DE LA ESTÉTICA Y LAS METÓDICAS Y TECNÉ DE LOS ARTISTAS: DIEGO CANO, GUILLERMO CORREA, MARÍANA GARCÍA, MARÍA SOLEDAD LONDOÑO Y MABILAND Proyecto de Aula - Taller #1 Estética de la Imagen Elabora: Daniel Salazar García C.C: 1020459583 Profesor: Óscar Jairo González Hernández Facultad de Comunicación UNIVERSIDAD DE MEDELLÍN 2019-02 1. Extraer dos (2) proposiciones de la estética del pintor Guillermo Correa, indicarlas y relacionar con dos (2) Tecné. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar con dos o tres obras del pintor. Desarrollar. Insertarlas aquí. R: A. “...siempre estamos ofreciendo nuestros cuerpos para la lectura de los otros… el cuerpo también tiene esa posibilidad plástica de transgredir… ” Obra: De la serie. Ojos, jaulas y plumas Tecné de la Tensión: Desde la tecné de la tensión se puede denotar una intencionalidad expresivamente agresiva, que se refleja en la composición, la intencionalidad de los trazos que nos generan un imaginario en movimiento. Los colores, los trazos y el proceso de desarrollo de la obra irradian la intención del deseo, ¿sexual o no sexual?, sino de inconformidad, de presión, de intentar escapar de lo que no se es o no se quiere ser-estar. “Mirar el deseo que se enreda en la pintura, lo que chorrea.” La intencionalidad se convierte a su vez en una provocación de las tensiones que se desarrollan en la obra, que invitan a explorar el cuerpo desde distintas perspectivas, ya sea desde el proposito de la obra, el herotismo, el deseo. De la exploración del cuerpo, que a su vez, es un cuerpo intranquilo, inestable, que desea escapar de su realidad y concebirse en un ideal, lejos de lo físico, del dolor, el castigo y la desesperación, “¿Por qué no podemos permanecer encerrados en nosotros mismos? ¿Por qué buscamos la expresión y la forma intentando vaciarnos de todo contenido, aspirando a organizar un proceso caótico y rebelde? ¿No sería más fecundo abandonarnos a nuestra fluidez interior, sin ningún afán de objetivación, limitándonos a gozar de todas nuestras agitaciones íntimas? Experiencias múltiples y diferenciadas se fusionarían así para engendrar una efervescencia extraordinariamente fecunda, semejante a un seísmo o a un paroxismo musical. Hallarse repleto de uno mismo, no en el sentido del orgullo sino de la riqueza interior, estar obsesionado por una infinitud íntima y una tensión extrema: en eso consiste vivir intensamente, hasta sentirse morir de vivir.” (Emil Cioran, En las cimas de la desesperación, Ser lírico). La construcción de la masa tentacular de sentido estético y crítico en la obra se visualiza a partir de la tecné de la tensión, en dónde hay cinco cuerpos, dos consientes, con afán de escapar. Otros tres cuerpos ignorantes, sin crítica, en cierta medida tensionados en la imposibilidad de ser o de desear. De igual manera partiendo del contexto, debemos recordar la inconformidad que desea exhibir el autor va de cierta manera relacionada con su tensión frente al mundo -desde su sexualidad-. Desde el sexo, como interacción, “el sexo nos enreda a todos. Uno está constreñido a regularla, a controlarla y a esperar que a partir de ciertas formas del deseo uno se estabilice…. La sexualidad parece que abandona si uno no triunfa. Es una señal de triunfo o de derrota.” La obra y el carácter de la obra expresan la posibilidad plástica, constructiva y destructiva del cuerpo, como forma moldeable, materica, inestable, siempre en proceso. Cuerpos no hegemónicos marginalizados del mundo. B. “...para mi el arte necesita combinarse entre la tensión, la angustia, la incomodidad y la diversión. En lo mismo que se juega uno todos los días la vida, que es intentar pasarla bien, pero ese pasarla bien, siempre tiene unos tránsitos de angustia o de ansiedades...Para mi los noticieros son fuente de inspiración por qué son aterradores y cuando uno mira esa realidad que ya está editada -en un noticiero- y que aparecen ciertas formas de lo que quisieran comunicarnos. Pero al leer esas formas a veces terribles de cómo nos relacionamos los seres humanos, o como ocurre cierta tragedia de la vida cotidiana, eso me genera a mi unas inconformidades específicas y algunas de esas les gritó a través de la pintura...” Obra: De la serie. Ojos, jaulas y plumas Tecné de la