UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO CAMPUS GUANAJUATO DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO MAESTRÍA EN ARTES Propuesta metodológica para la creación de una instalación audiovisual que aplique procesos dinámicos identificables con el azar y la Teoría del Caos. Entrega final de la asignatura: Teoría y práctica de la experimentación artística con el uso de tecnología Impartida por: Dra. Cynthia Villagómez Presenta: L.A.P. Agustín Rivera Rivera Guanajuato, Gto., a 2 de junio 2017 El presente trabajo ha sido resultado de un semestre bastante activo, en donde la teoría y la práctica fueron de la mano a través de la búsqueda de soluciones para la parte práctica de la tesis de Maestría señalada en portada. Esta parte práctica consiste en la propuesta de una instalación audiovisual que por una parte funcione conceptualmente al asumirse como parte de un proceso basado en la ocurrencia de eventos relacionados con el azar y la teoría del Caos, y por otra parte que también explore técnicamente las posibilidades que el campo de la electrónica le brinda al artista contemporáneo al expandir sus herramientas y los lenguajes implícitos en ellas. En el caso de “Aleatoriedad y Caos aplicados…”, se hace uso de la autogestión como una manera de adquirir los conocimientos sobre electrónica que el proyecto requiere, y también como un eje conceptual para crear la pieza artística. Esto funciona de manera muy semejante a la Autoconstrucción del artista visual mexicano Abraham Cruzvillegas, una línea de creación en la que toman parte la emergencia y la improvisación, dos procesos creativos sumamente ponderados como parte de la obra terminada al reflejar un contenido social e ideológico identificado con los orígenes del autor (Abaroa, Orozco, Ortega, & Otros, 2016). Ya que la instalación no ha sido realizada aún, se incluye aquí solo la parte experimental del proceso que se llevó a cabo en el transcurso de las clases y que fue registrada a través de una bitácora. También se incluye la descripción del material conseguido para ciertos procedimientos que no pudieron ser trabajados en clase, pero que deberán llevarse a cabo como parte de la pieza final. Tanto la producción material como el contenido conceptual de la instalación fueron integrados de acuerdo a una serie de etapas señaladas en el Desarrollo de las fases para la concreción de un producto creativo (Oviedo, 2015), metodología que formó parte de la teoría revisada en clase. 1 Modelo metodológico Como parte de la ejecución de toda obra, se da una manera de llevarla a cabo, entendiendo que ninguna idea se puede materializar si no se ha hecho al menos un examen preliminar de lo que se quiere plasmar o los medios para hacerlo. En ese sentido se incluye el siguiente esquema que forma parte del libro La práctica del Diseño Gráfico (Fuentes, 2005), que muestra una serie de requerimientos metodológicos para llevar a buen puerto un proyecto de diseño, y que con las debidas adecuaciones se puede también aplicar en la ejecución de una obra artística. En Los conceptos esenciales de las Artes Plásticas ( 2011), Juan Acha nos indica que al igual que las artesanías y los diseños, las artes forman parte de un grupo de sistemas culturales creados por el ser humano, solo que estos tres se 2 diferencian de otros por interactuar alrededor de un sistema axiológico, constituido por un grupo de categorías estéticas percibidas mediante la facultad humana de la sensibilidad. Son principalmente diferentes propósitos de aplicación los que distinguen a las artes, las artesanías y diseños entre sí, por lo que se procederá de igual manera a resolver parte por parte el modelo metodológico ilustrado en la página anterior, aun cuando haya sido concebido para su aplicación en proyectos de Diseño Gráfico. a) EL PROBLEMA I.-Definición del problema: En este caso, el problema consiste en la conceptualización, justificación y realización de un proyecto artístico como parte del proyecto de titulación: “Aleatoriedad y Caos aplicados…” II.-Definición y reconocimiento de subproblemas: La finalidad última de la instalación es evidenciar la intervención de procesos aparentemente aleatorios, pero realmente afines con un tipo de fenómenos relacionados con la Teoría del Caos. III.-Recopilación de datos: Se indagará sobre las bases teóricas y experimentales que sustentan la Teoría del Caos, así como también sobre el sustento conceptual de la obra de algunos artistas (principalmente el caso del mexicano Abraham Cruzvillegas) que han utilizado el azar como recurso técnico expresivo. IV.