Biografía. Primeros años. Inicio a la fotografía Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Nació en el Bronx (Nueva York), en el seno de una familia judía, proveniente de Rumanía. Es muy influido por su padre con quien comparte dos importantes aficiones: el ajedrez y la fotografía. Según Alex Singer (schoolfriend) -le encantaba la fotografía. Su padre también era aficionado, y se podían permitir al lujo de tener un cuarto oscuro, así adquirió un alto nivel de sofisticación fotográfica. Además, otras aficiones van a ser influentes en su trabajo: su bibliofilia, y amor por la música, sobre todo por el jazz, llegando mismo a tocar en una banda, Sus años en la William Howard Taft High School no fueron, ni muy largos, ni muy constantes, dado el frecuente absentismo de Kubrick, y resistencia para hacer los deberes. Sus padres se preocupaban por haber reprobado algunas asignaturas, pero a la vez, tenían noción de que su hijo desarrollaba otros conocimientos, más relacionados con sus gustos personales, y los fomentaban. Estos años le hicieron rechazar la idea de entrar a la universidad, no obstante haya asistido a las clases de la Columbia University de Nueva York como oyente. Desde sus inicios estuvo constantemente en búsqueda de fotografías que captaran la imaginación. Surge la oportunidad en 1945, con la inesperada muerte del presidente Roosevelt, el más longevo de los EEUU (gobernando durante cuatro mandatos, desde 1933 a 1945). Surge a través del dolor provocado por su muerte en el pueblo estadounidense, reflejado en el rostro de un vendedor de periódicos en una fotografía sacada por un chico con apenas 16 años, publicada en la revista Look. Así emerge Stanley Kubrick, como fotógrafo que se convertiría en uno de los cineastas más influyentes del s. XX. La revista Look lo contrataría más tarde como freelance, apenas acabados sus estudios secundarios. Se mantendría en ella de los 17 a los 22 años, un periodo esencial en el desarrollo de la personalidad segundo la psicología social, y que será una época de aprendizaje, preparación y documentación para su próxima fase, la cinematografía. Se casa con Toba Metz con apenas 18 años y se mudan al intelectual barrio de Greenwich Village. Stanley se dedica al fotoperiodismo pero se va definiendo poco a poco como cineasta de un modo autodidacta, leyendo libros teóricos, y frecuentando proyecciones que se hacían en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Iniciación en el cine La carrera de Kubrick nos muestra que para él nunca vino primero la película y luego el interés por su temática y la documentación. El cineasta vivía de grandes emociones, intereses, obsesiones… y sus películas son un medio de mostrar y cuestionar esas temáticas que le inquietaban. De este modo, su primer documental “Day of the Fight” (1951) lo financia mediante préstamos de amigos y de familiares (3900 $), dura apenas 16 minutos y es basado en un documentario fotográfico que hace para la revista Look sobre el boxeador Walter Cartier. ("Prizefighter", Look (January 18, 1949)). El documental no tiene éxito, pero es comprado por la RKO prácticamente a precio de coste. Lo más importante es que le compañía le haya dado 15004 para su próximo corto-metraje, “The Flying Padre”, un documental sobre un padre del sureste. Para él esta oportunidad fue muy importante y así dijo a Joseph Gelmis “It was at this point that I formally quit my job at Look to work full time on filmmaking”. Su próximo trabajo también fue un documental, de esta vez, promocional y a color, encargado por la SIU (The Seafarers International Union). Lo describió como un aburrimiento, pero para él apenas era un medio de financiar su primer largo metraje. Además, también jugó al ajedrez, pero mismo así tuvo que pedir dinero prestado, su padre liquidó su seguro de vida para que su hijo hiciera la película, y su tío, Martin Perveler, financió la mayor parte. “Fear and Desire” (1953) trata de una guerra ficticia, en la que soldados presos en una isla intentan escapar movidos a la vez por las dos emociones, el miedo y el deseo, que difieren