UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA FACULTAD DE

UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACION
Revista virtual www.elpaisdejauja.com especializada en literatura del
absurdo
Producto creativo para obtener el título de licenciado en Comunicación Social
Autor: Luigi Esposito Jerez.
Tutor: Lic. Balford Vargas.
Managua, Nicaragua
Mayo 2011
Agradecimientos
A todas aquellos que apoyaron, sin importar como, la elaboración de este
proyecto, y en especial a Tania Ordóñez por su enorme colaboración en todos los
aspectos técnicos tan necesarios para la exitosa culminación de este trabajo.
ÍNDICE
OBJETIVOS
JUSTIFICACIÓN
INTRODUCCIÓN
MARCO TEÓRICO
El teatro y la ficción en Eugene Ionesco
Grupo Oberiu
Lenguaje Literario
Comunicación Virtual
METODOLOGÍA
Monitoreo Web
Encuesta
Recomendaciones
Perfil de la revista
RESULTADOS
Secciones
Opciones de interacción
Artículos especializados
REFERENCIAS
ANEXOS
.
Tema: Realización de revista virtual sobre arte y literatura, “El país de Jauja” con
énfasis en literatura del absurdo.
Objetivos
• Generales:
1. Crear un espacio virtual para la expresión sobre arte y literatura con énfasis
en la literatura del absurdo en Nicaragua.
• Específicos:
1. Crear un referente para la expansión e integración de obras literarias del
absurdo en la agenda cultural nacional.
2. Establecer un espacio cultural que abarque desde la producción nacional
contemporánea, hasta creaciones literarias de escritores universalmente
conocidos.
3. Estimular y publicar creaciones literarias de jóvenes interesados en esta
área cultural.
Justificación
La literatura y el arte en general, siempre ha ocupado muy poco espacio en la
agenda del nicaragüense, a no ser por los esporádicos intentos por reanudar un
diálogo con este aspecto de la cultura, llevados a cabo por figuras ya conocidas y
con un alcance hasta cierto punto local, todo lo relacionado a las letras tiene muy
poca aceptación por el público en general. Por un lado, el desprecio de una
minoría ya consagrada que tiene dificultad en tolerar iniciativas independientes, y
por el otro el rechazo enardecido de una mayoría que no encuentra provechoso el
trabajo de personas cuyos nombres no formen parte del escaparate intelectual del
país.
Sin embargo, existen proyectos muy valiosos www.test.revistasoma.net, El hilo
azul, www.caratula.com, entre otros) que intentan recoger de forma general o
particular el diverso trabajo literario de escritores nacionales. Lamentablemente,
en la mayoría de los casos, el regionalismo es el punto de partida del cual se
aferran estos creadores.
Un proyecto que abarque, desde la más amplia literatura universal hasta el más
cercano creador nicaragüense, es algo que hasta ahora se ha tratado de evitar.
Parece haber un acuerdo intrínseco por mantener la literatura nacional totalmente
aislada de una historia que no solo existe sino que fundamenta cualquier otro
intento más reciente de creación literaria.
De igual forma, el absurdo como corriente literaria, ha sido muy poco notado
dentro de la agenda cultural nacional. Los únicos que hasta ahora han demostrado
cierto interés por autores de este géneros, son artistas del teatro que han quedado
maravillados por la obras de grandes como Ionesco o Becket, pero aun así, el
teatro es el único género que ha logrado impregnarse en el interés de creadores
nicaragüenses.
Por otro lado, existe gran variedad de géneros en la temática del absurdo, desde
el cuento, pasando por la poesía y llegando a la novela, aunque esta, en menor
medida, por ser un género fundamentado en cierta coherencia e hilaridad.
Luego de hablar con algunos teatristas como Dennis Navas, es obvio el interés en
obras de la literatura absurda, puesto que en Nicaragua son muchos los que han
llevado al escenario creaciones de este género. Fuera de esto, el notable
desinterés por el absurdo, por parte de otras aéreas culturales no se debe a una
aversión directa, sino, al profundo desconocimiento de la misma.
Y es justamente por este desconocimiento que creo necesario crear un espacio en
el cual se pueda reavivar el interés por este movimiento, un espacio libre donde
los jóvenes puedan manifestar sus inquietudes culturales y que permitan al mismo
tiempo aprovechar las innumerables herramientas tecnológicas y comunicaciones
con las que contamos actualmente.