-Análisis de datos: Se ahondará en las características materiales y conceptuales de las obras seleccionadas en el apartado III, con el fin de aclarar si realmente se trata de una aplicación del azar o del Caos. 3 Los descubrimientos de esta etapa servirán como un marco teórico de contraste respecto a la solución práctica elaborada al final de este modelo metodológico. b) CREATIVIDAD V.-Materiales – tecnología El proyecto consistirá en una instalación en la que se yuxtaponen elementos vivos (peces), y objetos inertes dotados de movimiento y reacciones sonoras a través de artilugios electro mecánicos. VI.-Experimentación Se utilizarán elementos electrónicos ensamblados mediante instrucciones encontradas en la WEB, sobre todo en canales de Youtube. Se probará crear una serie de sensores de movimiento que interactúen con la dinámica de varios peces vivos. Las señales de los sensores activarán el movimiento de distintos motores y mecanismos dependientes entre sí para generar un goteo audible al espectador, propósito final y más importante de la instalación. Los experimentos tenderán a lograr un mecanismo confiable en cuanto su funcionamiento y seguro para los peces que pueda resultar en la develación del Caos a través del goteo como un fenómeno constituyente de la obra de arte. VII.-Modelos Los disponibles en recursos bajados de la WEB según se vayan requiriendo en la conformación paulatina de la instalación. Esto con la intención de respetar los parámetros conceptuales relativos al azar y la improvisación implícitos en el contenido de la obra. Estos modelos se construyen sobre un tablero de prototipos electrónicos o protoboard. VIII.-Verificación 4 Se comenzó a comprobar en clase el funcionamiento real de un sensor de movimiento con resultados exitosos. Los resultados son registrados mediante video y fotografía para su posterior integración a la investigación final. IX.-Dibujos constructivos Se irán generando a medida que el proyecto lo requiera. Por el momento existen dos, uno para la propuesta inicial del proyecto y otro para el traslado del experimento de la protoboard hacia una placa definitiva donde se soldarán los elementos electrónicos en una versión comprobadamente funcional del sensor de movimiento. c) SOLUCIÓN La observación y cumplimiento de todos los puntos anteriores deberá posibilitar una serie de conclusiones acerca del papel del azar en las propiedades ontológicas de una obra artística visual, y las consecuencias de reinterpretarlo (siempre y cuando proceda), como un fenómeno determinista perteneciente al campo de estudio de la Teoría del Caos. Desarrollo de las fases para la concreción de un producto creativo Una vez que se ha especificado lo que se quiere lograr (en este caso siguiendo los pasos del modelo metodológico de Rodolfo Fuentes), lo que sigue es formalizar el cómo y el porqué del proyecto. Esto se logra a través de un proceso de indagación personal, el cual sigue una serie de pasos destinados a contextualizar las actividades subjetivas realizadas por el artista como parte del corpus general de la obra. Los pasos a seguir son: I.-Contexto. Lo que ha vivido el artista en relación al proyecto. II.-Preparación. Definir la tarea, recopilación de la información necesaria. 5 III.-Incubación IV.-intuición. ¿Qué se hizo para que llegara la idea o “insigth”? V.-Evaluación. ¿Cómo saber si la idea es valiosa o no? VI.-Elaboración. ¿Cómo se va a hacer la obra? VII.-Comunicación. ¿Cómo se va a dar a conocer la obra? A continuación procede la aplicación de cada uno de los pasos que incluyen el agregado de las evidencia de clase en el paso II (preparación). Asimismo se respeta en lo posible la forma en que se redactó el texto durante el curso aun cuando no sigue el estilo general del documento. El siguiente es un recuento de experiencias que harán posible ver con claridad parte del proceso personal de creación. Cabe hacer notar que la redacción está en primera persona debido a que ha sido transcrito de una bitácora artística personal. I.