Labandanavarro-irlandesadice

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 17 DE MAYO DE 2013
La muestra ‘Lo juro por La Vela Puerca,directo
los Ramones’, en Axular en la sala Tótem
La banda navarro-irlandesa dice
adiós con un concierto especial,
plagado de invitados,en Villava
Red Rooster Rebellion,en
la Big Star y en el Black
2 EL CAMALEÓN
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
BIG STAR Y BLACK ROSE / Como preparación ante la salida,tras el verano,de su primer disco,‘Believe’,la banda ofrecerá dos conciertos
UNA BOMBA A PUNTO DE ESTALLAR
Fernando F. Garayoa
mar Pizarro (voz) y Joserra
O
Mitxelena (guitarra) son las
dos piedras angulares que sostienen uno de esos proyectos que
nace con la vitola de grupo revelación: Red Rooster Rebellion.
Su primer disco, Believe, ya
está terminado y solo quedan
unos flecos para cerrar su lanzamiento, tanto estatal como internacional. La grabación, mezcla y
producción de las canciones corrió a cargo, en los estudios R-5
de Oricáin, de Germán Villacorta
(Los Ángeles), que ha trabajado,
entre otros, con Ozzy Osbourne,
Rolling Stones o Rage Against
the Machine. La mezcla final se
realizó en Dynamic Wave Studios (Los Ángeles) y la masterización, en Dave Collins Studios
(Soundgarden, Linkin Park,
Sting…).
Omar y Joserra compartieron
unos minutos con EL CAMALEÓN para desbrozar la ilusión
con la que han dado forma a este
proyecto y detallar los detalles
tanto de la banda que les acompañara como de los dos primeros
conciertos que van a ofrecer.
Según explica Omar, otrora
vocalista de la banda americana
M.A.S.A.C.R.E., Red Rooster Rebellion hunde sus raíces en una
banda tributo a Led Zeppellin en
la que coincidieron ambos. “Nos
dimos cuenta de que teníamos
mucha música y muchas bandas
en común. Se nos quedó un poco
corto lo de hacer versiones...
Hasta que un día acudimos juntos a un concierto de Alice in
Chains y Pearl Jam, mi banda favorita de los 90 y la suya, y a la
vuelta de la actuación, hablamos
largo y tendido y decidimos lanzarnos a crear canciones propias”. Para centrar lo que ha salido de este jumelage basta apuntar otras referencias de ambos
como Deep Purple, los citados
Led Zeppelin, Black Country Comunion o Soundgarden.
Las primeros encuentros
creativos tuvieron lugar hace
más de tres años, lo que da idea
de lo concienzudo que ha sido el
trabajo de ambos músicos. “Ha
sido un proceso muy lento, ya
que solo nos podíamos juntar
dos horas cada semana”, apunta
Joserra. “Las canciones nacieron
sin banda, es decir, a dos guitarras y voz. Yo tenía las melodías
vocales en la cabeza, se las iba
cantando y él iba armando las
canciones”, matiza Omar. Una
fusión de cerebros que ha dado
lugar, según la crítica especializada, a una mezcla de hard rock y
un sonido post-grunge. “Yo nunca he sabido definirme. Este
apunte lo hizo Daniel Casas,
exdirector de Rock Al Parque
Festival (Colombia) y de la edición colombiana de la revista Rolling Stone. El caso es que yo creo
LAS CITASTENDRÁN LUGAR HOY,EN LA SALA PEQUEÑA DETÓTEM,A PARTIR DE LAS
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que algo de razón lleva, pero también pienso que en nuestra música confluyen más estilos”, explica de nuevo Omar. “A mí me
gustó lo que dijo –matiza Joserra– porque dio en el clavo de lo
que hemos mamado, es decir, el
hard rock de los 70 y luego el
grunge de los 90”.
Una grabación de lujo
“Nos hemos demorado mucho
con el objetivo de lograr el sonido
que queríamos; de hecho, el álbum está mezclado dos veces. ¡Y
no somos millonarios, eh! Lo
que sucede es que, además de
nosotros, hay mucha gente detrás de este proyecto: productores, amigos, etcétera. Hasta que
nos escuchamos la grabación, no
nos dimos cuenta de la intensidad del bajo y de la batería, por
ejemplo, aunque, para mí, el sabor musical del disco está en la
guitarra”, explica Omar, para acto
seguido relatar el origen del
nombre del grupo. “De pequeño,
El disco ha sido producido
por Germán Villacorta
(Ozzy Osborne, Rolling
Stones o Rage Aginst the
Machine)
yo vivía en un barrio cerca de la
playa. Un barrio en el que había
dos chicos muy populares que,
además tenían un grupo. Uno de
ellos tenía la nariz muy pronunciada y yo le llamaba caregallo,
pero, como yo era más chico, el
mote se volvió en mi contra y, al
final, todos me llamaban a mí caregallo. De ahí lo Red Rooster, en
inglés, porque nuestra música es
en inglés. Posteriormente, Germán, nuestro productor, apostó
por complementar el nombre
con una tercera palabra y surgió
lo de Rebellion, por la manera en
que nació el proyecto, los cojones
que le hemos echado y la emoción que desprenden los temas”.
Respecto al idioma, Joserra
apunta que, “al principio, hubo
un poco de debate, pero Omar se
siente mucho más cómodo cantando en inglés, además de que
ambos creemos que el idioma
genuino del rock es el inglés”. ■
LA BANDA Y LOS CONCIERTOS
El grupo
Los conciertos
Más información
‘Believe’
El disco lo grabaron Omar (voz),
Joserra (guitarra) y dos músicos de
estudio: Igor Telletxea (batería) y Asier
Garai (bajo). Tras la grabación, saltó
Asier y la formación cuenta con nuevo
bajista, Oswaldo Oneca. Los cuatro
defenderán los conciertos de
Atarrabia, hoy, y Burlada, el próximo
viernes.