Introducción
La literatura, desde sus inicios, ha servido como método de expresión individual o
de interpretación histórico-colectiva, en ella, podemos encontrar una herramienta
perfecta para entender los procesos culturales de nuestras sociedades, y en su
desarrollo, se ve reflejada la evolución misma de la civilización humana.
Por estas razones, motivar la expansión del arte, es motivar al mismo tiempo el
progreso cultural y dar espacio al fomento del pensamiento como medio de
liberación.
Por lo tanto, la literatura, no debe entenderse solo como estética, o moralejas, o
narrar por narrar, sino como creación pura, y este concepto, se acopla aún más a
la idea de hacer literatura del absurdo, pues esta implica incentivar la mente y
llevarla a rechazar todo el marco conceptual que presuponemos como cierto.
El absurdo, es matar el sentido de todo y reinventar las cosas, llevarlas a su
estado puro, sin máscaras estéticas o miramientos moralizantes, es caer preso de
una narración sin límites que está presente en todos los aspectos de nuestra vida.
Para tratar de entrar al mundo del absurdo, no hay simplemente que escribir una
serie de líneas sin coherencia aparente, es vivir de esta forma, adjudicar a la
existencia un sentido propio de las cosas, reinventar una realidad histórica a gusto
y maravilla nuestra y sentir al mismo tiempo que no hay otra forma de ver las
cosas dentro de esa misma amplitud de percepción que se posee.
El absurdo ha existido desde hace mucho en países europeos, como método de
negación y rebeldía, que trata de encontrar el núcleo o eje de las cosas,
dirigiéndose directamente al origen de todo. Por desgracia, en Nicaragua, este
movimiento no ha logrado socavar en su ideario cultural, quizás debido al
tradicionalismo o a la idea insidiosa de una literatura solemne, que implica la
creación de escritores costumbristas arraigados a las mismas ideas de siempre.
Beckett, Ionesco, Artaud, aunque este último más surrealista que absurdo, son
creadores y creación, inventores de un mundo carente de murallas, pero al mismo
tiempo limitado por la misma mente. En la Rusia soviética, estas murallas se
vieron traducidas en la condena y la muerte de dos escritores maravillosos,
marginados por el hecho de hacer absurdo y por no acoplarse a la creación en
masa de libros que reflejaran el llamado realismo socialista, igualmente, la historia
se repite por todo el continente europeo, quizás de maneras menos radicales pero
siempre con ese temor a lo nuevo, por lo que el movimiento se vio rápidamente
ahogado en sí mismo.
Marco teórico
El teatro y la ficción en Eugene Ionesco
Eugene Ionesco, junto con Samuel Beckett uno de los iniciadores del teatro del
absurdo en occidente, nos presenta la evidente rivalidad entre la creación y el
realismo que años antes declarara Tristán Tzara cuando afirmó que el
“enfrentamiento con el lenguaje y la lógica, fundamentos de la sociedad”, es
necesario al momento de abolir las barreras creativas y literarias.
Aceptar lo real como algo dado, para Ionesco es inaceptable y lo expresa
claramente en un breve documento que recoge sus ideas más personales acerca
del teatro como género literario:
“Siempre pensé que la verdad de la ficción era más
profunda, más cargada de significación que la realidad
cotidiana. El realismo […] no alcanza a ser realidad. El la
disminuye, la atenúa, la falsea, no tiene en cuenta nuestras
verdades y obsesiones fundamentales: el amor, la muerte, el
asombro”.
Con Ionesco, no queda otra opción más que situarnos en una serie de mundos
paralelos, en los que la realidad objetiva es regurgitada hasta ser transformada en
nuestra propia realidad, alimentada por nuestras proyecciones mas íntimas de lo
que nos rodea, sin importar en lo más mínimo la coherencia que puedan o no
contener.
En él, el escenario dramático adquiere un significado más profundo ante la vida,
en el que la descripción de cada sujeto, de cada participante va creando una
especie de ideario conceptual que nos permite vislumbrar la imagen real del
hombre, como creatura resultante de la interacción consigo misma.
