. von Weber / J. Brymer: Rondo Brillante. 4. H. J. Baerman: Adagio. 5. G. Pierne: Canzonetta Op.19 para clarinete y piano. 6. L. Cahuzac: Cantilena para clarinete y piano. 7. R. Schumann: Fantasy Pieces for Clarinet and Piano. Fagot * Tocar las escalas mayores de Do, Fa, Sol o Re, en dos octavas. * Interpretar tres piezas de diferente carácter y/o dos estudios de J. Waisenborn, segundo libro para principiantes. Trompeta * Tocar las escalas de Sol y La mayor en figuras de negras y corcheas (en diferentes articulaciones). * Interpretar el estudio Nº 1 de "Fifhteen Vocalises", Op. 12 de G. Concone. * Interpretar el Preludio y Allemanda de la +Sonata en mi menor de A. Corelli. Corno * Tocar escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios, hasta con dos alteraciones. * Interpretar dos obras de diferente carácter. Trombón * Tocar las escalas y arpegios mayores de La y Do en dos octavas. * Interpretar el Estudio N° 33 o N° 34 de "40 Progressive Etudes for Trombone" de S. Hering. * Interpretar una obra con acompañamiento, a escoger entre: 1. B. Marcello: "Suite pour trombone" (primer y segundo movimiento) 2. J. E. Galliard: Sonata N° 3 (primer y cuarto movimiento) 3. G. P. Telemann: Sonata en Fa (primer y segundo movimiento). Tuba * Tocar en dos octavas, las escalas mayores de Si b y Mi b con sus respectivos arpegios. * Interpretar el Estudio N° 1 de "24 Melodious Etudes for Tuba" de S. Vasiliev. * Interpretar el Estudio N° 3 de "43 Bel Canto Studies for Tuba" de M. Bordogni con acompañamiento de piano. Eufonio * Tocar las escalas mayores de Fa y Si b con sus respectivos arpegios, en dos octavas. * Ejecutar un estudio del método J. B. Arban en clave de fa. * Tocar el ejercicio N° 1 del método M. Bordogni, o una pieza similar con el mismo grado de dificultad, con acompañamiento de piano. Saxofón * Tocar de memoria, en el registro natural, escalas y arpegios mayores y menores hasta con tres alteraciones. * Interpretar los estudios Nos 12, 14 y 16 de "50 Études Fáciles & Progressives pour Saxophone" de G. Lacour (Ed. Gérard Billaudot) Nouvelle edition Paris 1989. * Interpretar "Chanson et passepied" de J. Rueff (Ed. Leduc). Percusión Tambor: * Interpretar un estudio para tambor en compás simple que incluya ritmos de negras, corcheas y semicorcheas, con uso de síncopas y contratiempos. Métodos sugeridos: 1. V. Firth: Snare Drum Method - Vol. 1 o Vol. 2. 2. H. Harr: Snare Drum Method - Vol. 1. 3. M. Goldenberg: Snare Drum for Beginners u otro de dificultad equivalente. Batería: * Interpretar un estudio de libre elección para batería de acuerdo a su edad y nivel. Instrumento de barras (xilófono, marimba o vibráfono): * Tocar una escala y arpegio mayor, hasta con tres alteraciones, en dos octavas. * Interpretar en un tema melódico de libre elección empleando dos baquetas. Violín * Tocar una escala mayor o menor en tres octavas, ligadas hasta en 24 notas, con 5 arpegios. * Interpretar el estudio N° 16 de "Estudios op. 36, libro 1" de J. F. Mazas. * Interpretar un estudio a elegir entre: 1. H. E. Kayser, 36 Estudios op. 20: N° 17 ó 18. * Interpretar el 1° movimiento del concierto a elegir entre: 1. F. Seitz: Concierto N° 3 op. 12 en Sol menor (hasta los 20 años de edad). 2. J. B. Accolay: Concierto N° 1 en La menor (hasta los 20 años de edad). 3. G. B. Viotti: Concierto N°23 en Sol mayor (hasta los 20 años de edad). 4. J. S. Bach: Concierto en La menor BWV 1041. 5. D. Kabalevski: Concierto en Do mayor op. 48. * Pieza a libre elección. No se considerará pieza a ningún movimiento de concierto solista. Viola * Tocar una escala mayor o menor en 3 octavas, con sus respectivos arpegios en 3 octavas. * Interpretar un movimiento a escoger del concierto para viola y orquesta en do menor de J. C. Bach / H. Casadesus. Violoncelo * Tocar una escala mayor y menor con sus respectivos arpegios en tres octavas. * Interpretar dos movimientos de una sonata barroca. * Interpretar una pieza de libre elección. El repertorio se interpretará de memoria. Contrabajo * Tocar, empleando el arco, una escala mayor y una menor con sus respectivos arpegios en el ámbito de una octava, usando la media y/o primera posición. * Interpretar, empleando el arco, un estudio o pieza musical de cualquier autor, que utilice al menos la media posición. Arpa * 2 estudios de "Piccoli studi facili e progressive" 1er grado de Ettore Pozzoli. * 1 pieza de la "Petite Suite Clasique" de Marcel Grandjany. * 1 pieza de "Trois pieces faciles" Op. 7 de Marcel Grandjany. Piano Dos de las obras requeridas deben ser interpretadas de memoria, no se permitirá presentar arreglos. Las obras deben ser originales y se omitirán todas las repeticiones. * Tocar de memoria todas las escalas mayores y menores armónicas y melódicas con sus respectivos arpegios e inversiones en cuatro octavas. * Interpretar un estudio de la "Escuela de la Velocidad" Op. 299. de C. Czerny. Interpretar una obra de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Invención a dos o tres voces" u otra obra del mismo periodo. 2. Sonata completa de J. Haydn, W. A. Mozart o L. van Beethoven. 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo: F. Chopin (Valses), F. Mendelssohn (Canciones sin palabras), C. Debussy, B. Bartók. Guitarra Interpretar de memoria: * Un preludio de H. Villa-Lobos. * Un estudio. * Una obra de libre elección. Canto * Edad mínima: 16 años. * Entonar escalas y arpegios a criterio del jurado. * Interpretar dos obras de diferente carácter del repertorio lírico de los siglos XVII al XIX. Primera etapa: PRUEBA DE ESPECIALIDAD DE FORMACIÓN MUSICAL GENERAL Dirigido a los interesados en prepararse para postular a la Sección de Estudios Superiores en las especialidades de Dirección, Composición, Musicología o Educación Musical. Dirección (Coral o Instrumental) Entrevista vocacional: * Realizar una interpretación vocal con acompañamiento instrumental. * Interpretar una pieza sencilla a dos voces dada por el jurado. Se tocará en un instrumento una de las voces y simultáneamente se cantará la otra. Interpretación: * Demostrar competencia en la interpretación de un instrumento. Piano (obligatoria): 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" o una obra de dificultad equivalente o mayor. 2. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo (Schumann "Álbum de la Juventud", Bela Bartok "For Children", etc.). 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Guitarra (opcional): 1. Un Estudio de F. Sor (edición Segovia). 2. Un Preludio de H. Villa-Lobos. 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Composición Entrevista vocacional: * Presentar en forma escrita una pieza musical de su autoría, de la cual deberá ejecutar un fragmento propuesto por el jurado. El postulante responderá preguntas sobre la composición de la pieza presentada. * Crear una melodía a partir de un texto dado, la cual será cantada o ejecutada en un instrumento por el mismo postulante. Interpretación: * Demostrar competencia en la interpretación de un instrumento. Piano (obligatoria): 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" o una obra de dificultad equivalente o mayor. 2. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo (Schumann "Álbum de la Juventud", Bela Bartok "For Children", etc.) 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Guitarra (opcional): 1. Un Estudio de F. Sor (edición Segovia). 2. Un Preludio de H. Villa-Lobos. 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Musicología Entrevista vocacional: * Exponer sobre una personalidad de trascendencia nacional o internacional del mundo de la música. * Escribir un texto de tres párrafos (introducción, desarrollo y conclusión) sobre un tema de interés propuesto por el jurado. Interpretación: * Demostrar competencia en la interpretación de un instrumento. Piano (obligatoria): 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" o una obra de dificultad equivalente o mayor. 2. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo (Schumann "Álbum de la Juventud", Bela Bartok "For Children", etc.). 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Guitarra (opcional): 1. Un Estudio de F. Sor (edición Segovia). 2. Un Preludio de H. Villa-Lobos. 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Educación Musical Entrevista vocacional: * Exponer sobre una personalidad de trascendencia nacional o internacional del mundo de la música. * Crear una melodía vocal en base a una escala pentafónica con un texto dado. Se realizará de manera oral con una extensión libre que exprese una idea musical. * Realizar una interpretación vocal con acompañamiento instrumental. Interpretación: * Demostrar competencia en la interpretación de un instrumento. Piano (obligatoria): 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" o una obra de dificultad equivalente o mayor. 2. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo (Schumann "Álbum de la Juventud", Bela Bartok "For Children", etc.). 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Guitarra (opcional): 1. Un Estudio de F. Sor (edición Segovia). 2. Un Preludio de H. Villa-Lobos. 3. Una pieza en cualquier estilo musical (opcional). Segunda Etapa: PRUEBA DE LENGUAJE MUSICAL Peso: 2. Dividido de la siguiente manera: 50% de la nota final para Lectura Musical. 30% de la nota final para Audioperceptiva. - 20% de la nota final para Teoría Musical. Puntaje mínimo aprobatorio: 13.0 TEORÍA MUSICAL (grupal, escrita): * Clasificación y calificación de intervalos simples hasta con una alteración, en claves de sol y fa. * Construcción de las escalas mayores y sus relativas menores correspondientes hasta con dos alteraciones. Utilizar las alteraciones correspondientes cuando la escala es menor melódica o armónica. * Organizar con las figuras rítmicas (figura mínima semicorchea) los compases de acuerdo al indicador propuesto. Compases simples y/o compuestos de 6/8. * Construcción de triadas en estado fundamental desde una fundamental dada y construcción de sus inversiones (primera y segunda) utilizando hasta una alteración en claves de sol y fa. AUDIOPERCEPTIVA (grupal, escrita): * Reconocer los siguientes intervalos melódicos: 2da.menor, 2da.mayor, 3ra. menor, 3ra.mayor, 4ta.justa, 5ta.justa y 8va.justa. Expresar la respuesta indicando su clasificación y calificación. * Reconocer los acordes mayores y menores. Expresar la respuesta indicando su calificación. * Escribir el dictado de fragmentos rítmicos en compás simple con indicadores de 2/4 y 3/4. La extensión será de no más de 3 compases. La figura de menor duración será la semicorchea. El silencio de menor duración será el de corchea. El dictado se hará en una sola nota al piano. * Escribir en clave de sol el dictado de melodías en las tonalidades de Do mayor, Fa mayor o Sol mayor, con indicadores de 2/4, 3/4 y 4/4, cuya extensión no será mayor a doce (12) pulsos. El ámbito melódico será de una octava. El intervalo más grande a utilizar será la 4ta.justa, con la única excepción del salto de 5ta. justa de dominante a tónica (V a I grado) y el de 8va. justa entre tónicas y dominantes. La figura de menor duración será la corchea. LECTURA MUSICAL (individual, oral): * Lectura rítmica a una o a dos voces en 2/4, 3/4, 4/4. 6/8. La figura mínima será de semicorchea y los silencios de negra y corchea. * Lectura entonada a primera vista, en clave de sol y fa 4° en tonalidad de Do, Sol y Fa mayores y sus relativas menores en un ámbito melódico de octava. * Lectura hablada en clave de sol y fa 4°, figura mínima de semicorchea. El postulante, previamente a la lectura, podrá entonar la escala y el arpegio correspondiente. En todas las lecturas el postulante puede marcar el pulso de la manera que considere conveniente. El CNM pone a disposición de los postulantes pruebas tipo como referencia del nivel de dificultad. SECCIÓN DE ESTUDIOS SUPERIORES CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS PRUEBAS DE INGRESO Primera Etapa: PRUEBA DE ESPECIALIDAD Peso: 3. Carácter: eliminatorio. Puntaje mínimo aprobatorio: 15. Los postulantes también podrán acreditar que poseen el nivel requerido en este prospecto a través de la interpretación de obras no contenidas en los temarios, siempre y cuando la comisión de admisión determine que éstas son equivalentes a las señaladas en los requisitos. Flauta Traversa * Tocar todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios empleando distintas articulaciones. * Interpretar un estudio a escoger entre J. Andersen Op. 63 o uno de B. Berbiguier. * Interpretar un concierto clásico o sonata barroca (excepto G. F. Haendel). Flauta Dulce * Tocar las escalas mayores y menores hasta con dos alteraciones con sus respectivos arpegios en dos octavas. * Interpretar en Flauta dulce soprano: J. van Eyck: Pavan "Lachrimae" o "Fantasía & echo". * Interpretar en Flauta dulce contralto una obra de cada numeral: 1. G. P. Telemann: Fantasias o J. Quantz: Caprichos. 2. G. F. Haendel: Sonata en Do mayor. 3. P. Philidor: Cinquiéme Suite o J. Hotteterre: Suite en Fa mayor. Oboe * Tocar todas las escalas mayores y menores con arpegios y secuencias de terceras con distintas articulaciones en dos (2) octavas. * Tocar el Estudio N°07 (corchea= 92) y N°08 (negra= 100) de F. W. Ferling. * Tocar un ejercicio del método J. Sellner, a elegir entre los números 07 al 12 (negra=92), en Sib mayor y en semicorcheas. * Interpretar una de las siguientes obras: Sonata N°2 de G. F. Haendel, Concierto para Oboe en Do mayor de Cimarosa o Concertino para Oboe de Bellini. Clarinete * Interpretar un movimiento de concierto, sonata o pieza de concurso a escoger entre: 1. C. M. von Weber: Concertino Op. 26 2. C. M. von Weber: Variaciones para clarinete y piano Op. 33 3. C. M. von Weber: Concierto N°1 Op.73 (1°mov). 4. F. Krommer: Concierto Op.36 (1°mov). 5. H. Rabaud: Solo de concurso Op.10. 6. J. Mouquet: Solo de concurso. 7. A. Messager: Solo de concurso. * Interpretar un estudio a escoger entre: 1. C. Rose: 32 Estudios para clarinete. 2. G. Gambaro: 22 Estudios Progresivos para Clarinete. 3. R. Stark: Práctica del Stacatto. 4. F. Thurston: Difficult Passages Libro 1 y 2. 5. E. Cavallini: 30 Caprichos para Clarinete. 6. A. Uhl: 48 Estudios para clarinete Libro 1. 7. B. Kovács: Homenajes para clarinete solo. Fagot * Tocar todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios, empleando distintas articulaciones. * Interpretar una sonata de J. Galliard, B. Marcello o A. Vivaldi. * Interpretar un movimiento de un concierto de A. Vivaldi o Conciertos Estudios Op. 26, Vol.1 de L. Milde. Trompeta * Tocar todas las escalas mayores y menores con arpegios en dos octavas empleando distintas articulaciones. * Interpretar: 1. T. Charlier: Estudio N° 2. 2. J. B. Arban: Variaciones sobre Norma de Bellini (Introducción - Tema - Primera Variación). Corno * Tocar todas las escalas mayores y menores con arpegios, empleando distintas articulaciones. * Interpretar, con acompañamiento de piano, un movimiento a elegir entre: Concierto N° 1 y N° 3 de W. A. Mozart. * Interpretar una pieza de libre elección. * Lectura a primera vista. Trombón * Tocar todas las escalas mayores con arpegios en dos octavas. * Interpretar los siguientes estudios: 1. H. W. Tyrrell: Estudio N° 8 de "40 Progressive Etudes for Trombone" 2. H. Woxman: Estudio en Si b mayor de "Selected Studies" 3. J. Rochut: Estudio N° 1 de "Melodious Etudes for Trombone" * Interpretar una obra completa con acompañamiento de piano a escoger entre: 1. J. E. Galliard: Sonata III. 2. J. E. Galliard: Sonata IV. 3. P. V. La Nux: Concert Piece. Tuba * Tocar todas las escalas mayores y menores con arpegios en dos octavas empleando distintas articulaciones. * Interpretar: 1. S. Vasiliev: Estudio N° 6 de "24 Melodious Etudes for Tuba". 2. M. Bordogni: Estudios N° 6 y N° 7 de "43 Bel Canto Studies for Tuba". 3. A. Lebedejw: Concierto de un solo movimiento, con acompañamiento de piano. Eufonio * Tocar en dos octavas, todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios. * Interpretar los siguientes estudios: 1. Estudios del N°20 al N°30 del método de J. B. Arban en clave de fa. 2. Estudio N°13 (Moderato) del método de G. Kopprasch Libro N°1. 3. Interpretar un ejercicio del N°9 al N°20 (a escoger) del método de M. Bordogni. * Interpretar una obra completa con acompañamiento de piano a escoger entre: Sección de Estudios Superiores 1. B. Marcello: Sonata en La menor 23. 2. B. Marcello: Sonata en La mayor. 3. B. Marcello: Sonata en Sol mayor. Saxofón * Tocar todas las escalas mayores y menores con arpegios en todo el registro, con tres distintas articulaciones. Libro de consulta: "Las escalas conjuntas y en intervalos" de J. M. Londeix (Ed. Henry Lemoine, París 1989). * Interpretar: 1. Estudios N°6 y N°21 de "150 Ejercicios y 30 estudios progresivos" de H. Clark (Ed. Música Moderna, Madrid 1954). 2. Primer movimiento de la "Sonata para saxofón y piano" de P. Hindemith (Ed. Schott Music), con acompañamiento de piano. 3. Cadenza del Concierto en Mi b para saxofón alto de A. Glazounov (Ed. Alphonse Leduc, París 1936). Percusión Demostrar destreza en la ejecución de los siguientes instrumentos: Tambor: * Conocer los primeros 27 rudimentos para tambor. * Interpretar un estudio a elegir entre: 1. H. Harr: Snare Drum Method-Vol. 2. 2. J. Pratt: Estudios para tambor. Batería: * Tocar estudios o ejercicios en batería usando las cuatro extremidades: 1. A. A l c a l á: Ejercicios de bombo en semicorcheas del volumen III. 2. J. Chapin: Ejercicios de Jazz. Timbal sinfónico: * Demostrar conocimiento de la afinación. * Interpretar un estudio a dos o tres timbales del método de S. Goodman o de J. Delécluse. Instrumento de barras (xilófono, marimba o vibráfono): * Tocar escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios en dos octavas. * Interpretar un estudio melódico de dificultad media a dos baquetas. * Interpretar un estudio a cuatro baquetas. Violín * Tocar una escala mayor o menor en tres octavas, ligadas hasta en 24 notas, con 5 arpegios. * Interpretar un estudio a elegir entre: 1. R. Kreutzer: N° 7, 8, 9, 10 ó 12. * Interpretar el 1° mov del concierto a elegir entre: 1. J. S. Bach: Concierto en Mi mayor BWV 1042. 2. W. A. Mozart: Conciertos N° 3, 4 ó 5. 3. J. M. Leclair: Concierto N° 1 op. 7 en Re menor. 4. O. Rieding: Concertino en Sol mayor op. 5. * Pieza a libre elección. No se considerará pieza a ningún movimiento de concierto solista. Viola * Tocar las escalas mayores y menores con arpegios en tres octavas, con distintas articulaciones. * Interpretar: 1. De G. F. Haendel/H.Casadesus: Concierto en Si menor para viola y orquesta. Violoncelo * Tocar una escala con arpegio mayor y menor en cuatro octavas. * Interpretar: 1. J. S. Bach: Dos movimientos de una suite para Violoncelo solo. 2. G. Fauré: "Elegía". El repertorio deberá ser interpretado de memoria. Contrabajo * Tocar dos escalas mayores y dos escalas menores con sus respectivos arpegios en el ámbito de dos octavas. * Interpretar de memoria una obra con acompañamiento de piano a elegir entre: 1. Primer y segundo movimiento de una sonata barroca adaptada al instrumento. 2. Primer movimiento del concierto de Antonio Capuzzi (versión en Fa o Re). Arpa * Tocar dos estudios del método de N. Bochsa Op. 318. * Interpretar: 1. F. J. Naderman: una de las 7 sonatinas para arpa. 2. Una obra contemporánea. 3. Una obra peruana. Piano Dos de las obras requeridas deben ser interpretadas de memoria, no se permitirá presentar arreglos. Las obras deben ser originales y se omitirán todas las repeticiones. * Tocar todas las escalas mayores y menores (melódicas y armónicas) con sus respectivos arpegios con inversiones en cuatro octavas. * Tocar un estudio de repertorio. * Interpretar tres piezas, una de cada numeral: 1. Barroco.- J. S. Bach: una invención a tres voces. 2. Clásico.- W. A. Mozart: sonata completa (excepto la sonata fácil en Do mayor KV 545) o L. van Beethoven: sonata completa (excepto las sonatas fáciles Op.49). 3. Romántico.- F. Schubert: impromptu o momento musical; F. Chopin: vals, mazurca o impromptu; F. Mendelssohn: Rondó Caprichoso. Guitarra * Interpretar de memoria: 1. H. Villa-Lobos: Estudio N° 3. 2. A. Barrios: La Catedral. Canto * Interpretar un lied o canción del repertorio lírico de los siglos XVIII, XIX o XX. * Interpretar un aria de ópera. * Interpretar un aria de oratorio o cantata. * Vocalizar a criterio del jurado incluyendo escala de novena y arpegio de octava. Una de las piezas a interpretarse debe estar en lengua latina y otra en lengua anglosajona (inglés o alemán). Las arias de ópera y oratorio deben estar en la tonalidad original. El repertorio deberá ser interpretado de memoria. Dirección Coral * Certificar la actividad como coreuta, al menos durante los dos últimos años (requisito para la inscripción). * Entrevista personal para determinar aptitud y marco referencial del área profesional. * Dirigir dos obras corales de diferente carácter y estilo con un pianista correpetidor o con una agrupación coral. * Interpretar un aria o canción con acompañamiento de piano. Prueba de piano (obligatoria): * Escalas mayores, menores armónicas y melódicas en dos octavas, con sus respectivos arpegios * Cadencias I-IV-I / IV-V-I en las tonalidades mayores y menores. * 3 obras originales, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" u otra obra de dificultad equivalente del mismo periodo. 2. Sonatina clásica completa 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo: F. Chopin (valses), F. Mendelssohn (Canciones sin palabras), C. Debussy, B. Bartok u otra de dificultad equivalente. * Lectura a primera vista de un fragmento a dos voces en clave de sol y fa. Dirección Instrumental * Certificar la actividad como instrumentista de orquesta o banda al menos durante los dos últimos años (requisito para la inscripción). * Entrevista personal para determinar aptitud y marco referencial del área profesional. * Dirigir dos obras instrumentales de diferente carácter y estilo con un pianista correpetidor o con una agrupación instrumental. * Interpretar instrumentalmente un tema con acompañamiento de piano. Prueba de piano (obligatoria): * Escalas mayores, menores armónicas y melódicas en dos octavas, con sus respectivos arpegios * Cadencias I-IV-I / IV-V-I en las tonalidades mayores y menores. * Interpretar 3 obras originales, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" u otra obra de dificultad equivalente del mismo periodo. 2. Sonatina clásica completa. 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo: F. Chopin (valses), F. Mendelssohn (Canciones sin palabras), C. Debussy, B. Bartok u otra de dificultad equivalente. * Lectura a primera vista de un fragmento contrapuntístico a 2 voces y de otro a 4 voces. Composición * Presentar 03 copias de las partituras de dos composiciones originales (impresas por ambas caras) y la grabación o interpretación en vivo de al menos una de ellas. Las muestras de las obras deben estar en formato WAV o AIFF. * Responder a preguntas sobre las piezas presentadas. * Desarrollar en forma escrita el motivo o tema musical entregado por el jurado. El postulante debe traer lápiz y borrador. Prueba de piano (obligatoria): * Escalas mayores, menores armónicas y melódicas en dos octavas, con sus respectivos arpegios. * Cadencias I - IV - I / IV- V - I en las tonalidades mayores y menores. * Interpretar 3 obras originales, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Invención a dos voces" u otra obra de dificultad equivalente del mismo periodo. 2. Sonatina clásica completa. 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo. Musicología Pruebas de interpretación instrumental: Piano (obligatorio): * Escalas mayores, menores armónicas y melódicas en dos octavas, con sus respectivos arpegios. * Cadencias I-IV-I / IV-V-I en las tonalidades mayores y menores. * Interpretar 3 obras originales, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" u otra obra de dificultad equivalente del mismo periodo. 2. Sonatina clásica completa. 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo. * Guitarra u otro instrumento (opcional): Demostrar competencia en la ejecución de un instrumento adicional, interpretando una obra escrita del repertorio académico y una obra popular o tradicional. Entrevista vocacional: Presentar copia impresa de uno o más trabajos originales de interés musical. Extensión: de 1200 a 2000 palabras en Times New Roman 12, a interlineado 1.5. Cada trabajo podrá incluir sólo una imagen. Redacción y ortografía: Escribir un comentario crítico sobre uno de los capítulos del libro "La Música en el Perú" (Ed. Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica - 1985 o Ed. Filarmonía - 2003) a elección del postulante. Educación Musical Redacción y ortografía: * Redactar un texto de 250 palabras sobre uno de los siguientes temas que el jurado propondrá al momento del examen: 1. Realidad nacional en relación a la educación musical. 2. Compositores peruanos. 3. Los sistemas de formación musical más representativos de los siglos XIX y XX. Entrevista vocacional. Aptitud vocacional: 1. A partir de tres canciones dadas, articularlas para crear una historia. 2. Improvisar, en base a una melodía para niños, tres ejecuciones vocales con diferente carácter. Puede escoger un género musical e incluir cambios de tempo, articulación, dinámica, modo u otros. Prueba de interpretación vocal: * Realizar la interpretación vocal de un aria antigua con acompañamiento instrumental. Se tendrá en cuenta: 1. Afinación. 2. Precisión rítmica. 3. Interpretación. Pruebas de interpretación instrumental: Prueba de piano (obligatoria): * Escalas mayores, menores armónicas y melódicas en dos octavas, con sus respectivos arpegios. * Cadencias I-IV-I / IV-V-I en las tonalidades mayores y menores. * 3 obras originales, una de cada numeral: 1. J. S. Bach: "Pequeños Preludios" u otra obra de dificultad equivalente del mismo periodo. 2. Sonatina clásica completa. 3. Una obra de compositor romántico, moderno o contemporáneo: F. Chopin (valses), F. Mendelssohn (Canciones sin palabras), C. Debussy, B. Bartok u otra de dificultad equivalente. Prueba de guitarra (opcional): * Interpretar dos obras originales a escoger entre: 1. Una obra del periodo Barroco. 2. Un estudio del periodo Clásico (F. Sor, M. Giuliani, F. Carulli, M. Carcassi, D. Aguado u otros). 3. F. Tárrega: una pieza de libre elección. Prueba de instrumento melódico de viento (obligatoria): * Interpretar tres obras originales. Segunda Etapa: PRUEBA DE LENGUAJE MUSICAL Peso: 2. Dividido de la siguiente manera: * 50% de la nota final para armonía, contrapunto y lectura musical. * 30% de la nota final para audioperceptiva. * 20% de la nota final para teoría y cultura musical. Puntaje mínimo aprobatorio: 13. TEORÍA MUSICAL (grupal, escrita) 10 preguntas: * Analizar un fragmento para piano identificando los siguientes contenidos: a. Tonalidad. b. Modulaciones. c. Cadencias: perfecta, imperfecta, rota, plagal y semicadencia. d. Acordes mayores, menores, aumentados, disminuidos y de séptima (mayor, menor y dominante) con sus respectivas inversiones. e. Notas extrañas a la armonía. CULTURA MUSICAL (grupal, escrita) 10 preguntas: * Reconocimiento auditivo de obras, señalando: a. Tipo de conjunto o agrupación instrumental. b. Género musical correspondiente. c. Período musical. * Demostrar conocimientos sobre las principales características de cada período de la música, así como los compositores más representativos, sus aportes más importantes y las formas musicales más usadas en dichos períodos. ARMONÍA (grupal, escrita): * Estado, posición, disposición, duplicación y escritura vocal de los acordes a 4 voces. * Armonización a cuatro voces de una línea de soprano dada, en una tonalidad mayor o menor utilizando triadas y el acorde de 7ma de dominante. Los acordes pueden estar en estado fundamental o en inversión. No se incluirán notas extrañas a la armonía. * Cadencias (perfecta, imperfecta, rota, plagal y semicadencia). CONTRAPUNTO (grupal, escrita): * Contrapunto a 2 voces de las cuatro primeras especies en modo mayor y menor. * Escritura de dos ejercicios de contrapunto tonal (hasta 4ta. especie): uno sobre el "Cantus Firmus", otro bajo el "Cantus Firmus". Uno en modo mayor, otro en modo menor. Mínimo ocho compases por cada ejercicio. AUDIOPERCEPTIVA (grupal, escrita): * Escribir un dictado a dos voces en claves de sol y fa cuarta línea, en compás simple o compuesto, en tonalidad mayor o menor hasta con tres alteraciones en la armadura, pudiendo incluir hasta dos alteraciones accidentales. * Reconocer una progresión de hasta seis acordes a cuatro voces en cualquier disposición, en tonalidad mayor o menor. Los acordes a utilizar serán los siguientes: I-IV-V (en sus tres estados), II-II6-VIVII6- V7. La respuesta válida será el cifrado en números romanos con el numeral correspondiente a la inversión. LECTURA MUSICAL (individual, oral): * Lectura entonada: Leer a primera vista un fragmento musical escrito en clave de sol, do tercera línea y fa en cuarta línea, en tonalidad mayor o menor hasta con tres alteraciones en la armadura y con un máximo de dos alteraciones accidentales, compás simple o compuesto. Máximo ocho compases. Valor mínimo: segunda subdivisión en compás simple y compuesto. * Lectura rítmica (rapeo): Leer a primera vista un fragmento en compás simple o compuesto incluyendo valores irregulares y cambio de indicador de compás. Extensión máxima: 8 compases. Valor mínimo: segunda subdivisión en compás simple y compuesto. En todas las lecturas el postulante puede marcar el pulso de la manera que considere conveniente. TEST PSICOLÓGICO (Sólo para los ingresantes) * De carácter obligatorio para todos los que ingresen al CNM (requisito para la matrícula). PRUEBAS TIPO DEL EXAMEN DE ADMISIÓN UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA Sección de Estudios Preparatorios - Programa ESCOLAR (de 9 a 11 años) * Pruebas tipo de APTITUD MUSICAL Sección de Estudios Preparatorios - Programa ESCOLAR (de 12 a 14 años) * Pruebas tipo de AUDIOPERCEPTIVA * Pruebas tipo de LECTURA Sección de Estudios Preparatorios - Programa ESCOLAR (de 15 a 17 años) * Pruebas tipo de AUDIOPERCEPTIVA * Pruebas tipo de LECTURA Sección de Estudios Preparatorios - Programa POST-ESCOLAR * Pruebas tipo de TEORÍA MUSICAL * TEORÍA MUSICAL - Pruebas tipo resueltas * Pruebas tipo de AUDIOPERCEPTIVA * Pruebas tipo de LECTURA Sección de Estudios Superiores * Pruebas tipo de TEORÍA DE LA MÚSICA - Fragmento musical * Pruebas tipo de TEORÍA DE LA MÚSICA - Respuestas * Pruebas tipo de AUDIOPERCEPTIVA * Pruebas tipo de LECTURA MUSICAL Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 9 a 11 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de APTITUD MUSICAL I. Entonar lo siguiente: 1.- El Himno Nacional del Perú. 2.- Una canción que el postulante conozca (a su libre elección). II. El jurado tocará los siguientes fragmentos rítmicos y el postulante los repetirá. 1 3 Ö4 Ï Ï Ï ÏÏÏÏÏ Ï Î 2 ÏÏÏ 3 Ï ÏÏÏ Ï Ï Ö 24 Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï 4 5 Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï Ï III. El jurado tocará los siguientes fragmentos melódicos y el postulante los entonará. & 24 & 24 3 Ï Ï 1 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 2 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 5 IV. El jurado tocará los siguientes fragmentos melódicos y el postulante mencionará cuál es la NOTA MÁS GRAVE. & w 1 w w Ï w w 2 w Ï 3 w w Ï w 4 w Ï w w V. El jurado tocará los siguientes fragmentos melódicos y el postulante mencionará cuál es la NOTA MÁS AGUDA. & w w Ï w 1 2 w Ï w w 3 w w w Ï 4 w Ï w w Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 9 a 11 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de APTITUD MUSICAL I. Entonar lo siguiente: 1.- El Himno Nacional del Perú. 2.- Una canción que el postulante conozca (a su libre elección). II. El jurado tocará los siguientes fragmentos rítmicos y el postulante los repetirá. 1 3 Ö4 ÏÏÏ Ï 2 Ï Ï 3 Ï Ï Ï Ï ÏÏ Ï ÏÏÏÏÏ Ï Ö 24 Ï . Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 4 5 ÏÏÏ III. El jurado tocará los siguientes fragmentos melódicos y el postulante los entonará. & 44 & 44 Ï Ï Ï Ï Ï 3 Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ Ï 1 Ï Ï Ï Ï 4 Ï Ï Ï Ï 2 ÏÏÏÏÏ Ï Ï Ï Ï ÏÏÏÏÏ ÏÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï 5 IV. El jurado tocará los siguientes fragmentos melódicos y el postulante mencionará cuál es la NOTA MÁS GRAVE. &w w 1 w Ï w Ï w 2 w w 3 w w Ï 4 Ï w w w V. El jurado tocará los siguientes fragmentos melódicos y el postulante mencionará cuál es la NOTA MÁS AGUDA. 1 & w Ï w w w w Ï w 2 Ï w 3 w w w w Ï w 4 Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 12 a 14 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de AUDIOPERCEPTIVA A) Dictado de Intervalos Melódicos. 1. 2. 3. 4. 5. 2m 2m 2m 2m 2m 2M 2M 2M 2M 2M 3m 3m 3m 3m 3m 3M 3M 3M 3M 3M 5J 5J 5J 5J 5J 1. &w w w w 2. w w 4. 3. w w w w 5. B) Dictado Rítmico. Ö 43 Ï Ï Ï Ï Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ä Ïj Ï Ï Ï Ï Ï C) Dictado de notas sueltas en Do Mayor. &w w w w w w w w w w D) Dictado Rítmico-Melódico. 3 &4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï w w Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 12 a 14 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de AUDIOPERCEPTIVA A) Dictado de Intervalos Melódicos. 1. 2. 3. 4. 5. 2m 2m 2m 2m 2m 2M 2M 2M 2M 2M 3m 3m 3m 3m 3m 3M 3M 3M 3M 3M 5J 5J 5J 5J 5J 1. &w w w w w w 2. 3. 4. w 5. w w #w w w B) Dictado Rítmico. Ö 43 Ï Ï Ï j ÏÏÏÏ Ï Ï ä Ï Ï ÏÏÏ Ï Ï Î C) Dictado de notas sueltas en Do Mayor. &w w w w w w w w w D) Dictado Rítmico-Melódico. 2 &4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 12 a 14 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de LECTURA 1.- Lectura Rítmica a Una Voz. Öc Ï Ï Ï Ï. j j ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Î Ï Ï ú 2.- Lectura Hablada. & 43 ÏÏ Ï Ï ÏÏÏ ÏÏÏ Ï Ï Ï ÏÏÏ Ï ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 3.- Lectura Entonada. 2 &4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 12 a 14 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de LECTURA 1.- Lectura Rítmica a Una Voz. j Ï Ï Ï Î Ï Ï Ï Ö c Ï Ï Ï Ï Ï. ä Ïj Ï Ï ä Ï . 2.- Lectura Hablada. jÏ Ï Ï Ï & 44 Ï Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï ÏÏ ÏÏÏ 3.- Lectura Entonada. 3 &4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï j jÏ Ï Ï Ï Ï Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 15 a 17 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de AUDIOPERCEPTIVA 1. Dictado de Intervalos Melódicos. a) b) c) d) e) f) 2m 2m 2m 2m 2m 2m 2M 2M 2M 2M 2M 2M 3M 3M 3M 3M 3M 3M 4J 4J 4J 4J 4J 4J 5J 5J 5J 5J 5J 5J bw w w &w w w w bw 8J 8J 8J 8J 8J 8J a) b) c) d) w e) f) w w w 2. Dictado Rítmico. Ö 43 Ï j ä ÏÏ Ï Ï Ï ÏÏÏ Ï Ï j Ï j Ï. Ï Ï Ï 3. Dictado Melódico. # & w w w w w w w w w 4. Dictado Rítmico - Melódico. 4 &b 4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. j Ï Ï Ï Ï w w Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 15 a 17 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de AUDIOPERCEPTIVA 1. Dictado de Intervalos Melódicos. a) b) c) d) e) f) 2m 2m 2m 2m 2m 2m 2M 2M 2M 2M 2M 2M 3M 3M 3M 3M 3M 3M 4J 4J 4J 4J 4J 4J 5J 5J 5J 5J 5J 5J 8J 8J 8J 8J 8J 8J a) b) c) d) e) f) w & bw bw bw w #w #w w b w # w #w w 2. Dictado Rítmico. Ö 68 Ï Ïj Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï j ÏÏ Ï Ï Ï. 3. Dictado Melódico. &b w w w w w w w w w 4. Dictado Rítmico - Melódico. #4 & 4 Ï. Ï Ï J Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï w w Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 15 a 17 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de LECTURA 1.- Lectura Rítmica a Una Voz j j Ö 68 Ï . ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï j j ÏÏÏäÏ ÏäÏÎ Ï ÏäÏÎ Ï 2.- Lectura Rítmica a Dos Voces ä j ä Î j j jä j j j Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï . Öc Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ J ä Jä ä J ä J 3.- Lectura Hablada ÏÏÏ Ï c & Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï ?c Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï ÏÏÏ Ï 4.- Lecturas Entonadas a) b) 3 & b 4 Ï. ?# c Ï j Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï #Ï Ï Ï nÏ #Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Escolar - De 15 a 17 años Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de LECTURA 1.- Lectura Rítmica a Una Voz j j j j j j Ö c Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï ä Ï Ï Î Ï ä Ï ä Ï ú 2.- Lectura Rítmica a Dos Voces j j Î j j j 6 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ . Ï . Ö8 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï. J J ä J Î J 3 &4 3.- Lectura Hablada ? 3 Ï. 4 Ï Ï J Ï ÏÏ Ï Ï Ï ÏÏ Ï Ï ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 4.- Lecturas Entonadas a) b) # 3 & 4 Ï. j Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ? b 24 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏÏÏ ÏÏÏ ÏÏÏ #Ï #Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ Ï ú Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de TEORÍA MUSICAL A) Clasificación y calificación de intervalos ? bw &w w #w w w w w w bw w #w w bw bw w w #w w #w B) Construcción de escalas Fa menor Melódica Ascendente & ? Mi menor Natural o Antigua & La menor Armónica ? Si b Mayor C) Organización de figuras rítmicas 1. Ö Ïj. Ïr Ïj Ï j j r r j r r Ï Ï ÏÏä Ï ä ÏÏÎ r j r Ï Ï Ï Ï. j Ï Ï r r j ÏÏÏ Ö 44 2. Ö Ïj Ïj Ïr Ïr Ïj. Ïr Ïj ä Ïr Ïj Ïr Ïj Ï ä Ïr Ïr Ïr Ïr Ïr Ïj Ïj Ïr Ïr Ïr Ïr Ïj. Ïr Ïr Ï Ö 68 D) Construcción e inversión de triadas: escribir sólo las notas de las triadas y de sus inversiones. & La menor Mi disminuida Sol Mayor Fa Aumentada ? Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de TEORÍA MUSICAL A) Clasificación y calificación de intervalos ? bw &w w w bw #w #w w w w w bw bw w w bw #w w B) Construcción de escalas Do menor Armónica & ? Re Mayor & La menor Melódica Ascendente ? Sol menor Natural o Antigua w w C) Organización de figuras rítmicas 1. Ö Ïj Ïr Ïr Ïr Ïj. Ïj ä Ïj. Ïr Ïj Ïj ä Ïj Ïj ä ú Ï r j r r ÏÏ. ÏÏä Ö 43 2. Ö ä Ïr Ïr Ïr Ïr Ïj ä Ïj Ïj ä Ïr Ïr Ïj Ïj. Ïr Ïj. Ïr Ïj ä Ïj Ïj Ïr Ïj Ïr Ïj Ï Ïj Ö 68 D) Construcción e inversión de triadas: escribir sólo las notas de las triadas y de sus inversiones. & Re menor ? Si b Mayor Fa # disminuida Mi b Aumentada Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión TEORÍA MUSICAL - Prueba tipo nº 1 resuelta A) Clasificación y calificación de intervalos ? bw &w 2A 3m w #w w 6M w w w 7m bw w 5d w 5J w 7M #w bw 2M bw w w w 3M 4J #w #w B) Construcción de escalas w w w w b w b w w w Fa menor Melódica Ascendente & ? w # w w w w w w w La menor Armónica w w w w w w #w w Mi menor Natural o Antigua & ? w bw w w b w w bw w Si b Mayor C) Organización de figuras rítmicas 1. Ö Ïj. Ïr Ïj Ï Ïj Ïj Ïr Ïr ä Ïj ä Ïr Ïr Î Ïr Ïj Ïr Ï . Respuesta: Ö 44 Ï . Ï Ïj Ï 2. j j Ï Ï ÏÏ ä Ï ä ÏÏÎ Ï Ï Ï Ï. r r j j Ï Ï ÏÏÏ j Ï Ï ÏÏÏ Ö Ïj Ïj Ïr Ïr Ïj. Ïr Ïj ä Ïr Ïj Ïr Ïj Ï ä Ïr Ïr Ïr Ïr Ïr Ïj Ïj Ïr Ïr Ïr Ïr Ïj. Ïr Ïr Ï Respuesta: Ö 68 Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï ä Ï Ï Ï Ïj Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï D) Construcción e inversión de triadas: escribir sólo las notas de las triadas y de sus inversiones. & ww w La menor ? ww w Sol Mayor ww w ww w ww w ww w b ww w b www w b ww # www # www w # ww Mi disminuida Fa Aumentada Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión TEORÍA MUSICAL - Prueba tipo nº 2 resuelta A) Clasificación y calificación de intervalos ? bw 5d &w w w bw #w 7m #w w 6m 2A 6M w w w bw w bw #w 3M w bw 2M 4J 7M w w w 5J B) Construcción de escalas & ? Do menor Armónica bw w w w w b w w w w # w # w w w w w w La menor Melódica Ascendente #w w w w w # w w w Re Mayor & ? bw w w w w b w w w Sol menor Natural o Antigua C) Organización de figuras rítmicas 1. Ö Ïj Ïr Ïr Ïr Ïj. Ïj ä Ïj. Ïr Ïj Ïj ä Ïj Ïj ä ú r j r r Ï ÏÏ.ÏÏä Respuesta: Ö 43 Ï Ï Ï Ï Ï . Ïj ä Ï . Ï Ï Ï ä Ïj Ïj ä ú 2. Ï Ï Ï. Ï Ï ä Ö ä Ïr Ïr Ïr Ïr Ïj ä Ïj Ïj ä Ïr Ïr Ïj Ïj. Ïr Ïj. Ïr Ïj ä Ïj Ïj Ïr Ïj Ïr Ïj Ï Ïj Respuesta: Ö 68 ä Ï Ï Ï Ï Ï ä Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï . Ï Ï . Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï j Ï D) Construcción e inversión de triadas: escribir sólo las notas de las triadas y de sus inversiones. & ww w ww w b www b ww w Re menor ? Si b Mayor ww w w # ww # ww w # www w b ww b ww w b www Fa # disminuida b www Mi b Aumentada Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de AUDIOPERCEPTIVA 1. Dictado de Intervalos Melódicos. a) b) c) d) e) f) 2m 2m 2m 2m 2m 2m 2M 2M 2M 2M 2M 2M 3m 3m 3m 3m 3m 3m 3M 3M 3M 3M 3M 3M 4J 4J 4J 4J 4J 4J 5J 5J 5J 5J 5J 5J 8J 8J 8J 8J 8J 8J bw w w w w w w &w w bw w w a) b) c) d) e) f) 2. Dictado de Acordes. a) b) c) d) M M M M m m m m b ww w a) X X X X b) & www www c) d) # www 3. Dictado Rítmico. Ö 43 Ï Ï Ï Ïj Ï j Ï ÏÏ ÏÏ Ï ÏÏ Î Ï. Ï Ï Ï 4. Dictados Melódicos. a) b) 3 &b 4 Ï Ï Ï # & cÏ Ï Ï ú Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï. Ï Ï J Ï J Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de AUDIOPERCEPTIVA 1. Dictado de Intervalos Melódicos. a) b) c) d) e) f) 2m 2m 2m 2m 2m 2m 2M 2M 2M 2M 2M 2M 3m 3m 3m 3m 3m 3m 3M 3M 3M 3M 3M 3M 4J 4J 4J 4J 4J 4J 5J 5J 5J 5J 5J 5J 8J 8J 8J 8J 8J 8J w bw bw w w &w w w w #w w b w a) b) c) d) e) 2. Dictado de Acordes. a) b) c) d) M M M M m m m m # www a) X X X X b) & # ww w c) b www # ww w d) 3. Dictado Rítmico. Ö 43 Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ä Ïj Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 4. Dictados Melódicos. a) & b c Ï. j Ï Ï b) 2 &4 . Ï j Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï f) Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de LECTURA 1.- Lectura Rítmica a Una Voz en Compás Compuesto j Ö 68 Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ ä Ï j Ï. Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 2.- Lectura Rítmica a Dos Voces en Compás Simple ä j 3 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ö4 Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï ÏÏ Ï ÏÏ Ï ÏÏ Ï Ï ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Î ä J 3.- Lectura Hablada & c Ï. ?c j Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï ÏÏ ÏÏ Ï ÏÏ Ï Ï Ï 4.- Lecturas Entonadas a) 3 &b 4 Ï Ï Ï b) ?# 3 Ï 4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï J Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï Ï Ï nÏ #Ï Ï Ï Ï Ï Ï ú Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Preparatorios Programa Post-Escolar Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de LECTURA 1.- Lectura Rítmica a Una Voz en Compás Compuesto Ö 68 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï . Ï 2.- Lectura Rítmica a Dos Voces en Compás Simple j ä j j 2 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ö 4 Ï. Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ Ï Ï Ï Ï ÏÏ ä J 3.- Lectura Hablada & 43 Ï ? 43 jÏÏ Ï Ï ÏÏÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï. Ï Ï Ï ÏÏÏÏä jÏ Ï 4.- Lecturas Entonadas a) # 3 & 4 Ï. b) ? cÏ b j Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï J Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï #Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï J Ï Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de Teoría de la Música _____________________________________________________________________________________ Identificar en el fragmento musical anexo los contenidos que correspondan a la pregunta formulada y responder según sea el caso. Las respuestas deben ser dadas ENCERRANDO CON UN CÍRCULO la letra correspondiente. No se admite más de una respuesta. 1) ¿Qué tipo de acorde encontramos en el tercer pulso del compás 2? a. Séptima menor en segunda inversión b. Séptima mayor c. Tríada disminuida d. Séptima de dominante e. Tríada menor en primera inversión 2) ¿Cuál es la región armónica desde el compás 5 hasta el compás 10? a. Dominante b. Relativa de la subdominante c. Relativa mayor d. Subdominante e. Relativa de la dominante 3) ¿Qué tipo de acorde encontramos en el tercer pulso del compás 9? a. Tríada disminuida b. Tríada mayor en segunda inversión c. Séptima menor d. Tríada aumentada e. Séptima de dominante en tercera inversión 4) ¿Cuál es la función del “sol #” del compás 13? a. Apoyatura b. Bordadura c. Nota de paso d. Escapada e. Retardo 5) ¿Qué tipo de cadencia encontramos entre los compases 17 y 18? a. Imperfecta b. Perfecta c. Plagal d. Semicadencia e. Rota Prueba tipo nº 1 de TEORÍA DE LA MÚSICA ### 3 ä & 4 Moderato p # ? ## 3 ú 4 5 & ### ä 2 & ### ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï P ú Ï Ï # ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï ä ú. Ï Ï # ÏÏ Ï # ÏÏ # Ï f Î Ï nÏ Ï #Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ú Ï nÏ Ï Ï Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï Ï ú. Ä Î Î Ï Ï #Ï Ï f ú # úúÏ .. ÏÏ Ï ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï f ? ### ú . 9 1 ? ### Ï # # # úú .. & Î P # ? ## ú . 13 Ï #Ï 3 Ï. Ï J 4 Î ### Ï ÏÏ Ï Ï # ÏÏÏ & Ï Ï 5 17 ? ### ú Ï ### Ï ÏÏ Ï & ä Ï Ï Ï #Ï Ï 21 ? ### Ï Ï #Ï nÏ ú Ï #Ï Ï ä Ï #Ï Ï Ï Î Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ Ï ä Ä p Ï ú Ï Ïú Ï Ï Ï # ÏÏ Ï P ú Ï nÏ Ï ¹ Ï Ï nÏ Ï ä Ï #Ï. Ï F Ï Ï # ÏÏ Ï Ï Ï Ï ú Ï. #Ï Ï Ï J Ï Ï Ï Ï j Ï ä Ï Ï Ï Ï Ï ú Ï Ï Ï Ï Ï ú ä Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï J f ú Ï j ä Ï j Ï . Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏ Ï Ï ÏÏÏ Ï ÏÏ Ï ¹ F ú Ï Ï Ï Ï Ïú ú .. ú. Ï Ï ú. ú. ú. ¸ ú. Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de Teoría de la Música _____________________________________________________________________________________ Identificar en el fragmento musical anexo los contenidos que correspondan a la pregunta formulada y responder según sea el caso. Las respuestas deben ser dadas ENCERRANDO CON UN CÍRCULO la letra correspondiente. No se admite más de una respuesta. 1) ¿Qué tipo de acorde encontramos en los dos primeros pulsos del compás 5? a. Séptima disminuida en segunda inversión b. Tríada menor c. Tríada disminuida d. Séptima de dominante en tercera inversión e. Séptima menor en primera inversión 2) ¿Qué tipo de cadencia encontramos entre los compases 7 y 8? a. Rota b. Perfecta c. Plagal d. Semicadencia e. Imperfecta 3) ¿Cuál es la región armónica desde el compás 9 hasta el compás 15? a. Dominante b. Subdominante c. Relativa mayor d. Relativa de la dominante e. Relativa de la subdominante 4) ¿Qué tipo de acorde encontramos en el tercer pulso del compás 12? a. Tríada aumentada b. Tríada menor en primera inversión c. Séptima mayor d. Tríada disminuida e. Séptima de dominante en segunda inversión 5) ¿Cuál es la función del “re” del compás 19? a. Apoyatura b. Escapada c. Anticipación d. Nota de paso e. Retardo Prueba tipo nº 2 de TEORÍA DE LA MÚSICA Moderato b 3 &b 4 ú ú Ï p F ? b b 43 Ï Ï Ï Ï Ï Ï b & b úÏ Ï Ï Ï ÏÏ Ï f j Ï ÏÏ ? b Ïú . b 5 1 3 b & b #n úÏÏ 9 Ä ú #ú nÏ Ï nÏ ? b #Ï Ï Ï b Ï b nÏ & b Ïú Ï Ï Ï n ÏÏ Ï Ä ? bb ú Ï 13 Ï Ï. Ï Ï J f Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 2 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ä P Î ú ú Ï ä Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï Ï J Ï úú Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï # Ï Ï Ï n ÏÏ Ï nÏ #Ï f ú Ï. Ï. Ï j Ï #Ï Ï nÏ f Ï Ï Ï Ï ú Ï Ï Ï Ï Ï #Ï nÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï j Ï Ï Ï ú. Ï Ï Ï Ï Ï Ï ú Ï Ï Ï ú Ï Ï Ï. J f j j Ï. ä Ï Ï ú. Ï Ï b Ï Ïú ? bb Ï ú Ï Ï Ï b Ï & b Ï Ï ÏÏ Ï ÏÏ Ï 17 Ï Ï ú î F 5 Ï Ï Ï úÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï ¹ ú. Ï nÏ Ï Ï Ï Ï # ÏÏ Ï F f Ï ú 4 Ï Ï p ÏÏ ÏÏ Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ú ú. ú. F ú. ú. Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión ______________________________________________________________ Prueba tipo nº 1 de TEORÍA DE LA MÚSICA RESPUESTAS ________________________________________________________________________________ 1. b 2. d 3. a 4. d 5. e ______________________________________________________________ Prueba tipo nº 2 de TEORÍA DE LA MÚSICA RESPUESTAS ________________________________________________________________________________ 1. e 2. c 3. d 4. a 5. c Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de AUDIOPERCEPTIVA 1. Dictado Melódico a DOS VOCES. b 4 Ï ú & b 4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï . #Ï ? b 4ú b 4 ÏÏÏ Ï Ï Ï NÏ Ï. Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏÏÏ Ï ÏÏú Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï #Ï Ï Ï Ï Ï 2. Dictado de PROGRESIÓN ARMÓNICA. ### w & w ? ### ww Fa # m: I w w w w ww VI IV I w w w w w w w #w 6 4 w w V7 ww w w I Ï ú Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de AUDIOPERCEPTIVA 1. Dictado Melódico a DOS VOCES. ### 6 & 8 Ï. Ï. j Ï Ï Ï Ï Ï #Ï Ï Ï nÏ . ? ### 6 Ï . Ï Ï Ï . 8 J Ï. Ï. Ï. Ï Ï Ï. j Ï nÏ Ï . Ï. Ï . Ï Ïj Ï Ï Ï Ï . ú. #Ï . #Ï . 2. Dictado de PROGRESIÓN ARMÓNICA. # & ww w ?# w Sol M: I ww ww w w w w VI II 6 I w w ww ww 6 4 w w V7 ww ww I Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión Prueba tipo nº 1 de LECTURA MUSICAL Lectura RÍTMICA h j j j j Ö 22 Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï . e=e Ö 68 Ï Ï Ï 5 2 Ï Ï = q 43 Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ä Ï Ï 68 3 5 3 3 4 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï Ï Ï Lectura ENTONADA 1 Voz femenina: elevar en una octava la sección en Clave de Fa. Voz masculina: bajar en una octava las secciones en Clave de Do 3ª y Clave de Sol. Ï ? ### c Ï Ï Ï # Ï Ï Ï ÏJ Ï # B ## Ï 4 Ï #Ï Ï . Ï Ï & Ï Ï Ï. Ï Ï Ï J j Ï Ï Ï Ï B Ï Ï Ï Ï. Ï Ï ÏÏÏÏ 3 Ï Ï ÏÏÏ J Lectura ENTONADA 2 Voz femenina: elevar en una octava la sección en Clave de Fa. Voz masculina: bajar en una octava las secciones en Clave de Sol y Clave de Do 3ª. ## 6 Ï & 8 B ## Ï 5 Ï j j #Ï B Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï ÏÏÏ J #Ï J Ï Ï Ï Ï Ï Ï #Ï Ï j Ï Ï Ï Ï Ï Ï. Ï Ï Ï Ï ? Ï Ï Ï J J Universidad Nacional de Música Sección de Estudios Superiores Examen de Admisión Prueba tipo nº 2 de LECTURA MUSICAL Lectura RÍTMICA j Ï Ï Ö 22 ú Ö Ïj Ï 5 j Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 3 h = q 24 Ï . Ï Ï Ï Ï Ï e=e j j Ï 68 Ï Ï Ï Ï Ï . Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï 3 Ï Ï 4 Ï ÏÏÏÏÏÏ ÏÏ Lectura ENTONADA 1 Voz femenina: elevar en una octava las secciones en Clave de Do 3ª y Clave de Fa. Voz masculina: bajar en una octava la sección en Clave de Sol. b 3 & b 4 Ï Ï Ï. Ï Ï B bb 5 Ï j Ï bÏ Ï Ï Ï Ï. j Ï Ï. Ï Ï j Ï Ï B ? Ï Ï Ï Ïj Ï Ï Ï . #Ï Ï Ï Ï . Ï Ï. Ï Ï J ÏÏÏ Ï Ï ÏÏÏ Lectura ENTONADA 2 Voz femenina: elevar en una octava las secciones en Clave de Fa y Clave de Do 3ª. Voz masculina: bajar en una octava la sección en Clave de Sol. ? b 6Ï Ï Ï Ï bb 8 B bbb Ï . Ï Ï Ï . 5 Ï Ï n Ï Ï Ï Ï n Ï Ï Ï Ï A ÏJ Ï J Ï Ï Ï Ï. & B Ï Ï. Ï Ï. Ï . #Ï nÏ Ï Ï . Ï Ï Ï nÏ Ï . ESTATUTO DEL CNM CAPÍTULO I NATURALEZA, FINES Y FACULTADES Artículo 1°.- El Conservatorio Nacional de Música es un centro de educación artística superior, dedicado a la formación de músicos profesionales y docentes en Educación Musical. Por mandato de la Ley No. 26341 goza de autonomía académica, económica y administrativa. Artículo 2°.- Son fines del Conservatorio Nacional de Música: a) Formar músicos profesionales y docentes en Educación Musical. b) Promover el desarrollo de la Música al más alto nivel. Artículo 3°.- El ejercicio de su autonomía le faculta: a) En lo académico: Formular sus planes de estudio e investigación, elaborar sus normas académicas y organizar sus actividades de promoción y extensión musical. b) En lo económico: Proponer y ejecutar su presupuesto conforme a los fines del Conservatorio Nacional de Música. c) En lo administrativo: Establecer su sistema administrativo de acuerdo a sus fines y efectuar e implementar las acciones de personal de conformidad con la legislación vigente. CAPÍTULO II DE LA ESTRUCTURA ORGÁNICA Y FUNCIONES Artículo 4°.- La estructura orgánica del Conservatorio Nacional de Música es la siguiente: a) ÓRGANOS DE GOBIERNO Consejo Directivo. Dirección General. b) ÓRGANOS DE LÍNEA Dirección Académica. Promoción de Actividades Musicales y Extensión Cultural (PAMEC). c) ÓRGANOS DE APOYO Oficina de Administración. Secretaría General. Artículo 5°.- Son funciones del Conservatorio Nacional de Música: a) Impartir formación musical profesional, en las especialidades de: interpretación, creación, musicología y educación musical. b) Impartir formación musical a niños y jóvenes con vocación musical. c) Ofrecer estudios de profesionalización docente en música. d) Organizar actividades de difusión musical a nivel local y nacional. e) Apoyar la creación y la investigación musicales, difundiendo la producción intelectual y artística de los músicos peruanos. f) Preservar el patrimonio musical peruano, conservando la producción musical y las muestras del pasado histórico referidos a la música. a) De los órganos de gobierno Artículo 6°.- El Consejo Directivo es el máximo órgano de gobierno del Conservatorio Nacional de Música. Es presidido por el Director General e integrado por el Director Académico, el Director de Promoción y Actividades Musicales, el Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios para Niños, el Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes, un profesor delegado del Área Académica de Interpretación, un profesor delegado del Área Académica de Composición, Musicología y Educación, y dos delegados estudiantiles de la Sección de Estudios Superiores. Artículo 7°.- Son funciones del Consejo Directivo: a) Aprobar y evaluar el Plan de Funcionamiento y Desarrollo del Conservatorio Nacional de Música. b) Aprobar los planes de estudio e investigación del Conservatorio Nacional de Música. c) Otorgar a Nombre de la Nación los títulos profesionales y revalidar los títulos equivalentes a los que otorga el Conservatorio Nacional de Música. d) Tratar los asuntos que por su naturaleza tienen que ver con la marcha institucional. e) Suspender, en casos de grave problema, total o parcialmente las actividades académicas y administrativas del Conservatorio Nacional de Música. f) Aprobar y actualizar el Reglamento General del Conservatorio Nacional de Música y los reglamentos específicos con sujeción al presente Estatuto. Artículo 8°.- La Dirección General es el órgano de Gobierno del Conservatorio Nacional de Música, responsable de planificar, organizar, dirigir, coordinar, supervisar, evaluar el funcionamiento del Conservatorio Nacional de Música y su permanente desarrollo. Está representado por el Director General. Artículo 9°.- El Director General es el representante legal del Conservatorio Nacional de Música, responsable de la gestión académica, económica y administrativa. Artículo 10°.- Son funciones básicas del Director General del Conservatorio Nacional de Música: a) Representar legalmente a la Institución. b) Presidir el Consejo Directivo. c) Velar por el logro de los fines del Conservatorio Nacional de Música. d) Cumplir y hacer cumplir las leyes, el presente Estatuto, las normas internas académicas y administrativas y los acuerdos del Consejo Directivo. e) Dirigir, supervisar y evaluar la actividad académica y la gestión administrativa y económica del Conservatorio Nacional de Música. f) Aprobar el Presupuesto Analítico del Conservatorio Nacional de Música, dentro del término establecido por las disposiciones legales pertinentes, e informar al Consejo Directivo; g) Suspender total o parcialmente las actividades académicas del Conservatorio Nacional de Música con la aprobación del Consejo Directivo, cuando se originen situaciones que impidan su normal desenvolvimiento. h) Suspender en situaciones de emergencia transitoria hasta por 48 horas las actividades académicas, de persistir la emergencia convocar al Consejo Directivo. i) Expedir resoluciones correspondientes a los procesos de personal, de administración, de aspectos académicos y otros de su competencia. j) Suscribir convenios de cooperación con instituciones nacionales y extranjeras, los que deberán ser puestos en conocimiento del Consejo Directivo. k) Presentar su Memoria Anual al Consejo Directivo. Artículo 11°.- Para ser elegido Director General del Conservatorio Nacional de Música, se requiere: a) Ser peruano y ciudadano en ejercicio. b) Poseer título profesional de Músico, de Profesor de Música o de Profesor con mención en una especialidad musical. c) Ser docente estable o profesor emérito del Conservatorio Nacional de Música, y tener experiencia en la docencia musical en Educación Superior de por lo menos SIETE (7) años en instituciones nacionales o extranjeras, CUATRO (4) de ellos en el Conservatorio Nacional de Música. Artículo 12°.- La duración del período de gestión del Director General es de CUATRO (4) años, pudiendo ser reelegido para el período inmediato siguiente; para esto se requerirá de una mayoría orgánica de votos del quórum reglamentario. Artículo 13°.- Son causales de vacancia del cargo de Director General: a) La renuncia del titular aceptada por el Consejo Directivo. b) Impedimento físico o mental permanente, debidamente comprobado, que lo incapacite para el desempeño del cargo. c) Condena judicial por delito doloso. d) Fallecimiento. Artículo 14°.- En los casos de ausencia temporal del Director General, asume sus funciones el Director Académico. De producirse la vacancia de la Dirección General el Director Académico asume la Dirección General y convoca a elección en plazo de TREINTA (30) días calendario. b) De los órganos de línea Artículo 15°.- Los Órganos de Línea son: la Dirección Académica y la Dirección de Promoción y Actividades Musicales, tienen como responsabilidad la realización de los fines del Conservatorio Nacional de Música, siendo por naturaleza académicos. Dependen de la Dirección General. Artículo 16°.- La Dirección Académica es el órgano de línea responsable de normar, planificar, programar, dirigir, supervisar y evaluar el desarrollo de las actividades académicas del Conservatorio Nacional de Música. Está integrado por la Sección de Estudios Superiores, la Sección de Estudios Preparatorios para Niños, la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes y el Área de Interpretación y el Área Académica de Composición, Musicología y Educación. Artículo 17°.- Son funciones básicas de la Dirección Académica: a) Dirigir el desarrollo académico del Conservatorio Nacional de Música. b) Organizar y supervisar los procesos de admisión, evaluación y titulación. c) Formular y proponer al Consejo Directivo los currículos de Formación Profesional y de Estudios Preparatorios. d) Promover la investigación y la creación musicales entre los docentes y el alumnado. e) Organizar y programar el calendario académico anual. f) Asesorar a la Dirección General en asuntos relacionados con lo académico. Artículo 18°.- Para ser designado Director Académico se requiere contar con los mismos requisitos señalados para el cargo del Director General del Conservatorio Nacional de Música. Artículo 19°.- Son funciones básicas del Director Académico: a) Preparar el Proyecto del Plan Anual y Desarrollo Académico del Conservatorio Nacional de Música. Programar, dirigir, organizar, supervisar y evaluar el funcionamiento académico. b) Organizar con los Jefes de las secciones de Estudios Preparatorios de Niños y Jóvenes el calendario de los procesos de: admisión, matrícula, programación y desarrollo lectivo del año y ciclos académicos, la evaluación y titulación de los estudiantes. c) Revisar, evaluar y proyectar modificaciones de los Planes de Estudio y de las Normas Académicas para su aprobación por el Consejo Directivo. d) Organizar los estudios de profesionalización y perfeccionamiento docente en Música. e) Organizar cursos, seminarios y talleres en coordinación con la Dirección de Promoción y Actividades Musicales. f) Organizar, supervisar y evaluar el trabajo académico de los profesores. g) Formular el sistema de evaluación de los profesores. Artículo 20°.- El período de gestión del Director Académico es de CUATRO (4) años. Artículo 21°.- Las secciones de Estudios son los órganos académicos responsables de programar, ejecutar y evaluar la formación musical profesional y básica. Artículo 22°.- Para ser designado Jefe de Sección de Estudios se requiere ser Docente Estable siendo el período de su gestión de CUATRO (4) años. La Jefatura de la Sección de Estudios Superiores está a cargo del Director Académico. Artículo 23°.- El Área Académica de Interpretación y el Área Académica de Composición, Musicología y Educación agrupan a los docentes por áreas de especialización profesional comunes. Son responsables de la elaboración y actualización de los currículos y los sílabos de las asignaturas. Dependen de la Dirección Académica. Cada una de las áreas elige entre sus profesores estables integrantes un delegado ante el Consejo Directivo. Artículo 24°.- Para ser elegido delegado de Área Académica se requiere ser docente estable. El período de gestión de los delegados es de DOS (2) años, pudiendo haber reelección para el período inmediato. Artículo 25°.- La Dirección de Promoción de Actividades Musicales y Extensión Cultural (PAMEC) es el órgano de línea responsable de planificar, programar, organizar, dirigir, ejecutar, supervisar y evaluar las actividades musicales de extensión y los servicios académicos de promoción: está integrada por los departamentos de Actividades Musicales y de Servicios de Promoción. Artículo 26°.- Son funciones básicas de la Dirección de Promoción de Actividades Musicales y Extensión Cultural: a) Dirigir el desarrollo de las actividades de Promoción y Extensión del Conservatorio Nacional de Música. b) Organizar los Servicios de Promoción de: la Biblioteca, Grabaciones, Museo y Archivo de Música Peruana y la Sala de Instrumentos. Artículo 27°.- Para ser designado Director de Promoción de Actividades Musicales y Extensión Cultural se requiere tener los mismos requisitos señalados para el cargo de Director General. Artículo 28°.- Son funciones básicas del Director de Promoción de Actividades Musicales y Extensión Cultural: a) Preparar y ejecutar el Proyecto del Plan Anual de Desarrollo de las Actividades de Extensión y Promoción Musical. b) Organizar, dirigir, supervisar y evaluar el desarrollo de las actividades musicales de extensión y de promoción musical. c) Coordinar con los organismos académicos y profesores, la programación de las actividades de extensión y promoción musical. d) Organizar, dirigir, supervisar y evaluar la atención de los Servicios de Promoción de: la Biblioteca, el Laboratorio de Electroacústica, el Museo y Archivo de Música Peruana, y la Sala de Instrumentos. e) Organizar el archivo sonoro-visual del Conservatorio Nacional de Música con las grabaciones de las actividades de extensión y promoción musical realizadas. f) Organizar y supervisar la administración de la Sala de Conciertos y de Instrumentos. Artículo 29°.- El período de gestión del Director de Promoción de Actividades Musicales y Extensión Cultural (PAMEC) es de CUATRO (4) años. c) De los órganos de apoyo Artículo 30°.- La Oficina de Administración es el órgano de apoyo encargado de atender los asuntos de los sistemas de Personal, Contabilidad, Tesorería y Abastecimiento. Depende de la Dirección General. Artículo 31°.- La Secretaría General es el órgano de apoyo encargado de los asuntos administrativos de carácter documental, del Registro Académico, del Trámite Documentario del Archivo General y de las Relaciones Públicas del Conservatorio Nacional de Música. Artículo 32°.