Las actuaciones serán las primeras
que ofrecerá la banda, sin contar un
pequeño recital de puesta a punto
realizado hace unos días. “Solo
podemos decir que estamos con unas
ganas terribles de presentar por fin en
directo las canciones”.
Para conocer más sobre la banda:
www.redroosterrebellion.com y
www.facebook.com\redroosterrebellion.
El grupo cuenta con un vídeo, de la
canción Over Your Head, realizado por
Nacho Leuza y con Iñaki Alforja como
director de fotografía. El citado clip ya
esta colgado en YouTube y cuenta con
más de 1.500 visitas.
El disco saldrá “sin duda” después del
verano. “Las negociaciones están
muy avanzadas y el lanzamiento será
nacional e internacional”, explican.
Respecto al título del álbum, apuntan
que “creemos que si te lo curras bien
y apuestas por sonar, con canciones
tuyas, reales, todo puede ser
posible”.
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
EL CAMALEÓN 3
AKELARRE / El escenario txantreano acogerá esta noche el concierto de los zarautzarras,a partir de las 21.00 horas y con entrada gratuita
CEDIDA
mantisa
Mantisa, agua por doquier para un cambio en abundancia.
Fernando F. Garayoa
¿
Nos encontramos ante unos
Mantisa nuevos?
-Iosu: Yo creo que la esencia es
la misma, pero sí que hemos evolucionado mogollón. Creo que en
el primer disco mostrábamos
todo nuestro trabajo desde 2004
hasta 2010; a partir de ahí decidimos parar, ponernos a buscar
nuestro rumbo y lo hemos encontrado. Estamos súper convencidos del cambio que hemos hecho, que además ha sucedido de
forma natural, no es que hayamos pretendido hacer esta música expresamente; simplemente
nos lo pedía y así ha salido.
-De acuerdo, pero, ¿qué le sucede a un grupo para girar de esa
manera; quizá la música que habéis escuchado los últimos años,
la edad...?
-Iñaki: Yo creo que ha sido intencionado pero no forzado, bastante natural. Nosotros somos
bastante eclécticos a la hora de escuchar música y después de hacer durante bastante tiempo un
estilo, no estábamos hartos pero
SOBRESALIENTE EVOLUCIÓN
IOSU (VOZY GUITARRA) E IÑAKI (BATERÍA) CHARLARON CON EL CAMALEÓN SOBRE SU
NUEVO DISCO,‘PLETHORA’, UNAVERSIÓN MÁS MELÓDICAYTEMPLADA QUE SU DISCO
DEBUT,MUCHO MÁS HARDCOREY CON EL QUE LLEGARONA LA FINAL DE SANADRIÁN
sí queríamos experimentar otros
estilos. La evolución o el cambio
se ha producido sobre todo en el
tempo de las canciones porque
antes hacíamos más hardcore,
con temas más rápidos, y para
este disco sí que nos propusimos
hacer canciones más lentas...
-Iosu: Al trabajar con tempos
más lentos, eso te da más margen
para poder experimentar. Mantisa es un grupo que lleva bastante
tiempo en la carretera, tocamos
un montón con el primer disco y
ahora nos centramos en componer de nuevo; trabajando llegamos a encontrar este camino.
-¿Qué respuesta os habéis encontrado por parte de los seguidores de los primeros Mantisa al
escuchar este nuevo trabajo?
El segundo compacto de
la banda cuenta con 10
canciones grabadas en
Noisestudios (Zarautz)
-Iosu: Creemos que, en general, va a causar sorpresa, pero de la
misma manera que nosotros estamos convencidos de a dónde
hemos llegado, habrá gente a la
que le gustará y a otros tal vez no.
Pero, por ahora, las críticas son
muy buenas. Y a gente que antes
no le gustaba Mantisa, ahora le
gusta; y a los que antes les gustaba
y que pensábamos que ahora se
iba a desmarcar, les ha sorprendido pero les sigue gustando.
-Esa nueva manera de trabajar
las canciones musicalmente, ¿os
ha llevado a escribir de otra forma
o sobre otros temas?
-Iosu: Las letras creo que es lo
que menos ha cambiado de este
proceso. Ahora son más emotivas y personales, pero la línea ge-
neral es parecida, es decir, se basa
en experiencias personales que
han sucedido en mi vida.
-Y, bajo esta premisa, ¿cómo
llegas a un tema como ‘The Pueblerins’?
-Iosu: Esta canción es la excepción del disco. El resto de los temas no intentan dar una sola explicación de lo que he sentido,
pero esta canción es bastante cañera y decidimos que la letra también debía ser directa. Nosotros
somos de pueblo, menos Iñaki, y
simplemente contamos lo que se
siente con los compañeros pueblerins.
-Haciendo referencia al título
del disco, ‘Plethora’, ¿cuál es la
abundancia en la que nada Mantisa?