Grupo Oberiu
En la Rusia Soviética de la década de los 20 y 30, nacieron una serie de iniciativas
culturales apaciguadas en décadas anteriores por los regímenes zaristas, por
desgracia, todas estas iniciativas se tornaron a medida que pasaba el tiempo en
actividades meramente parcializadas por intereses políticos e ideológicos.
Fue así, que toda publicación, todo tipo de muestra artística, cualquier intento por
expandir la práctica literaria libre, era inmediatamente atacada y absorbida por los
defensores del realismo socialista, quienes idealizaban el arte como una ofuscada
forma de implantar en la sociedad los ideales de la lucha revolucionaria.
Es bajo este contexto de presión política que en 1927 aparece el movimiento
Oberiu, abreviación rusa para Asociación por el arte real, quienes incentivaron con
su obra, una “expansión del significado del objeto y de la palabra” según señalan
en su propio manifiesto, todo esto por medio de una serie de actividades culturales
que incluían desde presentaciones teatrales hasta proyecciones cinematográficas
que realizaron en un período de tres años entre 1927 a 1930 desde Leningrado.
A menudo, el grupo fue acusado de destruir la palabra, de amenazar en contra de
la pureza y el orden lingüístico que debía caracterizar al mensaje revolucionario de
la época. Su obra fue tachada de insurrecta y poco práctica, de inexpresiva e
innecesaria, por suerte hoy en día, gracias a los innumerables esfuerzos de
investigadores como George Gibian, la historia literaria puede contar con
compilaciones rigurosas de este eslabón tan misterioso y a la vez imprescindible
de la cultura universal.
El grupo Oberiu significó el descascaramiento del objeto cotidiano para
transformarlo en arte, despojando toda conceptualización idealizada de la
literatura en simple y pura creación. Destruyendo la lógica de la vida y
construyendo en la literatura un sentido propio de sí misma, y haciéndonos
formular una pregunta vital en el quehacer artístico: “¿Quién dijo que la lógica de
la vida es obligatoria en el arte?” (Gibian, 1971: pág. 127).
Se podría entender, y es así como se ha hecho, que este grupo de la vanguardia
rusa es el preludio de los movimientos nacientes en Europa que buscaban de igual
forma el inmediato abandono de lo objetivo y lo estático. El surrealismo de Bretón
y Eluard, el dadaísmo de Tzara, el teatro de la crueldad de Artaud, todos ellos
ramas de un mismo árbol estético.
Oberiu es la antesala literaria de la vanguardia occidental y es de esta manera
como se reivindicará su legado. En su manifiesto, recogido en gran medida por la
investigación de Gibian, Danil Jarms y Alexander Vedensky principales
organizadores del Oberiu, exponen con claridad su propuesta estética:
“Nos maravillamos frente a la belleza de una mujer pintada,
no obstante que, contrariamente a lo que manda la lógica
anatómica, el artista arqueó el omoplato de su heroína y lo
desplazó hacia el costado. El arte tiene una lógica propia y
ésta no destruye el objeto sino que nos ayuda a conocerlo”.
(Gibian, 1971: pág. 127-128).
La desintegración se hace evidente en la perspectiva de los Oberiu, el uso del
cubismo estético para alcanzar la belleza se hace aún más notorio en sus cuentos
y obras teatrales, donde frases hilarantes, las rupturas en el tiempo y en el espacio
argumentativo de la escena, y su dramatismo más indiferente que real crean la
imagen perfecta de una literatura oscura y absurda.
Oberiu nos pregunta entre irónicos e ingenuos el por qué de nuestra obsesión por
la lógica y nos responde inmediatamente con esas teorías tan delirantes como sus
obras que “un objeto y un fenómeno transportados de la vida al escenario pierden
la secuencia de hilaciones de la vida real y adquieren otra, teatral” (Gibian, 1971)
A fin de cuentas, Jarms y Vedensky murieron víctimas de un sistema lógico y
ordenado, quedando como el primer soporte teórico de la vanguardia occidental
tan influyente en el desarrollo de nuestra propia literatura.
Lenguaje Literario
Cuando nos referimos al lenguaje literario, lo entendemos como todo el aparato
estructural de cualquier escrito, la brevedad, el ritmo, el contenido y la estética
misma del texto que juntos constituyen el significado literario que proyecta cada
autor en su obra.