-CONTEXTO La instalación audiovisual que forma parte del presente proyecto de Maestría, es como una extensión del desarrollo creativo personal que se remite a mi niñez, pues la tecnología doméstica me causaba una gran curiosidad acerca de sus principios científicos generales, en especial lo que se refería a la electrónica. Abrir un radio era cosa común para mí, tratando de entender cómo era posible que una placa con soldaduras y transistores pudiera transmitir una señal invisible. Poco a poco fui aprendiendo de manera autodidacta los principios básicos con los que opera la electricidad, pagando el precio de recibir algunas descargas eléctricas y logrando la destrucción de algunos aparatos electrodomésticos. Una poderosa influencia en mi camino creativo fue observar y ayudar a mi padre cuando reparaba el auto familiar, un Chevrolet ’55 de ya muchos andares. Fueron muchas las sesiones heroicas a su lado pasándole las herramientas para lograr hacerlo rodar, pues aunque su actividad normal era la de maestro albañil, la mecánica se le daba de manera natural, cualidad que heredé íntegra. 6 No menos importante fue la influencia ejercida por parte de mi único tío paterno al que llamábamos padrino, párroco católico de amplios merecimientos. Al igual que a él, a mi encantó leer desde niño, desde los clásicos hasta las enciclopedias, todo lo que llegaba a mis manos lo devoraba de inmediato. Al notar mi interés, padrino decidió proporcionarme varias colecciones de libros de los más variados, con los que nutrí mi intelecto la mayor parte de mi niñez y mi adolescencia. Pero por encima de las circunstancias que confluyeron en mi entorno familiar, destacaron mis propias cualidades en el campo del dibujo, que surgieron espontáneamente cerca de los siete años de edad, y que ciertamente fueron más apreciadas por la gente fuera de casa. Llegado el momento, resultó que el área de estudios profesionales más afín con mis habilidades era la de Diseño Gráfico, así que en 1990 comencé a estudiar la licenciatura respectiva en una universidad particular. Las precarias condiciones económicas en las que me encontraba impidieron que terminara mis estudios, por lo que abandoné la universidad para comenzar un negocio propio ofertando servicios de diseño y de rotulación en vinil. Simultáneamente mantuve una modesta producción de dibujos que de vez en cuando vendía y/o exponía en los espacios públicos de la ciudad. En el año 2010 busqué terminar mis estudios de Diseño Gráfico en la misma universidad donde había comenzado esa carrera, pero al haber cambiado el programa académico tenía que volver a estudiar desde el principio sin posibilidades de ahorrarme los siete semestres ya concluidos. No me agradó el plan, así que busqué otras opciones entre las que se encontraba la Universidad de Guanajuato con las licenciaturas tanto de Diseño Gráfico como de Artes Plásticas. En un momento de inspiración fundamentada, entendí que las Artes Plásticas eran y habían sido siempre el camino a seguir. Creo que ahora resulta más claro entender cómo es que mi curiosidad sobre la electrónica, lo mecánico y lo científico, confluyen junto a lo artístico en un proyecto de Maestría que busca indagar sobre algunas cuestiones de índole filosóficoestética a través de los ojos de la ciencia, no como una mera especulación teórica, 7 sino como la interpretación matemática de algunas de las cualidades inmateriales que subyacen en toda obra artística. II.-PREPARACIÓN En el año de 1993, la revista Ciencia y Desarrollo editada por CONACYT, publicó un artículo sobre la Teoría del Caos (Martínez & Bulajich), donde se explicaban los orígenes de este campo matemático y su desarrollo a través de los años. También abordaba el tema de la turbulencia en los fluidos, pieza angular para el desarrollo metodológico del Caos (fig. 1). 8 Fig. 1. Algunas páginas del artículo: “Caos, memoria antigua, realidad moderna” de los autores Rafael Martínez E. y Radmila Bulajich. El artículo apareció en la revista científica mexicana Ciencia y Desarrollo de Julio-Agosto de 1993. Para ser honesto no entendí gran cosa en los términos científicos, pero quedé pasmado ante la contradicción de que no podía predecirse el comportamiento de un remolino en el agua, pero que sin embargo había la certeza de que en ese aparente desorden subyacía un patrón bien definido. En pocas palabras: había un orden en el caos. Eso me fue llevando a preguntarme qué tan posible sería analizar la parte material de una producción artística no solo como el resultado de un proceso mental y una técnica de aplicación, sino también como un producto dinámico relacionado con ciertos fenómenos físicos ajenos a las intenciones del artista, que si bien no determinan la esencia de la obra, si pueden definir algunos de sus cualidades estéticas por medio de un extraordinario