Estética Guzmán Moya Mariana Rengifo Tello Juan Carlos Suarez Pérez Cesar Gabriel Profesor (a): Fernando Soto LICEO MODERNO BETANIA Filosofia Bogotá, octubre y 2019 INTRODUCCION Esta investigación nos indicara en que se fundamenta la estética, junto a otras denominaciones que encontramos a lo largo de nuestra vida, pero que no se tienen en completo conocimiento a cada una de ellas, las cuales se explicaran conforme el trabajo obtenga un desarrollo profundo. Aquí deseamos lograr un interés agudo sobre el tema, se mostrará un trabajo concreto cuyo enfoque será en una de las ramas de la filosofía que estudia el arte y el juicio crítico basado en experiencias estéticas no solamente relativos a la belleza. Estas experiencias se establecen en acciones cotidianas en nuestro día a día implantando emociones positivas como negativas, en busca del porque algún objeto, pintura o escultura (hablando expresamente del arte) puede ser atractiva o no para algunos espectadores. Kant (1790) nos dice en su libro “la estética es la ciencia que estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación que es el arte”. Es decir, que es una reflexión sobre la contrariedad de cómo es percibida el arte. En la actualidad la percepción del arte es un tema bastante completo y extenso por lo cual se pretende a través de este trabajo proponer un interés mayor en cómo es percibida la belleza. ESTÉTICA Reflexión filosófica sobre la actividad artística y sobre el valor que relaciona con ellas. Según la etimología del término estética proviene del griego “tetikos” o en castellano “aistetikos”, que significa “lo que afecta a los sentidos” por lo cual observamos una relación clara entre la estética y las emociones, la cual se centra en como una persona percibe un objeto especifico por medio de sus sentidos creando así emociones. Hegel sostiene “El hombre se ha servido siempre del arte como un medio para tener conciencia de las ideas e intereses más sublimes de su espíritu. Los pueblos han depositado sus concepciones más elevadas en las producciones del arte, las han manifestado y han tomado conciencia de ellas por medio del arte. La Sabiduría y la Religión están concretadas en las formas creadas por el arte, quien nos ha entregado la clave gracias a la cual estamos en condiciones de comprender la sabiduría y la religión de muchos pueblos.” (Hegel, 1770). Sean del agrado o no del receptor el objeto artístico siempre producirá una serie de sensaciones. Si el sujeto artístico me ofrece un goce esto será denominado “goce estético”, el cual es un tipo de gozo perdurable y que no se limita a los sentimientos, sino que también compromete aspectos emocionales e intelectuales que permiten una percepción más crítica al objeto artístico. “Arte no es otra cosa que la taumaturgia de hacer aparecer ante los sentidos lo que el Artista percibe con otros “sentidos” en dimensiones armónicas y terribles. El Genio pule aristas, redondea las cosas para hacerlas adaptables a los ojos de los humanos de manos frágiles, ojos pequeños y oídos limitados. Es el “Puente de Oro” entre los Arquetipos de la Belleza y muestras miserias humanas, doradas súbitamente por la luz de las musas” (Livraga,1930) Los que tratan este complejo tema han utilizado diferentes interrogantes como ¿qué es la belleza?, la cual es relativa y confusa al ser definida, ¿Qué vuelve bello al objeto artístico?, ¿Qué es una obra de arte? Y ¿qué puede ser tomado como una obra de arte?, ¿Qué es considerado feo?, ¿en que se determina el buen gusto?, etc. Cientos de interrogantes que plantea la estética a la hora de pretender desarrollar sus propis límites de pensamiento. Entonces, es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar la belleza, el arte y el buen gusto. Belleza. Se debe afirmar primeramente que la belleza es un valor relacionándose directamente con el bien, y al igual que el bien tiene un opuesto, lo feo es atribuido como el opuesto a este valor. La belleza se toma como algo ¿subjetivo u objetivo? ¿Es la belleza algo fuera de nosotros?, ¿está en la realidad exterior de los sujetos?, o ¿la belleza solo es algo que construimos desde adentro y de forma inexacta? Cuando decimos que la belleza es subjetiva es algo que depende de cada persona y la estética se ha planteado, y ha intentado resolver esta pregunta o que simplemente es algo objetivo que está más allá de nosotros sin necesidad de que podamos establecer si algo es bello o no. Se establece también la interrogación sobre si la belleza es captada a través de las emociones o la inteligencia. Platón sostiene que la belleza estaba asociada a la armonía y proporción. Platón, libro Fedro (370) “la belleza era algo independiente de lo físico. Algo más allá de lo sensible”. Creía firmemente que había una idea de belleza, las cosas del mundo real hacían parte de la belleza universal, pero no eran bellas en sí mismas, sino que eran copias de una idea del mundo inteligible. En el dialogo entre Sócrates e hipeas sobre la belleza “Hipias mayor”, platón logra embozar su idea sobre la belleza, “Un objeto sería bello si, por un lado, se manifestara en él algún tipo de belleza de la inteligencia y, por otro, si el uso al que ha de servir fuera perfecta y claramente expresado en su seña, y los materiales con los que estuviera hecho fueran adecuados para su uso” (Platón, 286). Aunque la mayoría de diálogos de Platón trataban directamente sobre el amor, este jamás logro tener una definición exacta sobre que era “lo bello”, pero Sócrates en aquel dialogo llega a la conclusión de que cada objeto es bello para lo que es adecuado, citando su ejemplo la cuchara es bella fuera de lo estético que tiene sino por su función de alimentar y así mismo pudiéndose también añadir lo adecuado a otras cosas. ““Veamos, entonces. ¿Definimos lo apropiado [appropriate] como aquello que, por su presencia, hace (causa) que las cosas en las que se hace presente parezcan bellas o sean bellas o ninguna de las dos?”