-Iosu: Más que abundancia, hacemos referencia a que hay un exceso de gente en el mundo. Una
conclusión a la que llegué tras viajar a Tokio y, en un momento dado,
me vi cruzando un paso de cebra
junto a un montón de gente diferente. Eso me hizo preguntarme
cosas como si yo era uno más o si
aportaba algo a esta humanidad. ■
4 EL CAMALEÓN
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala de Atarrabia recibe a una de las grandes bandas latinoamericanas, que presentará en directo su último compacto
Fernando F. Garayoa
sta ‘Piel y Hueso’ que trae hasta el Estado La Vela Puerca,
E
haciendo un guiño a vuestro pri-
EL CONCIERTO SERÁ MAÑANA,A LAS 22.00 HORAS,Y CONTARÁ CON CEROA LA IZQUIERDA COMO GRUPO INVITADO.LAS ENTRADAS CUESTAN 15 EUROSANTICIPADAY 18 EUROS ENTAQUILLA. SEBASTIÁN‘CEBOLLA’ CEBREIRO (VOZ) RESPONDIÓA EL CAMALEÓN
lavela
puerca
La banda uruguaya
La Vela Puerca, al
completo.
CEDIDA
mer disco, ¿sigue siendo ‘deskarada’?
-Se supone que sí porque, descaradamente, hemos nacido de la
inconsciencia y, después de 18
años, seguimos siendo descarados, aunque un poco más maduros en las cosas que queremos decir. Ser descarados es una actitud y
una forma de vida.
-Incidiendo un poco más, ¿dónde queda la carne en estas canciones que son piel y huesos?
-La carne, metafóricamente,
viene a ser lo pasional. En cuanto
al disco, Huesos sería la parte más
rockera del grupo; mientras que la
piel sería la parte tranquila, aquella
que tiene más espacio para reflexionar y en la que nos gusta jugar
con arreglos de cuerda. Una cara,
esta última, que también tiene La
Vela, más allá de su lado neanderthal, en la que nos dejamos mimar
y mimamos a la gente también.
-Precisamente, ¿cómo se sobrelleva esta genial esquizofrenia que
se produce al vivir sobre un Jekyl y
Hyde eléctrico y acústico?
-Para nosotros es algo normal
manejar estos dos estilos de vida,
esos dos ánimos que conviven en
nuestra música y nuestra letra.
Somos un grupo que trata de ser
fiel a sus canciones, sin imponerles nuestra pasión personal sino
tratando de interpretar qué es lo
que quiere decir la canción. A veces, las canciones nacen para ser
algo y uno no las puede modificar,
por eso a nosotros nos gusta entender qué quiere la canción, qué
te sugiere la letra y así poder darle
la actitud correcta sobre el escenario.
-Hablando de las letras, ¿cómo
se camina ‘Sobre la sien’?
-Porque uno siempre trata de
manejarse en esta vida, que es
bastante cruel, con cierta valentía... Y para manejarse así hace falta tener un pensamiento muy claro y genuino. La metáfora de “caminar sobre la sien” quiere decir
que no hay que tener miedo de las
cosas que uno quiere decir por
más feas que puedan sonar.
-¿Cuántas cosas pueden suceder en un ‘show’ de La Vela Puerca en solo ‘3 minutos’?
-Buuuuuf. Tres minutos es,
para nosotros, el tiempo ideal de
una canción, con su principio, desarrollo y final. En tres minutos, si
es una buena canción, puedes resumir toda tu vida; lo puede decir
todo de vos.
-Si “la vida mata de principio a
fin” (‘Y así vivir’), ¿el rock es el alimento que la resucita?
-Sí, totalmente. El rock es parte
de la salvación dentro lo que es la
cultura. El que tiene para aportar
algo dentro de una canción es porque también tiene ideas para salir
de este mundo injusto.
-‘Piel y hueso’ es un disco que
vio la luz en América en 2011, han
pasado ya dos años. ¿En qué momento musical y creativo se encuentra La Vela Puerca?
‘PIEL Y HUESO’,LAS
DOS CARAS DEL MEJOR
ROCK URUGUAYO
-Seguimos defendiendo estas
canciones que hemos grabado y
compuesto con mucho cariño porque hay que tratar de que ellas tengan más vigencia que nosotros.
Además, aunque el disco salió en
2011, hay que tener en cuenta que
en España se ha editado esta semana. Por eso, para nosotros, queramos o no, en esta parte del mundo
son canciones nuevas y tenemos
que defenderlas como si fuera el
primer día que las compusimos.
-Cambiando de tercio, no deja
de ser curioso que una banda uruguaya triunfe en Argentina...
-Bueno, sí. Nosotros, durante la
dictadura, allá por finales de los 70,
nos criamos consumiendo rock argentino. Ya como La Vela Puerca, y
teniendo un público muy limitado
al ser un país muy chico, tuvimos
la inquietud y la necesidad de expandir nuestra música y acompañar esas canciones a donde ellas
mismas nos llevaban. Y fueron los
temas los que nos llevaron a ser
una banda conocida y respetada en
Argentina.
-Ahora que a muchas bandas
estatales les da por cruzar el charco
y hacerse las Américas, La Vela
Puerca se lanza a la aventura de venir para acá en un momento no especialmente bueno.
-Es que nosotros, de alguna
manera, hemos vivido como el
salmón, contra la corriente, haciendo las cosas que nos salen del
corazón pero, como digo, siempre
echamos la culpa a las canciones,
fueron ellas las que nos trajeron
hasta aquí. Por otra parte, hay que
decir que nosotros, después del
año 2002, tuvimos una crisis muy
fuerte y un montón de compatriotas se vinieron para aquí, así que
venimos ahora a traerles un poco
de nuestra patria para aliviarles el
dolor de lo que significa el desarraigo.
-“Si pudiera rezar”, decís en
‘Réquiem por vos’, la verdad es
que uno no se imagina a los músicos de La Vela rodilla en tierra...
