Teatro y participación

Teatro y participación
Teatro, conferencias, cine y taller para profundizar las relaciones entre teatro y
participación
Intermediario Cultural
Eva de la Ossa Cotillas
Lucy Gillan
Frédérique Muscinési
[email protected]
Madrid, a 15 de octubre de 2007
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Intermediario cultural está constituido por tres jóvenes gestoras culturales de nacionalidad
diferente que tienen experiencia en teatro y arte visual.
Desarrollan proyectos en torno a problemáticas actuales que tienen que ver con la relación entre
cultura y sociedad. El objetivo de sus proyectos es claramente didáctico y reflexivo.
Eva de la Ossa: de nacionalidad española, vive en Madrid. Licenciada en Administración y dirección
de empresas por la Universidad Carlos III de Madrid, y en flauta de pico por el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, cursa el Master de gestión cultural de la Universidad Carlos III en el
curso 2005-2006. Trabajó en el departamento de Artes Escénicas del Círculo de Bellas Artes, y como
asistente de producción en el festival Escena Contemporánea 2007. Actualmente trabaja en la
Asociación de Autores de Teatro, además de trabajar en Intermedario cultural.
Lucy Gillan: de nacionalidad escocesa, vive en Madrid desde hace 5 años. Licenciada en Estudios
Europeos por la Universidad de Edimburgo, cursa el Master de gestión cultural de la Universidad
Carlos III en el curso 2005-2006. Trabajó en administración de empresa, y es actualmente responsable
de proyecto en la empresa de gestión cultural Desarrollo del territorio y sociedad del conocimiento,
además de estar presente en el grupo Intermediario cultural.
Frédérique Muscinési: de nacionalidad francesa, vive en Madrid desde hace 5 años. Licenciada en
Historia contemporánea, lleva dos investigaciones sobre la cultura española en los años 80 y la
literatura bajo el franquismo. Cursa el Master de gestión cultural de la Universidad Carlos III de
Madrid en el curso 2005-2006. Durante un año, trabaja en la sección artística de la Casa de
Velázquez. Organiza varios actos, puertas abiertas, exposiciones, performances, concierto, y hace
una lectura crítica de la obra del pintor Bertrand Chacun, en un artículo publicado en el catálogo
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de la exposición anual de los artistas de la Casa de Velázquez 2007. Desde junio hasta septiembre de
2007, trabaja con Raphaël Larre, dibujante francés, en el proyecto que les permite participar en la
Noche en Blanco 2007.
Está también muy vinculada al teatro siendo crítica y corresponsal en Madrid de la revista francesa
digital Rue du Théâtre, donde ha publicado una veintena de artículos. Asimismo, ha colaborado una
temporada con el periódico digital Le petit Journal de Madrid en la rúbrica cultural.
Actualmente, además de su presencia en la asociación Intermediario cultural, trabaja en Medialab
Prado, y empieza una tesis sobre las nuevas formas de transmisión en el mundo digital.
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Tema de la propuesta:
reflexionar sobre la participación desde el ámbito teatral
Objetivos:
•Explorar el concepto de participación aplicado a la representación teatral
•Reflexionar sobre la relación entre público y obra
•Dar a conocer y experimentar la participación en teatro
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Introducción:
La participación es actualmente un valor social positivo y puede ser un modo de acción
político. Nuevas herramientas de la llamada Web 2.0 han multiplicado las posibilidades de participar
en los procesos políticos y culturales, y han permitido la creación de nuevos espacios de expresión
y de intercambio. En este espacio, desaparecen las fronteras entre los roles de actor y receptor.
Sin embargo, en los hechos, la participación sirve a menudo a fines publicitarios y a discursos
demagógicos.
Nos parece entonces importante, en la era de la mediatización de la palabra y de la amnesia
autoritaria, volver a la palabra de participación desde su acepción más tradicional hasta la más
avanzada, en el espacio físico, y sin embargo ficticio, del escenario teatral. Se trata de desvelar
la complejidad de la “participación” y de mostrar los diferentes modos de participación que existen
para hacer nacer en cada asistente, actor o público, un cuestionamiento en torno a su posición en la
representación teatral, sin excluir ninguna forma de participación ni del lado del acto ni del de la
recepción.