para cada uno de los soldados y son la razón del cambio en sus desesperados planes de supervivencia. La película fue realizada casi al completo por Kubrick, el rodaje no contaba con grandes medios, la mayoría de los colaboradores eran inexperientes y al acabarla no fue fácil difundirla. Como se podía esperar la película no fue un éxito comercial pero consiguió buenas críticas en los círculos cinematográficos de la ciudad de Nueva York, solo no fue aceptada por el orgulloso y minucioso cineasta, que posteriormente trató de comprar todas las copias y destruirlas. La película está lejos de haber sido una pérdida de tiempo, ya trata temas que Kubrick desarrollará posteriormente en sus obras, le da notoriedad y dinero para su próxima película, y además durante el rodaje conoce a su segunda mujer, Ruth Sobotka. Época Clásica “The Killer’s Kiss” (1955) es un film noir de 67 minutos, rodado en Nueva York, en la que trata la lucha de dos hombres por la misma mujer (¿?). Tuvo que co-producirlo con Morris Bouse, farmacéutico del Bronx que financió gran parte de la película. United Artists (UA) compró la película, pero Kubrick no consigue recuperar el dinero invertido, y esta va a ser la última película con guion propio. A pesar de ello, si consigue llamar la atención, especialmente de James B. Harris, con quien forma la Harris-Kubrick Productions, y cuyo apoyo es esencial para el despegar de la carrera de Kubrick. Mientras tanto, alimentaba su afición por el ajedrez, siendo miembro del Club Marshall de Manhattan, y a la vez intentaba mantener su relación con Ruth Sobotka, quien participa en “The Killer’s Kiss”, pero su relación se va desgastando a la vez que el cineasta va ascendiendo, lo que exigirá más atención y más tiempo en los estudios. La primera película de la empresa cinematográfica va a ser una sugestión de Harris, “The Killing”(1956), basada en la novela “Clean Break” de Lionel White, a quien compran los derechos de autor. La UA acepta financiar el trabajo con dos condiciones: la primera, saber el guión, la segunda, que hubiera por lo menos un actor conocido en el elenco. Sterling Hayden mostró interés, tomando el papel principal en esta película de género negro, como expresidiario que comanda un atraco a un hipódromo. Otro participante fue Lucien Ballard, conocido operador de cámara, quien se enfrentó a Kubrick, con apenas 28 años y sin mucha experiencia en el cine. Definió el espíritu estratega del jugador de ajedrez, tranquilo, confiante, pero a la vez exigente y controlador. El guión de “Paths of Glory” (1957) fue un manifiesto antibélico, inicialmente, negado por varios estudios, incluso la UA, no fuera la participación de un actor influyente como era Kirk Douglas, quien tuvo desde entonces mucha consideración por el trabajo de Kubrick, y exigió futuras retribuciones al dúo por su papel como… La película tuvo lugar en Alemania, primero por requerir un ambiente lo más real posible de las trincheras usadas en la Primera Guerra Mundial, y segundo porque Francia prohibió que se grabara en su territorio, y posteriormente la censuró debido a la crítica que se hacía a los generales franceses. La difusión de la película fue limitada en Europa hasta 1974, encabezada por Francia. Va a ser durante los rodajes de “Paths of Glory” en que conoce su tercera, y definitiva, mujer Katherina Christiane/ Christiane Herlan, quien participa como chica alemana que canta para los soldados. En 1959 se mudan a Beverly Hill’s. Kubrick empieza colaborando con Marlon Brando en “One-Eyed Jack”, pero el perfeccionismo y carácter obsesivo del primero choca contra el carácter dominante y egocéntrico del segúndo, y el fin de la cooperación entre ambos se ve potenciada por el espíritu competitivo de ambos. Marlon Brando acaba dirigiendo solo su, primera y última, película como director. La participación de Kubrick, sustituyendo a Anthony Mann en “Espartacus” (1960) basada en la novela de Howard Fast, se debió a la deuda con Kirk Douglas, actor y productor en esta obra. Para Kubrick se trató de un fracaso personal, debido a la falta de libertad, y a la no