CAMALEÓN EL SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 8 DE MAYO DE 2015 Foto: cedida Jo and Swiss Knife, Bourbon Kings presenta Puro Relajo, ‘Esta pa’ mi ‘Music from small pink’ sus ‘40º’ en el Maiatza Rok viejo’, directo en Noáin la fuga Con el navarro Pedro Fernández a la cabeza, traen su gira ‘En cueros’ a Zentral 2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015 PLAZA SANTA ANA / El concierto, primero de un ciclo que se desarrollará en mayo, tendrá lugar hoy a partir de las 20.00 horas (entrada libre) COUNTRY FROM LA VIEJA IRUÑA ‘MUSIC FROM SMALL PINK’, PRIMER DISCO DEL GRUPO, ES UNA PEQUEÑA JOYA QUE PONE SU MIRADA EN THE BAND Fernando F. Garayoa a música no conoce fronteras, ni límites... Esta afirmación, quizá manida, tiene su perfecto reflejo en Jo and Swiss Knife, banda pamplonesa que acaba de editar su primer disco, Music from small pink, una colección de canciones que hunde sus raíces en el country y el bluegrass, principalmente. Cuatro de sus integrantes charlaron con EL CAMALEÓN sobre su aventura musical. “El pasado verano me quedé en Pamplona –apunta Jose Monreal, voz– con la idea de dar forma a varios temas que tenía medio montados y componer otros para completar un disco a mi gusto, sin pensar en mucho más... Pero en este trayecto me encontré con Aritz, que empezó a meter voces y percusiones, de manera que empezamos a trabajar juntos, lo que definió el estilo hacia el country. Eso nos llevó a mirar hacia los banjos y las mandolinas, por lo que le llamé a Rafa, con el que ya había tocado antes. Y, finalmente, nos encontramos con Alberto y su contrabajo, quien también se apuntó”. -Pero... ¿cómo unos chicos de Pamplona optan por hacer este tipo de música? -Jose: A mí esto del country me picó a raíz de conocer a The Band, hace tres o cuatro años. Vi un DVD, empecé a investigar quién era quién, el rollo tradicional que llevaban... y así salió mi vena country. -Aritz: Yo siempre he escuchado artistas como Neil Young y grupos de música más sureña... Su trabajo con las voces y los instrumentos como la mandolina me llamaban mucho la atención y, al juntarme con Jose, fue el empujón que necesitaba. -El resultado de esa confluencia es ‘Music from small pink’, título que tiene su propia historia, homenaje incluido. -Jose: El primer disco de The Band se llamaba Music from big pink, porque se habían juntado a vivir y componer en un gran casa rosa de Woodstock, donde grabaron el disco a su medida. Y resulta que la casa donde yo vivo, y donde grabamos el disco, también es rosa... -Aunque citéis continuamente el country y el blue grass, el compacto no se presenta especialmente homogéneo, ya que cuenta con grandes L dosis de versatilidad y, entre una amplia mayoría de temas en inglés, también se ha hecho hueco una canción en castellano. -Jose: No queríamos hacer un disco solo de un estilo, sino crear las canciones que nos pedía el cuerpo. El tema en castellano es un homenaje al Toki Leza, que es el lugar donde se empezó a gestar toda esta idea, en esas actuaciones de micro abierto de los domingos en los que se escucha mucha música americana en plan acústico. -Visto cómo está el panorama musical, ¿se ha llegado al punto de que este grupo, este disco, está destinado a un público, cuando menos, entendido musicalmente? -Aritz: No, simplemente se trata de una música que aquí no está muy escuchada... En España se escucha poco, en Pamplona menos y en la Txantrea, que es donde vivo, ni te cuento. En realidad, lo que más nos gusta cuando tocamos no es que la gente esté pendiente de si somos unos músicos súper buenos, lo que nos gusta es el rollo más gamberro; pasarlo bien, más que cualquier otra cosa. -Jose: Y las canciones son sencillas de escuchar, no son complicadas. -Rafa: Es un disco accesible para todos los públicos; incluso aquellos que no son consumidores habituales de música y lo han comprado, nos han dicho que les ha sorprendido y les ha gustado. -En el directo, ¿el grupo, el sonido, cambia de alguna forma? -Jose: En directo completamos el repertorio con versiones, tanto de grupos antiguos como más modernos. -Alberto: Además, en directo, excepto en la presentación, en la que tocamos en eléctrico, con amplificadores, los conciertos que estamos dando son muy acústicos, por lo que no tocamos todas las del disco. -Echando un vistazo general a las letras, dentro de una variedad contenida, el amor y desamor cobran protagonismo... -Jose: Hablo de amores y desamores, y de mujeres, pero desde muchos puntos de vista... Desde el rencor o desde el punto en que esto se acabó y quiero que seas libre... Pero también hay un par de temas más reflexivos. ■ Jo and Swiss Knife, al completo. / CARLOS ORDUNA Y ESTHER GOROSKIETA LAS CANCIONES EL GRUPO Agonies Hey nena Músicos versátiles -Rabia. Pelotas. Gamberra. -Polífónica. Primeriza. You’ll always feel free The train i just can’t jump in -Banjo. Pegadiza. Hit. -El tren. Standard. Caminar. When you fall La de Buckley -Melancólica. Reflexiva. Una de las raras. -Íntima. Tranquila. De pequeños públicos. Crown of daisies Little girl from Virginia -La joya. Directa. Rápida. -Country. Bluegrass. La más representativa. La banda está integrada por Jo, Jose Monreal, (voz, guitarra acústica, mandolina, banjolele, armónica y slide); Swiss Knife, Aritz Sardina, (coros, suitcase drums, guitarra acústica, melódica y cucharas); Al Double, Alberto Isaba (coros y contrabajo), Raffalo, Rafa Alcaiza (guitarra acústica) y Mike Banjo, Mikel Zurutuza (coros, banjo, guitarra acústica y eléctrica). Thoughts and regrets Seein’ double El bar de los hombres perdidos -Una historia tabernera. -Homenaje al Toki. La semilla. -Patxaran. El consejo de un anciano. MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3 Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acogerá esta noche, a partir de las 22.30 horas, el último ‘farmwayconcert’ de la temporada MAKALA: SOUL, JAZZ Y FUNK E l escenario del Subsuelo acogerá esta noche, a partir de las 22.30 horas y con entrada libre, la última edición de los farmwayconcerts de este curso. En esta ocasión, la cita estará protagonizada por la música negra: soul, jazz y funk, principalmente. Sonidos que llegarán de la mano de Makala Jazz Funk Band y Dj Budin. Makala es el nuevo proyecto en formato de grupo de directo de DJ Makala, referente tras los platos del soul, funk y acid jazz. Su repertorio abarca estilos que van desde el jazz y rhythm’n’blues de los años 50 y 60 al groove funk y disco soul de los 70. El grupo ya cuenta con un notable recorrido escénico por salas, bares y clubes de la geografía vasca, destacando en el 2013 las actuaciones del Heineken Jazzaldia de Donostia y el MiniJazz durante el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Recientemente han visitado Barce- Los integrantes de Makala. / CEDIDA lona, Granada, Sevilla o Girona, ciudad en la que ofrecieron un concierto en el Black Music Festival junto con Fundación Tony Manero. En su concierto de Pamplona, Makala Jazz Funk Band presentará su disco Xake!, editado recientemente. La velada también tendrá como protagonista a dj Budin, al que desde Farmway Récords, promotora y discográfica organizadora del concierto, definen “como nuestro dj icono en Pamplona, una persona a la que admiramos por su técnica, su cultura musical, su trayectoria y personalidad. Siempre pincha en vinilo combinando todo tipo de estilos, aunque habitualmente giran en torno a la música negra”. ■ E.C. NÉBULA / El bar de la calle San Francisco programa el domingo conciertos a las 13.30 y las 18.00 horas (todos por 12 euros la pegata) LOS FRESONES REBELDES, DE VERMÚ EN IRUÑA E l bar Nébula de la pamplonesa