arbitrariedad Desbordar, desdoblar el cuerpo, ponerlo en contradicciones. Generar momentos incómodos, escapar de lo plano, lo lineal, lo aburrido, elementos normalizadores que convierten al cuerpo en un ente pasivo a la espera de una lectura de lo que la sociedad espera de nosotros. El cuerpo tiene la posibilidad de transgredir, figurarse, ser apropiado e inadecuado. Aparecer en escena es nuestro lugar en el mundo. El artista debe pintar pretendiendo construir, así su construcción sea una destrucción del cuerpo. La angustia, goce sufrido, pretende manifestar, mostrarse, exhibirse al otro. La obra manifiesta una imposibilidad de comunicar ese sufrimiento que a su vez es goce. Un proceso energico de creación destructiva. Desde la tecné de la arbitrariedad, de lo que estando medido o preparado, se disemina otro sentido. La intención de la obra es constructiva y destructiva a su vez. Es parte de una naturaleza de expresión de metamorfosis, de una unión con la naturaleza, una unión sufrida, un goce lleno de sufrimiento, que se puede relacionar con el deterioro del cuerpo humano y su imposibilidad de parar frente a este y al tiempo, de cómo el cuerpo se devuelve a su naturaleza. De cómo la muerte y la putrefacción son inevitables y nos vuelven uno solo con la materia, con la naturaleza. La obra se muestra como la inconformidad de ser, de existir unánime, inmóvil, arrebatado dentro de la cotidianidad. Un proceso de descomposición y re unificación, ¿recomposición?. Así podemos asociar el concepto de recomposición y metamorfosis del cuerpo en descomposición y unificación para con la naturaleza, con el afán de dejar de ser en la cotidianidad, de inhibirse y aferrarse a la naturaleza, de degradar esa inconformidad en su naturaleza, que así mismo se convierte en “Naturaleza muerta”, concepto que dentro del arte se suele reconocer cómo,"bodegón" (concepto acuñado que se resignifica dentro de la obra, como una composición estática y degradadora,“la composición pictórica agrupa objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros.” (www.todacultura.com). De la transformación hacia lo nuevo inconsciente y de la inconformidad del cuerpo dentro del ser. Se pasa de la figuración a la abstracción en un proceso de deconstrucción muy preciso. 2. Extraer dos (2) proposiciones de la estética del pintor Diego Cano, indicarlas y relacionar con dos (2) Metódicas. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar con dos o tres obras del pintor. Desarrollar. Insertarlas aquí. A. “...la imagen se construye, no tengo un sistema operativo para todo el proceso, a veces puede partir de la idea, a veces puede partir del motivo pictórico, a veces necesitas hacer toda una serie para entender qué estaba haciendo. Lo que entendí es que necesitaba equivocarme mucho, todo el tiempo, para saber qué construir. Ya tengo una claridad sobre cómo abordar la imagen que necesito, ya cuento con una facilidad de lograr lo que la mente produce, qué es el campo más difícil, esa relación, entre mano, cerebro, escritura, pasar del cerebro a la propuesta bidimensional…” Obra: El Rosario Óleo Sobre Lienzo Metódica de la Invención “Construida la observación y la obsesión, se da el momento necesario, básico y trascendental de la transformación, de la invención como resultado de la tensión y la temperatura que han llevado en una y otra.”. Esta obra tiene un carácter muy importante y partiendo de “...la imagen se construye, no tengo un sistema operativo para todo el proceso, a veces puede partir de la idea, a veces puede partir del motivo pictórico, a veces necesitas hacer toda una serie para entender qué estaba haciendo. Lo que entendí es que necesitaba equivocarme mucho, todo el tiempo, para saber qué construir.” es en su totalidad invención, ya que pasa por el proceso de experiencia/contexto, que Diego Cano plantea en la entrevista, dicho proceso requiere y está apegado a un camino jerárquico descrito en la tecné de la invención y demarcado dentro de la observación, luego la obsesión, que aprisiona toda esta experiencia que pasa sensiblemente a través de la vista. El proceso creativo de las artes, es íntimamente espiritual y está relacionado a los sentimientos sublimes que el hombre inherentemente posee y en alguna medida, ha desarrollado. Es