Definir estos estándares ha sido el trabajo de muchos críticos, pero el acatarlos no
siempre es una opción para los creadores. El conocimiento del lenguaje literario
ciertamente es necesario para poder catalogar los estilos en estrecha relación con
sus respectivas épocas históricas, y para los creadores, es necesario este
conocimiento cuando lo que se desea es continuar con una tradición estética
establecida o crear una nueva a partir de rupturas o semejanzas con las mismas.
En este punto, no es necesario entrar en discusión sobre la subversión, la
indiferencia o el repudio que algunos autores encuentran en la imitación de un
estilo pasado o presente, pues todo escrito, toda obra literaria está ceñida a una
estética determinada e innegable, aún cuando ésta tenga como sustento la
negación del estilo como generalidad.
Siendo así, solo nos es posible encontrar la innovación literaria como una
contraposición estética y no como una eliminación absoluta del estilo, con
respecto a esto, Fernando Gómez Redondo en su libro El lenguaje literario (Teoría
y práctica) afirma cuan ceñido está todo autor al uso de los géneros y de las
herramientas creativas ya establecidas.
“La obra literaria ha de ser concebida como un discurso
(puesto que debe reflejar la realidad de modos distintos)
que para su virtualización ha de servirse de unos
específicos rasgos estilísticos.” (Redondo Gómez,
Fernando, 1994).
Es necesario señalar la obviedad y la importancia a la que apunta Redondo. Pero,
¿Qué pasa cuando el objetivo primordial de un autor es fragmentar justamente la
realidad, cuando lo que se desea es eliminar la concepción de lo real y crear un
concepto totalmente nuevo?
Se podrá pensar que la simple formulación de esta pregunta crea un conflicto con
lo planteado hasta ahora, pero en lugar de eso, lo que en realidad se hace es
tomar lo entendido por lenguaje literario y adaptarlo a las propias necesidades de
cada autor. El movimiento del absurdo por ejemplo, y subsecuentemente
www.elpaisdejauja.com toma la concepción de estructura e hilaridad narrativa,
teniendo total conciencia de su existencia y relevancia en el pasado y con este
conocimiento trata de descomponer esta teoría y crear con ella algo totalmente
nuevo, sin ningún intento de pretensión.
Redondo nos ofrece un esquema que nos ayuda a interpretar la lógica estructural
de todo escrito literario, evidentemente basado en la antigua pero aún aceptada
diseño comunicacional, donde se establecen los principales elementos del
proceso comunicativo, es decir, receptor, emisor, canal y mensaje. Tomando como
fundamento este esquema, Redondo lo ha adaptado y ha creado a su vez la
dinámica del autor al momento de crear su obra.
Lo interesante de este esquema es la integración de elementos hasta ahora
olvidados en la creación literaria, por ejemplo, el fundamento o soporte teórico que
para Redondo, es la documentación directa o indirectamente archivada en la
mente del escritor, mientras que por otro lado vemos la cara opuesta de la teoría,
expresado por la experiencia contextual y extratextual del proceso creativo,
impreso en todo autor a través de la práctica misma de vivir.
Comunicación virtual
Resulta imposible concebir un proyecto creativo o comunicacional, hoy en día, que
no nos obligue a tomar en cuenta las nuevas tecnologías que año con año
evolucionan en nuestro entorno.
Sin importar lo pequeña o personal que sea una idea, estas herramientas
englobadas bajo el término internet, la convierte en un asunto de interés público y
cuya validez o invalidez puede ser juzgada por miles de usuarios al mismo tiempo
desde diversos lugares.
Para bien o para mal el internet nos permite diversificar nuestro campo de acción,
así
como
expandir
enormemente
las
fronteras
del
conocimiento
y
la
retroalimentación inmediata por parte de otras personas.
Pero esta fuerza de cambio que vino a modificar todo un estilo de vida y de
abordar las problemáticas diarias desde perspectivas totalmente diferentes, nos
hace olvidar la existencia de las barreras entre objeto y sujeto, al respecto, Jean
François Fogel nos dice que: “Los cambios que
traen los nuevos medios de
comunicación no solo afectan a los periodistas sino que también modifican los
contenidos… y el comportamiento de las audiencias.” (Fogel, Jean François,
2005).