calle San Francisco ha preparado para este domingo, día 10, una maratoniana sesión de conciertos. A las 13.30 horas actuarán Catarros y Los Fresones Rebeldes. Y, a partir de las 18.00 horas, The Movie Star Junkies. Aquellos que quieran ver los tres conciertos solo tienen que comprar la pegata correspondiente por 12 euros; si solo acudes a las actuaciones del vermú, la pegata cuesta 10 euros. El grupo barcelonés Los Fresones Rebeldes dio sus primeros pasos en 1995, en plena efervescencia indie, con una mezcla de estilos Imagen de archivo de Los Fresones Rebeldes. / CEDIDA diversos como el pop de los 60, el punk y la new wave, lo que les convirtió en uno de los máximos exponentes estatales del pop naif. La formación, que cuenta con tres discos editados, se ha convertido, sin quererlo y casi sin saberlo, en un referencia de la escena alternativa de América Latina. “Fue un fenómeno extrañísimo. Hacia 2005, cuando ya llevábamos cuatro años retirados, las emisoras alternativas de allí empezaron a poner nuestra música y nos convertimos en un grupo de culto, sin ni siquiera haber ido a tocar”, apuntan. Actualmente, Los Fresones Rebeldes están conformados por Inés, voz; Cristina, bajo y coros, Felipe, guitarra; y Sergi, batería. La banda barcelonesa estará acompañada por Catarros, grupo de pop-abilly de Pamplona, (Chin Chin Records Mundiales) que recientemente ha incorporado al hiperactivo Tamu Tamurai al bajo. Y, una vez superado el vermú, a partir de las 18.00 horas, será el turno de The Movie Star Junkies, banda a la que han definido como un torbellino de rock and roll y que ha visto editadas sus composiciones por el sello Voodoo Rhythm Records. ■ E.C. TERMINAL / El referencial bar de Calderería acogerá hoy la actuación de la banda (22.00 horas), que se encuentra grabando nuevo disco ARDI BELTZA, THRASH METAL E l Terminal, referencial escenario de la calle Calderería, acogerá hoy entre sus curtidas paredes al grupo Ardi Beltza. La actuación, con entrada libre, comenzará a partir de las 22.00 horas. Ardi Beltza dio sus primeros pasos a finales de 2012, cuando Euken Ubasos (actual batería de Malaputa y Ardi Beltza) contacta con Edu Pardo, a los que posteriormente se unieron David Gómez y Roberto, a las guitarras. Múltiples problemas de incompatibilidad de horarios de trabajo y de salud de algunos de los miembros, hacen que la banda tenga que permanecer trabajando en el local durante dos años hasta que, finalmente, en noviembre de 2014 dieron sus primeros conciertos. Actualmente, Ardi Beltza se encuentra en pleno proceso grabación de los diez temas que integrarán su primer disco, al más puro estilo “thrash metalero, pero con aires navarros”. Las canciones, según apuntan, cuentan “con letras incendiarias y un estilo que mama de las fuentes de Machine Head o Pantera, entre otros”. ■ E.C. Formación actual de Ardi Beltza. / CEDIDA 4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015 MAIATZA ROK / La Peña Euskalherria de Burlada arranca mañana a las 22.30 horas la 15ª edición de su particular festival de conciertos Julen Dread (guitarra), Dj Paik (platos, samples, programaciones), Aaron Mc (voz), David Topper (batería) y Jon Bourbon (bajo). / CEDIDA Fernando F. Garrayoa E l Maiatza Rok de Burlada ha sido el escenario elegido por el grupo Bourbon Kings para presentar en directo su primer trabajo discográfico, 40 grados, grabado en los Estudios El Sótano con Iker Piedrafita a los mandos. El concierto comenzará a partir de las 22.30 y también contará con las actuaciones de Estricalla, Aberrik Txarrak y Altxatu. La entrada es gratuita. Bourbon Kings es una banda que apuntala sus canciones en el rap metal y el nu metal y que tiene como punto de origen la localidad de Atarrabia. Los componentes del grupo, que se formó en 2014, son Aaron Mc (voz) y Dj Paik (platos, samples, programaciones), provenientes de ZTK Rap; Jon Bourb On (bajo y voz) y Julen Dread (guitarras), procedentes de la banda Insomnio Króniko. A todos ellso se les sumó David Topper (batería), involucrado en el panorama jazz y funk local. -Bourbon Kings, ¿es el resultado de un jumelage entre ZTK Rap e Insomnio Kroniko, o tiene más ingredientes? -Aaron: Tiene muchas más cosas... Nuestro sonido es completamente diferente, un sonido que nos retrotrae a grupos de los noventa como Limp Bizkit o Linkin Park. Ni ZTK Rap ni Insomnio Kroniko tienen un sonido parecido, y también las letras son diferentes. –¿Qué papel juega el bourbon, el alcohol en general, en esta aventura de rap metal, porque, según cantáis, le dais a todo tipo de licores? -Jon: Se podrían decir que todo gira en torno al alcohol, desde los ensayos hasta las canciones, ya que la mayoría han salido acompañadas de bourbon; y también los directos, que siempre los acompañamos con RAP METAL CON ALCOHOL Y RABIA ‘40 GRADOS’ ES EL PRIMER DISCO DEL GRUPO NAVARRO, QUE BEBE DEL SONIDO DE BANDAS COMO LINKIN PARK O LIMP BIZKIT Y TIENE POR BANDERA NO MORDERSE LA LENGUA LAS CANCIONES Fuck you -Alcohólico estilo de vida. Grita -Saca tus demonios. Bajo tu tejado -Hemos despertado. Van a por ti -Fuck pop. No quiero jugar más -Contra la pederastia. Úsame -Hablemos de sexo. No soy yo -El mundo está loco una botella para compartir con el público. -Dj Paik: Las bases de todas las canciones se han creado en una noche de ciego, al menos la idea ha salido de ahí, es el origen. -¿Qué grita Bourbon Kings? -Aaron: Un poco de todo. No nos mordemos la lengua, nunca lo hemos hecho. Y muerde a todo aquello que nos pide la canción y el momento -¿Cuál es ese método particular al que hacéis referencia en el disco? ¿Sirve para ayudar a la sociedad o como terapia para el grupo? -Aaron: Nosotros solo somos un grupo de música que intenta contar realidades. -David: Pero el grupo también es MAIATZA ROK Sábado, 9 de mayo 22.00 horas: Estricalla, Aberri Txarrak, Bourbon Kings y Altxatu. Sábado, 16 de mayo 12.00 horas: Cabezafuego y los Brutales y Broken Brothers Brass Band. Sábado, 23 de mayo 22.30 horas: Dawn of the maya, Herabe, Elenco y Bertso Askeak. Sábado, 30 de mayo 22.30 horas: Cápsula, Porco Bravo, Los Graves y The Icer Company. nuestra propia terapia y nuestra manera de sacar lo que tenemos dentro. -Aaron: Pero nosotros no estamos aquí para ayudar al pueblo, nuestras canciones salen de dentro y, en este sentido, la gente se puede sentir identificada; pero nuestro objetivo no es ayudar, es sacar lo que tenemos dentro. -‘Van a por ti’ hace referencia al trato que actualmente está sufriendo la música, ¿somos en parte responsables del mismo? -Aaron: Creemos que sí, todos. -Jon: Empezando por los grupos, el público... Estamos alimentando la prostitución de la música, negándole el valor que debiera tener. -Aaron: Y más con el valor que debiera tener en Nafarroa, con toda la cultura y la historia musical que tenemos. -‘No soy yo’, uno de los temas que más recuerda a Def Con Dos en el álbum, ¿es el reflejo de cómo os sentís? -Aaron: Sí, hace referencia a que tú crees que el mundo es de diferente manera, que la gente es buena y piensa en los demás. Y luego te das cuenta de que no es así, y eso te lleva a pensar que estás loco y te sientes diferente. -Estos 40 grados, ¿hacen referencia a que no os gustaría vivir en Mordor, a la graduación del alcohol...? -Paik: A todo. Es un mezcla del calor que te transmite una botella de bourbon, el calor que te transmite el sexo, el que sientes en un momento de rabia... Y esos 40 grados engloban toda la temática del disco. -Aaron: Refleja que el disco lo hemos hecho calientes, tanto sexualmente, porque se habla de sexo, como a la hora reivindicar o del trabajo que hemos realizado, que ha sido mucho y también desprende