-Claro, como siempre, nosotros le damos muchísima cabida a
las metáforas. En la canción no se
habla de rezar a un dios o a una religión sino más bien hace referencia a creer en uno mismo, ya que a
veces nos encontramos baches y
hay que decirse cosas a uno mismo para salir adelante.
-¿Cuál es la historia a la que
hace referencia el tema ‘Polidoro’?
-En 1830, cuando Uruguay
tuvo su primer presidente constitucional, la primera acción del
mismo fue liquidar a todos los indios que había en la banda oriental
del Río de la Plata. Nuestro excelentísimo presidente se jactó de
hacer lo que no habían podido ejecutar ocho virreyes de España; y
todo a base de traición, ya que habían sido sus aliados frente a Portugal. Yo la escribí, sobre todo,
para que la gente, si no sabe de
qué va, busque en Internet. Polidoro era un jefe de los charrúas, tipos muy honestos y sabios, cuya
palabra valía mucho, por eso fueron confiados y acudieron a la llamada de un amigo que los terminó traicionando. ■
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
EL CAMALEÓN 5
MURCHANTE / La localidad navarra acogerá entre hoy y mañana una cita con la música y el cine a través de conciertos y proyecciones
Nekane Pop
L
FESTIVAL
GRADUAL
SIDONIE,ALONDRA BENTLEY,LA NIÑA HILO,BIG CITYY
SHERIFF CONFORMAN EL CARTEL DEACTUACIONES
CEDIDA
a Casa de Cultura de Murchante acogerá entre hoy y
mañana una nueva edición del
Festival Gradual.
La primera jornada arrancará
a las 21.30 horas con la proyección de los cortos finalistas. Tras
la misma, se sucederán los conciertos de Sheriff, Alondra
Bentley y Big City. El precio de las
entradas es de 5 euros.
La jornada de mañana, sábado, arrancará a las 22.00 horas
con la entrega de premios del I
Certamen Nacional de Cortos
Festival Gradual y la posterior
proyección de los filmes ganadores. A partir de las 22.00 horas comenzarán los conciertos, que estará protagonizados por La Niña
Hilo y Sidonie. El precio de las entradas es de 10 euros.
esta vez hemos apostado por una
producción más áspera”. “Nos
ha costado mucho pero estamos
satisfechos. Un 70% de las ideas
que teníamos están en el álbum”, explica Marc, quien además afirma rotundamente que
“no buscamos, encontramos.
Hacemos lo máximo que podemos, que no es siempre lo que
queremos. Salió El Bosque y todas las demás surgieron alrededor. Este es un disco de género y
hemos hecho una apuesta muy
fuerte en los arreglos”. ■
Categoría general
Primer premio: Wings, de José
Villalobos.
Segundo premio: The acrobat, de
Gerardo Herrero.
Tercer premio: Voice over, de
Martín Rosete.
Cuarto premio: Pequeños
electrodomésticos, de Manuel
Arija.
Premio especial al
artista-realizador
sobre un tema local
El banco de la alegría, de Aroa
Berrozpe.
Finalistas
L’equip petit, de Roger Gómez y
Dani Resines; Horizonte, de Aitor
Uribarri; Incómodo, de Toni López
Bautista; Presence required, de
María Gordillo; Libre directo, de
Bernabé Rico; Una tarde en
dino’s, de Fernando Castillo;
Hotel, de José Luis Alemá; Mi
papá es director de cine, de
Germán Roda; Pinyata, de
Manuel Arija; Inolvidable, de
Diego Carballo y Daniel G.;
Luminaris, de Juan Pablo
Zaramella; y Poleo menta, de
Almudena Ramirez-Pantane.
Sidonie
El trío catalán presentará en Murchante las canciones de su último
trabajo discográfico, El Fluido
García, sexto de su carrera.
Según explica Marc Ros, autor todos los temas menos uno,
“hemos utilizado (la psicodelia)
algo que siempre ha estado ahí.
Todo está bajo un mismo manto,
bajo un estilo tan abierto que te
permite hacer lo que quieras”.
“Somos un grupo de pop en el
que priman las melodías, pero
CORTOSGANADORES
Los tres integrantes del trío catalán Sidonie.
TUDELA/ElTeatroGaztambideacogeestanochelaactuacióndelotroravocalistadePiratasapartirdelas20.30horas(15a18eurosmásgastos)
CONFESIONES DE UN ARTISTA EN ACÚSTICO
CEDIDA
l Teatro Gaztambide de TudeE
la será escenario esta noche
del concierto de Iván Ferreiro. La
actuación comenzará a partir de
las 20.30 horas y el precio de las
entradas oscila entre los 15 y los 18
euros (más gastos).
El que fuera durante trece años
cantante y principal compositor
del grupo Piratas, Iván Ferreiro,
aterriza en Tudela con el álbum
Confesiones de un artista de mierda como último trabajo editado.
Un doble compacto más DVD
que recoge dos conciertos en los
que interpreta tanto clásicos de su
etapa en solitario como grandes
éxitos de Piratas. Para ello contó
Iván Ferreiro, con su hermano Amaro al fondo.
con amigos como Xoel López,
Santi Balmes o Rubén Pozo.
Tras la separación de Piratas a
finales del año 2003, Iván Ferreiro
decidió no alejarse del mundo de
la música y se puso a tocar con su
hermano Amaro. Una aventura
que le ha consolidado como uno
de los artistas más respetados del
Estado y de la bien entendida escena indie.
Además del citado Confesio-
nes de un artista de mierda (2011),
Ferreiro atesora en solitario trabajos como Canciones para el tiempo y la distancia (2005); Las siete y
media (2006); Mentiroso, mentiroso (2008); y Pic-nic extraterrestre (2010).