Siendo así de profundo el cambio provocado por las nuevas tecnologías,
se hace necesario replantear una cantidad inimaginable de teorías, estilos y
contenidos, que se adapten, a las nuevas necesidades de los lectores.
La aparición de las TIC, así como la posibilidad de crear escritos bajo el sustento
inmediato de imágenes, videos y sonidos, permiten al autor tener una visión más
completa de su propia obra, en el caso de la literatura, estas herramientas han
permitido a los creadores incursionar en innumerables formas de proyección
artística, y permitiendo a su vez la creación diario de nuevos géneros y nuevas
concepciones que logren representar eficazmente los nuevos modos de creación,
un ejemplo claro de esto ha sido la creación de video poemas, que demuestran
como el arte puede llegar a ser un solo órgano en funcionamiento.
Metodología
El proceso metodológico en el cual se basa este trabajo, tiene como sustento una
serie de herramientas de investigación que permitieron explorar y determinar las
diversas variantes existentes que podrían o no, condicionar la elaboración del
producto.
Entre estas herramientas, se utilizó principalmente la exploración documental de
algunas de las páginas web más notorias al respecto de temáticas culturales, de
igual forma fueron distribuidas encuestas y se llevó a cabo por tres meses, (de
enero a marzo) un monitoreo de los sitios encontrados a través de la exploración
antes mencionada.
A continuación se describirá paso a paso el proceso utilizado para la investigación:
Monitoreo de páginas Web
Como parte del proceso de pre-producción de la revista, fue necesario buscar
referentes estéticos que me permitieran conocer los elementos vitales de una
página web; el uso de los colores, la estructura, el equilibrio justo entre texto e
imagen, y el uso de herramientas multimedia, entre otras cosas, fueron algunos de
los parámetros buscados en esta etapa de la investigación previa.
ACCESIBILIDAD
PARÁMETROS UTILIZADOS
MULTIMEDIALIDAD
ESTRUCTURA
INTERACTIVIDAD
Para ello se consideraron creaciones virtuales nacionales e internacionales, cuyo
único requisito fue el de poseer en su quehacer un enfoque cultural y que hiciera
pleno uso de herramientas multimedia.
UNIDADES DE ANALISIS
NOMBRE
DIRECCIÓN WEB
Resonancias
www.resonancias.org
Nuevo amanecer cultural
www.elnuevodiario.com.ni
La prensa literaria
www.laprensa.com.ni
Revista Soma
www.test.revistasoma.net
Revista Carátula
www.caratula.com
A nivel internacional se utilizó como referente un sitio web que cumplía con los
requisitos buscados, a saber, el sitio www.resonancias.org, esta página
fue
seleccionada por la sencillez y funcionalidad de su diseño web, con lo que se logra
optimizar enormemente la accesibilidad a todas las opciones de las que dispone,
siendo poseedor de una ventaja increíble a los ojos de muchos usuarios.
Por otro lado, se trató de hacer énfasis en los sitios web de publicación nacional,
entre ellos se monitorearon, cuatro páginas que trabajan desde diversas
perspectivas
temáticas
relacionadas
al
área
cultural.
Estas
son:
www.test.revistasoma.net, www.caratula.com, y los suplementos culturales de los
dos diarios principales de Nicaragua: La prensa literaria de www.laprensa.com.ni y
el nuevo amanecer cultural de www.elnuevodiario.com.ni.
En estos casos, Revista Soma, y los suplementos de La Prensa y El Nuevo Diario
fueron usados como referencia por el eficaz uso que hacen de las herramientas
multimedia, pues logran un equilibrio acertado entre la imagen y el texto, así como
la interactividad y el dinamismo que permiten sus diseños hacen de ellas los sitios
culturales más completos en su área.
Y aunque www.test.revistasoma.net fue analizada por su estructura y diseño,
www.caratula.com y ambos suplementos culturales de La Prensa y El Nuevo
Diario, fueron vistos desde otra perspectiva, es decir, por la diversificación de
contenido que logran mantener en sus publicaciones.
Una vez recolectada la información, fue iniciado el proceso de producción,
eligiendo una estructura propia que se acoplara a las necesidades del proyecto
como tal, tomando como muestras cautelosas los sitios analizados.