participación en el guión (prácticamente la única en la que no participa), pero ganó cuatro óscares, y fue un gran éxito comercial y entre la crítica, un primer paso hacia la deseada independencia de los grandes estudios de Hollywood. Su próxima película “Lolita” está basada en una, ya por sí misma, polémica novela homónima de Vladimir Nabokov, quien participa en guión, cooperando con Kubrick. Filmada cerca de la nueva residencia de Kubrick, en los Estree Studios, de modo a abaratar los costes y apartarse de Hollywood, trata la historia de un hombre que se enamora de una chica de catorce años. Uno de los principales financiadores fu Kenneth Hyman. La película fue un suceso comercial, pero eso supuso eliminar varias escenas susceptibles de provocar escándalo lo que llevó Kubrick a decir a la Newsweek en 1972 que, “Had I realized how severe the limitations were going to be, I probably wouldn’t have made the film.” En el siguiente proyecto, Kubrick actua por su cuenta, es la separación del dúo con Harris que decide seguir otro camino. “Dr. Strangelove: or How I learned to Love the Bomb”, baseado en “Red Alert” de… se trató de una película anti-bélica en la que, con la ayuda de Terry Southern, demuestra, en el guión, el exponencial de su humor satírico. Las opiniones sobre la película estuvieron muy divididas, debido a dos sucesos: uno, la proximidad a la guerra de los misíles de Cuba (*), el segundo, por el asesinato de Kennedy. No obstante, actualmente es considerado una de las mejores películas de siempre por el American Film Insitute (AFI*). Supuso un acto de valentía, dado el contexto, sacar el tema, pero tuvo la compañía de un buen elenco, Peter Seller (quien interpreta tres papeles), George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones y Slim Pickers, quien interpreta el mítico vaquero que monta la bomba nuclear en pleno bombardeo. El suceso de la película, va a permitir que el cineasta pueda esperar cinco años antes de la próxima película, documentándose y preparándose para lo que va a significar una nueva etapa en su carrera. Etapa Moderna “2001: A Space Odyssey” va a marcar, no solo una nueva etapa en la carrera de Kubrick, pero también un hito en la historia del cine. Mismo basándose en la historia corta “The Sentinel” de Arthur Clarke, quien colabora en el guión con Kubrick, no se caracteriza por su narración o sus escasos diálogos, y ni siquiera cuenta con actores de prestigio, sino por la belleza de sus imágenes, en el que Kubrick muestra habilidad con la cámara en cada fotograma, que forman secuencias que le dan el sentido a la película sin que sea necesario una compleja historia por detrás. La calidad de las imágenes son, además, realzados por los innovadores efectos especiales, de los que tambien se encargó de compreender y aplicar Kubrick, contratando a diseñadores y expertos en efectos especiales como Douglas Trumball, e incluso a trabajadores de la NASA. Financiada por la MGM, es una de las películas más taquilleras de la carrera de Kubrick, y una se encuentra en los top’s de la lista de MGM, juntamente con “Gone With the Wind” y “Dr. Zhivago”. Ya durante el rodaje de “2001”, el director ya pensaba en su próximo proyecto que daría vida a su obsesión por la vida de Napoleón Bonaparte. No obstante, se piensa que debido a problemas de presupuesto, acompañado del desastre de “Waterloo” (1970) hicieron que la MGM no apoyara el proyecto. Y así, fue obligado a desistir de un trabajo de documentación que llevó cerca de tres años, pero que el director mantuvo guardados, y que hacen hoy parte de los “Stanley kubrick Archives” en la Universidad de Artes de Londres (UAL) (UK), y en el “Los Angeles County Museum of Art’s” (EEUU). En su lugar Kubrick realizaría la película futurista “La naranja mecánica” (1971) baseada en el libro homónimo de Anthony Burgess, que trata sobre una banda de jóvenes criminales, y más concretamente, su líder, Alex, (…) .Por las escenas violentas, al inicio, algunas escenas serían censuradas por la Motion Picture Association of America (MPAA). La crítica fue muy negativa, y fue