- Los Programas Anexos son actividades desconcentradas que el Conservatorio Nacional de Música desarrolla, para ampliar su acción en cumplimiento de sus fines. Estos programas los realiza mediante convenios con entidades públicas o privadas y también como Programas Desconcentrados. CAPÍTULO III DEL PERSONAL DOCENTE Artículo 33°.- El personal docente está integrado por músicos profesionales y por profesores de una especialidad musical que orientan la formación profesional de los alumnos de las secciones de Estudios Preparatorios y Superiores. Se rige por las normas legales vigentes. Artículo 34°.- Para ser nombrado Profesor Estable se requiere: a) Poseer título profesional de Músico o de Profesor de Música o de la especialidad a la que postula. b) Acreditar DOS (2) años de destacada labor profesional artística o docente. c) Ser ganador en el concurso de plazas. Artículo 35°.- Son deberes básicos de los docentes del Conservatorio Nacional de Música: a) Impartir formación académica, humanística y profesional. b) Cumplir con la Ley, el Estatuto y demás normas y disposiciones emanadas de los órganos de Gobierno del Conservatorio Nacional de Música. c) Programar, desarrollar y evaluar las asignaturas y actividades a su cargo, de acuerdo con las normas académicas del Conservatorio Nacional de Música y cumplir con la elaboración y entrega de la documentación respectiva en las oficinas correspondientes. d) Perfeccionar constantemente sus conocimientos y nivel artístico y docente. e) Contribuir a mantener la dignidad y el prestigio del Conservatorio Nacional de Música y la realización de sus fines. f) Cumplir con las tareas de asesoramiento y orientación a los estudiantes. g) Participar en actividades de promoción y extensión musical programadas por el Conservatorio Nacional de Música. h) Participar en la conservación del Patrimonio Cultural y bienes del Conservatorio Nacional de Música. Artículo 36°.- Los docentes del Conservatorio Nacional de Música gozan de los mismos derechos y beneficios que corresponden al Magisterio Nacional, y además, de los siguientes: a) Obtener becas y licencias por estudios de perfeccionamiento, con goce de remuneraciones, siempre que las gestiones hayan sido tramitadas con intervención del Conservatorio Nacional de Música. b) Ser elegidos para el desempeño de funciones jerárquicas. c) Ser atendidos, en sus solicitudes y reclamos, por los órganos de gobierno del Conservatorio Nacional de Música, de acuerdo con las normas y procedimientos legales y administrativos. CAPÍTULO IV DE LOS ESTUDIANTES Artículo 37°.- Son estudiantes del Conservatorio Nacional de Música quienes han aprobado el proceso de admisión y alcanzado vacante, están matriculados en alguna especialidad y asisten regularmente a sus clases y prácticas musicales. La matrícula implica el acatamiento de las normas que rigen el Conservatorio Nacional de Música. Artículo 38°.- Son deberes básicos de los estudiantes: a) Cumplir con las disposiciones del Estatuto, del Reglamento General y los reglamentos específicos que gobiernan el Conservatorio Nacional de Música. b) Asistir puntualmente a sus clases y prácticas, y participar en las actividades que les corresponde, de promoción y extensión musical organizadas por el Conservatorio Nacional de Música. c) Contribuir a la conservación del patrimonio de la Institución. d) Abstenerse de intervenir en actos que atenten contra los fines del Conservatorio Nacional de Música, lesionen su prestigio o afecten su funcionamiento. e) Respetar los derechos de todos los miembros de la comunidad institucional. f) No participar en actuaciones musicales públicas en que figure el nombre del Conservatorio Nacional de Música, sin la autorización del Jefe de la Sección de Estudios a la que pertenecen. Artículo 39°.- Son derechos de los estudiantes: a) Recibir formación académica y profesional correspondiente a la especialidad musical que cursa. b) Ser tratados con dignidad, respeto y sin discriminación, e informados de los asuntos que les concierne como estudiantes. c) Obtener estímulos por rendimiento académico y por participación destacada en actividades de promoción y extensión. d) Constituir asociaciones exclusivamente con fines culturales y de bienestar estudiantil. e) Utilizar los servicios de promoción y de bienestar que ofrece el Conservatorio Nacional de Música. f) Los estudiantes de la Sección de Estudios Superiores tienen, además, el derecho de elegir y ser elegidos como representantes ante el Consejo Directivo, conforme lo establece el Artículo 6° del presente Estatuto. g) Asimismo, los estudiantes de la Sección de Estudios Superiores tienen derecho a voto en las elecciones de autoridades institucionales, de acuerdo a lo establecido en los artículos 56°, incisos e) y f) y 57° del presente Estatuto. CAPÍTULO V DEL RÉGIMEN ACADÉMICO Artículo 40°.- Los estudios en el Conservatorio Nacional de Música se organizan con un solo perfil y diseño curricular, en cada una de las especialidades programadas desde la formación musical en las secciones de Estudios Preparatorios, hasta la culminación de la formación musical profesional, en la Sección Superior. Artículo 41°.- Los estudios que ofrece el Conservatorio Nacional de Música en las Secciones de Estudios Preparatorios de Niños y de Jóvenes están estructurados con un solo perfil y planeamiento curricular de carácter terminal. Sus egresados tienen derecho a postular a Estudios Superiores. Artículo 42°.- La Sección de Estudios Preparatorios para Niños considera TRES (3) niveles de formación musical adecuados a la edad de los niños, a sus experiencias y la madurez musical alcanzada. Los niveles son: Aprestamiento, Elemental y Básico. En la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes, la formación musical se realiza con un plan de estudios equivalente al del Nivel Básico de Estudios Preparatorios para Niños. Artículo 43°.- El ingreso a las secciones de Estudios Preparatorios, es mediante proceso de admisión, excepto al nivel de Aprestamiento cuyo ingreso es libre y sin requisito. Artículo 44°.- El Conservatorio Nacional de Música otorga a los egresados de Estudios Preparatorios, con estudios concluidos, la certificación correspondiente al nivel musical alcanzado. Artículo 45°.- El Conservatorio Nacional de Música ofrece los estudios de Formación Profesional en la Sección de Estudios Superiores, en las especialidades de: Interpretación Musical, Composición Musical, Educación Musical y Musicología. Artículo 46°.- Los estudios profesionales se sujetarán a un régimen curricular mixto, al sistema de créditos y la programación de las asignaturas en función de prerrequisitos. La duración de los estudios es de DIEZ (10) ciclos académicos, de 17 semanas de duración cada uno. Artículo 47°.- La estructura curricular comprende las áreas curriculares, de: a) Formación Profesional Musical-General. b) Formación Profesional Musical-Especializada. c) Práctica Pre-Profesional. d) Formación Humanística. El número de asignaturas, créditos y horas de trabajo en cada una de las áreas se determinarán de acuerdo a las características de cada especialidad. Artículo 48°.- En la evaluación del rendimiento académico se empleará la escala vigesimal de 0 a 20. Artículo 49°.- El Conservatorio Nacional de Música otorga los títulos profesionales de: a) PROFESOR de EDUCACIÓN MUSICAL; b) PROFESOR de (especialidad respectiva); y c) En Especialidades que ella ofrece, en las áreas de Interpretación, Composición y Musicología. Artículo 50°.- Para obtener el título profesional, se requiere: Haber concluido y aprobado las asignaturas y prácticas del currículo correspondiente. Presentarse al examen de titulación y obtener evaluación aprobatoria. Cumplir con los requisitos señalados en el Reglamento General y en el Reglamento Académico. Artículo 51°.- El Conservatorio Nacional de Música ofrece estudios con carácter de perfeccionamiento, conducentes a los títulos de: a) Concertista, con mención en una especialidad. b) Maestro en Música, con mención en una especialidad. CAPÍTULO VI DEL RÉGIMEN ADMINISTRATIVO Artículo 52°.- El personal administrativo está integrado por los servidores que desempeñan función profesional, técnica y auxiliar en las diferentes áreas administrativas y de apoyo académico; se rige por las disposiciones legales vigentes para los servidores de la administración pública y lo normado en el Reglamento General del Conservatorio Nacional de Música. Artículo 53°.- Constituyen patrimonio del Conservatorio Nacional de Música los bienes muebles e inmuebles que posee, los que se le asigne, las adquisiciones, donaciones y legados. Artículo 54°.- Son recursos económicos del Conservatorio Nacional de Música las asignaciones provenientes del Tesoro Público, los recursos propios y las donaciones. CAPÍTULO VII COMITÉ ELECTORAL Artículo 55°.- El Comité Electoral es el órgano cuya única función es organizar y dirigir los procesos de elección de autoridades del Conservatorio Nacional de Música. Las autoridades a elegir son las siguientes: a) Director General b) Director Académico c) Director de Promoción y Actividades Musicales, y d) Jefes de Estudios de las Secciones Preparatorias. Artículo 56°.- Tienen derecho a voto en las elecciones de autoridades institucionales: a) Los profesores nombrados; b) Los profesores contratados con una antigüedad mínima en el Conservatorio de dos años académicos, como docentes y/o alumnos. c) Los profesores jubilados que continúan prestando servicios docentes en la institución; d) Los profesores eméritos del Conservatorio Nacional de Música; e) Los estudiantes, a partir del 5° ciclo de la Sección de Estudios Superiores; y f) Los delegados de los alumnos ante el Consejo Directivo en funciones. Artículo 57°.- La proporción de alumnos con derecho a voto no excederá en ningún caso del 50 por ciento del número de profesores con derecho a voto. CAPÍTULO VIII DISPOSICIONES COMPLEMENTARIAS Primera.- El presupuesto del Conservatorio Nacional de Música en concordancia con el Artículo Único de la Ley No. 23626 forma parte del Pliego del Ministerio de Educación. Segunda.- El presente ESTATUTO se entregará al personal docente y administrativo, y a los alumnos para su conocimiento y manejo. Tercera.- Todo servidor o persona con capacidad jurídica, puede interponer un recurso impugnativo o reclamación ante la Dirección General del Conservatorio Nacional de Música para obtener la declaración, reconocimiento o concesión de un derecho, el ejercicio de una facultad, la constancia de un hecho o formular legítima oposición, de acuerdo a lo establecido en el Texto Único Ordenado de la Ley de Normas Generales de Procedimientos Administrativos (Decreto Supremo No. 002-94-JUS). Cuarta.- El Estado a través de la Dirección Nacional de Supervisión y Evaluación Educativa e Inspectoría General tiene injerencia para llevar a cabo acciones de supervisión o de control de acuerdo a la normatividad vigente. REGLAMENTO ACADÉMICO DEL CNM Resolución Directoral No. 019-06-CNM TÍTULO I FINALIDAD Y ALCANCES Art. 1°.- El presente Reglamento establece las normas y procedimientos que orientan y regulan la vida académica del Conservatorio Nacional de Música (CNM). Art. 2°.- Los dispositivos contenidos en el presente Reglamento alcanzan a todas las autoridades, personal docente y alumnos de: la Sección de Estudios Superiores (SES), la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes (SEPJ) y la Sección de Estudios Preparatorios para Niños (SEPN) del CNM. TÍTULO II ADMISIÓN Art. 3°.- El proceso de admisión tiene por objeto evaluar y seleccionar a los postulantes al CNM. Art. 4°.- No existe ingreso al CNM por traslado externo. Art. 5°.- El proceso de admisión está a cargo de la Comisión de Admisión, constituida por: a) El Director Académico. b) El Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes. c) El Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios para Niños. d) El Delegado del Área Académica de Interpretación. e) El Delegado del Área Académica de Composición, Musicología y Educación. f) Un profesor nombrado y un alumno de la SES, designados por el Consejo Directivo por un año luego de cada proceso de admisión. La Comisión puede designar subcomisiones cuando lo considere necesario. Art. 6º.- La Comisión de Admisión tiene por funciones: planificar, organizar, ejecutar, supervisar y evaluar todas las acciones del proceso, y al término del mismo, presentar un informe final a la Dirección General para la aprobación de los resultados por el Consejo Directivo y su publicación oficial. Art. 7º.- En el desempeño de sus funciones la Comisión de Admisión goza de plena autonomía, con sujeción a lo normado en el Estatuto, en el Reglamento General del CNM y en el presente reglamento. Art. 8º.- La Comisión de Admisión se encarga de elaborar, para cada proceso, el Prospecto y el Reglamento de Admisión, a través del cual ofrece información precisa y detallada sobre la finalidad y objetivos de la institución, los planes de estudios, los servicios que ofrece, los cuadros de especialidades y vacantes, los requisitos para las exoneraciones, las etapas y pesos de las pruebas por cada sección de estudios, los criterios para la adjudicación de vacantes, el cronograma del proceso y los temarios generales de las pruebas de ingreso. Una vez aprobado y publicado el prospecto no puede ser modificado, salvo que se trate de un error evidente. Art. 9º.- Las vacantes se adjudican por estricto orden de mérito a los postulantes que aprueben los exámenes. Art. 10º.- La Comisión de Admisión actualiza los temarios para cada concurso respetando su estricta relación con los niveles establecidos en el Currículo. La Comisión designa a los profesores o comisiones de profesores que prepararán las pruebas y los que integrarán los jurados. Los miembros de la Comisión son responsables de la debida discreción y reserva sobre el contenido de las pruebas y los detalles reservados de cada evaluación. Art. 11º.- El jurado para cada prueba del Concurso de Admisión está conformado al menos por 3 profesores de la especialidad o en su defecto de especialidades afines. Art. 12º.- Están impedidos de integrar la Comisión de Admisión, ser miembros de jurado, elaborar balotarios y pruebas para los exámenes de conocimientos teóricos los profesores que trabajan en forma privada o en instituciones que preparan postulantes para el ingreso al Conservatorio. Asimismo, están impedidos los profesores que en forma privada preparen postulantes para los exámenes de especialidad. No obstante, si la Comisión de Admisión considera necesaria su designación como jurado, estos profesores se abstendrán de calificar o de emitir opinión sobre dichos postulantes. Ningún profesor puede recomendar ni reclamar a favor del postulante que hubiese preparado. El incumplimiento de lo establecido en el presente artículo se considera falta de ética profesional y atentatoria contra la dignidad y prestigio del CNM. Art. 13°.- Las edades mínima y máxima para postular son determinadas en el prospecto de admisión de acuerdo a cada especialidad. En todos los casos los postulantes deben demostrar un nivel de preparación correspondiente a su edad. Para postular a la SES es requisito haber concluido la educación secundaria. Art. 14º.- Están exonerados del examen de admisión a la SES, los alumnos de la SEPN y de la SEPJ, que en los 2 últimos años de la SEPN o en los 2 últimos ciclos de la SEPJ hayan alcanzado un promedio no menor de: 18 en la(s) asignatura(s) fundamental(es) de su especialidad. 16 en las asignaturas no fundamentales de su especialidad. 16 en las asignaturas de formación musical general. 16 en las asignaturas de práctica grupal. Art. 15º.- La exoneración del examen de admisión rige únicamente para la misma especialidad de la que se egresó de cualquiera de las secciones preparatorias. Si un postulante con derecho a exoneración desea cambiar de especialidad al postular a la SES, debe dar los exámenes correspondientes a la nueva especialidad, aunque mantiene la condición de exonerado en las demás pruebas de conocimientos musicales. Art. 16º.- La exoneración del examen de admisión sólo es válida para el proceso de admisión siguiente a la culminación de los estudios en las secciones preparatorias. Art. 17º.- La exoneración del examen de admisión a la SES no significa exoneración de los requisitos ni de los derechos de inscripción señalados en el presente Reglamento, ni de las pruebas que indique el Prospecto de Admisión. Art. 18º.- Los alumnos que se retiraron por propia decisión del Conservatorio dejando de estudiar durante más de 2 semestres consecutivos en la SES, durante 2 semestres consecutivos en la SEPJ o durante un año académico en la SEPN y desean reincorporarse, están sujetos a las mismas normas y requisitos exigidos a los postulantes ordinarios. Art. 19º.- Los alumnos de la SES reincorporados, que al momento de su retiro tenían aprobado el 60% de los créditos son ubicados en el currículo vigente con el cual se retiraron. En el caso que su currículo no esté vigente, se les convalidará las asignaturas cursadas y adecuará a la más reciente; similar convalidación y adecuación tendrán los alumnos reincorporados con menos del 60 % de créditos aprobados. Art. 20°.- Los alumnos retirados del CNM por alguna de las causales de retiro, contempladas en el presente Reglamento, están impedidos de postular durante un período no menor a 2 años desde su separación. No puede volver a postular al CNM el alumno que ha sido retirado 2 veces. Art. 21º.- Luego de la publicación de los resultados del Concurso de Admisión, el ingresante debe matricularse en las fechas programadas. El postulante que ingresa al CNM puede reservar su matrícula solicitándolo por escrito antes de que concluya el período de la misma. El CNM puede autorizar dicha reserva hasta por un plazo máximo de un año lectivo. El ingresante que no formaliza la matrícula vencido este plazo, pierde sus derechos. Art. 22º.- El alumno que considere poseer un nivel superior al que corresponde al primer ciclo de la sección de estudios a la que ingresa, puede solicitar exámenes de reubicación dentro de las dos primeras semanas de clases con el visto bueno de cada profesor. Para tal efecto se elaborará el acta correspondiente, así como las actas de los ciclos que se dé por aprobados. TÍTULO III RÉGIMEN DE ESTUDIOS Art. 23º.- Son alumnos del CNM quienes han aprobado el examen de admisión, alcanzado vacante, están matriculados en alguna especialidad y asisten regularmente a sus clases y prácticas musicales. Art. 24º.- Son requisitos para ser alumno del CNM: a) En la SEPN, estar cursando paralelamente la educación primaria o secundaria y tener no menos de 9 años de edad. b) En la SEPJ, tener no menos de 14 años. c) En la SES, haber concluido la educación secundaria. Art. 25º.- El régimen de estudios en el CNM está programado de la siguiente manera: a) En la SEPN, hasta un máximo de 8 años de acuerdo a la edad de ingreso y al rendimiento del estudiante. El régimen de estudios es anual y el desarrollo curricular se distribuye en cuatro bimestres de carácter no cancelatorio, con currículo rígido, desarrollado en sistema modular, sumando un total de 38 semanas. b) En la SEPJ, en 4 ciclos semestrales de 19 semanas cada uno y con currículo rígido. c) En la SES, en 10 ciclos semestrales de 19 semanas cada uno, organizado por créditos y con currículo flexible. La organización de cada período académico incluye programación, desarrollo y evaluación. Art. 26º.- El crédito es el valor académico otorgado a cada asignatura, según su índole y el tiempo que el alumno debe dedicar a ella. Para las asignaturas fundamentales de especialidad, la cantidad de créditos se asigna considerando las horas lectivas y las no lectivas de trabajo personal. Art. 27º.- El currículo flexible es el conjunto de asignaturas obligatorias y electivas organizadas por niveles, entre las que el estudiante puede optar para organizar sus estudios según las áreas de su preferencia, siempre que cumpla con los prerrequisitos correspondientes. Art. 28°.- El currículo rígido es el conjunto de asignaturas agrupadas por ciclos académicos, que deben aprobarse en su totalidad para la promoción al ciclo siguiente. Excepcionalmente, en beneficio del avance curricular, se permitirá romper el currículo rígido en la SEPJ por examen de suficiencia a los alumnos capacitados para rendirlo, siendo considerados también alumnos regulares. Art. 29°.- En la sección Estudios Preparatorios para Jóvenes en caso de no aprobar una asignatura no fundamental, el alumno podrá continuar el avance de las asignaturas sin obtener calificación sólo una vez en todo el récord de estudios en la sección. En el caso de desaprobar otra asignatura no fundamental en otro ciclo, sólo se matriculará en el curso desaprobado y la práctica grupal. Art. 30º.- Los planes de estudios de la SES fijan la cantidad de créditos, el carácter obligatorio o electivo, los prerrequisitos y el número de horas de cada asignatura, así como el número total de créditos necesarios para concluir los estudios. El alumno desde el inicio del ciclo académico, tiene derecho a conocer el contenido de la ficha de diseño de asignatura, así como el sílabo de cada una de las asignaturas que le corresponde cursar. TITULO IV SEGUNDA ESPECIALIDAD PROFESIONAL Y PROGRAMAS ALTERNOS Art. 31º.- El CNM ofrece estudios de segunda especialidad profesional en la SES y programas alternos de acuerdo a los siguientes lineamientos: a) Para los alumnos de la segunda especialidad: Los postulantes presentan, como requisito de inscripción, el certificado de estudios concluidos en una primera especialidad o copia certificada del título profesional. El ingreso a una segunda especialidad profesional no afín se autoriza con la aprobación de un examen ante un jurado de la especialidad, presidido por el Director Académico. El nivel requerido debe corresponder al IV ciclo de la SES. El ingreso a una segunda especialidad profesional afín se autoriza con la aprobación, por un jurado de la especialidad presidido por el Director Académico, de una entrevista personal y/o audición según se requiera. El ingresante a la segunda especialidad profesional es ubicado en el currículo vigente de la especialidad a la que postula, convalidándosele las asignaturas cursadas con el plan de estudios vigente. La Dirección Académica hace entrega, en cada caso, de la relación de asignaturas que debe cursar el alumno en las áreas de Formación Especializada y de Práctica Pre-profesional de la especialidad, asimismo, procede a efectuar las convalidaciones de asignaturas aprobadas que corresponda. El alumno debe completar los créditos exigidos en el plan de estudios correspondiente. La segunda especialidad profesional se cursará en un máximo 6 ciclos académicos. La segunda especialidad profesional, por su naturaleza, se adscribe para todos los efectos legales y académicos a la SES. Los alumnos de segunda especialidad profesional cursan los estudios en calidad de pagantes. Las tasas por derecho de matrícula y demás pagos son aprobados anualmente. b) Para otros programas: Los alumnos inscritos en los programas alternos se rigen por su reglamento específico. TÍTULO V MATRÍCULA Art. 32º.- La matrícula es el acto formal y voluntario que acredita la condición de alumno, implica el compromiso de cumplir el Estatuto y las normas del CNM y da derecho a gozar de los beneficios que se otorga a los alumnos. Art. 33º.- El alumno puede tener la condición de regular o no regular. En la SES, el alumno, para ser regular, debe estar matriculado, luego del período de rectificación de matrícula, en asignaturas cuya suma de créditos no sea menor de quince por ciclo académico, salvo que se encuentre cursando alguno de los dos últimos ciclos curriculares o esté impedido de completar la suma de créditos requerida por la no programación de determinadas asignaturas. Para ser alumno regular, en el caso de cualquiera de las secciones preparatorias, se debe estar matriculado en la totalidad de las asignaturas y prácticas del ciclo o año curricular correspondiente. No se considera para estos efectos los alumnos exceptuados según los Artículos 28° y 47°. Art. 34º.- Los alumnos no regulares no tienen derecho a recibir los premios y distinciones que otorga el CNM al finalizar el año académico. Art. 35º.- Los alumnos de la SES gozan de gratuidad en la enseñanza, debiendo pagar en cada ciclo sólo el derecho de matrícula. La gratuidad se pierde mientras el alumno se encuentra en situación de “no regular”, y por un ciclo en los casos siguientes: a) Si desaprueba uno o más cursos. b) Si es reingresante. c) Si retorna después de haber reservado matrícula o haber solicitado retiro de ciclo. Art. 36°.- Los alumnos de las secciones preparatorias pagan por concepto de derechos educativos de matrícula y enseñanza. El Consejo Directivo fija la escala de pagos por derechos educativos. Art. 37°.- Ningún alumno puede matricularse en condición de alumno no regular por más de cuatro ciclos o dos años consecutivos. Art. 38º.- Los alumnos de la SES deben inscribirse en los cursos obligatorios dentro de su estructura curricular, hasta por un máximo de veinticinco créditos, incluyendo cursos de no más de tres ciclos consecutivos. Excepcionalmente, con autorización del Director Académico y en caso de rendimiento excelente (puntaje mínimo de 18 en el promedio ponderado del ciclo anterior), los alumnos podrán matricularse hasta en veintisiete créditos. Art. 39º.- La Dirección Académica puede autorizar la matrícula hasta por veintisiete créditos de los alumnos de la SES que están por cursar el último ciclo. Art. 40º.- En la SES, la matrícula en asignaturas electivas se autoriza sólo a partir del tercer ciclo. Art. 41°.- Los alumnos deben matricularse sólo en la especialidad a la cual ingresaron o en aquella cuyo cambio les fue autorizado. Los alumnos deben matricularse en la o las asignaturas principales del área de formación especializada que les corresponde. Art. 42º.- El Conservatorio no autoriza la matrícula para cursar solamente asignaturas del Área de Formación Especializada, excepto cuando los alumnos están más adelantados en las asignaturas de todas las demás áreas curriculares o las han concluido. Art. 43º.- El Conservatorio garantiza el dictado de todas las asignaturas de cada currículo de estudios, pero se reserva el derecho de no programar o suspender el dictado de cualquier asignatura en el caso de no haber profesores para su dictado o de no haber un número mínimo de alumnos matriculados. Art. 44º.- La ubicación académica del alumno en la SES se determina por las asignaturas de carácter obligatorio de menor nivel que tiene pendientes de aprobación. Art. 45º.- El alumno puede matricularse en una asignatura determinada sólo si ha aprobado sus prerrequisitos. Art. 46º.- El alumno que ha desaprobado o tiene pendientes una o más asignaturas obligatorias debe matricularse necesariamente en las mismas cuando éstas se programen. Art. 47°.- Las asignaturas de práctica grupal son permanentes y obligatorias para todos los alumnos de las tres secciones de estudios. Son exceptuados los alumnos que cursan una segunda especialidad y los alumnos de la SEPN a solicitud del profesor de especialidad, con documentación probatoria en la cual se fundamente la imposibilidad de llevar esta práctica. Estas excepciones están sujetas a aprobación por la Dirección Académica. Art. 48°.- El cronograma de matrícula se publicará con la debida anticipación con el orden de prioridad que establezca la Dirección Académica. Art. 49º.- Los trámites administrativos y académicos en la SEPJ y en la SES son personales, excepto cuando hay minoría de edad. Sólo se permite la representación de los padres o apoderados en casos de enfermedad u otros motivos justificables. Art. 50º.- En la SES no se acepta la matrícula con cruce de horarios. Si se presenta esta situación se deja sin efecto la matrícula de la asignatura que se ubica en el currículo en un ciclo superior. Art. 51º.- Para la matrícula en las asignaturas del área de Formación Especializada, es prerrequisito tener aprobadas todas las del área de Formación Musical General de los ciclos curriculares anteriores, o no tener un atraso mayor de dos ciclos o un año en relación con la especialidad. Art. 52º.- El alumno desaprobado en una asignatura que haya sido retirada del currículo debe aprobar la que la convalide. En caso de no existir ésta, debe cubrir los créditos correspondientes con la o las asignaturas que señale la Dirección Académica. Art. 53º.- El retiro, la inscripción, el cambio de grupo o de profesor en la SES debe ser efectuado únicamente en la oficina de la Dirección Académica, en el periodo programado para la rectificación de matrícula. Terminado éste, los alumnos reciben una constancia de rectificación de matrícula, no aceptándose cambios ni retiros posteriores. Art. 54º.- Los alumnos de la SES no pueden retirarse de: a) Asignaturas en las que están matriculados por segunda vez. b) Asignaturas que determinan su ubicación académica. c) Prácticas grupales. d) Talleres y Seminarios. e) La(s) asignatura(s) fundamental(es) del Área de Formación Especializada que les corresponde. Art. 55º.- Los alumnos de la SES que, por razones ajenas a la institución no hubieran concluido sus estudios luego de 12 ciclos académicos, sólo pueden matricularse en condición de alumnos pagantes, hasta por 4 ciclos adicionales. En este caso, las tasas educativas por matrícula y pensión de enseñanza se incrementarán en forma progresiva en un 10 por ciento por cada ciclo adicional. Art. 56º.- Antes de iniciarse el período de matrícula, la Dirección Académica publica, las disposiciones y horarios de clase. Sólo se dictan los cursos cuyos códigos figuran en la relación general de horarios que se entrega a cada alumno durante el período de matrícula. Una vez programadas las asignaturas, de acuerdo al cronograma establecido, el profesor no puede efectuar ningún cambio en su horario sin autorización de la Dirección Académica. Art. 57º.- El Conservatorio no permite la asistencia a clases como alumnos “libres” u “oyentes” a personas que no son alumnos de la institución. Art. 58º.- La autorización para el cambio de especialidad de alumnos que tienen un promedio aprobatorio en todos los cursos, se supeditará al cumplimiento de los siguientes requisitos: a) En las secciones preparatorias, por una sola vez, después del primer año o los primeros 2 ciclos de estudios, con recomendación del profesor de la especialidad de origen, informe académico y examen de aptitud para la nueva especialidad. b) En la SES, por una sola vez, pasados los primeros 4 ciclos de estudios, con informe académico que señale la aprobación de todos los créditos correspondientes a los primeros cuatro ciclos del plan curricular, recomendación del profesor de la especialidad de origen y examen de admisión a la nueva especialidad. c) El cambio de especialidad puede solicitarse hasta 30 días antes del inicio del período académico siguiente. Los exámenes correspondientes serán programados y se rendirán antes del proceso de matrícula siguiente. d) En ninguna sección se autoriza la solicitud para el cambio de especialidad cuando el alumno ha cursado más del 50 por ciento de asignaturas del plan curricular de su especialidad, salvo en casos especiales y con autorización de la Dirección Académica. e) Los alumnos de las distintas especialidades interpretativas y de composición tienen la posibilidad de solicitar a partir del 5to. ciclo cambio a una especialidad afín que los conduzca a obtener el título de: Profesor de … (especialidad respectiva) El cambio de especialidad será solicitado por escrito siempre que el alumno haya aprobado todos los cursos correspondientes a los 4 primeros ciclos de estudio. El cambio de especialidad está sujeto a la evaluación de un jurado y al pago de la tasa correspondiente. Art. 59º.- Los alumnos que al egresar de las secciones preparatorias cumplen con lo señalado en el artículo 14° respecto de la exoneración del examen de admisión a la SES, pero no han culminado la educación secundaria, pueden inscribirse, sin matrícula, en asignaturas del currículo del 1er. ciclo y de los subsiguientes mientras continúan en condición de escolares. Al egresar el alumno de educación secundaria, se autoriza de oficio su ingreso a la SES, se convalidan las evaluaciones de las asignaturas aprobadas y se procede a la matrícula. Art. 60º.- Los alumnos de la SEPN que culminan su educación secundaria y desean continuar estudios en el CNM pueden hacerlo siempre y cuando cumplan con los siguientes requisitos: promedio de especialidad de los años cursados no menor a 16 y tener aprobadas todas las demás asignaturas del año anterior. Estos alumnos son trasladados de oficio a la SEPJ y ubicados en el ciclo que les corresponda, debiendo cumplir con los requisitos de matrícula fijados para los alumnos regulares de la SEPJ, a fin de acceder a este derecho. La trayectoria y antecedentes académicos del alumno son continuos entre ambas secciones y se toman en cuenta para todos los efectos académicos y administrativos. TÍTULO VI ASISTENCIA Art. 61º.- Todos los alumnos del CNM deben asistir a sus clases y prácticas, y participar en las actividades de extensión y promoción musical oportunamente programadas por la institución. Art. 62º.- En todas las secciones, el límite de inasistencias justificadas e injustificadas en cualquier asignatura, es el 30%, exceptuando las asignaturas de práctica grupal. El alumno que sobrepasa este límite es retirado automáticamente del curso, se le considera desaprobado y pierde el derecho a la evaluación final en dicho curso. Art. 63º.- En las prácticas grupales y en las asignaturas de correpetición de la SES y de la SEPJ, el límite de inasistencias es de tres sesiones por ciclo que deberán ser notificadas a la DA con la debida anticipación. En la SEPN el límite será de un máximo de dos inasistencias por bimestre a las prácticas grupales. Si supera el indicado límite, el alumno queda retirado de la asignatura y en calidad de desaprobado en la misma. Asimismo en las prácticas grupales y en las asignaturas de correpetición queda retirado y en calidad de desaprobado en caso de: inasistencias a las presentaciones oportunamente programadas por el CNM, a los dos ensayos previos al día de la presentación y en el caso de no notificar por anticipado su inasistencia a cualquiera de los ensayos ordinarios. Art. 64º.- El profesor está obligado a tener al día el control de la asistencia y el avance académico de los alumnos en el Registro de Asistencia y Seguimiento Pedagógico. El registro constituye también un medio para mantener informada a la jefatura correspondiente sobre el desenvolvimiento académico de cada alumno. El profesor debe presentar este registro en las fechas programadas por cada jefatura de sección. TÍTULO VII EVALUACIONES Art. 65°.- La comprobación del rendimiento académico de los alumnos se realiza mediante las evaluaciones del trabajo lectivo. Dichas evaluaciones se rigen por lo normado en el Estatuto del CNM y en el presente Reglamento. Art. 66º.- Las formas de evaluación y requisitos de aprobación de las asignaturas se precisan en los sílabos respectivos, cuya elaboración corresponde a los profesores encargados de su dictado, con sujeción a la ficha de diseño de asignatura contenida en el currículo oficial. Los sílabos deben ser entregados a la Dirección Académica antes del inicio de clases. Art. 67°.- El alumno que en la SEPN o en la SEPJ desapruebe una vez la asignatura fundamental de su especialidad o por segunda vez cualquier otra asignatura de su currículo, es retirado del CNM. El alumno de la SES que, en forma consecutiva o no, desapruebe por segunda vez la asignatura fundamental de su especialidad, o por tercera vez cualquier otra asignatura de su currículo, es retirado del CNM. Art. 68º.- Para la calificación del rendimiento académico en todas las asignaturas y prácticas, el CNM emplea la escala vigesimal continua de 0 a 20. Art. 69º.- La nota mínima aprobatoria para cualquier asignatura en las tres secciones de estudios es de 13 puntos. Art. 70°.- Toda fracción a partir de medio punto se redondea al número entero inmediatamente superior solamente en el promedio final. En los otros casos se escribe en el mismo registro las fracciones respectivas. Art. 71º.- El alumno que no se presenta a una práctica, evaluación parcial o evaluación promocional programada recibe la calificación de cero. Art. 72º.- Al término del ciclo o año académico se realizan los exámenes finales para efectos de la promoción al ciclo o año inmediatamente superior del plan de estudios. La nota final (promocional) de la asignatura se calcula de la siguiente manera: En la asignaturas en que no se rinde examen con jurado, en base al promedio de las evaluaciones parciales del ciclo o año académico. En las asignaturas en que se rinde examen con jurado, en base al promedio obtenido entre la nota del examen, calificada por el jurado (peso doble), y el promedio de las evaluaciones parciales del ciclo o año académico (peso simple). Sólo pueden presentarse a rendir exámenes con jurado los alumnos que han obtenido un promedio en la asignatura igual o mayor a 10. Art. 73º.- Cuando el sistema de evaluación de la asignatura lo precisa, la Dirección Académica designa un jurado evaluador, el cual debe estar conformado por profesores de la especialidad en un mínimo de tres. Si su número fuese inferior a tres incluyendo el profesor del examinado, se completa con profesores de áreas afines. Los exámenes promocionales con jurado se realizan en los siguientes casos: a) Cada ciclo en las asignaturas fundamentales de todas las especialidades. b) En las asignaturas no fundamentales cuya ficha de diseño curricular lo establezca. c) En el ciclo curricular terminal de las asignaturas de Lenguaje Musical, Armonía, Análisis, Contrapunto y Orquestación. d) En las asignaturas cuyo profesor encargado lo solicite, o en las que el Jefe de Sección, Director Académico o Director General lo considere necesario. Art. 74º.- En las evaluaciones con jurado el número mínimo de calificaciones necesarias son 2. El profesor del examinado no califica. Los otros miembros del jurado otorgan su calificación por escrito al final de cada evaluación y firman el acta de evaluación promocional correspondiente. Art. 75º.- Al término del examen promocional el jurado entrega las actas debidamente firmadas a la Dirección Académica. Art. 76º.- Los exámenes sustitutorios forman parte del sistema regular de evaluación del Conservatorio. En la SEPJ y SES son administrados por el profesor de la asignatura y se desarrollan dentro del periodo lectivo del ciclo. El examen sustitutorio reemplaza a la nota más baja de las señaladas como sustituibles en la ficha de diseño de asignatura. En la SEPN sólo se administran dentro del periodo lectivo de cada bimestre, y en los exámenes con jurado de medio año para las especialidades que tienen esta modalidad de evaluación. Art. 77°.- El alumno que considere que por causas circunstanciales no rindió adecuadamente un examen promocional con jurado puede solicitar se le tome examen de subsanación siempre que el promedio con el cual el profesor lo presentó al jurado sea aprobatorio. Los exámenes de subsanación se programan de acuerdo al calendario de actividades acádemicas, para lo cual se convoca a los respectivos jurados y al Jefe de la Sección de Estudios correspondiente, quien participa como observador. Art. 78º.- El alumno que se encuentre preparado para rendir exámenes promocionales de asignaturas que no esté cursando en un ciclo determinado puede solicitar un examen de suficiencia. La solicitud debe contar con el visto bueno del profesor que tenga a su cargo la asignatura, el cual está impedido de calificar en el referido examen. El examen de suficiencia cuyo resultado fuere desaprobatorio se contabiliza para el cálculo del máximo número de veces en que un alumno puede ser desaprobado. Art. 79º.- No se autorizan exámenes de suficiencia para adelantar cursos en los siguientes casos: a) Si no se ha cumplido con los pre-requisitos. b) En asignaturas de especialidad con restricción de matrícula, excepto con autorización de la Dirección Académica. c) En asignaturas que no correspondan al plan curricular del solicitante, excepto las asignaturas electivas. d) En asignaturas de Música de Cámara y del área de Práctica Pre-profesional. Art. 80º.- Los exámenes de suficiencia y de subsanación están afectos al pago de la tasa por servicio educativo. Art. 81º.- En la SES, la convalidación de asignaturas del currículo del CNM a los alumnos que hayan aprobado las mismas asignaturas en otras instituciones de educación superior, se efectúa previa evaluación de los sílabos, certificados de estudios y nivel académico de la institución de procedencia. Las asignaturas no convalidables se señalan en la ficha de diseño de asignatura. Art. 82º.- Las prácticas grupales del CNM no son convalidables con ninguna actividad similar realizada en elencos del Estado o en instituciones particulares. Art. 83º.- El alumno que por suficiencia o ubicación es matriculado en un ciclo superior al que le corresponde se matrícula en el ciclo equivalente de práctica grupal, regularizándose de oficio los créditos correspondientes. Art 84°.- La Dirección Académica determina la calidad de convalidable de las asignaturas instrumentales complementarias de la SES con aquellas que se ofrecen en las secciones preparatorias como asignaturas fundamentales de especialidad. TÍTULO VIII RETIROS, POSTERGACIONES Y LICENCIAS Art. 85º.- El alumno puede solicitar el retiro total del ciclo, cuando dicho retiro se deba a causas graves acreditadas por escrito ante la Jefatura de Estudios correspondiente, previa conformidad del profesor de la asignatura principal de especialidad, teniendo como fecha límite la señalada en el calendario académico. En este caso no se considera al alumno desaprobado. No se acepta ningún caso de retiro luego de haber superado el límite de inasistencias. Art. 86º.- En la SEPN el alumno no puede retirarse de cualquier año académico más de una vez a lo largo de su permanencia en la Sección. En la SEPJ el alumno no puede retirarse de cualquier ciclo más de una vez a lo largo de su permanencia en la Sección. En la SES, el alumno no puede retirarse de cualquier ciclo más de dos veces en forma consecutiva o alterna. Si en el caso de las secciones de estudios Superior y Preparatorios para Jóvenes, el retiro se produce después de la primera evaluación parcial, el alumno debe abonar los derechos correspondientes al ciclo completo. Igual obligación tienen los alumnos de la SEPN si el retiro se produce después de las evaluaciones del tercer bimestre. Para que pueda aprobarse la solicitud de retiro de ciclo, el alumno debe acreditar el pago de los derechos devengados y el no adeudar bienes a la institución. Art. 87º.- El alumno cuya solicitud de retiro de ciclo haya sido aceptada debe retomar sus estudios en el siguiente ciclo. Art. 88º.- Los profesores pueden solicitar a la Jefatura de Estudios correspondiente que un alumno postergue la evaluación promocional del curso principal de su especialidad hasta el fin del ciclo siguiente, empleando un total de dos períodos académicos para desarrollar los contenidos de un solo ciclo. Para ello, deben darse las siguientes condiciones: a) Consentimiento del alumno b) Buenos antecedentes académicos del alumno y que la postergación no se debe a la falta de dedicación o disciplina del mismo. c) Visto bueno de la Jefatura de Estudios correspondiente. d) En ningún caso se permite la postergación por motivos laborales. La postergación permite al alumno mantener sus derechos y no ser considerado desaprobado. La solicitud debe ser presentada por el profesor ante la jefatura correspondiente. Art. 89º.- En la SEPN la postergación del curso no puede realizarse por más de una vez a lo largo de los estudios. En la SEPJ la postergación del curso no puede realizarse más de una vez a lo largo de los cuatro ciclos que duran los estudios. En la SES la postergación del curso no puede realizarse por más de dos veces. Art. 90º.- Las licencias de estudios por viaje para participar en eventos musicales o trabajos de investigación, hasta por el máximo de un mes, se conceden a los alumnos bajo las siguientes condiciones: a) Buen rendimiento académico del alumno b) Informe de cada uno de los profesores que dictan asignaturas al solicitante, en la que conste que el alumno se encuentra en capacidad de aprobarlas antes de su salida o a su retorno c) Solicitud hecha por el alumno con 15 días de anticipación, adjuntando la documentación sustentatoria de la invitación o aceptación de los organizadores del evento d) Visto bueno del jefe de la sección de estudios correspondiente. Art. 91º.- En caso de que la licencia coincidiere con fechas programadas para evaluaciones promocionales, éstas serán reprogramadas por el Jefe de Estudios de la sección correspondiente. Art. 92º.- En caso de que la ausencia fuere por un período mayor de un mes, el alumno debe tramitar su retiro total del ciclo en la forma establecida en el presente Reglamento. TÍTULO IX TITULACIÓN Art. 93º.- El CNM otorga los siguientes títulos profesionales: a) Músico, con mención en una especialidad. b) Profesor de Educación musical. c) Profesor (de la respectiva especialidad). Art. 94º.- Para iniciar el procedimiento de obtención del título profesional, es requisito que el egresado tenga una nota promocional no menor de 16.00 en los últimos cuatro ciclos de la asignatura de especialidad. Sólo para las especialidades de Educación Musical y de Profesor de Instrumento se requiere una nota promocional de 16.00 en todas las asignaturas del Área de Formación Musical Especializada de los últimos cuatro ciclos. Art. 95°.- En el caso de no cumplir con los requisitos del Art. 94°, el egresado puede solicitar un examen ante un jurado de la especialidad que lo declarará apto o no apto para seguir el proceso de titulación. Art. 96º.- El procedimiento para la obtención del título profesional es el siguiente: a) A solicitud del egresado, la Dirección Académica designa un profesor asesor de la especialidad, cuya función es orientar la preparación del examen de titulación. La duración máxima de la asesoría es de un ciclo académico. b) Concluida la etapa de preparación, el profesor asesor presenta el informe correspondiente a la Dirección Académica recomendando la autorización del examen. c) En las especialidades interpretativas, cuando el profesor asesor haya definido el programa del recital de titulación, según los requerimientos de la respectiva especialidad debe presentarlo a la Dirección Académica, teniendo como plazo máximo hasta un mes antes de la conclusión de la asesoría. La duración del programa debe oscilar entre 45 y 60 minutos de interpretación efectiva, para lo cual se debe indicar los tiempos de duración de cada obra. d) En la especialidad de Composición, el titulando debe presentar, con 4 semanas de anticipación, 5 ejemplares de las obras de su creación, de acuerdo a los requerimientos de su especialidad. El titulando en la especialidad de Profesor de Composición como segunda especialidad afín y titulado en la primera está exonerado de la presentación de las obras de su creación. e) En la especialidad de Musicología el proyecto de investigación puede ser realizado hasta por dos titulandos, quienes deben presentar con cuatro semanas de anticipación, cinco ejemplares de la investigación original realizada. f) En la especialidad de Educación Musical, el titulando debe presentar, con cuatro semanas de anticipación, cinco ejemplares de la tesis realizada. Además, debe adjuntar el plan de la clase modelo a realizar. g) En la especialidad de Profesor de Instrumento, el titulando debe presentar el programa de titulación, de acuerdo a los requerimientos de su especialidad. Además, debe presentar dos clases modelo con alumnos de distinto nivel instrumental. h) Los titulandos en las especialidades de Profesor de Instrumento o de Profesor de Dirección Coral como segunda especialidad afín y titulados en la primera, están exceptuados del recital de titulación, debiendo rendir sólo las clases modelos. i) En la especialidad de Profesor de Composición, el titulando debe presentar con cuatro semanas de anticipación, tres ejemplares de una investigación realizada sobre la pedagogía de la composición o algún procedimiento técnico de la misma. Además, debe presentar obras de su creación, de acuerdo a los requerimientos de su especialidad. j) Los titulandos en la especialidad de Profesor de Composición como segunda especialidad afín están exonerados de la presentación de las obras de su creación. Art. 97º.- Luego de haber cumplido con el procedimiento anterior, el egresado presenta una solicitud de declaración de expedito dirigida a la Dirección General del CNM, adjuntando los siguientes documentos: a) Certificados originales de estudios profesionales concluidos según el curriculo correspondiente. b) Constancia de no tener deudas pendientes en la Tesorería del CNM ni bienes de la institución. c) Recibo de pago por derecho de título. d) Cuatro fotografías tamaño pasaporte de frente y a color. e) Partida de nacimiento. f) Copia simple del DNI. Art. 98º.- Una vez declarado expedito el titulando solicita fecha y designación de Jurado. La Dirección Académica fija la fecha del examen de titulación. Art. 99°.- El jurado está conformado por el Director General, quien lo preside, el Director Académico, el delegado del área académica correspondiente, y dos profesores de la especialidad o áreas afines, propuestos por la Dirección Académica, uno de los cuales actua como secretario del jurado. El profesor asesor no integra el jurado. El jurado se instala con la mayoría de sus integrantes. Art. 100°.- La Dirección Académica hace llegar a los miembros del jurado, tres (3) semanas antes del día del examen, el programa aprobado del recital, las copias de los trabajos de investigación o los ejemplares de la obra sinfónica según corresponda. Art. 101°.- En caso de suspenderse el examen por circunstancias de fuerza mayor, la Dirección Académica señala nueva fecha en un término no mayor de ocho días útiles. Art. 102º.- En caso de inasistencia del titulando, el jurado llena el acta de evaluación colocando en la parte correspondiente: NO SE PRESENTÓ. El interesado puede iniciar un nuevo trámite de titulación por única vez, después de 60 días calendarios a partir de la fecha en que se dio la suspensión del examen, salvo casos excepcionales debidamente justificados. Art. 103º.- En la evaluación del examen de titulación, se emplean las escalas vigesimal y cualitativa, cuya relación de correspondencia es la siguiente: EVALUACIÓN VIGESIMAL = EVALUACIÓN CUALITATIVA 20 = Excelente - aprobado 19-18 = Muy bueno - aprobado 17 = Bueno - aprobado 16 = Regular - aprobado 15 = Suficiente - aprobado 14 o menos = Deficiente - desaprobado Si el jurado lo estima conveniente puede agregarse la mención “con felicitación del jurado” El calificativo final es el promedio de las evaluaciones emitidas por cada uno de los jurados, los cuales firman el acta de examen al termino del mismo. Concluida la evaluación, el presidente del jurado hace conocer al titulando el resultado del examen. El fallo del jurado es inapelable. En caso de ser desaprobado, el titulando tiene derecho a iniciar un nuevo trámite de titulación pasados 60 días calendarios de la fecha del examen, y por una sola vez más. Art.104°.- Si el resultado del examen de titulación es aprobatorio, el Director Académico eleva a la Dirección General el Acta de Examen con el expediente completo para el otorgamiento de la resolución de aprobación y el título profesional respectivo por el Consejo Directivo del Conservatorio. En caso de ser desaprobatorio, para que se expida la resolución de desaprobación. Art.105°.- El Director General, con acuerdo del Consejo Directivo, expide la resolución directoral otorgando, a nombre de la Nación, el título profesional respectivo. Art.106°.- El diploma del título contiene las siguientes especificaciones: Número de orden. Título profesional de... (el que corresponde). Nombres y apellidos del titulado. Fecha del examen de titulación. Fecha de otorgamiento del título por el Consejo Directivo. Firmas del Director General del CNM, el Secretario General y el titulado. Las mismas especificaciones se repiten en el talón correspondiente. Art. 107°.- Las promociones de alumnos egresados del CNM y la ENM (Escuela Nacional de Música) anteriores a la estructura curricular 1986 deberán cursar un ciclo de nivelación programado por la Dirección Académica, como requisito previo a la obtención del título. Los egresados con la estructura curricular 1986 y posteriores a la misma que deseen obtener su título, se sujetarán a la estructura curricular vigente al año de su ingreso. TÍTULO X BECAS Y PREMIOS Art. 108°.- El CNM otorga de oficio becas y medias becas a los alumnos regulares de las secciones de Estudios Preparatorios para Jóvenes y Niños con buen rendimiento académico. Otorga también reducción del pago por derecho de matrícula a los alumnos de la SES con buen rendimiento académico. Art. 109°.- Las becas, medias becas y reducción de pago por derecho de matrícula no son permanentes. Se renuevan: a) A los alumnos regulares de la SEPJ, al inicio de cada ciclo académico, de acuerdo con los promedios de las evaluaciones del periodo anterior. b) A los alumnos regulares de la SES, al inicio de cada ciclo académico, de acuerdo con el promedio ponderado de las evaluaciones finales del ciclo anterior. c) A los alumnos regulares de la SEPN, al inicio del año académico, de acuerdo con los promedios de las evaluaciones promocionales del año anterior y renovable a medio año con los resultados del avance académico del primer semestre. Art. 110º.- El régimen de exoneración o reducción de los pagos por derechos de matrícula y enseñanza depende de las notas promedios ponderadas y es el siguiente: SECCIÓN DE ESTUDIOS PREPARATORIOS Esp. Form. Mus. Gen. Práctica Grupal Condición 19.00 18.00 18.00 Beca 10% 17.00 16.00 16.00 ½ Beca 50% SECCIÓN SUPERIOR Promedio mínimo Matrícula 17.00 10% 15.00 50% Art. 111°.- A los alumnos ingresantes que tienen uno o más hermanos estudiando en el CNM, se les otorga media beca o reducción del 50% del pago por derecho de matrícula según el caso, la que podrá ser cancelada, renovada o convertida en beca completa o reducción al 10% de los derechos, según los resultados del rendimiento académico. Art. 112°.- Los docentes y personal administrativo del CNM, que ingresen a cursar estudios regulares, son exonerados de los pagos por derechos de enseñanza. Esta exoneración podrá ser cancelada o renovada según los resultados del rendimiento académico. Art. 113°.- A los hijos de los docentes y personal administrativo del CNM, en actividad o jubilados, se les otorga beca o reducción en el pago de matrícula - según la sección a la que ingresan - a su ingreso como alumnos, renovables o no según el rendimiento académico. Art.114°.- En las Secciones Preparatorias los alumnos no regulares, los reingresantes y los que retornan después de haber reservado matrícula o haber solicitado retiro de ciclo no tienen opción a beca o media beca por un ciclo académico determinado. Art. 115°.- Los diplomas de honor y demás premios que el CNM otorga a sus alumnos regulares al finalizar el año académico, constituyen un reconocimiento a su dedicación y buen aprovechamiento anual. Los criterios para su otorgamiento son los siguientes: a) Se toman en cuenta los promedios por área y los promedios en el área de especialidad correspondiente a los semestres I y II. b) Para los alumnos de la SES que culminen sus estudios en el primer semestre del año sólo se considerarán los puntajes de éste para el efecto del premio. c) En las secciones preparatorias los puntajes mínimos para la obtención de premios son los mismos que los requeridos para la obtención de becas.. d) En la SES los puntajes mínimos para la obtención de premios son: Promedio General 18.00 y Promedio anual de Especialidad 18.00. e) Para la SES, se entiende por “promedio” el ponderado que se obtiene tomando en consideración el peso que otorgan los créditos a las diferentes asignaturas. TÍTULO XI SEPARACIÓN DE LA INSTITUCIÓN POR MOTIVOS ACADÉMICOS Art.116°.- Es separado del CNM el alumno que: a) En la SEPN y en la SEPJ desaprueba una vez las asignaturas fundamentales de su especialidad. b) En la SES desaprueba por segunda vez, consecutiva o alternadamente, asignaturas fundamentales de su especialidad. c) En la SEPN y SEPJ desaprueba por segunda vez, consecutiva o alternadamente, cualquier otra asignatura. d) En la SES desaprueba por tercera vez, consecutiva o alternadamente, cualquiera otra asignatura de su estructura curricular. e) No completa las asignaturas necesarias para egresar en un plazo de 6 semestres académicos adicionales al periodo previsto en el plan de estudios en la SES y 2 semestres académicos adicionales en la SEPJ. En este plazo están incluidos los ciclos de postergación y retiro. f) Se encuentra en situación de alumno no regular por más de 4 ciclos o 2 años. Art.117°.- El procedimiento para separar de la institución a un alumno por bajo rendimiento académico es el siguiente: El Jefe de la Sección de Estudios respectiva suspende la matrícula del alumno y eleva el informe correspondiente, junto con el récord académico del alumno, a la Dirección Académica. Con el informe y el récord académico, el Director Académico procede a la cancelación de la matrícula y da cuenta por escrito al Consejo Directivo. TÍTULO XII ÉTICA Y DISCIPLINA Art. 118°.- Está prohibido ofrecer dentro del CNM cualquier tipo de apoyo, asesoría o enseñanza remunerada sin la intervención oficial de la institución. El incumplimiento de esta disposición se considera falta grave. Art. 119°.- Durante el período académico ningún profesor del CNM puede ofrecer clases remuneradas a alumnos que se encuentran matriculados bajo su conducción. Si un profesor prepara en forma particular a un alumno matriculado oficialmente en cursos dictados por otros profesores, debe abstenerse de calificarlo en caso de ser designado miembro de jurado. El incumplimiento de esta disposición se considera falta grave. Art.120°.- El profesor de asignaturas de dictado individual sólo puede rehusarse a aceptar a un alumno en su curso si lo ha desaprobado en el examen de admisión o en el examen promocional inmediatamente anterior. Art. 121°.- Está prohibida la presentación de alumnos particulares de los profesores en recitales de alumnos del CNM, dentro y fuera de la institución, salvo que su participación sea como colaboradores en talleres y conjuntos del CNM. Art. 122°.- Para que un alumno de la institución realice presentaciones, participe en clases maestras y concursos, organizados o no por el CNM, e integre elencos ajenos al mismo, debe contar con la autorización previa del profesor de especialidad. Asimismo, deben figurar en el programa los créditos correspondientes de la institución. Art. 123°.- Las ausencias de los profesores a clases deben ser comunicadas oportunamente a la Dirección Académica. Los alumnos tienen derecho a recibir clases de recuperación. El profesor coordinará necesariamente las clases de recuperación o los eventuales reemplazos con la Jefatura de Estudios correspondiente y con los alumnos. Art. 124°.- Son faltas graves el desconocimiento o violación de: a) La probidad académica en el CNM: I) Copiar en el curso de un examen. II) Presentar como propio el trabajo de otra persona o el desarrollado con otras personas, o utilizarlo sin citar o reconocer la fuente original. III) Presentar total o parcialmente un mismo trabajo o programa en más de un curso sin el consentimiento de todos los profesores interesados. IV) Presentar total o parcialmente un mismo programa en más de un período académico. V) Ayudar u hostigar a un compañero de clase durante la realización de un examen. b) El respeto al ambiente académico: I) Dañar, destruir, pintar o usar indebidamente las edificaciones, mobiliario, instrumentos, equipos, instalaciones y en general los bienes y servicios del CNM de sus miembros o de terceros, dentro o fuera del recinto. II) Realizar actos individuales o colectivos que impidan o perturben el normal desenvolvimiento de las actividades institucionales. III) Realizar proselitismo político, partidario o religioso dentro del recinto institucional. c) La conducta moral: I) Mostrar públicamente comportamientos o conductas inadecuadas o no aceptadas por la sociedad como morales. II) Proveer, usar o vender ilícitamente en el recinto institucional alcohol o drogas. III) Efectuar cualquier modalidad de hostigamiento psicológico o acoso sexual. IV) Cometer hurtos, agresiones u otros actos delictivos. TITULO XIII SANCIONES Art. 125°.- En el caso de faltas disciplinarias cometidas por alumnos, y de acuerdo con la gravedad o reiteración de las mismas, se aplica una de las siguientes sanciones: a) Amonestación verbal. b) Amonestación escrita. c) Suspensión temporal, hasta por 3 meses. d) Retiro definitivo. Art. 126°.- La sanciones de amonestación, verbal o escrita, son aplicadas directamente por la Dirección Académica, previas las constataciones pertinentes. Contra estas sanciones no cabe ningún recurso. Art.127°.- Si la Dirección Académica estima que la gravedad de la falta puede ameritar una sanción mayor, encarga a la Comisión de Disciplina el estudio del caso. Al término de su investigación, la Comisión eleva un informe con sus conclusiones a la Dirección Académica, la que resuelve la sanción a aplicar. La sanción de retiro definitivo sólo puede ser impuesta por el Consejo Directivo. Art. 128°.- La Comisión de Disciplina es designada por la Dirección General anualmente. Está conformada por 3 miembros titulares: 2 profesores nombrados, un alumno de la SES y 3 suplentes; tiene por única función estudiar los casos de faltas disciplinarias que le sean encargados y emitir los informes correspondientes a la Dirección Académica. Art. 129°.- Contra la sanción de suspensión temporal procede el recurso de apelación ante el Consejo Directivo. Contra la de retiro definitivo sólo procede el recurso de reconsideración ante el mismo Consejo Directivo. Los recursos deberán presentarse dentro de los 5 días de notificada la resolución al sancionado. Art. 130º.