comportamiento de sus materiales oculto a simple vista, tal y como lo describe la Teoría del Caos. El problema de una búsqueda en los terrenos científicos es que tiende a prescindir de lo trascendental, del elemento intangible de la obra artística por considerarse incomprobable, por lo que un acercamiento más adecuado sería el de considerar al Caos como parte de una categoría estética afín con la idea de la “inspiración”, un puente entre lo probable y lo finalmente concretado mediante las decisiones del artista, pero también a través de la ocurrencia de ciertos fenómenos 9 observables a los que hoy día se les llama accidentes controlados y que son atribuidos a los influjos del azar. Desde luego tal subcategoría estética no existe aún, ni la palabra que pudiera describirla, por lo que deberá bastar la posibilidad de su existencia por ahora. REGISTROS DE CLASE (BITÁCORA) Al inicio y como parte de la preparación del proyecto se realizó una búsqueda en internet a través del sitio conocido como YOUTUBE hasta dar con un video en el que se explica detalladamente la manera de construir un detector de paso infrarrojo. El sitio se muestra en la figura 2. La figura 3 muestra el primer intento realizado en clase para llevar el proyecto a la práctica, mismo que falló por una mala aplicación de las resistencias. Fig. 2. Captura de imágenes de la página “Felipe Gómez Electrónica” en Youtube 10 Fig. 3. Registro del primer experimento de aplicación en clase 11 El tercer experimento consistió en la activación de un foco al interrumpir el paso de la luz infrarroja del sensor construido en la práctica anterior (fig. 4). Fig. 4. Encendido de un foco mediante el sensor de paso Además de la construcción del sensor de paso se llevaron a cabo otras dos actividades de campo relacionadas con el proyecto. La primera actividad consistió en la visita al estudio de producción de música electrónica en la escuela de artes de la UG, en donde conocimos al Dr. Roberto Morales, un reconocido teórico y practicante del arte sonoro a nivel mundial (Fig. 5) Fig. 5. En el taller de medios electrónicos con el Dr. Roberto Morales 12 Esta visita fue muy importante ya que el Dr. Morales nos proporcionó un panorama muy completo acerca de las posibilidades del uso de dinámicas aleatorias en la creación de pautas musicales que nunca se repiten, además de que nos mostró un ejemplo real de integración de audio y video a través de un artefacto electrónico muy sencillo y fácil de conseguir. La última actividad de campo fue un viaje de prácticas a Ciudad de México, en donde tuvimos la oportunidad de observar dos esculturas de Abraham Cruzvillegas en la colección permanente del Museo Rufino Tamayo (fig. 6). Fig. 6. Izquierda: “Solo niños”, 2014. Derecha: “Los señores del narco 2. El uso de los placeres” 2014. Ambas son obras de Abraham Cruzvillegas Esta última práctica nos permitió entrar en contacto de esa sensibilidad y agudo sentido crítico en la obras de Abraham Cruzvillegas, pero también observar directamente el desorden aparente en la conformación de sus escultura e instalaciones, el cual pretende relacionarse a través del proyecto de Maestría con algunos principios de la Teoría del Caos. III.-INCUBACIÓN ¿Cómo es que se unieron la teoría del caos y la propuesta de una instalación audiovisual como proyecto de Tesis? 13 Considero que el inicio de la incubación de proyecto tiene que ver con una clase de Estética que tuve dentro de la licenciatura de Artes Plásticas hace unos siete años (~2010), en la cual presentamos trabajos con la intención de defenderlos como obra artística, basando su justificación conceptual en el contenido visto en clase sobre los textos de Schopenhauer. Mi pieza buscaba reflejar la comunicación inmaterial entre el artista, la obra y el espectador, para lo que utilicé tres vasos de plástico agujerados que al llenarlos con agua goteaban hacia tres respectivas ollas metálicas (fig. 7). Fig. 7. Representación esquemática de la pieza “Sincronía”. Constaba de un marco de madera ya muy deteriorada por la intemperie, vasos desechables de plástico agujerados en la base y sujetos al marco mediante alambre recocido y tornillos. Agua contenida en los vasos fluía lentamente a través de los agujeros a tres cacharros metálicos, amarrados al marco mediante cuerda de yute. El marco era sostenido mediante el respaldo de dos pupitres metálicos, eliminados para simplificar la imagen. Para el concepto de mi propuesta, era casi imposible determinar