necesario que el ser humano estreche una relación con su espíritu para llegar a producir obras de arte que realmente alcancen a ser "obras maestras".Sin embargo, la creación de la obra artística, es fruto de la inspiración que se refleja en la naturaleza y que es perceptible por los sentidos. Elementos los cuales son vibraciones -vida-; expresiones del cuerpo humano, fruto de las emociones que luego se convierten en manifestaciones artísticas. Dentro de la obra podemos encontrar colores fuertes que incitan a una relación de caos y discordancia y de insatisfacción que arde en llamas como un infierno. La construcción de la masa tentacular del sentido estético de la obra nos habla de un sentido, que el mismo Diego Cano define como un sentido que solo se completa con la participación del sentido que genera el espectador, en el que la cúspide del entendimiento reside en sentimientos encontrados y coherentes con respecto a la obra, “una intención, un tema o una idea, que se desarrolla. Y transforma con el proceso pictórico. En la búsqueda de un estado abarcativo de la obra. El sentido, la mayoría de las veces, se convierte en polisemia que es acotada y complementada por la participación del espectador.” B. “...Tu hablaste de tu formación en Medellín y sus barrios. Belén y Manrique, sobre todo en el momento de la violencia. Una de las violencias más poderosas en esta ciudad, ¿Qué te queda a ti todavía de eso y que se evidencia todavía en tu pintura, o ya fue resuelto en su totalidad?” Obra: Arca Óleo Sobre Lienzo Metódica de la Obsesión Desde la Metódica de la Obsesión podemos hallar, en Diego Cano y en su obra una serie de expresiones que denotan movimiento, que se asimilan a la ciudad, al caos de la vida en la urbe. Desde este punto podemos desarrollar la idea de que la gran obsesión, generada por un proceso experimental de la cotidianidad configurada por la vivencia y la experiencia de vivir y crecer en barrios de Medellín, como Belén Rincón y Manrique en una época de fuerte violencia, se convierte en pilar transformador de la obra que genera una sensibilidad más consciente frente a sensaciones tan fuertes, como lo son experimentar e intentar entender la muerte, no solo conocerlos sino también pintarlos, “pintar a gente que mataban…”. De por sí, los eventos traumáticos permanecen en nuestro consciente y la experiencia de Diego que parte de la cotidianidad de la ciudad en las década de los 80’s y 90’s retratos de amigos (retratos que hacía por encargo), empieza a generar una obsesión la cual se expresa en su obra que significa el caos y la muerte como una obsesión. Por esto Diego Cano habla de una obsesión para con el espectador, “Hallar dónde encaja mi pintura en el proceso universal.” Sus referencias son testimoniales, son la realidad, así mismo como lo manifestaba Leonardo da Vinci, lo que sucede en el mundo Diego Cano también tenía la misma sensibilidad, la sensibilidad de empezar replicando para luego generar una obra con un sentido no tan figurativo, sino más abstracto que facilitará mediante el color y los trazos el entendimiento de sus ideales, recuerdos y pensamientos turbios-. El punto intermedio entre abstracción y figuración permiten la versatilidad en la obra. Los pliegues de la visión generan una tensión y una intencionalidad pictórica que llena de sentido. “Aprendí de la de la pintura clásica que “pintar es saber ver… Es necesario conocer las formas de la naturaleza y sus códigos de representación”;, sin embargo, la pintura también estudia otras estructuras visuales que no narran al mundo real; maneras y modos que permiten la representación del reino imaginal y del mundo subjetivo, azares permitidos y depuraciones técnicas que urden mi estética personal.” (https://www.elmundo.com ) Desde el sentido estético de Diego Cano el mismo plantea la esencia de su estética, la cual se desarrolla dentro de una carga emotiva, una carga conceptual, la cual se manifiesta desde la realidad. 3. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la compositora y cantante Mabiland, indicarlas y relacionar con la Metódica de la Invención y con la Tecné de la Relación o Relacionalidad. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Indicar dos (2) composiciones de Mabiland (letras). A. “... Bukowski, es muy crudo, es muy cochino en lo que escribía, pero que también hace parte de la vida, oscurantismo … la realidad y las mismas noticias son poesía….la forma de exploración más básica, más natural que tenemos... la noticia puede ser del mismo tipo pero nunca va a pasar lo mismo. Una fuente literaria fundamental la realidad que vivimos, porque siempre está cíclicamente cumpliendo funciones...” Obra: Canción 6 Letra: Oooh Aunque yo quiero todo Contigo no doy modo Tengo miedo a fallarme Miedo a no conquistar Tu dulzura y tus modos Yo lo intentaré todo De ti lo quiero todo Tu sonrisa casual, tu inseguridad Y el brillo de tus ojos Y el brillo de tus ojos. Uhh uhhh uhh Letras He escrito tantas letras Que hoy no sé cuál de ellas Sería perfecta dedicarte A tu figura perfecta Que se hace imperfecta rodeada de la humanidad. Nada aquí es seguro Mi mundo no es seguro Sólo te puedo asegurar Que no controlo esto Y si hay sentimiento Sé que pasó sin avisar. Ohh el mundo está rodeado Del arte plasmado Cosas con peculiaridad En una rosa, en los colores, En las burbujas, en los sabores O en la luna espectacular. Escribirte poesía Cantar mis fantasías Sé que te puede molestar (Escribirte día a día Contando tonterías Sé que te puede fastidiar) Oouu pero sería perfecto Sentir que eras y esto Ante nada para parar Escribirle a las canciones A la luna o a las flores Y no fastidiarte más. Aunque yo quiero todo Contigo no doy modo Tengo miedo a fallarme Miedo a no conquistarte Tu dulzura y tus modos Yo lo intentaré todo De ti lo quiero todo Tu sonrisa casual, tu inseguridad Y el brillo de tus ojos Y el brillo de tus ojos. Sé que no es fácil para ti continuar Quizá has fallado, has lastimado Dame tu mano, quiero enseñarte a volar Oye, dame tu mano que quiero enseñarte a amar. Aunque yo quiero todo Contigo no hay modo Tengo miedo a fallarme Miedo a no conquistar Tu dulzura y tus modos Yo lo intentaré todo De ti lo quiero todo Tu sonrisa casual, tu inseguridad Y el brillo de tu Y el brillo de tus Y el brillo de tus ojos. Tecné de la relación Desde la Tecné de la relación, se afirma que todo está relacionado entre sí, que nada se da o es sin una relación con uno mismo, con la naturaleza o el medido en el que se realiza una tarea. Mediación interesada con la relacionalidad. Nada es sin relacionalidad. Esto se puede entrever en la vida y obra de Mabiland como una relación entre lo que ella afirma cómo un oscurantismo que “ también hace parte de la vida”. En su “Canción 6” Mabiland toca un oscurantismo más romántico, que se puede justificar desde su época oscura, en sus inicios artísticos, en los que era rechazada, esta canción se puede ver más como una oda al éxito. Desde la perspectiva de su carrera musical, Mabiland tuvo que acercarse y tocar muchas puertas, así cómo tomar decisiones drásticas desde y para su mi-arte. Decisiones que se vieron amenazadas por su falta de disciplina, por lo que desde la tecné de la relacionalidad se puede relacionar la letra de la canción más que con un carácter romántico, con un carácter competitivo, una carrera al éxito. “Para mi uno es calle”, la calle es sinónimo de vida dura, de un proceso de tira y afloja, donde el más fuerte es quién sobrevive. La Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en la obra de Mabiland viene desde las significaciones y de los mundos posibles en los contextos de sus canciones, sus letras pueden ser interpretadas gracias a la tecné de la relación de múltiples formas y que como algunos poemas, puede contener un doble sentido, solo si me mira desde la perspectiva adecuada, la más fiel con las vivencias de la artista. B. “...una cuestión de ciclos de mi vida bastante fuertes, yo tenía 18 o 19 años cuando escribí todas estas canciones, muy agresivas todas, como con un odio-amor a la vida, a las vivencias, a las experiencias, pero también como una terapia de sanación, porque no estaba bien en ese momento...” Obra: Cuánto Más Letra: I El paisaje apesta Y el vecino en fiesta Trata de no recordarte Mi cuerpo protesta Nunca nada me afectó Como tu afecto me afecta Y ahora soy Mr. robot con cafeína inyecta. Es poder tocarte.! ¿Dime Cuánto… Más debí esperar? Ay babe pero dime… Cuánto debí dar De más. (ah ah ah ah ah) II Te miré así Como Si quisiera matarte