A través de la presentación de los varios tipos de teatros participativos y de públicos, y de
la esboza de las diversas relaciones posibles entre teatro y participación, queremos afirmar que
disfrutando, tomando el tiempo del placer, soñando, escapándose, riendo, creyendo, enfadándose,
apasionándose, avergonzándose, actuando, escuchando..., se puede intervenir sobre nuestra realidad.
Porque participar es entender, es estar, es actuar, es aceptar, es rechazar, es modificar, es
olvidar, es hablar, es callar, es, a través de la experiencia compartida de un presente, aceptar
abrir su individualidad a la palabra del otro, escucharla y dejar que interfiera.
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Volver al teatro es, para nosotras, intentar descubrir otra participación en un escenario
inventado donde la palabra ha sido únicamente pensada para ser compartida y sólo ocurre si se
comparte.
Volver al teatro es volver a desvelar un mundo de los posibles libre y real.
Propuesta:
A través de varias actividades, queremos proponer un acercamiento teórico y una experimentación
práctica evolutivos y didácticos de la participación en teatro, como un paseo abierto en el cual
cada persona se puede parar donde quiera, puede ir más adelante en una de las etapas, o puede
recorrerlo entero.
Este tipo de acercamiento, escaso, cubre la necesidad real de reconstituir el teatro como acto
y objeto de reflexión, reuniendo en el seno del mismo espacio y de la misma jornada las diferentes
maneras de acercarse al teatro, para dejar de hacer de él un tema especializado para estudiantes en
Humanidades o teatro, y para dejar de reducirlo a un mero divertimiento o espectáculo aislado de
cualquier reflexión.
Decidimos dividir este ciclo según cuatro grados de implicación diferente que distinguimos, lo
que nos conduce a organizar cuatro jornadas temáticas.
Para que los actores/receptores puedan ellos mismos experimentar el concepto de participación,
proponemos acompañar cada obra de una conferencia previa. Una película proyectada por la mañana
servirá de introducción al tema del día. Se dará un taller para permitir al espectador volverse
actor, y así franquear el último umbral de la participación.
Temas:
•
Participación del espectador desde su butaca
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•
Participación y identificación, participación y extrañamiento
•
Los espacios de participación: espacio del público, espacio de los actores
•
Participar y hacer participar para cambiar la vida: la participación del actor en la
vida
Actividades: Cuatro etapas
A/Conferencias/Debate:
Para cada conferencia, se quiere contar con una mirada teórica y una mirada práctica, tal como
planteamos esta reflexión que intenta proporcionar un acercamiento teórico y permitir poco tiempo
después experimentar realmente varios grados de participación. Por eso, se piensa invitar a un
ponente del campo teórico y uno del campo escénico.
Conferencia 1: “Me siento, entonces participo” – la presencia del espectador como
condición imprescindible del acto teatral.
Tema: un acercamiento a la participación por la posición clásica del espectador, por que
es la presencia del espectador que hace existir el espectáculo, el hecho de mirar, y de escuchar, y
a veces de oler. Así se establecen perspectivas importantes de reflexión como la relación entre
texto escrito y texto dicho, entre escuchar y ver, entre palabras e imágenes. Este tema plantea
también la cuestión de la relación entre emociones y participación y cuestiona si existen géneros
teatrales más participativos que otros, como la comedia por ejemplo donde la risa es una señal
manifiesta de la participación.
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Ponente 1:
Posibilidad 1:
Ignacio López/ Pablo Pundik
Miembros de Impromadrid, compañía de teatro de improvisación. Nos hablarán de su
experiencia como actores cómicos muy cercanos al público, ya que la idea del público crea la obra,
ya que están al orígen del juego de los actores.
Ponente 2:
Posiblidad 1:
Victor Viviescas
Es autor, actor y director. Ha escrito entre otras cosas La técnica del hombre blanco. Es
profesor en la Universidad de Antioquia en Colombia. En su artículo “Mirando el escenario desde la
butaca” considera el acto teatral como un encuentro y la presencia del espectador como un acto
participativo. que trata del acto teatral como un encuentro y un acto participativo en sí.
Posibilidad 2:
Susanne Hartwig
Profesora de Literatura en la Universidad de Passau, en Alemania.
Un artículo relevante: La mirada del otro: la posición del espectador en el teatro español
Contemporáneo, 22 de marzo de 2003, en Anales de la literatura española ALEC, ISSN 0272-1635, Vol.