a simple vista una coincidencia exacta entre los tres goteos, pero el sonido en cambio, funcionaba de mejor manera, ya que la coincidencia se manifestaba como si se escuchara la caída de una sola gota en lugar de dos o de tres. Así fue como 14 ejemplifiqué la ocurrencia de la experiencia estética, y titulé esa pieza como “Sincronía”. Durante el resto de la licenciatura seguí explotando el concepto, llevando a cabo al menos otras dos piezas con características parecidas. Una de ellas se trató de una imagen GIF única reproducida en tres monitores de computadora al mismo tiempo, dando la impresión de que se trataba de varios personajes parecido a un caracol viajando de un monitor a otro (fig. 3). Al igual que en “Sincronía”, se trataba de sugerir el paso de la experiencia estética (la figura humana-caracol) entre el artista y el o los observadores (los monitores). La pieza la titulé “Sincronía No. 2”. Fig. 8. Recreación de “Sincronía No. 2”, GIF animado, 2010 La segunda pieza, tercera de la serie o “Sincronía No. 3”, pretendía servir como proyecto de titulación, y consistió en la propuesta de una videoinstalación con una configuración basada en un arreglo de nueve monitores de televisión que debían exhibir un desnivel muy evidente respecto a la horizontal (fig. 9). Fig. 9. Esquema para el montaje de nueve monitores del proyecto “Sincronía No.3” 15 La razón de esta configuración fue la de alejarme del trabajo de los grandes expositores del videoarte, como el caso de Bruce Nauman (fig. 10), tratando a la inclinación de los monitores como una aportación original de mi pieza, y constituyendo además un elemento activo en la reproducción final de la videoinstalación. Fig. 10. Ejemplo de video instalación de Bruce Nauman Los monitores en “sincronía 3” proyectaban imágenes de video capturadas mediante una cámara fotográfica digital a la cual se le ajustó el ocular de un telescopio con un poder de magnificación de 10x. Las imágenes se intercalaban, mostrando detalles de una realidad cotidiana sin un tema específico y apareciendo de cuando en cuando la imagen del agua de una pecera a cuadro completo, hasta que al paso del tiempo todas las pantallas mostraban solo el agua de la pecera en diversas secciones (fig. 11). Fig. 11. Capturas de la simulación en video de “Sincronía 3”. La parte superior de esta gran pecera virtual mostraba al final de la reproducción el nivel del agua horizontal a pesar de la inclinación de los monitores. 16 El proyecto solo se realizó parcialmente como examen final en el último semestre de la licenciatura, ya que opté por la modalidad de excelencia para titulación, por lo que la pieza no fue dada a conocer al público en general, pero sí hay registro fotográfico del montaje en los anexos de la escuela de Artes en Guanajuato (fig. 12). Fig. 12. Montaje para revisión de examen final del proyecto “Sincronía 3” Una vez graduado, decidí volver a la universidad para hacer el examen de ingreso a Maestría con la propuesta de una videoinstalación y otras estructuras afines, esta vez con solo tres monitores que mostrarían a una planta en crecimiento mediante stop-motion (fig. 13). El proyecto no fructificó y fue hasta el año siguiente que decidí hacer un nuevo intento de ingreso a la maestría. Fig. 13. Imágenes virtuales para el proyecto de ingreso a Maestría, 2015 IV.-INTUICIÓN Posterior al primer intento de Maestría tuve un vacío creativo notable, pero al paso de los días dejé de pensar en el asunto y comencé de nuevo a gestar 17 proyectos, tanto para un segundo intento de ingreso a la Maestría como para una exhibición individual. Lo que hacía era poner atención a cualquier visualización interna que surgiera ya fuera mientras veía televisión, mientras calificaba a mis alumnos de arquitectura o mientras comía. Entonces recurría a mi cuaderno de notas para plasmar un esquema simplificado de la ocurrencia (fig. 14). Fig. 14. Vista exterior del cuaderno de notas Sea como fuere el sistema de registro de la idea, el reto de proseguir exitosamente mi carrera académica se volvió la más poderosa motivación para llevar a cabo un proyecto artístico con fines de investigación. Fue así que en noviembre del 2015 me entrevisté con dos maestros que podían fungir como asesores, y les compartí algunas de las ideas más prometedoras para conocer su opinión. Al primero de ellos le describí la idea de una instalación que utilizaba monitores de TV con imágenes de un tornamesa antiguo animado a través de stop-motion, pero