Porque odié la forma tan profunda en la que Llegue a amarte. Trato de encontrarme En cada lágrima feliz Que has derramado y sabes. V He atado cabos Para pronunciar "Te amo" Porque puñaladas varias, A mi espalda, han clavado ¡Y vamos, Vaya que me he equivocado! Pero lo real no existe Si en la vida no has fallado. III Que soy el hierro que derrites Cuando tu tacto suaviza, Mis cicatrices. No comimos perdices Pero esta historia se acentúa En cada te amo que repites. VI ¡LIMIRENTE! En este mundo incongruente Donde llevas tú el timón Que hay conduce mi mente Para el mundo soy demente Para Freud es mi inconsciente Para ti soy ese alguien Que tu lógica revierte. ¿Quién va a dar, A darte más, a darte más? ¿Quién va a dar, A darte más, a darte más? IV ¡Los tiempos son perfectos!, Por eso te dedico el alma Por si un día fallece esto, Y, Lloré, reí, abracé, sentí, Besé, viví. Cada palabra de ti y sí, ahí yo comprendí Que la vida son momentos, Que debes dejar fluir Tocar, vivir, ¡Dejar vivir! Sentir, estar, Cada que quieras soñar en mí. Poderte abrazar decir, Que el tiempo pasa Y reconstruye historias alrededor de ti. Abrazarte, Pensarte, Mirarte es arte, ¡y qué obra de arte, Metódica de la Invención VII ¿Cuánto aposté? ¿Cuánto por ti aposte? ¿Cuántas veces la cabeza casi me volé? ¿Cuántas veces el infierno convertí en edén por tener de tu piel? Refinado placer… ¿Cuántas veces el infierno convertí en edén? por tener de tu piel? Refinado placer… FRAGMENTO DE POEMA -Cómo amar sin poseer-de OLIVERIO GIRONDO ¿Quién va a dar, A darte más, a darte más? ¿Quién va a dar, A darte más, a darte más? La metódica de la invención, construida desde la observación y la obsesión, se da en el momento necesario. Es un proceso básico y trascendental de la transformación, que genera sentido. Dentro de la obra de Mabiland y con base a la premisa, podemos generar un juicio crítico sobre la composición de sus letras, anteriormente decía que para poder entender la intencionalidad de la artista era necesario conocer y vivir su contexto. En dónde nos habla de su proceso de crecimiento y su camino hacia la fama, un proceso cargado de odio y amor, que genera un contenido, una narrativa que Mabiland relaciona con “un odio-amor a la vida, a las vivencias, a las experiencias”, experiencias que se significan desde su trabajo artístico que compone y que usa como terapia de sanación, de una u otra manera sus líneas cargan un doble sentido, que nace de todas estas experiencias tanto negativas como positivas en su crecimiento tanto como persona, como artista. “Tener conciencia desde la intuición y la razón, de lo que lo están haciendo, mediar con ello concentradamente para poder invencionar lo otro...” 4. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la pintora María Soledad Londoño, indicarlas y relacionar con la Metódica de la Obsesión y la Tecné de la Arbitrariedad. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar con dos o tres obras de la pintora. Insertarlas aquí. A. “... el siete como totalidad, no es mucho ni poco, y en la imaginería cristiana-católica, está siempre el siete, como un elemento totalizante, entonces así lo utilizó de manera muy racional, en todas las obras aparecen siete elementos…” Obra: Copas de Baco, o brindis de fin de milenio Metódica de la Obsesión Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido formas de expresar diversas inquietudes interiores mediante manifestaciones artísticas. Lo plasmado en estos documentos estéticos, nos sirven como una herramienta para entender la mentalidad del ser humano en esos tiempos, así mismo para apreciar la evolución de la expresión artística ligada a la conciencia humana. Para el desarrollo del arte según Maria Soledad hay que tener un conocimiento de técnicas artísticas, implica entonces conocerlas bien, y esto solo se logra a través del desarrollo del mundo. Desde la metódica de la obsesión la artista María Soledad Londoño, nos expresa un encanto por el número siete, el cual podemos asociar con la perfección que se vuelve figurativa y se expresa en los cubos, una obsesión por lo cuadriculado, .. los vasos por el contrario, generan una dualidad y equilibrio entre lo irregular de los vasos y el carácter cuadriculado de los cubos (que en cierta medida es