28, Nº 2, 2003, pags. 35-60. Su intervención como ponente conduciría a hablar de la relación entre
los espectadores y varias obras de dramaturgo contemporáneo como Angélica Lidell o Rodrigo García a
través de la mirada.
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Conferencia 2: “identificación y riesgo”
Tema: Tratamiento de la participación a través de los procesos de identificación y de
extrañamiento, y del pacto tácito que existe entre autor, actores y espectadores para que no pueda
ocurrir todo en el escenario, y por lo cual se reconoce que hay límites que no se deben pasar.
¿Las emociones verdaderas del espectador, verdaderamente suyas y sentidas, sólo pueden surgir de la
ruptura del pacto, de un engaño y de un conflicto real? O al contrario ¿por un juego brechtiano
donde los actores se quedan actores y enseñan los personajes a los espectadores?
Ponente 1:
Posiblidad 1:
Sanchis Sinisterra
Director de teatro, creador del teatro de las fronteras, da vida a la sala Beckett de
Barcelona durante 20 años, y se vuelve el referente de varias generaciones de directores españoles.
Investiga temas fundamentales como la intertextualidad, la implicación del espectador en la
ficcionalidad, el cuestionamiento de la fábula y del personaje tradicional. Expresa su relación al
teatro de Brecht en La escena sin límites, fragmentos de un discurso teatral.
Posiblidad 2:
Luc Bondy
Director de teatro y de cine francés, monta varias obras de Botho Strauss. Cercano a
Georges Banu, se entrevista con él lo que da a luz al libro La fête de l’instant, donde habla de su
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aversión por los excesos en teatro, y afirma su búsqueda del « teatro sin teatro ». Se sitúa en la
trayectoria brechtiana.
Ponente 2:
Posibilidad 1:
Eduardo Pérez-Rasilla
Es doctor en Filología Hispánica y profesor titular interino en la Universidad Carlos III.
Ha sido durante siete años profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Se ha
especializado en Teatro contemporáneo, y ha publicado, entre otras muchas publicaciones, ediciones y
estudios sobre el teatro de Sanchís Sinisterra, como Sanchis Sinisterra, así como numerosos trabajos
relacionados con la crítica teatral, la dirección de escena, las autoras del teatro español o sobre
diversos dramaturgos españoles y extranjeros.
Posiblidad 2:
Georges Banu
Es profesor de estudios teatrales a la Universidad Paris III – Sorbonne Nouvelle, y
director de la colección Actes Sud Papier, en la editorial Actes Sud. Su libro, Avec Brecht… es un
libro de encuentros sobre el hombre de teatro que ha marcado la segunda mitad del siglo teatral.
Es uno de los teóricos del teatro más importantes en Francia actualmente.
Conferencia 3: “Esos espacios que comprometen”
Tema: Reflexión sobre la relación entre espacios y participación, es decir, sobre la
manera en que las condiciones técnicas han conllevado innovaciones o cambios importantes en el uso
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del escenario, y han conducido hasta la creación de un lugar único que mezcla actores y
espectadores, obligando el espectador a volverse actor por su ubicación en el escenario. Pero si el
espacio no modifica la mirada, ¿le compromete?
Ponente 1:
Julio Checa
Es profesor de la Universidad Carlos III y profesor en el departamento de escritura y
ciencias teatrales de la RESAD. Anima los lunes por la noche el programa de tertulia teatral de
Radio Círculo.
Ponente 2:
Robert Cantarella
Es director de teatro y de cine. Se forma en la escuela de Bellas Artes de Marsella, y ha
sido alumno de Antoine Vitez en el teatro nacional de Chaillot. Asociado al autor Philippe Minyana
desde 1987, ha dirigido el Centro Dramático Nacional de Dijon en Bourgoña antes de ser nombrado al
lado de Frédéric Fisbach, a la dirección del 104, centro cultural del Ayuntamiento de París que
abrirá en 2008.
Sus obras suelen usar el espacio para cuestionar la relación entre actores y espectadores. Su última
obra, Hippolyte, explora esas relaciones colocando en el mismo espacio escénico a los espectadores
que comparten elementos de la escenografía con los actores.
Conferencia 4: “Teatro participativo: entre realidad y ficción”
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Tema: Se trata de cuestionar los límites entre vida y teatro, entre realidad y ficción, y
el sitio del espectador y el del actor: cuando el espectador ya no participa en la obra, sino que el
actor participa en la vida.