calor. ■ MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5 Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS ATARRABIA / El concierto tendrá lugar mañana, a las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 10 euros anticipada y 12 en taquilla ENEMIGOS ÍNTIMOS, FIEL A SU CITA EN TÓTEM nemigos Íntimos, formación liderada por Jokin Pallarés y Txuma Flamarike que rinde tributo a Joaquín Sabina, vuelve a su escenario fetiche, la sala Tótem. El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 10 euros anticipada y 12 en taquilla. Hace unos 6 años que Jokin Pallarés y Txuma Flamarike dieron forma a un proyecto musical que tenían en mente hacía ya un tiempo. La idea consistía en organizar un concierto interpretando temas de Joaquín Sabina, artista y banda por el que ambos sienten una gran E admiración. Músicos profesionales desde hace muchos años, investigaron en el extenso repertorio del artista, sacando a la luz toda su fuerza lírica y calidad musical. Aquel primer concierto acústico, en formato de dúo, resultó un éxito absoluto. Actualmente, junto a Txuma y Jokin conforman Enemigos Íntimos reconocidos músicos de la escena local como Juan Luis Etxeberria (bajo), Jon Uribeetxeberria (batería), Marifé Cortes (coros) y Francesco Casalí (piano). Así, Enemigos Íntimos subirá al escenario con una propuesta directa, cercana y cómplice, que lleva al público a disfrutar y a participar con la música, la poesía, el humor… en definitiva, con la vida de Joaquín Sabina. La presentación de la formación al completo tuvo lugar en la sala Tótem en mayo de 2013. Casi 600 personas llenaron el local aquella inolvidable noche. Un gran éxito de público y crítica que consolidó la fuerza del proyecto. Desde entonces han ofrecido más de 100 conciertos por toda la geografía estatal, tanto en dúo acústico como con la banda al completo, con un éxito increíble y una gran asistencia de público de todas las generaciones. ■ E.C. Enemigos Íntimos, al completo. / CEDIDA OZONE / La discoteca acogerá el concierto mañana, a partir de las 21.30 horas. Las entradas cuestan 8 euros anticipada, 10 en taquilla ANTIMATTER, GIRA DE ANIVERSARIO a discoteca Ozone continúa con su heterogénea programación de conciertos y, para este sábado, contará en su escenario con Antimatter, grupo liderado por Mick Moss que actuará en formato acústico. El concierto se enmarca dentro de la gira con la que celebran el décimo aniversario de su disco Planetary confinement. Desde su formación hace 15 años, Antimatter se ha movido a través de un amplio rango de identidades musicales. Debutaron con L Saviour, un álbum con notables tintes electrónicos, al que siguió, cuatro años más tarde, el citado Planetary Confinement, grabado en formato acústico. Su siguiente trabajo, el aclamado Leaving Eden, selló la camaleónica naturaleza de Antimatter, retratada esta vez en el rock clásico. A lo largo de los años, diferentes temas de la formación han sido seleccionados para programas de la BBC y la MTV mientras que otros se han hermanado con diferentes géneros, como es el caso del rapero alemán Bushido. Más recientemente, Antimatter se ha dejado tentar por la influencia del new-wave, reflejada en el álbum Fear Of A Unique Identity (que entró directamente al número 6 de las lista alemanas). En septiembre de este año verá la luz el sexto álbum de la banda, The Judas Table, que, según apuntan, de nuevo marcará una fuerte progresión en el sonido y desarrollo del grupo. Antes de su lanzamiento desarrollarán la gira que les ha traído hasta Pamplona, y que también les llevará a Bilbao y Zaragoza. Asímismo, han confirmado su participación en festivales internacionales como Wave Gotik Treffen, Metalhead Meeting o Castle Party. Lo que parece seguro, respecto al nuevo disco, es que las letras de calado sociológico, el ambiente musical oscuro y las voces soul de Moss, marca de la casa en Antimatter, no faltarán a la cita. ■ E.C. Mick Moss. / CEDIDA ZENTRAL / La sala acogerá mañana, a las 21.00 horas, la fiesta concierto. Las entradas cuestan 15 euros anticipada y 18 en taquilla MODESTIA APARTE, ‘FIESTA 80’S’ l grupo de Facebook Yo también fui a By-By disco se ha lanzado a la piscina y, saltando del ciberespacio a la realidad, ha organizado para mañana una fiesta concierto por todo lo alto. El plato fuerte de la velada será la actuación, por primera vez en Pamplona, de Modestia Aparte, www.zentralpamplona.com E carismático grupo de finales de los 80 que registró grandes éxitos como Cosas de la edad, Dime que me quieres o Como te mueves. Clásicos que sin duda sonarán en el concierto ya que la banda se encuentra inmersa en una gira que celebra su 25 aniversario. La historia de Modestia Aparte comienza en el año Viernes Viernes Sábado 8 9 Ostirala Larunbata LA FUGA YU O MI N GO AL M E ND S. .. Imagen de archivo de Modestia aparte. / CEDIDA FIESTA 80’S 22.00h REENCUENTRO BY-BY CON CONCIERTO DE MODESTIA APARTE 21.00h Apertura: 21.00h La Fuga: 22.00h 12€ + gastos / 15€ Venta: www.zentralpamplona.com, El Infiernito, Walden Librería, Black Rose, Tatuajes Tai, www.laagenciaticket.es Apertura:20.30h Concierto: 21.00h + dj’s Koldo Balda y Dj.Funk Fatale 15€ + gastos / 18€ Venta: www.zentralpamplona.com, Bar Gure Etxea y Bar Burladero. Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's. Domingo y Miércoles Jueves Asteazkena Osteguna 10-13 Igandea eta TULA, UNA OVEJA MUY ESPECIAL Domingo 10 mayo. 1ª sesión: Apertura: 12.00h Concierto: 12.30h 2ª sesión: Apertura 18.00h Concierto: 18.30h Miércoles 13 mayo. Apertura: 18:30h Concierto: 19.00h 5€ + gastos / 7€ Venta: www.zentralpamplona.com M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O Pamplona · Iruña Próximamente 14 VIERNES 15 MAYO KEPA JUNKERA & SORGINAK THE SEX PISTOLS EXPERIENCE + THE HAMMER KILLERS SÁBADO 16 MAYO FEEL & BIKE (II MASTER BIKE PAMPLONA) SÁBADO 16 MAYO 21.00h LOS SECRETOS Apertura: 20.30h The Hammer Killers: 21.00h The Sex Pistols Experience: 21.50h 12€ + gastos / 15€ Venta: www.zentralpamplona.com, El Infiernito, Tatuajes Tai, Walden Librería, La Guillotine SALAO (gran noche de flamenco) DOMINGO 17 MAYO Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes. www.zentralpamplona.com 1986. Sus primeros conciertos los dan en los chiringuitos de las playas en Mazarrón y en locales de Madrid. Su primer disco, Por amor al arte, vio la luz en 1988 y en apenas un año superaron las 50.000 copias vendidas. Su segundo álbum, Cosas de la edad, llegó a disco de platino. Más tarde llegarían otros éxitos como Dime que me quieres o Como te mueves. En 1994, con el disco Modestamente Hasta Siempre, el grupo se separó para volver a los escenarios en 2001. La cita del Zentral también contará con los DJs Koldo Balda y Funk Fatal tras los platos. ■ E.C. 6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015 ZENTRAL / La céntrica sala pamplonesa recibirá esta noche al grupo cántabro, que se presentará en directo en formato electroacústico. El con La Fuga, con Pedro el segundo por la izquierda. / CEDIDA ROCK AND ROLL ‘EN CUEROS’ ON LA GIRA DE ‘MÁS MÁS DE CIEN AMANECERES R A GRABAR G TRAS EL ÉXITO COSECHADO CON AMANECERES’,, EL GRUPO SE REINVENTA ANTES DE ENTRAR EL PRÓXIMO ÁLBUM Fernando F. Garayoa edro Fernández, guitarra y voz de La Fuga, es uno de esos tipos que se ha dejado el alma y corazón por alcanzar su sueño de vivir de, por y para el rock and roll. Tras bregar en múltiples proyectos, en 2010 entró a formar parte de La Fuga como vocalista y guitarra. Desde ese momento, escenarios de todo el Estado y allende los mares han visto crecer y crecer a un rockero por naturaleza. Aprovechando su actuación en Zentral, EL CAMALEÓN sometió