. (socrates,297, dialogo platón). En su propia naturaleza, lo que hace propia la identidad de este y lo que revela su identidad. De la misma forma Platón escudaba que la belleza en todos los cuerpos debía admirarse como una sola, “la belleza que hay en un cuerpo cualquiera es hermana de la que hay en otro, y que, si ha de ir en persecución de la belleza en su idea misma, será mucha necedad no considerar como una sola y una misma belleza, la que existe entre los cuerpos. Cuando se haya penetrado de este pensamiento, se constituirá en amante de todos los cuerpos bellos y cederá en la vehemencia de su amor a uno solo, despreciando y teniendo en poco este amor exclusivo” (Platón, 385, el banquete) citando este fragmento del dialogo “el banquete” podemos ver claramente como la belleza debe ser considerada como una sola. Obra de arte. Es aquel resultado del trabajo de los artistas. Se puede decir que son obras de arte, por ejemplo, una composición musical, una obra de teatro, una pintura, una poesía, una escultura etc. Siempre suelen ser concreciones de todo el conocimiento que el artista posee sobre su tiempo. Una obra de arte transmite una idea una expresión sensible, pero filosofía del arte no es lo mismo que la estética, pero cuando de una inmediatamente también se habla de la otra. En un sentido específico, la obra de arte se observa como la creación de un artista, sin embargo, el arte va más allá y, sobre todo el arte que transciende en el lugar y el tiempo. En la historia universal se observa una opinión o sugerencia impuesta por Platón:” puesto que no comprendes el vuelo de mi pensamiento, es preciso tratar de explicártelo. Por la belleza de las figuras no entiendo lo que muchos imaginan, por ejemplo cuerpos hermosos bellas pinturas, sino que entiendo por aquella lo que es recto y circular. Desde sus orígenes el ser humano expresa y se relaciona naturalmente con otros utilizando sus cinco sentidos, usando herramientas de comunicación y diferentes medios donde el arte ha estado presente. De hecho, en la historia vemos que el arte surgió antes que el alfabeto y es considerado como medio de comunicación, testimonio de ello son las pinturas rupestres que se encuentran en antiguas cuevas de exploración; Entre otras opiniones tenemos a Aristóteles quien dice lo siguiente, “el arte debe copiar la naturaleza; debe tener a la naturaleza como única y exclusiva fuente de inspiración y modelo”. A lo largo de los siglos el arte se ha manifestado en diferentes expresiones como la arquitectura, la música la literatura, el cine, las artes visuales y audiovisuales, por ello concuerdo con esta opinión, ya que a veces la naturaleza es olvida de ser apreciada e incluso pintada por los mejores artistas o por uno mismo. Experiencia estética En toda experiencia artística siempre habrá un sujeto que aprecia algo, y el objeto que es apreciado. Donde se dan contextos como un lugar y tiempo determinado en donde se da esta experiencia artística. Contiene una satisfacción y finalidad en sí misma, a diferencia de otras como la experiencia práctica, “ Según Confucio cada cosa tiene su belleza pero no todos saben verla” con esto podemos apreciar que el acepta la subjetividad de su apreciación, demostrando el saber de la experiencia estética, la experiencia estética se puede definir como un modo de encuentro con el mundo, con los objetos, fenómenos y situaciones ya sean naturales o creados por el ser humano, que produce en quien lo experimenta un placer, según Platón la experiencia estética, no solo abarca valores estéticos sino morales de los cuales procede el amor “lo útil y lo que sirve podían ser considerados como variantes de la conveniencia” , un conjunto de emociones y un tipo de conocimiento que puede considerarse de tipo estético entre ellos (la atención activa, apertura mental, contemplación “desinteresada”, empatía entre otras). Según Kant “El arte es igual a la experiencia”. Por ello hablamos de la experiencia estética y definimos su concepto con base a ciertas frases célebres compuestas por filósofos muy reconocidos. Hay cinco aspectos que deben estar presentes en la experiencia estética: Atención en el objeto. Sentimiento de libertad. Distanciamiento de los afectos. Descubrimiento activo. Sensación de integración. A su vez se señalan tres categorías de estética básica: Poises. Asisteis. Catarsis. Ilustración N° 1 “Guernica”, pablo Picasso Uno de los ejemplos icónicos que podemos utilizar al momento de hablar sobre la experiencia artística es sobre la famosa pintura “Guernica”, desde un punto de vista personal