Posiblidad 1: Última conferencia
Director/Ponente/Actor: Alejandro Ramírez
Público/Actor: 2 estudiantes de la RESAD u otros actores
Posibilidad 2: Realidades avanzadas
Compañía: Conservas
Falsa conferencia donde el público por medio de varios votos debe solucionar problemas
sociales. Veáse la parte de Obras: Obra 4
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B/Obras:
Cuatro obras de teatro en relación con los temas propuestos. Además de su adecuación con
el tema, se han elegido obras relevantes por su calidad artística y originalidad.
Obra 1:
Tema: El tema de la obra seleccionada debe enseñar las relaciones entre el público y la obra
representada.
Posibilidad 1:
Obra: Daisy Planet
Coreógrafa y bailarin: Olga Mesa
Daisy Planet es una obra de amor ficción, de danza y de teatro, donde la mirada del espectador
y la mirada de la coreógrafa se mezclan gracias a un dispositivo video.
Posibilidad 2:
“una obra interactiva”
En colaboración con la RESAD
Obra: Texto de Pinter
Idea original: Frédérique Muscinési
Director de la obra: Juan Pedro Enrile
Actores: Estudiantes de la RESAD
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Objetivo:
Una exploración y profundización de la presencia del espectador como condición imprescindible
de la existencia de la obra.
Desarrollo:
La gente entra. No hay sillas. Esperan.
Señal de inicio de representación. Se ruega apagar los teléfonos móviles.
En frente de la gente está el espacio cerrado de tela con huecos dentro. Es el espacio escénico.
No va a pasar nada hasta que una de las personas se asome.
Hay varios huecos en la tela. Están dispuestos según donde están ubicados los actores en el espacio
escénico.
A cada actor le puede corresponder varios huecos de altura diferente.
La obra empezará cuando uno de los espectadores mire a través del hueco que corresponde al actor que
debe empezar.
La cantidad de gente que llene los huecos determina el ritmo de dicción de los actores. Si los 4
huecos correspondientes a un actor están llenos, el actor hablará con un ritmo normal. Si sólo 3
personas llenan los huecos, su ritmo será más lento, 2 aún más, 1 aún más, y se callará si no hay
nadie. El diálogo puede entonces estar cortado si nadie mira desde el hueco que corresponde al actor
que debe dar la réplica.
Al salir está un monitor de tele (a la derecha o izquierda de la puerta)
donde se ve la escena filmada. Mirando, los espectadores participan en la obra.
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Público
Cámara
Actores
Escenario
Entrada
Cámara
Monitor de televisión
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Obra 2:
Tema:
El tema de la segunda jornada es el pacto entre actores y espectadores. Este pacto, que no se
debe transgredir, remite a la noción de riesgo, a los procesos de identificación
de extrañamiento,
y entonces al teatro de Brecht. Por eso, pensamos que una propuesta de títeres para adultos está muy
adaptada. Por que los adultos no pueden creer en los títeres como personas, tampoco como seres
mágicos independientes ya que en el espectáculo propuesto los manipuladores son perfectamente
visibles. Se trata de cuestionar el pacto entre actores y espectadores, y explorar la identificación
a través de una obra donde no se puede creer en la realidad de los personajes.
Posiblidad 1: Romeo y Julieta
Compañía: Oltreilponte Teatro
Historia: Romeo y Julieta
Género: teatro sin palabra, de actores y títeres animados a vista
Público: adulto
Con: Violaine Steinmann, Gerti Tröbinger, Manfredi Siragusa, Beppe Rizzo
Estreno internacional marzo de 2006, XV° Internationales Figurentheaterfestival di Wels,
Austria
Estreno nacional: mayo de 2006, XXXI° Festival Internzaionale "Arrivano dal Mare!", Cervia
(Ravenna)
Fotos de la obra:
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Posibilidad 2: Obra de Bunraku
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En colaboración con Casa Asia
Obra 3:
Tema: La tercera jornada se aproxima al tema de los espacios. Se explora la relación entre los
espacios escénicos y la participación de los espectadores dentro de la obra. Por lo tanto se han
seleccionado obras que tienen algo que ver con el cuestionamiento del espacio escénico y del lugar
que ocupa el espectador.