una expresión de perfección). En la obra Copas de Baco, o brindis de fin de milenio, aparecen en escena ocho elementos contando el soporte de la obra. La necesidad de fijación es un requisito práctico que da cuenta de la existencia y la naturaleza en la obra, permitiendo su percepción. Existen un sin fin de obras que en sí mismas no requieren de un soporte físico (como son los discursos) su protección se hace efectiva cuando han sido incorporadas en algún soporte. Ello facilita la prueba de la existencia y el contenido de una obra. Si tomamos la obra sin soporte. Este tipo de fenómenos y costumbres pretende evidenciar manifestaciones de la realidad del artista deshaciéndose del criterio de tener los pies sobre la tierra. Esto nos lleva a una inmersión espiritual y consensual entre el yo interno (subconsciente) y el yo externo, que se resuelve en un diálogo experimental, que en su función es una obsesión, un proceso de concebir al mundo desde el yo, para el yo. Independientemente del carácter ortodoxo del número siete, este brinda una composición que genera de una u otra manera un control en los pesos de los objetos, una especie de simetría representada en el equilibrio. B. “...y en una de esas ventanas hay un ser que muere, hay unos seres que bailan, hay unos seres que cenan,... escenas de la vida de los seres humanos en lo urbano. Detrás de cada ventana que uno ve con una lucecita siempre está pasando algo …” Obra: Situaciones Tecné de la Arbitrariedad Esta obra se conjuga alrededor de la participación que el espectador debe tener con la misma. Múltiples conceptos que apuntan desde lo cotidiano hasta el espacio íntimo, mostrando cómo lo colectivo puede verse reflejado en el pensamiento individual donde asiste la soledad como la compañera de los viajes urbanos que cada individuo demarca en su entorno, “...cada espacio que contienen estos cubículos son la síntesis que establece al espectador como el voyerista de su propia realidad a través del pequeño visor ubicado en cada cajón...” (www.colarte.com ) Hay imágenes de personajes en situaciones comunes, que aparecen dentro como suspendidos en el tiempo y en el espacio esperando ser mirados desde afuera para ser protagonistas en la retina de cada persona que se acerca para mirar lo que hay dentro de cada una de estas cajas. Plantea el espacio cosmopolita como un sitio para ser explorado en infinidad de situaciones que por simples que parezcan como viajar en un bus o esperar en una acera se convierten en parte fundamental de la vida íntima de los habitantes de una ciudad donde se debaten los sentimientos más recónditos enfrentados al acoso citadino. Desde la tecné de arbitrariedad se me remite al registro fotográfico de la NASA de los viajes espaciales, denotada fuertemente en el halo de color negro que rodea la serie fotográfica + montaje. Desde la arbitrariedad se puede conjugar un encuentro que simboliza el encuentro de dos mundos. 5. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la bailarina Mariana García, indicarlas y relacionar con Tecné de la Invención y la Metódica de la Observación. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra. A. “...fue una experimentación del movimiento. Entender como la academía entendía la danza y el movimiento, porque ya de por sí, cada persona entiende su movimiento, en el cotidiano, en el vivir. Pero era también meterme en la mente de esas personas que tienen en la academía, estudio de movimiento. Era entender otra perspectiva…” Tecné de la invención. Desde la tecné de la invención “Tener conciencia desde la intuición y la razón, de lo que lo están haciendo, mediar con ello concentradamente para poder invencionar lo otro, insertado en la condición de la relación comparada como la llamaremos. Invención de lo desconocido o lo nuevo.Perturbación de los sentidos.” El proceso de aprendizaje se define en observación y participación. La invención requiere un proceso de observación y obsesión. En el proceso de Mariana García, vemos un importante paso de la observación a la acción. La materialización del deseo de la idea, nos convierte en creadores. Sea por asimilación de un ideal. De lo pasivo a la activo, del silencio al ruido. De lo estático a lo móvil, ya que su edificación se logra sólo a partir de la