Encuesta
A manera de validación se llevó a cabo la distribución de un número limitado de
encuestas a personajes vinculados al mundo de la literatura y las artes, entre ellos
Sergio Ramírez, escritor y director de la revista electrónica especializada
www.caratula.com, Michelle Mimmo, poeta de nacionalidad italiana radicado en
Nicaragua y miembro del grupo literario Deshonoris Causa, Douglas Téllez, poeta
y narrador leonés miembro de este mismo grupo,
Ileana Rodríguez, Crítica
literaria y docente de literatura latinoamericana en la Universidad de Ohio, Estados
Unidos, Andira Watson, poeta nicaragüense y Carola Brantome, poeta, periodista
y escritora.
Las encuestas fueron enviadas vía correo electrónico, en dos ocasiones para
garantizar su llegada.
Luego de algunas semanas de espera, solo fueron
recibidas dos respuestas, una por parte de la Dra. Ileana Rodríguez y la otra del
poeta , Michelle Mimmo.
La encuesta como tal, consta de tres secciones. La primera, meramente
protocolar, se refiere a los datos personales del encuestado, es decir, nombre,
sexo, número telefónico, e-mail, y especialidad profesional.
La segunda sección, titulada antecedentes, está dedicada a los conocimientos
previos del encuestado sobre revistas literarias especializadas en el absurdo,
tratando de obtener de esta forma, una panorámica general sobre posibles
publicaciones que en algún momento hayan abordado dicha temática.
De igual forma, se esperaba conocer las valoraciones que los encuestados
podrían proporcionar sobre dichas publicaciones, con el fin de encontrar puntos
fuertes y débiles en mi proyecto.
Aun cuando las respuestas fueron menos de las esperadas, las dos personas que
respondieron, aportaron ideas valiosas y recomendaciones acertadas que
permitieron ver en perspectiva las verdaderas posibilidades de este proyecto.
El primer dato que nos ayuda a justificar y a comprender la creación de esta
revista fue que ninguno de los encuestados tenía conocimiento previo de un
proyecto cultural que abordara las temáticas que www.elpaisdejauja.com intenta
impulsar con sus publicaciones.
A continuación, al hacer referencia al público meta se crearon ciertas divergencias
entre los encuestados, por un lado se respondió que los principales lectores de la
revista serian jóvenes en su etapa de estudios universitarios, mientras que por otro
lado se respondió a la misma pregunta, asegurando que los usuarios de
www.elpaisdejauja.com estarían diversificados en personas de todas las edades,
con posibilidad de conexión a internet.
Recomendaciones
Los encuestados, proporcionaron una serie de recomendaciones que ayudaron al
proceso de elaboración de la revista, dejando claro, en primer lugar que toda
iniciativa que implique creación de algún tipo, es culturalmente útil, siempre y
cuando ahonde en los objetivos que se propone desde el principio, ofreciendo en
el caso de www.elpaisdejauja.com el más amplio abanico del absurdo posible.
ESQUEMA DEL PROCESO DE ELABORACIÓN DE www.elpaisdejauja.com
• Exploración y monitoreo Web
• Definición del perfil de la revista
• Interpretación de las respuestas
de los encuestados
• Definición de las temáticas a
abordar
en
los
artículos
especializados.
Preproducción
• Reunión con diseñador web
• Creación del boceto inicial de la
página web
• Reunión con colaboradores y
definición del contenido de la
revista.
• Elaboración
de
los
artículos
especializados
Producción
• Selección final del contenido total
de la revista.
• Aprobación del diseño web
Perfil de la revista
Nombre de la revista: “El país de Jauja” desde una perspectiva objetiva, la Real
Academia Española en su Vigésima segunda edición define el término Jauja
como:
(Por alus. a Jauja, valle del Perú, famoso por la riqueza de su territorio).
1. f. Denota todo lo que quiere presentarse como tipo de prosperidad y
abundancia.
¿Estamos aquí, o en Jauja?
1. expr. coloq. U. para reprender una acción o un dicho importuno o
indecoroso.
Por supuesto, la utilización que se hace de esta palabra en este proyecto, va más
allá del término geográfico o denotativo que se hace de él, tomando como
referente en lugar de esto, un cuadro del pintor holandés Peter Brueghel titulado
“El país de la cucaña” o “El país de Jauja”, haciendo referencia a un antiguo mito
europeo, en el que se contaba de un lugar cuyas riquezas excedían lo
inimaginable, pero en este punto lo que se quiso lograr con la utilización
referencial de la obra pictórica de Brueghel el viejo, fue destacar la sutil
contradicción que este artista imprime a los conceptos de abundancia y escasez.
