1. IDENTIFICACIÓN Arquitectura, escultura, pintura Obra Autor Estilo Escuela o período Cronología Técnica 2. COMENTARIO Arquitectura Escultura Pintura Tipología Elementos constructivos y decorativos Temática Tipo de escultura (monumental o exenta) Composición, masa y luz Análisis formal Temática Tipo de pintura (según el soporte) Análisis psicológico Iconografía y función Análisis psicológico Iconografía y función Descripción planta y alzado Concepción espacial, función y simbolismo Recursos pictóricos Análisis formal 3. VALORACIÓN Arquitectura, escultura, pintura Contextualización del autor o/y de la obra Adecuación a las características del estilo Antecedentes e influencias posteriores Valoración personal COMENTARIO DE OBRAS ARTÍSTICAS ARQUITECTURA Identificación - Título de la obra , localización y autor, si procede - Estilo artístico, lugar y país de origen, escuela o período y cronología - Aspectos técnicos Análisis y comentario - Tipo de edificio - Elementos constructivos (soportes, cubiertas, etc) y decorativos - Descripción arquitectónica (planta y alzado) - Concepción espacial, función y simbolismo Valoración del estilo - Contextualización del autor y/o de la obra - Adecuación a las características del estilo - Antecedentes e influencias posteriores - Valoración personal ESCULTURA Identificación - Título de la obra , localización y autor, si procede - Estilo artístico, lugar y país de origen, escuela o período y cronología - Aspectos técnicos Análisis y comentario - Temática - Tipo de escultura (monumental o exenta) - Composición (abierta-cerrada, dinámica-estática) - Masa (Sensación de pesadez-ingravidez) - Luz (Incidencia = tratamiento superficial) - Análisis formal: - Grado de realismo - Estudio anatómico (proporciones) y de paños - Estudio del contrapposto (escorzos, diagonales, movimiento, etc) - Análisis psicológico: - Expresión del rostro(s) y actitud. - Análisis de la escena (En el caso de varios personajes. Relaciones entre ellos) - Iconografía y función Valoración del estilo - Contextualización del autor y/o de la obra - Adecuación a las características del estilo - Antecedentes e influencias posteriores - Valoración personal PINTURA Identificación - Título de la obra , localización y autor, si procede - Estilo artístico, lugar y país de origen, escuela o período y cronología - Aspectos técnicos Análisis y comentario - Temática - Tipo de pintura (según el soporte) - Recursos pictóricos: - Línea y color (tintas planas, degradación tonal) - Luz (natural, artificial, claroscuro) - Volumen (= degradación tonal) - Profundidad (tipo de perspectiva y escorzos) - Composición (modo de disponer los elementos) - Análisis formal: - Grado de realismo - Estudio anatómico (proporciones) y de paños - Estudio del contrapposto (escorzos, diagonales, movimiento) - Análisis psicológico: - Expresión del rostro(s) y actitud - Análisis de la escena (En el caso de varios personajes. Relaciones entre ellos) - Iconografía y función Valoración del estilo - Contextualización del autor y/o de la obra - Adecuación a las características del estilo - Antecedentes e influencias posteriores - Valoración personal PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS ARQUITECTURA Materiales - complementarios - madera (cubiertas) - yeso (enlucidos, decoraciones) - estructurales - ladrillo - piedra - varios tipos: mármol, arenisca. granito, caliza, etc. - modo de trabajo: - sin tallar - trabajada a martillo (sillarejo irregular) - con técnicas de cantería (piedra sillar) * otros materiales: hierro y vidrio (en arquitectura contemporánea) Aparejo (forma de disponer los materiales) - - - Opus lateritium: con ladrillo Opus incertum (mampostería): con piedras sin tallar (mampuestos) colocados con argamasa o sin ella (a hueso), utilizando pequeñas piedras en las junturas (ripios) Opus quadratum: con sillares. Se denomina isódomo cuando los sillares y las hiladas son regulares con ajuste limpio Opus caementitium: mortero de cal, arena, cantos rodados y agua; se trabaja mediante encofrados Soportes (elementos sustentantes) - - - muros (compuestos por diferentes aparejos) pilar: pie derecho exento de sección generalmente poligonal (de 4 lados, 6, 8, etc.) columna: pie derecho exento de sección circular o pilar de infinitas caras - Suele constar de tres partes: - basa - fuste - capitel Arquitrabe o dintel: elemento horizontal ( a menudo monolítico) que soporta una carga apoyando sus extremos en jambas Arco: elemento sustentante que descarga los empujes desviándolos lateralmente - partes (en dibujo) - tipos más importantes: de medio punto, rebajado, peraltado, de herradura, túmido, lobulado, mixtilíneo, apuntado, conopial, deprimido, etc. Cubiertas - bóvedas (piedra, ladrillo, yeso) techumbres (estructuras lígneas) - bóveda: obra arqueada que cubre espacios comprendidos entre muros u otros soportes - tipos más comunes: de medio cañón (o cañón), de arista, hemiesférica (o de media naranja), de horno (o de ¼ de esfera), de crucería, etc. - techumbre: cubierta o armadura de madera - tipos: planas o poligonales ESCULTURA Materiales y técnicas más usuales - talla (yeso, madera, piedra) - modelado (arcilla) - fundición* (bronce, principalmente) * a la cera perdida: - maciza - hueca (con alma interna) Tipos de escultura - monumental: forma parte de edificios (relieves, capiteles, etc.) - exenta: es autónoma (estatuas de bulto redondo) Características formales - composición: abierta-cerrada, dinámica-estática - masa: sensación de pesadez-ingravidez - luz: incidencia = tratamiento superficial - canon: proporciones (relaciones armónicas) - ley de la frontalidad: la figura ha sido realizada para verse de frente - ley de la simetría: el lado izquierdo es simétricamente idéntico al derecho (simetría lateral) - hieratismo: rigidez e inexpresividad de una figura - contrapposto: oposición armónica de las partes de una figura (se opone a frontalidad y simetría PINTURA - Técnicas más comunes - - Tipos de pintura (según el soporte) - fresco: colores minerales al agua aplicados sobre una capa de yeso fresco. temple: utiliza como aglutinante huevo, goma o cola (= colores opacos). óleo: utiliza como disolvente el aceite (=colores transparentes). mural: sobre muros o bóvedas (fresco). sobre tabla: recibe una imprimación de yeso sobre la que se pinta al temple (trípticos, retablos). de caballete: generalmente sobre lienzo utilizando el óleo. - Elementos pictóricos - líneas (contornos y dintornos) colores -primarios -amarillo -rojo -azul -secundarios -naranja (amarillo + rojo) -violeta (azul + rojo) -verde (amarillo + azul) -complementarios - los colores secundarios se complementan (contrastan) con los primarios que no entran en su combinación: - naranja: azul - violeta: amarillo - verde: rojo -fríos: producen sensación de alejamiento (azul, violeta y verde). -cálidos: producen sensación de acercamiento (amarillo, rojo y naranja). - luz -natural: posee uno o varios focos de proyección; crea sombras. -artificial: no se identifican los focos de proyección. -no representada (tintas planas). - volumen - se consigue mediante la degradación tonal o cambio progresivo en la intensidad de un color. Intenta captar la incidencia de la luz sobre los objetos. - profundidad - repetición del perfil (artes primitivos) - perspectiva: - lineal: los objetos y las arquitecturas se disponen en torno a líneas que convergen en un punto del horizonte (líneas de fuga y punto de fuga) - aérea: representación la atmósfera que se interpone entre las figuras y el espectador. Lo lejano se ve borroso - escorzo - se produce cuando una figura lanza una perpendicular hacia el espectador.