solidez de la construcción de la observación y la obsesión que se dan en un momento especifico y que a su vez es básico y trascendental. A través de la deducción y la intuición reconocer, lo que los otros no pueden. Específicamente la realización del arte en la vida se logra cuando se da el paso a la acción. Es una experimentación del movimiento, entendiendo como la academía significa el movimiento, generar un nuevo conocimiento a partir de un mundo propio, conocer otra perspectiva desde el estudio del movimiento y la relación con el cuerpo y la relación con el yo. Entendiendo la vibración como danza, como un salir de la cotidianidad del cuerpo. Crear expresión, crear ruido. La danza es movimiento e irritabilidad, ¿el hombre, es o nace?. El es un ser móvil, nómada por naturaleza. La obsesión del pensamiento del movimiento genera un despertar de una conciencia de criticismo frente al movimiento de la realidad y de la cotidianidad. De la obsesión por la mirada, nace la pregunta de ¿cómo me miran?, ¿cómo lo miró? .El mirar de la gente se convierte en una relación ya que observar su movimiento significa una relación de ir más allá y de conocer al otro. El proceso de invención requiere codificar a la naturaleza, exhibiendo la naturaleza del cuerpo, que se interioriza en el movimiento, el mar, la marea, la movilidad se relacionan con el cuerpo humano desde el carácter inmóvil de esta misma. La construcción de la maza tentacular del sentido crítico en la obra de la artista Mariana García se basa en la invención de un proceso inclusivo del conocimiento relacionado con el arte danza, del “papel a la acción”, “de la pasividad a la acción”. La danza es como poesía ya que la poesía genera un sentido dramático en la existencia, ya que activan el movimiento, el criticismo artístico, el sentir y hacer, con base a los sentidos. La materialización del deseo. El performance significa irrumpir, intrusionar en la pasividad de la relación del yo con el mundo. Codificar, pasar de un plano a otro, transformar. La observación de Mariana se materializa desde la abstracción del sueño. Sueño con los ojos abiertos, y con los ojos cerrados. La observación y la obsesión del sueño se vuelve esencial como método de creación. La cotidianidad también se puede bailar, se puede significar a través del movimiento. B. “...en lo cotidiano hay danza, solo que no nos damos cuenta, solo que no se es consciente. De alguna manera siento que ese repetir de lo mismo, nos ha cerrado las posibilidades de lo que el cuerpo puede decir, de lo que el cuerpo puede significar en cuanto a movimiento en el diario vivir…” Metódica de la observación. Desde la Metódica de la Observación “Poseerse de lo que mira, que también de una manera lo mira a uno. O sea, uno mira pero también es mirado. Es una relación que se provoca, como una construcción provocada. Es una revelación, es un incidente que nos revela una naturaleza desconocida.No resuelve nada, transforma.” El carácter de observación dentro de la obra de Mariana García se relaciona inmediatamente con el mundo de sus sentidos, en dónde el cuerpo receptivo espera en reposo, su relación con el mundo y el movimiento. Dentro de la danza y las artes existe algo muy importante, llamado el performance, como un llamado a la acción. La vida así, se puede plantear como un performance que se convierte/producto de una observación participativa. En la que se involucra al yo y mi visión del mundo. Recordemos que la formación requiere interiorización y la interiorización solo se puede lograr a través de la atención y la mirada. La vista (ver), como sentido y la observación (mirar) como esencia de ese sentido, ya que en la observación se deposita el alma (el contexto que además nos lleva a generar juicios a través de la mirada). La construcción de la maza tentacular del sentido crítico de la obra en Mariana se dan desde un proceso inclusivo de su visualización del mundo, de su observación mediante la percepción y el sentido del tacto. La vista define ese enlace con el mundo, mediante el tomar de lo observado un criterio que genere un sentido del movimiento dentro de la propia existencia. La visión en la educación es muy importante ya que como seres vivos tenemos un carácter muy particular, aprendemos observando.