El perfil que se desea lograr con www.elpaisdejauja.com es el de una revista
literaria especializada que aborde temáticas culturales que no son tratadas en
otros sitios de Nicaragua, en este sentido, lo que se busca es trascender con
nuestras publicaciones las barreras regionales que en la mayor parte de los casos
domina la agenda cultural nacional.
Presupuesto
DESCRIPCIÓN
CANTIDAD
COSTO UNITARIO
COSTO TOTAL
INVERSIÓN INICIAL
Diseño de página
web
1
800 (U$)
800 (U$)
1
40 (U$)
40 (U$)
Compra del
dominio (mensual)
12
1 (U$)
12 (U$)
Hospedaje web
(mensual)
12
12.5 (U$)
150 (U$)
Computadora
Laptop
1
800 (U$)
800 (U$)
Colaboradores
fijos
3
100 (U$)
300 (U$)
Diseño del logo
Total
2012 (U$)
Resultados
Debe entenderse como resultados del proyecto el contenido de la revista, visto
desde las temáticas que estos tratan, y desde el sentido estético que se ha
proyectado en ellos. A continuación se presenta el orden estructural que regirá el
contenido de www.elpaisdejauja.com.
Secciones
Como una manera de estructurar la revista, fueron diseñadas una serie de
secciones que contendrán, según, la tipológica de los escritos, la totalidad del
contenido de una forma eficaz y ordenada.
Estas son: Artículos, Prosa libre, cuento, Galería de fotos, Foro y descargas.
Artículos.
En esta sección el usuario podrá encontrar textos y artículos que giren alrededor
de cierta área cultural y que contendrán cierta rigurosidad académica en el
tratamiento de la temática.
Prosa libre.
Este espacio está dedicado a colaboraciones cuyo estilo sea totalmente libre, sin
ataduras literarias, y sin ninguna clase de estilos narrativos o argumentativos
específicos, en esta sección el autor tendrá campo abierto para exponer
propuestas frescas y renovadas, es decir, todo tipo de idea, reflexión o
pensamiento, lógico o no, que pueda ser compartido con los usuarios.
Opciones de Interacción
En vista de la necesidad de una retroalimentación activa que profesa gran parte de
la teoría mediática contemporánea, entre ellas, el periodismo 2.0, fue imperativo
desarrollar en este proyecto algún tipo de espacio que permitiera la integración del
usuario en el proceso de debate y reflexión literaria.
Foro
Esta herramienta se elaboró con el fin de proponer con una periodicidad
quincenal, temáticas referentes a la especialización de la revista, ya sean obras
literarias, autores específicos de esta área cultural, o reflexiones personales que
fomenten de alguna manera el desarrollo constante de un conocimiento sólido.
Tratando de mantener un concepto fijo, cada tópico a tratar está directamente
vinculado a los artículos o al menos a nombres u obras trabajadas o mencionadas
en el contenido de la revista, esto, con la visión de proporcionar al mismo tiempo
un fundamento teórico con la perspectiva editorial de la revista sobre uno u otro de
los puntos tratados.
Descargas
Esta sección está enteramente dedicada a proporcionar de manera periódica
documentación y textos en general referentes a los temas trabajados en la revista,
éstos comprenderán desde libros completos hasta folletos especializados, así
como artículos de diferentes publicaciones virtuales, que puedan ser del interés de
los usuarios.
Artículos especializados
La vida breve de Danil Jarms
Este artículo es el producto de un análisis crítico y biográfico sobre una selección
de mini cuentos del autor ruso Danil Jarms; se trató de examinar una por una, las
implicaciones contextuales y literarias que estos escritos tuvieron en la formación
de vanguardias artísticas posteriores, e igualmente, reflexiones fragmentadas
sobre el estilo y el contenido visto en estas obras.