no hubo la respuesta entusiasta que yo esperaba, así que la deseché de inmediato (figs. 15 y 16). Fig. 15. Nota sobre proyecto de tocadiscos Fig. 16. Detalle ampliado de la nota en fig. 10 18 La entrevista con el segundo maestro fue la que definió el rumbo para decidir el contenido del protocolo para el segundo intento de ingreso a maestría. Primeramente me sugirió revisar a fondo el protocolo de mi primer intento para rehacerlo con posibilidades de éxito en una nueva oportunidad, situación que no me satisfizo y que me llevó a plantearle que tenía otro proyecto nuevo en mente. Tal proyecto se planteaba nuevamente en base a tres monitores de televisión alineados horizontalmente, el primero de ellos corriendo un video indeterminado cuya imagen sería capturada por una videocámara, pero solo en un pequeño sector de la pantalla (fig. 17 Y 18). Fig. 17. Nota sobre proyecto televisiones Fig. 18. Detalle ampliado de la nota en fig. 11 Esta parte de la imagen sería entonces llevada a pantalla completa al segundo monitor ampliándose varias veces, y sobre ella sería nuevamente capturado un sector de la pantalla por una segunda cámara de video para trasladarla al tercer monitor donde finalmente se analizaría por parte del espectador si es que existía aun alguna relación perceptible con el video original. 1 Tal vez el proyecto era bueno como parte de una instalación más grande, pero el caso fue que no logré impresionar al maestro, y pensé que si él no apreciaba 1 Al momento de estar tecleando la descripción de la propuesta que presenté, me resultó sorpresivo el descubrir que el caos efectivamente actuó al interior de mis procesos creativos de manera espontánea desde un tiempo antes del momento del insight o iluminación, pues la acción de tomar la imagen previa y transmitirla al siguiente monitor es semejante a una de las fórmulas aplicadas dentro de la teoría del caos, en donde en una ecuación diferencial se toma el valor numérico de su solución y se la aplica como un nuevo valor inicial a la misma ecuación. A esto se le conoce como “iteración”, pero al tiempo de la entrevista yo aún desconocía esa parte de la Teoría del Caos. 19 algo de originalidad o de utilidad para la investigación de las artes en ese proyecto, entonces no valía la pena poner mis esperanzas de ingreso a la Maestría con él. Lo que sigue es algo confuso y no puedo asegurar al 100% que fue la manera en cómo se dieron las cosas, pues fue algo muy breve e intenso, pero se trata indudablemente del momento que se identifica como el de intuición o “iluminación”, ese instante en el que de pronto todas las ideas encajan en una sola dirección y dan nacimiento a un proyecto. Previo al encuentro con el maestro, debí estar dando vueltas y vueltas a una ocurrencia a la que no registré en mi cuaderno de notas, y que no le comuniqué a nadie pero que mantuve en un segundo plano consciente, sobre todo porque la consideraba demasiado disparatadas como para presentarla ante el comité de selección para la maestría. Los ingredientes de mi ocurrencia incluían agua en depósitos transparentes, goteos, señales de onda corta que se escuchaban a través de un radio receptor antiguo y peces. No puedo recordar el proceso de selección y acomodo de elementos que llevé a cabo en ese entonces, pero de lo único que estoy seguro es de que tenía preparado el proyecto más o menos elaborado como si fuera un plan “B”, pero en el cual confiaba de tal manera que no quería enunciarlo para que no fuera a malograrse. En la figura 19 se pueden observar las diversas imágenes que logré plasmar alrededor de ese plan B, y que solo están vagamente relacionadas con la idea final con la que se presentó el proyecto. Fig. 19. Apuntes varios 20 Volviendo a la entrevista con el segundo maestro, cuando mis otros proyectos ya habían fracasado, solo atiné a decir: “tengo otra idea…” Y fue ahí cuando se materializó todo en un momento, sin boceto, platicado. El maestro me escuchó con atención con una mirada reflexiva mientras trataba de formarse una idea clara de lo que le estaba describiendo. Al final sonrió y me dijo: “Aaah…eso está chido”, y no requerí de más, ese sería “el proyecto”, y se acabó de definir allí mismo, en ese cubículo de la Universidad. V.