considerada perturbadora en Estados Unidos, mientras que en Europa tuvo mucho éxito, hasta desencadenar una serie de actos violentos en Inglaterra, que llevo a que la película fuera banida durante veinte años. Se consideró que fomentaba la violencia. Tema: was about how criminals were treated in the future. Cuatro años después de "La Naranja Mecánica", Kubrick cambia el tema futurista de sus dos películas anteriores y marcha hacia el pasado con "Barry Lyndon" (1975), una adaptación de la novela del escritor inglés William Thackeray, ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII. La película recibe cuatro óscares, compitiendo con “A Flew Over the Cocoo’s Nest” con Jack Nicholson, quien por coincidencia, o no, participa en su próxima película “The Shinning” (1980) Tuvo mucho más éxito comercial de lo que lo esperado por la crítica, y más en Europa que en Estados Unidos, donde fue considerado una de las mejores películas de siempre. Le proponen hacer la segunda parte de “El Exorcista”, el proyecto no sigue adelante y en su lugar hace “The Shinning” (1980) baseado en el relato de Stephen King sobre un hotel maldito. Participan como protagonista, Jack Nicholson y Shelley Duvall, quien no consigue lidar bien con la minuciosidad y la exigencia de Kubrick, un ejemplo muy claro es la escena del “palo de baseball” con Duvall y Nicholson, que se repite 127 veces, el récord mundial de mayor número de “takes” de una escena. Le vuelve a dar uso a las innovaciones tecnológicas. Se uso una (steadicam) para las escenas de perseguición. Siete años después, Kubrick retoma la temática belicista con “Full Metal Jacket” (1987), basado en el libro “The Short-Timers” de Gustov Hansford, rodado en Inglaterra, en los alrededores de Londres, nos muestra como un grupo de jóvenes, que es deshumanizado y convertido en armas en el campo de entrenamiento, destinado al Vietnam. Sorprendentemente tuvo un buen éxito en las taquillas y entre los críticos. Después, pasó meses encerrado en estudios de edición de video para intentar recuperar las mejores copias en video que existían de “Dr. Strangelove”, cuyos negativos originales se habían perdido. Le llevará a juntase a otros directores y fundar el instituto para la recuperación y conservación de las películas “Fundation Film”. Kubrick, primero pensó en una película sobre la caída del muro de Berlin, pero le antecipó “Schindler’s List”. Despues, pensó que su próximo proyecto fuera “AI:Artificial Intelligence”, pero no creía que la tecnología estuviera preparada para poner en escena lo que él quería, de modo que lo guardó hasta confiarlo a Spielberg. Por fin, un tema le llamó la atención el amor matrimonial, la fantasía, y la traición, que descubrió en “Dream Story” de Arthur Schnitzler’s, y reflejó en “Eyes Wide Shut” donde actuaron Tom Cruise, que se volvería grande fan de Kubrick y lo transmitiría a su mujer, en la película y en la realidad, Nicole Kidman. También tuvieron que cortar algunas escenas debido a su contenido sexual, considerado demasiado explícito. Fue la última película del realizador, que murió un mes antes de su estreno, el 7 de marzo de 1999, con 70 años casi completamente dedicados al cine. Actualmente, es considerado uno de los directores más importantes del s.XX por haber cambiado el estilo de la producción de las películas, concentrándose más en el aspecto visual que en la narración o en el diálogo. Por ello cada escena es única, y revisada inúmeras veces como si se tratara de una pintura, que conforman todo un museo, ya que Kubrick es conocido por escribir y reescribir el guión "final" de la película inúmeras veces, incluso durante el mismo rodaje. (*Stanley Kubrick's Napoleon. The Greatest Movie Never Made) Otra razón es su selectiva temática, en las que lleva sus propias indagaciones al cinema, para que otros pudieran inquirir lo mismo, sin que hubiera necesariamente una única respuesta. Hay quien acuse a Kubrick, por sus temas polémicos, pero hay un tema común en todas sus películas, y es el ser humano, su naturaleza, su parte más brutal: su violencia y sexualidad, su evolución.