La actuación de hoy se convierte en la única oportunidad de ver
su recital completo en Navarra, ya
que su próximo concierto será en
el festival 360. ■ E.C.
ivánferreiro
6 EL CAMALEÓN
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
VILLAVA / La Casa de Cultura acogerá el concierto hoy,a partir de las 21.00 horas.El precio de las entradas,más que popular,es de 5 euros
Fernando F. Garayoa
or qué un grupo que
siempre ha tenido el res¿P
paldo de la crítica y de sus seguidores decide poner fin a la aventura?
-Javi: Porque siempre nos lo
hemos tomado de una manera
bastante a la tremenda todo,
como si fuéramos un grupo profesional pero sin las recompensas que tiene serlo. Aunque la
crítica siempre ha sido buena y
nos hemos sentido apoyados por
la gente, llega un momento en
que el trabajo acaba pesando.
-Colm: Porque estoy hasta los
huevos del nombre (risas). En serio, hay dos cosas que nutren a
un grupo: dar bolos y sacar discos. Cuando tú echas el resto en
el último disco, que nos supuso
más de un año de trabajo, lo editas y lo pones a disposición de la
gente... pero luego llega el vacío
otra vez, que además se agravó
con en el hecho de que los
conciertos estuvieron un
poco por debajo de
medianamente
UN INESPERADO
HASTA SIEMPRE
COLM,STEPHEN,JAVIY PATXI CHARLARON CON EL CAMALEÓNANTES DE SU INMINENTE DESPEDIDA.UN ENCUENTRO EMOTIVO QUE OJALÁ NO HUBIERATENIDO LUGAR
decentes. En ese momento es
cuando te planteas si merece la
pena iniciar otro ciclo, porque el
trabajo es durísimo. Lo hemos
hecho tres veces y en este momento hemos sufrido una crisis
y hemos dicho no.
-Patxi: En mi caso, estaba falto
de ilusión desde hace tiempo.
-Stephen: Simplemente toca,
las cosas tienen su
principio y su final.
-¿Qué le ha faltado a Hoey & The
Mussels para al-
INVITADOS Y DISCOS
Músicos
A lo largo de la actuación subirán al
escenario junto a Hoey and The
Mussels: El Flako y Txus Maraví (El
Drogas), Raúl Elizalde (Barracus),
Txetxu Brainloster (Mermaid),
Rolando Garcés (Gravelites), Jon
Ulecia (Cantina Bizarro), Dani Ulecia
(El Columpio Asesino), Antonio
Armendáriz (Terraplenes), El
Berti (Astrovandals),
Germán San Martín y
Tom Theobald.
Compactos
Hoey and The
Mussels deja la
siguiente discografía:
Belong (EP, 2006),
Home (LP, 2007), A Damon
Dozen (LP, 2009) y The humours
of privilege (LP, 2012). También
participaron en un disco homenaje
Dylan del que salió el single Songs
of god.
canzar, por llamarlo de alguna
manera, esa profesionalidad
‘oficial’?
-Patxi: En mi caso, un mayor
feedback, en el sentido conciertos más guays, etc. Al final, el esfuerzo que hacía no me compensaba lo que yo recibía.
-Javi: No tenía esperanzas de
ganar dinero con el grupo, pero
sí me ha faltado alguien que me
monte la batería (risas). Con eso
me hubiera conformado.
-Colm: Creativamente está
muy bien formar parte de un grupo, aportando lo tuyo y dependiendo también de los otros;
pero, a la vez, es muy estresante.
Es como intentar controlar lo incontrolable. Ha llegado un punto en que puedo estar escribiendo cosas en mi habitación y la
compensación es casi la misma.
Ahora veo
más inmediato
y
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
Los ‘hoey’, en un
imagen vinculada
a último disco.
sido siete años de mi vida que
no cambiaría por nada. Además,
para mí, no tendría sentido seguir con el mismo proyecto
cambiando algunas personas:
éramos nosotros cuatro. Y, creativamente, ha sido el mejor foro
para poder expresarme y conocer gente, como los que van a venir a tocar a Villava.
-¿Esto es una despedida definitiva o hay que dejar abierta
una puerta a la esperanza?
-Javi: Igual hacemos una reunión dentro de 15 años (risas).
-Colm: El último disco creo
que es el trabajo en el que más
hemos alcanzado nuestro sonido, pero también ha sido un proceso que ha desgastado mucho.
Y por eso creo que hay que cortarlo, para coger fuerzas y ver si,
después de un tiempo de descanso y desconexión, quieres
montar otra cosa.
-Stephen: Es el final, sí. Y
además así acabamos con este
puto nombre (risas). Con el
tiempo ya veremos si sale otra
cosa: con los cuatro, con dos o
con ocho. Pero Hoey ha muerto.
-La mejor manera de despedirse es con un concierto. Además de contar con numerosos
invitados, ¿cómo lo habéis planteado?
-La idea original era hacer el
concierto en la Casa de Cultura de
Villava, un auditorio diseñado
más para escuchar que un bar, y
así poder interpretar temas más
tranquilos, que nos gustaban mucho pero que nunca habíamos podido tocar en los conciertos de bares o salas. Además, al ser el último bolo, el concierto será más extenso, porque contamos con invitados y también porque recuperaremos
temas que hace mucho tiempo que
no tocábamos. ■
BLACK ROSE / El concierto tendrá lugar el próximo jueves,día 23,a las 20.30 horas
CEDIDA
dad, otras recompensas, por lo
tanto es el momento dedicar
más tiempo a otras cosas y menos al grupo.