Posibilidad 1:
Obra: La cama
Compañía: Teatro en el aire
Dirección e idea original: Lidia Rodríguez Correa
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Reparto:
Ana Ramos
Carlos Javier Sarmiento
Cristina Peregrina
Dhapné Porrata
Jesús Nieto
Kateleine van der Maas
Lidia Rodríguez
La cama es un espectáculo que nos adentra en un universo en el que los sentidos ayudan a viajar
por la memoria. Soñadoras y soñadores son invitados a sumergirse entre las sábanas de un gran
tatami, en posición horizontal vivirán, soñarán, toda la experiencia que el juego escénico plantea.
Fotos de la obra:
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Posibilidad 2:
Obra: El eco de la sombra
Compañía: Teatro de los sentidos
Dirección: Enrique Vargas
Con dos materiales fugitivos como el eco y la sombra, se crea un juego que se inspira en el
cuento de la sombra de Christian Andersen, que conduce al público ante la enigmática y aventurera
presencia de la propia sombra del espectador.
Obra 4:
Tema: La cuarta jornada es el último paso de este ciclo. Teóricamente, se concluye
cuestionando las relaciones entre realidad y ficción, lo que se puede ilustrar con teatros que
mezclan realidad y ficción, como el teatro participativo, el teatro invisible, teatro del oprimido,
donde el acto teatral debe influir sobre la realidad, y donde el espectador se integra, a sabiendas
o no, en la obra. Por eso, proponemos posibilidades que juegan con realidad y ficción y
participación del público.
El teatro del oprimido, cercano al teatro invisible, es lo que comúnmente se llama Teatro
Participativo. Este teatro tiene como objetivo actuar directamente sobre la realidad gracias a
procesos dramáticos donde interactúan, a sabiendas o no, las personas que se ven integradas en la
obra. Este tipo de teatro, nacido en los años 60 en Brasil, con fines claramente sociales, plantea
en permanencia la mezcla entre realidad y ficción, ya que invade los espacios públicos, las calles,
introduce problemas sociales reales en sus problemáticas y se define como un acto artístico que
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entra en la realidad para cambiarla. Por lo tanto, cuestiona profundamente lo que es la realidad,
lo que es la ficción y, si el teatro pertenece a un registro o al otro. Esta pregunta conduce
directamente a cuestionar el concepto de público, ya que los peatones por ejemplo pueden volverse
público entrando en una obra que ellos desconocen. ¿Son verdaderamente público si la desconocen? O
bien si la obra occurre en la vida, ¿no sería vida? Y por lo tanto, ¿no serían los actores que
estarían participando en la vida? Tal vez haría falta cambiar de punto de vista, mirar desde la
vida, desde los espectadores. Y eso trastorna totalmente y a cada momento el rol y la separación
entre actores y receptores.
Posibilidad 1:
Obra: Realidad Avanzadas
Compañía: Conservas
Dirección: Simona Levi y Marc Sempere
Reparto: Judit Saula, Elisa Blanco
Tema: La compañía propone un espectáculo-conferencia entre realidad y ficción donde los
problemas sociales cotidianos, como la vivienda o la copia privada, están cuestionando, y se
solucionan mediante la participación de los espectadores. Esta propuesta se funde sobra las nuevas
tecnologías y las redes sociales, lo que podría constituir una apertura hacia una segunda edición
que esta vez exploraría la participación teatral en el espacio físico y digital.
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Imágenes de la obra:
Posibilidad 2:
Obra: Última conferencia
Idea original: Frédérique Muscinési
Actores ponentes: Alejandro Ramirez
Actores público: Estudiantes de la RESAD
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Última conferencia es una falsa conferencia, por lo menos una representación. Sugiere que tal
vez las conferencias son representaciones, y nada es menos seguro de que la palabra de la
representación sea menos verdadera que la de la conferencia, que al ser tal vez más verdadera no es
más real. Sólo la actitud de los que miran, y lo que ellos pensarán, decidirá si fue una
conferencia, o una obra de teatro.
Desarrollo:
En el mismo modelo que las anteriores conferencias propuestas, se desarrollará en el auditorio.
Dos ponentes estarán presentes y empezaran la conferencia sobre el tema de realidad y ficción. Sin
embargo, uno de los ponentes será actor. En el público también se encontrarán dos actores más. Se
trata de mezclar y borrar todas las fronteras entre ficción y realidad y entre actores y público.