al navarro a un particular tercer grado que, como no podía ser de otra forma, aconteció en el Black Rose. – ‘En cueros’ no es la típica gira en la que un grupo se presenta en acústico. ¿Cuáles son los alicientes diferenciados de la misma? -Lo que hemos hecho ha sido darle la vuelta a canciones antiguas, principalmente; canciones que la gente tenía ganas de escuchar... Y darle la vuelta en un formato electroacústico está guay porque te diviertes y la gente lo encaja de puta madre. El concierto empieza en acústico, que ya es un flash, pero luego va subiendo y P la fuga subiendo, conjugando el show con el teatro y ganando en intensidad hasta que, al final, terminamos con la electricidad de siempre. En teatro nos suele suceder que a la gente se le hace corto porque se quedan con ganas de bailar mientras que en las salas, al principio, el público se queda un poco mosca pensando que va a ser todo así. Esa mezcla es la que está sentando muy bien. -Tras más de 50 conciertos con la gira de vuestro anterior disco de estudio, ‘Más de cien amaneceres’, Latinoamérica incluida, cuando todo parecía indicar que os ibais a encerrar a grabar otro álbum, os embarcáis de seguido con esta gira. ¿Por qué? -Tenemos temas para grabar... pero nos gusta tener más motivos para meternos a un estudio, no solamente el mero hecho de que por tiempo haya que grabar un disco nuevo. Nos apetece tener historias para contar. Y, por otra parte, así como con Raíces fueron más de 120 bolos, la gira de Más de cien amaneceres se nos ha hecho corta y nos apetecía seguir en carretera, madurando los temas que tenemos y haciendo más... Y también cambiar un poco la historia de los conciertos para hacer algo diferente, es como cuando una persona está en una fábrica poniendo el mismo tornillo y le cambian de puesto, el tiempo se le pasa volando porque está hacien- do otro trabajo. Además, el rollo acústico siempre me ha tirado mogollón y, en cierto modo, es una apuesta. -Por lo tanto, ¿puede que este formato electroacústico se acabe convirtiendo en un eslabón intermedio en las giras de La Fuga? -No tengo ni idea de lo que puede pasar en el futuro, nosotros hacemos lo que nos apetece en cada momento... Y es una suerte poder decir esto. Ahora mismo nos apetecía que el repertorio fuera así, y lo hemos hecho; nos la jugábamos a que funcionara o no, y por ahora está funcionando muy bien. -¿Qué les sucede a las canciones de La Fuga cuando suenan, por ejem- plo, a través de un cajón flamenco o de una mandolina? -Eso hay que verlo en directo porque la magia que se crea en esos momentos nos sorprendió hasta a nosotros mismos en los ensayos, ya que es algo muy curioso, la verdad. No se trata de tocar las canciones cambiando simplemente los instrumentos, no, las canciones están tocadas de manera diferente. Que estés tocando con la acústica no significa que pierdas intensidad, de hecho, hay muchas canciones de la parte acústica, que es la primera, en las que la gente no para de bailar porque son muy movidas. Es todo diversión. -Aunque estéis metidos de lleno en la gira, ¿cómo va la ‘cocina’ de las canciones que integrarán el próximo disco de estudio? -Cada uno tenemos en nuestra casa varias cosas grabadas y está siendo muy parecido a como fue en Más de cien amaneceres. Son historias cotidianas de lo que nos han ido sucediendo en la última gira, en los viajes a Latinoamérica... Cada vez se abre más el abanico de países y eso provoca que el abanico de experiencias también sea más MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7 Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS ncierto comenzará a partir de las 22.00 horas (las puertas se abrirán a las 21.00 horas) y el precio de las entradas es de 15 euros amplio. Creo que será un disco muy parecido al anterior en cuanto a intensidad y letras. -Atacando el lado más personal de Pedro, empezaste a ensayar con La Fuga en noviembre de 2009, aunque oficialmente entraste en el grupo en 2010. Con la perspectiva y la calma que da el tiempo, ¿cómo han cambiado tus sueños? -No han cambiado. Mis sueños siguen siendo crecer musicalmente, seguir haciendo temas para que los escuche cuanta más gente mejor, vivir de la música y hacer de mis experiencias canciones... Encontrar a alguien que me quiera como quiero yo y vivir la vida sin hacer daño a nadie y que nadie me haga daño a mí. -La gente tiende a pensar que la vida de un rockero es todo fiesta y diversión, pero la realidad dicta que implica mucho trabajo y sacrificio. ¿Qué ha sacrificado Pedro para llegar hasta aquí? -Para empezar, el grupo en el que yo toco es de fuera de Navarra, y eso implica que tienes que dedicar más tiempo, ya que mis viajes duran más, para empezar... Y eso arrastra relaciones y el hecho de que tienes que dejar muchas cosas de lado para seguir tu sueño, tienes que renunciar a una vida normal, a una vida de tener tu pareja y tus hijos, que también, a veces, te apetece. Pero, al final, la vida de un soñador es así, está plagada de subidas, bajadas, vaivenes... Son tantos los años que llevo peleando por esto que ya no sé si sabría vivir de otra manera. -Además de cantar, tocar y componer en La Fuga, regentas, junto a Asier, el Black Rose de Burlada. ¿Hay algo que no suene a música en tu vida? -No, hasta las despedidas más duras que he tenido en mi vida, tanto de personas que ya no están como de personas que no quieren estar, llevan aparejadas momentos musicales. En cuanto a lo del Black Rose, era un bar al que yo acudía casi a diario, donde vi muchos conciertos en directo... Y cuando me enteré de que lo iban a traspasar, no quise que eso se perdiera porque yo he crecido en él, me negaba a pensar que el panorama musical de Pamplona, el de hace cinco años, que ahora ha cambiado muchísimo, se pudiera quedar sin un escenario en el que los grupos pudieran crecer. Nosotros, en el Black, hemos hecho conciertos perdiendo dinero. Y algunos nos preguntaba por qué seguíamos haciéndolos. Y la respuesta era muy clara: si no los hacíamos nosotros, al igual que otros escenarios que también trabajan de la misma forma, dónde iban a tocar los grupos que empiezan. Los grupos que están empezando se merecen las mismas oportunidades que tuve yo, y mientras pueda seguir con el Black, lo haré. -Pedro se suele quedar ‘en cueros’ cuando tiene que lidiar ante... -Ante mentiras. -Y se viste a toda prisa cuando... -Cuando me voy a la cama. -Y, ¿qué le pasa a La Fuga cuando se queda ‘en cueros’? -Que hacemos canciones. ■ LA BANDA LA HISTORIA Nando (guitarra) Tras anunciarse en 2009 que Fito y Rulo dejaban La Fuga, el grupo fichó, en 2010, a Pedro (ex Mr. Fylyn) como nuevo vocalista y a Raúl Serrano como bajista. Una gira de dos meses en septiembre y octubre de ese mismo año presentó al -Electricidad. Raúl (bajo) -Bondad. Edu (batería) -Zen. público la nueva formación y dio paso a la grabación del noveno álbum de la banda, Raíces (2011), un álbum enérgico y optimista que contó la colaboración de miembros de dos bandas que marcaron los principios de La Fuga: Barricada y Los Suaves. A este disco le siguió Mas de cien amaneceres, editado en 2013 y registrado en los estudios El Sótano, con Iker Piedrafita a los mandos. Desde que comenzara su andadura, hace más de 15 años, La Fuga, grupo radicado en Reinosa (Cantabria), atesora más de 500 conciertos a sus espaldas ofrecidos gracias a los 10 discos de estudio que ha editado. 