-EVALUACIÓN En algunos pasajes de los párrafos anteriores describí anticipadamente el contenido correspondiente a esta fase del desarrollo creativo, pero eso es debido a la naturaleza propia del proyecto, en la cual se requería un mínimo de evaluación objetiva por parte de un experto. Aun así, pienso en lo general que mis proyectos requieren de ser revisados por una autocrítica muy profunda antes de siquiera enunciarse. Y cuando el proyecto pasa la prueba deviene en una euforia que no puedo contener, y la única manera de tranquilizarme es contándoselo a alguien de mi plena confianza como lo es mi esposa. Ella suele ser un juez firme y objetivo en estos casos, ejerce como licenciada en Diseño Gráfico, y aunque a posteriori, también le agradó el proyecto que había seleccionado para presentar en el examen de Maestría. Pienso que es muy posible que ya hubiera platicado mi proyecto, o al menos la mayor parte de mi proyecto con mi esposa, pero debió ser más a manera de ideas fragmentadas y sin la seguridad de lo iba a presentar, o de otra forma ambos lo recordaríamos. VI.-ELABORACIÓN Luego de que mi proyecto pasó con éxito la etapa de análisis, comencé a realizar algunos bocetos que se ilustran en las siguientes imágenes: 21 Fig. 20. Además del pez, figura icónica del proyecto, aparece un texto escrito a lápiz en la esquina inferior derecha que dice: “-Un goteo está determinado por la densidad del material, por la abertura del depósito y por la altura del líquido en el depósito” Fig. 21. Estas son las últimas anotaciones hechas en el cuaderno acerca del proyecto. En ellas es latente la preocupación acerca de manipular a los peces vivos y sus implicaciones éticas. La mejor manera de referirme a los retos iniciales del proyecto es como los describí en su momento. En la figura 21 se menciona a un goteo y cuáles podrían ser sus variables en el ánimo de poderlo controlar, mientras que la figura 16 se explica cuál es la relación que tiene el goteo con los con los peces. Las anotaciones se hicieron probablemente un mes antes del examen de admisión a maestría y el texto dice: “-Los peces se trasladan en una pecera de manera aleatoria, buscando un punto de tranquilidad y/o de comida flotando, pero llegado el momento de su alimentación, el momento se vuelve frenético y luchan con los demás por 22 alcanzar su parte, Es este el momento (o uno de los momentos) en los que el ritmo del goteo y las percusiones podrán percibirse de mejor manera. ¿Logrará haber un cambio de ritmos, se entenderá como un “pieza musical”? ¿Cómo abordar la fenomenología de la pecera-instalación? En principio parece arte electrónico, pero ¿lo es? ¿Los rayos infrarrojos dañan la salud de los peces? ESPERO QUE NO, pues de ello depende que se pueda montar la instalación. LOS RAYOS INFRARROJOS SON (ilegible), LOS PRODUCE EL SOL NATURALMENTE, ASÍ QUE NO DEBERÍAN SER DAÑINOS. PERO SI LO FUERAN, TAL VEZ NO IMPORTE DEMASIADO, PUES LOS PECES SUELEN MORIR POR CAUSAS NATURALES MUY SEGUIDO… UN PEZ SIEMPRE SE MUEVE, A MENOS QUE ESTÉ MUERTO, PUES ES ASÍ QUE RESPIRA MEDIANTE SUS BRANQUIAS.” Así que ya desde su inicio, el proyecto tiene bien establecido sus principales elementos en cuanto a la ejecución de la obra artística que se realizará paralela a una investigación teórica, en donde tal obra se justifica en razón de utilizar un cierto tipo de eventos pertenecientes al campo de estudio de la Teoría del Caos, para lograr el ensamble de una instalación de tipo audiovisual. Los eventos implicados tienen entonces un ingrediente aleatorio y fuera del control del artista creador, y buscan lograr una interacción entre ellos capaz de generar un registro audible como resultado último y justificante de la instalación. Este registro audible, generado por un goteo múltiple, se presume contará con ciertas características únicas que deberían identificarlo como un evento de tipo caótico, en donde no será posible encontrar un patrón de repetición, pero si uno donde la frecuencia del goteo tenga ciertos valores límite, pero nunca repitiéndose. La explicación correspondiente a este fenómeno se encontrará disponible en el capítulo 1 de esta investigación. Pero para lograr este goteo impredecible se requiere en primer lugar de un grupo de peces, los cuales con su movimiento generarán su detección a través de sensores infrarrojos dispuestos en lugares estratégicos a lo largo y ancho de las peceras que los alberguen. 23 Otro grupo de respuesta electrónica proveniente de las señales de onda corta captadas por un aparato receptor modelo antiguo interferirá con las señales generadas por los peces, sumando una única señal totalmente impredecible que será la encargada de abrir y cerrar las compuertas que darán paso al goteo y el sonido consecuente. A continuación se presenta el esquema utilizado en el primer protocolo para su revisión por parte del maestro asesor de tesis. Figura 22.