- En el caso de los docentes, las sanciones se aplican de acuerdo a las normas legales vigentes. DISPOSICIÓN FINAL El presente reglamento entrará en vigencia al día siguiente de su publicación. ADECUACIÓN DEL CNM A LA LEY UNIVERSITARIA Informe de adecuación del Conservatorio Nacional de Música a la Ley Universitaria Nº 23733, en base a lo dispuesto por la Ley no.29696. PRESENTACIÓN En el año 2011 el Conservatorio Nacional de Música cumplió 103 años de existencia y 25 contados desde que incorporó a sus planes de estudios el Área de Formación General siguiendo el modelo de estructuración curricular empleado por las universidades en el Perú. Desde aquel entonces se utiliza el sistema de créditos, prerrequisitos, la práctica pre profesional, la investigación y otros criterios del sistema universitario, perfeccionando el equilibrio entre la formación académica general y la especializada. Al otorgársele la autorización al CNM para conferir los grados y títulos mencionados, se inició una nueva revisión de sus planes de estudios, tomando en cuenta los últimos estándares internacionales de acreditación, así como la existencia de convenios recientemente firmados entre la institución y conservatorios europeos que ofrecen maestrías y doctorados en música. De acuerdo con lo arriba expresado, se procedió a realizar un diagnóstico del currículo vigente al momento, cuyo resultado nos permitió tener una visión más realista de la actual situación académica del CNM. Frente a las tendencias derivadas del acuerdo de Bolonia en el plano educativo, y tomando en cuenta que el CNM ha venido ofreciendo asignaturas y contenidos equivalentes al nivel de maestría de otros países, se vio por conveniente actualizar los planes de estudios, adecuándolos con miras a hacerlos más dinámicos. El trabajo resultante toma en cuenta los lineamientos de Bolonia y el Sistema Europeo de Transferencia de Créditos (ECTS - "European Credit Transfer System), el mismo que valora el trabajo individual del alumno fuera de las horas de clase, sin embargo, debido a los usos del sistema universitario en el Perú, se ha reducido significativamente la equivalencia en créditos de la actividad no lectiva. DIRECCIONAMIENTO INSTITUCIONAL Misión: El Conservatorio Nacional de Música es una institución pública especializada en la formación de músicos profesionales, a través de un proceso educativo integral de alta calidad, sustentado en principios y valores humanísticos. Promueve la preservación, acrecentamiento y difusión del patrimonio musical nacional y universal, contribuyendo al fortalecimiento de nuestras identidades dentro de la diversidad cultural. Visión: Mantenerse como la institución líder en la formación académica de músicos profesionales que contribuye al desarrollo cultural del país y trasciende internacionalmente. Principios: Rigen las actividades del CNM los siguientes principios: a) La búsqueda de la verdad, la contribución a una cultura de paz, la afirmación de los valores y el servicio a la comunidad. b) El pluralismo y la libertad de pensamiento, de crítica, de expresión y de cátedra con lealtad a los principios constitucionales y a sus propios fines. c) La democracia interna para la elección de sus autoridades. d) El rechazo a toda forma de violencia, intolerancia y discriminación. e) La defensa del valor de la producción artística del presente como elemento fundamental del patrimonio cultural futuro. Perfil institucional: a) Modelo de excelencia académica. b) Paradigma en administración eficiente. c) Fundamento en la educación general. d) Conductor de la formación musical del país. e) Pilar del desarrollo cultural. f) Fuente de creadores, investigadores, educadores e intérpretes. Fines: Son fines del Conservatorio Nacional de Música: a) Formar músicos profesionales y docentes en música con principios y valores superiores. b) Promover el desarrollo de la música al más alto nivel, difundiendo las expresiones y creaciones artísticas de sus integrantes y contribuyendo a la cultura artística del país. c) Conservar, acrecentar, promover, difundir y transmitir la música universal y peruana, y la cultura musical nacional y universal. d) Fomentar y apoyar la creación e investigación musicales. Realizar investigación y fomentar la creación artística e intelectual, reafirmando la identidad cultural del país. e) Extender su acción y servicios a la comunidad y contribuir a promover su desarrollo integral. f) Brindar asesoría técnica y musical a otras instituciones. Objetivos estratégicos: a) Implementar un proceso de modernización orientado a mejorar la calidad educativa musical. b) Implementar mecanismos de capacitación orientados a la excelencia de la calidad docente. c) Implementar estrategias comunicacionales para visibilizar la labor institucional. d) Ampliar y diversificar de manera descentralizada las ofertas formativas musicales. Autoridades del CNM que redactaron este informe (2011): * Director General: Fernando De Lucchi Fernald (piano). * Director Académico: Juan Chávez Alvarado (percusión). * Promotor de Actividades Musicales y Extensión Cultural: Wilson Hidalgo Salas (canto). HISTORIA Y BASES LEGALES DEL CNM ANTECEDENTE: José Bernardo Alcedo (autor del Himno Nacional del Perú) presenta proyecto de creación ante el Congreso de la República. * El año 1855 (5 años después de crearse el Conservatorio Nacional de Música de Chile), el prócer de la Independencia José Bernardo Alcedo, entonces residente en Santiago de Chile, presentó ante el Congreso de la República del Perú el "Proyecto de erección de un conservatorio de música", proyecto que la Comisión de Instrucción y Beneficencia del Senado mediante dictamen del 7 de diciembre de 1858 respaldó. (Firman entre otros, Bartolomé Herrera). Pese al dictamen favorable, y a las gestiones realizadas en los años 1862 y 1863, el proyecto no llegó a concretarse. NACIMIENTO: institución pública con gratuidad de la enseñanza, ingreso mediante examen, estudios de 5 años y exige a egresados trabajar 2 años al servicio del gobierno. * En el año 1908 mediante Resolución Suprema Nº 1082, el Presidente José Pardo, aprueba los mecanismos y la partida presupuestal respectiva para el funcionamiento de la institución, descrita entonces como "Academia Musical". Mediante contrato celebrado entre el Supremo Gobierno y la Sociedad Filarmónica se reglamenta las condiciones de estudios, plan curricular, examen de ingreso, extensión de estudios de cinco años y otorgamiento de diploma firmado por el Ministro de Instrucción a la conclusión de los mismos. * Resolución Suprema 2272 del 04 de julio de 1908, establece las condiciones para el ingreso. Dispone que alumnos diplomados cumplan con la obligación de prestar sus servicios remunerados al Supremo Gobierno por el plazo de dos años. * Resolución Suprema del 06 de febrero de 1909 aprueba el contrato con el primer Director General, Federico Gerdes, músico académico residente en Alemania de origen peruano y diplomado en el Real Conservatorio de Leipzig, uno de los mejores de la época. Se señala que la Academia tiene como fin el formar músicos profesionales. Inicia actividades académicas en el primer semestre de 1909 bajo Reglamento propuesto por Gerdes de características similares a las de Conservatorios europeos. CONSOLIDACIÓN LEGISLATIVA: LEY 1725 y las cuatro primeras décadas de funcionamiento. Búsqueda de Autonomía, Centro Federado de Estudiantes, activismo político, y relación con Universidad San Marcos. * En el año 1912 mediante la Ley Nº 1725 promulgada por el Presidente Guillermo Billinghurst, se consolida la Academia, legislativa y presupuestalmente. El Poder Ejecutivo recibe el "encargo" de organizarla y reglamentarla aunque esto ya estaba dado. Los Reglamentos y las Memorias Anuales de la Academia Nacional de Música acreditan el desarrollo de cursos superiores. * Mediante Decreto Supremo de 14 de setiembre de 1918 el Gobierno aprueba el Reglamento Orgánico que rigió su funcionamiento, con muy pocas modificaciones hasta fines de la década de 1940. La denominación institucional empleada en dicha norma fue "Academia Nacional de Música y Declamación". * La Ley N°4910 de 23 de enero de 1924 aumenta en un diez por ciento los derechos de importación a los instrumentos de música y accesorios, para ser destinados al sostenimiento de la Academia Nacional de Música y Declamación. * Mediante Decreto Supremo N° 1958 de 18 de agosto de 1926, se modifica levemente el Reglamento Orgánico de la Academia Nacional de Música y Declamación. Alumnos mantenían la obligación, después de terminar sus estudios, de prestar servicios al gobierno. En caso de incumplimiento o de deserción estudiantil, perdían la fianza depositada como garantía. * En el año 1927 el gobierno adquiere el local de la calle Minería (actualmente Av. Emancipación No. 180), para destinarlo a la institución. Hoy es considerado la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música. * En el año 1929 la Resolución Suprema Nº 63, de fecha 12 de enero de 1929, del Presidente Augusto B. Leguía, cambia su denominación por "Academia Nacional de Música Alcedo". * El 29 de abril de 1930 se constituye el Centro Federado de Estudiantes de la Academia Nacional "Alcedo", el cual acuerda comunicar su constitución a las autoridades de la Academia y a la Federación de Estudiantes del Perú, así como cooperar a la labor de difusión cultural iniciada por la Universidad Mayor de San Marcos. * El 11 de agosto de 1938 se crea la Orquesta Sinfónica Nacional mediante Ley Nº 8743, autorizándose la contratación de maestros de alto nivel provenientes del extranjero. Buen número de los profesores nacionales y extranjeros realizaron labor docente en la Academia, algunos según estipulación contractual y otros de manera ad honorem. * La Ley Orgánica de Educación Pública, Ley N° 9359, de 01 de abril de 1941,dispone en el Artículo 53° que la Academia Nacional de Música Alcedo depende de la Dirección de Educación Artística y Extensión Cultural del Ministerio de Educación. * Mediante Decreto Supremo, s/n de fecha 11 de junio de 1943, promulgado por el Presidente Manuel Prado, se crea el Consejo Directivo de la Cultura Musical asignándole la dirección administrativa y artística de las entidades y actividades musicales del Ministerio de Educación Pública. * La Resolución Suprema Nº 2075 de fecha 21 de julio de 1943, reglamento de la anterior, dispone en el Artículo 11°, como una de las funciones del Consejo Directivo de la Cultura Musical, la transformación de la Academia Nacional de Música Alcedo en Conservatorio Nacional. En ningún momento se definió la diferencia entre lo que era "Academia" y lo que era "Conservatorio". * Mediante Decreto Supremo del 30 de marzo de 1946 el Presidente Dr. José Luis Bustamante y Rivero, bajo la figura de "cesar en sus funciones" a la Academia Nacional de Música Alcedo, cambia la denominación por la de "Conservatorio Nacional de Música", encargando al Ministerio de Educación en cooperación con el Consejo Directivo de la Cultura Musical el establecimiento de su reglamento interno así como sus relaciones con las Escuelas Regionales. En la práctica esto se centró principalmente en el cambio de nombre y el incremento de presupuesto, pues el Director, el personal administrativo, docente y de servicio de la Academia continuaron sus funciones sin reestructuración alguna. Los planes de estudio también siguieron siendo esencialmente los mismos. ESTATUTO UNIVERSITARIO, LEY 10555 dispone federar la Institución con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Alumnos del Conservatorio podían obtener el Grado de Bachiller. El Director del Conservatorio formaba parte del Consejo Universitario. Se creó la Sección NORMAL del Conservatorio. * El Estatuto Universitario ("Carta Constitutiva de la Universidad Peruana") aprobado mediante Ley N° 10555 el 24 de abril de 1946 (Luis Alberto Sánchez), Artículo 69° dispone la federación de la Academia Nacional de Música Alcedo, la Escuela de Bellas Artes, la Escuela de Ingenieros y la Escuela Nacional de Agricultura entre otras, con la Universidad Nacional de Mayor de San Marcos. Esto se plasma en la Resolución de Consejo Directivo N° 5938 de dicha universidad. * Decreto Supremo del 04 de marzo de 1947 (José Luis Bustamante y Rivero) dispone la creación de la Sección Normal del Conservatorio Nacional de Música, para la formación docente del profesorado de música. * Dictadura militar de Manuel A. Odría mediante Decreto Ley N° 11003 del 8 de abril de 1949 deroga la Ley N° 10555 y dispone la preparación de nuevo proyecto de Estatuto Universitario. * Decreto Supremo del 30-06-1949 (Gral. Manuel Odria) desactiva anteriores consejos e intentando revalidar Ley 9359 crea "Consejo Nacional de Educación Artística" encomendándole la misión de "velar por el fomento y difusión de la Cultura Artística, Literaria y Musical, desligado de obligaciones de carácter administrativo". * La Ley 15624 dada el 24 de setiembre de 1965) "Ley de Fomento a la Cultura" por Fernando Belaúnde Terry dispone que "las Escuelas y Conservatorios Regionales de Música" junto a otras instituciones equivocadamente consideradas como "de difusión cultural" dependen de las "Casas Departamentales de la Cultura" de sus respectivas circunscripciones (Artículo 6). LEY 16201: Otorga autonomía académica y pedagógica al CNM. * Mediante la Ley N° 16201 (F. Belaúnde Terry) dada el 08 de julio de 1966 (Artículo 2°) se otorga autonomía académica y administrativa al Conservatorio Nacional de Música y a la Escuela Nacional de Bellas Artes facultándolas para otorgar "títulos de Maestría Profesional", en las correspondientes especialidades. Además de formar artistas, forman docentes para la enseñanza artística, en todos los niveles. Elaboran sus Programas de Estudios y Reglamentos de Grados y Títulos. * Decreto Supremo No. 36, del 04 de octubre de 1967, aprueba el Estatuto del Conservatorio Nacional de Música. Estado reconoce las características altamente técnicas de la institución en la materia (art. 48). * Decreto Supremo 038 del 21 de agosto de 1968 modifica 2 artículos del Estatuto de Conservatorio Nacional de Música, a pedido del Director. Uno se refería a la composición del Consejo Económico, y el otro al sistema de evaluación del profesorado: "Teniendo la docencia musical superior características propias que la distinguen de la docencia común, la evaluación del profesorado del Conservatorio, para el efecto de las clases escalafonarias, se hará a través del Consejo de Evaluación del Conservatorio Nacional de Música, el mismo que estará formado por el Director del plantel que lo presidirá, por un delegado del Consejo Directivo y por dos delegados del Profesorado. Este Consejo tendrá carácter permanente." GOBIERNO REVOLUCIONARIO DE JUAN VELASCO ELIMINA AUTONOMÍA: cambia denominación a "Escuela Nacional de Música" y la convierte en dependiente del INC. * Decreto Ley 17522 dado el 21 de marzo de 1969 bajo gobierno militar de Juan Velasco Alvarado "Ley Orgánica del Ministerio de Educación" deroga Ley 16201 y convierte al Conservatorio en "organismo de ejecución no regionalizado" bajo control directo, por delegación del despacho ministerial, de la Dirección General de Cultura. (Artículos 13 inc. d, 19, 22, 23 y 24). * Decreto Ley 18799 promulgado el 09 de marzo de 1971 bajo gobierno militar de Juan Velasco Alvarado "Ley Orgánica del Sector Educación" deroga D.L. 17522 y convierte a todas las Escuelas Superiores de Formación Artística en dependientes del Instituto Nacional de Cultura (Artículo 49). * El Decreto Ley Nº 19268 de 11 de enero de 1972 que reglamenta la organización y funciones del Instituto Nacional de Cultura, dispone incorporar como órgano de ejecución del área de Formación Artística de dicho Instituto al Conservatorio Nacional de Música, cambiando su nombre por el de "Escuela Nacional de Música". Depende de la "Dirección Técnica de Formación Artística del INC". (Artículo 28° y 3ra disposición transitoria). * Ley 19326 "Ley General de Educación" publicada el 24 de marzo de 1972 deroga Ley 9359 y señala que Escuela Nacional de Música podrá operar, previa evaluación, como institución del 2do ciclo de Educación Superior (Artículos 154 y 359). Artículo 353 se refiere a plan de conversión. Artículos 42, 122-129, señalan títulos y certificaciones y otros aspectos según cada uno de los tres niveles. * Decreto Ley 19602 del 07 de noviembre de 1972 "Ley Orgánica del Sector Educación" deroga D.L. 18799 y 19296 reorganiza al sector "viabilizando la Reforma Educativa" Comprende servicios educativos y culturales. Artículo 26 señala que instituciones educativas de nivel superior en sector educación coordinan estrechamente los aspectos técnicos y pedagógicos con la Dirección General de Educación Superior. * De acuerdo con la Ley General de Educación, D.L. 19326 y el Plan General de Conversión (R.M. No. 2532-75-ED), se constituyó una comisión (R.M. No. 5255-76-ED) que el 14 de diciembre de 1976 presentó el informe respectivo. Este informe fue aprobado mediante R.M. No. 2068-77-ED el 04 de mayo de 1977 por el General de Brigada EP Ministro de Educación Otto Eléspuru Revoredo. Se aprueba los "criterios básicos y acciones prioritarias para la conversión gradual de las Escuelas Nacionales y Regionales de Formación Artística en centros de PRIMER y SEGUNDO ciclos de Educación Superior". CREACIÓN DE INSTITUTO SUPERIOR DE LAS ARTES DEL PERÚ: con "Rango universitario a nivel de licenciatura" haciendo sus estudios "válidos en el Sistema de la Universidad Peruana". * El Decreto Ley N° 22268 "Ley de Fomento Educativo" (Gral. Francisco Morales Bermudez) de 16 de agosto de 1978 modifica entre otros, el Art. 154 del Decreto Ley 19326 y otorga al "Instituto Superior de las Artes del Perú" el rango universitario a nivel de licenciatura haciendo sus estudios "válidos en el sistema de la Universidad Peruana". * Reglamento del Decreto Ley 22268 es aprobado mediante DS 017-80-ED, promulgado el 25 de julio de 1980, a escasos días del cambio de gobierno. Crea y organiza el Instituto Superior de Artes del Perú, con nivel universitario, creado sobre la base de la fusión de las Escuelas Nacionales de Arte incluyendo a la de Música como "programas". SEGUNDO GOBIERNO DE BELAÚNDE RESTITUYE AUTONOMÍA A LA INSTITUCIÓN: se diseña la estructura administrativa y el currículo según espíritu de la ley universitaria 23733. Gobierno restituye la denominación de "Conservatorio Nacional de Música". * La Ley General de Educación, Ley N° 23384 de 18 de mayo de 1982, promulgada por el Presidente Fernando Belaúnde Terry, en su Décimo Tercera Disposición Especial, restituye a la Escuela Nacional del Música el rango de Escuela Superior con autonomía académica y además le otorga autonomía económica. Señala que su finalidad específica es la formación de profesionales y docentes en su especialidad. * La Ley N° 23626 de 07 de junio de 1983, modificatoria de la anterior, le otorga adicionalmente la autonomía administrativa. * En 1984 mediante Decreto Supremo N° 021-84-ED se aprueba estatuto de la Escuela Nacional de Música con características análogas a sistema universitario: democracia interna, representación estudiantil, planes de estudio flexibles basados en créditos, estudios de Formación General (con peso mínimo del 10%), mayor importancia a la investigación, duración mínima de estudios superiores continúa siendo de 5 años. * Resolución Suprema N° 687-85-ED del 27 de noviembre de 1985 aprueba Reglamento General de la Escuela Nacional de Música. * En 1986 entra en funcionamiento una nueva estructura curricular de diseño similar al de la universidad peruana. Otras estructuras curriculares modificatorias se dan en los años 2000 y 2005 siempre respetando el área de Formación General e Investigación y exigiendo un promedio de 200 créditos en los últimos 5 años de cada carrera. * Mediante Estatuto aprobado por D.S. N° 47-94-ED publicado el 19 de setiembre de 1994, modificado por el D.S. N° 041-2002-ED de 13 de noviembre de 2002 se hacen pequeñas modificaciones al anterior. * Decreto Supremo No. 004-93-ED, Reglamento de Organización y Funciones del Ministerio de Educación establece que Escuela Nacional de Música, Escuela Nacional de Bellas Artes y Escuela Superior de Bellas Artes Diego Tito Quispe deberán establecer con la Alta Dirección del Ministerio de Educación las coordinaciones técnicas y funcionales que se requiere. (Primera Disposición Complementaria) * Mediante Ley N° 26341 del 1° de agosto de 1994 promulgada por el gobierno de Alberto Fujimori, se restituye a la institución el nombre de "Conservatorio Nacional de Música". También se incorpora al Conservatorio en el Artículo 99° de la Ley Universitaria Nº 23733, disponiendo que mantiene el régimen académico de gobierno y de economía establecidos por las leyes que lo rigen. Goza de las exoneraciones y estímulos de las universidades. * La Ley N° 28329 de 23 de julio de 2004, al modificar la Undécima Disposición Complementaria y Transitoria de la Ley General Educación No. 28044, reconoce que el Conservatorio tiene un Régimen Académico y de Gobierno especializado y ratifica la autonomía académica, económica y administrativa de la institución, así como su calidad de Institución de Educación Superior. LEY 29292: faculta al CNM a otorgar Grados Académicos de Bachiller y Títulos de Licenciado, equivalentes a los que otorgan universidades del país. * El 13 de diciembre de 2008, mediante la Ley N° 29292 se faculta al "Conservatorio Nacional de Música" a otorgar el Grado Académico de Bachiller y Título Profesional de Licenciado equivalentes a los otorgados por las universidades del país. * Mediante D. S. N° 008-2010-ED de 04 de mayo de 2010 se aprueba el Estatuto del Conservatorio Nacional de Música el cual se adecua aún más a las estructuras académicas y administrativas que señala la Ley 23733. MODELO EDUCATIVO El Modelo Educativo del Conservatorio Nacional de Música tiene como base la misión de la institución. El cumplimiento de ella en el contexto de la realidad profesional ha servido para la formulación del perfil académico profesional del graduado y por ende a la identificación de los resultados de aprendizaje esperados. Estos últimos se refieren a las competencias a lograr (conocimientos y habilidades), articulan todo el programa y se operacionalizan en objetivos más concretos, observables y medibles que funcionan a modo de indicadores de que los objetivos más amplios se han logrado. A partir de ello se decide los contenidos, las actividades de enseñanza y aprendizaje y, la forma como se les va a evaluar. El diseño del currículo teniendo en cuenta los resultados buscados y la evaluación, cambia el rol que el profesor tradicionalmente ha desarrollado, así como el modelo pedagógico adoptado. El modelo pedagógico del CNM parte de una concepción constructivista del aprendizaje y desarrollo de competencias. El punto central es el alumno que edifica su conocimiento mediante la interacción con otros y con las tareas de aprendizaje. El profesor se convierte en un facilitador del aprendizaje. Esto supone ciertas competencias que los profesores deben desarrollar. Una de ellas es la de planificar y organizar el trabajo, a nivel de curso y a nivel de unidad o de clase. La planificación a nivel del curso se traduce en la elaboración del silabo. Es de importancia fundamental formular los objetivos de aprendizaje, determinar la forma cómo van a ser evaluados y la manera en que se va a facilitar su logro. Los objetivos en cada curso determinan los contenidos a cubrir y la estrategia didáctica que se debe usar. Las exposiciones, talleres, seminarios, prácticas, ejercicios, tareas, en otras palabras todas las actividades de enseñanza aprendizaje, están orientadas al logro de los objetivos. Los conocimientos y experiencia que traen los estudiantes a la clase, así como sus intereses y expectativas, constituyen un insumo muy importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje que el profesor debe capitalizar. Así como se planifica a nivel del curso, mediante el silabo, es necesario planificar a nivel de clase. Esto implica que el profesor vaya a clase con un plan, es decir, habiendo decidido previamente lo que va a hacer y lo que se quiere que hagan los alumnos. No basta pensar en los contenidos a cubrir ni en la secuencia de los mismos. Hay que pensar en una serie de actividades que se debe realizar antes, durante y al terminar la sesión. En el modelo pedagógico del CNM la evaluación es el factor de mayor importancia. Su propósito es facilitar el aprendizaje. La evaluación es una actividad permanente que permite identificar problemas de aprendizaje y ayudar a superarlos oportunamente. Debe diseñarse al momento de elaborar el plan de curso y estar acompañada de una retroalimentación. PERFIL ACADÉMICO Beneficios de la práctica y apreciación de la música a) Contribuye a la formación integral de la persona con el desarrollo de las actividades sensoriales, intelectuales y corporales. b) Estimula la sensibilidad, la capacidad expresiva y de comunicación. c) Fortalece la autoestima y el conocimiento personal. d) Desarrolla la coordinación motora fina y gruesa. e) Desarrolla la memoria y otras capacidades cerebrales. f) Favorece la concentración y disciplina. g) Fomenta el pensamiento lógico formal de decodificación de símbolos. Perfil académico del estudiante del CNM a) Competente y competitivo profesionalmente. b) Convicciones estéticas y éticas superiores. c) Alta capacidad de trabajo. d) Criterios amplios. e) Pensamiento y actitud eficientes. f) Humildad para aprender de los otros. g) Capacidad de adecuación y adaptación a nuevas dimensiones. h) Capacidad de convertirse en visionario sin alejarse de la realidad. i) Cultivado, con un alto bagaje cultural. j) Anhelante de expandir horizontes. k) Conciencia del cumplimiento de un papel fundamental en la sociedad. l) Innovador en lo personal y profesional. m) Capacidad de persistencia, esfuerzo y concentración. Perfil académico del egresado del CNM Humanidades: Actitudes, comportamientos, valores. a) Personal: Actitud o disposición para la búsqueda de una auténtica realización de sí mismo. Disposición para apreciar y estimular con su conducta los valores esenciales de verdad, libertad, responsabilidad, solidaridad, respeto y justicia. b) Social: Actitud para integrarse a la comunidad e identificarse con sus problemas y aspiraciones. Valorar, recuperar y difundir las manifestaciones de la cultura nacional, tendientes a forjar la identidad nacional. c) Académico: Habilidad para el razonamiento lógico relativo a las ciencias humanas. d) Profesional: Disposición para participar creativamente en las distintas actividades artísticas y musicales. Disposición para la investigación musical. Inclinación a mantenerse actualizado en los nuevos conocimientos que se dan en el campo artístico. Ciencia: Conocimiento y comprensión funcional de los principios de la ciencia. a) Personal: Conocimiento y comprensión científica de su organismo y las prevenciones para el mantenimiento y conservación de su salud física e intelectual. b) Social: Conocimiento suficiente para comprender, valorar y contribuir en la transformación de los fenómenos sociales de nuestro país y poder adaptarse al medio. c) Académico: Conocimiento de los principios que fundamentan los más importantes campos del arte y específicamente de la música. d) Profesional: Información suficiente para crear, analizar e interpretar obras musicales. Conocimiento de los principales y últimos avances de las tecnologías aplicados al campo musical, así como de sus formas de aprovechamiento y manejo. Tecnología: Conocimiento y comprensión de los principios de la tecnología y su aplicación a la actividad profesional. a) Personal: Autodirigirse en la adquisición de nuevos conocimientos, habilidades, actitudes y hábitos de estudio y trabajo. b) Social: Habilidad para participar en acciones orientadas a la promoción social, preservación, creación y difusión de la cultura musical. c) Académico: Habilidad para interpretar y comunicar las manifestaciones artísticas. Habilidad para resolver problemas y desarrollar tareas propias al quehacer artístico y musical. d) Profesional: Interpretar con solvencia las obras representativas del repertorio nacional y universal en la especialidad que le corresponde. Actuar y expresarse con claridad, autenticidad y creatividad. Habilidad técnica para participar en la creación e investigación musical. Habilidad para el manejo de los equipos y técnicas desarrolladas por la tecnología musical. Perfil profesional general del egresado del CNM Al terminar la carrera el egresado habrá adquirido conocimiento de aspectos básicos de la teoría del arte musical y desarrollado las siguientes competencias profesionales: a) Capacidad para apreciar, reconocer y transmitir el arte como una forma de expresión individual y social cuya comprensión se sitúa dentro de un contexto histórico y cultural. b) Capacidad para identificar diversos modos de creación artística y analizarlos desde el contexto histórico, cultural y social en el cual se desarrollan. c) Capacidad para comprender la interrelación del arte con otras disciplinas que integran el quehacer artístico. d) Capacidad de idear, diseñar y realizar proyectos artístico-musicales y culturales. e) Capacidad para comprender la importancia de la investigación y aplicar diferentes métodos y técnicas de investigación en la solución de problemas, exploración de nuevas técnicas y en formulación de proyectos. f) Capacidad para aplicar las nuevas tecnologías de la comunicación e informática y utilizarlas como nuevos medios para el desarrollo de proyectos, difusión y, creaciones artísticas. g) Competencias generales relacionadas con: comunicación, trabajo en equipo, análisis de problemas y toma de decisiones, ética y responsabilidad social. Campos de acción profesional a) Integrante de orquestas, bandas, conjuntos de cámara o agrupaciones musicales. b) Dirección musical de orquestas, bandas, conjuntos y coros. c) Docencia musical privada y en instituciones educativas. d) Composición de bandas sonoras para cine (film scoring), publicidad (jingles), televisión, Internet, videojuegos, software, teatro, danza y otras producciones artísticas. e) Composición y arreglos para diversos proyectos musicales. f) Participación en proyectos interdisciplinarios. g) Creación, interpretación y producción musical para sellos discográficos. h) Investigación musicológica. i) Proyectos sociales a través de la música. TRANSFORMAR NO ES LO MISMO QUE FUNDAR Documentos históricos que evidencian que el 30 de marzo de 1946, bajo la dirección de Don Carlos Sánchez Málaga, no dejó de existir una institución para crearse una nueva sino que se reorganizó la misma, tal como sucedió en otras oportunidades y como ha ocurrido en muchos casos alrededor del mundo. Nota: para facilitar la ubicación y lectura se ha resaltado digitalmente y con color rojo los textos pertinentes. “FUNDAR” es distinto a “TRANSFORMAR” Fundación: - “Acción y efecto de fundar” - “Principio, erección, establecimiento y origen de una cosa.” Fundar: - “Erigir, instituir un mayorazgo, universidad u obra pía, dándoles rentas y estatutos para que subsistan y se conserven.” - “Establecer, crear.” Transformar: - “Hacer cambiar de forma a una persona o cosa.” - “Transmutar una cosa en otra” - “Hacer mudar de porte o de costumbres a una persona.” Diccionario de la Lengua Española Real Academia Española PLANES CURRICULARES PROGRAMAS ACADÉMICOS DE LAS ESPECIALIDADES MUSICALES Programa Académico de Interpretación Musical (PAIM) La Interpretación Musical puede ser: Interpretación Musical instrumental (instrumentista) e Interpretación Musical no instrumental (cantante o director). Perfil del egresado de la especialidad de Instrumento: La formación del estudiante del Programa Académico de Interpretación Musical en Especialidades Instrumentales está dirigida a darle las herramientas y el entrenamiento necesario para el conocimiento y dominio técnico de su instrumento musical con un alto grado de destreza. Al mismo tiempo, le brinda conocimientos de las características de los diversos estilos musicales históricos y contemporáneos que sumados a una apreciación estética personal, en conjunto convergen en una recreación fidedigna y a la vez creativa de la partitura musical que se ejecuta. Perfil del egresado de la especialidad de Canto: La formación del estudiante del Programa Académico de Interpretación Musical en Canto está dirigida a darle las herramientas y el entrenamiento necesario para el conocimiento y dominio técnico de su instrumento musical (voz) con un alto grado de destreza. Al mismo tiempo, le brinda conocimientos de las características de los diversos estilos musicales históricos y contemporáneos que sumados a una apreciación estética personal, en conjunto convergen en una recreación fidedigna y a la vez creativa de la partitura musical que se interpreta. Perfil del egresado de la especialidad de Dirección Coral o Dirección Instrumental: La formación del estudiante del Programa Académico de Interpretación Musical en Dirección Coral o Dirección Instrumental está dirigida a proporcionarle al alumno el conocimiento, herramientas y destreza técnica para el manejo de conjuntos vocales o instrumentales según su área de especialización. Le brinda al estudiante un conocimiento profundo de las diversas formas y estilos de las obras musicales de su especialidad a través del tiempo. Le da un manejo preciso de los diversos elementos instrumentales o vocales que conforman las agrupaciones que dirige, de modo que conoce las posibilidades técnicas, sonoras y tímbricas de los elementos de su agrupación. Lo capacita para planificar el trabajo de cada sesión de ensayo; organizar y promover las presentaciones públicas o conciertos de estas agrupaciones. Programa Académico de Creación e Investigación Musical (PACIM) Perfil del egresado de la especialidad de Composición Musical: La formación del estudiante del Programa Académico de Creación Musical está enfocada en brindarle el conocimiento, herramientas y los recursos técnicos para el proceso creativo. Enfatiza un sólido conocimiento del lenguaje y de las estructuras de las obras musicales. Conoce las formas y estilos, géneros históricos y contemporáneos de la música y el manejo de las posibilidades técnico musicales de voces e instrumentos para que pueda usarlos en su labor creadora. Se le prepara para escribir en diversos estilos musicales tanto históricos como modernos, de manera que el dominio de éstos lo capacite para la búsqueda de un criterio estético propio. Perfil del egresado de la especialidad de Musicología: La formación del estudiante del Programa Académico de Investigación Musical está destinada a capacitarlo para que estudie, investigue y comprenda la música entendida como fenómeno histórico, social, cultural y estético. El plan de estudios está destinado a preparar al alumno para que se desempeñe con igual rigor y habilidad tanto en el campo de la música escrita como en la transmitida por tradición oral. Es decir, que se busca encontrar un balance justo y adecuado entre las dos principales áreas de concentración de esta especialidad: la llamada musicología histórica (tradición escrita) con la etnomusicología (tradición oral). De esta manera se buscará capacitar al alumno para que se integre al mercado laboral con una preparación más amplia, pudiendo trabajar en universidades, institutos educativos, museos y organismos de conservación de patrimonio cultural, ONGs, e instituciones afines. Programa Académico de Pedagogía Musical (PAPM) Perfil del egresado de la especialidad de Educación Musical: La formación estudiante del Programa Académico de Educación Musical está enfocada en brindarle el conocimiento, y los recursos técnicos necesarios para el proceso educativo musical, usando como herramientas la conformación de agrupaciones instrumentales o vocales de diverso género. Su formación le da un manejo preciso de los diversos elementos que conforman las agrupaciones que dirige, de modo que conoce las posibilidades técnicas, sonoras (intensidad o volumen) y tímbricas (calidad del tono) de los componentes de su agrupación y las utiliza para lograr los objetivos de su labor. También se le capacita sobre el proceso para organizar, promover y planificar el trabajo de cada sesión y la presentación pública del trabajo realizado. ESPECIALIDADES Y PLANES DE ESTUDIO Sección de Estudios Preparatorios para Niños y Jóvenes (SEP) La Sección de Estudios Preparatorios [antes Formación Artística Temprana (FAT)] del CNM ofrece estudios de formación musical básica en el área de interpretación (instrumental o vocal), con el propósito de capacitar a sus alumnos para el ingreso a la Sección de Estudios Superiores. La formación musical se realiza en dos programas: Programa Escolar: Dirigido a postulantes a partir de los 9 años que no hayan concluido la educación secundaria. La formación tiene una duración de seis años curriculares. Las especialidades ofrecidas en cada una de las secciones y programas antes mencionados figuran en el cuadro de vacantes correspondiente. Programa Post-Escolar: Dirigido a postulantes hasta los 25 años de edad que hayan concluido la educación secundaria. Los postulantes a Formación Musical General (1) están exceptuados de este límite de edad. La formación se realiza en 4 ciclos académicos (2 años), al término de los cuales se otorga la certificación correspondiente. (1) Formación Musical General: Dirigido a los interesados en prepararse para postular a la Sección de Estudios Superiores en las especialidades de Dirección, Educación, Musicología o Composición. Sección de Estudios Superiores (SES) La Sección de Estudios Superiores [antes Formación Artística Profesional (FAP)] del CNM está dirigida a personas que hayan concluido la educación secundaria. Sin límite de edad. El CNM en su Sección de Estudios Superiores ofrece estudios musicales de formación profesional organizados en tres Programas Académicos: Interpretación Musical, Creación e Investigación Musical y Pedagogía Musical. Los planes de estudios superiores están organizados en un régimen curricular flexible de 10 ciclos académicos semestrales (5 años). El total de los estudios tiene un rango entre 220 a 239 créditos, dependiendo de la especialidad y la mención a la que se refiere. Al término de la carrera en la Sección de Estudios Superiores, el CNM otorga, a nombre de la Nación, Grado Académico de Bachiller y Título Profesional de Licenciado en Música en la especialidad que corresponda. Carreras Profesionales Programa Académico de Interpretación Musical: Flauta, Flauta Dulce, Oboe, Clarinete, Fagot, Trompeta, Corno, Trombón, Tuba, Eufonio, Saxofón, Percusión, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo, Arpa, Piano, Guitarra, Canto, Dirección Coral, Dirección Instrumental. Programa Académico de Creación e Investigación Musical: Composición, Musicología. Programa Académico de Pedagogía Musical: Educación Musical. Cursos de Práctica Profesional (P) El Conservatorio cuenta con los siguientes elencos de participación obligatoria según la especialidad del alumno. La participación en cada ciclo se califica en la asignatura del: P = Área de Práctica Profesional, asignaturas en las que los futuros músicos practican actividades que los preparan para el ejercicio profesional. La asignatura que le toque cursar a cada alumno depende de la especialidad y el ciclo en el que se encuentre. Banda Coro General (Mixto) Orquesta Sinfónica Conjunto de Guitarras Coro Masculino Orquesta Sinfónica de Niños Coro de Niños Música de Cámara Taller de Instrumentos Nativos AR = Área de enseñanza. CR = Número de créditos. G = Área de Formación General, donde se dictan las asignaturas de cultura general. M = Área de Formación Musical General, con las asignaturas que constituyen la formación básica del músico. E = Área de Formación Especializada, con las asignaturas propias de cada especialidad. El número de créditos de las mismas es variable (V), según la especialidad y el ciclo. CURRÍCULO PARA TODAS LAS ESPECIALIDADES Sección de Estudios Preparatorios CICLO CURSO ÁR. CR. PRE-REQUISITOS M 2 Ninguno 1º Teoría Musical 1 Lectura y Entrenamiento Auditivo 1 M 4 Ninguno Apreciación Histórico-Musical 1 M 3 Ninguno Tecnología Musical 1 M 2 Ninguno M 2 Teoría Musical 1 2º Teoría Musical 2 Lectura y Entrenamiento Auditivo 2 M 4 Lectura y Ent. Auditivo 1 Apreciación Histórico-Musical 2 M 3 Apreciación Histórico-Musical 1 Tecnología Musical 2 M 2 Tecnología Musical 1 M 4 Lectura y Ent. Auditivo 2 3º Lectura y Entrenamiento Auditivo 3 Apreciación Histórico-Musical 3 M 3 Apreciación Histórico-Musical 2 Elementos de Armonía M 3 Teoría Musical 2 M 4 Lectura y Ent. Auditivo 3 4º Lectura y Entrenamiento Auditivo 4 Apreciación Histórico-Musical 4 M 3 Apreciación Histórico-Musical 3 Elementos de Contrapunto M 3 Elementos de Armonía Elementos de Análisis Musical M 3 Elementos de Armonía Sección de Estudios Superiores CICLO CURSO ÁR. CR. PRE-REQUISITOS M 3 Ninguno 1º Lenguaje Musical 1 Armonía 1 M 3 Ninguno Contrapunto 1 M 3 Ninguno Comunicación 1 G 3 Ninguno Investigación 1 G 3 Ninguno Especialidad 1 E V Ninguno Piano Complementario 1 M 2 Ninguno Piano Principal 1 M 3 Ninguno Conjunto de Especialidad 1 P 2 Ninguno Orquesta 1 P 2 Ninguno Banda 1 P 2 Ninguno Coro 1 P 2 Ninguno M 3 Lenguaje Musical 1 2º Lenguaje Musical 2 Armonía 2 M 3 Armonía 1 Contrapunto 2 M 3 Contrapunto 1 Historia de la Música 1 M 2 Ninguno Introducción a la Filosofía G 3 Ninguno Especialidad 2 E V Especialidad 1 Piano Complementario 2 M 2 Piano Complementario 1 Piano Principal 2 M 3 Piano Principal 1 Conjunto de Especialidad 2 P 2 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 2 P 2 Orquesta 1 Banda 2 P 2 Banda 1 Coro 2 P 2 Coro 1 M 2 Ninguno 3º Instrumentación Historia de la Música 2 M 2 Historia de la Música 1 Introducción a las Ciencias Sociales G 3 Ninguno Especialidad 3 E V Especialidad 2 Piano Principal 3 M 3 Piano Principal 2 Conjunto de Especialidad 3 P 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 3 P 2 Orquesta 2 Banda 3 P 2 Banda 2 Coro 3 P 2 Coro 2 Música de Cámara 1 P 2 Ninguno 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º Análisis Musical 1 Historia de la Música 3 Especialidad 4 Piano Principal 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Banda 4 Coro 4 Música de Cámara 2 Análisis Musical 2 Historia de la Música Latinoamericana Especialidad 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Banda 5 Coro 5 Música de Cámara 3 Historia de la Música Peruana 1 Historia del Arte 1 Especialidad 6 Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Banda 6 Coro 6 Música de Cámara 4 Historia de la Música peruana 2 Historia del Arte 2 Especialidad 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Banda 7 Música de Cámara 5 Investigación 2 Especialidad 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Banda 8 Música de Cámara 6 Recital 1 Especialidad 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Banda 9 Ética Especialidad 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Banda 10 Recital 2 M M E M P P P P P M M E P P P P P M G E P P P P P M G E P P P P P G E P P P P P E E P P P P G E P P P P E 3 2 V 3 2 2 2 2 2 3 2 V 2 2 2 2 2 2 3 V 2 2 2 2 2 2 3 V 2 2 2 2 2 3 V 2 2 2 2 2 1 V 2 2 2 2 3 V 2 2 2 2 1 Ninguno Historia de la Música 2 Especialidad 3 Piano Principal 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Banda 3 Coro 3 Música de Cámara 1 Análisis Musical 1 Ninguno Especialidad 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Banda 4 Coro 4 Música de Cámara 2 Ninguno Ninguno Especialidad 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Banda 5 Coro 5 Música de Cámara 3 Historia de la Música Peruana 2 Historia del Arte 1 Especialidad 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Banda 6 Música de Cámara 4 Investigación 1 Especialidad 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Banda 7 Música de Cámara 5 Ninguno Especialidad 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Banda 8 Ninguno Especialidad 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Banda 9 Recital 1 SECCIÓN DE ESTUDIOS PREPARATORIOS Año 1º 2º Ciclo I II III IV VIENTOS Y PERCUSIÓN ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Especialidad 1-4 E 2 8 2 8 2 8 2 8 FORMACIÓN Coro 1, 2 P 6 3 6 3 - - - ESPECIALIZADA P - - - - 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Banda 1, 2 Piano Complementario 1-4 M 2 2 2 2 2 2 2 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 19 24 19 24 18 23 20 26 Número de asignaturas por ciclo 7 7 6 7 Total de créditos 97 Total de asignaturas 11 Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Especialidad 1-4 E 2 8 2 8 2 8 2 8 FORMACIÓN Coro 1, 2 P 6 3 6 3 - - - ESPECIALIZADA P - - - - 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Orquesta 1, 2 Piano Complementario 1-4 M 2 2 2 2 2 2 2 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 19 24 19 24 18 23 20 26 Número de asignaturas por ciclo 7 7 6 7 Total de créditos 97 Total de asignaturas 11 VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELO Y CONTRABAJO Año 1º AÑO 2º AÑO ARPA Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR E 2 8 2 8 2 8 2 8 FORMACIÓN Arpa 1-4 ESPECIALIZADA Coro 1-4 P 6 3 6 3 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Piano Complementario 1-4 M 2 2 2 2 2 2 2 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 2 2 2 2 2 2 2 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 19 23 19 23 18 22 20 25 Número de asignaturas por ciclo 7 7 6 7 Total de créditos 93 Total de asignaturas 10 Año 1º AÑO 2º AÑO PIANO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Piano 1-4 E 2 8 2 8 2 8 2 8 FORMACIÓN ESPECIALIZADA Coro 1-4 P 6 3 6 3 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Ensamble Instrumental de Piano 1, 2 M - - - - 2 4 2 4 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 17 22 17 22 18 25 20 28 Número de asignaturas por ciclo 6 6 6 7 Total de créditos 97 Total de asignaturas 10 Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV GUITARRA ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Guitarra 1-4 E 2 8 2 8 2 8 2 8 FORMACIÓN Coro 1, 2 P 6 3 6 3 - - ESPECIALIZADA P - - - - 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Conjunto de Guitarras 1, 2 Piano Complementario 1-4 M 2 2 2 2 2 2 2 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 19 24 19 24 18 23 20 26 Número de asignaturas por ciclo 7 7 6 7 Total de créditos 97 Total de asignaturas 11 Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Canto 1-4 E 2 8 2 8 2 8 2 8 FORMACIÓN Coro 1-4 P 6 3 6 3 6 3 6 3 ESPECIALIZADA M 2 2 2 2 2 2 2 2 Y PRÁCTICA Piano Complementario 1-4 Fonética y Dicción 1-4 G 2 2 2 2 2 2 2 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - TEÓRICA Elementos de Armonía M - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - 2 3 Totales 21 26 21 26 20 25 22 28 Número de asignaturas por ciclo 8 8 7 8 Total de créditos 105 Total de asignaturas 11 CANTO Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Introducción a la Especialidad 1, 2 E 4 8 4 8 - Taller de Dirección 1, 2 E - - 4 8 4 8 FORMACIÓN Coro 1-4 P 6 3 6 3 6 3 6 3 ESPECIALIZADA M 1 2 1 2 1 2 1 2 Y PRÁCTICA Piano Principal 1-4 Instrumento Complementario 1, 2 M - - 1 2 1 2 Técnica Vocal 1, 2 M 1 2 1 2 - Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - 2 3 Totales 21 26 21 26 20 25 22 28 Número de asignaturas por ciclo 8 8 7 8 Total de créditos 105 Total de asignaturas 11 FORMACIÓN MUSICAL GENERAL CON MENCIÓN EN DIRECCIÓN Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Introducción a la Especialidad 1, 2 E 4 8 4 8 - - - E - - - - 4 8 4 8 FORMACIÓN Taller de Composición 1, 2 ESPECIALIZADA Coro 1, 2 P 6 3 6 3 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Piano Principal 1-4 M 1 2 1 2 1 2 1 2 Instrumento Complementario 1-4 M 1 2 1 2 1 2 1 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 21 26 21 26 20 25 22 28 Número de asignaturas por ciclo 8 8 7 8 Total de créditos 105 Total de asignaturas 11 FORMACIÓN MUSICAL GENERAL CON MENCIÓN EN COMPOSICIÓN Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Introducción a la Especialidad 1, 2 E 4 8 4 8 - - - Taller de Musicología 1, 2 E - - - - 4 8 4 8 FORMACIÓN ESPECIALIZADA Coro 1-4 P 6 3 6 3 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Piano Principal 1-4 M 1 2 1 2 1 2 1 2 Instrumento Complementario 1-4 M 1 2 1 2 1 2 1 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 21 26 21 26 20 25 22 28 Número de asignaturas por ciclo 8 8 7 8 Total de créditos 105 Total de asignaturas 11 FORMACIÓN MUSICAL GENERAL CON MENCIÓN EN MUSICOLOGÍA Año 1º AÑO 2º AÑO Ciclo I II III IV ÁR HR CR HR CR HR CR CR HR Introducción a la Especialidad 1, 2 E 4 8 4 8 - - - E - - - - 4 8 4 8 FORMACIÓN Taller de Educación Musical 1, 2 ESPECIALIZADA Coro 1-4 P 6 3 6 3 6 3 6 3 Y PRÁCTICA Piano Principal 1-4 M 1 2 1 2 1 2 1 2 Instrumento Complementario 1, 2 M - - - - 1 2 1 2 Teoría Musical 1, 2 M 1 2 1 2 - - - Solfeo y Entrenamiento Auditivo 1-4 M 4 4 4 4 4 4 4 4 Apreciación Histórico-Musical 1-4 M 2 3 2 3 2 3 2 3 FORMACIÓN Tecnología Musical 1, 2 M 2 2 2 2 - - - TEÓRICA Elementos de Armonía M - - - - 2 3 - Elementos de Contrapunto M - - - - - - 2 3 Elementos de Análisis Musical M - - - - - - 2 3 Totales 21 26 21 26 20 25 22 28 Número de asignaturas por ciclo 8 8 7 8 Total de créditos 105 Total de asignaturas 12 FORMACIÓN MUSICAL GENERAL CON MENCIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL SECCIÓN DE ESTUDIOS SUPERIORES ÁREA DE FORMACIÓN GENERAL (G) Comunicación Curso teórico que enseña a dominar los fundamentos teórico - prácticos del manejo instrumental del lenguaje, los que conducen al dominio de la oralidad y el manejo de los conceptos lingüísticos; con actitud reflexiva, crítica y creadora en temas vinculados con los problemas del lenguaje como instrumento de interacción e integración social. Contenidos: La comunicación. Concepto. Clases. Circuito comunicativo. Los medios de comunicación. Importancia. La lectura. Importancia. Vicios de dicción. Rol de la comunicación en la empresa. Comunicación Organizacional. El signo lingüístico: Elementos. Características. Funciones del lenguaje. Niveles de estudio de la lengua. El lenguaje. Lengua - Habla. Sistema - Norma - Habla. Lengua - Idioma. Dialecto - Idiolecto. La Lingüística: Diacronía y Sincronía. Tipos de textos: comprensión lectora: análisis interpretación. La elocución grupal: Procedimientos. La mesa redonda: Estructura e implementación. Ortografía acentual. El acento. Clasificación. Clasificación de las palabras según el acento. Reglas generales de acentuación. Proceso metodológico. Redacción general. Redacción empresarial. Introducción a la Filosofía Curso teórico que enseña a comprender, manejar y analizar los conceptos filosóficos fundamentales. Entender la filosofía como búsqueda y el encuentro con la verdad. Adquirir las herramientas necesarias para un correcto desarrollo de la racionalidad y espíritu crítico en el alumno, sentando las bases para una comprensión humanista del mundo y de la vida. Contenidos: La historia de las ideas. Que significa pensar. Representantes del humanismo griego Diálogos platónicos, Sócrates, Platón y Aristóteles. La idea de la complejidad en la música. Enfoque filosófico de las nociones de justicia. Filosofía contemporánea. Introducción a las Ciencias Sociales Curso teórico que da a conocer, investigar y asumir responsablemente los conceptos básicos relacionados con la persona social y su sociedad de pertenencia, proyectándose a futuro profesional teniendo un rol responsable y comprometido ante los fenómenos sociales. Contenidos: Los conceptos fundamentales que implican a la sociología como ciencia. La Sociedad y sus elementos constitutivos. Los modelos de Organización e Instituciones Sociales. Las características y peculiaridades de la Persona Social. Las Variables Sociales. Los proyectos de desarrollo Social y la elaboración de diseños de investigación social. Ética Curso teórico que tiene por objetivos comprender, manejar y analizar los conceptos filosóficos fundamentales. Entender la filosofía como búsqueda y el encuentro con la verdad. Adquirir las herramientas necesarias para un correcto desarrollo de la racionalidad y espíritu crítico en el alumno, sentando las bases para una comprensión humanista del mundo y de la vida. Contenidos: La historia de las ideas. Que significa pensar. Representantes del humanismo griego Diálogos platónicos, Sócrates, Platón y Aristóteles. La idea de la complejidad en la música. Enfoque filosófico de las nociones de justicia. Filosofía contemporánea. Historia del Arte I, II Historia del Arte I: Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Reconocer, valorar y analizar las diversas expresiones artísticos musicales creadas por el hombre. Conocer los diversos estilos artísticos de cada cultura. Comprender los fundamentos que provocan los diferentes tipos de expresión artística. Contenidos: Orígenes del arte. El Arte rupestre, y movilizar en el Paleolítico Superior. En Neolítico y la invención de la cerámica. Arte en Mesopotamia. Arte egipcio. Arte Egeo o de las islas - Creta y Micenas. Arte Griego. Arte en Roma. Arte Paleocristiano. Arte Bizantino. Arte en China y la India. Arte Románico y Gótico. Arte Musulmán y Arte Mudéjar. Arte Pre humanístico Florentino, Siglo XIV. Renacimiento Humanístico, Siglo XV y XVI. El Arte Barroco, Siglo XVII. El Barroco Francés (Rococó), Siglo XVIII. Los ismos del Siglo XIX: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, la Escuela de Barbizón. Transición del Siglo XIX al XX: Impresionismo, Neoimpresionismo o Puntillismo, Post Impresionismo. El Fauvismo, Expresionismo. El Cubismo: Picasso y Braque. El Modernismo. El Futurismo, Dadaísmo y el Arte Metafísico. El Su realismo: Dalí. El Informalismo o Arte Abstracto: Kandinsky. El Neoplasticismo. El Expresionismo abstracto y el Tachismo. Los Independientes. El Pop Art. y el Optical Art. El Tardo Modernismo y el Post Modernismo. El Hiperrealismo y el Arte Conceptual. Últimas tendencias. Historia del Arte II: Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Valorar y analizar las diversas manifestaciones artísticas en nuestro territorio, identificando y reconociendo uno de los primeros focos de civilización universal. Reconocimiento y diferenciación de los estilos artísticos propios de cada cultura, los motivos que llevaron a su realización. Lectura de la iconografía. La influencia de la cultura occidental en la cultura andina. El mestizaje de nuestro arte, su comprensión y valoración como nuevo resultado artístico. El vaivén del arte en el Perú a través de los años, según las castas gobernantes, los acontecimientos históricos que lo enmarcaron, su explicación. Contenidos: Perú antiguo, ubicación, foco cultural de la humanidad. Concepción andina ¿Existe el artista y la obra de arte? Cosmovisión andina. - Civilización Andina, teorías. Civilización andina ¿autóctona o no? Teorías. Etapa Pre cerámica. Culturas Chavinoides. Horizonte Temprano - Chavín, Cupisnique. Formativo Tardío - Vicús, Paracas Caverna y Necrópolis. Intermedio Temprano - Época clásica o florecimiento regional. Costa: Moche, Nazca y Lima. Sierra: Recuay, Tiahuanaco regional, Pucará y Cajamarca. 2° Horizonte Medio TiahuanacoWari. Intermedio Tardío - Resurgimientos Regionales. Costa: Lambayeque, Chimú, Chancay, Chincha-lca. Sierra: Chachapoyas. Chulpas de Sillustani. Incanato - Los Keros. Mitos de Pachacamac y Mito de Cuniraya. La conquista y el arte de transición. Función del arte en el siglo XVI. Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro. Artes Plásticas del siglo XVII - Cusco. Huamán Poma de Ayala, diego Quispe Tito, Basilio de Santa Cruz. Escuela Cusqueña. Pintura Mural en el sur andino. Arte Colonial Siglo XVI, XVII y XVIII. Escultura en el Virreynato, tallas de alabastro o piedra de Huamanga. Retablos - Altares. Arquitectura Colonial siglo XVI y XVII, fachada más importantes. Arquitectura siglo XVII y XVIII. Sillería de coro, púlpitos, artesonados, cajonería. Artes plásticas en la República. Académicos de Influencia Romántica y Neo académico de influencia impresionista. Indigenismo: José Sabogal. Pintura Contemporánea. Pintores Vigentes y Panorama actual. Arte popular. Investigación I, II Investigación I: Curso teórico que tiene por objetivos: Identificar los procesos que intervienen en la investigación musical. Analizar e interpretar los principales criterios y procedimientos seguidos por la historiografía en sus aproximaciones a los hechos musicales. Conocer y aplicar sistemas de búsqueda y ordenación de datos. Facilitar al alumnado las bases para planificar y realizar trabajos de investigación científica con formulación de objetivos, desarrollo de estrategias y análisis de resultados. Estudio de los métodos y las técnicas empleados en la investigación de los fenómenos musicales. Actividades: Cómo definir el tema de investigación. Identificar los problemas que derivan del tema elegido. Presentación de borrador del proyecto. Investigación II: Curso teórico que tiene por objetivos: Elaborar el protocolo de investigación siguiendo los lineamientos metodológicos y administrativos de la opción de titulación de tesis. Conocer y dominar los aspectos metodológicos para elaborar el proyecto de tesis. Contenidos: En el marco teórico se ofrecerá una visión general acerca de las distintas áreas de conocimientos donde los alumnos puedan contextualizar las temáticas de su especialidad. En el marco metodológico se coordinarán actividades para construir los proyectos de titulación de los alumnos. Los participantes se ejercitarán en la redacción de los diferentes apartados del proyecto de titulación, tomando como referencia los lineamientos establecidos por la ANR. Latín Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Canto y Dirección Coral. El alumno aprende a usar las herramientas para comprender y utilizar apropiadamente el fonema latino para lograr una correcta y clara dicción, hablada y cantada, que le permita interpretar adecuadamente el repertorio vocal, coral y/o solístico. Contenido: Historia. Características procedencia de los signos, símbolos y sonidos. La notación gregoriana. Los modos. La salmodia. Dicción I-IV Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Canto y Dirección Coral. El alumno aprende a usar las herramientas para comprender y utilizar apropiadamente los fonemas internacionales para lograr una correcta y clara pronunciación de los idiomas, hablada y cantada, que le permita interpretar adecuadamente el repertorio vocal, coral y/o solístico. Contenido: Historia. Procedencia de los signos, símbolos y sonidos. Consonantes infraglotales, supraglotales y vocales. Diacríticos y suprasegmentales. Dicción I: Italiano. Dicción II: Alemán. Dicción III: Inglés. Dicción IV: Francés. Fonética Internacional Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Canto y Dirección Coral. El alumno aprende a usar las herramientas para comprender y utilizar apropiadamente los fonemas internacionales para lograr una correcta y clara dicción, hablada y cantada, que le permita interpretar adecuadamente el repertorio vocal, coral y/o solístico. Contenido: Historia. Procedencia de los signos y símbolos y sonidos. Consonantes infraglotales, supraglotales y vocales. Diacríticos y suprasegmentales. ÁREA DE FORMACIÓN MUSICAL GENERAL (M) Lenguaje Musical I, II Curso práctico de entrenamiento auditivo y lectura musical. Objetivo: Identificar, comprender, memorizar, utilizar y crear con los elementos que conforman el lenguaje musical. Lenguaje Musical I: Sistema tonal. Cromatismo. Modulación a las 5 tonalidades vecinas. Dodecafonismo. Estrategia para la lectura atonal. Uso de las claves. Equivalencias rítmicas, compases y acentos asimétricos. Valores irregulares. Ritmos característicos de la música peruana. Lectura y transporte según la especialidad. Lectura en claves (distintas a las principales sol en 3ª, do en 2ª y fa en 4ª) a través de la práctica instrumental y vocal de obras polifónicas a través de los de 2 a 4 voces. Ornamentación. Lenguaje Musical II: Lectura entonada y/o rítmica de fragmentos de obras de diferentes épocas. Atonalidad. Equivalencias rítmicas. Compases y acentos asimétricos y valores irregulares. Septiclavio. Lectura de obras polifónicas del repertorio universal y contemporáneo de 2 a 4 voces. Dictado de 1 hasta 4 voces. Lectura instrumental en claves. Lectura de los corales antiguos (luteranos). Tetracordios, acordes, V7 y X7 en arpegios en todos los estados. Armonía I-IV Curso teórico práctico que enseña la formación y encadenamiento de los acordes. Armonía I: Objetivo: Conocer y dominar los conocimientos teóricos y la práctica de la armonía tonal que lo capaciten para el análisis y la interpretación. Contenidos: Tesituras de las voces. Acordes perfectos mayores y menores en tonalidades mayores y menores. Posiciones de acordes abiertos y cerrados. Bajo cifrado. Dobladuras y supresiones. Movimientos melódicos. Quintas y octavas directa y consecutiva. Falsa relación de tritono. Cruce de voces. Distancias entre las voces. Intervalos conjuntos y disjuntos. Secuencias armónicas. Notas extrañas a la armonía: notas de paso, bordaduras, apoyaturas y retardos. Modulación al 1er círculo de quintas ascendentes y descendentes. El acorde de 7ª disminuida como dominante secundaria. Análisis armónico de obras del período barroco y clásico. Armonía II: Objetivo: Conocer, analizar y dominar la armonía tonal, así como la práctica de progresiones armónicas y su función dentro de la polifonía musical. Contenido: Modulación al 1er círculo de quintas en todas las posibilidades. Acorde de 7ª disminuida como 9ª de dominante sin fundamental. Acordes de 7ª menor, mayor y de 7ª menor con 5ª Disminuida (semidisminuido). La expansión de la tonalidad. Acorde y modulación mediante el acorde de 6ª napolitana. Modulación directa e indirecta. Acordes de 9ª de dominante. La tonalidad cromática. Acordes de dominante con la 5ª alterada. El acorde de 6ª aumentada. Las notas extrañas en la armonización de melodías. Armonía III*: Objetivo general: Conocer, practicar y dominar la armonía tonal, el empleo de las progresiones armónicas y su función dentro de la polifonía vocal, para el análisis, la interpretación, la composición, así como para la dirección coral y orquestal Contenidos: Continuación de la modulación al 3o y 4o círculo de 5as ascendentes y descendentes. Acordes de sobretónica. Modulación por enarmonía. Modulaciones compuestas. Tonalidad cromática. Notas extrañas a la armonía: acordes de paso y bordadura, anticipaciones y escapadas. Modulación a las tonalidades lejanas. Pedales superiores e inferiores, modulaciones sobre pedales inferiores. Análisis armónico de fragmentos musicales del periodo romántico tardío. Elaboración de piezas en base a estructura armónicas. Ejercicios de 8 a 16 compases de 4 tiempos (o 3 tiempos) forma libre. Armonía IV**: Objetivo general: Conocer, practicar y dominar la armonía tonal, el empleo de las progresiones armónicas y su función dentro de la polifonía vocal e instrumental, y la práctica de los recursos armónicos más importantes utilizados por los compositores del siglo XX. Orientados al análisis, la interpretación y la composición. Contenido: Análisis armónico de obras de Debussy. Los modos. Acordes y grados característicos. Polimodalidad. Las escalas sintéticas. Los acordes triadas y cuatriadas sin función tonal tradicional. Acordes por cuartas y quintas. Acordes por segundas. Los clúster. Los Poliacordes. Armonía compuesta y en espejo. Politonalidad. Dodecafonismo. Atonalidad. Armonía serial. * Armonía III se lleva en las especialidades de Composición, Dirección Coral, Dirección Instrumental y Musicología. ** Armonía IV se lleva solamente en la especialidad de Composición. Contrapunto I-IV Curso teórico práctico que enseña la combinación simultánea de las melodías. Objetivo: Conocer, identificar y dominar el conocimiento de la música en su forma horizontal así como así como las superposiciones melódicas y su función dentro de la polifonía musical en el sistema vocal, para el análisis, la interpretación, la comprensión musical, la composición, los arreglos musicales, así como la educación musical, dirección coral y orquestal. Contrapunto I: Cantus Firmus (C.F.). Contrapunto a 2 voces: 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª especie. Mezclas de especies. Contrapunto II: Contrapunto a 3 voces: 1ª, 2ª, 3a, 4ª y 5ª especie. Mezclas de especies: Definición y reglas generales - Reglas especiales para cada combinación: Reglas para C.F. + 2a esp. + 3a esp. - Reglas para C.F. + 2a esp. + 4a esp. - Reglas para C.F. + 3a esp. + 4a esp. Contrapunto III*: Contrapunto a 4 voces. Mezclas a 4 voces, C.F. en la combinación de las 4 especies progresivamente. Contrapunto florido a 4 voces (C.F. en 3 voces de contrapunto florido). Contrapunto florido a 4 voces sin C.F. Contrapunto IV**: Contrapunto imitativo (canon). Contrapunto invertible. Análisis de corales de Bach. Análisis de las estructuras armónicas por periodo. Análisis de las estructuras melódicas por periodo. Análisis de las cadencias de cada periodo. Variaciones de corales de Bach a 3 voces dentro del estilo de Bach: Corales ornamentados sobre el tiempo fuerte. Corales ornamentados sobre tiempo libre. Fuga. Análisis de Fugas. * Contrapunto III se lleva en las especialidades de Composición, Dirección Coral, Dirección Instrumental y Musicología. ** Contrapunto IV se lleva solamente en la especialidad de Composición. Análisis Musical I-IV Curso práctico que enseña a analizar las obras musicales de los grandes compositores para descubrir la individualidad musical y las características propias de ellas. Análisis Musical I: Obras para teclado, abarcando los periodos barroco, clásico y romántico, la característica de las obras sinfónicas del periodo clásico y romántico, relacionándolo con su época e influencia, su intencionalidad musical y poética. Análisis Musical II: Obras para teclado, abarcando los periodos barroco, clásico y romántico, obras para teclado, de cámara y sinfónicas del siglo XX y XXI y a su vez, relacionándolo con su época e influencia, su intencionalidad musical y poética. Análisis Musical III*: Sinfonías de los grandes compositores. Los periodos clásico y romántico y la relación con su época e influencia, su intencionalidad musical y poética. Análisis Musical IV*: Características propias de obras instrumentales y vocales, de cámara y sinfónicas de los grandes compositores de la música académica contemporánea, abarcando los periodos del siglo XX y XXI, y a su vez, relacionándolo con su época e influencia, su intencionalidad musical y poética. * Análisis Musical III y IV se lleva en las especialidades de Dirección Coral, Dirección Instrumental, Composición, Musicología y Educación Musical. Instrumentación I, II Curso teórico práctico que da a conocer las posibilidades técnicas y la tesitura de cada instrumento de la orquesta sinfónica y otros instrumentos, así como también las posibilidades técnicas de los instrumentos por familias. Instrumentación I: Clasificaciones de los instrumentos: tradicional y moderna. Instrumentos de percusión. Instrumentos de viento de madera y de metal. Instrumentos de teclado. Instrumentación II: Instrumentos de cuerda frotada, arpa y guitarra. Historia de la Música I, II, III Curso teórico práctico que expone, reconoce, valora y analiza las expresiones musicales creadas por el hombre a través de la historia, su contexto social e intelectual de la música. Historia de la Música I: Música del mundo antiguo hasta el renacimiento. La monodia géneros y formas. La polifonía religiosa y profana, francesa, española, italiana, formas, compositores y obras importantes. Organología. Escuelas y periodos del renacimiento. Música de la de la reforma y contrarreforma. Música instrumental de fines del siglo XVI. Escuela veneciana. Historia de la Música II: Música de la época barroca al clasicismo: El barroco, estilo nuevo, música afectiva. Antecedentes. Primeras manifestaciones – camerata - florentina, compositores más importantes. Claudio Monteverde, aportes más importantes. La Ópera en Roma y en Venecia. El bajo continuo y el estilo concertado. La música eclesiástica católica, luterana y anglicana. La música instrumental y vocal en el barroco y sus etapas. Los compositores géneros y formas del barroco: Gluck, Bach, Haendel. Periodo clásico, contexto social y cultural, estética, forma e instrumentos, principales representantes: Haydn, Mozart, Beethoven. Historia de la Música III: Música del la época romántica a la época contemporánea. Contenido: periodo romántico, s. XIX contexto social y cultural, formas y características generales del periodo. El impresionismo de Claude Debussy y Ravel. La tradición cosmopolita César Frank y Vicent d´Indy. Erik Satie precursor del serialismo. El verismo de la ópera italiana: Pietro Macagni, Rugiero leoncaballo y Giacomo Puccini. El siglo XX: Estilos folklóricos, tradicionales y popular Hungría, Rusia, Alemania, España y Estados Unidos. El futurismo de Balilla y el ruidismo de Luigi Russolo... El neoclasicismo: la politonalidad, La atonalidad, serialismo y desarrollos recientes del siglo XX. El expresionismo, la escuela de Viena y el dodecafonismo y el serialismo. La estética de Stravinsky. Los nuevos experimentos tímbricos: John Cage y el piano preparado. Los efectos especiales del clúster. El siglo XX en Norteamérica, la música electrónica. Historia de la Música Peruana I, II Curso teórico práctico sobre los aspectos fundamentales de la música académica peruana, los aspectos generales, problemática general y sus principales exponentes. Historia de la Música Peruana I: La música colonial peruana. La música académica peruana contemporánea. Asimilación de la cultura musical europea en los primeros años de la colonia. Siglo XVI. El Hanac pacha. Apogeo de la música colonial. Siglo XVII. Tomas de Araujo, torrejón y Velasco. Apogeo de la música colonial: siglo XVIII. Roque Cerrutti, José de Orejón y Aparicio. La música de teatro a fines del siglo XVIII. Decadencia de la cultura colonial. Baltasar de Compagnon. Compositores peruanos de los últimos años de la colonia. Andrés Bolognesi. Mariano Melgar. La sociedad del siglo XIX. Bernardo Alcedo, Claudio Rebagliatti, historia del Himno Nacional. José María Valle Riestra, Carlo Enrique Pasta, los músicos de provincias (Arequipeños) Luis Dunker Lavalle, Manuel Aguirre, Octavio Polar, Benigno Ballon Farfán. Cusqueños, José Castro, Leandro Alviña, Calixto Pacheco, Policarpo Caballero Farfán, Juan de Dios Aguirre, Carlos Valderrama, Daniel Alomia Robles, Ernesto López Mindreau, Luis Pacheco de Céspedes, Federico Gerdes, Alfonso de Silva. Theodoro Valcárcel, Carlos Sánchez Málaga, Andrés Sas, Rodolfo Holzmann. Historia de la Música Peruana II: La guía musical del Perú. Carlos Raygada. Roberto Carpio, Jaime Díaz Orihuela. Historia y proceso del Conservatorio Nacional, Opera Ollanta, Federico Gerdes. Andrés Sas. Rodolfo holzmann. Armando Guevara Ochoa. Celso Garrido Lecca. Enrique Iturriaga. Enrique Pinilla. Francisco Pulgar Vidal. Historia de la Música Latinoamericana Curso teórico práctico que da a conocer, investigar y opinar sobre los aspectos fundamentales de la música académica en Latinoamérica. Las raíces de la música latinoamericana. La influencia europea, africana y autóctona en su conformación y sobre la música académica de los principales países latinoamericanos: México, Brasil, Argentina y Cuba. La música derivada de la música occidental, las canciones. La balada ibérica renacentista. El romance. La copla. El desafío. Danzas e instrumentos derivados de Europa. La música latinoamericana derivada de la música africana. Africanismos. Los tambores. Panorama de las culturas musicales negras. La música en México. La música en Brasil, Argentina y Cuba. Metodología de la enseñanza de la especialidad I-IV Curso teórico práctico que proporciona al alumno del CNM las técnicas y las herramientas que le permiten organizar y dictar la especialidad con la metodología adecuada al nivel a las que se dirige. Enseña a dominar los niveles a los cuales debe enseñar principiante, básico e intermedio según las edades con la tutoría de su maestro. Contenidos: La técnica del instrumento. Los métodos y la secuencia de destrezas ser un buen intérprete. Análisis del repertorio básico. Presentación de un trabajo analítico de las capacidades y destrezas de diferentes niveles de enseñanza. Guía del tutor en el dictado de clase práctica del nivel correspondiente. Metodología de la enseñanza de la especialidad I: Nivel principiantes niños. Metodología de la enseñanza de la especialidad II: Nivel principiantes jóvenes. Metodología de la enseñanza de la especialidad III: Nivel intermedio. Metodología de la enseñanza de la especialidad IV: Nivel avanzado. Piano Complementario I, II Curso práctico de nivel pianístico elemental que se lleva en todas las especialidades instrumentales (excepto la de Piano) y en las especialidad de Canto. Proporciona las herramientas y el conocimiento para dominar y aplicar las herramientas básicas del piano para el análisis y el soporte armónico necesarios para su formación musical. Piano Complementario I: Análisis rítmico, melódico y armónico. Escalas mayores y menores, arpegios y cadencia en I -V-I y I- IV- V -I en tonalidades M y m con # y b. Recrear esquemas armónicos de obras de acuerdo a la etapa del alumno. Acompañamiento de soporte armónico a todo tipo de melodías populares o clásicas. Lectura de bajo cifrado. Cuatro estudios melódicos, en repertorio una obra barroca y dos obras fáciles de diferentes épocas. Piano Complementario II: Análisis rítmico, melódico y armónico. Escalas mayores y menores, arpegios y cadencia en I-V-I / I- IVV- I / I-IV64- V-I en tonalidades M y m con # y b. Recrear esquemas armónicos de obras de acuerdo a la etapa del alumno. Acompañamiento de soporte armónico a todo tipo de melodías populares o clásicas. Lectura de bajo cifrado. Estudios de técnica, repertorio clásico y romántico y dos obras fáciles de diferentes épocas. Lectura de Partituras I, IV Curso práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Coral y Dirección Instrumental. Proporciona las herramientas y el entrenamiento necesario para decodificar, dirigir y ejecutar al piano partituras de conjuntos vocales y/o instrumentales propias de la especialidad. Contenidos: Análisis de la partitura. Preparación técnica para la reducción armónica o contrapuntística. Reducción al piano. Dirección de grupos instrumentales y/o vocales en la lectura de obras. Ejecución y práctica de dirección de un repertorio gradado por niveles de dificultad. Reproducción al piano de una obra a varias partes. Arreglos sencillos. Substitutos para los efectos orquestales. Armonía Funcional I, II Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Coral, Dirección Instrumental y Composición. Enseña las técnicas de la Armonía Funcional de 4 sonidos. Armonía Funcional I: Uso de la armonía funcional al bagaje de conocimientos de un músico de formación académica. Los acordes en la música contemporánea. La formación y aplicación de los acordes, funciones y usos comunes. Armonía Funcional II: Uso de la armonía cromática. Técnicas de armonización. Arreglos I, II Curso práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Coral, Dirección Instrumental y Composición. Proporciona los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos para realizar un arreglo, o sea una obra musical hecha para un instrumento o conjunto de instrumentos adaptarla a otro instrumento u otro conjunto específico de instrumentos. Arreglos I: Uso de la armonía funcional al bagaje de conocimientos de un músico de formación académica. Arreglo vocal y arreglo para conjunto instrumental tradicional. Arreglos II: Para los alumnos de Educación Musical y Dirección instrumental realizar un arreglo tipo transcripción para banda de concierto. Para los alumnos de Dirección de coros realizar una base rítmica y un arreglo completo de una canción popular (arreglo instrumental). Orquestación I-IV Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Instrumental y Composición. Objetivos: Conocer las diferentes posibilidades orquestales. Analizar formalmente hasta la disgregación de las diferentes texturas musicales. Conocer el proceso histórico - orquestal, basado en el material de los grandes maestros. Orquestación I*: Las conformaciones orquestales, técnica de escritura de arcadas para instrumentos de curda y maderas, introducción al análisis orquestal. Orquestación II*: Trabajo para instrumentos de metal, análisis de obras de conformaciones menores. Principios del análisis de las obras orquestales. Orquestación III*: Trabajo para orquesta de pares, las texturas orquestales, análisis de obras del periodo clásico y romántico. Orquestación IV**: Trabajo para orquesta completa, análisis utilizando los principios de funcionalidad y textura orquestal. Algunos problemas de orquestación. Panorama de la orquestación post-romántica, impresionista y de vanguardia. Dirección Instrumental y Composición. * Orquestación I, II, III se lleva en las especialidades de Dirección Instrumental y Composición. ** Orquestación IV se lleva solamente en la especialidad de Composición. Piano Principal I-IV Curso práctico de nivel pianístico intermedio entre Piano Complementario y Piano Especialidad. Este curso se lleva en las especialidades de Dirección Coral, Dirección Instrumental, Composición, Musicología y Educación Musical. Objetivos: Comprender y dominar la técnica pianística. Ejecutar un repertorio de obras de la literatura pianística universal y peruana. Aplicar y utilizar el uso de las herramientas pianísticas para especialidad, la armonía, análisis y lectura de obras corales y orquestales. Piano Principal I: Técnica: Escalas mayores y menores con sostenidos y sus respectivos arpegios e inversiones. Cadencias en I-IV-I6/4 – V7-I. Tres estudios melódicos. Lectura a primera vista. Repertorio: clásico (rondó ó sonatina completa de variaciones fáciles), barroca del nivel de pequeños preludios, romántico, peruano o latinoamericano, obras características de su especialidad. Piano Principal II: Técnica: Escalas menores armónicas y melódicas con sus respectivos arpegios en el ámbito de dos octavas en tonalidades con bemoles con sus respectivos arpegios en el ámbito de dos o más octavas con inversiones. Cadencias I-IVI6/ 4 – V7-I en todas las tonalidades menores con bemoles y en diferentes posiciones. Tres estudios melódicos. Lectura a primera vista. Repertorio: Una obra de autor clásico (rondó ó sonatina completa de variaciones fáciles, una obra barroca del nivel de pequeños preludios, un romántico, un peruano o latinoamericano. Obras características de su especialidad. Piano Principal III: Técnica: todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios en el ámbito de dos o más octavas con inversiones. Cadencias I-IV-I6/4 – V7-I en todas las tonalidades mayores y menores con sostenidos. Cuatro estudios melódicos. Lectura a primera vista. Repertorio: Una obra barroca, invenciones a dos voces de J.S. Bach, dos obras a escoger entre autor clavecinista, romántico, moderno o contemporáneo. Obras características de su especialidad. Piano Principal IV: Técnica: todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios en el ámbito de dos o más octavas con inversiones. Cadencias I-IV-I6/4 – V7-I en todas las tonalidades mayores y menores con sostenidos. Dos estudios melódicos. Lectura a primera vista. Repertorio: 1er movimiento de una sonata clásica. Una obra de autor romántico. Una obra de autor peruano o latinoamericano. Obras características de su especialidad. Instrumento Complementario I, II, III Curso práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Instrumental, Composición, Musicología y Educación Musical. Objetivo: Conocer y dominar la técnica básica del instrumento a elegir por el alumno. Tocar escalas y arpegios con b y # en el rango de una octava como mínimo. Ejercicios aparentes para familiarizarse con las articulaciones. Ejercicios y estudios melódicos para conocer y familiarizarse con el lenguaje del instrumento. Interpretación de un estudio a nivel intermedio. Instrumento Complementario I: Instrumento según la especialidad que le corresponde (maderas, metal percusión flauta dulce y / o guitarra). Instrumento Complementario II: Instrumento según la especialidad que le corresponde, uno por cada ciclo (metal). Instrumento Complementario III: Instrumento según la especialidad que le corresponde, uno por cada ciclo (percusión). Reducción de Partituras al Piano I, II Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Composición y Musicología. Enseña a decodificar y ejecutar al piano de la partitura de orquesta. Contenidos: Analizar la partitura al instante. Preparación técnica para la reducción armónica o contrapuntística para ejecución al piano. Alternativas en los casos en que no es posible una reproducción exacta. Solución pianística a pasajes distantes o intrincados. Reproducción al piano de una composición a varias partes. Identificación de las voces principales. Acústica Curso teórico que se lleva en las especialidades de Composición y Musicología. Es la rama de la Física que estudia el sonido, el fenómeno sonoro y la teoría en referencia; en este caso, se la aplica a la música, la cual aquí es estudiada en su aspecto físico. Contenidos: El sonido, las cuerdas, tubos sonoros, parches, otros cuerpos vibrantes, fenómenos sonoros, sistemas de afinación, temperamentos históricos, fracción o factor de un intervalo. Organología y Fisiología del oído. Operaciones fundamentales con la frecuencia de las notas, los sistemas de Pitágoras: la quinta perfecta. El círculo de quintas (las 15 escalas usadas). La espiral de quintas (las infinitas escalas teóricas). La coma pitagórica y la quinta del lobo. Los semitonos y los tonos de Pitágoras. Fundamento de las escalas justas: mayor y menor, los tonos del sistema justo: tono grande, tono pequeño. Los semitonos del sistema justo: cromática y diatónico, los temperamentos mesotónicos: repartición de la coma sintónica. Sistema Holders. Sistema temperado. Las notas enarmónicas en el sistema temperado. Ventajas y desventajas de cada sistema de afinación. Pasos para hallar la frecuencia de una nota. Notas alteradas cromáticamente: como buscarlas por el sistema justa. La afinación de los instrumentos en la práctica. Problemas derivados de la audición humana y de la construcción de los instrumentos. Curvas de afinación. Informática Aplicada I, II Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Composición y Musicología. Objetivos: Familiarizarse con el pensamiento lógico y sistémico de un lenguaje de programación. Dominio del hardware y software musical. Conocer las aplicaciones musicales de la informática. Saber aplicar las posibilidades que nos ofrece la informática musical. Familiarizar al alumno con las nuevas tecnologías musicales. Informática Aplicada I: * Aplicaciones en lenguaje de programación C++ relacionadas con la música y la acústica. Utilizar herramientas de programación para la solución de problemas musicales. Crear sistemas o subsistemas estocásticos para elementos musicales. * Manejo del sistema operativo del ordenador (Windows). Configuraciones MIDI y audio. * Conceptos básicos de sonido y alta fidelidad (Hi-Fi). Características del sonido. Sonido analógico y digital. Mono y estéreo. Señales eléctricas. * Componentes HI-FI. Cables y conectores. Conexiones en HI-FI. * Equipos musicales MIDI y hardware periférico del ordenador en general. * Diseño y conexión de sistemas informático-musicales. Interfaz MIDI (tipos, conexión). * Sistema de producción de música a nivel básico, intermedio y avanzado. * Sistema de notación musical. Sistema que incorpora audio digital. Informática Aplicada II: * Hardware asociado. Desarrollo de programas sencillos con funciones de salida out y sound, delay, no sound. * Estructuras de control. Estructura de datos. * Sistema MIDI. Historia. Descripción general. Principios básicos MIDI. Mensajes MIDI. Ampliaciones del MIDI. (GM, GS, etc.). * Secuenciación. Menús y ventanas de edición gráfica. La cuantización, la humanización y el metrónomo. Sincronización MIDI. Los archivos MIDI (*.mid). Preparación del secuenciador, grabación, reproducción, separación de canales y manejo de los diferentes parámetros. * Uso de programas dedicados a la edición de partituras. Introducción, enmaquetación e impresión de partituras. * Aplicaciones de la Informática Musical dedicadas a los diferentes aspectos de la enseñanza musical: audiciones, enseñanza instrumental, historia de la música, formas musicales, armonía, entrenamiento auditivo, enseñanza del solfeo, etc. * Internet: complemento indispensable para el músico. Paleografía Musical Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Flauta Dulce y Musicología. El alumno aprende a aplicar los conocimientos para leer, descifrar y transcribir en notación moderna los antiguos códigos de notación. Contenidos: La notación musical de épocas anteriores. La notación medieval y renacentista. Repertorio encontrado en la época colonial peruana. Seminario de Investigación Musical I, II Curso teórico que se lleva en las especialidades de Flauta Dulce y Musicología. Seminario de Investigación Musical I: Objetivos: Identificar los procesos que intervienen en la investigación musical. Analizar e interpretar los principales criterios y procedimientos seguidos por la historiografía en sus aproximaciones a los hechos musicales. Conocer y aplicar sistemas de búsqueda y ordenación de datos. Contenidos: Detección y análisis de la expectativa de los participantes. Caracterización del trabajo académico de la tesis. Estructura del trabajo final. Relación entre el proyecto y el trabajo final. Estructura de un trabajo escrito. Fundamentos teóricos y metodológicos aplicados al tema elegido. Justificación de la elección del tema Definición del problema. Objetivos, marcos de referencia. Índice, capítulos. Descripción de métodos y técnicas utilizados Bibliografía inicial. Revisión del Cronograma de actividades Diseño del proyecto final. Formato de la versión definitiva, criterios para una exposición oral. Seminario de Investigación Musical II: Objetivo: El alumno elaborará el protocolo de investigación apegado a los lineamientos metodológicos y administrativos de la opción de titulación de tesis. Este seminario tratará los aspectos metodológicos para que los alumnos elaboren su proyecto de tesis. Contenidos: Facilitar al alumnado las bases para planificar y realizar trabajos de investigación científica con formulación de objetivos, desarrollo de estrategias y análisis de resultados. Estudio de técnicas y métodos empleados en la investigación de los fenómenos musicales. Actividades: Cómo definir el tema de investigación. Identificar los problemas que derivan del tema elegido. Presentación de borrador del proyecto. Seminario de Tesis I, II Seminario de Tesis I: Objetivos: Capacitar en la realización de la tesis de grado o licenciatura. Como continuación del Seminario de Investigación Musical. Redactar el proyecto de la tesis, capítulos en proceso. Contenidos: Durante el seminario el alumno elaborará su perfil de su tesis en base a los contenidos teóricos del curso y la orientación respectiva de sus tutores. Unidad I: ¿Qué es un proyecto de investigación? Unidad II: Planteamiento del problema: cuestionamientos orientadores. Unidad III: Antecedentes y propósitos de la investigación: expectativas y fines. Unidad IV: La fundamentación teórica y metodológica. Unidad V: Escenarios, cronograma y bibliografía. El trabajo final puede tener 10 o 15 páginas de extensión. Seminario de Tesis II: Objetivos: Elaborar la tesis de grado o licenciatura. Como continuación del Seminario de Tesis I. Redactar el proyecto de la tesis y capítulos de manera definitiva. Orientar al alumno en la presentación de los datos para defenderla. Contenidos: Detección y análisis de la expectativa de los participantes. Caracterización del trabajo académico de la tesis. Estructura del trabajo final. Relación entre el proyecto y el trabajo final. Estructura de un trabajo escrito. Fundamentos teóricos y metodológicos aplicados al tema elegido. Justificación de la elección del tema Definición del problema. Objetivos, marcos de referencia. Índice, capítulos. Descripción de métodos y técnicas utilizados Bibliografía inicial Revisión del Cronograma de actividades Diseño del proyecto final. Formato de la versión definitiva, preparación en los criterios para la exposición oral. Sociología de la Música Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Coral y Musicología. Enseña a comprender, analizar y evaluar la sociología aplicada a la música. Contenidos: la sociedad, la música y su relación con la musicología. La historia social de la música. Se enfatizará en cuestiones relativas a la música urbana, popular y contemporánea. Técnica Vocal I-IV Curso teórico práctico que se lleva en las especialidades de Dirección Coral y Educación Musical. Da a conocer, comprender y aplicar técnica vocal de manera práctica y teórica en las carreras de Dirección Coral y Educación Musical. Compartir los procesos aprendidos de manera didáctica según el nivel al que se dirige. Clases individuales, eventualmente se podría dictar de manera grupal hasta tres alumnos. Técnica Vocal I: El sistema respiratorio, fonador y resonador. La postura correcta del cantante. Ejercicios de relajación (cuello, mandíbula y hombro), control de la respiración y ejercicios fortalecimiento y capacidad respiratoria del diafragma y los músculos abdominales. Ataque y apoyo al sonido. Ejercicios para direccionar el sonido a los resonadores, boca cerrada, consonantes m, n, vocales. Escalas y arpegios de corta y mediana extensión. Bibliografía: Panofka- 24 vocalizaciones. Vaccai, método del canto italiano. Un aria antigua en español. Técnica Vocal II: Control del sistema respiratorio, fonador y resonador. Postura correcta del cantante. Ejercicios de relajación (cuello, mandíbula y hombro). Control de la respiración. Ejercicios fortalecimiento y capacidad respiratoria. El diafragma y los músculos abdominales. Ataque y apoyo al sonido. Ejercicios para direccionar el sonido a los resonadores, boca cerrada, consonantes m, n, vocales. Escalas y arpegios de corta y mediana extensión. Bibliografía: Panofka- 24 vocalizaciones. Vaccai, método del canto italiano. Un aria antigua española, francesa o inglesa. Trabajo monográfico para exponer sobre el aparato respiratorio, el fonador o resonador. Técnica Vocal III: La voz cambiata (investigación/ exposición). La técnica vocal infantil (investigación/ exposición). El trabajo vocal en el cambio de voz (investigación/ exposición). La dicción y la articulación. Reforzar el control del sistema respiratorio, fonador y resonador. Ataque y apoyo al sonido. Ejercicios para direccionar el sonido a los resonadores y alcanzar el timbre. Escalas y arpegios de corta y mediana extensión. Inicio del estudio de la articulación. La dicción en el canto. Inicio del estudio ligado y de notas tenidas. Fraseo y preparación para matices. La interpretación. Bibliografía: Panofka - 24 vocalizaciones. Vaccai, método del canto italiano. Dos piezas de mediana dificultad, o limitadas a canciones antiguas o arias. Técnica vocal IV: Ejercicios respiratorios, gimnásticos y vocales. Búsqueda de la resonancia y fortalecimiento del apoyo del sonido. Estudio de la articulación, de la dicción. El ligado. Las notas tenidas. El fraseo y los matices. Notas picadas. El calentamiento de voces para grupos corales. El alumno dará una clase modelo a un alumno o grupo de alumnos de los primeros ciclos del curso. Bibliografía: Panofka- 24 vocalizaciones. Vaccai, método del canto italiano. Dos piezas de mediana dificultad, o limitadas a canciones antiguas o arias. ÁREA DE PRÁCTICA PRE-PROFESIONAL (P) Música de Cámara I-IV Curso práctico de ensamble instrumental, en el cual el alumno forma parte de un pequeño conjunto musical. Objetivos: Integrar y aplicar los conocimientos impartidos en el desarrollo y preparación de la especialidad para resolver con fluidez la exigencia en la interpretación y el balance sonoro en el trabajo progresivo del trabajo de música de cámara. Interpretar obras originales, adaptaciones o arreglos. Integrar y aplicar los conocimientos adquiridos en clase de especialidad para lograr un desarrollo profesional con énfasis en la disciplina y ética de grupo. El alumno se prepara para integrar y aplicar los conocimientos impartidos en su desarrollo y preparación para la exigencia en la interpretación y el balance sonoro de los conjuntos y grupos instrumentales, conservando el equilibrio general y la importancia de cada integrante. Música de Cámara I: La música de cámara. El estudio integral de la partitura. El balance rítmico, la dinámica, el fraseo, la articulación y la actitud emocional. La importancia de la lectura a primera vista. La sonoridad y la interpretación. Fragmentos obras, ejercicios y selecciones de manera progresiva. Música de Cámara II: Orquesta de cámara (Chamber orchestra). Estudio integral de la partitura. Interpretación y equilibrio instrumental. Importancia de la lectura a primera vista. Sonoridad e interpretación. Fragmentos obras, ejercicios y selecciones de manera progresiva. Música de Cámara III: Diferentes combinaciones instrumentales con y sin acompañamiento de piano. Estudio integral de la partitura. Importancia del balance rítmico, la dinámica, el fraseo, la articulación y la actitud emocional. Lectura a primera vista. Repertorio de solistas y dúos con acompañamiento al piano. Sonoridad e interpretación en el estilo del periodo clásico. En cada ciclo un mínimo de dos obras de estilos contrastantes. Música de Cámara IV: Trío sonata. Estudio integral de la partitura. Importancia de escuchar a los demás. Preparación del repertorio. Sonoridad e interpretación en el estilo por periodos históricos. En cada ciclo un mínimo de dos obras de estilos contrastantes. Música de Cámara V: Las diferentes combinaciones instrumentales. Estudio integral de la partitura. Importancia del balance rítmico, la dinámica, el fraseo, la articulación y la actitud emocional. Repertorio calificado. Sonoridad e interpretación en el estilo del periodo clásico. En cada ciclo un mínimo de dos obras de estilos contrastantes. Música de Cámara VI, VIII, IX, X: Diferentes agrupaciones de música de cámara. Estudio de la partitura. Importancia del balance rítmico, la dinámica, el fraseo, la articulación y la actitud emocional. Repertorio de solistas y dúos con acompañamiento de piano. Sonoridad e interpretación en el estilo del periodo clásico. En cada ciclo un mínimo de dos obras de estilos contrastantes. Orquesta I-X – Banda I-X Curso práctico de ensamble instrumental y participación de manera proactiva en la banda u orquesta. Utiliza las herramientas y las técnicas aprendidas en el repertorio seleccionado. Contenidos: Las normas de comportamiento. La afinación, la articulación y el balance dinámico. El análisis formal. Análisis melódicos, rítmico para el equilibrio sonoro y de los planos. Trabajo por secciones. La respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo, fraseo, agógica y dinámica como elementos de la unidad sonora para la interpretación. Estrategias de estudio y aprendizaje. La memoria en los pasajes difíciles, cambios de hoja, atención al director. Comprensión de la géstica y la batuta del director. Presentaciones en conciertos públicos. Repertorio propuesto por cada director. Coro I-VI Curso práctico de ensamble vocal y participación de manera proactiva en el coro. Utiliza las herramientas y las técnicas aprendidas en el repertorio seleccionado. Contenidos: Las normas de comportamiento. La afinación, la articulación y el balance dinámico. El análisis formal. Análisis melódicos, rítmico para el equilibrio sonoro y de los planos. Trabajo de técnica vocal. Trabajo por secciones. La respiración, ataque, afinación, dicción y articulación, ritmo, fraseo, agógica y dinámica como elementos de la unidad sonora para la interpretación. Estrategias de estudio y aprendizaje. La memoria en los pasajes difíciles, cambios de hoja, atención al director. La grabación como recurso de observación y análisis. Comprensión de la géstica del director. Presentaciones en conciertos públicos. Repertorio propuesto por cada director. Repertorio Orquestal I-IV Curso práctico mediante el cual el alumno por medio de las clases llega a conocer, dominar e interpretar las principales partes solísticas del repertorio de orquesta. Contenido: Repertorio standard para orquesta. Solos y pasajes instrumentales de obras de diversos periodos para orquesta. Problemas técnicos comunes en la digitación, articulación y de interpretación como, estilo, sonoridad, teniendo en cuenta el contexto histórico y periodo musical al que pertenece la obra musical a ejecutarse. Repertorio Orquestal I: Repertorio de la época barroca. Repertorio Orquestal II: Repertorio de la época clásica. Repertorio Orquestal III: Repertorio de la época romántica. Repertorio Orquestal IV: Repertorio de la época contemporánea. Conjunto de Especialidad I-X Curso práctico de ensamble instrumental e interpretación de obras originales, adaptaciones o arreglos. Se integran y aplican los conocimientos adquiridos en clase de especialidad para lograr un desarrollo profesional con énfasis en la disciplina individual y ética de grupo. Conjunto de Especialidad I, II: El conjunto instrumental. Estudio integral de la partitura. Balance rítmico, armónico, dinámico; fraseo, la articulación, los planos sonoros y la actitud emocional. Lectura a primera vista, obras a dos o más voces. Aspectos técnicos del instrumento: afinación, sonoridad, interpretación y estilo. Obras destacadas en los periodos de la historia musical. Obras de dificultad gradual del repertorio universal, latinoamericano y peruano, de estilos contrastantes. Sonoridad e interpretación. Fragmentos obras, ejercicios y selecciones de manera progresiva. Conjunto de Especialidad III-X: La asignatura desarrolla la capacidad de interpretación en repertorios incidiendo en el aprendizaje de obras a dos o más voces, en donde se tendrá en cuenta aspectos técnicos del instrumento, afinación, sonoridad, interpretación y estilo, según el periodo histórico musical al que pertenece la obra. Organización de obras del repertorio universal, latinoamericano y peruano en orden de dificultad y de estilos contrastantes. Recital I, II Curso práctico que permite al alumno adquirir las herramientas y prepararlo de manera proactiva como futuro profesional (I) y como profesional para graduarse (II). Contenidos: Presentación pública del recital programando coordinadamente con el CNM. Recital I: Presentación pública del recital de las obras trabajadas durante el ciclo. Recital II: Presentación pública del RECITAL DE GRADO para recibir el título profesional. PROGRAMA ACADÉMICO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL ÁREA DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA (E) La arpista Eve Matin. La pianista Andrea Françoise Árevalo Cuéllar. La pianista Silvia Prado Loayza (tocando el armonio) y el pianista Juan José Chuquisengo Orihuela. INSTRUMENTOS DE VIENTO DE MADERA FLAUTA TRAVERSA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 PRE-REQUISITO 3 3 3 3 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 0501 0502 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 G02EP G02EP 0503 0504 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 0505 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 9 2 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 0509 0510 0511 Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP ASIGNATURA 0014 0015 0512 0513 0514 ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0016 0017 0515 0516 0517 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V HORAS SEMANALES T P Ei 1 1 2 1 1 2 3 1 2 1 1 20 1 1 2 2 6 1 PRE-REQUISITO Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Conjunto de Especialidad I Orquesta I CRD TOTAL 4 4 6 22 4 9 49 PRE-REQUISITO 2 2 3 10 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0518 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0521 0522 0523 0524 ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0022 0525 0526 0527 0528 0529 Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP 0530 0531 0532 0533 ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 0534 0535 0536 0537 0538 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE FLAUTA TRAVERSA CICLO CURSO Flauta 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Flauta 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Flauta 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Flauta 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Flauta 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Flauta 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Flauta 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Flauta 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Flauta 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Flauta 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P E E P P P E P P P E CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Flauta 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Flauta 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Flauta 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Flauta 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Flauta 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Flauta 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Flauta 6 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Flauta 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Flauta 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Flauta Traversa I-X (El contenido es el mismo de Flauta Dulce I-X) Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar la flauta traversa. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para flauta traversa. Objetivo: desarrollar músicos solistas y pedagogos, aplicando aspectos históricos, teóricos y técnicos a la práctica de la flauta. Interpretar un repertorio de dificultad progresiva con obras originales del repertorio universal de los siglos XVI al XVIII, peruanos y contemporáneos. Contenidos: Presentar trabajos de investigación que permitan rescatar y adaptar nuestro patrimonio musical con el fin de promoverlo basándose en una interpretación histórica especializada según las reglas de la época y música de la costa, sierra y selva. Flauta I: - Escalas mayores y menores hasta 2 alteraciones con sus arpegios. Intervalos de 3ª- 4ª- 5ª sobre dichas escalas. Escala cromática. - Obra equivalente en nivel técnico a der Grosse, F. 40 Studien nach den Solfeggien. - Musikverlag Hans Sikorsi. Nº 1 a 20. - Linde, H.M. Neuzeitlich übungen. S. 4794. Nº 1 a 13. Flauta II: Barroco temprano siglo XVII: -Obra equivalente en nivel técnico a Eyck, J. van. Tema con variaciones del Der Fluiten Lusthof. OFB 25/ XY (fl. soprano). - Frescobaldi, G. Tocata. Verlang Canzoni a due canti y BC (fl. soprano). Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Bellizani, P.B. Sonata Prima (Fl. alto). Barroco francés: Obra equivalente en nivel técnico a Preludios de Hotetterre J. Flauta III: - Escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones con sus arpegios. Intervalos de 3ª- 4ª- 5ª sobre dichas escalas. Escala cromática. - Obra equivalente en nivel técnico a Grosse, F. 40 Studien nach den Solfeggien. Musikverlag - Hans Sikorsi. Nº 21 a 40. - Linde, H.M. Neuzeitlich übungen. S. 4794. Nº 13 a 22. Flauta IV: Barroco temprano siglo XVII: Obra equivalente en nivel técnico a Eyck, J. van. Tema con variaciones del Der Fluiten Lusthof. OFB 25/ XY (fl. soprano) - Ortiz, D. Tratado de glosas. Bärenreiter Ausgabe 684.- Riccio, J.B. Canzoni. M. 2092. Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Corelli, A. Sonatas op. 5 nº 7- 8- 5 (fl. alto). Barroco francés: Obra equivalente en nivel técnico a Boismortier, J.B. 6 Suites op. 35. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Linde, H.M. Fantasien und Scherzi. Flauta V: Obra equivalente en nivel técnico a Brüggen, F. Etudes voor vingerveiligheid. B.P. Nº 1 -3. Staeps, H.U. Das Tägliche pensum. Flauta VI: Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Eyck, J.van. Der Fluyten Lusthof. Amadeus (fl. soprano). - Venezianische Musik um 1600. Frescobaldi, Castello, Fontana Cazonas y sonatas (fl. soprano). - Ortiz, D. Tratado de glosas (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Barsanti, F. Sonata Do M (fl. alto). Barroco francés: Obra equivalente en nivel técnico a Hotetterre, J. Pièces pour la Flute Traversiére Suite I en C; Suite en F; Suite en Mi m. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Linde, H.M. Amarilli mia Bella. S Flauta VII: - Obra equivalente en nivel técnico a Brüggen, F. Etudes voor vingerveiligheid. B.P. Nº 4 – 5. Quantz, J.J. Caprichos y Fantasías. - Virgiliano, A. Two Ricercate. (fl. Ganassi alto en sol). - Staeps, H.U. Das Tägliche pensum. - Escalas mayores y menores hasta 6 y 7 alteraciones con sus arpegios. Intervalos de 3ª- 4ª- 5ª sobre dichas escalas. Escala cromática. Flauta VIII: Medieval, Renacimiento y Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Dances of the jongleurs of Mediaeval Italy. - Obra equivalente en nivel técnico a Dalla Casa, G. and Bassano, G. Division on Chanson I a III (fl. soprano o alto en sol). - Obra equivalente en nivel técnico a Selma, B de. Canzoni. (fl. soprano) - Falconiero, A. Il primo libro de Canzoni (fl. soprano). - Ortiz, D. Tratado de glosas (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Bach, J.S. 6 Sonaten for flute… (vol. 1-3). BWV 525-530 (fl. alto). - Mancini 12 sonatas con B.C. Barroco francés: - Obra equivalente en nivel técnico a Couperin, F. Concerts Royaux / Les goûts réunis. - Philidor, P. 6 Suites. Premier livre de pièces. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Hirose, R. Meditation. Zen-On Music. Flauta IX: Medieval, Renacimiento y Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Buchsheimer Orgelbuch - Obra equivalente en nivel técnico a Dalla Casa, G. and Bassano, G. Division on Chanson I a III (fl. soprano o alto en sol). - Obra equivalente en nivel técnico a Fontana, G.B. Sechs Sonaten (fl. soprano). - Virgiliano, A. Two Ricercate (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: - Obra equivalente en nivel técnico a Bach, J.S. 6 Sonaten for flute… (vol. 1-3). BWV 525-530 (fl. alto). - Mancini 12 sonatas con B.C. - Händel, G.F. Fitzwilliam Sonata. Barroco francés: - Obra equivalente en nivel técnico a Dornel, L.A. Suites pour la flute tr. - Philidor, P. 6 Suites. Premier livre de pièces. - Boismortier, J.B. 6 Suites op. 35. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Bois, R. du. Pastorale VII. M. 1522. Flauta X: Medieval, Renacimiento y Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Buchsheimer Orgelbuch. - Obra equivalente en nivel técnico a Dalla Casa, G. and Bassano, disminuciones sobre madrigales (fl. soprano o alto en sol). - Obra equivalente en nivel técnico a Kindermann Sonaten (fl. soprano). - Virgiliano, A. Two Ricercate. (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: - Obra equivalente en nivel técnico a Vivaldi A. la menor o do menor. - Finger sonatas con B.C. - Albinoni, T. Sonata en la menor. Barroco francés: - Obra equivalente en nivel técnico a Dornel, L.A. Suites pour la flute tr. - Philidor, P. 6 Suites. Premier livre de pièces. - Boismortier, J.B. 6 Suites op. 35. - Dieupart, F. 6 Sonatas. Contemporánea: - Obra equivalente en nivel técnico a Linde, H.M. Music for a Bird. S. FLAUTA DULCE PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH G03BI 0001 0002 0003 0004 0005 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I G08EI G02EI G02EP G02EP 1701 1702 1703 1704 Instrumento Especialidad I Piano complementario I Conjunto de Especialidad I Coro I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 3 2 2 1 2 2 2 2 1 3 6 5 5 3 6 3 3 3 3 3 1 0.5 1 1 1 0.5 1 5 18 1 2 1 20 2 4 7 8 2 2 2 58 29 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO PRE-REQUISITO G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 Lenguaje Musical I G03BM 0007 G03BM 0008 Armonía II Contrapunto II 1 1 2 2 2 2 5 5 3 3 Armonía I Contrapunto I G02BM 0009 G03BH 0010 Historia de la música I Introducción a la Filosofía 1 2 1 0 2 3 4 5 2 3 G08EI 1705 Instrumento Especialidad II 1 1 18 20 8 Instrumento Especialidad I G02EI G02EP G02EP 1706 1707 1708 Piano complementario II Conjunto de Especialidad II Coro II 0.5 1 1 0.5 1 5 1 2 1 2 4 7 58 2 2 2 28 Piano complementario I Conjunto de Especialidad I Coro I TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL B02BM 0011 Instrumentación 1 1 2 4 2 PRE-REQUISITO B02BM 0012 1 1 2 4 2 B03BH 0013 Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales 3 1 2 6 3 B08EI B02EP 1709 1710 Instrumento Especialidad III Música de Cámara I 1 1 1 1 18 3 20 5 8 2 B02EP B02EP 1711 1712 Conjunto de Especialidad III Coro III 1 1 1 5 2 1 4 7 50 2 2 21 Historia de la música I Instrumento Especialidad II Conjunto de Especialidad II Coro II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B03BM B02BM 0014 0015 Análisis Musical I Historia de la música III B08EI B03EI B02EP B02EP B02EP 1713 1714 1715 1716 1717 Instrumento Especialidad IV Paleografía Música de Cámara II Conjunto de Especialidad IV Coro IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0016 I02BM 0017 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana I08EI I02EP 1718 1719 I02EP I02EP 1720 1721 SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I08EI I02EP I02EP I02EP 0018 0019 1722 1723 1724 1725 SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM 0020 I03BH 0021 I8EI I10EI I2EP I2EP 1726 1727 1728 1729 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 5 18 4 3 2 1 20 6 5 4 7 51 8 3 2 2 2 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 Instrumento Especialidad V Música de Cámara III 1 1 1 1 18 3 20 5 8 2 Conjunto de Especialidad V Coro V 1 1 1 5 2 1 4 7 45 2 2 19 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Instrumento Especialidad VI Música de Cámara IV Conjunto de Especialidad VI Coro VI ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Seminario de investigación musical I Instrumento Especialidad VII Música de Cámara V Conjunto de Especialidad VII HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 5 2 2 18 3 2 1 4 4 20 5 4 7 44 2 3 8 2 2 2 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 2 4 4 2 3 2 1 1 1 2 1 1 1 4 20 3 2 8 22 5 4 47 8 10 2 2 27 PRE-REQUISITO Historia de la música II Instrumento Especialidad III Música de Cámara I Conjunto de Especialidad III Coro III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Instrumento Especialidad IV Música de Cámara II Conjunto de Especialidad IV Coro IV PRE-REQUISITO Instrumento Especialidad V Música de Cámara III Conjunto de Especialidad V Coro V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Instrumento Especialidad VI Música de Cámara IV Conjunto de Especialidad VI OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA A03BI 0022 A8EI 1730 Investigación II Seminario de investigación musical II A10EI A2EP 1731 1732 A2EP A1EP 1733 1734 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 2 2 4 8 8 Instrumento Especialidad VIII Música de Cámara VI 1 1 1 1 20 3 22 5 10 2 Conjunto de Especialidad VIII Recital I 1 0 1 1 2 2 4 3 48 2 1 26 NOVENO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 4 0 16 20 5 A5EI 1735 Seminario de tesis I A10EI 1736 Instrumento Especialidad IX 1 2 20 23 10 A2EP 1737 Conjunto de Especialidad IX 1 1 2 4 47 2 17 DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A5EI A10EI A2EP A1EP 0023 1738 1739 1740 1741 ASIGNATURA Ética Seminario de tesis II Instrumento Especialidad X Conjunto de Especialidad X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 229 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 4 0 16 20 5 1 2 20 23 10 1 1 2 4 2 0 1 2 3 1 53 21 PRE-REQUISITO Investigación I Seminario de investigación musical I Instrumento Especialidad VII Música de Cámara V Conjunto de Especialidad VII PRE-REQUISITO Instrumento Especialidad VIII Conjunto de Especialidad VIII PRE-REQUISITO Seminario de tesis I Instrumento Especialidad IX Conjunto de Especialidad IX Recital I ESPECIALIDAD DE FLAUTA DULCE CICLO CURSO ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 8 Ninguno 1º Flauta 1 Piano Complementario 1 M 2 Ninguno Conjunto de Especialidad 1 P 2 Ninguno Coro 1 P 2 Ninguno E 8 Flauta 1 2º Flauta 2 Piano Complementario 2 M 2 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 2 P 2 Conjunto de Especialidad 1 Coro 2 P 2 Coro 1 E 8 Flauta 2 3º Flauta 3 Conjunto de Especialidad 3 P 2 Conjunto de Especialidad 2 Coro 3 P 2 Coro 2 Música de Cámara 1 P 2 Ninguno E 8 Flauta 3 4º Flauta 4 Paleografía Musical E 3 Ninguno Conjunto de Especialidad 4 P 2 Conjunto de Especialidad 3 Coro 4 P 2 Coro 3 Música de Cámara 2 P 2 Música de Cámara 1 E 8 Flauta 4 5º Flauta 5 Conjunto de Especialidad 5 P 2 Conjunto de Especialidad 4 Coro 5 P 2 Coro 4 Música de Cámara 3 P 2 Música de Cámara 2 E 8 Flauta 5 6º Flauta 6 Conjunto de Especialidad 6 P 2 Conjunto de Especialidad 5 Coro 6 P 2 Coro 5 Música de Cámara 4 P 2 Música de Cámara 3 E 10 Flauta 6 7º Flauta 7 Seminario de investigación musical 1 E 8 Ninguno Conjunto de Especialidad 7 P 2 Conjunto de Especialidad 6 Música de Cámara 5 P 2 Música de Cámara 4 E 10 Flauta 6 8º Flauta 8 Seminario de investigación musical 2 E 8 Seminario de investigación musical 1 Conjunto de Especialidad 8 P 2 Conjunto de Especialidad 7 Música de Cámara 6 P 2 Música de Cámara 5 Recital 1 P 1 Ninguno E 10 Flauta 8 9º Flauta 9 Seminario de Tesis 1 M 5 Seminario de Tesis 1 Conjunto de Especialidad 9 P 2 Conjunto de Especialidad 8 E 10 Flauta 9 10º Flauta 10 Seminario de Tesis 2 M 2 Seminario de Tesis 1 Conjunto de Especialidad 10 P 2 Conjunto de Especialidad 9 Recital 1 P 1 Recital 1 Flauta Dulce I-X (El contenido es el mismo de Flauta Traversa I-X) Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar la flauta dulce. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para flauta dulce. Objetivo: desarrollar músicos solistas y pedagogos, aplicando aspectos históricos, teóricos y técnicos a la práctica de la flauta. Interpretar un repertorio de dificultad progresiva con obras originales del repertorio universal de los siglos XVI al XVIII, peruanos y contemporáneos. Contenidos: Presentar trabajos de investigación que permitan rescatar y adaptar nuestro patrimonio musical con el fin de promoverlo basándose en una interpretación histórica especializada según las reglas de la época y música de la costa, sierra y selva. Flauta I: - Escalas mayores y menores hasta 2 alteraciones con sus arpegios. Intervalos de 3ª- 4ª- 5ª sobre dichas escalas. Escala cromática. - Obra equivalente en nivel técnico a der Grosse, F. 40 Studien nach den Solfeggien. - Musikverlag Hans Sikorsi. Nº 1 a 20. - Linde, H.M. Neuzeitlich übungen. S. 4794. Nº 1 a 13. Flauta II: Barroco temprano siglo XVII: -Obra equivalente en nivel técnico a Eyck, J. van. Tema con variaciones del Der Fluiten Lusthof. OFB 25/ XY (fl. soprano). - Frescobaldi, G. Tocata. Verlang Canzoni a due canti y BC (fl. soprano). Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Bellizani, P.B. Sonata Prima (Fl. alto). Barroco francés: Obra equivalente en nivel técnico a Preludios de Hotetterre J. Flauta III: - Escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones con sus arpegios. Intervalos de 3ª- 4ª- 5ª sobre dichas escalas. Escala cromática. - Obra equivalente en nivel técnico a Grosse, F. 40 Studien nach den Solfeggien. Musikverlag - Hans Sikorsi. Nº 21 a 40. - Linde, H.M. Neuzeitlich übungen. S. 4794. Nº 13 a 22. Flauta IV: Barroco temprano siglo XVII: Obra equivalente en nivel técnico a Eyck, J. van. Tema con variaciones del Der Fluiten Lusthof. OFB 25/ XY (fl. soprano) - Ortiz, D. Tratado de glosas. Bärenreiter Ausgabe 684.- Riccio, J.B. Canzoni. M. 2092. Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Corelli, A. Sonatas op. 5 nº 7- 8- 5 (fl. alto). Barroco francés: Obra equivalente en nivel técnico a Boismortier, J.B. 6 Suites op. 35. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Linde, H.M. Fantasien und Scherzi. Flauta V: Obra equivalente en nivel técnico a Brüggen, F. Etudes voor vingerveiligheid. B.P. Nº 1 -3. Staeps, H.U. Das Tägliche pensum. Flauta VI: Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Eyck, J.van. Der Fluyten Lusthof. Amadeus (fl. soprano). - Venezianische Musik um 1600. Frescobaldi, Castello, Fontana Cazonas y sonatas (fl. soprano). - Ortiz, D. Tratado de glosas (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Barsanti, F. Sonata Do M (fl. alto). Barroco francés: Obra equivalente en nivel técnico a Hotetterre, J. Pièces pour la Flute Traversiére Suite I en C; Suite en F; Suite en Mi m. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Linde, H.M. Amarilli mia Bella. S Flauta VII: - Obra equivalente en nivel técnico a Brüggen, F. Etudes voor vingerveiligheid. B.P. Nº 4 – 5. Quantz, J.J. Caprichos y Fantasías. - Virgiliano, A. Two Ricercate. (fl. Ganassi alto en sol). - Staeps, H.U. Das Tägliche pensum. - Escalas mayores y menores hasta 6 y 7 alteraciones con sus arpegios. Intervalos de 3ª- 4ª- 5ª sobre dichas escalas. Escala cromática. Flauta VIII: Medieval, Renacimiento y Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Dances of the jongleurs of Mediaeval Italy. - Obra equivalente en nivel técnico a Dalla Casa, G. and Bassano, G. Division on Chanson I a III (fl. soprano o alto en sol). - Obra equivalente en nivel técnico a Selma, B de. Canzoni. (fl. soprano) - Falconiero, A. Il primo libro de Canzoni (fl. soprano). - Ortiz, D. Tratado de glosas (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: Obra equivalente en nivel técnico a Bach, J.S. 6 Sonaten for flute… (vol. 1-3). BWV 525-530 (fl. alto). - Mancini 12 sonatas con B.C. Barroco francés: - Obra equivalente en nivel técnico a Couperin, F. Concerts Royaux / Les goûts réunis. - Philidor, P. 6 Suites. Premier livre de pièces. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Hirose, R. Meditation. Zen-On Music. Flauta IX: Medieval, Renacimiento y Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Buchsheimer Orgelbuch - Obra equivalente en nivel técnico a Dalla Casa, G. and Bassano, G. Division on Chanson I a III (fl. soprano o alto en sol). - Obra equivalente en nivel técnico a Fontana, G.B. Sechs Sonaten (fl. soprano). - Virgiliano, A. Two Ricercate (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: - Obra equivalente en nivel técnico a Bach, J.S. 6 Sonaten for flute… (vol. 1-3). BWV 525-530 (fl. alto). - Mancini 12 sonatas con B.C. - Händel, G.F. Fitzwilliam Sonata. Barroco francés: - Obra equivalente en nivel técnico a Dornel, L.A. Suites pour la flute tr. - Philidor, P. 6 Suites. Premier livre de pièces. - Boismortier, J.B. 6 Suites op. 35. Contemporánea: Obra equivalente en nivel técnico a Bois, R. du. Pastorale VII. M. 1522. Flauta X: Medieval, Renacimiento y Barroco temprano siglo XVII: - Obra equivalente en nivel técnico a Buchsheimer Orgelbuch. - Obra equivalente en nivel técnico a Dalla Casa, G. and Bassano, disminuciones sobre madrigales (fl. soprano o alto en sol). - Obra equivalente en nivel técnico a Kindermann Sonaten (fl. soprano). - Virgiliano, A. Two Ricercate. (fl. Ganassi alto en sol). Barroco italiano: - Obra equivalente en nivel técnico a Vivaldi A. la menor o do menor. - Finger sonatas con B.C. - Albinoni, T. Sonata en la menor. Barroco francés: - Obra equivalente en nivel técnico a Dornel, L.A. Suites pour la flute tr. - Philidor, P. 6 Suites. Premier livre de pièces. - Boismortier, J.B. 6 Suites op. 35. - Dieupart, F. 6 Sonatas. Contemporánea: - Obra equivalente en nivel técnico a Linde, H.M. Music for a Bird. S. OBOE PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 0601 0502 G02EP G02EP 0503 0504 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 0605 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 0609 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 0612 0513 0514 ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV 9 2 62 30 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Piano complementario I Conjunto de Especialidad I Orquesta I PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0016 0017 0615 0516 0517 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0618 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0621 0522 0523 0524 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 0625 0526 0527 0528 0529 0630 0531 0532 0533 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI Historia de la música peruana ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 0634 0535 0536 0537 0538 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE OBOE CICLO CURSO Oboe 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Oboe 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Oboe 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Oboe 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Oboe 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Oboe 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Oboe 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Oboe 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Oboe 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Oboe 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Oboe 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Oboe 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Oboe 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Oboe 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Oboe 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Oboe 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Oboe 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Oboe 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Oboe 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Oboe I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el oboe. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para oboe. Aplicación de ejercicios de respiración orientados a la ejecución instrumental, enfatizando el trabajo de la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Oboe I: Sonata o concierto barroco de dificultad similar a la del Concierto en la menor de A. Vivaldi o la Sonata en mi menor de Loeillet. Oboe II: Sonata o concierto barroco de dificultad similar a la del Concierto en la menor de A. Vivaldi o la Sonata en mi menor de Loeillet, distinta a la del ciclo anterior. Oboe III: Concierto barroco de dificultad similar a la del Concierto en do menor de B. Marcello. Oboe IV: Concierto clásico y el Concierto en do mayor de J. Haydn. Oboe V: Concierto o pieza de dificultad similar a la de Introducción, Tema y Variaciones de J. N. Hummel. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Oboe VI: Pieza de dificultad similar a la del Concierto en fa mayor de J.S. Bach.; obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Oboe VII: Dos obras de dificultad similar a: Tres romanzas para oboe y piano de Schumann y la Sonata para oboe y piano op. 166 de Camille Saint Saëns; obras de autores latinoamericanos: Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Oboe VIII: Dos piezas de dificultad similar a la de Seis metamorfosis de Ovidio op.49 de B. Britten y Cuarteto en Fa mayor para oboe y cuerdas de W.A. Mozart. Asimismo se incluyen solos orquestales de dificultad similar al de la obertura La escala de seda de G. Rossini o Le tombeau de Couperin de M. Ravel Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Oboe IX: Concierto en do mayor de Mozart obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Oboe X: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad, dos obras de dificultad similar al Concierto de S. Koussevitzky y a la Sonata de P. Hindemith. Asimismo extractos orquestales como Pulcinella de I. Stravinsky, Don Juan de R. Strauss y las Variaciones Concertantes de A. Ginastera. CLARINETE PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 PRE-REQUISITO 3 3 3 3 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 0701 0502 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 G02EP G02EP 0503 0504 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 0705 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 9 2 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 0709 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03B M B02B M B10EI B02EP B02EP ASIGNATURA PRE-REQUISITO Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Conjunto de Especialidad I Orquesta I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 HORAS SEMANALES T P Ei PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II CRD TOTAL PRE-REQUISITO 0014 Análisis Musical I 1 2 2 5 3 0015 0712 0513 0514 Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV 1 1 1 2 1 1 1 6 2 20 2 1 4 22 4 9 44 2 10 2 2 19 Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0016 0017 0715 0516 0517 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0718 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0721 0522 0523 0524 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 0725 0526 0527 0528 0529 0730 0531 0532 0533 ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 0734 0535 0536 0537 0538 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE CLARINETE CICLO CURSO Clarinete 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Clarinete 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Clarinete 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Clarinete 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Clarinete 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Clarinete 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Clarinete 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Clarinete 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Clarinete 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Clarinete 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Clarinete 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Clarinete 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Clarinete 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Clarinete 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Clarinete 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Clarinete 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Clarinete 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Clarinete 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Clarinete 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Clarinete I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el clarinete. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para clarinete. Aprendizaje de los recursos técnicos, respiración y musicales para la ejecución del instrumento, enfatizando el trabajo de la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Clarinete I: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Gambaro o Lazarus. Repertorio: Una obra de dificultad similar al Concertino op. 26 de C. M. von Weber. Clarinete II: 6 estudios técnicos similares a los de Gambaro o Lazarus distintos al 1º ciclo. Repertorio: Una obra de dificultad similar al Concierto Nro. 3 de C. Stamitz. Clarinete III: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Rose. Repertorio: Una obra de dificultad similar al Concierto Nro. 1 de Krommer. Clarinete IV: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Rose. Repertorio: Una obra de dificultad similar al Concierto Nro. 1 de Krommer. Clarinete V: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Cavallini. Repertorio: Una Sonata de dificultad similar a la Sonata Nro. 1 de J. Brahms, una pieza del siglo XX o XXI y una obra peruana de dificultad similar a la Partita de A. Guevara Ochoa. Obras de autores latinoamericanos. Clarinete VI: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Baermann. Repertorio: una sonata de dificultad similar a la Sonata de F. Poulenc, una obra peruana y otra latinoamericana. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Clarinete VII: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de P. Jean. Repertorio: Una sonata de dificultad similar a la 2da. Sonata de J. Brahms, una obra peruana y otra latinoamericana. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Clarinete VIII: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de J. A. Meléndez. Repertorio: Una obra de dificultad similar a la Danza preludio de W. Lutoslawsky. Una obra peruana y otra latinoamericana. Asimismo incluir solos orquestales de acuerdo al nivel del ciclo. Clarinete IX: 6 estudios técnicos similares a los Estudios modernos de Jean. Repertorio: una obra de dificultad similar a la Rapsodia de C. Debussy, una obra peruana y/o latinoamericana. Asimismo se incluyen solos orquestales de acuerdo al nivel del ciclo; obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Clarinete X: Estudios técnicos: 1. Todas las escalas mayores y menores de memoria; 2. M. Mijan, técnica de base vol 2 (ed. Real música). Estudios melódicos: 1. Guy Lacour, 28 estudios sobre los modos de transposición Limitada de Olivier Messiaen (ed. Leduc) Estudios 24 - 28; 2. Guy Lacour, 8 estudios brillantes (ed. Leduc). Estudio Nº 8; 3. A. Piazzolla, Tango Etude nº 6 (ed. Lemoine); 4. L. Niehaus, Advanced jazz conception (Try publishing co.) Etudes 20 – 25 5Karg-Elert, 25 caprices (Southern Music Co.) Caprice 20 - 25 (escoger 2). Repertorio: Lars-Erik Larsson, Concerto op. 14 (Gehrmans Musikförlag) Ó - Henri Tomasi, Concerto (ed. Leduc); Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. FAGOT PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 PRE-REQUISITO 3 3 3 3 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 0801 0502 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 G02EP G02EP 0503 0504 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 0805 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 9 2 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 0809 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Conjunto de Especialidad I Orquesta I PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP ASIGNATURA 0014 0015 0812 0513 0514 Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP 0016 0017 0815 0516 0517 ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0818 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0821 0522 0523 0524 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 0825 0526 0527 0528 0529 ASIGNATURA ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA 0830 0531 0532 0533 Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0023 0834 0535 0536 0537 0538 ASIGNATURA Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE FAGOT CICLO CURSO Fagot 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Fagot 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Fagot 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Fagot 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Fagot 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Fagot 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Fagot 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Fagot 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Fagot 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Fagot 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Fagot 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Fagot 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Fagot 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Fagot 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Fagot 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Fagot 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Fagot 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Fagot 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Fagot 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Fagot I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el fagot. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para fagot. Aplicación de ejercicios de respiración orientados a la ejecución instrumental. Fagot I: Dos movimientos como mínimo de una sonata barroca de dificultad similar a: Sonata en Mi menor de B. Marcello o Sonata en fa menor de Teleman. Una pieza de dificultad similar a Humoreske de Weissemborn o Danzas peruanas de Fernando Fernández. Fagot II: Dos movimientos como mínimo de una sonata barroca de dificultad similar a: Sonata en Mi menor de B. Marcello o Sonata en fa menor de Teleman o una Sonata de Vivaldi. Una pieza de dificultad similar a las Danzas peruanas de Fernando Fernández. Fagot III: Dos movimientos de una obra de dificultad similar a: Sonata en Do de Fasch, una sonata de Galliard, una Sonata o Concierto de Vivaldi. Fagot IV: Una obra de dificultad similar a: Sonata en Do de Fasch, una sonata de Galliard, una Sonata o Concierto de Vivaldi. Fagot V: Un concierto o pieza de dificultad similar a la de Introducción, Tema y Variaciones de J. N. Hummel.. Obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Fagot VI: Dos obras de dificultad similar a: Concierto nº 2 de Mozart (completo) y Romanza de Elgar o Sonata de Antón Reicha. Obras de autores peruanos y latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Fagot VII: Dos obras de dificultad similar a: Sonata en Fa M de F. Devienne, Sonata de Hindemith, Suite de Armando Guevara Ochoa, Concierto de Kozeluch. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Fagot VIII: Dos obras de dificultad similar a: Sonata de Tansman, Rondó de Weber, o completar Concierto de Kozeluch. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Fagot IX: Dos obras de dificultad similar a: Movimientos de la Sonata de Saint-Saëns o Concertino de Núñez Allauca y movimientos del Concierto o Rondó de Weber.; Aplicación de ejercicios de respiración orientados a la ejecución instrumental. El repertorio incluirá: Concierto en do mayor de Mozart obras de autores peruanos, latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Fagot X: Un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan obras para fagot del repertorio musical peruano de una dificultad acorde con el nivel de cada ciclo. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. INSTRUMENTOS DE VIENTO DE METAL TROMPETA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 PRE-REQUISITO 3 3 3 3 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 0901 0502 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 G02EP G02EP 0503 0504 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 0905 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 9 2 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 0909 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 0912 0513 0514 Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP 0016 0017 0915 0516 0517 ASIGNATURA ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Conjunto de Especialidad I Orquesta I PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0018 0019 0918 0519 0520 Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0921 0522 0523 0524 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 0925 0526 0527 0528 0529 0930 0531 0532 0533 ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 0934 0535 0536 0537 0538 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE TROMPETA CICLO CURSO Trompeta 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Trompeta 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Trompeta 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Trompeta 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Trompeta 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Trompeta 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Trompeta 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Trompeta 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Trompeta 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Trompeta 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Trompeta 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Trompeta 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Trompeta 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Trompeta 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Trompeta 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Trompeta 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Trompeta 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Trompeta 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Trompeta 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Trompeta I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar la trompeta. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para trompeta. Trompeta I: Ejercicios técnicos: La técnica de la ejecución e interpretación; los armónicos en flexibilidad, estacatto y velocidad; Ejercicios del estacatto en todas sus formas; Ejercicios de las escalas en dos octavas y con todas sus articulaciones. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 2 y 3 Ejercicios de semicorcheas -Obras para trompeta. Alien Vizzutti.- Estudios intermedios Saint Jacome.- Estudios avanzados Ernest Williams.- Estudios avanzados C. Kopprasch.- Ejercicios del 11 al 15 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios Roger Spaulding.- Primeros ejercicios. Repertorio: Segundo movimiento del concierto de J. Haydn. Una sonata. Trompeta II: Ejercicios técnicos: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. La técnica de la ejecución e interpretación. Los armónicos en flexibilidad, estacatto y velocidad. Ejercicios de las escalas en dos octavas y con todas sus articulaciones en Sol M y Fa M con sus relativas menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 4 y 5 Ejercicios de semicorcheas -Obras para trompeta. Alien Vizzutti.- Estudios intermedios Saint Jacome.- Estudios avanzados Ernest Williams.- Estudios avanzados C. Kopprasch.- Ejercicios del 15 al 17 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios Roger Spaulding.- Primeros ejercicios. Repertorio: Tercer movimiento del concierto de J. Haydn y una sonata. Trompeta III: Estudios técnicos: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y articulaciones. Ejercicios de flexibilidad. Estudios y fraseo. Ejercicios las escalas en dos octavas con todas las articulaciones en Re M y SibM con sus relativas menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 6 y 7 -Ejercicios de semicorcheas -Obras para trompeta. Alien Vizzutti.- Estudios de flexibilidad Saint Jacome.Estudios avanzados Ernest Williams.- Estudios de escalas con articulaciones en Do M, Fa M y Sol M. C. Kopprasch.- Ejercicios del 17 al 19 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios Roger Spaulding.- Estudios intermedios. Repertorio: Primer movimiento del concierto de Antonio Vivaldi Trompeta IV: La afinación, sonido, respiración, flexibilidad, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Estudios de flexibilidad. Estudios del trino. Estudios del fraseo. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas las articulaciones en La m y Mib M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 8 y 9 -Ejercicios de semicorcheas -Ejercicios del trino -Obras para trompeta. Alien Vizzutti.- Estudios de técnica. Saint Jacome. Estudios avanzados -Estudios característicos n° 1, Ernest Williams.- Estudios de escalas con articulaciones en ReM y Si bM. C. Kopprasch.- Ejercicios del 19 al 21 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios. Repertorio: Tercer movimiento del concierto de Antonio Vivaldi. Trompeta V: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Cavallini. Repertorio: Una Sonata de dificultad similar a la Sonata Nro. 1 de J. Brahms, una pieza del siglo XX o XXI y una obra peruana de dificultad similar a la Partita de A. Guevara Ochoa. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Trompeta VI: Estudios técnicos: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Estudios del trino. Perfecciona los estudios del fraseo. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas las articulaciones en La b M y Si M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 12 y 13 Ejercicios de fusas -Ejercicios del trino -Obras para trompeta. Alien Vizzutti.- Estudios de técnica intermedios. Saint Jacome.- Estudios avanzados -Estudios característicos n° 3 Ernest Williams.- Estudios de escalas con articulaciones en Mi M y La b M. C. Kopprasch.- Ejercicios del 25 al 27 Max Schossberg.- Ejercicios avanzados. Repertorio: Obras cortas del periodo barroco con instrumentos de diferentes afinaciones. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Trompeta VII: La respiración, la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Estudios para interpretar conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Ejercicios de técnica con la trompeta Piccolo. Ejecutar ejercicios de compases y amalgama. Método H. Manzini. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas las articulaciones en Fa # M y Sol b M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 14 -ejercicios de fusas-Obras para trompeta Henry Mancini.- Ejercicios avanzados. Estudios de Sachse.- Nº1 y 2 - Timofei Dokchister.- Calistenia y escalas. Repertorio: Primer movimiento del concierto de J. Hummel. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Trompeta VIII: El trabajo de la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. La técnica y fraseo. Ejercicios en compases y amalgama. Estudios técnicos: Método H. Manzini. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas sus articulaciones en Do # M y Do b M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Ejercicios de 7ma de DominanteEjercicios de fusas - Obras para trompeta Henry Mancini. - Ejercicios avanzados. Estudios de Sachse.- Nº3, 4 y 5. Timofei Dokchister.- Calistenia y escalas. Repertorio: Segundo movimiento del concierto de J. Hummel. Solos de trompeta del repertorio sinfónico clásico. Trompeta IX: Ejecutar ejercicios de técnica y fraseo con la trompeta. Ejecutar ejercicios de compases de amalgama. Método H. Manzini. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans. - Ejercicios de 7ma disminuida. Ejercicios de fusas - Obras para trompeta Henry Mancini. Ejercicios avanzados. Estudios de Sachse.- Nº 6 y 7. Timofei Dokchister.- Calistenia y escalas. Repertorio: Conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara.Interpretar estudios contemporáneos. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Trompeta X: La asignatura proporciona al alumno los estudios para su avance instrumental y prepararlo para interpretar conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Elegir el repertorio para el examen de grado. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans. - Ejercicios de fusas -Obras para trompeta Henry Mancini.- Ejercicios avanzados. -Estudios de Sachse.- Nº8 y 9. Timofei Dokchister.- Estudios avanzados. Repertorio: Conciertos y estudios del S. XX. Solos de trompeta del repertorio sinfónico. Contemporáneo (estudios atonales). Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. CORNO PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 1001 0502 G02EP G02EP 0503 0504 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 1005 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 9 2 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM 0011 B02BM 0012 B10EI B02EP B02EP 1009 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 0512 0513 0514 Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP 0016 0017 1015 0516 0517 ASIGNATURA ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Conjunto de Especialidad I Orquesta I PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 1018 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 1021 0522 0523 0524 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI 0022 A12EI 1025 A02EP 0527 A02EP 0528 A01EP 0529 1030 0531 0532 0533 0023 1034 0535 0536 0537 0538 ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA ASIGNATURA Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE CORNO (FRANCÉS) CICLO CURSO Corno 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Corno 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Corno 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Corno 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Corno 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Corno 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Corno 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Corno 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Corno 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Corno 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Corno 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Corno 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Corno 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Corno 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Corno 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Corno 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Corno 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Corno 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Corno 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Corno I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el corno francés. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para corno francés. Aprendizaje de los recursos técnicos y musicales para la ejecución del instrumento, enfatizando el trabajo de respiración, la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Corno I: La técnica de la ejecución e interpretación; los armónicos en flexibilidad, stacatto y velocidad; el stacatto en todas sus formas; Uso del aire; Vibración de labios; Trabajo con la boquilla sólo para formar la embocadura; Organización del estudio (horario); Manera de tomar el instrumento y postura; las escalas (quinta y octava); melodías simples; Uso del corno en FA. Bibliografía: French Horn Solos - Amsco Music Publishing Company 240 West 55 Street New York 19, New York. Corno II: Aspectos técnicos del instrumento: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Continuar perfeccionando la técnica de la ejecución e interpretación. Continuar el perfeccionamiento de los armónicos en flexibilidad, estacatto y velocidad; Uso del aire; Vibración de labios; Trabajo con la boquilla sólo para formar la embocadura; Organización del estudio (horario); Manera de tomar el instrumento y postura; Primeras escalas (quinta y octava); Primeras melodías simples; Inicio de un método elemental (a criterio del profesor); Uso del corno en Fa. Bibliografía: Practical Studies para Corno de Robert W. Getchell N° 2, Melwin Mills Publishing Corp. Melville, New York 11745. Corno III: Aspectos técnicos del instrumento: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Continuar perfeccionando los ejercicios de flexibilidad. Perfecciona los estudios y su fraseo. Trabajo de emisión y calidad de sonido (notas largas). Flexibilidad (trabajo con las siete posiciones de armónicos. Idea de matices (forte-piano). Algunas escalas mayores de una octava. Primeros dúos fáciles (elección del profesor). Lectura de figuras rítmicas de mayor complejidad. La afinación, solfeo estricto, fraseo y matización adecuada. Comienzo del aprendizaje del corno en Sib. Bibliografía: 60 Estudios selectos para Corno de C. Kopprasch, parte N° 1, Friedrich Hofmeister - Hofheim am Taunus. Corno IV: Estudios técnicos y melódicos: La afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Los estudios técnicos del instrumento: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Los estudios de flexibilidad. Los estudios del trino. Los estudios del fraseo. Escalas en dos octavas con todas las articulaciones en La m y Mib M con sus relativos menores. Bibliografía: 60 Estudios selectos para Corno de C. Kopprasch, parte N° 2, Friedrich Hofmeister - Hofheim am Taunus. Concierto N° 1 en Re Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Corno V: Extender la tesitura en el agudo y en el grave. Flexibilidad, trabajo con los armónicos, notas largas. Mejorar la calidad del sonido en ligado y staccato. Ampliar el sonido (f, p, cresc, dim). Alternativas en la digitación. Escalas y arpegios mayores en todas las tonalidades (una octava). Comenzar escalas menores. Comenzar método a nivel intermedio a criterio del profesor. Lectura a primera vista. Continuación de solos, dúos, tríos, cuartetos adecuados. Estudio de diversas articulaciones. Comenzar transporte (Mi, Do). Sonidos tapados. Obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Bibliografía: 30 estudios especiales para Corno Bajo, Parte N° 1 de Hermann Neuling, Pro Música Verlag, Lepzig 1951. 65 estudios para practicar primera vista. Alphonse Leduc, Editions Musicales, 175, rue Sain-Honore, Paris.60 Estudios selectos para Corno de C. Kopprasch, parte N° 2, Friedrich Hofmeister - Hofheim am Taunus. Corno VI: Extender la tesitura en el agudo y en el grave. Flexibilidad, trabajo con los armónicos, notas largas. Mejorar la calidad del sonido en ligado y staccato. Ampliar el sonido (f, p , cresc , dim). Alternativas en la digitación. Escalas y arpegios mayores en todas las tonalidades (una octava). Comenzar escalas menores. Comenzar método a nivel intermedio a criterio del profesor. Lectura a primera vista. Continuación de solos, dúos, tríos, cuartetos adecuados. Estudio de diversas articulaciones. Comenzar transporte (Mi, Do). Sonidos tapados. Repertorio: Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Bibliografía: 30 estudios especiales para Corno Bajo, Parte N° 1 de Hermann Neuling, Pro Música Verlag, Lepzig 1951. 65 estudios para practicar primera vista. Alphonse Leduc, Editions Musicales, 175, rue Sain-Honore, Paris. 50 Ejercicios de Cambio de Tonalidad, Alphonse Leduc, Editions Musicales, 175, Rue St-Honoré, Paris. Corno VII: La asignatura proporciona al alumno los estudios para su avance instrumental y prepararlo para interpretar conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Extender la tesitura a todo el instrumento grave y agudo. Continuar con la profundización en la calidad del sonido. Continuar con otro método a criterio del profesor. Ejecución de estudios empleando el transporte. Continuar profundizando en lo que se ha venido aprendiendo. Es importante saber que cada año se trabaja en base a las dificultades que tiene el alumno hasta ir superándolas y llegar a tocar relajado y claro. Repertorio: Obras de autores latino americanos. Material minima a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Bibliografía: Studies for Unaccompanied Horn, by Gunther Schuller, Oxford University Press, Music Departament, 44 Conduit Street, London. 22 Etüden für Horn, Op. 64, parte N° 1, von Bernhard Eduard Müller, Hofmeister Musikverlag, Leipzig. 48 Etudes for French Horn by Verne Reynolds, G. Schirmer, Inc. New York (ASCAP). Corno VIII: La asignatura proporciona al alumno los estudios para su avance instrumental y prepararlo para interpretar conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Extender la tesitura a todo el instrumento grave y agudo. Continuar con la profundización en la calidad del sonido. Continuar con otro método a criterio del profesor. Ejecución de estudios empleando el transporte. Continuar profundizando en lo que se ha venido aprendiendo. Es importante saber que cada año se trabaja en base a las dificultades que tiene el alumno hasta ir superándolas y llegar a tocar relajado y claro. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Bibliografía: Studies for Unaccompanied Horn, by Gunther Schuller, Oxford University Press, Music Departament, 44 Conduit Street, London. 22 Etüden für Horn, Op. 64, parte N° 1, von Bernhard Eduard Müller, Hofmeister Musikverlag, Leipzig. 48 Etudes for French Horn by Verne Reynolds, G. Schirmer, Inc. New York (ASCAP). Corno IX: 1. Trabajo con la flexibilidad 7 posiciones de armónicas. Escalas mayores en ligado y staccato. Arpegios en aire lento y después más rápido. 2. Trabajo con métodos de estudio a criterio del profesor, ya sean lecciones técnicas o lecciones de fraseo. El fraseo correcto de acuerdo al estilo. Estudio de un concierto o una sonata por año en la medida en que progrese el alumno. Repertorio: Conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Comienzo de estudio de un concierto, puede ser el No. 3 de Mozart u otra. Repertorio de orquesta. Obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Bibliografía: Studies for Unaccompanied Horn, by Gunther Schuller, Oxford University Press, Music Departament, 44 Conduit Street, London. 22 Etüden für Horn, Op. 64, parte N° 1, von Bernhard Eduard Müller, Hofmeister Musikverlag, Leipzig. 48 Etudes for French Horn by Verne Reynolds, G. Schirmer, Inc. New York (ASCAP). Corno X: El estudio de la flexibilidad (7 posiciones de armónicos). Las escalas en 2 octavas y un método a elección del profesor. Estudio de ejercicios de transporte. Estudio de fraseo, articulaciones, etc. Estudio de técnica a libre elección del profesor. Bibliografía empleada a través de los años: Método de Lorenzo Samsone I y II Tomo. Método de Koprasch. Método de M. Alphonse. Método de Gallay. Método de Técnicas de Barry Truckwell. Repertorio: Conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Conc. No.3 de Mozart. Conc. No. 1 de Mozart. Rondo de Mozart. Sonata de L.v. Beethoven. Conc. No. 1 de Richard Strauss. Haydn Conc. 1 y 2. Sonata de Teleman. Etc. Obras de autores latino americanos..Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Bibliografía: Studies for Unaccompanied Horn, by Gunther Schuller, Oxford University Press, Music Departament, 44 Conduit Street, London. 22 Etüden für Horn, Op. 64, parte N° 1, von Bernhard Eduard Müller, Hofmeister Musikverlag, Leipzig. 48 Etudes for French Horn by Verne Reynolds, G. Schirmer, Inc. New York (ASCAP). A veces los cornistas meten la mano en el pabellón del corno, no para sentir el airecito que soplan sino para variar la altura del sonido, pero esto también se logra con los pistones del instrumento. La cornista Karla Agurto junto a la playa. En el suelo se encuentra una trompa de caza (corno sin pistones) y en la baranda su corno francés (corno con pistones) llamado también trompa de armonía. TROMBÓN PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 1101 0502 G02EP G02EP 0503 0504 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 1105 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 1109 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1112 0513 0514 ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV 9 2 62 30 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Piano complementario I Conjunto de Especialidad I Orquesta I PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP 0016 0017 1115 0516 0517 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 1118 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 1121 0522 0523 0524 0022 1125 0526 0527 0528 0529 1130 0531 0532 0533 ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 1134 0535 0536 0537 0538 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE TROMBÓN CICLO CURSO Trombón 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Trombón 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Trombón 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Trombón 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Trombón 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Trombón 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Trombón 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Trombón 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Trombón 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Trombón 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Trombón 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Trombón 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Trombón 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Trombón 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Trombón 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Trombón 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Trombón 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Trombón 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Trombón 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Trombón I-X (El contenido es el mismo de Eufonio I-X) Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el trombón. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para trombón. La asignatura proporciona al alumno los estudios técnicos para su avance general del trombón o el eufonio en todos sus aspectos: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Trombón I: Ejecutar escalas y arpegios, mayores y menores. Reconocer y leer claves, DO en 4ta y DO en 3ra. Ejecutar signos de articulación. Ejecutar e interpretar: Métodos y Estudios, Repertorio Solístico y Orquestal. Técnica: Escalas y Arpegios 2 octavas (mayores y menores); Staccato simple y doble. Métodos y Estudios: Blume I. Lecc. 2 al 6; Kopprasch I. Lecc. N° 1 al 15; Rochut I. Estudio N° 1 al 15. Repertorio Solístico: Marcello, Suite; Galliard, Sonata 2 o 3. Repertorio Orquestal: Brahms: Oberturas Trágica y Festival Académico - S. Prokofíev: Pedro y el Lobo. Trombón II: Técnica: Escalas y Arpegios 2 oct. (Diferentes articulaciones). Staccato triple. Técnica de flexibilidad. Lectura en clave de DO en 3ra. Métodos y Estudios: Blume I, Lecc. N° 7 al 12. Kopprasch I. Lecc. N° 16 al 33. Rochut I. Est. N° 16 al 30. Repertorio Solístico: Telemann: Sonata - Galliar: Sonata 2 o 4 - U otros. Repertorio Orquestal: G. Rossini: La Gazza Ladra - B. Britten: Guía Orquestal para la Juventud. Trombón III: Técnica: Escalas, arpegios, articulación y flexibilidad (cont. perf.). Lectura de Claves (continuar su práctica). Métodos y Estudios: Blume II. Est N° 13 al 19, Kopprasch II. Est. N° 35 al 46. Rochutl. Est. N° 31 al 45. Blazhevich, Estudio de Claves, primeros estudios. Repertorio Solístico: Frescobaldi: Toccata - Galliard: Sonata 6 (u otro). Repertorio Orquestal: R. Wagner: Oberturas Tannhauser, Lohengrin, Los Maestros Cantores – J. Sibelius: Finlandia - J. Brahms: Sinfonía N° 3. Trombón IV: Técnica: Escalas, claves, articulaciones, dinámica (cont. perf.). Métodos y Estudios: Blume II, est. N° 19 al 24-Kopprasch II, est. N° 46 al 58 - Rochut I, est. 46 al 60 - Blazhevich, estudio de Claves (continuar). Repertorio Solístico: Sachse: Concertino - Hidas Frigyes: Fantasía. Repertorio Orquestal: W. Mozart: Réquiem - L. Beethoven: Sinfonía 5 - A. Borodin: Danzas Polovetzianas - U otros. Trombón V: Técnica: Escalas, claves, articulaciones, flexibilidad (cont. depurando). Técnica de trino labial (armónicos 2da octava). Métodos y Estudios: Blume II, los estudios más representativos del libro - Voxman, estudios selectos. Pág. No.2 al 25 - Rochut I, est. 61 al 70 - Blazhevich, estudio de Claves (continuar). Repertorio Solístico: Dunois: Pieza concertante - C. Saint-Saens: Cavatina - Bach: Suite. Repertorio Orquestal: F. Schubert: Sinfonía 8 (Inconclusa) - J. Brahms: Sinfonía 2 y 4 - H. Berlioz: Marcha Húngara. Trombón VI: Técnica: Escalas y arpegios, articulaciones, flexibilidad (ejecutar en alto grado). Trino labial (perfeccionar). Métodos y Estudios: Voxman., estudios selectos. Pág. No.26 a 53-Rochut II, est. 70 al 90 Blazhevich, estudio de Claves (continuar). Repertorio Solístico: Marcello: Sonata en Do mayor - A. Corelli: Sonata No 8 en Re menor. Repertorio Orquestal: G. Rossini: Guillermo Tell - P. Tchaikovsky: Romeo y Julieta - N. Rimsky Korsakov: Scheherazada - U otros. Trombón VII: Técnica: Escalas y arpegios - Adornos: apoyatura, mordente, grupeto - Efectos especiales: trino labial, glissando, frulato. Métodos y Estudios: Tyrell, 40 Es. Lecc. 1 a 20 - Voxman, estudios Pág. No.54 a 72 - Arban, Est. Característicos Lecc.Nº1 a 7. Repertorio Solístico: Marcello: Sonata en La menor - A. Vivaldi: Concierto en Si b. Repertorio Orquestal: D. Shostakovich: Sinfonía 5 - N. Rimsky Korsakov: Scheherazada - I. Stravinski: Suite Pulcinella, Petruchka - Otros. Trombón VIII: Técnica: Escalas y arpegios - Adornos: apoyatura, mordente, grupeto - Efectos especiales: trino labial, glissando, frulato. Métodos y Estudios: Tyrell, Lecc 21 a 40 Es. Lecc. 1 a 20 - Voxman, estudios Pág. No.54 a 72 Arban, Est. Característicos. Lecc. 1 a 14. Repertorio Solístico: P. Hindemith: Sonata - K.G.Roy: Sonata - Otros. Repertorio Orquestal: P. Tchaikovsky: Sinfonías 4 y 5 - I. Stravinsky: La Consagración de la Primavera - A. Dvorak, Sinfonías 4 y 5 - Otros. Trombón IX: Técnica: Escalas y arpegios (cont. perfeccionamiento) - Adornos - Efectos característicos (glissando, frulato, trino labial). Métodos y Estudios:-Kreutzer, Est. 1 al 16-Cedrakyan, Est. Nº 1 al 20. Repertorio Solístico: Larsson: Concertino (piano, orquesta o banda) - N. Rimski Korsakov: Concierto (piano o banda) - K. Serocki: Sonatina. Repertorio Orquestal: Strauss: Till Eulenspiegel - M. Ravel: Bolero - P. Tchaikovsky: Sinfonía 6 - B. Bartok: Concierto para Orquesta - G. Mahler: Sinfonía Nº 1. Trombón X: Técnica: Escalas y arpegios (alcanzar alta destreza técnica) - Adornos y efectos característicos (hasta su perfección). Métodos y Estudios: R. Boutry, 12 estudios. Los más representativos - G. Masson, 12 estudios. Completo. Repertorio Solístico: F. David: Concierto (piano u orquesta) - L. Grondahl: Concierto (piano u orquesta) - I. Gotkovsky: Concierto (piano u orquesta). Repertorio Orquestal: H. Berlioz: Sinfonía Fantástica - P. Hindemith: Sinfonía Metamorfosis - L. Beethoven, Sinfonía Nº 9 (Coral) - I. Stravinsky, El pájaro de Fuego - Otros. TUBA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 PRE-REQUISITO 3 3 3 3 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 1201 0502 Investigación I Especialidad I Piano complementario I 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 1 6 22 2 3 10 2 G02EP G02EP 0503 0504 Conjunto de Especialidad I Orquesta I 1 2 1 6 2 1 4 9 62 2 2 31 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G02BM 0009 G03BH 0010 G10EI 1205 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Especialidad II 1 2 1 1 0 1 2 3 20 4 5 22 2 3 10 Especialidad II G02EI 0506 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0507 Conjunto de Especialidad II 1 1 2 4 2 G02EP 0508 Orquesta II 2 6 1 9 2 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 1209 0510 0511 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1212 0513 0514 ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 49 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Conjunto de Especialidad I Orquesta I PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Especialidad III Conjunto de Especialidad III Orquesta III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0016 0017 1215 0516 0517 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 1218 0519 0520 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 1221 0522 0523 0524 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 1225 0526 0527 0528 0529 1230 0531 0532 0533 ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 1234 0535 0536 0537 0538 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 2 1 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 50 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 42 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 48 22 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV PRE-REQUISITO Especialidad V Conjunto de Especialidad V Orquesta V PRE-REQUISITO I Historia del arte I Especialidad VI Historia dede la música peruana Conjunto Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE TUBA CICLO CURSO Tuba 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Tuba 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Tuba 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Tuba 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Tuba 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Tuba 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Tuba 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Tuba 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Tuba 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Tuba 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Tuba 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Tuba 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Tuba 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Tuba 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Tuba 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Tuba 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Tuba 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Tuba 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Tuba 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Tuba I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar la tuba. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para tuba. La asignatura proporciona al alumno los estudios técnicos para su avance general de la tuba en todos sus aspectos: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Tuba I: La técnica de la ejecución e interpretación; los armónicos en flexibilidad, stacatto y velocidad; Ejercicios del stacatto en todas sus formas; Ejercicios de las escalas en dos octavas y con todas sus articulaciones. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 2 y 3 Ejercicios de semicorcheas - Obras para Tuba. Alien Vizzutti.- Estudios intermedios Saint Jacome.- Estudios avanzados Ernest Williams.- Estudios avanzados C. Kopprasch.- Ejercicios del 11 al 15 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios Roger Spaulding.- Primeros ejercicios. Repertorio: Segundo movimiento del concierto de J. Haydn. Una sonata. Tuba II: Estudios técnicos: La técnica de la ejecución e interpretación. Los armónicos en flexibilidad, staccato y velocidad. Ejercicios de las escalas en dos octavas y con todas sus articulaciones en Sol M y Fa M con sus relativas menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 4 y 5 Ejercicios de semicorcheas -Obras para Tuba. Alien Vizzutti.- Estudios intermedios Saint Jacome.- Estudios avanzados Ernest Williams.- Estudios avanzados C. Kopprasch.- Ejercicios del 15 al 17 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios Roger Spaulding.- Primeros ejercicios. Repertorio: Tercer movimiento del concierto de J. Haydn. Una sonata. Tuba III: Estudios técnicos: Ejercicios de flexibilidad. Estudios y fraseo. Ejercicios las escalas en dos octavas con todas las Ejercicios de las escalas con todas las articulaciones en Re M y Si bM con sus relativas menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 6 y 7 -Ejercicios de semicorcheas -Obras para Tuba. Alien Vizzutti.- Estudios de flexibilidad Saint Jacome.Estudios avanzados Ernest Williams.- Estudios de escalas con articulaciones en Do M, Fa M y Sol M. C. Kopprasch.- Ejercicios del 17 al 19 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios Roger Spaulding.- Estudios intermedios. Repertorio: Primer movimiento del concierto de A. Vivaldi. Tuba IV: Estudios de flexibilidad. Estudios del trino. Estudios del fraseo. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas las articulaciones en La m y MibM con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 8 y 9 -Ejercicios de semicorcheas -Ejercicios del trino -Obras para Tuba. Alien Vizzutti.- Estudios de técnica. Saint Jacome. Estudios avanzados -Estudios característicos n° 1, Ernest Williams.- Estudios de escalas con articulaciones en ReM y Si bM. C. Kopprasch.- Ejercicios del 19 al 21 Max Schossberg.- Ejercicios intermedios. Repertorio: Tercer movimiento del concierto de A. Vivaldi. Tuba V: 6 estudios técnicos similares a los Estudios de Cavallini. Repertorio: Una Sonata de dificultad similar a la Sonata Nro. 1 de J. Brahms. Una pieza del siglo XX o XXI. Una obra peruana de dificultad similar a la Partita de A. Guevara Ochoa. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Tuba VI: Estudios técnicos: Estudios del trino. Perfecciona los estudios del fraseo. Ejercicios de escalas en dos octavas con todas las articulaciones en La b M y Si M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 12 y 13 Ejercicios de fusas -Ejercicios del trino -Obras para Tuba. Alien Vizzutti.- Estudios de técnica intermedios. Saint Jacome.- Estudios avanzados -Estudios característicos n° 3 Ernest Williams.- Estudios de escalas con articulaciones en Mi M y La b M. C. Kopprasch.- Ejercicios del 25 al 27 Max Schossberg.- Ejercicios avanzados. Repertorio: Obras cortas del periodo barroco con instrumentos de diferentes afinaciones. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Tuba VII: La respiración, la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Estudios para interpretar conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Ejercicios de técnica con la Tuba Piccolo. Ejecutar ejercicios de compases y amalgama. Método H. Manzini. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas las articulaciones en Fa # M y Sol b M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Estudios característicos 14 - ejercicios de fusas - Obras para Tuba Henry Mancini.- Ejercicios avanzados. Estudios de Sachse.- Nº 1 y 2 - Timofei Dokchister.- Calistenia y escalas. Repertorio: Primer movimiento del concierto J. Hummel. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Tuba VIII: El trabajo de la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. La técnica y fraseo. Ejercicios en compases y amalgama. Método H. Manzini. Ejercicios de las escalas en dos octavas con todas sus articulaciones en Do # M y Do b M con sus relativos menores. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans.- Ejercicios de 7ma de Dominante Ejercicios de fusas - Obras para Tuba Henry Mancini.- Ejercicios avanzados. Estudios de Sachse.- Nº 3, 4 y 5. Timofei Dokchister.- Calistenia y escalas. Repertorio: Conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Segundo movimiento del concierto J. Humell. Solos de Tuba del repertorio sinfónico clásico. Tuba IX: Ejecutar ejercicios de técnica y fraseo con la Tuba. Ejecutar ejercicios de compases de amalgama. Método H. Manzini. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans. - Ejercicios de 7ma disminuida. Ejercicios de fusas -Obras para Tuba Henry Mancini - Ejercicios avanzados. Estudios de Sachse - Nº 6 y 7. Timofei Dokchister.- Calistenia y escalas. Repertorio: Conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Estudios contemporáneos. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Tuba X: La asignatura proporciona al alumno los estudios para su avance instrumental y prepararlo para interpretar conciertos con acompañamiento de orquesta o piano y orquesta de cámara. Elegir el repertorio para el examen de grado. Estudios técnicos y melódicos, métodos: J. B. Arbans. - Ejercicios de fusas -Obras para Tuba Henry Mancini.- Ejercicios avanzados. -Estudios de Sachse.- Nº 8 y 9. Timofei Dokchister.Estudios avanzados. Repertorio: Conciertos y estudios del S. XX. Solos de Tuba del repertorio sinfónico contemporáneo. Estudios atonales. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. EUFONIO PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI G02EP 0005 1601 1502 1503 Investigación I Instrumento Especialidad I Piano Complementario I Conjunto Especialidad I G02EP 1504 Banda I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 1 1 0.5 1 2 1 0.5 1 3 20 1 2 6 22 2 4 3 10 2 2 2 6 1 9 62 2 31 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO G03BM 0006 G03BM 0007 Lenguaje Musical II Armonía II 1 1 3 2 2 2 6 5 3 3 Lenguaje Musical I Armonía I G03BM G02BM G03BH G10EI 0008 0009 0010 1605 Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía Instrumento Especialidad II 1 1 2 1 2 1 0 1 2 2 3 20 5 4 5 22 3 2 3 10 Contrapunto I G02EI 1506 Piano Complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano Complementario I G02EP 1507 Conjunto Especialidad II 1 1 2 4 2 Conjunto Especialidad I G02EP 1508 Banda II 2 6 1 9 2 Banda I 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM 0011 0012 B03BH B10EI B02EP B02EP 0013 1609 1510 1511 CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1612 1513 1514 ASIGNATURA Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Instrumento Especialidad III Conjunto Especialidad III Banda III ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Instrumento Especialidad IV Conjunto Especialidad IV Banda IV HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 1 2 1 1 1 6 2 20 2 1 6 22 4 9 49 3 10 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 Instrumento Especialidad I PRE-REQUISITO Historia de la música I Instrumento Especialidad II Conjunto Especialidad II Banda II PRE-REQUISITO Historia de la música II Instrumento Especialidad III Conjunto Especialidad III Banda III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0016 I02BM 0017 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana I10EI I02EP I02EP 1615 1516 1517 Instrumento Especialidad V Conjunto Especialidad V Banda V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 2 1 1 6 20 2 1 22 4 9 44 10 2 2 19 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Instrumento Especialidad IV Conjunto Especialidad IV Banda IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Instrumento Especialidad VI Conjunto Especialidad VI Banda VI 0018 0019 1618 1519 1520 SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EP I02EP 0020 0021 1621 1522 1523 ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Instrumento Especialidad VII Conjunto Especialidad VII Banda VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EP A02EP A01EP A2OE 0022 1624 1525 1526 1527 1501 ASIGNATURA Investigación II Instrumento Especialidad VIII Conjunto Especialidad VIII Banda VIII Recital I Electivo I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EP A02EP A2OE 1628 1529 1530 1502 ASIGNATURA Instrumento Especialidad IX Conjunto Especialidad IX Banda IX Electivo II HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 1 1 1 1 6 2 2 20 2 1 4 4 22 4 9 43 PRE-REQUISITO 2 3 10 2 2 19 Instrumento Especialidad V Conjunto Especialidad V Banda V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 1 1 1 1 6 2 2 22 2 1 4 4 24 4 9 45 2 3 12 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 20 22 12 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 0 1 2 3 1 1 2 1 4 2 48 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 1 4 2 42 18 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Instrumento Especialidad VI Conjunto Especialidad VI Banda VI PRE-REQUISITO Investigación I Instrumento Especialidad VII Conjunto Especialidad VII Banda VII PRE-REQUISITO Instrumento Especialidad VIII Conjunto Especialidad VIII Banda VIII Electivo I DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A2EP A2EP A1EP ASIGNATURA 0023 1631 1532 1533 1534 Ética Instrumento Especialidad X Conjunto Especialidad X Banda X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 220 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 0 1 2 3 1 44 20 PRE-REQUISITO Instrumento Especialidad IX Conjunto Especialidad IX Banda IX Recital I ESPECIALIDAD DE EUFONIO CICLO CURSO Eufonio 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Banda 1 Eufonio 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Banda 2 Eufonio 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Banda 3 Eufonio 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Banda 4 Eufonio 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Banda 5 Eufonio 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Banda 6 Eufonio 7 7º Conjunto de Especialidad 7 Banda 7 Eufonio 8 8º Conjunto de Especialidad 8 Banda 8 Recital 1 Electivo 1 Eufonio 9 9º Conjunto de Especialidad 9 Banda 9 Electivo 2 10º Eufonio 10 Conjunto de Especialidad 10 Banda 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P E P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 12 2 2 1 2 12 2 2 2 12 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Eufonio 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Banda 1 Eufonio 2 Conjunto de Especialidad 2 Banda 2 Eufonio 3 Conjunto de Especialidad 3 Banda 3 Eufonio 4 Conjunto de Especialidad 4 Banda 4 Eufonio 5 Conjunto de Especialidad 5 Banda 5 Eufonio 6 Conjunto de Especialidad 6 Banda 6 Eufonio 7 Conjunto de Especialidad 7 Banda 7 Ninguno Ninguno Eufonio 8 Conjunto de Especialidad 8 Banda 8 Electivo 1 Eufonio 9 Conjunto de Especialidad 9 Banda 9 Recital 1 Eufonio I-X (El contenido es el mismo de Trombón I-X) Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el eufonio. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para eufonio. La asignatura proporciona al alumno los estudios técnicos para su avance general del trombón o el eufonio en todos sus aspectos: afinación, sonido, respiración, flexibilidad, técnica, en los registros de su tesitura y de todas sus articulaciones. Eufonio I: Ejecutar escalas y arpegios, mayores y menores. Reconocer y leer claves, DO en 4ta y DO en 3ra. Ejecutar signos de articulación. Ejecutar e interpretar: Métodos y Estudios, Repertorio Solístico y Orquestal. Técnica: Escalas y Arpegios 2 octavas (mayores y menores); Staccato simple y doble. Métodos y Estudios: Blume I. Lecc. 2 al 6; Kopprasch I. Lecc. N° 1 al 15; Rochut I. Estudio N° 1 al 15. Repertorio Solístico: Marcello, Suite; Galliard, Sonata 2 o 3. Repertorio Orquestal: Brahms: Oberturas Trágica y Festival Académico - S. Prokofíev: Pedro y el Lobo. Eufonio II: Técnica: Escalas y Arpegios 2 oct. (Diferentes articulaciones). Staccato triple. Técnica de flexibilidad. Lectura en clave de DO en 3ra. Métodos y Estudios: Blume I, Lecc. N° 7 al 12. Kopprasch I. Lecc. N° 16 al 33. Rochut I. Est. N° 16 al 30. Repertorio Solístico: Telemann: Sonata - Galliar: Sonata 2 o 4 - U otros. Repertorio Orquestal: G. Rossini: La Gazza Ladra - B. Britten: Guía Orquestal para la Juventud. Eufonio III: Técnica: Escalas, arpegios, articulación y flexibilidad (cont. perf.). Lectura de Claves (continuar su práctica). Métodos y Estudios: Blume II. Est N° 13 al 19, Kopprasch II. Est. N° 35 al 46. Rochutl. Est. N° 31 al 45. Blazhevich, Estudio de Claves, primeros estudios. Repertorio Solístico: Frescobaldi: Toccata - Galliard: Sonata 6 (u otro). Repertorio Orquestal: R. Wagner: Oberturas Tannhauser, Lohengrin, Los Maestros Cantores – J. Sibelius: Finlandia - J. Brahms: Sinfonía N° 3. Eufonio IV: Técnica: Escalas, claves, articulaciones, dinámica (cont. perf.). Métodos y Estudios: Blume II, est. N° 19 al 24-Kopprasch II, est. N° 46 al 58 - Rochut I, est. 46 al 60 - Blazhevich, estudio de Claves (continuar). Repertorio Solístico: Sachse: Concertino - Hidas Frigyes: Fantasía. Repertorio Orquestal: W. Mozart: Réquiem - L. Beethoven: Sinfonía 5 - A. Borodin: Danzas Polovetzianas - U otros. Eufonio V: Técnica: Escalas, claves, articulaciones, flexibilidad (cont. depurando). Técnica de trino labial (armónicos 2da octava). Métodos y Estudios: Blume II, los estudios más representativos del libro - Voxman, estudios selectos. Pág. No.2 al 25 - Rochut I, est. 61 al 70 - Blazhevich, estudio de Claves (continuar). Repertorio Solístico: Dunois: Pieza concertante - C. Saint-Saens: Cavatina - Bach: Suite. Repertorio Orquestal: F. Schubert: Sinfonía 8 (Inconclusa) - J. Brahms: Sinfonía 2 y 4 - H. Berlioz: Marcha Húngara. Eufonio VI: Técnica: Escalas y arpegios, articulaciones, flexibilidad (ejecutar en alto grado). Trino labial (perfeccionar). Métodos y Estudios: Voxman., estudios selectos. Pág. No.26 a 53-Rochut II, est. 70 al 90 Blazhevich, estudio de Claves (continuar). Repertorio Solístico: Marcello: Sonata en Do mayor - A. Corelli: Sonata No 8 en Re menor. Repertorio Orquestal: G. Rossini: Guillermo Tell - P. Tchaikovsky: Romeo y Julieta - N. Rimsky Korsakov: Scheherazada - U otros. Eufonio VII: Técnica: Escalas y arpegios - Adornos: apoyatura, mordente, grupeto - Efectos especiales: trino labial, glissando, frulato. Métodos y Estudios: Tyrell, 40 Es. Lecc. 1 a 20 - Voxman, estudios Pág. No.54 a 72 - Arban, Est. Característicos Lecc.Nº1 a 7. Repertorio Solístico: Marcello: Sonata en La menor - A. Vivaldi: Concierto en Si b. Repertorio Orquestal: D. Shostakovich: Sinfonía 5 - N. Rimsky Korsakov: Scheherazada - I. Stravinski: Suite Pulcinella, Petruchka - Otros. Eufonio VIII: Técnica: Escalas y arpegios - Adornos: apoyatura, mordente, grupeto - Efectos especiales: trino labial, glissando, frulato. Métodos y Estudios: Tyrell, Lecc 21 a 40 Es. Lecc. 1 a 20 - Voxman, estudios Pág. No.54 a 72 Arban, Est. Característicos. Lecc. 1 a 14. Repertorio Solístico: P. Hindemith: Sonata - K.G.Roy: Sonata - Otros. Repertorio Orquestal: P. Tchaikovsky: Sinfonías 4 y 5 - I. Stravinsky: La Consagración de la Primavera - A. Dvorak, Sinfonías 4 y 5 - Otros. Eufonio IX: Técnica: Escalas y arpegios (cont. perfeccionamiento) - Adornos - Efectos característicos (glissando, frulato, trino labial). Métodos y Estudios:-Kreutzer, Est. 1 al 16-Cedrakyan, Est. Nº 1 al 20. Repertorio Solístico: Larsson: Concertino (piano, orquesta o banda) - N. Rimski Korsakov: Concierto (piano o banda) - K. Serocki: Sonatina. Repertorio Orquestal: Strauss: Till Eulenspiegel - M. Ravel: Bolero - P. Tchaikovsky: Sinfonía 6 - B. Bartok: Concierto para Orquesta - G. Mahler: Sinfonía Nº 1. Eufonio X: Técnica: Escalas y arpegios (alcanzar alta destreza técnica) - Adornos y efectos característicos (hasta su perfección). Métodos y Estudios: R. Boutry, 12 estudios. Los más representativos - G. Masson, 12 estudios. Completo. Repertorio Solístico: F. David: Concierto (piano u orquesta) - L. Grondahl: Concierto (piano u orquesta) - I. Gotkovsky: Concierto (piano u orquesta). Repertorio Orquestal: H. Berlioz: Sinfonía Fantástica - P. Hindemith: Sinfonía Metamorfosis - L. Beethoven, Sinfonía Nº 9 (Coral) - I. Stravinsky, El pájaro de Fuego - Otros. SAXOFÓN PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI G02EP 0005 1501 1502 1503 Investigación I Instrumento Especialidad I Piano Complementario I Conjunto Especialidad I G02EP 1504 Banda I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 1 1 0.5 1 2 1 0.5 1 3 20 1 2 6 22 2 4 3 10 2 2 2 6 1 9 62 2 31 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO G03BM 0006 G03BM 0007 Lenguaje Musical II Armonía II 1 1 3 2 2 2 6 5 3 3 Lenguaje Musical I Armonía I G03BM G02BM G03BH G10EI 0008 0009 0010 1505 Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía Instrumento Especialidad II 1 1 2 1 2 1 0 1 2 2 3 20 5 4 5 22 3 2 3 10 Contrapunto I G02EI 1506 Piano Complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano Complementario I G02EP 1507 Conjunto Especialidad II 1 1 2 4 2 Conjunto Especialidad I G02EP 1508 Banda II 2 6 1 9 2 Banda I 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B02BM B02BM 0011 0012 B03BH 0013 Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales B10EI B02EP B02EP 1509 1510 1511 Instrumento Especialidad III Conjunto Especialidad III Banda III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1512 1513 1514 ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Instrumento Especialidad IV Conjunto Especialidad IV Banda IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0016 I02BM 0017 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana I10EI I02EP I02EP 1515 1516 1517 Instrumento Especialidad V Conjunto Especialidad V Banda V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 3 1 2 6 3 1 1 2 1 1 6 20 2 1 22 4 9 49 10 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 2 1 1 6 20 2 1 22 4 9 44 10 2 2 19 Instrumento Especialidad I PRE-REQUISITO Historia de la música I Instrumento Especialidad II Conjunto Especialidad II Banda II PRE-REQUISITO Historia de la música II Instrumento Especialidad III Conjunto Especialidad III Banda III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Instrumento Especialidad IV Conjunto Especialidad IV Banda IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Instrumento Especialidad VI Conjunto Especialidad VI Banda VI 0018 0019 1518 1519 1520 SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EP I02EP 0020 0021 1521 1522 1523 ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Instrumento Especialidad VII Conjunto Especialidad VII Banda VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EP A02EP A01EP A2OE 0022 1524 1525 1526 1527 1501 ASIGNATURA Investigación II Instrumento Especialidad VIII Conjunto Especialidad VIII Banda VIII Recital I Electivo I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EP A02EP A2OE 1528 1529 1530 1502 ASIGNATURA Instrumento Especialidad IX Conjunto Especialidad IX Banda IX Electivo II DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A2EP A2EP A1EP 0023 1531 1532 1533 1534 ASIGNATURA Ética Instrumento Especialidad X Conjunto Especialidad X Banda X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 220 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 1 1 1 1 6 2 2 20 2 1 4 4 22 4 9 43 PRE-REQUISITO 2 3 10 2 2 19 Instrumento Especialidad V Conjunto Especialidad V Banda V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 1 1 1 1 6 2 2 22 2 1 4 4 24 4 9 45 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 20 22 12 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 0 1 2 3 1 1 2 1 4 2 48 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 1 2 1 4 2 42 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 1 1 2 4 2 2 6 1 9 2 0 1 2 3 1 44 20 2 3 12 2 2 21 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Instrumento Especialidad VI Conjunto Especialidad VI Banda VI PRE-REQUISITO Investigación I Instrumento Especialidad VII Conjunto Especialidad VII Banda VII PRE-REQUISITO Instrumento Especialidad VIII Conjunto Especialidad VIII Banda VIII Electivo I PRE-REQUISITO Instrumento Especialidad IX Conjunto Especialidad IX Banda IX Recital I ESPECIALIDAD DE SAXOFÓN CICLO CURSO Saxofón 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Banda 1 Saxofón 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Banda 2 Saxofón 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Banda 3 Saxofón 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Banda 4 Saxofón 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Banda 5 Saxofón 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Banda 6 Saxofón 7 7º Conjunto de Especialidad 7 Banda 7 Saxofón 8 8º Conjunto de Especialidad 8 Banda 8 Recital 1 Electivo 1 Saxofón 9 9º Conjunto de Especialidad 9 Banda 9 Electivo 2 10º Saxofón 10 Conjunto de Especialidad 10 Banda 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P E P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 12 2 2 1 2 12 2 2 2 12 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Saxofón 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Banda 1 Saxofón 2 Conjunto de Especialidad 2 Banda 2 Saxofón 3 Conjunto de Especialidad 3 Banda 3 Saxofón 4 Conjunto de Especialidad 4 Banda 4 Saxofón 5 Conjunto de Especialidad 5 Banda 5 Saxofón 6 Conjunto de Especialidad 6 Banda 6 Saxofón 7 Conjunto de Especialidad 7 Banda 7 Ninguno Ninguno Saxofón 8 Conjunto de Especialidad 8 Banda 8 Electivo 1 Saxofón 9 Conjunto de Especialidad 9 Banda 9 Recital 1 Saxofón I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el saxofón. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para saxofón. Aplicación de ejercicios técnicos y de respiración orientados a la ejecución instrumental. Estudios técnicos en todos los ciclos: 1. Todas las escalas Mayores y menores de memoria. 2. M. Mijan, técnica de base, vol. 2 (Ed. Real Música). Saxo I: Estudios melódicos: 1. Ferling/Mule, 60 estudios (Ed. Alphonse Leduc) Estudios 1 - 12. 2. Berbguier / Mule, 18 estudios (Ed. A. Leduc) Estudios 1 - 4 (Try Publishing Co.) ejerc. 1 - 9. Repertorio: Eugene Bozza: Aria (Ed. A. Leduc) - Eccles / Rascher: Sonata. Saxo II: Estudios melódicos: 1. Ferling/Mule, 60 estudios (Ed. Alphonse Leduc) Estudios 1 - 12. 2. Berbguier / Mule, 18 estudios (Ed. A. Leduc) Estudios 1 - 4 (Try Publishing Co.) ejerc. 1 - 9. Repertorio: Eugene Bozza: Aria (Ed. A. Leduc) - Eccles / Rascher: Sonata. Saxo III: Estudios melódicos: 1. Ferling / Mule, 60 estudios (ed. Leduc) Estudios 25 - 36. 2. Berbiguier / Mule, 18 estudios (ed. Leduc) Estudios 9 - 12. 3. Niehaus, Intermediate jazz conception (Try publishing co.) ejercicios 19 - 20, etudes 1 - 7. Repertorio: P. Iturralde: Pequeña Czarda (ed. Real Música) - C. Debussy: Rhapsodie (ed. Durand). Obras de autores latinoamericanos. Saxo IV: Estudios melódicos: 1. Ferling / Mule, 60 estudios (ed. Leduc) Estudios 37 - 48. 2. Berbiguier / Mule, 18 estudios (ed. Leduc) Estudios 13 - 16. 3. Niihau’s, Intermediate jazz conception (Try publishing co.) Etudes 8 - 16. Repertorio: P. Hindemith: Sonata para saxofón y piano (Schott Music). Saxo V: Estudios melódicos: 1. Ferling / Mule, 60 estudios (ed. Leduc) Estudios 49 - 60. 2. Berbiguier / Mule, 18 estudios (ed. Leduc) Estudios 17 y 18. 3. Astor Piazzolla, Tango Elude nº 1 (ed. Lemoine). 4. Niehaus, Intermediate jazz conception (Try publishing co.) Etudes 17 - 25. Repertorio: J. Demersseman: Fantasía sobre un tema original. Saxo VI: Estudios melódicos: 1. Guy Lacourt, 28 estudios sobre los modos de transposición Limitada de Olivier Messiaen (ed. Leduc) Estudios 1 - 6. 2. Guy Lacourt, 8 estudios brillantes (ed. Leduc). Estudios 1 y 2. 3. A. Piazzolla, Tango Etude nº 2 (ed. Lemoine). 4. L. Niehaus, Advanced jazz conception (Try publishing co.) Etudes 1 - 5. 5. Karg-Elert, 25 caprices (Southern Music Co.) Caprice 1 - 5 (escoger 2). Repertorio: Paul Creston, Sonata óp. 19 (Axelrod publications, Inc.). Saxo VII: Estudios melódicos: 1. Guy Lacourt, 28 estudios sobre los modos de transposición Limitada de O. Messiaen (ed. Leduc) Estudios 7 - 12. 2. Guy Lacourt 8 estudios brillantes (ed. Leduc). Estudios 3 y 4. 3. A. Piazzolla, Tango Etude nº 3 (ed. Lemoine). 4. L. Niehaus, Advanced jazz conception (Try publishing co.) Etudes 6 - 10. 5. Karg-Elert, 25 caprices (Southern Music Co.) Caprice 6 - 10 (escoger 2). Repertorio: A. Glazunov: Concerto en E b Mayor op. 109 (ed. Leduc). Saxo VIII: Estudios melódicos: 1. Guy Lacourt, 28 estudios sobre los modos de transposición Limitada de Olivier Messiaen (ed. Leduc) Estudios 13 - 18. 2. G. Lacourt, 8 estudios brillantes (ed. Leduc). Estudios 5 y 6. 3. A. Piazzolla, Tango Etude nº 4 (ed. Lemoine). 4. L. Niehaus, Advanced jazz conception (Try publishing co.) Etudes 11 - 15. 5. Karg-Elert, 25 caprices (Southern Music Co.) Caprice 11 - 15 (escoger 2). Saxo IX: Estudios melódicos: 1. Guy Lacourt, 28 estudios sobre los modos de transposición Limitada de Olivier Messiaen (ed. Leduc) Estude. 19 - 23 2. Guy Lacourt, 8 estudios brillantes (ed. Leduc). Estudio Nº 7 3. A. Piazzolla, Tango Etude nº 5 (ed. Lemoine) 4. L. Niehaus, Advanced jazz conception (Try publishing co.) Etudes 16 - 20 5. Karg-Elert, 25 caprices (Southern Music Co.) Caprice 16 - 20 (escoger 2). Repertorio: - Jacques Ibert, Concertino da camera (ed. Leduc). Saxo X: Estudios melódicos: 1. Guy Lacourt, 28 estudios sobre los modos de transposición Limitada de Olivier Messiaen (ed. Leduc) Estudios 24 - 28. 