8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015 NOÁIN / El Centro Cultural de la localidad acogerá el concierto este domingo, a partir de las 19.00 horas. Las entradas cuestan 3 euros MEXICANAS CON REGUSTO ESPECIAL CON APENAS DOS AÑOS DE VIDA, EL PECULIAR MARIACHI NAVARRO PRESENTA SU SEGUNDO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘ESTA PA’ MI VIEJO’ S iempre se ha dicho que Navarra es tierra de rock, pero tan verdad como esto es que el viejo reino tiene auténtica devoción por las mexicanas. De un tiempo a esta parte se han multiplicado los grupos y formaciones que hacen de las rancheras su modus vivendi musical, y con no poco éxito. Uno de ellos es Puro Relajo, banda que nació en 2013 y que recientemente acaba de publicar su segundo compacto, Esta pa’ mi viejo. Un trabajo que presentarán en directo este domingo, día 10, en el Centro Cultural de Noáin, a las 19.00 horas. Las entradas cuestan 3 euros. Jorge (guitarra y voz) y David (bajo y voz) García charlaron con EL CAMALEÓN sobre su meteórica trayectoria y, cómo no, sobre su último retoño musical. -¿Cuál ha sido el motivo que os ha llevado a titular el disco, en el que se dan citas desde mexicanas clásicas hasta otras menos conocidas, con la canción de Espinoza Paz ‘Esta pa’ mi viejo’? -Creemos que la figura del padre hay que reivindicarla, porque se está perdiendo. Y, a la vez, queremos que el disco sea una muestra de agradecimiento y respeto a los padres. Hay mucha mexicana que habla de las madres, pero encontramos ésta de Espinoza Paz y decidimos hacer una versión propia como homenaje. -Haciendo referencia a esa forma de hacer vuestras las canciones, apuntáis que Puro Relajo tiene un estilo propio dentro del mundo de las mexicanas, ¿cómo se podría definir? -Creemos que son los arreglos. Nosotros cogemos las mexicanas clásicas y les damos una vuelta especial para llevarlas al terreno que nos gusta a nosotros. Y con especial me refiero a que, en ocasiones, las reconvertimos tanto que cuesta reconocer la original, incluso cambiamos el compás y lo pasamos de 3x4 a 2x4, como sería en este disco la de Caballo prieto azabache. Pero no solo en este sentido, a Paloma negra, también incluida en este álbum, le hemos dado tintes incluso poperos. -¿Cuál ha sido el criterio a la hora de elegir las canciones que iban a integrar este segundo compacto? -Como veníamos de un primer disco con el que cosechamos un notable éxito de ventas, sabíamos que la gente esperaba un segundo que, en cierto modo, fuera una continuación... Lo que ha sucedido es que hemos elegido un buen número de mexicanas que sabíamos que podían funcionar, pero nos enfrascamos tanto en ellas que hemos acabado añadiéndoles muchos arreglos particulares. Pero, sobre todo, lo que queríamos es que fueran canciones bonitas. Si en el primer disco incluimos muchos clásicos, que sabíamos que iban a entrar más fácil a esa gente que no controla mucho de mexicanas, en este segundo hemos ido más a un 50% entre conocidas y no conocidas. Y esto lo hemos hecho así porque creemos que es muy bonito que la gente vaya descubriendo canciones nuevas. -Y, ¿cómo entroncan en este disco, en esta selección, y en vuestro concepto musical temas como ‘Azken txanpa’, de Urko y ‘Xalbadorren heriotzean’, de Xabier Lete? -En el mundo de las mexicanas siempre ha habido grupos o artistas que incluían en el repertorio temas clásicos en euskera. Nosotros partimos de la base de que éramos un mariachi más, pero tras ir dándole nuestro toque personal, sumamos alguna canción en euskera, de hecho en el primer disco ya incluimos el Txoria txori. Además, son temas que con el formato que llevamos de dos trompetas, guitarra, bajo y acordeón, a tres voces, quedan muy bien. De hecho, hay proyecto futuro de hacer un disco todo con canciones en euskera, para el que rescataremos las de estos dos primeros discos y las completaremos con siete u ocho más. -Precisamente, ¿cómo se dio esta atípica formación, para un ‘mariachi’, de dos trompetas, guitarra, acordeón y bajo? -La idea fue de Josu Burguete, uno de los trompetas; él fue quien nos llamó a todos y nos juntó para ensayar. La primera vez que hicimos algo juntos fue en una cena de aficionados a las mexicanas, y hasta ahora. Al principio pensábamos que sin percusión iba a ser complicado, pero la verdad es que en directo camina perfectamente. Incluso en la primera grabación tuvimos dudas, pero funcionó muy bien. -En cuanto a la presentación en directo del álbum, habéis preparado un espectáculo especial, ¿en qué consiste? -Como tenemos seis videoclips, ya que un hermano nuestro se dedica a esto, vamos a intentar aprovechar todas las opciones que te puede brindar un auditorio. De esta forma, colocaremos un gran proyector detrás nuestra, que nos permitirá proyectar los vídeos. También contaremos con un pianista y con tres voces femeninas que nos acompañarán en algunas canciones. La idea es que, al ser un auditorio, sea un concierto más visual, jugando con los comienzos de los vídeos, por ejemplo. Además, lo que pretendemos es llevar este formato a diferentes casas de cultura; de hecho, próximamente lo haremos también en Sangüesa; es un espectáculo muy bueno para otoño e invierno, cuando ya no se toca al aire libre. El concierto de Noáin lo vamos a grabar en vídeo y audio para hacer un montaje posterior que nos sirva de presentación del show. -Para la grabación del álbum habéis repetido con Alberto Porres, de Estudios K, referencia en lo que a grabaciones punk rock se refiere, pero que de nuevo vuelve a dar cuenta de su sobresaliente versatilidad. -Alberto tiene un oído muy fino. Y para este disco, además, hemos empleado el doble de horas que para el primero. Como no somos un mariachi con un solo cantante, hemos hecho lo que en su día hacía el Dúo Gala, jugar con dos voces, tres, alternándolas, empastándolas... ■ /CEDIDA Fernando F. Garayoa CINE | EL CAMALEÓN | 9 Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS ‘MINÚSCULOS’ / La exitosa serie francesa de animación da el salto a la gran patalla UN VIAJE ÉPICO A RAS DE SUELO UNA MARIQUITA Y UN GRUPO DE HORMIGAS SE VEN INMERSAS EN UNA INCREÍBLE AVENTURA EN LA QUE DEBERÁN ENFRENTARSE A SUS ENEMIGOS Y A LAS FUERZAS DE LA NATURALEZA Francia, 2013 Dirección: Thomas Szabo, Hélène Giraud Guion: Thomas Szabo, Hélène Giraud Animación 3D Producción: Futurikon Films Itsaso Urdina L o que comenzó como un cortometraje, se ha convertido en una serie de televisión y en un largometraje. La serie Minuscule, emitida por France Télévisions, ha sido exportada a más de 100 países, ha vendido más de 650.000 DVD y ha triunfado en todas las franjas de edad. Ahora se estrena en nuestras pantallas la película, ganadora del César a Mejor Film de Animación en 2014. La historia que se cuenta es totalmente independiente de la serie. En un tranquilo bosque, los restos abandonados de una comida campestre provocan la guerra entre dos bandas de hormigas. En juego está una caja de azúcar. En medio de este enfrentamiento, una pequeña mariquita se hace amiga de una hormiga negra y la apoya en su lucha por salvar a su pueblo de las terribles hormigas rojas. Una aventura divertida y emocionante que busca entretener al público in- Las hormigas rojas, al hacecho de las hormigas negras, ocupadas en transportar una caja de azúcar. fantil, pero que ofrece también otros niveles de lectura con guiños al público adulto, así como una estética y un humor para todas las edades. Por ejemplo, contiene referencias cinematográficas a películas como Star Wars y Psicosis, entre otras, o sutiles críticas a la contaminación y a la sociedad de consumo. La estética y el humor de 'Minúsculo' están dirigidos al público de todas las edades La banda sonora, obra del compositor Hervé Lavandier, juega un papel importante en la cinta. Se trata de una composición original rica y delicada, capaz de provocar emociones, en la que se han utilizado el clarinete, la flauta