-Stephen: Yo nunca he visto
al grupo en términos de qué me
puede faltar de todo lo que puede dar una banda. Cada uno tiene sus expectativas, unos más y
otros menos, en mi caso lo que
sucede es que ahora hay otras
cosas que me dan más.
-¿Creéis que H&TM ha sido
el grupo perfecto en el lugar
equivocado?
-Colm: Yo soy irlandés, y allí
se le da un montón de vueltas a
lo que podría haber sido, es casi
como un pasatiempo lo de ‘si no
fuera por’. Nosotros hemos existido donde hemos existido, y
quizá algunas cosas del grupo
no han encajado con las inquietudes culturales comunes de
este lugar, pero eso es lo de menos: este ha sido un proyecto
creado entre cuatro que tenía su
legitimidad.
-Stephen: Hace poco falleció
Josetxo El Bicho y todo el mundo decía que si hubiera nacido
en otro momento o en otro lugar... Pero eso no quita nada a lo
que ha hecho, sigue siendo
igual de bonito o de bueno o de
tremendo.
-¿Qué ha sido Hoey and The
Mussels para cada uno de vosotros?
-Javi: Para mí ha sido el mejor
grupo en el que he estado y en el
que más me he involucrado; y
en el que más a gusto he estado.
-Colm: Una experiencia muy
bonita, y egoístamente, el foro
ideal en el que he podido desarrollar mis inquietudes creativas, sobre todo en las letras. Estoy muy agradecido por eso, y lo
disfruté como un enano.
-Patxi: El mejor grupo en el
que he estado.
-Stephen: Han
EL CAMALEÓN 7
Impulsos al calor de una cerveza.
CUANDO EL ROCK AND ROLL
SACIA‘LA SED DEL CAMPEÓN’
TRAS EL ÉXITO DE SU DISCO DEBUT‘MANERAS DE CLAVAR UNALFILER’,EDITADO EN 2010,EL GRUPO PRESENTAAHORA SU SEGUNDOTRABAJO DISCOGRÁFICO
Fernando F. Garayoa
lvaro Sanz (voz y guitarra),
Á
Álvaro Matesanz (guitarra),
Iker Hernández Goitia (bajo) y
Paco Muñoz (batería) conforman actualmente el grupo Impulso, banda que presentará el
próximo jueves en el Black Rose,
a las 20.30 horas, su segundo trabajo discográfico, La sed del
campeón. El cantante de la formación compartió unos minutos con EL CAMALEÓN.
-¿Cómo se sacia La sed del
campeón?
-Tocando en directo, componiendo canciones y metidos de
lleno en este mundillo, que es lo
que nos da vida a nosotros.
-Ya con vuestro primer disco,
Maneras de clavar un alfiler, la
crítica fue unánimemente positiva. Ahora presentáis un trabajo
de confirmación pero que, a su
vez, explora nuevo caminos...
-Estamos encantados con las
críticas, desde el principio, por
casi todas son buenas, aunque
también nos gusta escuchar las
malas, ya que así ves las cosas en
las que te has podido equivocar y
aprendes de los errores. En
cuanto a la canciones, este trabajo está compuesto después de
haber escuchado algo más de
música americana, lo que le ha
dado tintes de rock sureño e incluso algún swing... La verdad es
que es más variado.
-Impulso llega a Burlada en el
comienzo de la segunda parte de
la gira de presentación de Sed de
campeón, ¿qué ha cambiado con
respecto a esa otra primera parte?
-Los temas, principalmente.
Hicimos unos pocos conciertos
de presentación del nuevo compacto, lo que nos ha permitido
quedarnos con los que funcionaban, descartar otros y rescatar alguno viejo. Ahora contamos con
un repertorio de casi una hora y
media, mucho más directo y
rockero.
-¿Dónde encuentra el impulso Impulso para, con la que está
cayendo, lanzarse a girar por garitos de todo el Estado?
-En la gente que nos llama o
nos escribe para tocar en sus ciudades. Siempre que se nos presenta la ocasión y económicamente te da para cubrir gastos,
para allá que vamos. Es lo que
nos da vida, girar y seguir aguantando, creyéndonoslo y peleando.
-Volviendo a las canciones del
último disco, ¿cómo son los Escenarios sin luz?
-Agradecidos (risas). Esta canción es una de las que mejor resume lo que es la carretera para un
grupo. Viajar cuatro horas, hacer
el bolo, pegarte toda la noche de farra, dormir tres horas y tener que
viajar de nuevo a otra ciudad porque tocas esa noche. Pero se lleva
muy bien porque es lo que nos
gusta.
-Esa pasión por el rock, ¿es el
perfecto Viento de cola que os empuja hacia delante?
-Efectivamente, ese es el mejor
impulso que comentábamos antes. Nosotros lo afrontamos con
esas ganas, pensando que nos va a
ir todo bien y que lo vamos a pelear.
-El álbum ha sido masterizado
en Miami por Mike Couzzi (Santana, Rod Stewart), ¿tanta diferencia aporta al resultado final una
aventura de este tipo?
-Personalmente, tampoco sabría decirlo porque son aspectos
que no controlo mucho y siempre
nos hemos dejado aconsejar por
nuestro productor, que es nuestro
bajista, y los técnicos del estudio.