2. Guy Lacourt, 8 estudios brillantes (ed. Leduc). Estudio Nº 8. 3. A. Piazzolla, Tango Etude nº 6 (ed. Lemoine). 4. L. Niehaus, Advanced jazz conception (Try publishing co.) Etudes 20 - 25. 5. Karg-Elert, 25 caprices (Southern Music Co.) Caprice 20 - 25 (escoger 2). Repertorio: Lars-Erik Larsson: Concerto op. 14 (GehrmansMusikförlag). PERCUSIÓN PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH G03BI 0001 0002 0003 0004 0005 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I G10EI G02EI G02EP 1301 1302 1303 Percusión I Piano complementario I Conjunto de Especialidad I G02EP 1304 Orquesta I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 3 2 2 1 2 2 2 2 1 3 6 5 5 3 6 3 3 3 3 3 1 0.5 1 1 0.5 2 20 1 2 22 2 4 10 2 2 2 6 1 9 62 2 31 HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO CRD PRE-REQUISITO G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 Lenguaje Musical I G03BM 0007 G03BM 0008 G02BM 0009 Armonía II Contrapunto II Historia de la música I 1 1 1 2 2 1 2 2 2 5 5 4 3 3 2 Armonía I Contrapunto I G03BH G10EI G02EI 0010 1305 1306 Introducción a la Filosofía Percusión II Piano complementario II 2 1 0.5 0 1 0.5 3 20 1 5 22 2 3 10 2 Percusión I Piano complementario I G02EP 1307 Conjunto de Especialidad II 1 2 2 4 2 Conjunto de Especialidad I G02EP 1308 Orquesta II 2 6 1 9 2 Orquesta I 62 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP ASIGNATURA 0011 0012 0013 1309 1310 1311 Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Percusión III Conjunto de Especialidad III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1312 1313 1314 CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Percusión IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV ASIGNATURA 0016 0017 1315 1316 1317 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Percusión V Conjunto de Especialidad V Orquesta V HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 1 2 4 1 1 2 4 3 1 2 6 1 1 20 22 1 2 2 4 2 6 1 9 49 CRD HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 2 2 5 1 1 2 4 1 1 20 22 1 2 2 4 2 6 1 9 44 CRD HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 2 2 5 1 1 2 4 1 1 20 22 1 2 2 4 2 6 1 9 44 CRD PRE-REQUISITO 2 2 3 10 2 2 21 Historia de la música I Percusión II Conjunto de Especialidad II Orquesta II PRE-REQUISITO 3 2 10 2 2 19 3 2 10 2 2 19 Historia de la música II Percusión III Conjunto de Especialidad III Orquesta III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Percusión IV Conjunto de Especialidad IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0018 0019 1318 1319 1320 Historia de la música peruana I Historia del arte I Percusión VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 1321 1322 1323 1324 Historia de la música peruana II Historia del arte II Percusión VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 1325 1326 1327 1328 1329 1330 1331 1332 1333 ASIGNATURA Investigación II Percusión VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA ASIGNATURA Percusión IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 1 2 4 1 1 2 4 1 1 20 22 1 2 2 4 2 6 1 9 43 HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 2 6 2 2 22 3 2 1 CRD PRE-REQUISITO 2 3 10 2 2 19 Percusión V Conjunto de Especialidad V Orquesta V CRD 4 4 24 4 4 9 49 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 2 3 6 1 1 22 24 0.5 0.5 3 4 1 2 2 4 2 6 1 9 1 2 3 50 CRD HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 2 22 25 0.5 0.5 3 4 1 2 2 4 2 6 1 9 42 CRD HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL 1 1 1 3 1 2 22 25 0.5 0.5 3 4 1 2 2 4 2 6 1 9 1 2 3 48 CRD 3 12 2 2 2 1 22 12 2 2 2 18 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Percusión VI Conjunto de Especialidad VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Percusión VII Repertorio orquestal I Conjunto de Especialidad VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Percusión VIII Repertorio orquestal II Conjunto de Especialidad VIII Orquesta VIII DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 1334 1335 1336 1337 1338 Ética Percusión X Repertorio orquestal IV Conjunto de Especialidad X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 PRE-REQUISITO 3 12 2 2 2 1 22 Percusión IX Repertorio orquestal III Conjunto de Especialidad IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE PERCUSIÓN CICLO CURSO Percusión 1 1º Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Percusión 2 2º Piano Complementario 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Percusión 3 3º Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Percusión 4 4º Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Percusión 5 5º Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Percusión 6 6º Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Percusión 7 7º Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Percusión 8 8º Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Recital 1 Percusión 9 9º Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 10º Percusión 10 Repertorio Orquestal 4 Conjunto de Especialidad 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P P E P P P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Percusión 1 Piano Complementario 1 Conjunto de Especialidad 1 Orquesta 1 Percusión 2 Conjunto de Especialidad 2 Orquesta 2 Percusión 3 Conjunto de Especialidad 3 Orquesta 3 Percusión 4 Conjunto de Especialidad 4 Orquesta 4 Percusión 5 Conjunto de Especialidad 5 Orquesta 5 Percusión 6 Ninguno Conjunto de Especialidad 6 Orquesta 6 Percusión 7 Repertorio Orquestal 1 Conjunto de Especialidad 7 Orquesta 7 Ninguno Percusión 8 Repertorio Orquestal 2 Conjunto de Especialidad 8 Orquesta 8 Percusión 9 Repertorio Orquestal 3 Conjunto de Especialidad 9 Orquesta 9 Recital 1 Percusión I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar los instrumentos de percusión. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para instrumentos de percusión. Percusión I: Tambor: Estudio de los rudimentos (revisión). Barras: Técnica Básica (revisión) - Lectura - Técnica de cuatro baquetas Stevens. Batería: Estudios avanzados del jazz y del rock. Timbales: Desplazamiento en tres timbales - Redobles - Afinación fija - Cambio de afinación entre piezas o movimientos. Percusión de Accesorio: Técnicas de instrumentos de accesorio utilizados en la orquesta sinfónica, Percusión II: Tambor: Estudio avanzado de los rudimentos Barras: Técnica Básica (revisión - continuación) - Lectura (continuación) - Técnica de cuatro baquetas Stevens (continuación). Batería: Estudios avanzados del jazz y del rock (continuación). Timbales: Desplazamiento en tres timbales (continuación) - Redobles (continuación) - Afinación fija (continuación) - Cambio de afinación entre piezas o movimientos (continuación). Percusión de Accesorio: Técnicas de instrumentos de accesorio utilizados en la orquesta sinfónica (continuación). Percusión III: Tambor: Delecluse: "Methode de Caisse-Claire" - Cirone: "The Orchestral Snare Drummer". - Moeller: "Master Studies". Barras: Goldenberg: "Modern School for Xylophone"- Wickstrom: "Keyboard Mastery for the Mallet" Vol. 2 - Stevens: "Modern Method of Movement". Multipercusión: Goldenberg: "Studies in Solo Percussion". Timbales: Goodman: "Modern Method for Timpani"- Hochrainer: "Etüden für Timpani". Percusión de Accesorio: Stojko: "Szkola na Instrumenty Perkusyjne. Percusión IV: Tambor: Delecluse: "Methode de Caisse-Claire" - Cirone: "The Orchestral Snare Drummer". - Moeller: "Master Studies". Barras: Goldenberg: "Modern School for Xylophone" - Wickstrom: "Keyboard Mastery for the Mallet" Vol. 2 - Stevens: "Modern Method of Movement". Multipercusión: Goldenberg: "Studies in Solo Percussion". Timbales: Goodman: "Modern Method for Timpani"- Hochrainer: "Etüden für Timpani". Percusión de Accesorio: Stojko: "Szkola na Instrumenty Perkusyjne. Percusión V: Tambor: Delecluse: "Methode de Caisse-Claire"- Cirone: "The Orchestral Snare Drummer" Moeller: "Master Studies"- Firth: "The Solo Snare Drummer"- Pequeña pieza de repertorio, nivel 3-4 (opcional, a escoger). Barras: Pequeña pieza de repertorio, cuatro baquetas, nivel 3-4 (a escoger). Multipercusión: Pequeña pieza de repertorio, nivel 3-4 (a escoger). Timbales: Goodman: "Modern Method for Timpani"- Hochrainer: "Etüden für Timpani". Percusión de Accesorio: Stojko: "Szkola na Instrumenty Perkusyjne. Percusión VI: Tambor: Delecluse: "Methode de Caisse-Claire"- Cirone: "The Orchestral Snare Drummer". - Firth: "The Solo Snare Drummer"- Pequeña pieza de repertorio, nivel 3-4 (opcional, a escoger). Barras: Pequeña pieza de repertorio, cuatro baquetas, nivel 3-4 (a escoger). Multipercusión: Pequeña pieza de repertorio, nivel 3-4 (a escoger). Timbales: Firth: "The Solo Timpanist"- Delecluse: "Vingt Etudes Pour Timbales"- Hinger: "Solos for The Virtuoso Timpani". Percusión de Accesorio: Stojko: "Szkola na Instrumenty Perkusyjne". Percusión VII: Tambor: Pieza de repertorio, nivel 5 (a escoger). Barras: Pieza de repertorio, dos baquetas, nivel 5 (a escoger) - Pieza de repertorio, cuatro baquetas, nivel 5 (a escoger). Contenidos: Batería: Pieza de repertorio, nivel 5 (a escoger). Timbales: Pieza de repertorio, nivel 5 (a escoger) - Repertorio orquestal. Percusión VIII: Tambor: Estudio de pieza de repertorio de nivel 5. Barras: Estudio de piezas de repertorio para dos y cuatro baquetas, nivel 5. Batería: Estudio de pieza de repertorio de nivel 5. Timbales: Estudio de piezas de repertorio, nivel 5 - Estudio de repertorio orquestal (continuación). Percusión IX: Tambor: Pieza de repertorio, nivel 5-6 (a escoger). Barras: Pieza de repertorio, cuatro baquetas, nivel 5-6 (a escoger). Multipercusión: Pieza de repertorio, nivel 5-6 (a escoger). Timbales: Pieza de repertorio, nivel 5-6 (a escoger). Percusión X: Tambor: Pieza de repertorio, nivel 5-6 (a escoger). Barras: Pieza de repertorio, cuatro baquetas, nivel 5-6 (a escoger). Multipercusión: Pieza de repertorio, nivel 5-6 (a escoger). Timbales: Pieza de repertorio, nivel 5-6 (a escoger). INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA VIOLÍN PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES P Ei TOTAL T CRD G03BM 0001 Lenguaje Musical I 1 3 2 6 3 G03BM G03BM G03BH G03BI 0002 0003 0004 0005 1 1 1 1 2 2 1 2 2 2 1 3 5 5 3 6 3 3 3 3 G10EI 0101 Especialidad I G02EI 0102 Piano complementario I G02EP G02EP Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I 1 1 20 22 10 0.5 0.5 1 2 2 0103 Música de Cámara I 1 1 3 5 2 0104 Orquesta I 2 6 1 9 63 2 31 PRE-REQUISITO SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL CRD PRE-REQUISITO G03BM G03BM 0006 Lenguaje Musical II 0007 Armonía II 1 1 3 2 2 2 6 5 3 3 Lenguaje Musical I Armonía I G03BM 0008 Contrapunto II 1 2 2 5 3 Contrapunto I G02BM 0009 Historia de la música I 1 1 2 4 2 G03BH 0010 Introducción a la Filosofía 2 0 3 5 3 G10EI 0105 Especialidad II G02EI 0106 Piano complementario II G02EP G02EP 1 1 20 22 10 Especialidad II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I 0107 Música de Cámara II 1 1 3 5 2 Música de Cámara I 0108 Orquesta II 2 6 1 9 2 Orquesta I 63 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP HORAS SEMANALES ASIGNATURA 0011 0012 0013 0109 0110 0111 T 1 1 3 1 1 2 Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Música de Cámara III Orquesta III P 1 1 1 1 1 6 Ei 2 2 2 20 3 1 TOTAL 4 4 6 22 5 9 50 CRD 2 2 3 10 2 2 21 PRE-REQUISITO Historia de la música I Especialidad II Música de Cámara II Orquesta II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL CRD PRE-REQUISITO B03BM 0014 Análisis Musical I 1 2 2 5 3 B02BM 0015 Historia de la música III 1 1 2 4 2 B10EI 0112 Especialidad IV 1 1 20 22 10 Especialidad III B02EP 0113 Música de Cámara IV 1 1 3 5 2 Música de Cámara III B02EP 0114 Orquesta IV 2 6 1 9 2 Orquesta III 45 19 Historia de la música II QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP HORAS SEMANALES T P Ei TOTAL ASIGNATURA 0016 0017 0115 0116 0117 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V 1 1 1 1 2 2 1 1 1 6 2 2 20 3 1 5 4 22 5 9 45 CRD PRE-REQUISITO 3 2 10 2 2 19 Análisis Musical I Especialidad IV Música de Cámara IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0018 0019 0118 0119 0120 T Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI HORAS SEMANALES P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 1 1 1 1 6 2 2 20 3 1 4 4 22 5 9 44 CRD 2 3 10 2 2 19 PRE-REQUISITO Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP HORAS SEMANALES ASIGNATURA 0020 0021 0121 0122 0123 0124 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 3 1 4 4 24 4 5 9 50 CRD 2 3 12 2 2 2 23 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0022 0125 0126 0127 0128 0129 Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII Recital I T HORAS SEMANALES P Ei TOTAL 1 1 0.5 1 2 2 1 0.5 1 6 1 3 22 3 3 1 2 6 24 4 5 9 3 51 CRD PRE-REQUISITO 3 12 2 2 2 1 22 Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII CRD PRE-REQUISITO 12 2 2 2 18 Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII CRD PRE-REQUISITO 3 12 2 2 2 1 22 Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA 0130 0131 0132 0133 Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX HORAS SEMANALES T 1 0.5 1 2 P 2 0.5 1 6 Ei 22 3 3 1 DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0023 0134 0135 0136 0137 0138 ASIGNATURA Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Música de Cámara X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 TOTAL 25 4 5 9 43 HORAS SEMANALES T 1 1 0.5 1 2 P 1 2 0.5 1 6 1 Ei 1 22 3 3 1 2 TOTAL 3 25 4 5 9 3 49 ESPECIALIDAD DE VIOLÍN CICLO CURSO Violín 1 1º Piano Complementario 1 Música de Cámara 1 Orquesta 1 Violín 2 2º Piano Complementario 2 Música de Cámara 2 Orquesta 2 Violín 3 3º Música de Cámara 3 Orquesta 3 Violín 4 4º Música de Cámara 4 Orquesta 4 Violín 5 5º Música de Cámara 5 Orquesta 5 Violín 6 6º Música de Cámara 6 Orquesta 6 Violín 7 7º Repertorio Orquestal 1 Música de Cámara 7 Orquesta 7 Violín 8 8º Repertorio Orquestal 2 Música de Cámara 8 Orquesta 8 Recital 1 Violín 9 9º Repertorio Orquestal 3 Música de Cámara 9 Orquesta 9 Violín 10 10º Repertorio Orquestal 4 Música de Cámara 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 10 Ninguno M 2 Ninguno P 2 Ninguno P 2 Ninguno E 10 Violín 1 M 2 Piano Complementario 1 P 2 Música de Cámara 1 P 2 Orquesta 1 E 10 Violín 2 P 2 Música de Cámara 2 P 2 Orquesta 2 E 10 Violín 3 P 2 Música de Cámara 3 P 2 Orquesta 3 E 10 Violín 4 P 2 Música de Cámara 4 P 2 Orquesta 4 E 10 Violín 5 P 2 Música de Cámara 5 P 2 Orquesta 5 E 12 Violín 6 P 2 Ninguno P 2 Música de Cámara 6 P 2 Orquesta 6 E 12 Violín 7 P 2 Repertorio Orquestal 1 P 2 Música de Cámara 7 P 2 Orquesta 7 P 1 Ninguno E 12 Violín 8 P 2 Repertorio Orquestal 2 P 2 Música de Cámara 8 P 2 Orquesta 8 E 12 Violín 9 P 2 Repertorio Orquestal 3 P 2 Música de Cámara 9 P 2 Orquesta 9 P 1 Recital 1 Violín I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el violín. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para violín. Violín I: La afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas (M y m). Studios: Masazop. 36. - Danclaop. 36.- Wolhfahrt op. 73. -Kreutzer. -Dont op. 37. SchradieckTomos I - II. - Sevcik op. 8. Cambios de posiciones.- Sevcik op.9. Ejercicios de dobles notas.Piezas: Glier Romanza.-Kabalevsky Improvización.-Massenet Meditación.- Mozart Álbum de piezas.-Haydn Serenata.Schubert La abeja.-Prokofiev Álbum de piezas.-Benda Grave.-Padadisi Siciliana. - Paganini Cantabile. - Veracini Largo. - Otras de similares características. Obras de autores latinoamericanos. Formas grandes: Haydn Concierto.-Rode Concierto op. 6 No 7.-Viotti -Todos los Conciertos.- Bach Concierto la menor y Mi Mayor.-Kreutzer Concierto.Paganini Sonatinas.-Locatelli Sonata en sol menor.- Handel Sonatas.- Corelli Sonatas. Violín II: Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas M y m. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Grigorián ó Flesh. Escalas cromáticas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. Studios: Masazop. 36.- Danclaop. 36.- Wolhfahrt op. 73. -Kreutzer. -Dont op. 37. SchradieckTomos I - II. - Sevcik op. 8. Cambios de posiciones.- Sevcik op.9. Ejercicios de dobles notas.Piezas: Glier Romanza.-KabalevskyImprovización.- Massenet Meditación.- Mozart Álbum de piezas.-Haydn Serenata.- Schubert La abeja.-Prokofiev Álbum de piezas.-Benda Grave.Padadisi Siciliana. - Paganini Cantabile. - Veracini Largo. – Otras de similares características. Obras de autores latinoamericanos Formas grandes: Haydn Concierto.-Rode Concierto op. 6 No 7.-Viotti -Todos los Conciertos.- Bach Concierto la menor y Mi Mayor.-Kreutzer Concierto.Paganini Sonatinas.-Locatelli Sonata en sol menor.- Haendel Sonatas.-Corelli Sonatas. Violín III: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas M y m. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas Grigoriánó Flesh. Ejercicios de escalas cromáticas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. 2. Studios: Masazop. 36.- Danclaop. 36.- Wolhfahrt op. 73. -Kreutzer. -Dont op. 37. SchradieckTomos I - II. - Sevcik op. 8. Cambios de posiciones.- Sevcik op.9. Dobles notas.3. Piezas: BalakirevImpromtu.-Rachamaninov Vocalis.- Wieniawsky Scherzo y Tarantella. Beethoven Romanzas. Riess Moto perpetuo.- Sarasate Malagueña.- Kreisler Siciliana y Rigodón.-Wieniawsky Leyenda.-Khachaturián Nocturno. 4. formas grandes: Tartini Sonata sol menor. Locatelli Sonata en sol menor. Mozart Sonatas. Bach Partita No.2 (2 movimientos) Mozart Conciertos. Bach Conciertos. Beriot Conciertos. Viotti Todos los Conciertos. 5. Obras de autores latinoamericanos. Otras de similares características. Material mínimo a trabajar: tres escalas, cinco estudios, dos piezas y una forma grande. Violín IV: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas M y m. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas Grigoriánó Flesh. Escalas cromáticas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3.Escalas ro, 3 y 4to. 2. Studios: Masazop. 36.- Danclaop. 36.- Wolhfahrt op. 73. -Kreutzer. -Dont op. 37. SchradieckTomos I - II. - Sevcik op. 8. Cambios de posiciones.- Sevcik op.9. Ejercicios de dobles notas.3. Piezas: BalakirevImpromtu.-Rachamaninov Vocalis.- Wieniawsky Scherzo y Tarantella. Beethoven Romanzas. Riess Moto perpetuo.- Sarasate Malagueña.- Kreisler Siciliana y Rigodón.- Wieniawsky Leyenda.Khachaturián Nocturno. Otras similares. 4. Formas grandes: Tartini Sonata sol menor. Locatelli Sonata en sol menor. Mozart Sonatas. Bach Partita No2 (2 movimientos).Mozart Conciertos. Bach Conciertos.Beriot Conciertos.Viotti Todos los Conciertos. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Violín V: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas M y m. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas Grigoriánó Flesh. Escalas cromáticas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. 2. Estudios: Rodé. Dontop. 37. Dáñela op. 36. Fiorillo. Beriot. Estudio varios (edición rusa). Masaz op. 36. Wolhfahrt op. 73. Kreutzer. SchradieckTomos I - II. Sevcik op. 8. Cambios de posiciones. Sevcik op.9. Ejercicios de dobles notas. 3. Piezas: Vitali Chacona. Corelli Folia. Saint Saens Habanera. Pugnani - Kreisler Preludio y Allegro. Paganini Caprichos 14, 16, 20. Falla Danza española. Massenet Meditación. Rachmaninov Vocalis. Novachek Moto perpetuo. Sarasate Aires gitanos. Otras similares. 4. Formas grandes: Tartini Sonata sol menor. Locatelli Sonata en sol menor. Mozart Sonatas. Bach Partita No2 (2 movimientos). Mozart Conciertos. Bach Conciertos. Beriot Conciertos. Viotti Todos los Conciertos. 5. obras de autores latinoamericanos. Violín VI: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas M y m. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas Grigoriánó Flesh. Escalas cromáticas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. Octavas digitada. 2. Estudios: Rodé. Dontop. 37. Dáñela op. 36. Fiorillo. Beriot. Estudio varios (edición rusa). Masaz op. 36. Wolhfahrt op. 73. Kreutzer. SchradieckTomos I - II. Sevcik op. 8. Cambios de posiciones. Sevcik op.9. Dobles notas. 3. Piezas: Vitali Chacona. Corelli Folia. Saint Saens Habanera. Pugnani - Kreisler Preludio y Allegro. Paganini Caprichos 14, 16, 20. Falla Danza española. Massenet Meditación. RachmaninovVocalis. Novachek Moto perpetuo. Sarasate Aires gitanos. Otras similares. 4. Formas grandes: Bruch Concierto sol menor. Wienawsky Concierto No2 mi menor. Mozart Conciertos. Bach Sonatas y Partitas. Vivaldi Concierto "4 Estaciones". Kabalevsky Concierto. Saint Saens Concierto. Bach Sonata para violín y cémbalo. Otras similares. 5. Obras de autores latinoamericanos. Violín VII: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas M y m. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas Grigoriánó Flesh. Escalas cromáticas. Octavas y décimas digitadas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3.Escalas ro, 3 y 4to. 2. Estudios: Rodé. Dontop. 37. Dáñela op. 36. Fiorillo. Beriot. Estudio varios (edición rusa). Paganini Caprichos. Paganini 60 estudios. Campagnolli op.18. Locatelli El arte del violín. Vieuxtemps op.73. 3. Piezas: Vitali Chacona. Corelli Folia. Saint Saens. Introducción y Rondo capriccioso. Dvorak. Danza eslava. Tchaykovsky Scerzo. Tchaykovsky Meditación. Tchaykovsky Vals - Scherzo. Rachmaninov Preludios. Paganini Moto perpetuo. Wienawsky Polonesa. Otras similares. 4. Formas grandes: Bruch Concierto sol menor. Wienawsky Concierto No2 mi menor. Mozart Conciertos. Bach Sonatas y Partitas. Vivaldi Concierto "4 Estaciones". Kabalevsky Concierto. Saint Saens Concierto. Bach Sonata para violín y cémbalo. Lalo Sinfonía. Lalo Concierto. Brahms Concierto. Tchaykovsky Concierto. Beethoven Concierto. Beethoven Sonatas. Brahms Sonatas. Mendelssohn Concierto. Debussy Sonata. Franck Sonata. Otras similares. 5. Obras de autores latinoamericanos. Violín VIII: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas GrigoriánóFlesh. Escalas cromáticas. Octavas y décimas digitadas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3.Escalas ro, 3 y 4to. 2. Estudios: Rodé. Dontop 37. Fiorillo. Beriot. Estudio varios (edición rusa). Paganini Caprichos. Paganini 60 estudios. Campagnolli op.18.Locatelli El arte del violín.Vieuxtemps op.73. 3. Piezas: Vitali Chacona. Corelli Folia. Saint Saens. Introducción y Rondo capriccioso. Dvorak Danza eslava. Tchaykovsky Scerzo. Tchaykovsky Meditación. Tchaykovsky Vals - Scherzo. Rachmaninov Preludios. Paganini Moto perpetuo. Wienawsky Polonesa. Otras. 4. Formas grandes: Bruch Concierto sol menor. Wienawsky Concierto No2 mi menor. Mozart Conciertos. Bach Sonatas y Partitas. Vivaldi Concierto "4 Estaciones". Kabalevsky Concierto. Saint Saens Concierto. Bach Sonata para violín y cémbalo. La 10 Sinfonía. La 10 Concierto. Brahms Concierto. Tchaykovsky Concierto. Beethoven Concierto. Beetnoven Sonatas. Brahms Sonatas. Mendelssohn Concierto. Debussy Sonata. Franck Sonata. Otras de similares características. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Violín IX: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas GrigoriánóFlesh. Escalas cromáticas. Octavas y décimas digitadas. 2. Estudios: Rodé. Dontop. 37. Fiorillo. Beriot. Estudio varios (edición rusa). Paganini Caprichos. Paganini 60 estudios.Campagnolli op.18.Locatelli El arte del violín.Vieuxtemps op.73. 3. Piezas: Vitali Chacona. Corelli Folia. Saint Saens. Introducción y Rondo capriccioso.Dvorak Danza eslava. Tchaykovsky Scerzo. Tchaikovski Meditación. Tchaikovski Vals - Scherzo. Rachmaninov Preludios. Paganini Moto perpetuo. Wienawsky Polonesa. Bizet Carmen. Otras similares. 4. Formas grandes: Bruch Concierto sol menor. Wienawsky Concierto No2 mi menor. Mozart Conciertos. Bach Sonatas y Partitas. Vivaldi Concierto "4 Estaciones". Kabalevsky Concierto. Saint Saens Concierto. Bach Sonata para violín y cémbalo. La 10 Sinfonía. La 10 Concierto. Brahms Concierto. Tchaykovsky Concierto. Beethoven Concierto. Beetnoven Sonatas. Brahms Sonatas. Mendelssohn Concierto. Debussy Sonata. Franck Sonata. Otras similares. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Violín X: 1. Ejercicios técnicos: Escalas en 3 octavas. Arpegios - terceras, sextas, octavas. Escalas GrigoriánóFlesh. Escalas cromáticas. Octavas y décimas digitadas. 2. Estudios: Rodé. Dontop 37. Fiorillo. Beriot. Estudio varios (edición rusa). Paganini Caprichos. Paganini 60 estudios.Campagnolli op.18.Locatelli El arte del violín.Vieuxtemps op.73. 3. Piezas: Vitali Chacona. Corelli Folia. Saint Saens. Introducción y Rondo capriccioso.DvoraK Danza eslava. Tchaykovsky Scerzo. Tchaykovsky Meditación. Tchaykovsky Vals - Scherzo. Rachmaninov Preludios. Paganini Moto perpetuo. Wienawsky Polonesa. Bizet Carmen. Otras de similares características. 4. Formas grandes: Bruch Concierto sol menor. Wienawsky Concierto No2 mi menor. Mozart Conciertos. Bach Sonatas y Partitas. Vivaldi Concierto "4 Estaciones". Kabalevsky Concierto. Saint Saens Concierto. Bach Sonata para violín y cémbalo. La 10 Sinfonía. La 10 Concierto. Brahms Concierto. Tchaykovsky Concierto. Beethoven Concierto. Beetnoven Sonatas. Brahms Sonatas. Mendelssohn Concierto. Debussy Sonata. Franck Sonata. Khachaturián Concierto. Otras de similares características. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. VIOLA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0001 Lenguaje Musical I 1 3 2 6 3 G03BM G03BM G03BH G03BI 0002 0003 0004 0005 1 1 1 1 2 2 1 2 2 2 1 3 5 5 3 6 3 3 3 3 G10EI 0201 Especialidad I 1 1 20 22 10 G02EI 0102 Piano complementario I 0.5 0.5 1 2 2 G02EP 0103 Música de Cámara I 1 1 3 5 2 G02EP 0104 Orquesta I 2 6 1 9 63 2 31 Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I PRE-REQUISITO SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM G03BM 0006 Lenguaje Musical II 0007 Armonía II 1 1 3 2 2 2 6 5 3 3 PRE-REQUISITO Lenguaje Musical I Armonía I G03BM 0008 Contrapunto II 1 2 2 5 3 Contrapunto I G02BM 0009 Historia de la música I 1 1 2 4 2 G03BH 0010 Introducción a la Filosofía 2 0 3 5 3 G10EI 0205 Especialidad II G02EI 0106 Piano complementario II G02EP G02EP 1 1 20 22 10 Especialidad II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I 0107 Música de Cámara II 1 1 3 5 2 Música de Cámara I 0108 Orquesta II 2 6 1 9 2 Orquesta I 63 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B02BM 0011 Instrumentación B02BM 0012 Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales B10EI 0209 Especialidad III B02EP 0110 Música de Cámara III B02EP 0111 Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES T 1 1 3 1 1 2 P 1 1 1 1 1 6 Ei 2 2 2 20 3 1 CRD TOTAL 4 4 6 22 5 9 50 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO 2 2 3 10 2 2 21 Historia de la música I Especialidad II Música de Cámara II Orquesta II CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO B03BM 0014 Análisis Musical I 1 2 2 5 3 B02BM 0015 Historia de la música III 1 1 2 4 2 B10EI 0212 Especialidad IV 1 1 20 22 10 Especialidad III B02EP 0113 Música de Cámara IV 1 1 3 5 2 Música de Cámara III B02EP 0114 Orquesta IV 2 6 1 9 2 Orquesta III 45 19 QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP 0016 0017 0215 0116 0117 ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 45 19 Historia de la música II PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Música de Cámara IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0218 0119 0120 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0221 0122 0123 0124 ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 3 1 4 4 24 4 5 9 50 2 3 12 2 2 2 23 PRE-REQUISITO Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0225 0126 0127 0128 0129 Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP 0230 0131 0132 0133 Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0023 0234 0135 0136 0137 0138 ASIGNATURA ASIGNATURA Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Música de Cámara X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 0.5 1 2 1 0.5 1 6 1 22 3 3 1 2 24 4 5 9 3 51 12 2 2 2 1 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 43 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 49 22 PRE-REQUISITO Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE VIOLA CICLO CURSO Viola 1 1º Piano Complementario 1 Música de Cámara 1 Orquesta 1 Viola 2 2º Piano Complementario 2 Música de Cámara 2 Orquesta 2 Viola 3 3º Música de Cámara 3 Orquesta 3 Viola 4 4º Música de Cámara 4 Orquesta 4 Viola 5 5º Música de Cámara 5 Orquesta 5 Viola 6 6º Música de Cámara 6 Orquesta 6 Viola 7 7º Repertorio Orquestal 1 Música de Cámara 7 Orquesta 7 Viola 8 8º Repertorio Orquestal 2 Música de Cámara 8 Orquesta 8 Recital 1 Viola 9 9º Repertorio Orquestal 3 Música de Cámara 9 Orquesta 9 Viola 10 10º Repertorio Orquestal 4 Música de Cámara 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 10 Ninguno M 2 Ninguno P 2 Ninguno P 2 Ninguno E 10 Viola 1 M 2 Piano Complementario 1 P 2 Música de Cámara 1 P 2 Orquesta 1 E 10 Viola 2 P 2 Música de Cámara 2 P 2 Orquesta 2 E 10 Viola 3 P 2 Música de Cámara 3 P 2 Orquesta 3 E 10 Viola 4 P 2 Música de Cámara 4 P 2 Orquesta 4 E 10 Viola 5 P 2 Música de Cámara 5 P 2 Orquesta 5 E 12 Viola 6 P 2 Ninguno P 2 Música de Cámara 6 P 2 Orquesta 6 E 12 Viola 7 P 2 Repertorio Orquestal 1 P 2 Música de Cámara 7 P 2 Orquesta 7 P 1 Ninguno E 12 Viola 8 P 2 Repertorio Orquestal 2 P 2 Música de Cámara 8 P 2 Orquesta 8 E 12 Viola 9 P 2 Repertorio Orquestal 3 P 2 Música de Cámara 9 P 2 Orquesta 9 P 1 Recital 1 Orquesta Siberian Virtuosi de Rusia. Viola I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar la viola. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para viola. Objetivo: Desarrollar el sentido crítico de la práctica personal. Analizar las formas y estructuras musicales. Comprender el plan tonal y armónico de las obras estudiadas. Desarrollar las habilidades musicales, artísticas y técnicas a favor de la memoria musical. Resistir físicamente el trabajo instrumental. Ampliar la sensibilidad emocional musical. Viola I: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Los cambios de posición. El glissando y el portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. La independencia y articulación de los dedos. La velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. 2. Estudios: O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH. BERTA VOLMER A.ARIAS Antología Vol I.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL -H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN. 3. Piezas - J.B.LOEILLET Sonata en Si b M IMC - H.PURCELL Suite IMC - W.FLACKTON Sonatas SCHOTT - B.MARCELLO Sonatas Varias - M.CORRETTE Sonatas SCHOTT G.F.HAENDEL Sonata en Sol m IMC - G.FAURE Romanzas sin palabras LEDUC - G.FAURE Pavana op.50 LEDUC - E.NADUMOFF Pequeña Suite SCHOTT - B. HUMMEL Sonatina nº 1 (1971) SIMROCK. 4. Formas grandes G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias. G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Viola II: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. 2. Estudios: O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH. BERTA VOLMER A.ARIAS Antología Vol I.(transc.) - H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL -H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN 3. Piezas CH.HAMPE Suites RIES - J.S.BACH Suites Varias- I.PLEYEL Dúos Peters M.CORRETTE Duos Schott - P.NARDINI Duos Schott - K.Stamitz Duettos. 4. Formas grandes G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias. G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias. A.VIVALDI Concierto en Mi m Varias. A.VIVALDI Concierto en Sol m. Varias. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Viola III: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. 2. Estudios: O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH. BERTA VOLMER A.ARIAS Antología Vol I.(transc.) - H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG -H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI -E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL -H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN. 3. Piezas G.FAURE Romanzas sin palabras LEDUC. - G.FAURE Pavana op.50 LEDUC E.NADUMOFF Pequeña Suite SCHOTT - B. HUMMEL Sonatina nº 1 (1971) SIMROCK. 4. Formas grandes G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias. G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias. A.VIVALDI Concierto en Mi m Varias. A.VIVALDI Concierto en Sol m Varias. 5. obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Viola IV: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. Escalas en cuatro octavas. Escalas en una sola cuerda. 2. Estudios: O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH. BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT. H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. CH.DANCLA. 3. Piezas J.S.BACH Suites Varias. - A.CORELLI Sonatas Varias. K.STAMITZ Sonatas Varias. J.H.FIOCCO Allegro Varias. - P.NARDINI Sonata CRANZ. S:RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC. J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias. H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC. 4. Formas grandes G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias. G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias. A.VIVALDI Concierto en Mi m Varias. A.VIVALDI Concierto en Sol m Varias. 5. Obras de autores latinoamericanos. Viola V: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. 2. Estudios: -O.SEVCIK OP.1 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH. BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT. H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS. I.GALAMIAN Tecnica contemporánea Galaxy music. C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER. H.E.KAYSER 36 estudios op.20 HOFMEISTER. 4 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG. 3. Piezas J.S.BACH Suites Varias. - A.CORELLI Sonatas Varias. K.STAMITZ Sonatas Varias. J.H.FIOCCO Allegro Varias. - P.NARDINI Sonata CRANZ. S. RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC. J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias. H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC. 4. Formas grandes G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias. G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias. A.VIVALDI Concierto en Mi m Varias. A.VIVALDI Concierto en Sol m. Varias. Viola VI: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. Escalas en cuatro octavas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. Las escalas deben ser interpretadas en redondas, ligadas por 2 en blancas, ligada por 4 en negras, ligadas por 8 en corcheas, ligadas por 16 en semicorcheas y en dos arcos. 2. Estudios: -O.SEVCIK OP.1 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH. O.SEVCIK OP.8 BOSWORTH. BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT. H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C. CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS -E.MATEU Escalas REAL MUSICALC. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT..GALAMIAN Técnica contemporánea Galaxy music. C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER. H.E.KAYSER 36 estudios op.20 HOFMEISTER. A.ARIAS Antología Vol II.(transc.) -H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG. 3. Piezas J.S.BACH Suites Varias. - A.CORELLI Sonatas Varias. K.STAMITZ Sonatas Varias. J.H.FIOCCO Allegro Varias. - P.NARDINI Sonata CRANZ. S:RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC. J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias. H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC. 4. Formas grandes A.VIVALDI Conciertos. K.DITTERSDORF Concierto en Fa M SCHOTT. J.SCHUBERT Concierto Varias. Viola VII: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. Escalas en cuatro octavas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. Las escalas deben ser interpretadas en redondas, ligadas por 2 en blancas, ligada por 4 en negras, ligadas por 8 en corcheas, ligadas por 16 en semicorcheas y en dos arcos. 2. Estudios: E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI. R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi. B.VOLMER Estudios SCHOTT. 3. Piezas G.TELEMANN: Fantasías para viola solo MAC.GINNIS. J.S.BACH Suites Varias. A.CORELLI Sonatas Varias. K.STAMITZ Sonatas Varias. J.H.FIOCCO Allegro Varias. P.NARDINI Sonata CRANZ. S:RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC. J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias. H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC. 4. Formas grandes A.VIVALDI Conciertos. K.Ph.E.Bach Concierto en Si b M BREIKOPF. K.DITTERSDORF Concierto en Fa M. SCHOTT. J.C.BACH Concierto en Do m Varias. J.SCHUBERT Concierto Varias. Viola VIII: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Desarrollo de los cambios de posición. Desarrollo del glissando y del portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. 2. Estudios: E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI. R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi. B.VOLMER Estudios SCHOTT. 3. Piezas K.STAMITZ Sonatas Varias. A.STAMITZ Sonata en Si b M SCHOTT. P.NARDINI Sonata CRANZ. S:RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC. J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC. -P.HINDEMITH Meditacion SCHOTT. P.HINDEMITH. Trauermusic SCHOTT. -A.GLAZUNNOF Elegia IMC. 4. Formas grandes J.C.BACH Concierto en Do m Varias. J.SCHUBERT Concierto SCHOTT. K.F.ZELTER Concierto en Re M PETERS. G.F.HAENDEL Concierto en Si m ESGHIG. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Viola IX: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Pizzicato en combinación con el arco. Los cambios de posición. El glissando y portamento. Vibrato. Armónicos naturales y artificiales. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Ejercicios de escalas cromáticas. Aprendizaje de las octavas y décimas digitadas. Escalas en cuatro octavas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. Las escalas deben ser interpretadas en redondas, ligadas por 2 en blancas, ligada por 4 en negras, ligadas por 8 en corcheas, ligadas por 16 en semicorcheas y en dos arcos. 2. Estudios: E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI. R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi. B.VOLMER Estudios SCHOTT. 3. Piezas -G. TELEMANN Fantasias. M. REGER Suites. J.S.BACH Suites. J.S. BACH Sonatas y partitas Sonatas a criterio del profesor como: M.GLINKA, J.S. BACH, A. RUBINSTEIN, B.MARTINU. M.BRUCH Romanza. S. GOLSTAN Arioso y Allegro. 4. Formas grandes I. PLEYEL. K.STAMITZ. H.HOFFMEISTER. H.SIIT. W.A. MOZART Sinfonía Concertante. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Viola X: Digitaciones complejas. Escalas y arpegios. Escalas en dobles cuerdas. Trinos y otros ornamentos. Dobles trinos. Independencia y articulación de los dedos. Velocidad de los dedos. Desarrollo de todas las posiciones. 1. Ejercicios técnicos: Escalas. Las escalas cromáticas. Las octavas y décimas digitadas. Escalas en cuatro octavas. Escalas en una sola cuerda. Escala con dos dedos: 1 y 2do, 2 y 3. Escalas ro, 3 y 4to. Las escalas deben ser interpretadas en redondas, ligadas por 2 en blancas, ligada por 4 en negras, ligadas por 8 en corcheas, ligadas por 16 en semicorcheas y en dos arcos. 2. Estudios: E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI. R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi. B.VOLMER Estudios SCHOTT. 3. Piezas G. TELEMANN Fantasías. M. REGER Suites. J.S.BACH Suites.J.S. BACH Sonatas y partitas. Sonatas a criterio del profesor como: M.GLINKA, J.S. BACH, A. RUBINSTEIN, B.MARTINU. M.BRUCH Romanza. S. GOLSTAN Arioso y Allegro. 4. Formas grandes I. PLEYEL. K.STAMITZ. H.HOFFMEISTER. H.SIIT. W.A. MOZART Sinfonía Concertante. 5. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. VIOLONCELO PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0001 Lenguaje Musical I 1 3 2 6 3 G03BM G03BM G03BH G03BI 0002 0003 0004 0005 1 1 1 1 2 2 1 2 2 2 1 3 5 5 3 6 3 3 3 3 G10EI 0301 Especialidad I 1 1 20 22 10 G02EI 0102 Piano complementario I 0.5 0.5 1 2 2 G02EP 0103 Música de Cámara I 1 1 3 5 2 G02EP 0104 Orquesta I 2 6 1 9 2 63 31 Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I PRE-REQUISITO SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 3 2 2 2 6 5 PRE-REQUISITO G03BM G03BM 0006 Lenguaje Musical II 0007 Armonía II 3 3 Lenguaje Musical I Armonía I G03BM 0008 Contrapunto II 1 2 2 G02BM 0009 Historia de la música I 1 1 2 5 3 Contrapunto I 4 2 G03BH 0010 Introducción a la Filosofía 2 0 3 5 3 G10EI 0305 Especialidad II 1 1 20 22 10 Especialidad II G02EI 0106 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0107 Música de Cámara II 1 1 3 5 2 Música de Cámara I G02EP 0108 Orquesta II 2 6 1 9 2 Orquesta I 63 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP HORAS SEMANALES ASIGNATURA 0011 0012 0013 0309 0110 0111 T 1 1 3 1 1 2 Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Música de Cámara III Orquesta III P 1 1 1 1 1 6 Ei 2 2 2 20 3 1 CRD PRE-REQUISITO TOTAL 4 4 6 22 5 9 2 2 3 10 2 2 50 21 Historia de la música I Especialidad II Música de Cámara II Orquesta II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD B03BM 0014 Análisis Musical I T 1 P 2 Ei 2 TOTAL 5 PRE-REQUISITO B02BM 0015 Historia de la música III 1 1 2 4 3 2 B10EI 0312 Especialidad IV 1 1 20 22 10 Especialidad III B02EP 0113 Música de Cámara IV 1 1 3 5 2 Música de Cámara III B02EP 0114 Orquesta IV 2 6 1 9 2 Orquesta III 45 19 Historia de la música II QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0016 0017 0315 0116 0117 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 45 19 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Música de Cámara IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0318 0119 0120 Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0321 0122 0123 0124 0022 0325 0126 0127 0128 0129 0330 0131 0132 0133 ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 3 1 4 4 24 4 5 9 50 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 51 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 43 18 PRE-REQUISITO Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 0334 0135 0136 0137 0138 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Música de Cámara X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 49 22 PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE VIOLONCELO CICLO CURSO Violoncelo 1 1º Piano Complementario 1 Música de Cámara 1 Orquesta 1 Violoncelo 2 2º Piano Complementario 2 Música de Cámara 2 Orquesta 2 Violoncelo 3 3º Música de Cámara 3 Orquesta 3 Violoncelo 4 4º Música de Cámara 4 Orquesta 4 Violoncelo 5 5º Música de Cámara 5 Orquesta 5 Violoncelo 6 6º Música de Cámara 6 Orquesta 6 Violoncelo 7 7º Repertorio Orquestal 1 Música de Cámara 7 Orquesta 7 Violoncelo 8 8º Repertorio Orquestal 2 Música de Cámara 8 Orquesta 8 Recital 1 Violoncelo 9 9º Repertorio Orquestal 3 Música de Cámara 9 Orquesta 9 Violoncelo 10 10º Repertorio Orquestal 4 Música de Cámara 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 10 Ninguno M 2 Ninguno P 2 Ninguno P 2 Ninguno E 10 Violoncelo 1 M 2 Piano Complementario 1 P 2 Música de Cámara 1 P 2 Orquesta 1 E 10 Violoncelo 2 P 2 Música de Cámara 2 P 2 Orquesta 2 E 10 Violoncelo 3 P 2 Música de Cámara 3 P 2 Orquesta 3 E 10 Violoncelo 4 P 2 Música de Cámara 4 P 2 Orquesta 4 E 10 Violoncelo 5 P 2 Música de Cámara 5 P 2 Orquesta 5 E 12 Violoncelo 6 P 2 Ninguno P 2 Música de Cámara 6 P 2 Orquesta 6 E 12 Violoncelo 7 P 2 Repertorio Orquestal 1 P 2 Música de Cámara 7 P 2 Orquesta 7 P 1 Ninguno E 12 Violoncelo 8 P 2 Repertorio Orquestal 2 P 2 Música de Cámara 8 P 2 Orquesta 8 E 12 Violoncelo 9 P 2 Repertorio Orquestal 3 P 2 Música de Cámara 9 P 2 Orquesta 9 P 1 Recital 1 Violoncelo I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el violoncelo. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para violoncelo. Violoncelo I: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas. Repertorio: Una sonata o concierto de Vivaldi. Una pieza didáctica similar a Concierto de Goltermann No.4. Estudios: Duport 21 Etudes. Obras de autores latinoamericanos. Violoncelo II: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas, y ejercicios derivados del repertorio. Repertorio: Allegro Appassionato de Saint Saens. Suite No.1 de Bach. Estudios: Duport 21 Etudes. Obras de autores latinoamericanos Violoncelo III: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas, y ejercicios derivados del repertorio. Escalas en dobles cuerdas en 3 octavas. Repertorio: Sonata No. 1 de L.van Beethoven. Suite No.2 de Bach. Estudios: Popper 40 Estudios. Obras de autores latino americanos. Otras de similares características Violoncelo IV: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas, y ejercicios derivados del repertorio. Escalas en dobles cuerdas en 3 octavas. Repertorio: Sonata No. 1 de L. van Beethoven. Suite No.2 de Bach. Estudios: Popper 40 Estudios. Obras de autores latinoamericanos. Violoncelo V: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas, y ejercicios derivados del repertorio. Escalas en dobles cuerdas en 3 octavas. Repertorio: Concierto de Joseph Haydn en Do Mayor. Suite No.2 de Bach. Estudios: Popper 40 Estudios. Otras de similares características. Obras de autores latinoamericanos. Violoncelo VI: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas, y ejercicios derivados del repertorio. Escalas en dobles cuerdas en 3 octavas. Repertorio: Concierto de Joseph Haydn en Do Mayor. Suite No.3 de Bach. Estudios: Popper 40 Estudios. Obras de autores latino americanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Violoncelo VII: Ejercicios técnicos: Escalas y arpegios en el rango de 4 octavas, y ejercicios derivados del repertorio. Escalas en dobles cuerdas en 4 octavas. Repertorio: Concierto de Saint Saens en La menor. Suite No.3 de Bach. Estudios: Popper 40 Estudios. Caprichos de Piatti.. Otras de similares características. Obras de autores latinoamericanos. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Violoncelo VIII: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Repertorio: Una obra de dificultad similar al Concierto N·2 por Kart Ditters von Dittersdorf. Extractos orquestales de las óperas La Traviata de G. Verdi y La Valquiria de R. Wagner. Violoncelo IX: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Repertorio: Dos obras de dificultad similar al Concierto de S. Koussevitzky y al Soliloquio de C. Garrido-Lecca. Extractos orquestales de la obertura de la ópera La novia vendida de B. Smetana y de la Suite Teniente Kijé de Prokofiev. Material mínimo a trabajar: 3 escalas. 5 estudios. 2 piezas. 1 forma grande. Violoncelo X: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Repertorio: Dos obras de dificultad similar al Concierto de S. Koussevitzky y a la Sonata de P. Hindemith. Asimismo extractos orquestales como Pulcinella de I. Stravinsky, Don Juan de R. Strauss y las Variaciones Concertantes de A. Ginastera Obras de autores latinoamericanos. CONTRABAJO PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0001 Lenguaje Musical I 1 3 2 6 3 G03BM G03BM G03BH G03BI 0002 0003 0004 0005 1 1 1 1 2 2 1 2 2 2 1 3 5 5 3 6 3 3 3 3 G10EI 0401 Especialidad I 1 1 20 22 10 G02EI 0102 Piano complementario I 0.5 0.5 1 2 2 G02EP 0103 Música de Cámara I 1 1 3 5 2 G02EP 0104 Orquesta I 2 6 1 9 63 2 31 Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I PRE-REQUISITO SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 3 2 2 2 6 5 PRE-REQUISITO G03BM G03BM 0006 Lenguaje Musical II 0007 Armonía II G03BM 0008 Contrapunto II 1 2 2 G02BM 0009 Historia de la música I 1 1 2 G03BH 0010 Introducción a la Filosofía 2 0 3 5 3 G10EI 0405 Especialidad II 1 1 20 22 10 Especialidad II G02EI 0106 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 0107 Música de Cámara II 1 1 3 5 2 Música de Cámara I G02EP 0108 Orquesta II 2 6 1 9 2 Orquesta I 63 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO B02BM B02BM B03BH B10EI B02EP B02EP 0011 0012 0013 0409 0110 0111 ASIGNATURA ASIGNATURA Lenguaje Musical I Armonía I 5 3 Contrapunto I 4 2 HORAS SEMANALES T 1 1 3 1 1 2 Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Especialidad III Música de Cámara III Orquesta III CUARTO SEMESTRE CÓDIGO 3 3 P 1 1 1 1 1 6 Ei 2 2 2 20 3 1 CRD TOTAL 4 4 6 22 5 9 50 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO 2 2 3 10 2 2 21 Historia de la música I Especialidad II Música de Cámara II Orquesta II CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO B03BM 0014 Análisis Musical I 1 2 2 5 3 B02BM 0015 Historia de la música III 1 1 2 4 2 B10EI 0412 Especialidad IV 1 1 20 22 10 Especialidad III B02EP 0113 Música de Cámara IV 1 1 3 5 2 Música de Cámara III B02EP 0114 Orquesta IV 2 6 1 9 2 Orquesta III 45 19 Historia de la música II QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0016 0017 0415 0116 0117 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 45 19 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Especialidad IV Música de Cámara IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP 0018 0019 0418 0119 0120 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EI I02EP I02EP 0020 0021 0421 0122 0123 0124 Historia de la música peruana II Historia del arte II Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 0425 0126 0127 0128 0129 0430 0131 0132 0133 ASIGNATURA Investigación II Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EP A02EP ASIGNATURA ASIGNATURA Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 44 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 22 3 3 1 4 4 24 4 5 9 50 2 3 12 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 51 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 43 18 PRE-REQUISITO Especialidad V Música de Cámara V Orquesta V PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Especialidad VI Música de Cámara VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Especialidad VII Repertorio orquestal I Música de Cámara VII Orquesta VII PRE-REQUISITO Especialidad VIII Repertorio orquestal II Música de Cámara VIII Orquesta VIII DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP ASIGNATURA 0023 0434 0135 0136 0137 0138 Ética Especialidad X Repertorio orquestal IV Música de Cámara X Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 224 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0.5 0.5 3 4 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 1 2 3 1 49 22 PRE-REQUISITO Especialidad IX Repertorio orquestal III Música de Cámara IX Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE CONTRABAJO CICLO CURSO Contrabajo 1 1º Piano Complementario 1 Música de Cámara 1 Orquesta 1 Contrabajo 2 2º Piano Complementario 2 Música de Cámara 2 Orquesta 2 Contrabajo 3 3º Música de Cámara 3 Orquesta 3 Contrabajo 4 4º Música de Cámara 4 Orquesta 4 Contrabajo 5 5º Música de Cámara 5 Orquesta 5 Contrabajo 6 6º Música de Cámara 6 Orquesta 6 Contrabajo 7 7º Repertorio Orquestal 1 Música de Cámara 7 Orquesta 7 Contrabajo 8 8º Repertorio Orquestal 2 Música de Cámara 8 Orquesta 8 Recital 1 Contrabajo 9 9º Repertorio Orquestal 3 Música de Cámara 9 Orquesta 9 Contrabajo 10 10º Repertorio Orquestal 4 Música de Cámara 10 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 10 Ninguno M 2 Ninguno P 2 Ninguno P 2 Ninguno E 10 Contrabajo 1 M 2 Piano Complementario 1 P 2 Música de Cámara 1 P 2 Orquesta 1 E 10 Contrabajo 2 P 2 Música de Cámara 2 P 2 Orquesta 2 E 10 Contrabajo 3 P 2 Música de Cámara 3 P 2 Orquesta 3 E 10 Contrabajo 4 P 2 Música de Cámara 4 P 2 Orquesta 4 E 10 Contrabajo 5 P 2 Música de Cámara 5 P 2 Orquesta 5 E 12 Contrabajo 6 P 2 Ninguno P 2 Música de Cámara 6 P 2 Orquesta 6 E 12 Contrabajo 7 P 2 Repertorio Orquestal 1 P 2 Música de Cámara 7 P 2 Orquesta 7 P 1 Ninguno E 12 Contrabajo 8 P 2 Repertorio Orquestal 2 P 2 Música de Cámara 8 P 2 Orquesta 8 E 12 Contrabajo 9 P 2 Repertorio Orquestal 3 P 2 Música de Cámara 9 P 2 Orquesta 9 P 1 Recital 1 Contrabajo I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el contrabajo. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para contrabajo. Objetivo adicional: Enfatizar el trabajo de la afinación y las estructuras rítmicas de los materiales de estudio. Estar capacitado para tocar como solista y/o asistente de jefe de fila de orquesta. Contrabajo I: Ejercicios técnicos y melódicos. Estudios Técnicos: Estudio del golpe de arco: Spicatto y Portato - Conocimiento de posiciones agudas mediante el uso del pulgar izquierdo. - Escalas mayores a dos octavas: Do y su arpegio. Escalas menores melódicas a 2 octavas: la y su arpegio. Perfeccionamiento del Vibrato. Estudios Melódicos: Lectura e interpretación de estudios melódicos para contrabajo solo de mediana dificultad. Repertorio (con acompañamiento de piano): Sonata en Sol menor por Henry Eccles - Lectura grupal de tríos para contrabajo - Estudio de extractos orquestales como Sinfonía 8 de F. Schubert y similares. Contrabajo II: Ejercicios técnicos y melódicos de mediana dificultad. Estudios Técnicos: Repaso del golpe de arco Spicatto y Portato - Afianzamiento de posiciones agudas mediante el uso del pulgar izquierdo.-Escalas mayores a 3 octavas: Sol y su arpegio. Escalas menores melódicas a 3 octavas: mi y su arpegio.- Perfeccionamiento del Vibrato. Estudios Melódicos: Lectura e interpretación de estudios melódicos para contrabajo solo de mediana dificultad. Repertorio (con acompañamiento de piano): Concierto para Violone de Antonio Capuzzi Gavotte de Joseph Lorenzetti - Estudio de extractos orquestales como Sinfonía 7 de L.v. Beethoven y Obertura de la Ópera La Urraca Ladrona de G.Rossini. Contrabajo III: Ejercicios técnicos y melódicos de mediana dificultad. Estudios Técnicos: Estudio del golpe de arco Spicatto doble y triple. Afianzamiento del desplazamiento del pulgar izquierdo. Escalas mayores a 2 y 3 octavas: Fa y Sib con sus arpegios. Escalas menores melódicas a 2 y 3 octavas: re y sol con sus arpegios. Conocimiento de los armónicos naturales del instrumento. Estudios Melódicos: Lectura e interpretación de estudios de mediana dificultad. Estudio de Kreutzer N·1 (adap. al violín) en Mi b y sus variantes de arco. Repertorio (con acompañamiento de piano): USO de las cuerdas de SOLO. Chanson Triste por S. Rachmaninoff. Lectura grupal de Cuartetos para Contrabajo. Extractos orquestales como Obertura de la ópera Las Bodas de Fígaro de W. A. Mozart u otra de similar nivel. Contrabajo IV: Aplicación de ejercicios técnicos y melódicos de mediana dificultad. Estudios Técnicos: Perfeccionamiento del golpe de arco Spicatto doble y triple. Afianzamiento del desplazamiento del pulgar izquierdo. Escalas mayores a 2 octavas: Re y su arpegio. Escalas menores melódicas a 2 octavas: si m y su arpegio. Conocimiento de los armónicos naturales del instrumento. Estudios Melódicos: Lectura e interpretación de estudios melódicos para contrabajo solo de mediana dificultad. Estudio de Kreutzer N·1 (adaptado del violín) en Mi b y todas las variantes posibles de arco. Repertorio (con acompañamiento de piano): Concierto de Domenico Dragonetti. Elegía por Giovanni Bottesini. Lectura grupal de Cuartetos para Contrabajo. Estudio de extractos orquestales como Sinfonía 40 de W. A. Mozart y Sinfonía 5 de L. v. Beethoven. Contrabajo V: Ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Aspecto Técnico: Estudio de dobles cuerdas. Conocimiento de todo el diapasón del instrumento. Escalas mayores a 2 y 3 octavas: La y Mib con sus arpegios. Escalas menores melódicas a 2 y 3 octavas: fa# y do con sus arpegios. Repaso de los armónicos naturales. Estudios Melódicos: Lectura e interpretación de estudios melódicos para Contrabajo solo de considerable dificultad. Estudio de Kreutzer N·2 (adaptado del violín) en Do. Repertorio (con acompañamiento de piano): Sonata 2 en Re mayor de Johann Sebastian Bach. Extractos orquestales como Sinfonía 9 de L. v. Beethoven y Obertura Oberon de C.M.v. Weber. Contrabajo VI: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Aspecto Técnico: Estudio de dobles cuerdas por terceras. Reconocimiento de todo el diapasón del instrumento. Escalas mayores a 3 octavas: Mi y su arpegio. Escalas menores melódicas a 2 octavas: do# y su arpegio. Uso de los armónicos naturales del instrumento. Estudios Melódicos: Lectura e interpretación de estudios melódicos para contrabajo solo de considerable dificultad. Estudio de Kreutzer N·2 (adaptado del violín) en Do y uso de las variantes de arco para el mismo estudio. Repertorio (con acompañamiento de piano): Concierto en Mi mayor por Karl Ditters von Dittersdorf. Estudio de extractos orquestales como Sinfonía 4 (italiana) de F. Mendelsohnn y Guía Orquestal para la Juventud por Benjamín Britten. Contrabajo VII: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Aspecto Técnico: Repaso de dobles cuerdas por terceras. Uso de todo el diapasón del instrumento. Escalas mayores en 2 y 3 octavas: Si y Lab con sus arpegios. Escalas menores en 2 y 3 octavas: sol# y fa con sus arpegios. Estudio del pulgar movible. Estudios Melódicos: Lectura, interpretación y memorización de estudios melódicos para Contrabajo solo de considerable dificultad. Repertorio (con acompañamiento de piano): Sonata por Paul Hindemith. Estudio de extractos orquestales operísticos como Otello y Rigoletto de G. Verdi. Obras de autores latinoamericanos: "Kicho" de Astor Piazzola (Argentina) para contrabajo y piano. Contrabajo VIII: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Aspecto Técnico: Uso de todo el diapasón del instrumento. Escala mayor a 2 octavas: Reb y su arpegio. Escala menor a 2 y 3 octavas: sib y su arpegio. Estudio de armónicos artificiales. Estudios Melódicos: Lectura, interpretación y memorización de estudios melódicos para contrabajo solo de considerable dificultad. Lectura de estudios que proporcionen primera vista al ejecutar música escrita. Repertorio (con acompañamiento de piano): Concierto en Fa# menor por Serge Koussevitzky. Extractos orquestales operísticos como Traviata de G. Verdi y Las Valquirias de R. Wagner. Contrabajo IX: Ejercicios técnicos y melódicos de considerable dificultad. Aspecto Técnico: uso del diapasón del instrumento.-Escala mayor a 3 octavas de: Fa# y su arpegio.-Escala menor a 2 octavas de: re# y su arpegio. Estudio de formas no tradicionales de ejecutar el instrumento. Estudio de armónicos artificiales. Estudios Melódicos: Lectura, interpretación y memorización de estudios para Contrabajo de acuerdo al nivel. Lectura de estudios a primera vista y velocidad al ejecutar. Repertorio (con acompañamiento de piano): Interpretación de Soliloquio para Contrabajo Solo con accesorios por Celso Garrido-Lecca (Perú). Estudio de extractos orquestales como Suite Teniente Kijé de Sergei Prokofiev y La Novia Vendida de B. Smetana. Contrabajo X: Ejecución de ejercicios técnicos y melódicos de acuerdo al nivel. Aspecto Técnico: Profundización de todo lo aprendido anteriormente con miras al proceso de Titulación. Escala mayor a 3 octavas: Solb y su arpegio. Escala menor a 2 octavas: mib y su arpegio. Estudio y uso de formas no tradicionales de ejecución. Uso de armónicos artificiales. Estudios Melódicos: Lectura, interpretación y memorización de estudios melódicos para contrabajo solo de considerable dificultad. Lectura de estudios que proporcionen primera vista y velocidad al ejecutar el contrabajo. Repertorio (con acompañamiento de piano): Concierto 2 en Si menor por Giovanni Botessini. Estudio de extractos orquestales como Pulcinella de Igor Stravinsky, Don Juan de R. Strauss y Variaciones Concertantes de Alberto Ginastera (solo del Contrabajo). ARPA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH G03BI 0001 0002 0003 0004 0005 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I G10EI G02EI G02EP 1401 1402 1403 Arpa I Piano complementario I Música de Cámara I G02EP 1404 Orquesta I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO 1 1 1 1 1 3 2 2 1 2 2 2 2 1 3 6 5 5 3 6 3 3 3 3 3 1 0.5 1 1 0.5 1 18 1 3 20 2 5 10 2 2 2 6 1 9 61 2 31 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 Lenguaje Musical I G03BM G03BM G02BM G03BH 0007 0008 0009 0010 Armonía II Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía 1 1 1 2 2 2 1 0 2 2 2 3 5 5 4 5 3 3 2 3 Armonía I Contrapunto I G10EI G02EI G02EP 1405 1406 1407 Arpa II Piano complementario II Música de Cámara II 1 0.5 1 1 0.5 1 18 1 3 20 2 5 10 2 2 Arpa I Piano complementario I Música de Cámara I G02EP 1408 Orquesta II 2 6 1 9 2 Orquesta I 61 30 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B02BM B02BM 0011 0012 B03BH B10EI B02EP B02EP 0013 1409 1410 1411 CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1412 1413 1414 QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM 0016 I02BM I10EI I02EI I02EP I02EP 0017 1415 1416 1417 1418 HORAS SEMANALES Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Arpa III Música de Cámara III Orquesta III ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Arpa IV Música de Cámara IV Orquesta IV ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Arpa V Clavecín Complementario I Música de Cámara V Orquesta V CRD T 1 1 P 1 1 Ei 2 2 TOTAL 4 4 PRE-REQUISITO 2 2 3 1 1 2 1 1 1 6 2 18 3 1 6 20 5 9 48 3 10 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 18 20 10 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 0.5 1 2 1 1 0.5 1 6 2 18 1 3 1 4 20 2 5 9 45 2 10 2 2 2 21 Historia de la música I Arpa II Música de Cámara II Orquesta II PRE-REQUISITO Historia de la música II Arpa III Música de Cámara III Orquesta III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Arpa IV Música de Cámara IV Orquesta IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EI I02EP I02EP ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Arpa VI Clavecín Complementario II Música de Cámara VI Orquesta VI 0018 0019 1419 1420 1421 1422 SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I02BM 0020 I03BH 0021 I12EI 1423 Historia de la música peruana II Historia del arte II Arpa VII I02EI I02EP I02EP Clavecín complementario III Música de Cámara VII Orquesta VII 1424 1425 1426 OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 1427 1428 1429 1430 1431 ASIGNATURA Investigación II Arpa VIII Clavecín complementaria IV Música de Cámara VIII Orquesta VIII Recital I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 0.5 1 2 1 1 1 0.5 1 6 2 2 18 1 3 1 4 4 20 2 5 9 44 PRE-REQUISITO 2 3 10 2 2 2 21 Arpa V Clavecín Complementario I Música de Cámara V Orquesta V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 1 2 2 20 4 4 22 2 3 12 0.5 1 2 0.5 1 6 1 3 1 2 5 9 46 2 2 2 23 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 20 22 12 0.5 0.5 1 2 2 1 1 3 5 2 2 6 1 9 2 0 1 2 3 1 47 22 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Arpa VI Clavecín Complementario II Música de Cámara VI Orquesta VI PRE-REQUISITO Investigación I Arpa VII Clavecín Complementario III Música de Cámara VII Orquesta VII NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A02EI A02EI A02EP ASIGNATURA 1432 1433 1434 1435 Arpa IX Literatura del Arpa I Clavecín complementario V Orquesta IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EI A02EI A02EP A01EP 0023 1436 1437 1438 1439 1440 ASIGNATURA Ética Arpa X Literatura del arpa II Clavecín complementario VI Orquesta X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 228 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 20 23 12 1 1 2 4 2 0.5 0.5 1 2 2 2 6 1 9 2 38 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 20 23 12 1 1 2 4 2 0.5 0.5 1 2 2 2 6 1 9 2 0 1 2 3 1 44 22 PRE-REQUISITO Arpa VIII Clavecín Complementario IV Orquesta VIII PRE-REQUISITO Arpa IX Literatura del Arpa I Clavecín Complementario V Orquesta IX Recital I ESPECIALIDAD DE ARPA CICLO CURSO Arpa 1 1º Piano Complementario 1 Música de Cámara 1 Orquesta 1 Arpa 2 2º Piano Complementario 2 Música de Cámara 2 Orquesta 2 Arpa 3 3º Música de Cámara 3 Orquesta 3 Arpa 4 4º Música de Cámara 4 Orquesta 4 Arpa 5 5º Clavecín Complementario 1 Música de Cámara 5 Orquesta 5 Arpa 6 6º Clavecín Complementario 2 Música de Cámara 6 Orquesta 6 Arpa 7 7º Clavecín Complementario 3 Música de Cámara 7 Orquesta 7 Arpa 8 8º Clavecín Complementario 4 Música de Cámara 8 Orquesta 8 Recital 1 Arpa 9 9º Literatura del Arpa 1 Clavecín Complementario 5 Orquesta 9 10º Arpa 10 Literatura del Arpa 2 Clavecín Complementario 6 Orquesta 10 Recital 2 ÁR. E M P P E M P P E P P E P P E E P P E E P P E E P P E E P P P E E E P E E E P P CR. 10 2 2 2 10 2 2 2 10 2 2 10 2 2 10 2 2 2 10 2 2 2 12 2 2 2 12 2 2 2 1 12 2 2 2 12 2 2 2 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Ninguno Arpa 1 Piano Complementario 1 Música de Cámara 1 Orquesta 1 Arpa 2 Música de Cámara 2 Orquesta 2 Arpa 3 Música de Cámara 3 Orquesta 3 Arpa 4 Ninguno Música de Cámara 4 Orquesta 4 Arpa 5 Clavecín Complementario 1 Música de Cámara 5 Orquesta 5 Arpa 6 Clavecín Complementario 2 Música de Cámara 6 Orquesta 6 Arpa 7 Clavecín Complementario 3 Música de Cámara 7 Orquesta 7 Ninguno Arpa 8 Ninguno Clavecín Complementario 4 Orquesta 8 Arpa 9 Literatura del Arpa 1 Clavecín Complementario 5 Orquesta 9 Recital 1 Arpa I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el arpa. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para arpa. Arpa I: Variaciones técnicas de Bochssa Número I. Estudios fáciles de Bochssa - Lariviere, Parte I. Pequeñas obras: clásica, romántica y contemporáneas. En los dos primeros ciclos se pueden aceptar arreglos que simplifiquen las dificultades. Partes facilitadas de orquesta y banda según las necesidades de obras impuestas por directores, ya que en este ciclo los alumnos comienzan con las prácticas. Arpa II: Variaciones técnicas de Bochssa, número II. Estudios fáciles de Bochssa - Lariviere, Parte II. Primera sonatina de Naderman. Obras de dificultad mediana: clásica, romántica y contemporáneas, pudiendo ser esta última, latinoamericana. Partes de orquesta y banda simplificadas si la dificultad es superior al nivel del alumno. Arpa III: Técnica de María Grossi, Parte I. Estudio Félix Godefroid: 1, 2, 3, 4 y 5. Sonatina III de Naderman. Obras originales para arpa: clásica, romántica y contemporánea. Música de cámara: obra a elección con flauta. Parte de orquesta Romeo y Julieta de Tchaikovski. Arpa IV: Técnica de María Grossi, Parte II. Estudio Félix Godefroid: 6, 7, 8, 9 y 10. Sonatina de Naderman, a elección. Obras de Krumholtz. Música de Cámara, obra para violín y arpa. Partes de orquesta del repertorio impresionista. Mi madre la Oca de Maurice Ravel, entre otras. Arpa V: Recopilación de la técnica completa de María Grossi. Parte I de la técnica de H. Renie. Estudios de Félix Godefroid: 11, 12, 13, 14 y 15. Sonata para Arpa de 3 movimientos a elección de Krumholtz. Obras originales para arpa romántica y contemporánea. Carlos Salcedo: Habanera. Partes de orquesta para arpa. Arpa VI: Técnica Grossi 1, 2. Técnica Henriette Renié 1, 2. Estudios de Félix Godefroid:16,17,18,19, 20. Obras: clásica, romántica. Contemporánea: primer movimiento de la Sonata de Paul Hindemith. Parte de Orquesta: El mar de Claude Debussy. Arpa VII: Técnicas de H.Renié y Carlos Salcedo. Estudios de Dizzi –Zabel, tres a elección de la primera colección. Obras: clásica, romántica y contemporánea. Obra impuesta: Danza Sagrada con acompañamiento de piano de Claude Debussy Parte de Orquesta Capricho Español de Rimski Korsakov. Arpa VIII: Técnicas de H.Renié y Carlos Salcedo. Estudios de Dizzi-Zabel, tres a elección de la segunda colección. Fantasía de Camille Saint Saens. Obra peruana. Debussy: Danzas Sagrada y Profana con acompañamiento de piano. Parte de Orquesta Obertura de Tristán e Isolda de Richard Wagner. Arpa IX: Los dos últimos ciclos estarán dedicados a Repertorio de Arpa. Entre otras obras: Variaciones de Beethoven para arpa. Sonata de Dussek, Haendel, Hindemith. El Concierto en tres movimientos de Mozart k299 para arpa, flauta y orquesta. Tocarlo en el examen con flauta y piano. Arpa X: Repaso de las diferentes técnicas para el continuo desarrollo del virtuosismo. Obra peruana: Rapsodia de Núñez Allauca revisión Mirella Vita. Repaso de todo el material de arpa sola, especialmente las obras originales. Nuevas obras a elección. Obra impuesta: Introducción y Allegro de Maurice Ravel, con acompañamiento de piano en el examen con jurado. Clavecín Complementario I-VI Curso teórico práctico para enseñar a tocar el clavecín a los alumnos arpistas, adoptar una postura adecuada, conocer el mecanismo y los principios básicos del clavecín, saber utilizar sus posibilidades, adquirir conocimientos armónicos, desarrollar la capacidad de síntesis y adquirir soltura de la lectura a primera vista para leer y tocar obras polifónicas. Contenido: Desarrollo de la técnica del clavecín. Selección progresiva de ejercicios y obras. Conocimiento de recursos y figuras de la época y su interpretación en las obras. Estudio del bajo cifrado. Práctica de lectura a primera vista. Literatura del Arpa I, II Curso teórico práctico que tiene por objetivo dar a conocer al estudiante un panorama de obras que constituye el repertorio pianístico, para organizar, planificar, analizar y evaluar los niveles de dificultad, rasgos estilísticos, formales y rango de las obras más representativas de los compositores de las tendencias y épocas estilísticas en consideración, y tocarlas con el arpa. Literatura del Arpa I: Barroco, pre-clásico y clásico: Instrumentos de teclado, orígenes y desarrollo: Clavicordio, Clavecín, Pianoforte. 1. Música antigua para teclado - Los comienzos - Compositores para teclado del renacimiento. 2. Formas y características de la música para clavecín. 3. Compositores del Renacimiento: Cabezón, Gabrieli, Frescobaldi. 4. Virginalistas ingleses: Byrd, Bull, Dowland. 5. Música para clavecín en Italia: Doménico Scarlatti. 6. Clavecinistas franceses: Couperin, Rameau. 7. Música para teclado en España y Portugal. 8. Música para teclado en Alemania y Austria en los siglos XVII y XVIII: Froberger, Buxtehude, Kuhnau entre otros. 9. Bach y Händel - Clasicismo del siglo XVIII- Los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, contemporáneos de Bach – Haydn – Mozart – Beethoven- Sucesores del clasicismo: Dussek, Hummel. Literatura del Arpa II: Romántico, escuelas nacionalistas del siglo XIX y el siglo XX. Schubert. Mendelssohn y Schumann. Chopin. Liszt: Obras originales, transcripciones. Técnica y técnicos. Muzio Clementi, Daniel Steibelt, Johann Hummel, Johann Cramer, Friedrich Kalkbrenner, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg,otros. Brahms. Música francesa en el siglo XIX. El siglo de oro de la música española para piano: Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Joaquín Turina. Impresionismo: Debussy, Ravel. Siglo XX-Expresionismo: Arnold Schöenberg, Alban Berg, Anton Weber. Rusia: Serge Prokofiev, Stravinsky, -Kabalevsky, Kachaturian, Shostakovich. Francia: Eric Satie, Jacques Ibert, los Seis, Jeune France. Hungría: Ernö Dohnányi, Zoltán Kodály, Béla Bartók. España: Joaquín Nin, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo. Latinoamérica. PIANO PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G10EI G02EI 0005 1801 1802 Investigación I Piano I Lectura a primera vista I G02EP 1803 Coro I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 PRE-REQUISITO 1 1 0.5 2 1 0.5 3 20 2 6 22 3 3 10 2 1 5 1 7 57 2 29 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 Lenguaje Musical I G03BM G03BM G02BM 0007 0008 0009 Armonía II Contrapunto II Historia de la música I 1 1 1 2 2 1 2 2 2 5 5 4 3 3 2 Armonía I Contrapunto I G03BH G10EI G02EI 0010 1804 1805 Introducción a la Filosofía Piano II Lectura a primera vista II 2 1 0.5 0 1 0.5 3 20 2 5 22 3 3 10 2 Piano I Lectura a primera vista I G02EP 1806 Coro II 1 5 1 7 2 Coro I 57 28 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B02BM B02BM 0011 0012 B03BH B10EI B02EP B02EP 0013 1807 1808 1809 CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1810 1811 1812 HORAS SEMANALES Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Piano III Música de cámara I Coro III ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Piano IV Música de cámara II Coro IV CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 2 2 4 4 2 2 PRE-REQUISITO 3 1 1 1 1 1 1 5 2 20 3 1 6 22 5 7 48 3 10 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 1 5 1 7 2 43 19 Historia de la música I Piano II Coro II PRE-REQUISITO Historia de la música II Piano III Música de cámara I Coro III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0016 I02BM I10EI I02EP I03EP 0017 1813 1814 1815 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Piano V Música de cámara III Acompañamiento I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 1 1 1 1 3 2 20 3 3 4 22 5 7 43 2 10 2 3 20 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Piano IV Música de cámara II SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I03EP ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Piano VI Música de cámara IV Acompañamiento II 0018 0019 1816 1817 1818 SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I12EI I02EP I03EP 0020 0021 1819 1820 1821 ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Piano VII Música de cámara V Acompañamiento III OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A12EI A03EI A02EP A03EP A01EP 0022 1822 1823 1824 1825 1826 ASIGNATURA Investigación II Piano VIII Literatura del piano I Música de cámara VI Acompañamiento IV Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A03EI A03EP A2OE 1827 1828 1829 0701 ASIGNATURA Piano IX Literatura del piano II Acompañamiento V Electivo / Seminario I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 1 1 1 1 3 2 2 20 3 3 4 4 22 5 7 42 PRE-REQUISITO 2 3 10 2 3 20 Piano V Música de cámara III Acompañamiento I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 1 1 1 1 3 2 2 22 3 3 4 4 24 5 7 44 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 1 1 2 4 3 1 1 3 5 2 1 3 3 7 3 0 1 2 3 1 49 24 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 1 1 2 4 3 1 3 3 7 3 1 2 1 4 2 40 20 2 3 12 2 3 22 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Piano VI Música de cámara IV Acompañamiento II PRE-REQUISITO Investigación I Piano VII Música de cámara V Acompañamiento III PRE-REQUISITO Piano VIII Literatura del piano I Acompañamiento IV DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A1EP A2OE ASIGNATURA 0023 0730 0731 0702 Ética Piano X Recital II Electivo TOTAL DE CRÉDITOS: 221 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 0 1 2 3 1 1 2 1 4 2 35 18 PRE-REQUISITO Piano IX Recital I Electivo / Seminario I ESPECIALIDAD DE PIANO CICLO CURSO Piano 1 1º Lectura a primera vista 1 Coro 1 Piano 2 2º Lectura a primera vista 2 Coro 2 Piano 3 3º Música de Cámara 1 Coro 3 Piano 4 4º Música de Cámara 2 Coro 4 Piano 5 5º Música de Cámara 3 Acompañamiento 1 Piano 6 6º Música de Cámara 4 Acompañamiento 2 Piano 7 7º Música de Cámara 5 Acompañamiento 3 Piano 8 8º Literatura del Piano 1 Música de Cámara 6 Acompañamiento 4 Recital 1 Piano 9 9º Literatura del Piano 2 Acompañamiento 5 Electivo 1 / Seminario 1 Piano 10 10º Recital 2 Electivo 2 ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 10 Ninguno E 2 Ninguno P 2 Ninguno E 10 Piano 1 E 2 Lectura a primera vista 1 P 2 Coro 1 E 10 Piano 2 P 2 Ninguno P 2 Coro 2 E 10 Piano 3 P 2 Música de Cámara 1 P 2 Coro 3 E 10 Piano 4 P 2 Música de Cámara 2 E 2 Ninguno E 10 Piano 5 P 2 Música de Cámara 3 E 3 Acompañamiento 1 E 12 Piano 6 P 2 Música de Cámara 4 E 3 Acompañamiento 2 E 12 Piano 7 E 3 Ninguno P 2 Música de Cámara 5 E 3 Acompañamiento 3 P 2 Ninguno E 12 Piano 8 E 3 Literatura del Piano 1 E 3 Acompañamiento 4 2 Ninguno E 12 Piano 9 P 1 Recital 1 2 Electivo 1 / Seminario Piano I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar el piano. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para piano. Piano I: Técnica: Todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios e inversiones. Escalas en terceras dobles en el ámbito de dos octavas. Repertorio: Una invención a tres voces ó preludio y fuga del Clave Bien Temperado de J. S. Bach. Dos estudios de repertorio. Una obra de autor peruano o latinoamericano. Piano II: Repertorio: Una suite francesa de J. S. Bach. Una sonata clásica. Una obra de autor romántico. Una obra del siglo XX o XXI. Piano III: Técnica: Todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios e inversiones. Escalas en sextas dobles en el ámbito de dos octavas. Repertorio: Dos obras clavecinísticas. Dos estudios de repertorio. Una obra de autor peruano o latinoamericano. Piano IV: Repertorio: Una suite inglesa de J. S. Bach. Un concierto para piano y orquesta. Una obra de distinto periodo al del concierto. Una obra del siglo XX o XXI. Piano V: Repertorio: Un preludio y fuga del Clave bien temperado de J. S. Bach. Dos estudios de repertorio. Una obra de autor peruano o latinoamericano. Piano VI: Repertorio: Una tocata de J. S. Bach. Una sonata de cualquier época excepto barroca. Una obra de autor romántico. Una obra de autor moderno. Piano VII: Repertorio: Una obra polifónica. Dos estudios de repertorio. Una obra de autor peruano o latinoamericano. Piano VIII: Repertorio: Una partita de J. S. Bach. Un concierto para piano y orquesta. Una obra de distinto periodo al del concierto. Una obra del siglo XX o XXI. Piano IX: Repertorio: - Una obra polifónica. Dos estudios de repertorio. Una obra de autor peruano. Piano X: Repertorio: Elegir entre: Concierto Italiano, Fantasía cromática y fuga, tocatas o partitas. Una obra de Beethoven entre 32 variaciones o sonatas. Una obra de autor romántico. Una obra del siglo XX. Lectura a primera vista I, II Curso teórico práctico que tiene por objetivo que el alumno adquiera las herramientas básicas para la lectura a primera vista de diversos formatos, con relativa fluidez. Según la especialidad y las características que presente cada alumno. Lectura a primera vista I: El primer ciclo estará dedicado al conocimiento y aplicación de las distintas técnicas instrumentales de lectura musical a primera vista en formato pianístico y en fragmentos de hasta tres claves, lectura con fluidez relativa e interpretación pianística de partituras en diversos formatos. El desarrollo de la lectura a primera vista en formato pianístico, la lectura en distintas claves, corales, lieder. Lectura a primera vista II: En el segundo ciclo se trabajará sobre corales, cuartetos de cuerdas y, según la coyuntura, hasta partituras orquestales de lectura relativamente simple. lieder, el transporte instrumental, la simplificación de reducciones orquestales para piano, la lectura y reducción de partituras orquestales en tiempo real. Acompañamiento I-V Curso teórico práctico que tiene por objetivos dar al estudiante las herramientas, recursos técnico-musicales y estilísticos necesarios para adquirir experiencia como pianista acompañante y correpetidor. Acompañamiento I: Acompañar piezas para voz y para instrumento solista. Aplica la lectura a primera vista en el repertorio a desarrollar. Aspectos teóricos de interpretación. Aprender a seguir al solista. Acompañamiento II: Acompaña piezas para voz y para instrumento, lectura a primera vista de las piezas en el repertorio a desarrollar y elementos teóricos de interpretación. Acompañamiento III: Estudia el acompañamiento de un aria de ópera. Acompaña una escena de ópera. Transporte en el ámbito de un semitono a tono. Aspectos teóricos de interpretación. Piezas para voz y para instrumento. Acompañamiento IV: Acompañar arias y escenas de ópera, otras piezas vocales e instrumentales. Todas ellas de distintos períodos incluyendo los siglos XX y XXI. Aspectos teóricos de interpretación. Acompañamiento V: Acompañar arias y escenas de ópera, otras piezas vocales e instrumentales. Todas ellas de distintos períodos incluyendo los siglos XX y XXI. Aspectos teóricos de interpretación. Estudia el acompañamiento de un aria de ópera, dos piezas para voz y una para instrumento, la lectura a primera vista de una pieza de dificultad acorde al ciclo y elementos teóricos de interpretación. Literatura del Piano I, II Curso teórico práctico que tiene por objetivo dar a conocer al estudiante un panorama de obras que constituye el repertorio pianístico, para organizar, planificar, analizar y evaluar los niveles de dificultad, rasgos estilísticos, formales y rango de las obras más representativas de los compositores de las tendencias y épocas estilísticas en consideración. Literatura del Piano I: Barroco, pre-clásico y clásico: Instrumentos de teclado, orígenes y desarrollo: Clavicordio, Clavecín, Pianoforte. 1. Música antigua para teclado - Los comienzos - Compositores para teclado del renacimiento. 2. Formas y características de la música para clavecín. 3. Compositores del Renacimiento: Cabezón, Gabrieli, Frescobaldi. 4. Virginalistas ingleses: Byrd, Bull, Dowland. 5. Música para clavecín en Italia: Doménico Scarlatti. 6. Clavecinistas franceses: Couperin, Rameau. 7. Música para teclado en España y Portugal. 8. Música para teclado en Alemania y Austria en los siglos XVII y XVIII: Froberger, Buxtehude, Kuhnau entre otros. 9. Bach y Händel - Clasicismo del siglo XVIII- Los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, contemporáneos de Bach – Haydn – Mozart – Beethoven- Sucesores del clasicismo: Dussek, Hummel. Literatura del Piano II: Romántico, escuelas nacionalistas del siglo XIX y el siglo XX. Schubert. Mendelssohn y Schumann. Chopin. Liszt: Obras originales, transcripciones. Técnica y técnicos. Muzio Clementi, Daniel Steibelt, Johann Hummel, Johann Cramer, Friedrich Kalkbrenner, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg,otros. Brahms. Música francesa en el siglo XIX. El siglo de oro de la música española para piano: Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Joaquín Turina. Impresionismo: Debussy, Ravel. Siglo XX-Expresionismo: Arnold Schöenberg, Alban Berg, Anton Weber. Rusia: Serge Prokofiev, Stravinsky, -Kabalevsky, Kachaturian, Shostakovich. Francia: Eric Satie, Jacques Ibert, los Seis, Jeune France. Hungría: Ernö Dohnányi, Zoltán Kodály, Béla Bartók. España: Joaquín Nin, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo. Latinoamérica. Electivo 1 / Seminario Curso teórico práctico que tiene por objetivo que el alumno complemente su formación inscribiéndose en los seminarios o cursos programados por el CNM que le permitan Leer, investigar, descifrar, transcribir, y redactar trabajos que benefician la especialidad. Contenidos: Se consideran como cursos electivos aquellos que se ofrecen en el CNM fuera del plan curricular. Estos cursos son propuestos por la dirección académica para complementar un área específica de la formación que puede beneficiar a todas las especialidades o a alguna en especial, según sea conveniente. Los estudiantes interesados en matricularse en estos cursos, deberán solicitar autorización a la Dirección académica. Para efectos de cumplir con los requisitos del plan de estudios, los estudiantes también pueden considerar como cursos electivos los otros cursos obligatorios de especialización que no están en su plan. Electivo 2 Curso teórico práctico que tiene por objetivo que el alumno complemente su formación inscribiéndose en los seminarios o cursos programados por el CNM que le permitan Leer, investigar, descifrar, transcribir, y redactar trabajos que benefician la especialidad. Contenidos: Se consideran como cursos electivos aquellos que se ofrecen en el CNM fuera del plan curricular. Estos cursos son propuestos por la dirección académica para complementar un área específica de la formación que puede beneficiar a todas las especialidades o a alguna en especial, según sea conveniente. Los estudiantes interesados en matricularse en estos cursos, deberán solicitar autorización a la Dirección académica. Para efectos de cumplir con los requisitos del plan de estudios, los estudiantes también pueden considerar como cursos electivos los otros cursos obligatorios de especialización que no están en su plan. La pianista Andrea Françoise Árevalo Cuéllar. GUITARRA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 G03BI 0005 Investigación I 1 2 3 6 3 G10EI 1901 Guitarra I 1 1 20 22 10 G02EI 1902 Piano complementario I 0.5 0.5 1 2 2 G02EP 1903 Coro I 1 5 1 7 56 2 29 G03BM G03BM G03BM G03BH SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA Ei 2 2 2 1 CRD TOTAL 6 5 5 3 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO 3 3 3 3 CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 Lenguaje Musical I PRE-REQUISITO G03BM 0007 Armonía II 1 2 2 5 3 Armonía I G03BM 0008 Contrapunto II 1 2 2 5 3 Contrapunto I G02BM 0009 Historia de la música I 1 1 2 4 2 G03BH 0010 Introducción a la Filosofía 2 0 3 5 3 G10EI 1904 Guitarra II 1 1 20 22 10 Guitarra I G02EI 1905 Piano complementario II 0.5 0.5 1 2 2 Piano complementario I G02EP 1906 Coro II 1 5 1 7 2 Coro I 56 28 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B02BM B02BM 0011 0012 B03BH B10EI B02EP B02EP 0013 1907 1908 1909 CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B10EI B02EP B02EP 0014 0015 1910 1911 1912 QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM 0016 I02BM I10EI I02EP I02EP 0017 1913 1914 1915 HORAS SEMANALES Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Guitarra III Música de Cámara I Coro III ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Guitarra IV Música de Cámara II Coro IV ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Guitarra V Música de Cámara III Conjunto de guitarras I CRD T 1 1 P 1 1 Ei 2 2 TOTAL 4 4 2 2 PRE-REQUISITO 3 1 1 1 1 1 1 5 2 20 3 1 6 22 5 7 48 3 10 2 2 21 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 1 5 1 7 2 43 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 1 1 1 1 5 2 20 3 1 4 22 5 7 43 2 10 2 2 19 Historia de la música I Guitarra II Coro II PRE-REQUISITO Historia de la música II Guitarra III Música de Cámara I Coro III PRE-REQUISITO Análisis Musical I Guitarra IV Música de Cámara II SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EP I02EP ASIGNATURA 0018 0019 1916 1917 1918 Historia de la música peruana I Historia del arte I Guitarra VI Música de Cámara IV Conjunto de guitarras II SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 20 22 10 1 1 3 5 2 1 5 1 7 2 42 19 PRE-REQUISITO Guitarra V Música de Cámara III Conjunto de guitarras I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL I02BM I03BH I12EI I04EI I02EP 0020 0021 1919 1920 1921 Historia de la música peruana II Historia del arte II Guitarra VII Taller de Transcripción a la Guitarra I Música de Cámara V 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 22 2 3 4 4 24 4 5 2 3 12 4 2 I02EP 1922 Conjunto de guitarras III 1 5 1 7 48 2 25 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Guitarra VI Música de Cámara IV Conjunto de guitarras II OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 22 24 12 A03BI A12EI 0022 1923 Investigación II Guitarra VIII A04EI A02EP 1924 1925 Taller de Transcripción a la Guitarra II Música de Cámara VI 1 1 1 1 2 3 4 5 4 2 A02EP A01EP 1926 1927 Conjunto de guitarras IV Recital I 1 0 5 1 1 2 7 3 49 2 1 24 PRE-REQUISITO Investigación I Guitarra VII Taller de Transcripción a la Guitarra I Música de Cámara V Conjunto de guitarras III NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A12EI A03EI A02EP ASIGNATURA 1928 1929 1930 Guitarra IX Literatura de la guitarra Conjunto de guitarras V DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A12EI A02EP A01EP A02OE 0023 1931 1932 1933 1901 ASIGNATURA Ética Guitarra X Conjunto de guitarras VI Recital II Electivo / Seminario I TOTAL DE CRÉDITOS: 221 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 22 25 12 1 1 2 4 3 1 5 1 7 2 36 17 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 22 25 12 1 5 1 7 2 0 1 2 3 1 1 2 1 4 2 38 20 PRE-REQUISITO Guitarra VIII Conjunto de guitarras IV PRE-REQUISITO Guitarra IX Conjunto de guitarras V Recital I ESPECIALIDAD DE GUITARRA CICLO CURSO 1º Guitarra 1 Piano Complementario 1 Coro 1 2º Guitarra 2 Piano Complementario 2 Coro 2 3º Guitarra 3 Música de Cámara 1 Coro 3 4º Guitarra 4 Música de Cámara 2 Coro 4 5º Guitarra 5 Música de Cámara 3 Conjunto de Guitarras 1 6º Guitarra 6 Música de Cámara 4 Conjunto de Guitarras 2 7º Guitarra 7 Taller de Transcripción a la Guitarra 1 Música de Cámara 5 Conjunto de Guitarras 3 8º Guitarra 8 Taller de Transcripción a la Guitarra 2 Música de Cámara 6 Conjunto de Guitarras 4 Recital 1 9º Guitarra 9 Literatura de la guitarra Conjunto de Guitarras 5 10º Guitarra 10 Conjunto de Guitarras 6 Recital 2 Electivo / Seminario 1 ÁR. E M P E M P E P P E P P E P P E P P E P P P E P P P P E P P E P P CR. PRE-REQUISITOS 10 Ninguno 2 Ninguno 2 Ninguno 10 Guitarra 1 2 Piano Complementario 1 2 Coro 1 10 Guitarra 2 2 Ninguno 2 Coro 2 10 Guitarra 3 2 Música de Cámara 1 2 Coro 3 10 Guitarra 4 2 Música de Cámara 2 2 Ninguno 10 Guitarra 5 2 Música de Cámara 3 2 Conjunto de Guitarras 1 12 Guitarra 6 4 Ninguno 2 Música de Cámara 4 2 Conjunto de Guitarras 2 12 Guitarra 7 4 Taller de Trsc. a la Guit. 1 2 Música de Cámara 5 2 Conjunto de Guitarras 3 1 Ninguno 12 Guitarra 8 2 Ninguno 2 Conjunto de Guitarras 4 12 Guitarra 9 2 Conjunto de Guitarras 5 2 Recital 1 2 Ninguno Guitarra I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Aprender y dominar los recursos técnicos y musicales para tocar la guitarra. Corregir defectos técnicos y posicionales. Desarrollar y consolidar los hábitos y habilidades alcanzados para el desarrollo técnico-musical. Lograr un desarrollo musical e interpretativo acorde a las exigencias del nivel y las posibilidades individuales de cada alumno. Brinda los conocimientos técnicos, musicales y estilísticos que permitan interpretar adecuadamente las obras del repertorio para guitarra. Guitarra I: Estudios obligados: Emilio Pujol: El abejorro. Estudio a escoger: Agustín Barrios: Estudio 4 "Arabescos" - Gabriel Estarellas: Estudio 10. Repertorio: Obras de autores latinoamericanos. Bibliografía: Leo Brouwer: - Elogio de la danza - Paisaje cubano con campanas. Antonio Lauro: - Variaciones sobre una canción infantil- Seis por derecho. Agustín Barrios: Aconquija, Cueca, Vals Nº 3, Allegro sinfónico, cualquier obra con trémolo. Manuel Ponce: - Suite en la - Suite en re. Guitarra II: Estudios obligados: Napoleón Coste: Estudio en la mayor (Op. 38 Nº 22 de 25- Estudios Superiores, Op.38 Ed. Ricordi o de la Ed. Chanterelle, el Op. 38 Nº 23). Estudio a escoger: Agustín Barrios: Estudio para ambas manos - Abel Carlevaro: Estudio Nº 2 (Movimiento transversal). Repertorio: Obras de autores latinoamericanos: Escoger dos obras de autor diferente: Leo Brouwer: - Variaciones sobre Django Reinhardt - La espiral eterna. Antonio Lauro: Suite venezolana. Agustín Barrios: Vals Op. 8 Nº 4, Danza paraguaya, Maxixe, - Preludio Op. 5 Nº1. Manuel Ponce: - Sonatina meridional - Tema variado y final. Guitarra III: Estudio obligado: Heitor Villa-Lobos: Estudio Nº 2. Estudio a escoger: Agustín Barrios: Estudio de concierto Nº 2 u otro estudio cuyo grado de dificultad sea igual o mayor al mencionado. Repertorio: Obras de Fernando Sor y otros autores españoles. Escoger una obra de F. Sor: Fernando Sor: - Gran solo, Op. 14- Variaciones sobre un tema de Mozart, Op, 9 - Variaciones sobre "Malbrough", Op. 28 - Fantasía Op.7 - Cuarta fantasía. Op. 12 - Fantasía elegíaca, Op. 59 - Fantasía aldeana, Op. 52 - Variaciones sobre un tema de Paisiello, Op. 16 Morceau de concert, Op.54 - Sonata, Op.15b. Escoger una de las siguientes obras: Federico Moreno - Torroba: - Aires de la Mancha - Suite castellana - Nocturno - Madroños. Joaquín Rodrigo: - Zarabanda lejana- En los trigales. Eduardo Sainz de la Maza: Homenaje a Toulouse Lautrec. Manuel de Falla: Homenaje a Debussy. Joaquín Turina: - Fandanguillo, - Ráfaga - Homenaje a Tárrega - Sevillanas. Guitarra IV: Estudio obligado: Heitor Villa-Lobos: Estudio Nº 10. Estudio a escoger: Francisco Tárrega (J. B. Cramer): Estudio en Re mayor u otro estudio cuyo grado de dificultad sea igual o mayor al mencionado. Repertorio: Obras de autores españoles - autores europeos. Escoger una: Federico Moreno - Torroba: Sonatina en La mayor. Antonio Ruiz - Pipó: Canción y danza Nº 1. Julián Orbón: Preludio y danza. Roberto Gerhard: Fantasía. Maurice Ohana: Tiento. Emilio Pujol: Guajira. Escoger una de las siguientes obras: Alexandre Tansman: - Mazurca - Suite in modo polonico. Nikita Koshkin: Vals Usher, Op.29. Mario Castelnuovo - Tedesco: - Tarantela - Variaciones a través de los siglos - Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia. Carlo Domeniconi: Homenaje a Jimi Hendrix, Op. 52. Mauro Giuliani: - Variaciones sobre un tema de Handel, Op.107- Gran obertura, Op. 61. Guitarra V: Estudio obligado: Giulio Regondi: Estudio Nº 10. Estudio a escoger: Heitor Villa-Lobos: Estudio Nº 11 u otro estudio cuyo grado de dificultad sea igual o mayor al mencionado. Repertorio: Obras de autores románticos y contemporáneos. Escoger una: Dionisio Aguado: Andante y rondó. Napoleón Coste: Andante y polonesa Op. 44. Giulio Regondi: - Nocturno - Reverie Op. 19 - Introducción y capricho, Op. 23. Luigi Legnani: 36 Caprichos, Op. 20 (Mínimo tres caprichos) - Introducción, tema variado y final, Op. 64. J. Kaspar Mertz: Fantasía húngara, Op. 65 Nº 1. M. A. Zani de Ferranti: Tema y Variaciones sobre "El carnaval de Venecia". Escoger una de las siguientes obras: Lennox Berkeley: Sonatina. Hans Werner Henze: Tres tientos. Frank Martin: Cuatro piezas breves. Joaquín Nin - Culmell: Variaciones sobre un tema de Milan. Leo Brouwer: El Decamerón negro. Carlos Chávez: Tres piezas para guitarra. Guitarra VI: Estudio obligado: Heitor Villa-Lobos: Estudio Nº 7. Repertorio: Sonatas de autores clásicos - Obras contemporáneas. Medio recital. Escoger una de las siguientes obras: Fernando Sor: - Sonata Op. 22- Sonata Op. 25. Mauro Giuliani: - Sonata heroica, Op. 150 - Rossinianas, Op. 119 a 124 - Sonata en do, Op. 15. Escoger una de las siguientes obras: Alfonso Broqua: Evocaciones criollas. Joaquín Rodrigo: Invocación y danza. Mario Castelnuovo - Tedesco: Capricho diabólico. Antonio García Abril: Evocaciones. Suite. Alexandre Tansman: Cavatina. Suite. Federico Mompou: Suite compostelana. Federico Moreno - Torroba: Piezas característicasReginald Smith - Brindle: El Polifemo de oro. Héctor Angulo: Cantos yoruba. Carlo Domeniconi: Koyunbaba. Suite Op. 19. Eliot Carter: Changes. Nikita Koshkin: - Andante quasi passacaglia e tocata - "La caída de pájaros". Guitarra VII: Estudio obligado: Agustín Barrios: Estudio de concierto Nº 1. Estudio a escoger: Agustín Barrios: Las abejas - Julio Sagreras: El colibrí. Repertorio: Música peruana -Obras contemporáneas - Recital. Escoger una de las siguientes obras: Edgar Valcárcel: Flor de Sancayo. Celso Garrido Lecca: Simpay. Alejandro Núñez Allauca: - Sonata - Koribeni. Enrique Pinilla: Tres piezas para guitarra. Escoger una de las siguientes obras: Joaquín Rodrigo: Tres piezas españolas. Joan Manén: Fantasía - sonata. Manuel Ponce: Variaciones sobre "Las folías de España" y fuga. Benjamín Britten: Nocturnal. William Walton: Cinco bagatelas. Astor Piazzolla: Cinco piezas para guitarra. Vicente Asencio: Collectici íntim. Nikita Koshkin: Suite "Los juguetes del príncipe". Guitarra VIII: Estudio obligado: Francisco Tárrega (D. Alard): Estudio brillante Repertorio: Sonata contemporánea. Recital. Escoger una de las siguientes obras: Alberto Ginastera: Sonata. Antonio José: Sonata. Leo Brouwer: Sonata. Antonio Lauro: Sonata. Carlos Guastavino: Sonata Nº 2. Joaquín Turina: Sonata. Mario Castelnuovo - Tedesco: Sonatas. Manuel Ponce: Sonatas. Nikita Koshkin: Sonata. Michael Tippett: The blue guitar. Sonata. Hans Werner Henze: Royal Winter Music. Sonatas I y II. Guitarra IX: Estudio obligado: Francisco Tárrega (D. Alard): Estudio brillante. Repertorio: Sonata contemporánea. Recital. Escoger una de estas obras: Alberto Ginastera: Sonata. Antonio José: Sonata. Leo Brouwer: Sonata. Antonio Lauro: Sonata. Carlos Guastavino: Sonata Nº 2. Joaquín Turina: Sonata. Mario Castelnuovo - Tedesco: Sonatas. Manuel Ponce: Sonatas. Nikita Koshkin: Sonata. Michael Tippett: The blue guitar. Sonata. Hans Werner Henze: Royal Winter Music. Sonatas I y II. Guitarra X: Repertorio: Concierto para guitarra y orquesta. Escoger un concierto de entre los siguientes: Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez- Fantasía para un gentilhombre. Mario Castelnuovo - Tedesco: Concierto Nº 1. Heitor Villa-Lobos: Concierto. Manuel Ponce: Concierto del Sur. Leo Brouwer: Conciertos Nº 1 al 7. Richard Rodney Bennett: Concierto. Mauro Giuliani: Concierto Op. 30 y Op. 36. Conjunto de Guitarras I-VI Curso teórico práctico de ensamble instrumental que da a conocer, analizar, e interpretar el repertorio grupal guitarrístico´, necesarias para la formación de un guitarrista profesional. Contenidos: Diferentes formas de interpretar una misma obra o estilo según diferentes intérpretes o estilos de interpretación. Las posibilidades sonoras, las diferentes formas de ataques y colores (timbres a través de la historia de cada época, estilo y forma de interpretación). Los compositores más importantes de cada época histórica. La interpretación según cada época según el contexto social y expresivo. Repertorio de guitarra de la edad media, renacimiento, barroco, época clásica, romanticismo, siglo XX y actualidad. Interpretar a los autores más importantes de la guitarra. Taller de Transcripción a la Guitarra I, II Curso teórico práctico que permite conocer, analizar, y experimentar las obras y piezas para ser adaptadas al repertorio guitarrístico. Contenidos: La selección de la obra. Aspectos importantes para la adaptación y los arreglos de las obras para la guitarra. Obras del barroco, época clásica, romanticismo, siglo XX y actualidad y la guitarra en su adaptación. Literatura de la Guitarra Curso teórico práctico que proporciona el conocimiento y las herramientas para valorar, experimentar y debatir los aspectos fundamentales de la formación del guitarrista profesional. Contenido: Los distintos periodos musicales de la cuerda pulsada. Las características principales de los autores principales de cada época. Las diferentes formas de interpretar una misma obra o estilo según diferentes intérpretes o estilos de interpretación. Recursos acústicos de la guitarra: sul tasto, sul ponticello, metálico, oscuro, piano-lejano, pizz a la Bartok, campanelas, digitación con bordones, digitación en una sola cuerda. Técnicas de estudio de la memoria visual. La evolución del instrumento desde Edad Media hasta nuestros días. Las posibilidades sonoras, las diferentes formas de ataques y colores (timbres a través de la historia de cada época, estilo y forma de interpretación. Los compositores más importantes de cada época histórica. La interpretación según cada época según el contexto social y expresivo. Tipos de guitarra la edad media, renacimiento, barroco, época clásica, romanticismo, siglo XX y actualidad. La sonoridad y particularidades de la Vihuela, Laúd renacentista, Laúd barroco y Tiorba. Las formas de escritura de los instrumentos de cuerda pulsada. Reconocer y saber interpretar a los autores más importantes de la guitarra. CANTO PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G08EI G02EI 0005 2001 2002 Investigación I Canto I Piano complementario I G02EI G02EP 2003 2004 Expresión Corporal I Coro I SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 1 1 0.5 2 1 0.5 3 12 1 6 14 2 3 8 2 1 1 3 5 1 1 5 7 53 2 2 29 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL G03BM G03BM G03BM G02BM G03BH G08EI 0006 0007 0008 0009 0010 2005 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía Canto II 1 1 1 1 2 1 3 2 2 1 0 1 2 2 2 2 3 12 6 5 5 4 5 14 3 3 3 2 3 8 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I PRE-REQUISITO G02EI G02EI 2006 2007 Piano complementario II Expresión Corporal II 0.5 1 0.5 3 1 1 2 5 2 2 Piano complementario I Expresión Corporal I G02EP 2008 Coro II 1 5 1 7 53 2 28 Coro I Canto I TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B02BM 0011 Instrumentación HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 PRE-REQUISITO 2 B02BM 0012 Historia de la música II 1 1 2 4 2 B03BH B08EI B02EI B02EP Introducción a las Ciencias Sociales Canto III Desplazamiento Escénico I Coro III 3 1 1 1 1 1 3 5 2 12 1 1 6 14 5 7 40 3 8 2 2 19 0013 2009 2010 2011 CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B08EI B02EI B02EI B02EP 0014 0015 2012 2013 2014 2015 ASIGNATURA Análisis Musical I Historia de la música III Canto IV Fonética internacional Desplazamiento Escénico II Coro IV HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 12 14 8 1 1 1 3 2 1 3 1 5 2 1 5 1 7 2 38 19 Historia de la música I Canto II Coro II PRE-REQUISITO Historia de la música II Canto III Desplazamiento Escénico I Coro III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I08EI I02EI I02EI I05EP ASIGNATURA 0016 0017 2016 2017 2018 2019 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Canto V Ensamble Vocal I Latín Taller de ópera I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 12 14 8 1 3 1 5 2 1 1 1 3 2 1 5 4 10 5 41 22 PRE-REQUISITO Análisis Musical I Canto IV SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I08EI I02EI I02EI I05EP 0018 0019 2020 2021 2022 2023 ASIGNATURA Historia de la música peruana I Historia del arte I Canto VI Ensamble Vocal II Dicción I Taller de ópera II SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO I02BM I03BH I10EI I02EI I02EI I05EP 0020 0021 2024 2025 2026 2027 ASIGNATURA Historia de la música peruana II Historia del arte II Canto VII Ensamble Vocal III Dicción II Taller de ópera III OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A10EI A02EI A02EI A05EP A01EP 0022 2028 2029 2030 2031 2032 ASIGNATURA Investigación II Canto VIII Ensamble Vocal IV Dicción III Taller de ópera IV Recital I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 12 14 8 1 3 1 5 2 1 1 1 3 2 1 5 4 10 5 40 22 PRE-REQUISITO Canto V Ensamble Vocal I Taller de ópera I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 1 1 1 1 1 1 3 1 5 2 2 12 1 1 4 4 4 14 5 3 10 40 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 1 12 14 10 1 3 1 5 2 1 1 1 3 2 1 5 4 10 5 0 1 2 3 1 41 23 2 3 10 2 2 5 24 PRE-REQUISITO Historia de la música peruana I Historia del arte I Canto VI Ensamble Vocal II Dicción I Taller de ópera II PRE-REQUISITO Investigación I Canto VII Ensamble Vocal III Dicción II Taller de ópera III NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A10EI A02EI A05EP ASIGNATURA 2033 2034 2035 Canto IX Dicción IV Taller de ópera V DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A10EI A05EP A01EP 0023 2036 2037 2038 ASIGNATURA Ética Canto X Taller de ópera VI Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 222 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 12 15 10 1 1 1 3 2 2 6 4 12 5 30 17 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 12 15 10 2 6 4 12 5 0 1 2 3 1 33 19 PRE-REQUISITO Canto VIII Dicción III Taller de ópera IV PRE-REQUISITO Canto IX Taller de ópera V Recital I ESPECIALIDAD DE CANTO CICLO CURSO Canto 1 1º Piano Complementario 1 Expresión Corporal 1 Coro 1 Canto 2 2º Piano Complementario 2 Expresión Corporal 2 Coro 2 Canto 3 3º Desplazamiento Escénico 1 Coro 3 Canto 4 4º Fonética Internacional Desplazamiento Escénico 2 Coro 4 Canto 5 5º Ensamble Vocal 1 Latín Taller de Ópera 1 Canto 6 6º Ensamble Vocal 2 Dicción 1 (Italiano) Taller de Ópera 2 Canto 7 7º Ensamble Vocal 3 Dicción 2 (Alemán) Taller de Ópera 3 Canto 8 8º Ensamble Vocal 4 Dicción 3 (Inglés) Taller de Ópera 4 Recital 1 Canto 9 9º Dicción 4 (Francés) Taller de Ópera 5 10º Canto 10 Taller de Ópera 6 Recital 2 ÁR. E M E P E M E P E E P E G E P E E G E E E G E E E G E E E G E P E G E E E P CR. 8 2 2 2 8 2 2 2 8 2 2 8 2 2 2 8 2 2 5 8 2 2 5 10 2 2 5 10 2 2 5 1 10 2 5 10 5 1 PRE-REQUISITOS Ninguno Ninguno Ninguno Canto 1 Piano Complementario 1 Expresión Corporal 1 Coro 1 Canto 2 Ninguno Coro 2 Canto 3 Ninguno Desplazamiento Escénico 1 Coro 3 Canto 4 Ninguno Ninguno Ninguno Canto 5 Ensamble Vocal 1 Ninguno Taller de Ópera 1 Canto 6 Ensamble Vocal 2 Dicción 1 (Italiano) Taller de Ópera 2 Canto 7 Ensamble Vocal 3 Dicción 2 (Alemán) Taller de Ópera 3 Ninguno Canto 8 Dicción 3 (Inglés) Taller de Ópera 4 Canto 9 Taller de Ópera 5 Recital 1 Canto I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivo conocer, dominar y optimizar sus capacidades vocales, así como la capacidad técnica, artística y cultural suficiente para desempeñarse profesionalmente como cantante solista, ejecutando obras del repertorio peruano y universal de diferentes épocas, géneros y estilos y en diferentes idiomas. Canto I: Técnica: Revisión y ampliación de los estudios técnicos básicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: 2 ejercicios de Panofka, Op. 85 - 2 ejercicios de Concone, Op. 9. Repertorio: Un aria antigua - Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana, latinoamericana o española - Una pieza libre. Canto II: Técnica: Revisión y ampliación de los estudios técnicos básicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: 2 ejercicios de Panofka. Op. 85. 2 ejercicios de Concone, Op.9. Repertorio: Un aria antigua - Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana, latinoamericana o española - Una pieza libre. Canto III: Técnica: Revisión y ampliación de los estudios técnicos básicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: 2 ejercicios de Panofka. Op. 85. 2 ejercicios de Concone, Op.9. Repertorio: Un aria de cantata u oratorio - Un aria de ópera - Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana, latinoamericana o española - Una pieza libre. Canto IV: Técnica: Revisión y ampliación de los estudios técnicos básicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: 2 ejercicios de Panofka. Op. 85. 2 ejercicios de Concone, Op.9. Repertorio: Un aria de cantata u oratorio - Un aria de ópera - Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana, latinoamericana o española - Una pieza libre. Canto V: Técnica.- Revisión y ampliación de los estudios técnicos básicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: 2 ejercicios de Panofka. Op. 81. 2 ejercicios de Concone, Op.10. Repertorio: Un aria de cantata u oratorio - Un aria de ópera - Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana, latinoamericana o española - Una pieza libre. Canto VII: Técnica.- profundización y consolidación de los estudios técnicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: una vocalización de Cilea o equivalente. Repertorio: Un aria de cantata u oratorio - Un aria de ópera - Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana, latinoamericana o española. Dos piezas libres. Canto VIII: Técnica.- profundización y consolidación de los estudios técnicos. Métodos Auxiliares: A criterio del profesor: una vocalización de Cilea o equivalente. Repertorio: Un aria de cantata u oratorio - Un aria de ópera - Un lied, canción o mélodie - una canción contemporánea -Una canción peruana, latinoamericana o española. Dos piezas libres. Canto IX: Técnica: Preparación técnica - artística. Repertorio: Un aria de cantata u oratorio - Una aria de ópera- Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana - Una canción latinoamericana o española- Una pieza contemporánea- Dos piezas libres. Canto X: Técnica: Preparación técnica - artística. Repertorio: Una aria de cantata u oratorio - Una aria de ópera- Un lied, canción o mélodie - Una canción peruana- una canción latinoamericana o española- Una pieza contemporánea- Dos piezas libres. Expresión Corporal I, II Curso teórico práctico que da a conocer y dominar una base técnica sobre los principios elementales del desplazamiento corporal académico para lograr flexibilidad y plasticidad corporal como parte de su formación de intérprete escénico. Expresión Corporal I: Ejercicios de aprestamiento físico: correcta colocación de todo el cuerpo, elongación, coordinación, control del movimiento, control de la respiración, direccionalidad, musicalidad, uso del espacio y niveles. Expresión Corporal II: Ejercicios para la correcta colocación de todo el cuerpo, elongación, coordinación, control del movimiento, control de la respiración, direccionalidad, musicalidad, uso del espacio y niveles. Danzas para escena (minueto, vals, polka, mazurka, cuadrilla, etc.). Desplazamiento Escénico I, II Curso teórico práctico de preparación para la ópera, que permite expresar y afinar los sentidos despertando la toma de conciencia en lo que se va a interpretar y representar. Desplazamiento Escénico I: Experiencia de movimiento libre y espontáneo que permite al alumno exteriorizar sus estados de ánimo, desinhibirse y afinar los sentidos despertando la sensibilidad y toma de conciencia. Se explora la comunicación en lo expresivo: acción externa, actividad que se manifiesta a través del movimiento y la cognitiva: acción interna: pensamientos y sentimientos. Desplazamiento Escénico II: Se trabaja los mismos contendidos de Expresión Corporal 1, enfatizando la exploración relacionada a la comunicación entre el grupo. Ensamble Vocal I-IV Curso práctico que tiene por objetivos: Interpretar obras del repertorio vocal de cámara y solísticos. Integrar y aplicar los conocimientos impartidos en su desarrollo y ejercicio profesional con la exigencia individual, los parciales y el trabajo grupal que se realiza. Contenido: La asignatura desarrolla la capacidad de interpretación de un repertorio exigente, incidiendo en el aprendizaje de obras vocales de cámara más importantes y de partes solísticas dentro del ensamble vocal, en donde se tendrá en cuenta aspectos de sonoridad, interpretación y estilo, según la época el periodo musical al que pertenece la obra. Taller de Ópera I-VI Curso práctico que consiste en estudiar una ópera completa o escenas de distintas óperas, según el grado de madurez vocal e interpretativa de los estudiantes que participen. Taller de Ópera I, III, V: Estudiar la música de un personaje operístico y su interacción con otros personajes, la resolución de sus problemas vocales, las posibilidades declamatorias del texto, las posibilidades de caracterizarlo con la voz y la articulación. Taller de Ópera II, IV, VI: Procurar al estudiante la experiencia de desarrollar y representar el personaje estudiado en el ciclo anterior por medio de la actuación y el canto, aplicando las técnicas adquiridas en los cursos de Teatro, Danza y Canto; iniciar un repertorio operístico personal y contribuir a la definición del perfil artístico del estudiante. DIRECCIÓN CORAL PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES G03BM G03BM G03BM G03BH G03BI G08EI G03EI 0001 0002 0003 0004 0005 2101 2102 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I Dirección coral I Piano principal I T 1 1 1 1 1 1 0.5 G02EI G02EP 2103 2104 Técnica vocal I Coro I 0.5 1 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO G03BM G03BM G03BM G02BM G03BH G08EI G03EI G02EI G02EP 0006 0007 0008 0009 0010 2105 2106 2107 2108 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía Dirección coral II Piano principal II Técnica vocal II Coro II ASIGNATURA CRD P 3 2 2 1 2 2 0.5 Ei 2 2 2 1 3 10 4 TOTAL 6 5 5 3 6 13 5 3 3 3 3 3 8 3 0.5 5 1 1 2 7 52 2 2 30 HORAS SEMANALES T 1 1 1 1 2 1 0.5 0.5 1 P 3 2 2 1 0 2 0.5 0.5 5 Ei 2 2 2 2 3 10 4 1 1 PRE-REQUISITO CRD TOTAL 6 5 5 4 5 13 5 2 7 3 3 3 2 3 8 3 2 2 52 29 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Dirección coral I Piano principal I Técnica vocal I Coro I CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO B03BM 0024 Lenguaje musical III 1 3 2 6 3 Lenguaje musical II B03BM 0025 Armonía III 1 2 2 5 3 Armonía II B03BM 0026 Contrapunto III 1 2 2 5 3 Contrapunto II B02BM 0011 Instrumentación 1 1 2 4 2 B02BM 0012 1 1 2 4 2 Historia de la música I B03BH B08EI B03EI B02EI B02EP 0013 2109 2110 2111 2112 Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Dirección coral III Piano principal III Técnica vocal III Coro III 3 1 0.5 0.5 1 1 2 0.5 0.5 5 2 10 4 1 1 6 13 5 2 7 57 3 8 3 2 2 31 Dirección coral II Piano principal II Técnica vocal II Coro II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO B03BM B02BM B02BM B08EI B03EI B02EI B02EI B02EP ASIGNATURA 0014 0027 0015 2113 2114 2115 2116 2117 Análisis Musical I Instrumentación II Historia de la música III Dirección coral IV Piano principal IV Técnica vocal IV Fonética internacional Coro IV HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 1 2 10 13 8 0.5 0.5 4 5 3 0.5 0.5 1 2 2 1 1 1 3 2 1 5 1 7 2 43 24 PRE-REQUISITO Instrumentación I Historia de la música II Dirección coral III Piano principal III Técnica vocal III Coro III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0016 I02BM I08EI I02EI I02EP 0017 2118 2119 2120 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Dirección coral V Latín Coro V SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM 0028 I02BM I03BH I08EI I02EI I02EP 0018 0019 2121 2122 2123 ASIGNATURA Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Dirección coral VI Dicción I Coro VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0029 Análisis musical IV I02BM I03BH I08EI I02EI I02EP I02EP Historia de la música peruana II Historia del arte II Dirección coral VII Dicción II Lectura de Partituras I Coro VII 0020 0021 2124 2125 2126 2127 OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A08EI A02EI A02EI A02EP A02EP A01EP 0022 2128 2129 2130 2131 2132 2133 ASIGNATURA Investigación II Dirección coral VIII Dicción III Armonía Funcional Lectura de Partituras II Coro VIII Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A08EI A04EI A02EI A04EI A02EP A02EP 2134 2135 2136 2137 2138 2139 ASIGNATURA Dirección coral IX Sociología de la Música Dicción IV Arreglos I Lectura de Partituras III Coro IX DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A08EI A04EI A02EP A02EP A01EP 0023 2140 2141 2142 2143 2144 ASIGNATURA Ética Dirección Coral X Arreglos II Lectura de Partituras IV Coro X Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 235 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 1 1 2 1 5 2 10 1 1 4 13 3 7 32 2 8 2 2 17 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 1 1 1 1 2 1 5 2 2 10 1 1 4 4 13 3 7 36 1 1 2 1 1 5 2 2 10 1 2 1 2 3 8 2 2 20 4 4 13 3 4 7 33 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 2 10 13 8 1 1 1 3 2 2 1 1 4 2 1 1 2 4 2 1 5 1 7 2 0 1 2 3 1 40 20 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 10 13 8 1 1 2 4 4 1 1 1 3 2 1 1 6 8 4 1 1 2 4 2 1 5 1 7 2 39 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 10 13 8 1 1 6 8 4 1 1 2 4 2 1 5 1 7 2 0 1 2 3 1 38 20 Dirección coral IV Coro IV PRE-REQUISITO Análisis musical II HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 1 1 1 PRE-REQUISITO Análisis Musical I 2 3 8 2 2 2 22 Dirección coral V Coro V PRE-REQUISITO Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Dirección coral VI Dicción I Coro VI PRE-REQUISITO Investigación I Dirección coral VII Dicción II Lectura de Partituras I Coro VII PRE-REQUISITO Dirección coral VIII Dicción III Lectura de Partituras II Coro VIII PRE-REQUISITO Dirección coral IX Arreglos I Lectura de Partituras III Coro IX Recital I ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN CORAL CICLO CURSO Dirección Coral 1 1º Piano Principal 1 Técnica Vocal 1 Coro 1 Dirección Coral 2 2º Piano Principal 2 Técnica Vocal 2 Coro 2 Dirección Coral 3 3º Piano Principal 3 Técnica Vocal 3 Coro 3 Dirección Coral 4 4º Piano Principal 4 Técnica Vocal 4 Fonética Internacional Coro 4 Dirección Coral 5 5º Latín Coro 5 Dirección Coral 6 6º Dicción 1 (Italiano) Coro 6 Dirección Coral 7 7º Dicción 2 (Alemán) Lectura de Partituras 1 Coro 7 Dirección Coral 8 8º Dicción 3 (Inglés) Armonía Funcional 1 Lectura de Partituras 2 Coro 8 Recital 1 Dirección Coral 9 9º Sociología de la Música Dicción 4 (Francés) Arreglos 1 Lectura de Partituras 3 Coro 9 Dirección Coral 10 10º Arreglos 2 Lectura de Partituras 4 Coro 10 Recital 2 ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 8 Ninguno M 3 Ninguno M 2 Ninguno P 2 E 8 Dirección Coral 1 M 3 Piano Principal 1 M 2 Técnica Vocal 1 P 2 Coro 1 E 8 Dirección Coral 2 M 3 Piano Principal 2 M 2 Técnica Vocal 2 P 2 Coro 2 E 8 Dirección Coral 3 M 3 Piano Principal 3 M 2 Técnica Vocal 3 G 2 Ninguno P 2 Coro 3 E 8 Dirección Coral 4 G 2 Ninguno P 2 Coro 4 M 8 Dirección Coral 5 G 2 Ninguno P 2 Coro 5 E 8 Dirección Coral 6 G 2 Dicción 1 (Italiano) M 2 Ninguno P 2 Coro 6 E 8 Dirección Coral 7 G 2 Dicción 2 (Alemán) M 2 Ninguno M 2 Lectura de Partituras 1 P 2 Coro 7 P 1 Ninguno E 8 Dirección Coral 8 M 4 Ninguno G 2 Dicción 3 (Inglés) M 4 Ninguno M 2 Lectura de Partituras 2 P 2 Coro 8 E 8 Dirección Coral 9 M 4 Arreglos 1 M 2 Lectura de Partituras 3 P 2 Coro 9 P 1 Recital 1 Dirección Coral I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Brindar conocimientos técnico-musicales vinculados a la dirección coral. Desarrollar capacidades interpretativas, personales e integrar aspectos culturales diversos para desempeñarse profesionalmente como director de coro. Desarrollar, dominar en el alumno un repertorio coral aplicado a diversos niveles de acción con un coro de niños, jóvenes y/o adultos (vocacional, institucional o profesional) con fines pedagógicos. Desarrollar un repertorio peruano y universal. Articular los conocimientos y capacidades desarrollados en los otros cursos para tener una visión global en la profesión y la realidad peruana. Dirección Coral I: Formación de la postura correcta. Compases simples. Entradas y cortes. Alzar. Calderón. El calentamiento vocal. El piano como apoyo en el ensayo. Formación y organización de coros. Clasificación de voces. Adecuación de obras de tres y cuatro voces a los requerimientos planteados. El Fraseo, acentuación, articulación y puntuación. Relación entre música y texto. Repertorio en español, latín e italiano. Repertorio: unísono, unísono con pedal, quodlibet, canon, obras a dos y tres voces iguales y dos obras a cuatro voces mixtas. Estilos, idiomas y texturas: Obras y/o arreglos corales basados en el folklore peruano y/o latinoamericano. Obras y/o arreglos corales basados en el folklore internacional (en español)Obras contemporáneas latinoamericanas en español y en latín. Dirección Coral II: El estudio de la partitura. Reducción al piano. Desarrollar y dominar la técnica de la dirección. Comprender la importancia y trascendencia como educador e intérprete musical. Desarrollar un repertorio infantil, juvenil y adultos de dirección. La técnica de la géstica. Compases compuestos. Compases polimétricos. Hemiola. Accelerando y ritardando. La dirección de coros infantiles. El trabajo vocal infantil. La planificación de los ensayos y el desarrollo de las actividades musicales. La recopilación de un repertorio para coro escolar primario y vocacional de adultos con música peruana y universal. Adaptación de obras de cuatro voces a tres o a dos voces. Análisis de las estructuras, de la métrica y del ritmo de un texto. Dirección de obras y Polirritmias a dos, tres y cuatro. Dirección de cánones rítmicos y cantados de dos a tres voces con coro de niños a capella y con acompañamiento (guitarra o piano) y voces mixtas a capella sencillos. Dirección Coral III: Compases irregulares. Asimétricos. La expresividad con la mano izquierda, el fraseo, el análisis textual, armónico y estructural. Adaptación de las obras al grupo requerido. Polirritmias a varias voces. Reducción al piano de las obras corales y técnica de dirección (articulación, subdivisión, uso la batuta). Estudio de memoria de la partitura. Repertorio coral a cuatro voces del renacimiento, obra polifónica antigua, repertorio peruano y una obra libre (moderna, góspel, latino americana o extracto de un musical con actuación). Preparación de un musical, cantan navideña contemporánea con actuación y acompañamiento de piano o instrumental. Obra contemporánea. El trabajo se puede presentar hasta con dos agrupaciones (escolar, adultos vocacional o universitario). Dirección Coral IV, V y VI: Alternancia de esquemas, tipos de Anacrusas, subdivisión ternaria a dos, tres y cuatro tiempos, tipos de cortes, el análisis textual, armónico y estructural. Polifonías a dos, tres y cuatro voces con cambio de compás y asimétricos. Reducción al piano de las obras corales, técnica de dirección (articulación, subdivisión, uso la batuta). Estudio de memoria de la partitura. Repertorio coral a cuatro voces del barroco, obra clásica, repertorio peruano y una obra libre (moderna, góspel, latino americana o extracto de un musical con actuación). Preparación de un musical, cantata navideña contemporánea con actuación y acompañamiento de piano o instrumental. El trabajo se puede presentar hasta con dos agrupaciones (escolar, adultos vocacional o universitario). Dirección Coral IV: Coro a capella y Coro con acompañamiento instrumental. Dirección Coral V: Coro a capella con solistas. Coro con acompañamiento conjunto instrumental. Dirección Coral VI: Coro a capella con solistas. Dirección de una orquesta de cámara. Dirección Coral VII: Lectura de partituras y reducción de voces. Formación de su propio coro. Arreglos corales. Colocación y adecuación de textos en las obras corales. Repertorio a cuatro voces mixtas (con acompañamiento de piano y/o bajo continuo de clave). Estilos, idiomas y texturas: Obras del periodo barroco en latín (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco en diversos idiomas (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco latinoamericano (con bajo continuo de clavecín). Obras del impresionismo francés. Obras del periodo romántico en alemán (con piano). Dirección coral VIII: Lectura de partituras y reducción de voces. El piano complementario en función de la textura de las obras. Práctica como auxiliar de piano. Formación de su propio coro. Arreglos corales. Colocación y adecuación de textos en las obras corales Repertorio a cuatro voces mixtas (con acompañamiento de piano y/o bajo continuo de clavecín) Estilos, idiomas y texturas: Obras del periodo barroco en latín (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco en diversos idiomas (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco latinoamericano (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo romántico en alemán (con piano). Dirección Coral IX: Lectura de partituras y reducción de voces. El piano complementario en función de la textura de las obras. Dirigir su propio coro con el apoyo de un pianista. Formación de su propio coro. Colocación y adecuación de textos en las obras corales. Repertorio: Repertorio a cuatro voces mixtas con instrumentos obligados Estilos, idiomas y texturas: Obras religiosas anteriores al renacimiento en latín. Obras profanas anteriores al renacimiento en diversos idiomas. Obras del periodo barroco con instrumentos obligados. Dirección Coral X: Lectura de partituras y reducción de voces. El curso de Piano Complementario en función de la textura de las obras. Dirigir su propio coro con el apoyo de un pianista. Formación de su propio coro. Colocación y adecuación de textos en las obras corales. Repertorio: Repertorio a cuatro voces mixtas con instrumentos obligados. Estilos, idiomas y texturas: Obras del impresionismo francés. Obras corales en la escena: ópera, opereta, zarzuela, revista musical. Obras contemporáneas en diversos idiomas y/o con efectos vocales especiales. DIRECCIÓN INSTRUMENTAL PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 3 3 3 3 Investigación I Dirección Instrumental I Piano principal I 1 1 0.5 2 2 0.5 3 10 4 6 13 5 3 8 3 Instrumento complementario I Orquesta/Banda I 0.5 2 0.5 6 4 1 5 9 57 3 2 31 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G08EI G03EI 0005 2201 2202 G03EI G02EI 2203 2204 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO HORAS SEMANALES ASIGNATURA HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G03BM 0006 G03BM 0007 G03BM 0008 Lenguaje Musical II Armonía II Contrapunto II G02BM G03BH G08EI G03EI 0009 0010 2205 2206 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Dirección Instrumental II Piano principal II 1 2 1 0.5 1 0 2 0.5 2 3 10 4 4 5 13 5 2 3 8 3 G03EI 2207 Instrumento complementario II 0.5 0.5 4 5 3 G02EP 2208 Orquesta/Banda II 2 6 1 9 57 2 30 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Dirección Instrumental I Piano principal I Instrumento complementario I Orquesta/Banda I TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO B03BM 0024 Lenguaje musical III 1 3 2 6 3 Lenguaje musical II B03BM B03BM B02BM B02BM 0025 0026 0011 0012 1 1 1 1 2 2 1 1 2 2 2 2 5 5 4 4 3 3 2 2 Armonía II Contrapunto II B03BH B08EI B03EI B02EP 0013 2209 2210 2211 Armonía III Contrapunto III Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Dirección Instrumental III Piano principal III Orquesta/Banda III 3 1 0.5 2 1 2 0.5 6 2 10 4 1 6 13 5 9 57 3 8 3 2 29 Historia de la música I Dirección Instrumental II Piano principal II Orquesta/Banda II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B03BM B02BM B02BM B08EI B03EI 0014 0027 0015 2212 2213 B03EI B02EP 2214 2215 Análisis Musical I Instrumentación II Historia de la música III Dirección Instrumental IV Piano principal IV Instrumento complementario III Orquesta/Banda IV HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 2 4 2 1 2 10 13 8 0.5 0.5 4 5 3 0.5 2 0.5 6 4 1 5 9 45 3 2 23 PRE-REQUISITO Instrumentación I Historia de la música II Dirección Instrumental III Piano principal III Instrumento complementario II Orquesta/Banda III QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM 0016 I02BM I08EI I03EI I02EI I02EP 0017 2216 2217 2218 2219 ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Dirección Instrumental V Orquestación I Armonía Funcional I Orquesta/Banda V SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM 0028 I02BM I03BH I08EI I03EI I02EI I02EP 0018 0019 2220 2221 2222 2223 ASIGNATURA Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Dirección Instrumental VI Orquestación II Armonía Funcional II Orquesta/Banda VI SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 2 2 1 2 1 1 6 2 10 4 1 1 4 13 6 4 9 41 PRE-REQUISITO Análisis Musical I 2 8 3 2 2 20 Dirección Instrumental IV Orquesta/Banda IV HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 6 2 2 10 4 1 1 4 4 13 6 4 9 45 PRE-REQUISITO Análisis musical II 2 3 8 3 2 2 23 Dirección Instrumental V Orquestación I Armonía Funcional I Orquesta/Banda V HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 I03BM 0029 Análisis musical IV I02BM 0020 I03BH 0021 Historia de la música peruana II Historia del arte II 1 1 1 1 2 2 4 4 2 3 I08EI I03EI I04EI I02EP Dirección Instrumental VII Orquestación III Arreglos I Lectura de Partituras I 1 