y el oboe. Como en Pedro y el Lobo, de Prokofiev, los personajes están caracterizados por un leit- ‘HIPÓCRATES’ / Un millón de espectadores han visto la película en Francia POR EL BIEN DE LOS PACIENTES UN JOVEN DOCTOR INTERNO PIERDE SU INOCENCIA AL ENFRENTARSE A LA REALIDAD DE UN HOSPITAL EN UNA CINTA QUE ABARCA LA COMEDIA, EL DRAMA Y EL RETRATO SOCIAL Francia, 2014 Dirección: Thomas Lilti Guion: Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti, Thomas Lilti Reparto: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Félix Moati, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt, Carole Franck, Philippe Rebbot Producción: 31 Juin Films Julen Urmanol U na película sobre médicos dirigida por un realizador médico. El caso de Thomas Lilti resulta poco frecuente. Antes de licenciarse en Medicina, ya dirigió tres cortometrajes: Quelques heures en hiver, Après l'enfance y Roue libre. Una vez licenciado, compaginó su trabajo como médico generalista con proyectos para el cine y la televisión hasta la producción de su primer largometraje, Les yeux bandés, y todavía ejerce como facultativo con sustituciones esporádicas. En esta segunda película, Hipócrates, Thomas Lilti funde sus dos trayecto- Vincent Lacoste, en su papel de Benjamin, y Reda Kateb, como Abdel. A la derecha, Vincent Lacoste. rias en una historia que tiene mucho de autobiográfico, pero también de ficción. Su protagonista es Benjamin, un joven hijo de médico, como el propio Lilti, destinado a ser un gran doctor. Sin embargo, su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre no El filme combina la crítica social con momentos emotivos y golpes de humor sale como él esperaba. La práctica es mucho más compleja que la teoría y la responsabilidad muy grande. Benjamin tiene que enfrentarse con sus límites y sus miedos, así como con los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes. motiv particular. La mariquita tiene su propio tema, al igual que las hormigas rojas y negras. La música fue grabada en el célebre Air Studio de Londres, con 60 músicos bajo la batuta de Sir Alastair King, que ya dirigió Shrek, Chicken Run: Evasión en la granja y Harry Potter. Personajes animados en decorados reales Frente a la colección de insectos de la serie, la película se centra en las hormigas y en la mariquita, un insecto apreciado por niños y adultos. En lo que sí coincide con la serie es en integrar personajes animados en decorados reales. Para lograr una aventura de proporciones épicas, se han utilizado escenarios de los Parques Nacionales de Écrins y Mercantour, dos territorios con un alto grado de conservación y una paleta infinita de colores y formas. La naturaleza aporta imágenes increíbles a la película, incluso a la pequeña escala de los insectos. Y esas imágenes resultan todavía más espectaculares y reales gracias a las tres dimensiones, tanto que uno alargaría el brazo para tocar a la mariquita. La combinación de decorados reales a escala insecto, animación y relieve ha supuesto un gran desafío técnico para la animación francesa que ha llevado cinco años de trabajo. Un desafío que, a juzgar por los premios obtenidos por Minúsculos, ha sido superado con éxito. Además del César a Mejor film de animación, la película fue nominada a Mejor largometraje de animación en los Premios del Cine Europeo y ha sido exhibida con muy buena acogida en varios festivales. ■ Un error médico sirve como hilo conductor de la historia, al tiempo que permite a Lilti reflexionar sobre este tipo de hechos y sus consecuencias, los dilemas éticos, la responsabilidad y la impunidad en un entorno jerárquico y corporativo. Junto a Benjamin, Hipócrates tiene un segundo protagonista, su compañero de trabajo Abdel, un extranjero con mucha más experiencia que él. De esta forma, Lilti ha querido rendir homenaje a los médicos extranjeros que conoció trabajando en distintos hospitales: "Ellos son los que me enseñaron medicina. Son los que cubren los turnos de noche, los que están ahí cuando las cosas se ponen feas. Tienen mucha experiencia y estableces con ellos vínculos de amistad y fraternidad. [...] El 30-40% de los médicos que trabajan en los hospitales públicos son extranjeros provenientes de países fuera de la Unión Europea, mal pagados y que viven de forma bastante precaria". Basándose en su experiencia, Lilti consigue ofrecer en Hipócrates una visión de los hospitales y de las gentes que trabajan o acuden a ellos más cercana a la realidad que la de la mayoría de las series televisivas. El filme, que combina la crítica social con momentos emotivos y golpes de humor, ha sido visto por más de un millón de espectadores en Francia. Obtuvo siete nominaciones en los premios del cine francés y un César a Mejor actor secundario para Reda Kateb (Abdel). ■ 10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015 LAS MÁS TAQUILLERAS ‘Vengadores: la era de Ultrón’ desplaza a ‘El maestro del agua’ del primer puesto de la lista, en la que entran ‘Lo mejor de mí’ y ‘Astérix: la residencia de los dioses’. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 5 DE MAYO 1 Vengadores: la era de Ultrón Los héroes más poderosos de la tierra se enfrentan al villano Ultrón y sus terribles planes. 2 El maestro del agua Un granjero australiano viaja a Turquía en busca de sus hijos, desaparecidos en combate en la I GM. 3 La familia Bélier Paula es la única en su familia que no es sorda. La necesitan, pero su apuesta por el canto les distanciará. 4 Toretto, O'Conner, Tome, Tej y Letty se alían con un mercenario para rescatar a la autora del ‘Ojo de Dios’. ‘EL GURÚ DE LAS BODAS’ / Un novio sin amistades contrata a los testigos de su boda ‘A CAMBIO DE NADA’ / Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga UN LUGAR EN LA VIDA CONTRATE USTED PADRINO EL ACTOR Y DIRECTOR DANIEL GUZMÁN DEBUTA CON ÉXITO EN EL LARGOMETRAJE CON UN RETRATO DE LA ADOLESCENCIA A CABALLO ENTRE LA COMEDIA Y EL DRAMA España, 2015 Director: Daniel Guzmán Guion: Daniel Guzmán Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe García Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Manolo Caro Producción: Amir, El Niño Producciones, La Competencia, La Mirada Oblicua, Ulula Films, ZircoZine, Telefónica Studios Estados Unidos, 2015 Dirección: Jeremy Garelick Guion: Jeremy Garelick, Jay Lavender Reparto: Josh Gad, Kevin Hart, Kaley Cuoco, Alan Ritchson, Olivia Thirlby, Cloris Leachman, Nicky Whelan, Jorge García Producción: Miramax Films, LStar Capital, Screen Gems, Will Packer Productions M Itsaso Urdina ientras que para la mayoría de los novios es un problema elegir al padrino de boda por exceso de candidatos, Doug, el protagonista de El gurú de las bodas, no encuentra a nadie porque no tiene amigos. A menos de dos semanas para la boda, contrata a Jimmy Callahan, el dueño y director de El gurú de las bodas S.A., que le ofrece un equipo de testigos falsos a fin de impresionar a la suspicaz familia de la novia. L a ópera prima de Daniel Guzmán cuenta la historia de Darío (Miguel Herrán), un chico de 16 años que disfruta de su tiempo junto a Luismi, su vecino y amigo del alma, con el que ha descubierto todo lo que sabe de la vida. Tras la separación nada amistosa de sus padres, Darío se escapa de casa huyendo del infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aire de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarro y que le descubre otra forma de vivir. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambia a todos. A cambio de nada retrata una de las etapas más importantes de la vida, la adolescencia, a través del viaje de maduración y conocimiento que realiza Darío junto a su incondicional amigo Luismi. Pero también es una historia intergeneracional, con personajes de distintas edades que bus- Fast & Furious 7 (A todo gas 7) Miguel Herrán, Luis Tosar y María Miguel. can atención y cariño. Gente llena de contrastes y contradicciones que intenta encontrar su lugar huyendo de sus propias miserias. Para elaborar el guion, Guzmán ha partido de sus propias experiencias, ha tratado de hablar de sí mismo, de lo que conoce. Siguiendo las pautas que daba Fellini, la película "habla de la vida con sinceridad, sin querer aleccionar a nadie ni preconizar filosofías o transmitir mensajes, con humildad y una visión proporcionada de las cosas". El guion nada tiene que ver con un relato nostálgico de la infancia y primera juventud, y está lleno de humor y emoción. Los personajes son hom- bres y mujeres de carne y hueso, envueltos en sus circunstancias, alejados de cualquier tipo de moralidad. Para darles vida y verdad, Daniel Guzmán ha escogido un reparto en el que ha combinado actores profesionales con otros que no lo son. El protagonista y su amigo son dos chicos de entre quince y dieciséis años sin ninguna experiencia profesional que, sin embargo, han realizado una excelente interpretación. Así mismo, el personaje de la abuela lo hace la propia abuela de Guzmán, una anciana de noventa años sin ninguna experiencia ante las cámaras pero con la naturalidad y la autenticidad que requiere su personaje. Estos actores noveles están arropados por un grupo de actores profesionales encabezados por Luis Tosar, Felipe García Vélez, María Miguel y Miguel Rellán. Director premiado Con A cambio de nada, Daniel Guzmán ha entrado por la puerta grande en la dirección de largometrajes, ya que en el reciente Festival de Málaga la película ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película, la Biznaga de Plata a Mejor Director y la Biznaga de Plata al Mejor Actor Secundario para Antonio Bachiller (Luismi), así como el Premio especial de la crítica. ■ El guionista Jeremy Garelick, que debuta como director en esta película, pensó en escribir esta historia a partir de una experiencia personal en la que un conocido del instituto lo invitó a ser padrino de su boda. En el doblaje al español se ha contado con Dani Martínez (Doug) y Florentino Fernández (Jimmy). ■ J.U. EN LAS PANTALLAS Sweet Home REINO UNIDO, 2014 DIRECCIÓN: SAUL DIBB GUION: MATT CHARMAN, SAUL DIBB (LIBRO: IRÈNE NÉMIROWSKY) REPARTO: MICHELLE WILLIAMS, MATTHIAS SCHOENAERTS, KRISTIN SCOTT THOMAS, SAM RILEY, MARGOT ROBBIE Ambientada en la Francia ocupada por los nazis, cuenta la historia de Lucile, una hermosa joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una sofocante existencia junto a su controladora suegra en un pequeño pueblo. Todo cambia con la llegada de un regimiento de soldados alemanes que establecen sus residencias en los hogares del pueblo. Lucile vivirá una complicada relación con el elegante oficial Bruno. Suite française ESPAÑA, 2015 DIRECCIÓN: RAFA MARTÍNEZ GUION: ÁNGEL AGUDO, RAFA MARTÍNEZ, TERESA DE ROSENDO REPARTO: INGRID GARCÍA-JONSSON, BRUNO SEVILLA Una pareja decide pasar una noche romántica en un edificio semiabandonado. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… Ahora ellos se convertirán en su nuevo objetivo. La historia romántica va convirtiéndose en cine de aventuras y, sobre todo, de terror. A diferencia de otros filmes de miedo, la acción no sucede en una cabaña del bosque, sino en un edificio del siglo XIX de la calle Wellington de Barcelona. CINE | EL CAMALEÓN | 11 Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS 5 La oveja Shaun Shaun es una oveja muy lista y traviesa que viaja a la gran ciudad para rescatar al granjero que cuida del rebaño. 6 Lo mejor de mí El funeral de un amigo común reúne varias décadas después a dos jóvenes que fueron novios en su adolescencia. 7 Astérix: la residencia de los dioses Julio César intenta seducir a los galos con la construcción junto al poblado de una lujosa residencia turística. 8 ‘A ESMORGA’ / Ignacio Vilar adapta la novela de Eduardo Blanco Amor, el gran renovador de las letras gallegas UN VIAJE ETÍLICO A NINGUNA PARTE KARRA ELEJALDE, ANTONIO DURÁN Y MIGUEL DE LIRA DAN VIDA A TRES AMIGOS DESENGAÑADOS DE LA VIDA EMBARCADOS EN UNA JUERGA DE PESADILLA EN LA GALICIA DE LOS AÑOS 50 España 2014 Dirección: Ignacio Vilar Guion: Carlos Asorey, Ignacio Vilar (Novela: Eduardo Blanco Amor) Reparto: Karra Elejalde, Ledicia Sola, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Sabela Arán, Monti Castiñeiras, Mela Casal, Santi Prego, Alfonso Agra, Patxi Bisquert, Mónica García, Pepo Suevos, Elena Seijo, Covadonga Berdiñas, Yago López, Lois Soaxe, Fina Calleja, Amelia Guede, Melania Cruz Produción: Vía Láctea Filmes / Editorial Galaxia / TVG Ella vive una existencia complicada junto a su nueva familia, pero no pierde la esperanza de ser feliz. ‘EL VIAJE MÁS LARGO’ / Adaptación del ‘best seller’ de Nicholas Sparks SIN SACRIFICIO NO HAY AMOR DURADERO Estados Unidos, 2015 Dirección: George Tillman Jr. Guion: Craig Bolotin (Novela: Nicholas Sparks) Reparto: Scott Eastwood, Britt Robertson, Alan Alda, Oona Chaplin, Jack Huston, Melissa Benoist, Lolita Davidovich, AmberChaney, Lindsey Elizabeth Producción: Fox 2000 Pictures / Temple Hill Entertainment L uke (Scott Eastwood), un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar tras una grave lesión, vive un romance con Sophia (Britt Robertson), una joven universitaria a punto de graduarse que aspira a trabajar en una prestigiosa galería de arte de Nueva York. ¿Podrá el amor que se profesan superar la enorme distancia entre los ideales de uno y otra? En el reto al que se enfrentan cuentan con un aliado inesperado, Ira (Alan Alda), un hombre ya mayor al que ayudan tras sufrir un accidente de carretera. Su única obsesión en un momento tan Julen Urmanol E n A Esmorga seguimos las peripecias de tres amigos durante 24 horas de juerga en la Galicia rural de los años 50. Pero no se trata de una farra cualquiera, sino de la madre de todas las farras, una huida hacia delante,no premeditada, por los alrededores de una ciudad ficticia, Auria, que conduce a los tres protagonistas hacia la autodestrucción. Cibrán (Miguel de Lira), Bocas (Karra Elejalde) y Milhomes (Antonio Durán Morris), aclamados por sus grandiosas interpretaciones, son estos tres amigos de aventura. El primero, débil de carácter, se deja liar por los otros dos una mañana camino del trabajo. Bocas es el acelerado del grupo, el motor de la acción, el que arrastra al trío a cada cual más surrealista situación. Y, finalmente, Milhomes, el personaje más complejo, un homosexual reprimido en un tiempo y una tierra de homofobia feroz. No conoce más afectos que los que le proporciona la cuadrilla, ni más desmanes que los que puede permitirse al resguardo de una borrachera. En su deambular etílico, los tres amigos hacen una parada en la taberna de la tía Esquilacha, quien no duda en colocar los pies llenos de sabañones de Cibrán sobre sus grandes pe- Cenicienta Cibrán, Milhomes y Bocas, en plena juerga. LA MÚSICA DE PIANO DE ZELTIA MONTES ACOMPAÑA AL RELATO DE LAS 24 INTENSAS HORAS VIVIDAS POR LOS PROTAGONISTAS chos para aliviarle el dolor; entran en la casa de un cacique local atraídos por la imagen de una bella mujer que Bocas cree haber visto en la ventana; llegan a un pazo que incendian accidentalmente; y son expulsados de un prostíbulo. Y todo ello, con la Guardia Civil pisándoles los talones, ya que Milhomes es sospechoso de haber asesinado a un hombre en una pelea ocurrida en un pueblo cercano. Galicia, protagonista En la película del gallego Ignacio Vilar, su tierra es tan protagonista como