se podría hablar de la buena composición de formas y la distribución de cada cuerpo. Pero desde un punto más humano y temeroso la obra puede llegar a ser una crítica a las guerras, desde la represión y las torturas, se llega a reflexionar sobre la miseria humana. El goce estético no solo tiene que ver con aquello que percibe los sentidos, sino que también se comprometen aspectos intelectuales. La universidad del arte La educación era un privilegio durante la edad media solo los hijos de la clase media tenían derecho a estudiar, el resto de la población era analfabeta, la transmisión de conocimiento estaba controlada por el clero, la educación se daba en escuelas parroquiales, monasterios universidades. y En las universidades se enseñaba teología, filosofía, letras, ciencia, derecho y medicina. El arte medieval fue un importante complemento que fue fuertemente marcada por la religiosidad. Pasajes y enseñanzas bíblicas se representaron en pinturas. Sorprendentes vitrales de la iglesia fueron hechos para enseñar e inspirar a las personas sobre el conocimiento de la religión, Cennni di pepo Cimabuey gioto está entre los grandes pintores medievales; las artesanías fue otra de las actividades desarrolladas en este periodo, esta clase de trabajadores cobro fuerza en la baja edad media (siglos XI al XV), estos comenzaron a organizarse en lo que llama taller o gremio. Uno de los más destacados de la época fue el gremio de los orfebres. Fabricaban candelabros, lámparas, cruces, cálices y empuñaduras de cuchillos, un aprendiz comenzaba en la fundición de metales mientras aprendían a manejar herramientas con la ayuda de oficiales, ya cuando eran experimentados en la utilización de martillos y cinceles les daban forma a las distintas piezas. La escultura tenía un importante papel ya que ayudaba a impartir valores religiosos, desde el románico hasta al gótico la escultura fue de una evolución paralela a la de muralismo o de la miniatura de manuscritos, la escultura medieval occidental fue influida por los pueblos germánicos que se centraba en la creación de elementos decorativos, fundamentalmente en metal, con una predominancia de figuras animales sobre las humanas, la llegada de los carolingios el poder devuelve al hombre el lugar central de representación, a través de escenas realista talladas en marfil dotadas de volumen y cierto dinamismo. En el campo de la arquitectura sobresale especialmente la construcción de las iglesias, catedrales, castillos y murallas, que prevenían las invasiones y saqueos en aquel momento, esta línea se divide en románico y gótico. La románica se desarrolló en los siglos XII y XVI, arco ojival o en punta era bastante utilizado en la construcción de cúpulas amplias, su arquitectura fue famosa por la utilización de demasiadas ventanas para mejor iluminación interior en contraste la arquitectura gótica estaba relacionada con el desarrollo urbano y el crecimiento de la población un ejemplo muy claro la catedral de nuestra señora de parís. La palabra gótico viene de "Godo" en sentido peyorativo; es el despectivo nombre que dio Giorgio Vasari (1511-1574) a este estilo medieval y fue propagado por los renacentistas italianos, que sólo consideraban arte a la antigüedad clásica. La arquitectura gótica tuvo su origen en Francia y se difundió a través de sus catedrales, principalmente al Sacro Imperio Romano Germánico y a la Corona de Castilla. En Inglaterra también penetró el estilo francés, aunque pronto adquirió un fuerte carácter nacional. En Italia, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, llegó tarde y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento. Tomas de Aquino pensaba que el arte era la imitación de la naturaleza en su modo de operar él decía aquella frase” el arte es el principio de la producción”. Los filósofos medievales pensaban que” no se puede concebir nada más noble que los cuerpos” Leonardo da vinci afirmo” la belleza parece en la vida, pero es inmortal en el arte” “¡Belleza, sí belleza! Pero la belleza no es eso, no es la del arte por el arte, no es la de los esteticistas. Belleza cuya contemplación no nos hace mejores, no es tal belleza". Conclusiones Después de entender y conocer cada uno de los interrogantes que establece la belleza, una de las bases de la estética. Se puede decir que la belleza puede percibirse mayormente de la forma sentimental diferenciándose de los sentidos y de la inteligencia. Se debe tener en cuenta que no todos estamos capacitados para percibir la belleza, y nadie es suficientemente critico al momento de percibir una obra artística. O que daría de nuevo al interrogante sobre que la belleza es subjetiva u objetiva y esto podría corroborar a cualquiera de las dos teorías. Webgrafía Platón, Hipias Mayor, Biblioteca Clásica Gredos, Editorial Gredos (2010). De lo adecuado y bello. Madrid, España. Recuperado de: https://1thing1.wordpress.com/2010/06/14/de-lo-adecuado-y-bello-yves-zimmermann/ Gamero, A C. García Gual, M. Martínez Hernández E. Lledó Íñigo, (2005). El banquete de platón. Madrid España. Recuperado de: https://lapiedradesisifo.com/2005/02/03/el-banquete-de-plat%C3%B3n/ Imaginario, A (2019). Significado de estética, Caracas, Venezuela. 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