El objetivo es llevar el acto hasta el límite, es decir, hasta el conflicto sin nunca desvelar si el
acto ha sido falso o no. La presencia del actor como ponente debe llevar a situaciones tensas o
paródicas, y de enfrentamiento. Tal vez será la actitud poco académica del falso ponente que
provocará el enfrentamiento.
Además la conferencia estará molestada exageradamente por los dos actores del público de manera que
insinúen la duda sobre la realidad de la conferencia en el público. La última molestia de unos de
los actores debe conducir a la interposición masiva del público verdadero, y a la exclusión de los
actores presentes en el público por los guardias de seguridad del centro. El saludo del ponente
actor podría ser un saludo teatral.
Al día siguiente, con el fin también de articular este final, con una segunda edición que esta vez
se ocuparía de explorar la participación teatral física con la participación digital, se publicaría
en blogs, y ¿periódicos? el hecho como noticia verdadera, aunque se dejen huellas o se difunda que
fue falso, hasta que una persona de la colectividad lo descubra y lo diga públicamente. Y así se
cumpliría la participación de este acto a la vida.
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N.B.: Al ser esas dos obras, falsas conferencias, no habrá conferencia “verdadera anterior”. La
ruptura con el formato general de ls sesiones del ciclo viene del propio tema de esta última jornada
“realidad y ficción”, que obliga el público a experimentar este fino límite, sin saber de antemano
la naturaleza de lo que va a ver.
D/Cine:
Película 1:
Molière, Ariane Mnouchkine
Vida de Molière con enfoque sobre su carrera de actor y dramaturga desde la persectiva de
directora de la compañía del Théâtre du Soleil.
Película 2:
Dogville, Lars Von Trier
Puesta en práctica en el cine de la teoría Brechtiana de la teoría del extrañamiento y del
teatro épico.
Pelicula 3:
Manderlay, Lars Von Trier
Segunda aventura de Grace, la protagonista de Dogville, en la misma estética que la
película anterior.
Película 4:
Noviembre, Achero Mañas
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Directamente inspirada en el grupo Octubre, enseña perfectamente qué fue el teatro
participativo y la complejidad de sus relaciones con la realidad, hasta la muerte.
E/Taller:
Posibilidad 1:
Compañía: Teatro en el aire
Título: Laboratorio Permanente del Teatro en el aire
Área experimental: Poética Senso-Teatral
El taller indaga en la mezcla del lenguaje teatral y sensorial, encontrando una puerta
abierta al juego y a la experimentación, desarrollando la percepción sensorial de sus participantes
que podrán investigar nuevas formas de vivir la escena, tomando la poesía de los cinco sentidos como
punto de partida con una metodología basada en el juego. Se trabaja por medio de improvisaciones
partiendo de dinámicas de comunicación, relajación y movimiento.
Dirigido e impartido por: Lidia Rodríguez creadora y directora artística de la compañía
Asistente: Ana Ramos
Posiblidad 2:
Compañía: Teatro de los sentidos
Título: Proyecto internacional de investigación y creación
Área experimental: Teatro sensorial
La compañía propone talleres temáticos sobre lenguajes sensoriales y memoria del cuerpo
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Dirigido e impartido por: Enrique Vargas y Patrizia Menichelli de la compañía Teatro de
los sentidos
Duración del ciclo:
El conjunto de actividades dura dos semanas, contando con el desarrollo del taller.
Las conferencias y obras pueden tener lugar durante los dos fines de semana, en las tardes del
sábado y del domingo. Con una hora de espera entre las dos actividades.
Las proyecciones se pueden programar los sábados y domingos por la mañana.
Espacios:
Sala de proyección: Película 1, 2, 3, 4
Sala de conferencia: Confenrecias 1, 2, 3, 4.
Patio: Taller
Obra 1, 2 y 3
Otros espacios del centro: Conferencia 4
Resumen vease ficha excel en adjunto
Entradas: Propuesta de un pase para el conjunto de las actividades
Presupuesto:
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Después de este proyecto:
Este ciclo podría ser la primera edición de otros ciclos. La publicación de comentarios y
artículos en blog por ejemplo, o la obra Realidades Avanzadas, que usa las nuevas tecnologías,
podrían ser un vínculo para la elaboración de un segundo ciclo que exploraría las vinculaciones
entre la participación teatral física y la participación en red, las relaciones entre el espacio
digital y el espacio físico en el teatro, y las artes escénicas.
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