los tres personajes principales. Una Galicia lluviosa, de texturas de musgo y piedra, una Galicia oscura, el mejor fondo para una historia sórdida de opresión y vidas deshumanizadas. Pero también lo es porque la casi totalidad de los actores y actrices de la cinta son gallegos, porque está rodada en gallego (Karra Elejalde no sólo borda el idioma, sino que también la entonación característica del gallego de Orense) y porque también el equipo técnico es en su mayoría de origen gallego. Obra maestra de Eduardo Blanco Amor A Esmorga es la adaptación cinematográfica de la obra del mismo título del autor orensano Eduardo Blanco Amor (1897-1979). Esta novela, escrita en 1959, es considerada de gran importancia para la renovación de la narrativa escrita en gallego y, su autor, amigo de Federico García Lorca y homosexual como él, uno de los grandes autores del siglo 20. ■ crítico es que Sophie rescate del coche incendiado una caja llena de viejas cartas románticas. Las misivas son la memoria de la larguísima historia de amor vivida con su esposa Ruth, fallecida 8 años atrás. Para la joven pareja serán una auténtica lección sobre los valores y sacrificios que exige el amor duradero. El viaje más largo está dirigida por GeorgeTillman Jr., pero su verdadera alma es Nicholas Sparks, autor de la novela, colaborador en el guion y productor de la cinta. Sparks es un exitoso escritor estadounidense de bestsellers internacionales cuya extensa obra cuenta ya con 10 adaptaciones al cine. Sus novelas son dramas románticos que buscan la emoción, pero también divulgar valores sobre la vida y las relaciones humanas. ■ J.U. 12 | EL CAMALEÓN | LA ÚLTIMA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015 EN APP SERIES LA RED GROWING GEEKS, LA PRIMERA SERIE ESPAÑOLA SOBRE LAS STARTUPS www.facebook.com/ growinggeeksshow E mprendedores, tecnología y mucho humor son los ingredientes de la primera webserie española sobre el mundo de las Startups (compañías emergentes), ambientada en Valencia y producida por GeekHubs. La webserie pretende da a conocer el ecosistema emprendedor que se ha generado en Valencia, en el que jóvenes, aceleradoras, incubadoras, espacios de coworking, inversores e instituciones públicas colaboran para poner en marcha proyectos innovadores. Bajo la temática de series tan conocidas como Silicon Valley o The Big Ban Theory, Growing Geeks muestra, con un toque de humor geek, los altibajos de la vida de cuatro emprendedores. El estreno del episodio piloto tuvo lugar el 30 de abril (ya disponible en YouTube). Esta innovadora iniciativa nace del CEO de GeeksHubs, Chaume Sánchez, que lidera el proyecto junto con Pablo Martínez y Ricardo García, guionistas de la serie y encargados del arte y la dirección, respectivamente. Para sacar adelante esta webserie, han contado con un equipo joven y con mucho talento que ha llevado a cabo el casting, grabación y toda la producción y postproducción del Growing Geeks, así como la comunicación y el marketing. Festivales REDES, CURIOSIDADES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ENVÍA TUS PROPUESTAS [email protected] CAMALEON Series "on line" MÁS DE CIEN PROPUESTAS EN EL II FESTIVAL ESPAÑOL DE WEBSERIES L as webseries tienen una cita en Madrid los días 5 y 6 de junio en la segunda edición del Festival Español de Webseries. El certamen ha logrado reunir 130 propuestas, tanto nacionales como internacionales. La Sección Oficial consta de cuatro categorías (Mejor webserie comedia, drama, animación y Mejor webserie internacional), y premios a Mejor actriz, actor, guion, dirección, técnica audiovisual y el Premio del público. El certamen pretende ser una ventana a este nuevo mercado audiovisual. Además del concurso, se organizan actividades paralelas, como el Mercado, un espacio para contactar con productoras, distribuidoras y patrocinadores, y mesas redondas. LA APP EN RED SPOTIFY Aplicaciones LA LISTA DE EL CAMALEÓN RUNTASTIC: TU ENTRENADOR PERSONAL VIRTUAL on la llegada del buen tiempo, aumenta la práctica del deporte al aire libre. Runtastic es una de las apps para deportistas más utilizadas disponible para Android, iOS, Blackberry y Windows Phone. Tiene dos versiones: Runtastic Lite, la versión gratis, y Runtastic Pro, la versión de pago. Runtastic simula un entrenador personal virtual para actividades al aire libre y permite realizar un seguimiento de los entrenamientos desde el móvil o el ordenador. Puede ser utilizada no solo por corredores, sino también para rutas en bicicleta y otras actividades físicas. >> Thomas Lilti, médico y director de la película 'Hipócrates' aparte, disco: ‘En directo’. · The guilty Entre sus funciones, un mapa con tus entrenamientos en tiempo real para supervisar tu progreso (ritmo, distancia, velocidad, calorías...); estadísticas semanales, mensuales y anuales; cartografía actual y de sesiones anteriores a través de Google Maps; gráficos de altitud, ritmo, velocidad y ritmo cardíaco; análisis de los resultados; y Facebook y Twitter para compartir tus éxitos en las redes sociales. NUBE DE LIBROS, LA NUEVA BIBLIOTECA DIGITAL https://www.nubedelibros.com/ L a biblioteca digital brasileña Nuvem de Livros ha desembarcado en España. La versión española Nube de Libros ofrece 3.000 referencias bibliográficas que incluye títulos de todos los géneros literarios (incluidos clásicos de la literatura), juegos educativos, atlas y noticias en tiempo real, producidas en más de 160 países por las agencias EFE y France Press. Los usuarios también podrán acceder a los contenidos de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que por el momento alberga 420.000 tí- www NOMBRES Y GRUPOS http://www.normaeditorial.com Camus decía que una sociedad se juzga por el estado de sus prisiones. Creo que eso se aplica también a los hospitales” · Modestia Aplicaciones LOS SUCESOS DE LA NOCHE Thomas Lilti Kings, disco: ‘40O’. C Cómic LEÍDO ‘ON LINE’ · Bourbon https://www.runtastic.com/es U na de las novedades del reciente Salón del Cómic de Barcelona ha sido la presentación del primer tomo de Los sucesos de la noche, obra del autor francés David B, en la que mezcla ficción y autobiografía. Publicada por Norma Editorial, comienza con un sueño en el que David B descubre en las oscuras calles de París la librería Lhôm, un lugar repleto de libros. Allí encuentra un periódico parisino del siglo XIX llamado Los sucesos de la noche, en el que se mezclaban las noticias con el esoterismo. Con este punto de partida, construye una historia desasosegante, entre lo onírico y lo detectivesco. Azrael, ángel de la Muerte, la cábala judía o Ene, el dios ancestral de la exterminación y el olvido, transitan aquí por un París fantasmagórico. tulos, y a un espacio dedicado a la enseñanza a distancia con soporte multimedia. Para poder acceder a Nube de Libros, es necesario suscribirse y abonar 3,99 euros al mes. En Brasil, la plataforma cuenta con 2,5 millones de suscriptores y 14.000 títulos disponibles. El historietista Pierre-François Beauchard, más conocido como David B. es uno de los autores más revolucionarios de su generación, fundador de la editorial independiente L'Association. Entre sus obras, destaca la serie autobiográfica La Ascensión del Gran Mal, en la que cuenta su infancia y juventud marcadas por la epilepsia de su hermano. Ha sido calificada como una de las obras más destacadas del cómic francés de los 90 por su sinceridad, crudeza y original dibujo. También es autor de El jardín armado y otras historias, Los buscadores de tesoros y Los complots nocturnos. brigade, disco: ‘Hacia el infierno’. · La Fuga, disco: ‘Más de cien amaneceres’. · Antimatter, disco: ‘Cheap 6 pack’.