Manifiesto
Este artículo, más allá de contener conceptos, o percepciones sobre alguna
temática, está conformado por una lluvia inconexa de ideas que muestran poco a
poco, o frase a frase, minúsculos retazos de un editorial, el autor expresa en ella
sin necesidad de argumentación, el sentido o el sin-sentido de este proyecto y de
su contenido, explicando la dinámica permanente de la literatura como experiencia
vivencial en el hombre y explicando nuestra identidad como proyecto cultural.
El ojo ausente de Samuel Beckett “Film”
Este escrito se concentrará en la única producción cinematográfica del escritor
irlandés Samuel Beckett, ampliamente conocido por sus obras de teatro y novelas,
se trata de hacer hincapié en una faceta totalmente diferente de la creación
artística convencional.
Las leyes secretas de Kafka
Como gran parte del trabajo de este escritor, ha sido quemados por el mismo,
cada fragmento, cada texto que sobrevive es valioso, por eso en este articulo, se
le dedicará el espacio a una selección de cuentos, ideas y retazos que el autor
checo tituló como la muralla china y que logró sobrevivir a sus propios intentos de
destrucción.
Sobre el Oberiu
Tratando de mantener vivo el movimiento del absurdo, es necesario dejar en claro
la importancia de muchos de los precursores de estos tipos de vanguardias
artísticas, este artículo, recoge, el trabajo realizado por este movimiento, así como
las múltiples actividades culturales que llegaron a efectuar en los tres años de
actividad que mantuvieron.
Igualmente se enfatiza en la importancia que este grupo tuvo en la expansión de
un concepto renovador de la literatura, entendida como reflejo simplificado de lo
cotidiano, manteniendo como hilo conductor la labor realizada por dos de sus
organizadores principales, Danil Jarms y Alexander Vedensky, y de manera más
específica, de una contextualización del movimiento y de todas las implicaciones
que tuvo en la literatura universal.
Además, se ofrece al lector una serie de reseñas biográficas de los integrantes
más importantes del movimiento, entre ellos Jarms y Vedensky, pero de igual
forma, todos aquellos que los acompañaron en su iniciativa.
El contradictorio encanto del cine buñuelesco
Este artículo trata de contextualizar al cineasta Luis Buñuel bajo la influencia del
surrealismo, del mismo modo que intenta determinar la influencia misma que este
creador tuvo en los movimientos de vanguardia de su época.
Referencias
Bibliografía
Redondo Gómez, Fernando (1994). Lenguaje literario, teoría y práctica.
Gibian, George (1971). Literatura rusa del absurdo, Danil Jarms/Alexander
Vedensky.
Brecht, Bertolt (1984). El arte y la política.
Kohut, Karl. Mackenbech, Werner (2005). Literatura centroameticana de hoy.
Desde la dolorosa cintura de América.
Otero, Edison (1997). Teorías de la comunicación.
Alsina, Miguel Rodrigo (2001). Teorías de la comunicación. Ámbitos, métodos y
perspectivas.
Cardoza y Aragón, Luis (1992). André Breton “atisbado sin la mesa parlante”.
Malevich “apuntes sobre su aventura icática”
Mackenbach, Werner. Sierra Fonseca, Rolando. Zavala, Magda (2008). Historia y
ficción en la novela centroamericana contemporánea.
Fogel, Jean François (2005) ¿Hacia dónde va el periodismo? Responden los
maestros.
Navarro, Karlos. Gernstemberg, Birgit (1998). Introducción a la historia del
pensamiento latinoamericano.
ANEXOS
ENCUESTA
I DATOS GENERALES
Nombre:
Sexo:
Especialidad/Formación académica:
Teléfono:
E-mail:
II ANTECEDENTES
•
¿Conoce algún tipo de publicación en Nicaragua que aborde la literatura de lo absurdo?
Si:
No:
•
¿De qué período? ¿Año?
•
En el caso de ser así, como la valora
Regular:
Buena:
Muy buena:
Excelente:
•
¿Bajo qué parámetros?
III VALIDACIÓN
•
¿Considera usted necesaria una publicación que aborde la literatura del absurdo?
Si:
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¿Por qué?
No:
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¿Cuál cree que sería el público meta de este tipo de publicación?
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Considera que una publicación de este tipo contribuye a la cultura en nuestro país? ¿Por
qué?
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¿Qué recomendación daría a una publicación de esta naturaleza?
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¿Según la temática de la revista, que formato de publicación cree más conveniente:
impresa, electrónica o ambas?
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