Ellos creen que sí se nota, principalmente porque aquí hay una filosofía y en Estados Unidos, Finlandia o Londres, otra. Además, de
cara a los medios queda mejor, en
el sentido de que el grupo se ha
preocupado de enviar sus canciones a estudios especializados. ■
impulso
8 EL CAMALEÓN
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
BURLADA /Axular acoge,a partir de hoy,una muestra que resume en imágenes la prolífica escena musical que surgió en la década de los 80
Fernando F. Garayoa
os locales de Axular en Burlada acogerán a partir de hoy la
exposición Lo juro por los Ramones, que recoge 80 fotografías realizadas por Marivi Ibarrola en la
década de los 80 a lo largo y ancho
de todo el Estado. La muestra se
completará con una charla, el próximo día 31 de mayo, en la que
participará la fotógrafa y el periodista y cantante de Zarama Roberto Moso.
Charlar con Marivi Ibarrola es
un placer que podría extenderse
hasta el infinito. Sus ojos han visto
lo que otros solo soñaron y su objetivo captó el nacimiento de muchas de las bandas que hoy son leyenda y que han sido para muchos
la referencia a la hora de dar el salto a un escenario. Según explica la
fotógrafa, “esta exposición no pretende ser categórica en la elección
de los negativos, simplemente
busca documentar gráficamente
las 80 historias que se cuentan a
través de otras tantas fotografías”.
Entre otras cuestiones, Ibarrola
apunta que el libro Yo disparé en
los 80 (del que nace esta exposición que tuvo su primera parada
en San Sebastián) fue una manera
de demostrar que la movida no
fue madrileña solamente sino que
había el mismo jolgorio en todos
lados, aunque en cada lugar a su
manera. “Se decía lo mismo en diferentes ciudades y de diferentes
maneras, todos son artistas simultáneos y contemporáneos. Lo que
sucede es que la exposición se centra más en lo 3
que sucedió en Navarra y
el País Vasco, mientras
que el libro, que además
contaba con textos de diferentes personajes, era más
global de todo el Estado”.
Ibarrola recuerda cómo
era el trabajo en aquellos
años, en los que el papel era
de nitrato de plata, “carísimo y
todo un lujo”, y había que revelar en los baños, así como sus
inicios. “Yo quería largarme de
casa de mis padres cuanto antes
y poder vivir de algo que me permitiera llegar a casa más tarde de
las nueve y media de la noche (risas). Aprendí gracias a los equipos
prestados, por horas, y a las enseñanzas que te iba contando alguien. Luego ya estudié Fotografía y 6
me quedé enganchada con la imagen conceptual de
los 70. De hecho,
puedo decir que
todo lo que hice
en los 80 fue
con la base de
los 70: mucho
contraste, muchos negros,
todo muy duro...”.
Una profesión, eso sí, que entonces se vivía de otra manera,
“mucho más natural, con un trato
cercano, algo que ahora es imposible, ya que solo te dejan hacer fotos en las tres primeras canciones,
por ejemplo, y tienes que competir por cada imagen”. ■
L
LO JURO POR LOS
RAMONES
LA CÁMARA DE MARIVI IBARROLA FUETESTIGO DE MOMENTOS,PERSONAS,LUGARES
Y CONCIERTOS QUE FORJARON LA HISTORIA DE LA MÚSICA MODERNA EN EL ESTADO.
SUS FOTOGRAFÍAS REFLEJAN LA EFERVESCENCIA DE UNOSAÑOS IRREPETIBLES
1
2
4
5
7
1. Nacho Canut y Alaska, en los camerinos del Velódromo Anoeta en 1983. 2. Marivi Ibarrola y Joe
Strummer. 3. Txarli y Evaristo, tras el concierto que ofrecieron en la Complutense en 1983. 4. Eduardo Benavente, de Parálisis Permanente, en el último concierto que ofrecieron en Rockola en 1983.
5. El trío original que dio vida a Duncan Dhu. 6. Tito, al saxo, y Gari, de Hertzainak, en Vitoria en 1984.
7. Barricada, con Boni y El Drogas, en el mismo concierto de Vitoria, en 1984.
EN SUS PALABRAS
La exposición
“Lo juro por los Ramones es una
selección de ochenta fotografías
originales de mi fondo personal
que realicé durante esos años en
San Sebastián,Vitoria, Madrid,
Granada, Pamplona y otros
lugares. El hilo conductor de la
muestra fotográfica es un vivo
reflejo de iniciativas culturales,
musicales, actitudes, posiciones
políticas o maneras de ser de
algunos jóvenes de la época que
se interconectaban con otros
personajes nacionales e
internacionales. Sin saberlo
entonces, contribuyeron a forjar
una memoria cultural-urbana,
ayudados, entre otros factores,
por la proliferación de los
espectáculos de masas y la
difusión de los medios de
comunicación. En septiembre de
1980, los Ramones estrenaron la
década y visitaron San Sebastián.
Por esas fechas pude comprar
una cámara de fotos de segunda
mano, una Nikkormat auténtica,
pesada y dura, con los tres
objetivos básicos para disparar,
mirando. Los Ramones, y la
obsesión por vivir al límite y
documentar aquellos años,
marcaron mi vida y el
comienzo de mi trayectoria
periodística. Confluyen en la
muestra Lo juro por los
Ramones una amalgama de 80
imágenes; sesenta y cinco están
positivadas, o digamos
impresionadas en blanco y negro
y provienen de negativos de 35
mm, y quince de ellas, en color,
procedentes de diapositivas. Los
protagonistas se mezclan en
entornos diferentes y muchas
fotografías están inmortalizadas
en la década de los años 80,
como la masiva afluencia a los
festivales de Jazz de Donostia; el
citado concierto de Ramones,
Brakaman; La Orquesta
Mondragón; los conciertos a favor
de las inundaciones de Bilbao en
1983, donde actuaron Alaska y
Dinarama, Derribos Arias o Radio
Futura; el festival Martxa eta
Borroka, donde actuaron Kortatu,
Baldin Bada, La Polla Records o
Vómito, entre otros... Otras
fotografías se tomaron en
ubicaciones atípicas como la
primera actuación de La Fura dels
Baus en Olite, en 1984; la
performance pictórica de la revista
Caballo Canalla a la Calle en la
valla del Kursaal en 1980; la
primera manifestación de okupas
en Lavapiés, en 1984; el primer
concierto donde se juntaron
Barricada, Zarama, RIP y
Hertzainak; o Iosu Expósito, de
Eskorbuto.También aparecen
algunos grupos que sonaban en
aquellos años como Duncan Dhu,
La Dama se Esconde, 21
Japonesas, Scooter o Leize. De
igual modo se pueden ver algunas
instantáneas captadas dentro de
la Cárcel de Martutene durante los
conciertos de puertas abiertas a
los músicos y a los medios”.
