Emil Nolde, el Expresionismo Alemán y su interpretación de la realidad Natalia Ramírez C.I. 26.587.750 Resumen El inicio del siglo XX se vio enmarcado en un ambiente de constante movilidad y cambios considerables en muy poco tiempo, en los que la sociedad se vio envuelta en casi todos los aspectos de la vida cotidiana, es así que la producción artística del momento supo reflejar de manera acertada el torbellino de acontecimientos que podían llegar a aturdir al ciudadano de la época, siendo así como surgen las vanguardias, como una reafirmación del desprendimiento que se estaba dando de siglos pasados, entre ellas una de las primeras en manifestarse fue la vanguardia Expresionista Alemana, que buscaba a partir de las más profundas emociones encajar su propia realidad dentro de aquella sociedad, siendo uno de sus mayores exponentes el artista Emil Nolde, quien mediante la representación de la naturaleza y de temas religiosos, se podría decir que expresó a cabalidad, lo que este movimiento significó para el mundo del arte. Palabras clave: Vanguardia, Expresionismo Alemán, Emil Nolde, Realidad, Representación, Naturaleza. El siglo XX se caracterizó por ser un siglo convulso y plagado de constantes y acelerados cambios, siendo evidente en los distintos ámbitos de la sociedad, ya sea en la política, en la economía, en la tecnología, etc. Es así que esto se vio reflejado en la producción artística, ya que surgieron diferentes corrientes y nuevas formas de representación que como explica Jaime Brihuega1, deliberadamente desafiaron a los sistemas ya establecidos en la academia desde siglos pasados mediante una deformación de los lenguajes plásticos; a dichas corrientes se les llamó “Vanguardias” y las define Alain Badiou como un “grupo que da a conocer su existencia y su disidencia, que publica, actúa y está animado por fuertes personalidades poco propensas a compartir su poder.”2 De este modo, fueron surgiendo vanguardias por toda Europa de manera casi simultánea integradas por artistas que representaron a su grupo, el cual era liderado en su mayoría por una personalidad resaltante, es así como Henri Matisse (1869-1954) encabezó el Brihuega, Jaime (1996) “Las vanguardias artísticas: Teorías y estrategias” Valeriano Bozal en: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, pp. 229-248. 2 Badiou, Alain (2005): El siglo, Buenos Aires, Manantial, p.170 1 1 Fauvismo, Pablo Picasso (1881-1973) el Cubismo, o en el caso del objeto de estudio del presente escrito, el Expresionismo alemán, Emil Nolde (1867- 1956) fue uno de sus más resaltantes exponentes, solo por mencionar algunos ejemplos. Cada uno de estos movimientos establecieron sus modos de representación fundamentalmente buscando bien sea, la completa destrucción de la imagen o la sustracción mínima de ésta hacía el simple rasgo creador, dividiéndose así en dos tendencias: una en la que predomina el uso de la línea, como es el caso de Cubismo, o como en el Fauvismo o el Expresionismo, donde el color es el protagonista. Ahora bien, este último grupo mencionado, el Expresionismo alemán, fue uno de los primeros en surgir a principios de siglo, y se proclama como la oposición al estilo impresionista movimiento que que, le precedía, como afirma Giulio Carlo Argán3 promovió Fig.1 Emil Nolde, Sol tropical, 1914, óleo sobre lienzo, 71 x 104.5 cm. Fundación Nolde Seebüll, 2013 Obtenido de: https://goo.gl/s53RAK desde su interior su propia ruptura con artistas como Munch, Van Gogh, o Gauguin que decantaron en la búsqueda de la exteriorización de sentimientos y emociones y por consiguiente en el Expresionismo como vanguardia, que se consolida como tal con el grupo Die Brücke (El puente), fundado en Dresde, Alemania por los pintores Ernst L. Kirchner (1880-1938) Karl Schmidt (1884-1976) y Erich Heckel (1883-1970), para posteriormente unirse Emil Nolde4, quien será un gran exponente del grupo, siendo así su primera exposición en 1906 y la última en 1913, ya que el grupo se disolvería con el advenimiento de la primera guerra mundial.5 Argán, Giulio C. (1991): El Arte Moderno, del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal, p.213-225 4 Emil Hansen, (1867-1955) nacido en Dinamarca, en la localidad de Nolde, de ahí su pseudónimo artístico. Se inició como tallador de madera y posteriormente, en 1894 comienza a dibujar, dio clases en la Escuela de Artes y oficios de San Gallen en Suiza. La mayor parte de su vida la pasa viajando, de dónde saca la inspiración para sus obras. Ortega, Carlos. (2015) Emil Nolde y su obra visitable en los museos ThyssenBornemisza y Reina Sofía en Madrid. Obtenido de: https://goo.gl/Kkmphs 5 Corredor José & Giralt Daniel (1973) La pintura en el siglo XX, Barcelona, Salvat, p.73 3 2 Es así que el Expresionismo consistió en la intensión del artista de expresarse a sí mismo y manifestar una idea muy subjetiva de la realidad, la cual entiende, no es la visible, para esto, hace uso de un espacio distorsionado que presenta un dinamismo que reproduce la sensación de caos y tensión que se vivía en la época, siendo esto parte de su iconografía, así mismo el tema religioso es de gran importancia ya que del alejamiento de Dios, surge la angustia del hombre6, de igual forma, la naturaleza juega un papel importante dentro de sus representaciones, Fig.2 Emil Nolde, Autorretrato, 1917, óleo sobre madera, 83 x 65 cm. Fundación Nolde Seebüll. Obtenido de: https://goo.gl/s53RAK todo esto logrado en gran parte a través del uso del color el cual tiene significados simbólicos.