1 1 1 2 1 1 1 10 4 6 2 13 6 8 4 40 8 3 4 2 25 2224 2225 2226 2227 OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A08EI A04EI A02EP A01EP 0022 2228 2229 2230 2231 ASIGNATURA Investigación II Dirección Instrumental VIII Arreglos II Lectura de Partituras II Recital I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A08EI A04EI A03EP 2232 2233 2234 ASIGNATURA Dirección Instrumental IX Sociología de la Música Lectura de Partituras III DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A08EI A02EP A01EP 0023 2235 2236 2237 ASIGNATURA Ética Dirección Instrumental X Lectura de Partituras IV Recital II TOTAL DE CRÉDITOS: 228 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 2 10 13 8 1 1 6 8 4 1 1 2 4 2 0 1 2 3 1 34 18 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 10 13 8 1 1 2 4 4 1 1 2 4 3 21 15 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 2 10 13 8 1 1 2 4 2 0 1 2 3 1 23 14 PRE-REQUISITO Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Dirección Instrumental VI Orquestación II PRE-REQUISITO Investigación I Dirección Instrumental VII Arreglos I Lectura de Partituras I PRE-REQUISITO Dirección Instrumental VIII Lectura de Partituras II PRE-REQUISITO Dirección Instrumental IX Lectura de Partituras III Recital I ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN INSTRUMENTAL CICLO CURSO 1º Dirección Instrumental 1 Piano Principal 1 Instrumento Complementario 1 Orquesta / Banda 1 2º Dirección Instrumental 2 Piano Principal 2 Instrumento Complementario 2 Orquesta / Banda 2 3º Dirección Instrumental 3 Piano Principal 3 Orquesta / Banda 3 4º Dirección Instrumental 4 Piano Principal 4 Instrumento Complementario 3 Orquesta / Banda 4 5º Dirección Instrumental 5 Orquestación 1 Armonía Funcional 1 Orquesta / Banda 5 6º Dirección Instrumental 6 Orquestación 2 Armonía Funcional 2 Orquesta / Banda 6 7º Dirección Instrumental 7 Orquestación 3 Arreglos 1 Lectura de Partituras 1 8º Dirección Instrumental 8 Arreglos 2 Lectura de Partituras 2 Recital 1 9º Dirección Instrumental 9 Sociología de la Música Lectura de Partituras 3 10º Dirección Instrumental 10 Lectura de Partituras 4 Recital 2 ÁR. E M M P E M M P E M P E M M P E M M P E M M P E M M M E M M P E M M E M P CR. PRE-REQUISITOS 8 Ninguno 3 Ninguno 3 Ninguno 2 Ninguno 8 Dirección Instrumental 1 3 Piano Principal 1 3 Instrumento Complementario 1 2 Orquesta / Banda 1 8 Dirección Instrumental 2 3 Piano Principal 2 2 Orquesta / Banda 2 8 Dirección Instrumental 3 3 Piano Principal 3 3 Instrumento Complementario 2 2 Orquesta / Banda 3 8 Dirección Instrumental 4 3 Ninguno 2 Ninguno 2 Orquesta / Banda 4 8 Dirección Instrumental 5 3 Orquestación 1 2 Armonía Funcional 1 2 Orquesta / Banda 5 8 Dirección Instrumental 6 3 Orquestación 2 4 Ninguno 2 Ninguno 8 Dirección Instrumental 7 4 Arreglos 1 2 Lectura de Partituras 1 1 Ninguno 8 Dirección Instrumental 8 4 Ninguno 3 Lectura de Partituras 2 8 Dirección Instrumental 9 2 Lectura de Partituras 3 1 Recital 1 Dirección Instrumental I-X Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Conocer, dominar y aplicar la teoría y la técnica de la dirección y agrupación de diversa conformación instrumental. Brindar conocimientos técnico-musicales vinculados a la dirección instrumental, desarrollar capacidades interpretativas, personales e integrar aspectos culturales diversos, para desempeñarse profesionalmente como director de un conjunto instrumental. Desarrollar un repertorio peruano y universal. Articular los conocimientos y capacidades desarrollados en los otros cursos para tener una visión global en la profesión y la realidad peruana. Contenido: Géstica de dirección, manejo de herramientas de ensayo, conocimiento práctico de posibilidades instrumentales para la conformación de una agrupación musical instrumental. Adaptación de material original a las diversas posibilidades de agrupaciones y la sustitución de instrumentos que faltan. Desarrollo y aprendizaje de un repertorio básico y fuentes de recursos para su ejercicio. Dirección Instrumental I: Presentar un conjunto instrumental escolar, conjunto de instrumento armónico con melódico. Dirección Instrumental II: Presentar un conjunto escolar de guitarra y flauta, conjunto instrumental de vientos. Dirección Instrumental III: Presentar un conjunto instrumental de vientos de madera. Dirección Instrumental IV: Presentar un conjunto instrumental de vientos de metal. Dirección Instrumental V: Presentar una banda de guerra. Dirección Instrumental VI: Presentar una banda de músicos. Dirección Instrumental VII: Lectura de partituras y reducción de voces. Arreglos instrumentales. Repertorio a cuatro voces (con acompañamiento de piano y/o bajo continuo de clave). Estilos, idiomas y texturas: Obras del periodo barroco en latín (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco en diversos idiomas (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco latinoamericano (con bajo continuo de clavecín). Obras del impresionismo francés. Obras del periodo romántico en alemán (con piano). Dirección Instrumental VIII: Lectura de partituras y reducción de voces. El piano complementario en función de la textura de las obras. Práctica como auxiliar de piano. Arreglos instrumentales. Repertorio a cuatro voces mixtas (con acompañamiento de piano y/o bajo continuo de clave). Estilos, idiomas y texturas: Obras del periodo barroco en latín (con bajo continuo de clavecín). Obras del periodo barroco en diversos idiomas (con bajo continuo de clavecín) Obras del periodo barroco latinoamericano (con bajo continuo de clavecín) Obras del periodo romántico en alemán (con piano). Dirección Instrumental IX: Lectura de partituras y reducción de voces. El curso de Piano Complementario en función de la textura de las obras. Repertorio a cuatro voces mixtas con instrumentos obligados. Estilos, idiomas y texturas: Obras religiosas anteriores al renacimiento en latín. Obras profanas anteriores al renacimiento en diversos idiomas. Obras del periodo barroco con instrumentos obligados. Dirección Instrumental X: Lectura de partituras y reducción de voces. El curso de Piano Complementario en función de la textura de las obras. Repertorio: Repertorio a cuatro voces mixtas con instrumentos obligados. Estilos, idiomas y texturas: Obras del impresionismo francés. Obras instrumentales en la escena: ópera, opereta, zarzuela, revista musical. Obras contemporáneas en diversos idiomas y/o con efectos vocales especiales. PROGRAMA ACADÉMICO DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL ÁREA DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA (E) Cecilia Pinto y Christian Hurtado ensayan de José Sosaya "Intermitencias" para violín y piano. Alumna estudiante de Musicología. COMPOSICIÓN PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA G03BM G03BM G03BM G03BH G03BI 0001 0002 0003 0004 0005 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación Investigación I G06EI G03EI 2301 2302 Composición I Piano principal I G02EP 2303 Coro I HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL PRE-REQUISITO 1 1 1 1 1 3 2 2 1 2 2 2 2 1 3 6 5 5 3 6 3 3 3 3 3 1 0.5 1 0.5 10 4 12 5 6 3 1 5 1 7 2 49 26 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES T P Ei 1 3 2 CRD TOTAL 6 G03BM 0006 Lenguaje Musical II 3 PRE-REQUISITO Lenguaje Musical I G03BM G03BM 0007 0008 Armonía II Contrapunto II 1 1 2 2 2 2 5 5 3 3 Armonía I Contrapunto I G02BM G03BH G06EI 0009 0010 2304 Historia de la música I Introducción a la Filosofía Composición II 1 2 1 1 0 1 2 3 10 4 5 12 2 3 6 Composición I G03EI G02EP 2305 2306 Piano principal II Coro II 0.5 1 0.5 5 4 1 5 7 49 3 2 25 Piano principal I Coro I TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 2 CRD TOTAL 5 3 PRE-REQUISITO Armonía II Contrapunto II B03BM 0025 Armonía III B03BM 0026 Contrapunto III 1 2 2 5 3 B02BM 0011 Instrumentación 1 1 2 4 2 B02BM 0012 1 1 2 4 2 B03BH 0013 Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales 3 1 2 6 3 B06EI 2307 Composición III 1 1 10 12 6 Composición II B02EI B03EI B02EP 2308 2309 2310 Instrumento complementario I Piano principal III Coro III 0.5 0.5 1 0.5 0.5 5 3 4 1 4 5 7 52 2 3 2 26 Piano principal II Coro II Historia de la música I CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B03BM B03BM B03BM B02BM B02BM B06EI 0030 0031 0014 0027 0015 2311 B02EI B03EI B02EP 2312 2313 2314 QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM 0016 I02BM I02EI I06EI 0017 2315 2316 I02EI I02EI 2317 2318 I02EP 2319 0028 I02BM I03BH I02EI I06EI I03EI I02EI 0018 0019 2320 2321 2322 2323 I02EP 2324 ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Informática aplicada I Composición V Instrumento complementario III Armonía funcional I Reducción de partituras al piano I SEXTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM Armonía IV Contrapunto IV Análisis Musical I Instrumentación II Historia de la música III Composición IV Instrumento complementario II Piano principal IV Coro IV ASIGNATURA Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Informática aplicada II Composición VI Orquestación I Armonía funcional II Reducción de partituras al piano II HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 2 1 2 2 1 2 2 1 1 2 1 1 2 1 1 10 0.5 0.5 1 0.5 0.5 5 CRD 3 4 1 HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 2 TOTAL 5 5 5 4 4 12 3 3 3 2 2 6 PRE-REQUISITO 4 5 7 51 2 3 2 26 Instrumentación I Historia de la música II Composición III Instrumento complementario I Piano principal III Coro III CRD TOTAL 5 3 PRE-REQUISITO Análisis Musical I 1 1 1 1 1 1 2 2 10 4 4 12 2 2 6 0.5 2 0.5 1 3 1 4 4 2 2 0.5 0.5 2 3 36 2 19 HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 2 Composición IV Instrumento complementario II CRD TOTAL 5 3 PRE-REQUISITO Análisis musical II 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 2 2 2 10 4 1 4 4 4 12 6 4 2 3 2 6 3 2 0.5 0.5 2 3 42 2 23 Composición V Armonía funcional I Reducción de partituras al piano I SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0029 Análisis musical IV I02BM I03BH I03EI I03EI I03EI I03EI Historia de la música peruana II Historia del arte II Composición VII Orquestación II Taller de Música electroacústica I Arreglos I 0020 0021 2325 2326 2327 2328 HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 10 4 4 6 CRD TOTAL 5 3 4 4 12 6 6 8 37 2 3 9 3 3 3 26 PRE-REQUISITO Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Composición VI Orquestación I OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI A09EI A02EI 0022 2329 2330 A03EI A03EI A03EP A03EP 2331 2332 2333 2334 ASIGNATURA Investigación II Composición VIII Orquestación III Taller de Música electroacústica II Arreglos II Dirección Instrumental I Practica de Especialidad I NOVENO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA A09EI A03EI A03EP 2335 2336 2337 Composición IX Orquestación IV Dirección Instrumental II A03EP 2338 Practica de Especialidad II DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA A03BH A09EI 0023 2339 0 Ética 0 Composición X A03EP 2340 0 Practica de Especialidad III TOTAL DE CRÉDITOS: 231 HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 3 1 1 10 1 1 4 1 1 1 1 1 1 2 2 4 6 3 2 HORAS SEMANALES T P Ei 1 2 10 1 1 4 1 2 3 1 2 2 HORAS SEMANALES T P Ei 1 1 1 1 2 10 1 2 2 CRD TOTAL 6 12 6 3 9 3 6 8 6 5 49 3 3 3 3 27 PRE-REQUISITO Investigación I Composición VII Orquestación II Taller de Música electroacústica I Arreglos I CRD TOTAL 13 6 6 9 3 3 5 30 3 18 PRE-REQUISITO Composición VIII Orquestación III Dirección Instrumental I Practica de Especialidad I CRD TOTAL 3 13 3 9 PRE-REQUISITO 5 21 3 15 Composición IX Practica de Especialidad II ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN CICLO CURSO ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 6 Ninguno 1º Composición 1 Piano Principal 1 M 3 Ninguno Coro 1 P 2 Ninguno E 6 Composición 1 2º Composición 2 Piano Principal 2 M 3 Piano Principal 1 Coro 2 P 2 Coro 1 E 6 Composición 2 3º Composición 3 Instrumento Complementario 1 M 2 Ninguno Piano Principal 3 M 3 Piano Principal 2 Coro 3 P 2 Coro 2 Armonía 3 M 3 Armonía 2 Contrapunto 3 M 3 Contrapunto 2 E 6 Composición 3 4º Composición 4 Instrumento Complementario 2 M 2 Instrumento Complementario 1 Piano Principal 4 M 3 Piano Principal 3 Coro 4 P 2 Coro 3 Armonía 4 M 3 Armonía 3 Contrapunto 4 M 3 Contrapunto 3 E 6 Composición 4 5º Composición 5 Instrumento complementario 3 M 2 Instrumento Complementario 2 Armonía Funcional 1 M 2 Ninguno Reducción de partituras al piano 1 P 2 Ninguno Informática aplicada 1 M 2 Ninguno E 6 Composición 5 6º Composición 6 Orquestación 1 M 3 Ninguno Armonía Funcional 2 M 2 Armonía Funcional 1 Reducción de partituras al piano 2 P 2 Reducción de partituras al piano 1 Informática aplicada 2 M 2 Informática aplicada 1 E 9 Composición 6 7º Composición 7 Orquestación 2 M 3 Orquestación 1 Taller de Música Electroacústica 1 E 3 Ninguno Arreglos 1 M 3 Ninguno E 9 Composición 7 8º Composición 8 Orquestación 3 M 3 Orquestación 2 Taller de Música Electroacústica 2 E 3 Taller de Música Electroacústica 1 Arreglos 2 M 3 Arreglos 1 Dirección Instrumental 1 E 3 Ninguno Práctica de Especialidad 1 P 3 Ninguno E 9 Composición 8 9º Composición 9 Orquestación 4 M 3 Orquestación 3 Dirección Instrumental 2 E 3 Dirección Instrumental 1 Práctica de Especialidad 2 P 3 Práctica de Especialidad 1 E 9 Composición 9 10º Composición 10 Práctica de Especialidad 3 P 3 Práctica de Especialidad 2 Composición I-X Curso teórico práctico que desarrolla las capacidades técnicas de la composición. Enseña los recursos técnicos de los instrumentos y la voz, y el entorno artístico cultural, capacidades que le permitan al estudiante desempeñarse profesionalmente como compositor. Composición I: Ciclo de 5 piezas para piano. Piezas binarias y ternarias. Composición II: Canto y piano ó dúos ó tríos con texto. Composición III: Instrumento solista y/ó ensamble de mínimo cinco instrumentos. Variación (tema y variaciones, Suite, Ciclos para diversos instrumentos). Composición IV: Coro a capella. Formas corales. Composición V: Instrumento solista ó dúo. Forma de estructura compleja: Sonata. Composición VI: Cuarteto de cuerdas. Composición VII: Orquesta Sinfónica. Concierto para instrumento solista y orquesta. Composición VIII: Orquesta con solista - cantata con solista. Composición IX: Obra Sinfónica. Sinfónico Coral. Concierto. Composición X: Obra Sinfónico Coral. Concierto tratado de manera más avanzada. Taller de Electroacústica I, II Curso teórico práctico que enseña las técnicas de la síntesis de sonido dentro de un sistema de música asistida por computadora, elementos de un sintetizador y su funcionalidad, técnicas de síntesis aditiva y síntesis por modulación de frecuencia, en la creación de sonidos nuevos. Uso de generadores envolventes y osciladores de baja frecuencia como recursos expresivos de articulación e inflexión. Sistema MIDI aplicado a la síntesis de sonido. Taller de Electroacústica I: AudioMulch. Sintetizador analógico. Técnicas analógicas, síntesis aditiva, tabla de ondas, edición. Compositores de referencia: Yannis Xenakis y Pierre Boulez. Taller de Electroacústica II: Repaso del primer semestre. Multisequence y Cubase. Búsqueda de VSTs en kvr. Ventaja y desventajas de la síntesis de sonido. Efectos de síntesis de sonido. Compositores de referencia: Luciano Berio y Giorgy Ligeti. El Laboratorio de Música Electroacústica ofrecea los alumnos de Composición la tecnología apropiada para elaborar sus propuestas de creación musical. En la foto, la guitarrista y compositora Francesca Robbiano Montes. MUSICOLOGÍA PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM G03BM G03BM 0001 0002 0003 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I 1 1 1 3 2 2 2 2 2 6 5 5 3 3 3 G03BH G03BI 0004 0005 Comunicación Investigación I 1 1 1 2 1 3 3 6 3 3 G02EI G03EI G04EI 2401 2402 2403 Informática aplicada I Piano principal I Introducción a la musicología 1 0.5 1 1 0.5 1 2 4 4 4 5 6 2 3 4 G02EP 2404 Coro I 1 5 1 7 47 2 26 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 G03BM G03BM G02BM G03BH 0007 0008 0009 0010 Armonía II Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía 1 1 1 2 2 2 1 0 2 2 2 3 5 5 4 5 3 3 2 3 G02EI G03EI 2405 2406 Informática aplicada II Piano principal II 1 0.5 1 0.5 2 4 4 5 2 3 G04EI G02EP 2407 2408 Introducción a la etnomusicología Coro II 1 1 1 5 4 1 6 7 47 4 2 25 TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Informática aplicada I Piano principal I Coro I CRD B03BM 0025 Armonía III T 1 P 2 Ei 2 TOTAL 5 3 B03BM B02BM 0026 0011 Contrapunto III Instrumentación 1 1 2 1 2 2 5 4 3 2 B02BM B03BH B02EI B04EI 0012 0013 2409 2410 Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales Instrumento complementario I Transcripción 1 3 0.5 1 1 1 0.5 1 2 2 3 4 4 6 4 6 2 3 2 4 B03EI B02EP 2411 2412 Introducción a las lenguas nativas I Coro III 1 1 1 5 3 1 5 7 3 2 46 24 PREREQUISITO Armonía II Contrapunto II Historia de la música I Coro II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL B03BM 0014 Análisis Musical I 1 2 2 5 3 B02BM 0027 Instrumentación II 1 1 2 4 2 B02BM 0015 Historia de la música III 1 1 2 4 2 B02EI B02EI B03EI 2413 2414 2415 Instrumento complementario II Acústica Paleografía 0.5 1 1 0.5 1 1 3 2 4 4 4 6 2 2 3 B03EI B02EP 2416 2417 Introducción a las lenguas nativas II Coro IV 1 1 1 5 3 1 5 7 39 3 2 19 QUINTO SEMESTRE CÓDIGO I03BM I02BM I05EI 0016 0017 2418 I04EI I02EI I03EP 2419 2420 2421 SEXTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Trabajo de campo I Música Tradicional y popular latinoamericana I Armonía funcional I Reducción de Partituras al Piano I ASIGNATURA I03BM I02BM I03BH I06EI 0028 0018 0019 2422 Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Trabajo de campo II I04EI I02EI 2423 2424 Música Tradicional y popular latinoamericana II Armonía funcional II I03EP 2425 I03EP 2426 Reducción de Partituras al Piano II Taller de Instrumentos tradicionales peruanos I PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 16 18 5 1 2 0.5 1 1 0.5 2 1 4 4 4 5 40 Instrumentación I Historia de la música II Instrumento complementario I Introducción a las lenguas nativas I Coro III PRE-REQUISITO Análisis Musical I 4 2 3 19 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 1 1 2 4 3 1 1 16 18 6 1 2 1 1 2 1 4 4 4 2 0.5 0.5 4 5 3 1 2 3 6 50 3 26 PRE-REQUISITO Análisis musical II Trabajo de campo I Música Tradicional y popular latinoamericana I Armonía funcional I Reducción de Partituras al Piano I SÉPTIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL I03BM 0029 Análisis musical IV 1 2 2 5 3 I02BM I03BH I08EI I05EI I04EI I05EI Historia de la música peruana II Historia del arte II Seminario de investigación musical I Antropología Seminario de la Música Popular Análisis Etnomusicológico I 1 1 2 1 1 3 1 1 2 1 1 1 2 2 4 3 4 4 4 4 8 5 6 8 2 3 8 5 4 5 I03EP 0020 0021 2427 2428 2429 2430 2431 Taller de Instrumentos tradicionales peruanos II OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO 1 ASIGNATURA 2 3 6 46 PRE-REQUISITO Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte I Taller de Instrumentos tradicionales peruanos I 3 33 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 A03BI 0022 Investigación II A08EI 2432 Seminario de investigación musical II 2 2 4 8 8 A05EI A03EI 2433 2434 Análisis Etnomusicológico II Historia de la Música popular (rock y jazz) 3 1 1 1 4 2 8 4 5 3 A03EP 2435 NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A05EI A04EI A03EP 2436 2437 2438 DECIMO SEMESTRE CÓDIGO A03BH A15EI A05EI A02EI 0023 2439 2440 2441 Taller de Instrumentos tradicionales peruanos III ASIGNATURA Seminario de tesis I Sociología de la Música Taller de Instrumentos tradicionales peruanos IV ASIGNATURA Ética Tesis Seminario de tesis II Gestión de Patrimonio Cultural 1 2 3 6 32 3 22 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 3 16 20 5 1 1 2 4 4 1 2 3 6 30 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 2 2 25 29 15 1 3 16 20 5 1 1 1 3 2 55 25 3 12 PRE-REQUISITO Investigación I Seminario de investigación musical I Análisis Etnomusicológico I Taller de Instrumentos tradicionales peruanos II PRE-REQUISITO Taller de Instrumentos tradicionales peruanos III PRE-REQUISITO Seminario de tesis I ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA CICLO CURSO ÁR. CR. PRE-REQUISITOS M 2 Ninguno 1º Informática aplicada 1 Piano Principal 1 M 3 Ninguno Introducción a la Musicología E 4 Ninguno Coro 1 P 2 Ninguno M 2 Informática aplicada 1 2º Informática aplicada 2 Piano Principal 2 M 3 Piano Principal 1 Introducción a la Etnomusicología E 4 Ninguno Coro 2 P 2 Coro 1 M 2 Ninguno 3º Instrumento Complementario 1 Transcripción 1 E 4 Ninguno Introducción a las Lenguas Nativas 1 E 3 Ninguno Coro 3 P 2 Coro 2 M 2 Ninguno 4º Acústica Paleografía Musical M 3 Ninguno Introducción a las Lenguas Nativas 2 E 3 Introd. a las Lenguas Nativas 1 Coro 4 P 2 Coro 3 E 5 Ninguno 5º Trabajo de Campo 1 Música Trad. y Popular Latinoamericana 1 E 4 Ninguno Armonía Funcional 1 M 2 Ninguno Reducción de Partituras al Piano 1 M 3 E 6 Trabajo de Campo 1 6º Trabajo de Campo 2 Música Trad. y Popular Latinoamericana 2 E 4 Música Trad. y Popular Lat. 1 Armonía Funcional 2 M 2 Armonía Funcional 1 Reducción de Partituras al Piano 2 M 3 Red. de Partituras al Piano 1 Taller de Instrumentos Trad. Peruanos 1 E 3 Ninguno E 8 Ninguno 7º Seminario de Investigación Musical 1 Antropología E 5 Ninguno Seminario de la Música Popular E 4 Ninguno Análisis Etnomusicológico 1 E 5 Ninguno Taller de Instrumentos Trad. Peruanos 2 E 3 Taller de Inst. Trad. Peruanos 1 E 8 Seminario de Inv. Musical 1 8º Seminario de Investigación Musical 1 Análisis Etnomusicológico 2 E 5 Análisis Etnomusicológico 2 Hist. de la Mús. Pop. Moderna (Rock y Jazz) E 3 Ninguno Taller de Instrumentos Trad. Peruanos 3 E 3 Taller de Inst. Trad. Peruanos 2 M 5 Ninguno 9º Seminario de Tesis 1 Sociología de la Música P 4 Ninguno Taller de Instrumentos Trad. Peruanos 4 E 3 Taller de Inst. Trad. Peruanos 3 M 15 Ninguno 10º Tesis Seminario de Tesis 2 M 5 Seminario de Tesis 1 Gestión de Patrimonio Cultural P 2 Ninguno Introducción a la Musicología Curso teórico que enseña a conocer y dominar una visión general de la musicología histórica y una breve historia de la misma. Contenidos: El estado actual de la investigación musicológica. Las diferentes escuelas musicológicas y sus principales representantes. Los nuevos tópicos de la musicología. Introducción a la Etnomusicología Curso teórico que enseña a conocer y dominar una visión general de la musicología étnica y una breve historia de la misma. Contenidos: El estado actual de la investigación etnomusicológica. Las diferentes escuelas musicológicas y sus principales representantes. Los nuevos tópicos de la musicología. Análisis Etnomusicológico I, II Curso teórico práctico que familiariza al alumno con los diversos métodos del análisis moderno. Contenidos: Los métodos de análisis en la etnomusicología moderna. Transcripción Curso teórico práctico que da a conocer y aplicar las técnicas de notación de la música de transmisión oral de generación en generación y llevarlas a los códigos de la notación moderna. Contenidos: La elección de un repertorio. Análisis del contexto cultural del repertorio elegido. Transcripción del mismo en programas de edición musical. Introducción a las Lenguas Nativas I, II Curso teórico que tiene por objetivos: Comprender la problemática de los idiomas originarios. Recuperar el legado musical del país. Revisar y resumir textos especializados de la diversidad lingüística. Contenidos: El Perú prehispánico. Las lenguas andinas del norte, del centro, del sur: costa y sierra. Proceso histórico de la familia lingüística Quechua, Ara. Lenguas generales a la llegada de los invasores europeos - la castellanización. Las áreas lingüísticas de América. Trabajo de Campo I, II Trabajo de Campo I: Curso teórico práctico que da a conocer y aprender las estrategias en el Trabajo de Campo y de Laboratorio. Contenidos: Manejo de las ciencias auxiliares para la investigación etnomusicológica: la organología, la iconografía y arqueomusicología. Técnicas modernas de grabación, la acústica y las medidas tonales, rítmicas y de timbre. Técnicas de fotografía y video. Técnicas de entrevista, documentación y archivo. Trabajo de Campo II: Curso práctico que tiene por objetivos: Ubicar y elegir el escenario para desarrollar el trabajo de campo. Aplicar las técnicas desarrolladas en el curso previo. Coincidir, en lo posible, con la temática de su tesis. Contenidos: Elección del campo de trabajo. Trabajo de laboratorio: descargar, editar y utilizar los datos obtenidos. Música tradicional y popular latinoamericana I, II Curso teórico que enseña los fundamentos de la música tradicional y popular desde sus orígenes. Música tradicional y popular latinoamericana I: La música en la prehistoria peruana hasta los incas. La música tradicional y popular contemporánea en el Perú. Audición de los diferentes géneros de esta índole. Música tradicional y popular latinoamericana II: Las principales expresiones de música tradicional y popular en Latinoamérica. Audición de ejemplos musicales de diferentes tradiciones. Taller de instrumentos tradicionales peruanos I, II, III, IV Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Investigar la realidad y el contexto de los instrumentos musicales peruanos de la costa, sierra y selva. Participar en los conjuntos de música peruana previstos para el taller: en conjunto andino y conjunto de música criolla, entre otros. Participar cantando, tocando o transcribiendo. Contenidos: Características de la música de la costa, sierra, y selva. Posibilidades técnicas de los instrumentos utilizados en la música peruana. En cada ciclo los alumnos irán cambiando de instrumentos. El repertorio varía en cada ciclo de acuerdo al número de participantes. Antropología Curso teórico que proporciona los conocimientos para comprender y obtener una visión integral de la antropología como ciencia social, sus métodos y temas de estudio. Contenidos: Escuelas y puntos de encuentro con demás las ciencias sociales. El hombre, la naturaleza y la sociedad. Los conceptos de cultura. Organizaciones sociales. Estructuras simbólicas. El mito, la magia, la religión y el arte. Los procesos de transculturización. Seminario de la Música Popular Curso teórico que tiene por objetivos: Comprender y conocer los procesos de la formación de la música popular. Investigar sobre las propuestas estéticas, teóricas, y las manifestaciones de música popular de su interés interpretadas en diferentes espacios públicos de la ciudad. Contenidos: La diversidad de la estética musical. Música popular e instituciones ciudadanas. Música en locales públicos. Música y folklorismo. Música de producción independiente y de pequeños colectivos. Música en contextos religiosos. Historia de la Música Popular Moderna (Rock y Jazz) Curso teórico práctico da a conocer y comprender los procesos de formación de la música popular en su vínculo con el desarrollo universal de la música. Investigar sobre la interrelación entre las vertientes populares y académicas en la música mediada, focalizando el análisis en el desarrollo de los géneros Rock y Jazz. Contenidos: Conceptuaciones sobre lo "popular" en el estudio de la música. Historiografía general del Jazz y del Rock en el mundo y sus permanentes vínculos. El fenómeno medial en la transmisión, expansión y transformación de las músicas populares. Tendencias, fusiones e influencias en el desarrollo de las vertientes populares en América y Perú. Contextos, espacios y lugares de la performance actual. Gestión de Patrimonio Cultural Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Comprender, analizar, reflexionar y evaluar la importancia del sector cultural. Conocer las herramientas de trabajo. Fortalecer las capacidades para el diseño, evaluación y planeación de políticas planes, programas y proyectos culturales. Contenidos: Fundamentos de la gestión cultural. Economía y cultura. Cooperación cultural. Gestión estratégica de las organizaciones culturales. Diseño de proyectos culturales. Legislación cultural. Cultura y desarrollo social. PROGRAMA ACADÉMICO DE PEDAGOGÍA MUSICAL ÁREA DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA (E) EDUCACIÓN MUSICAL PRIMER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T 1 1 1 1 P 3 2 2 1 Ei 2 2 2 1 TOTAL 6 5 5 3 PRE-REQUISITO 3 3 3 3 G03BM G03BM G03BM G03BH 0001 0002 0003 0004 Lenguaje Musical I Armonía I Contrapunto I Comunicación G03BI G02EI G02EI 0005 4401 4402 Investigación I Elementos de Dirección I Técnica Vocal I 1 1 0.5 2 2 0.5 3 4 1 6 7 2 3 2 2 G03EI G02EI G02EP 4403 4404 4405 Piano Principal I Psicología General Coro/Banda I 0.5 2 2 0.5 1 6 4 2 1 5 5 9 53 3 2 2 26 SEGUNDO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL G03BM 0006 Lenguaje Musical II 1 3 2 6 3 Lenguaje Musical I G03BM 0007 Armonía II 1 2 2 5 3 Armonía I G03BM G02BM G03BH G02EI G02EI G03EI G03EI G02EP 0008 0009 0010 4406 4407 4408 4409 4410 Contrapunto II Historia de la música I Introducción a la Filosofía Elementos de Dirección II Técnica Vocal II Piano Principal II Psicología del desarrollo Coro/Banda II 1 1 2 1 0.5 0.5 2 2 2 1 0 2 0.5 0.5 1 6 2 2 3 4 1 4 2 1 5 4 5 7 2 5 5 9 53 3 2 3 2 2 3 3 2 26 Contrapunto I TERCER SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 3 2 6 3 1 2 2 5 3 B03BM B03BM 0024 0025 Lenguaje musical III Armonía III B03BM B02BM B02BM 0026 0011 0012 1 1 1 2 1 1 2 2 2 5 4 4 3 2 2 B03BH 0013 Contrapunto III Instrumentación Historia de la música II Introducción a las Ciencias Sociales 3 1 2 6 3 B04EI 4411 Dirección de conjuntos vocales I 1 2 4 7 4 B02EI B03EI 4412 4413 Técnica Vocal III Piano Principal III 0.5 0.5 0.5 0.5 1 4 2 5 2 3 B03EI 4414 Pedagogía general 2 0 4 6 3 B02EP 4415 Coro/Banda III 2 6 1 9 2 59 30 Elementos de Dirección I Técnica Vocal I Piano Principal I Coro/Banda I PRE-REQUISITO Lenguaje musical II Armonía II Contrapunto II Historia de la música I Técnica Vocal II Piano Principal II Coro/Banda II CUARTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA B03BM 0014 Análisis Musical I B02BM B02BM 0027 0015 B04EI B02EI 4416 4417 B02EI B02EI B02EI B02EP 4418 4419 4420 4421 Instrumentación II Historia de la música III Dirección de conjuntos vocales II Técnica Vocal IV Instrumento complementario I Piano principal IV Psicología del aprendizaje Coro/Banda IV QUINTO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0016 I02BM 0017 I04EI 4422 Análisis Musical II Hist. de la música latinoamericana Dirección de conjuntos vocales III I02EI I02EI 4423 4424 Instrumento complementario II Tecnología educativa I02EI I02EP 4425 4426 Armonía funcional I Coro/Banda V SEXTO SEMESTRE CÓDIGO HORAS SEMANALES CRD T 1 P 2 Ei 2 TOTAL 5 PRE-REQUISITO 3 1 1 1 1 2 2 4 4 2 2 1 0.5 2 0.5 4 1 7 2 4 2 0.5 0.5 2 2 0.5 0.5 1 6 3 4 2 1 4 5 5 9 45 2 3 2 2 22 HORAS SEMANALES ASIGNATURA Instrumentación I Historia de la música II Dirección de conjuntos vocales I Técnica Vocal III Piano Principal III Coro/Banda III CRD T 1 P 2 Ei 2 TOTAL 5 3 1 1 2 4 2 1 2 4 7 4 0.5 2 0.5 0 3 2 4 4 2 2 2 2 1 6 1 1 4 9 37 2 2 17 HORAS SEMANALES PRE-REQUISITO Análisis Musical I Dirección de conjuntos vocales II Instrumento complementario I Coro/Banda IV CRD I03BM 0028 Análisis musical III T 1 P 2 Ei 2 TOTAL 5 3 PRE-REQUISITO Análisis musical II I02BM I03BH 0018 0019 Historia de la música peruana I Historia del arte I 1 1 1 1 2 2 4 4 2 3 I04EI 4427 Dirección de conjuntos vocales IV 1 2 4 7 4 I02EI 4428 Instrumento complementario III 0.5 0.5 3 4 2 I03EI 4429 2 2 2 6 3 I04EI 4430 Teoría y diseño curricular Metodología de la Educación Musical I 1 3 3 7 4 I02EI 4431 Armonía funcional II 2 1 1 4 2 Armonía funcional I I02EP 4432 Coro/Banda VI 2 6 1 9 2 Coro/Banda V 50 25 Dirección de conjuntos vocales III Instrumento complementario II CÓDIGO ASIGNATURA I03BM 0029 I02BM 0020 I03BH 0021 I04EI I03EI 4433 4434 I04EI I03EI 4435 4436 I03EP 4437 0022 A04EI 4438 A04EI 4439 A03EI A03EI 4440 4441 A03EP 4442 P Ei TOTAL Análisis musical IV Historia de la música peruana II 1 2 2 5 3 1 1 2 4 2 Análisis musical III Historia de la música peruana I Historia del arte II Dirección de conjuntos instrumentales I Didáctica Metodología de la Educación Musical II Arreglos I Práctica docente supervisada I 1 1 2 4 3 Historia del arte I 1 2 2 2 4 2 7 6 4 3 1 1 3 1 3 6 7 8 4 3 2 2 2 6 47 3 25 ASIGNATURA Investigación II Dirección de conjuntos instrumentales II Metodología de la Educación Musical III Literatura del Material Educativo Musical Arreglos II Práctica docente supervisada II NOVENO SEMESTRE CÓDIGO A05EI 4443 A04EI A03EI 4444 4445 A04EI 4446 A04EI 4447 A03EP 4448 A02EP 4449 CRD T OCTAVO SEMESTRE CÓDIGO A03BI HORAS SEMANALES ASIGNATURA Seminario de tesis I Dirección de conjuntos instrumentales III Legislación educativa Metodología de la Educación Musical IV Creación de Material Musical Pedagógico Práctica docente supervisada III Gestión educativa y cultural I PRE-REQUISITO HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 2 3 6 3 1 2 4 7 4 1 3 3 7 4 1 1 3 1 3 6 7 8 3 3 2 2 2 6 41 3 20 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 3 16 20 5 1 2 2 0 4 2 7 4 4 3 1 3 3 7 4 1 1 6 8 4 2 2 2 6 3 1 1 2 4 56 2 25 Metodología de la Educación Musical I PRE-REQUISITO Investigación I Dirección de conjuntos instrumentales I Metodología de la Educación Musical II Arreglos I Práctica docente supervisada I PRE-REQUISITO Metodología de la Educación Musical III Práctica docente supervisada II DÉCIMO SEMESTRE CÓDIGO ASIGNATURA A03BH A05EI 0023 4450 A04EI 4451 A03EP 4452 A05EP 4453 A02EP 4454 Ética Seminario de tesis II Dirección de conjuntos instrumentales IV Práctica docente supervisada IV Práctica profesional Gestión educativa y cultural II TOTAL DE CRÉDITOS: 238 HORAS SEMANALES CRD T P Ei TOTAL 1 1 1 3 3 1 3 16 20 5 1 2 4 7 4 2 2 2 6 3 2 4 4 10 5 1 1 2 4 50 2 22 PRE-REQUISITO Seminario de tesis I Práctica docente supervisada III Práctica docente supervisada IV Gestión educativa y cultural I ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL CICLO CURSO ÁR. CR. PRE-REQUISITOS E 2 Ninguno 1º Elementos de Dirección 1 Técnica Vocal 1 M 2 Ninguno Piano Principal 1 M 3 Ninguno Psicología General G 2 Ninguno Coro / Banda 1 P 2 Ninguno E 2 Elementos de Dirección 1 2º Elementos de Dirección 2 Técnica Vocal 2 M 2 Técnica Vocal 1 Piano Principal 2 M 3 Piano Principal 1 Psicología del Desarrollo P 3 Ninguno Coro / Banda 2 P 2 Coro / Banda 1 E 4 Ninguno 3º Dirección de Conjuntos Vocales 1 Técnica Vocal 3 M 2 Técnica Vocal 2 Piano Principal 3 M 3 Piano Principal 2 Pedagogía General E 3 Ninguno Coro / Banda 3 P 2 Coro / Banda 2 E 4 Dirección de Conj. Vocales 1 4º Dirección de Conjuntos Vocales 2 Técnica Vocal 4 M 2 Técnica Vocal 3 Instrumento Complementario 1 M 2 Ninguno Piano Principal 4 M 3 Piano Principal 3 Psicología del Aprendizaje E 2 Ninguno Coro / Banda 4 P 2 Coro / Banda 3 E 4 Dirección de Conj. Vocales 2 5º Dirección de Conjuntos Vocales 3 Instrumento Complementario 2 M 2 Instrumento Complementario 1 Tecnología Educativa 2 E 2 Ninguno Armonía Funcional 1 M 2 Ninguno Coro / Banda 5 P 2 Coro / Banda 5 E 4 Dirección de Conj. Vocales 3 6º Dirección de Conjuntos Vocales 4 Instrumento Complementario 3 M 2 Instrumento Complementario 2 Teoría y Diseño Curricular E 3 Ninguno Metodología de la Educación Musical 1 E 4 Ninguno Armonía Funcional 2 M 2 Armonía Funcional 1 Coro / Banda 6 P 2 Coro / Banda 5 E 4 Ninguno 7º Dirección de Conjuntos Instrumentales 1 Didáctica E 3 Ninguno Metodología de la Educación Musical 2 E 4 Metodología de la Ed. Musical 1 Arreglos 1 M 3 Ninguno Práctica Docente Supervisada 1 E 3 Ninguno E 4 Dirección de Conj. Instrum. 1 8º Dirección de Conjuntos Instrumentales 2 Metodología de la Educación Musical 3 E 4 Metodología de la Ed. Musical 2 Literatura del Material Educativo Musical E 3 Ninguno Arreglos 2 M 3 Arreglos 1 Práctica Docente Supervisada 2 E 3 Práctica Docente Supervisada 1 M 5 Ninguno 9º Seminario de Tesis 1 Dirección de Conjuntos Instrumentales 3 E 4 Dirección de Conj. Instrum. 2 Legislación Educativa E 3 Ninguno Metodología de la Educación Musical 4 E 4 Metodología de la Ed. Musical 3 Creación de Material Musical Pedagógico 1 E 4 Ninguno Práctica Docente Supervisada 3 E 3 Práctica Docente Supervisada 2 Gestión Educativa y Cultural 1 E 2 Ninguno 10º Seminario de Tesis 2 Dirección de Conjuntos Instrumentales 4 Práctica Docente Supervisada 4 Práctica Profesional Gestión Educativa y Cultural 2 M E E P E 5 4 3 5 2 Seminario de Tesis 1 Dirección de Conj. Instrum. 3 Práctica Docente Supervisada 3 Ninguno Gestión Educativa y Cultural 1 Elementos de Dirección I, II Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Conocer, dominar y aplicar los conocimientos musicales y la técnica de dirección. Desarrollar capacidades interpretativas, personales y culturales. Desarrollar un repertorio básico peruano y universal. Articular los conocimientos y las capacidades de las asignaturas adyacentes de la profesión y la realidad peruana. Contenidos: El rol del educador musical como director. La formación y organización de una agrupación musical. La postura correcta. Compases simples. Entradas y cortes en partes. Alzar. Calderón transitorios y conclusivos. La calcificación de las voces. El calentamiento vocal. El piano como apoyo al ensayo. Fragmentos para el estudio y el análisis para la géstica y la expresión musical. El fraseo, acentuación, articulación, dicción, articulación y puntuación. Técnica de ensayo. Dirección en compases regulares y cambios de compases con extractos de obras. Polirritmia creadas a dos tres y cuatro voces. Unísono, unísono con pedal, quodlibet, canon, voces iguales de 2 y 3 voces y obras en español a cuatro voces sencillas. Psicología del Desarrollo Curso teórico práctico que capacita a los estudiantes para conceptuar y comprender el conocimiento del desarrollo del ser humano. Contenido organizado en tres unidades temáticas que son las siguientes: Unidad I: Introducción al estudio de la psicología del desarrollo. Unidad II: Etapas del desarrollo humano. Unidad III: Enfoques teóricos del desarrollo humano. Psicología General Curso teórico que estudia la mente y el comportamiento. Objetivos: Comprender, describir e identificar las etapas evolutivas del ser humano. Describir factores personales y socioculturales que intervienen en el comportamiento humano. Contenido: Psicomotricidad. Desarrollo cognitivo e inteligencia. El lenguaje y el habla. La primera infancia y las emociones. Pubertad. La adolescencia y la autoestima. La vida adulta, la familia y el anciano. La música y su influencia en la personalidad. Adicciones. Psicología del Aprendizaje Curso teórico práctico que proporciona los conocimientos sobre los principios del aprendizaje aplicados al campo de la educación en los diferentes niveles. Contenidos: Cómo son los principios fundamentales del aprendizaje, la motivación, la autoestima, el auto concepto y el aprendizaje, los alumnos con problemas de aprendizaje y finalmente el aprendizaje y enseñanza. Pedagogía General Curso teórico práctico que proporciona los conocimientos sobre la metodología y las técnicas que se aplican a la enseñanza y la educación, especialmente la infantil. Contenidos: Pedagogía crítica, libertaria y cibernética. Diseño instruccional. Materiales didácticos. Paulo Freire. Educación. Didáctica. Pedagogía Waldorf. Método Montessori. Método Decroly. Andragogía. Pedagogía contemporánea y su relación con la psicología y la sociología. Dirección de Conjuntos Vocales I-IV Curso teórico práctico que enseña a desarrollar y dominar la técnica de la dirección. Dirección de conjuntos Vocales I: Objetivo: El estudio de la partitura. Reducción al piano. Desarrollar y dominar la técnica de la dirección. Comprender la importancia y trascendencia como educador e intérprete musical. Desarrollar un repertorio infantil, juvenil y adultos de dirección. Contenidos: La técnica de la géstica. Compases compuestos. Compases polimétricos. Hemiola. Accelerando y ritardando. La dirección de coros infantiles. El trabajo vocal infantil. La planificación de los ensayos y el desarrollo de las actividades musicales. La recopilación de un repertorio para coro escolar primario y vocacional de adultos con música peruana y universal. Adaptación de obras de cuatro voces a tres o a dos voces. Análisis del as estructuras, de la métrica y del ritmo de un texto. Dirección de obras y polirritmia a dos, tres y cuatro. Dirección de cánones rítmicos y cantados de dos a tres voces con coro de niños a capella y con acompañamiento (guitarra o piano) y voces mixtas a capela sencillos. Dirección de Conjuntos Vocales II: Objetivo: Desarrollar y dominar la técnica de la dirección. Comprender la importancia y trascendencia como educador e intérprete musical. Desarrollar un repertorio coral para diferentes edades y niveles. Contenidos: Subdivisión de compases simples y compuestos. Cambios de compás y equivalencias métricas. Obras polimétricas. El estudio de la partitura. Reducción al piano. Apoyo armónico. Combinación de diversas cuerdas cantando, tocando y dirigiendo. Análisis de las estructuras, de la métrica y del ritmo de un texto. El trabajo vocal en la voz cambiata. La planificación de los ensayos y el desarrollo de las actividades musicales. La recopilación de un repertorio para coro escolar primario y vocacional de adultos con música peruana y universal. Adaptación de obras de cuatro voces a tres o a dos voces. Dirección de obras y Polirritmias a dos, tres y cuatro. Dirección de cánones rítmicos y cantados de dos a cuatro voces con coro de niños y voces mixtas. Dirección de Conjuntos Vocales III: Objetivo: Desarrollar y dominar un repertorio coral aplicado a diversos niveles de acción con un coro niños, jóvenes y/o adultos vocacional, institucional o profesional con fines pedagógicos. Contenidos: Compases irregulares. Asimétricos. La expresividad con la mano izquierda, el fraseo, el análisis textual, armónico y estructural. Adaptación de las obras al grupo requerido. Polirritmias a varias voces. Reducción al piano de las obras corales y técnica de dirección (articulación, subdivisión, uso la batuta). Estudio de memoria de la partitura. Repertorio coral a cuatro voces del renacimiento, obra polifónica antigua, repertorio peruano y una obra libre (moderna, religioso contemporáneo, latino americana o extracto de un musical con actuación). Preparación de un musical, cantata navideña contemporánea con actuación y acompañamiento de piano o instrumental. Obra contemporánea. El trabajo se puede presentar con varias agrupaciones (escolar, adultos vocacional o universitario). Dirección de Conjuntos Vocales IV: Objetivo: Desarrollar y dominar un repertorio coral aplicado a diversos niveles de acción con un coro infantil, jóvenes y adulto (vocacional, institucional o profesional) con fines pedagógicos. Contenidos: alternancia de esquemas, tipos de Anacrusas, subdivisión ternaria a dos, tres y cuatro tiempos, tipos de cortes, el análisis textual, armónico y estructural. Polifonías a dos, tres y cuatro voces con cambio de compás y asimétricos. Reducción al piano de las obras corales, técnica de dirección (articulación, subdivisión, uso la batuta). Estudio de memoria de la partitura. Repertorio coral a cuatro voces del barroco, obra clásica, repertorio peruano y una obra libre (moderna, góspel, latino americana o extracto de un musical con actuación). Preparación de un musical, cantata navideña contemporánea con actuación y acompañamiento de piano o instrumental. El trabajo se puede presentar hasta con dos agrupaciones (escolar, adultos vocacional o universitario). Dirección de una orquesta de cámara. Tecnología Educativa Curso teórico práctico que implementa a futuros profesores de la educación musical en los aspectos teóricos prácticos de la tecnología educativa, con mayor incidencia en los sujetos, elementos, procesos e investigación curricular. Contenido: Se tendrá en cuenta la tecnología educativa y el currículo como ayuda de enseñanza, de aprendizaje. Como enfoque de sistemas y desarrollo actual. Currículo. El constructivismo y sus principales representantes. El enfoque pedagógico conceptual. Teoría y Diseño Curricular Curso teórico práctico que tiene por objetivos: Conocer, dominar y aplicar la programación de las actividades, la preparación de los materiales educativos y los criterios y rubros de evaluación. Orientar la programación curricular para los niveles educativos escolares de primaria. Efectuar la práctica docente y la programación de actividades. Contenidos: origen del currículo. Concepciones curriculares. Teorías curriculares. Los componentes del currículo: Los Elementos: perfiles, objetivos, contenidos, estrategias, evaluación. Los procesos: diseño, implementación, ejecución y evaluación curricular. Los componentes: sujetos.- educandos, educador y comunidad. La diversificación curricular: planificación curricular, niveles de diversificación. Diseño curricular nacional y su diversificación. Proyecto curricular institucional: definición. Relación con el PEI y el PCIE. Elaboración: priorización de la problemática pedagógica. Formulación de objetivos estratégicos. Diseños curriculares diversificados. Determinación del plan de estudios. Formulación de lineamientos de metodología, evaluación y tutoría. La programación y las clases. Programación anual. Metodología de la Educación Musical I, II, III Curso teórico práctico que permite capacitar las habilidades intelectuales para utilizar los métodos adecuados para la enseñanza musical en el nivel escolar. Metodología de la educación musical I: Desde la estimulación temprana musical hasta educación inicial, teniendo en cuenta las corrientes pedagógicas psicológicas. Contenidos: las estructuras conceptuales y el dominio de los medios técnicos de transmisión del conocimiento de los métodos activos. El diseño curricular oficial y la adaptación del mismo a la institución educativa. Los objetivos musicales, la secuencia y organización de los contenidos según cada nivel. El plan de clase. Las corrientes psicológicas y pedagógicas según el nivel (la conductista, la gestalt, el constructivismo, socio cognitivo y la conectivista o integracionista). Trabajos prácticos. Metodología de la educación musical II: Nivel de educación primaria. Contenido: Características del alumno de primaria. Las estructuras conceptuales. El dominio de los medios técnicos de transmisión del conocimiento de los métodos activos en la educación y la música (precursores, activos, instrumentales, creativos). Según el desarrollo evolutivo del alumno de primaria, el análisis del programa curricular oficial y la adaptación del mismo a la institución educativa. Los objetivos musicales, la secuencia y organización de los contenidos (lenguaje musical, formación instrumental, apreciación musical, teoría y armonía adaptada a la edad). El plan de clase. Metodología de la educación musical III: Nivel de educación secundaria. Contenido: Características del alumno de secundaria. Las estructuras conceptuales. El dominio de los medios técnicos de transmisión del conocimiento de los métodos activos en la educación y la música (precursores, activos, instrumentales, creativos). Según el desarrollo evolutivo del alumno de secundaria, el análisis del programa curricular oficial y la adaptación del mismo a la institución educativa. Los objetivos musicales, la secuencia y organización de los contenidos (lenguaje musical, formación instrumental, apreciación musical, teoría y armonía adaptada a la edad). El plan de clase. Las corrientes psicológicas y pedagógicas según el nivel secundario (la conductista, la gestalt, el constructivismo, socio cognitivo y la conectivista o integracionista). El desarrollo de los contenidos bajo el concepto de las tres PPP y la aplicación en los métodos Willems, Kodály, Brainin. Trabajos prácticos. Dirección de Conjuntos Instrumentales I, II, III Curso teórico práctico que da a conocer, dominar y aplicar la teoría y la técnica de la dirección y agrupación de diversa conformación instrumental. Contenido: Géstica de dirección, manejo de herramientas de ensayo, conocimiento práctico de posibilidades instrumentales para la conformación de una agrupación musical instrumental. Adaptación de material original a las diversas posibilidades de agrupaciones y la sustitución de instrumentos que faltan. Desarrollo y aprendizaje de un repertorio básico y fuentes de recursos para su ejercicio. Dirección de Conjuntos Instrumentales I: Banda rítmica con instrumentos de sonido determinado e indeterminado, coro de flautas, estudiantina, conjunto instrumental folklórico latinoamericano, conjunto de música contemporánea religiosa y popular, banda de guerra. Dirección de Conjuntos Instrumentales II: Banda rítmica con instrumentos de sonido determinado e indeterminado, coro de flautas, estudiantina, conjunto instrumental folklórico latinoamericano, conjunto de música contemporánea religiosa y popular, banda de guerra, conjunto instrumental básico de instrumento de cuerdas, banda de músicos. Dirección de Conjuntos Instrumentales III: Banda rítmica con instrumentos de sonido determinado e indeterminado, coro de flautas, estudiantina, conjunto instrumental folklórico latinoamericano, conjunto de música contemporánea religiosa y popular, banda de guerra, conjunto instrumental básico de instrumento de cuerdas, banda de músicos, pequeña orquesta. Didáctica Curso teórico práctico que proporciona el conocimiento y la valoración de los fundamentos teóricos que explican y orientan el quehacer educativo en el aula, así como el análisis crítico de los diferentes componentes que intervienen en los procesos de la enseñanza y del aprendizaje. Contenidos: Aborda el estudio de los enfoques, conceptos y componentes fundamentales de la ciencia didáctica, las dinámicas y los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza y del aprendizaje en el aula, así como los modelos didácticos que contribuyan a la organización del aula para responder a un entorno altamente cambiante. Práctica Docente Supervisada I-IV Curso teórico práctico que dar al alumno de educación los conocimientos y las herramientas para organizar y secuenciar clases observadas, y le enseña a asumir como auxiliar. Contenido: Programación. Plan de clase. Hoja de incidencias importantes. Planificar la realización de las clases. Función del auxiliar. Aplicación de lo aprendido. Participación gradual coordinada con el maestro. Presentar una bitácora de las clases de acuerdo a lo trabajado. Literatura del Material Educativo Curso teórico práctico que permite conocer, analizar, valorar, debatir y experimentar los aspectos fundamentales en la formación de un educador musical, y conocer y trabajar los niveles de dificultad con ejemplos tipos en el repertorio musical peruano y latinoamericano y la música europea y universal. Contenidos: Organización de los materiales. Los métodos de lenguaje musical. Los métodos de apreciación musical. La historia de la música en el desarrollo del contrapunto y la armonía. Los métodos y escuela de la Armonía y el Contrapunto. La Armonía Funcional, secuencias y ejemplos tipos. Los sistemas de improvisación y arreglos. Legislación Educativa Curso teórico práctico que tiene enseña a comprender las normas jurídicas de educación y los aspectos del Derecho. Contenidos: Aspectos generales del Derecho. Ordenamiento jurídico y análisis de la Constitución Política del Perú. La ley General de Educación. Estructura del sistema educativo peruano. La gestión del sistema educativo. Principales normativas del régimen profesorado. Creación de Material Musical Pedagógico Curso teórico práctico que capacita al educador musical para la creación y uso de materiales educativos según las asignaturas (lenguaje musical, apreciación musical, armonía, contrapunto, talleres de música, otros relacionados con la educación musical) y niveles de atención para el trabajo en el aula y en el taller. Brinda orientaciones prácticas para las audiciones de música académica, popular y tradicional. Contenido: Técnicas para componer, hacer arreglos, recopilar o transcribir material musical gráfico; dosificándolo de acuerdo al nivel, modalidad, modo, unidad curricular, edad, sexo y particularidades del grupo o individuos. Gestión Educativa y Cultural I, II Curso teórico práctico que permite aplicar los conocimientos sobre diseño de proyectos culturales, gestión y ejecución. Gestión educativa y cultural I: Estudia los aspectos básicos de la teoría, las técnicas, los procedimientos y los instrumentos de gestión del proceso educativo. Se consideran el diseño del proyecto educativo institucional, el desarrollo del proceso de gestión de recursos, la toma de decisiones y los principios de organización. Gestión educativa y cultural II: Estudia las políticas culturales del estado, las relaciones interinstitucionales, los proyectos y las industrias culturales, así como la participación de la empresa privada en la cultura. Se revisa las experiencias de desarrollo sostenible y participación de la comunidad. Al finalizar el curso, el alumno está en condiciones de elaborar proyectos culturales y ejecutar acciones de gestión, animación y promoción cultural. Práctica Profesional (Educación) Curso teórico práctico que tiene por objetivos coordinar activamente, recopilar, analizar y participar el desarrollo de las clases directamente con la asesoría del profesor Tutor. Contenido: La programación del nivel de acuerdo al curso asignado en el CNM. El plan de clase. Hoja de incidencias importantes. Planificación y realización las clases. La función de un auxiliar. Aplicación de lo aprendido. Participación coordinada con el maestro. Presentar una bitácora de las clases de acuerdo a lo trabajado. Marimba para niños, con las barras diatónicas en colores en orden ascendente de frecuencias de onda. GALERÍA DE IMÁGENES La pianista Andrea Françoise Árevalo Cuéllar. Andrea Arévalo y el compositor y director de orquesta Bertrand Valenzuela Rocha. Israel Olaya, director del Coro de la UNI, y el Conjunto Coral de Música Antigua en el Teatro Municipal. El pianista Henry Rodríguez Cáceres dando un recital con ensamble de batería, piano, flauta y violoncello. La pianista Andrea Françoise Arévalo Cuéllar y el clarinetista Marco Mazzini Herrera. La pianista Silvia Prado Loayza dando un recital en el auditorio de la Sede Histórica. Silvia Prado Loayza a los 8 años dando un recital de piano en la Casa del Maestro. Silvia Prado Loayza disponiéndose a tocar en un club cultural de jazz en Barranco. Fernando De Lucchi en la clausura del año académico 2010. A la izquierda la pianista Andrea Arévalo. La pianista Andrea Arévalo dando un recital. La violinista Urpi Carrasco vestida de gala. La violinista Urpi Carrasco dando clases de Teoría Musical en la Sección Preparatoria para Niños. El maestro, pianista y director orquestal Wilfredo Tarazona Padilla. Retrato de José Bernardo Alcedo. Coro de Niños del CNM. La arpista Eve Matin. Ensayo de la Orquesta Sinfónica del CNM. Concurso Internacional de Piano "Federico Chopin", organizado por el CNM y la Embajada de Polonia. Henry Velásquez Zavaleta dando clase individual de guitarra a un joven alumno de la SEPJ. Conjunto de Guitarras dando un recital en el auditorio de la Sede Principal. Conjunto de Guitarras de la Sección de Estudios Preparatorios. El percusionista Alonso Acosta dando clase individual. Nilda Quispe Angulo (xilófono) tocando a dúo con Alonso Acosta (vibráfono). La pianista Carmen Escobedo dando clase individual de piano. Amalia Muñoz Jara impartiendo clases a los niños del Taller de Iniciación Musical. La musicóloga Chalena Vásquez y su colección de guitarras. La trombonista Pamela Mamani. El flautista Ricardo Maldonado Castro dando clase individual a una alumna de la SEPN. Clavecín del CNM. La pianista Andrea Françoise Arévalo Cuéllar. El pianista Henry Rodríguez Cáceres y la flautista Kimberly Scott. Andrea Françoise Arévalo Cuéllar acompañando con el piano a un alumno tubista. El trompetista José Luis Soriano Castañeda. La pianista, psicóloga y educadora musical Tania Vidal Chávez. Silvia Prado en su colegio acompañando a los alumnos en el Concurso de Música de Nueva Acrópolis. La pianista morena Fanny Sánchez Legario. Silvia Prado y el compositor Héctor Guerrero Espinoza en la cafetería del instituto musical AMS Campus. Trombonistas del CNM en homenaje al maestro Casimiro Campos, profesor de la especialidad. Los trombonistas Luis Paredes Quispe y Lenin Mendoza Lavilla. El guitarrista Eleodoro Mori Chapilliquen dando clase individual. La guitarrista y educadora musical Carmen Quispe Angulo. La percusionista Nilda Quispe Angulo. El pianista Fernando De Lucchi Fernald. Los pianistas Jesús Magallanes Alcedo y Henry Rodríguez Cáceres. Nilda Quispe Angulo tocando el vibráfono. Xilófono. La arpista Clelia Muñoz Mertens dando clase individual a la alumna Eve Matin. La arpista Eve Matin reflejándose en el espejo de su casa. Los arpistas del CNM (como Eve Matin) estudian clavecín, además de arpa y piano. Alumnas de la especialidad de Arpa. Andrea Arévalo Cuéllar dando un recital de piano. La cantante y directora coral Rosa Chavarría dando clase de Entrenamiento Auditivo de la SEPJ. Alumno practicando con el xilófono en el aula de percusión. Alumnos practicando con la conga, el vibráfono y los timbales salseros en el aula de percusión. Compositores Walter Casas Napán, Pedro Seiji Asato y José Roberto Sosaya Wekselman. Francisco Pulgar Vidal, César Bolaños, Enrique Iturriaga Romero, Pedro Seiji Asato y Leopoldo La Rosa. Compositores... Carlos Sánchez Málaga, Armando Guevara Ochoa y Celso Garrido Lecca Seminario. Compositores Nilo Velarde Chong y Rafael Junchaya Rojas. El compositor Pedro Seiji Asato dando clase audiovisual de Historia de la Música. El compositor Nilo Velarde dando clase grupal a estudiantes de Composición. El compositor Enrique Iturriaga Romero. Francesca Robbiano Montes, guitarrista, compositora y educadora musical. El pianista Rafael González Carranza. La violoncelista Adriana Sánchez Málaga Basurco, hija del director Armando S.M. y la pianista Rosa B. La pianista y arquitecta Carmen Escobedo Revoredo. Coro de Niños del CNM, dirigido y acompañado por su director Juan Carlos Ruiz Ospino. La pianista, cantante, abogada y educadora musical Fátima Artadi Reimundo y su piano. El violinista Érick Pajares y su esposa, la flautista Érika Rojas. La pianista Silvia Prado Loayza tocando el órgano. El cornista Jonathan Cabrera Vasconzuelo junto con sus colegas del CNM. La arpista Clelia Muñoz Mertens en el auditorio del Ministerio de Cultura. Alumnos y profesores saxofonistas en el auditorio de la Sede Principal del CNM. Eve Matin, alumna de la especialidad de Arpa. La cantante Sonia Pereyra Chávez y su conjunto de cantantes solistas. El tenor Juan Diego Flórez fundó Sinfonía por el Perú, entidad que deselitiza el estudio y práctica de la música, poniéndola al alcance de las grandes mayorías infantiles y juveniles del Perú. Audiciones de Sinfonía por el Perú, núcleo Lima. www.sinfoniaporelperu.org Orquesta Sinfónica del CNM. Ensayo y presentación. Orquesta Sinfónica y Coro del CNM en el Gran Teatro Nacional del Perú. La pianista, clavecinista y organista bielorrusa Yana Piachonkina, junto a su reluciente piano de nogal. El maestro Sergio Portilla dirigiendo el Ensamble de Flautas Dulces del CNM. Ensamble de Flautas Dulces del CNM acompañado por Yana Piachonkina en el órgano positivo. Órgano positivo tocado por Yana Piachonkina en el recital en el Salón Dorado del Teatro Municipal. Recital de Música de Cámara en el Salón Dorado del Teatro Municipal de Lima. Afinación del clavecín previamente al ensayo en el auditorio de la Sede Histórica del CNM. El violoncelista José Quezada Márquez y la violinista Karen Valiente Estrada. Banda Sinfónica del CNM en el Gran Teatro Nacional del Perú. Clase maestra de violoncello a cargo del cellista y educador musical Alexander Russakovsky (EEUU). La violoncelista Taide Prieto Del Carpio y el profesor César Pacheco Beleván. Clase individual y práctica colectiva de contrabajo. Orquesta Sinfónica del CNM en el Gran Teatro Nacional del Perú. Clase de Lenguaje Musical a cargo de la maestra Rauza Jaydarovna Jayrulina. Clase de Lenguaje Musical de la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes. Recital de canto con acompañamiento de piano en el Gran Teatro Nacional del Perú. Clase de Lenguaje Musical de la Sección de Estudios Preparatorios para Niños. Clase de Lenguaje Musical a cargo del maestro Wilfredo Tarazona. Banda y Orquesta Sinfónica del CNM. Banda Sinfónica del CNM. Coro General del CNM con acompañamiento de piano. Alumnas de la especialidad de Canto en Taller de Ópera. Wilson Hidalgo impartiendo Taller de Ópera en el auditorio de la Sede Histórica. La cantante y pianista Ángela Gabriela Sevilla Vega. El trombonista Jaime Fernando Chunga Carhuatocto impartiendo clase de trombón. La pianista Alejandra Rivero Gayoso. Sala de Piano Grupal. La violinista Karen Valiente Estrada. La pianista Andrea Françoise Arévalo Cuéllar. La pianista, Andrea Arévalo, el compositor Nilo Velarde y la pianista Marina Ferreira Mascaró. La flautista Ximena Venero Cruz impartiendo clase de flauta dulce. La percusionista Mabel García Quispe impartiendo clase de batería. La pianista Andrea Françoise Arévalo en su graduación. Detrás, Ronney Neyra y Nilo Velarde. Conjunto de Música Antigua, dirigido por Sergio Portilla. La pianista Priscila Navarro. Clase maestra de Interpretación Barroca, Ensamble Alta Voce (Chile) en Sala de Ensayos. La pianista Giuliana Contreras impartiendo clase de piano. La pianista Leticia Muñoz y sus colegas. La violinista Marie Hanskov impartiendo clase maestra a los niños de la SEP. El violoncellista Alexander Russakovsky (EEUU) en la Sala de Usos Múltiples. Sala de Piano Grupal. Conjunto de Música Antigua, con la clavecinista Yana Piachonkina y el flautista Sergio Portilla. La clavecinista Yana Piachonkina tocando un clavecín no pintado. El compositor Benjamín Bonilla García dirigiendo la ejecución de una obra suya. La pianista rusa Larissa Belotserkovskaia. El tenor Wilson Hidalgo y la pianista Silvia Valdivia. Ensamble de flautas y percusión dirigidos por el maestro y flautista César Vivanco en octubre. Chicos flautistas disfrazados de zombie y acuchillado en la cabeza. Gran idea la de tocar disfrazados con motivo de la Fiesta de Halloween, ojalá los demás elencos de la UNM se animen a seguir este buen ejemplo del maestro César Vivanco y den recitales interpretando música de terror que nos ponga los pelos de punta a los oyentes. Chicas flautistas disfrazadas de brujas y doncellas húngaras. Recital de Halloween en una noche cercana al 31 de octubre. Alumna percusionista disfrazada de diablita. La pianista Katarina Márcovich en clases de técnica vocal y canto. La pianista rusa Larissa Belotserkovskaia. Recital de alumnos de Percusión en el auditorio de la Sede Histórica del CNM. Clase maestra de música de la India, a cargo del maestro Apratim Majumdar. Instrumentos musicales: tabla (bongó hindú), sarod y sitâr. DESDE 1908 www.cnm.edu.pe Sede Principal: Jr. Carabaya 421, Lima 1, Perú - Teléfono: (511) 426-9677 Sede Histórica: Av. Emancipación 180, Lima 1, Perú - Teléfono: (511) 426-1090 Sede Anexa: Av. Salaverry 810, Jesús María, Lima - Perú - Teléfono: (511) 330-3397