- Esquema de la instalación La manera de iniciar la instalación ha sido a través del conocimiento disponible en internet, en específico a través de videos en Youtube para poder obtener y construir los componentes electrónicos necesarios al proyecto (como ya se hizo en el apartado II: preparación), ocupando el primer lugar los sensores de movimiento a través del uso de rayos infrarrojos. Luego de los sensores habrá que diseñar y construir un sistema electromecánico que sirva como un elemento 24 actuador ante la señal generada por los sensores y de esta manera generar el goteo. Una manera de armar un actuador es por medio de un electroimán, utilizando una bobina o rollo de alambre que al ser estimulada con una corriente eléctrica se deslice a lo largo de un eje cilíndrico. No hay más información que presentar en esta etapa del proyecto, y se seguirá procediendo de acuerdo a las exigencias propias del avance en la instalación, sin una solución anticipada para cada reto. La principal razón, como ya se ha dicho anteriormente, es la de respetar los conceptos de emergencia, improvisación y autogestión como modeladores de la obra de arte en consonancia con los procedimientos metodológicos seguidos por otros artistas visuales que utilizan el azar (y tal vez el Caos) en su trabajo. VII.-COMUNICACIÓN La finalidad última de esta investigación es hacer patente el influjo del Caos en cierto tipo de arte visual, tanto del pasado reciente como en el contemporáneo, por lo que idealmente deberá exhibirse la instalación terminada en alguna galería o espacio de exhibición apropiado. Sin embargo cabe la posibilidad de que tan solo se documente el proceso construcción llevado a cabo en un espacio alterno al que podría nombrarse laboratorio, y entonces el resultado de dicha documentación se puede proyectar a través de un video en el examen de oposición. Como se ha visto en otras fases del proyecto, también aquí se trata de actuar de acuerdo a las condiciones que vayan surgiendo al paso, sin estar condicionados a que se resuelva de una u otra manera, pues son estas mismas condiciones las que le irán dando su carácter artístico a la instalación. 25 MAPA CONCEPTUAL (Oviedo, 2015), a partir de las siete fases completadas. Nota: Este mapa se adecuó ampliándolo en clase en relación al modelo original. CONCLUSIONES FINALES Los alcances y objetivos de la asignatura de Teoría y práctica de la experimentación artística con el uso de tecnología han venido a darle forma a la parte más complicada del proyecto de titulación aquí expuesto, ya que no solo se 26 realizaron actividades de experimentación, sino también se analizaron los fundamentos teóricos suficientes para defender un proyecto de tesis basado en la ejecución de una pieza artística. Debido a ello se puede afirmar que el avance en el capítulo 3 de: “Aleatoriedad y Caos aplicados en la creación de una instalación audiovisual a partir del análisis de los elementos de azar e improvisación utilizados por Abraham Cruzvillegas y algunos precursores del arte visual contemporáneo” ha sido del al menos un 70%, pues tal capítulo está dedicado enteramente a la ejecución y justificación de la obra. Por otro lado, es digna de reconocimiento la intensa labor de docencia y asesoría aplicada por la Dra. Cyntia Villagómez en el transcurso de la clase, ya que sus lineamientos sobre la creación artística impregnarán sin duda tanto este como muchos otros futuros proyectos del que aquí expone. Por todo ello: ¡Mil gracias Cynthia! BIBLIOGRAFÍA Abaroa, E., Orozco, G., Ortega, L. F., & Otros, Y. (2016). Textos sobre la obra de Abraham Cruzvillegas. Ciudad de México: Secretaría de Cultura. Acha, J. (2011). Los conceptos esenciales de las artes plásticas. México: Ediciones Coyoacán. Fuentes, R. (2005). La práctica del Diseño Gráfico: una metodología creativa. Barcelona: Paidos Ibérica. Martínez, R., & Bulajich, R. (1993). Ciencia y desarrollo. Ciencia Y Desarrollo, 18(105), 12–31. Retrieved from http://biblat.unam.mx/es/revista/ciencia-ydesarrollo/articulo/caos-memoria-antigua-realidad-moderna Oviedo, C. P. V. (2015). Análisis de procesos de producción artística digital en 27 México: artistas digitales mexicanos y su obra. Universidad Politécnica de Valencia. Retrieved from https://riunet.upv.es/browse?authority=370647&type=author 28