(fig.1)7 Este romanticismo que predomina en el movimiento expresionista, se entiende como una condición inherente en el ser humano, y es parte de la búsqueda por poseer su propia realidad al mismo tiempo que intenta escapar de la realidad que aborda su contexto histórico. Es por tal motivo que el artista, para conseguir su objetivo, debe prescindir de toda imagen Fig.3 Emil Nolde. Pentecostés. 1909. Obtenido de: https://goo.gl/nnPHbZ previamente creada, y empezar de la nada, buscando el génesis del acto artístico, tanto en el artista, como consiguientemente en la sociedad a la que se dirige su obra, resultando esto en una distorsión del objeto.(fig.2)8 Emil Nolde, se configura entonces como uno de los mayores exponentes de la mencionada vanguardia, y es, de quienes conformaron Die Brücke quien alcanzó mayor Barroso, Julia (2005) Tema, iconografía y forma en las vanguardias artísticas. Asturias, Castrillón, pp. 57-67 7 “Los gritos de angustia y terror de los animales acosaban el oído del pintor, y muy pronto se condensaban en colores, en un amarillo chillón el grito, en sombríos tonos violetas el ulular de los búhos. Los colores son vibraciones como de campanas de plata y sonidos de bronce; anuncian dicha pasión y amor, alma sangre y muerte.” Emil Nolde. Corredor & Giralt. Op Cit. p2 8 Argán, Op Cit. p2 6 3 relevancia, su obra se caracterizó especialmente por su tendencia hacia lo religioso, representando escenas bíblicas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento (fig.3), e incluso incluye en sus pinturas ciertos elementos de la mitología germánica, en los que la naturaleza, los duendes y la representación de otros seres poco definidos aluden a una tendencia panteísta. 9 Fig.4 Emil Nolde, La tentacion de Joseph, óleo sobre lienzo, 86.5 x 100.5 cm. Fundación Nolde Seebüll. Obtenido de: https://goo.gl/s53RAK Se vio notablemente influenciado por la obra de Gauguin, de ahí que realizó grandes viajes en busca de su lugar en el mundo, por lo cual el primitivismo (fig.4) fue también una característica constante en sus pinturas, ya que el artista conseguía en las culturas originarias la forma más directa de expresar la primera sustancia del universo, su esencia más pura. 10 Para Nolde, los elementos de la naturaleza, la tierra, el cielo y el mar son el escenario perfecto para plasmar sus trágicos sentimientos, así lo expresa por ejemplo en su obra, Paisaje de tarde (fig.5) donde el uso de tonos rojizos transmite la sensación de fogosidad y los amarillos cooperan con este escenario, Fig.5 Emil Nolde. Paisaje de tarde, Frisia del norte. Acuarela. Obtenida de: https://goo.gl/nnPHbZ que pareciera estar a punto de dilatarse, buscaba de esta manera el estado primigenio del universo11, lo cual como se ha mencionado en párrafos anteriores, era uno de los principales objetivos del expresionismo. De este modo, los estudios sobre el color que realizó Nolde lo llevaron al empleo del mismo como su más grande medio de expresión, a partir de él buscaba mostrar su afinidad 9 Corredor & Giralt. Op Cit. p2 El Rebobinador: “Emil Nolde después de Die Brücke: colores que crecen como el musgo” en: masdearte.com https://goo.gl/nnPHbZ (Consultado el 20/03/19) 11 El Rebobinador. Op Cit. p4 10 4 con la naturaleza, así como también mostrar al ser humano en su estado más primario, es así que usaba colores brillantes para aumentar su expresividad,12 acompañado de trazos toscos y despreocupados, mostrando de esta forma, lo que Argán llama la “deformación expresionista” al hablar de que la belleza sufre un transformación de lo irreal a lo real, invirtiendo su significado, convirtiéndose entonces en fealdad, pero conservando su sentido inicial.13 Fig.6 Emil Nolde, Debate unpainted paintings 1938-1945, color del agua sobre papel, 23.4 x 18 cm. Fundación Nolde Seebüll. Obtenido de: https://goo.gl/s53RAK Los ideales nacionalistas de Emil Nolde, también se vieron representados con un tinte nostálgico mediante la representación de sus paisajes, así como también una profunda religiosidad intrínseca, buscando mostrar la comparación de la grandeza de Dios con el individuo humano.14 Sin embargo, poco sirvió para el artista expresar abiertamente sus ideales nacionalistas y su afinidad con el partido Nazi el cual estaba llegando al poder para la época, puesto que sus pinturas no fueron muy bien recibidas y su arte fue catalogado como “degenerado”, llegando incluso a prohibirle que continuara con su producción lo que lo llevó a internarse en una granja cerca de Seebüll, donde pintó de forma clandestina una serie de 1300 acuarelas denominadas “unpainted paintings” o su traducción en español: “Pinturas sin pintar”.15(fig.6) Es así entonces como Emil Nolde se constituyó como uno de los más grandes representantes del expresionismo alemán ya que como se evidenció en los párrafos precedentes su obra demostró una constante búsqueda de la esencia originaria del universo, reflejado en las pinturas de temática religiosa en donde se manifestaba la inquietud espiritual, aunado a esto, la representación de la naturaleza como Truong, Alain: “Un festival de colores: Emil Nolde en el museo Frieder Burda” en: Alain. R. Truong, https://goo.gl/s53RAK (Consultado el 20/03/2019) 13 Argán, Op Cit. p2 14 Ortega, Op Cit. p2 15 MacEvoy Bruce: “Watercolor Artist” en: Hand Print https://n9.cl/gnyj (Consultado el 20/03/2019) 12 5 6