EL CAMALEÓN 9
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
BALUARTE / El ciclo‘Abre la muralla’ hace,en su segunda edición,un hueco al euskera con la presencia del grupo vizcaíno,que presenta disco
LA CONTRADICCIÓN DEL ATARDECER
Nekane Pop
ikel Bizar (voz) y Jagoba OrM
maetxea (guitarrista y productor) ofrecen las claves del nue-
CEDIDA
vo trabajo de Jare.
-El título. “Iaze (en Massai,
atardecer) es una metáfora que
esconde la verdadera situación de
la sociedad. Podríamos decir que
el mundo está en un momento de
decadencia absoluta, a punto de
llegar a la oscuridad de la noche y
en nuestra mano está aprovechar
la luz de la luna o quedarnos a oscuras. Sin embargo, es un disco
más positivo que el anterior ya
que en Itxaropenaren Ertzean dejábamos el destino en manos de
la esperanza”.
-Evolución musical. “Este nuevo trabajo posee más frescura.
Hay tomas recogidas en las maquetas que hemos metido directamente en el disco. En Iaze han
fluido nuestros sentimientos de
manera más natural, sin pensar
en alejarnos de la música que veníamos haciendo hasta el momento en Idi Bihotz o Autostereo
como ocurrió en el primer trabajo. Nos ha salido un disco más
rockero, más acorde con lo que
nos ha pedido el cuerpo y sin limitaciones o prejuicios estilísticos.
EL CONCIERTOTENDRÁ LUGAR HOY,A PARTIR DE LAS 20.30 HORAS (LAS PUERTAS SE
ABRIRÁN MEDIA HORAANTES PARA QUE LOSASISTENTES DISFRUTEN DE UN‘MEET &
GREAT’ CONVINO INCLUIDO).TODAVÍA QUEDAN ENTRADASA LAVENTAA 9 EUROS
Jare, en un imagen promocional de ‘Iaze’.
En Iaze Jagoba ha sacado su vena
más guitarrera, algo que con el
anterior trabajo nos costó mucho
esfuerzo en canciones como Izarra. Hemos sido meticulosos en
el crecimiento y el desarrollo de
jare
cada canción, obteniendo un producto más elaborado, con arreglos de cuerda, coros majestuosos, etc”.
-Homenaje a Iñigo Cabacas,
‘Zu Lagun’. “Se trata de una can-
ción muy especial que hemos
compuesto para recordar a Iñigo
Cabacas y todo lo referente a lo
que se vivió el día que lo mataron.
Hemos hecho la letra con la ayuda de sus amigos y contamos con
la colaboración a las voces de Aiora (Zea Mays). Nadie mejor que
su entorno más cercano para expresar el dolor que ha traído la
muerte de Iñigo y las circunstancias que la rodean. El resultado
salta a la vista con un texto emotivo y pasajes musicales muy oscuros. Los arreglos orquestales encarnan la fuerza de la familia y la
sociedad reclamando justicia”.
La versión de Urtz, ‘Oh Lur’.
“Nos gusta recuperar clásicos de
la música euskaldun. En esta ocasión nos apetecía rendir tributo a
Urtz, una de nuestras bandas de
cabecera de juventud. Se la mandamos a Xavier Camarero y él nos
respondió con palabras de agradecimiento. Para nosotros es todo
un orgullo contar con su beneplácito. De esta manera refrescamos
la memoria musical al público y a
los más jóvenes descubrimos artistas que podrían desconocer.
También hemos incluido como
bonus-track la revisión navideña
de Xalbadorren Heriotzean que
hicimos para el anterior álbum y
que cuenta con la magnífica voz
de Ainhoa Cantalapiedra”.
-Directo. “Ante todo queremos
ofrecer presentaciones de calidad
con las que disfrutaremos e intentaremos hacer disfrutar al resto.
Pensamos que es la mejor forma
de defender los de temas de Iaze
que empastan a la perfección con
los temas del primer álbum formando un repertorio variado”. ■
CEDIDA
MOVIE/LasaladeAizoáinrecibemañanaaBorisDivider,quetambiénimpartiráuntaller
IRUÑA ELECTRO ADICTOS
a sala Movie de Aizoáin recibiL
rá mañana la visita en su cabina de Boris Divider, maestro de la
música electrónica que compartirá cartel con Iñaki Kreator, Korrupted Brothers, Miss Elektra y
Nitrog para dar vida a la fiesta Iruña Electro Adictos. Las sesiones
comenzarán a la 1.00 y se alargarán hasta las 7.00. El precio de la
entradas es de 10 euros.
Boris Divider, fundador del sello Drivecom y caracterizado por
un sonido oscuro y minimalista,
cuenta entre su arsenal con clásicos como Take My Beat (2003),
Mundo Conectado (2006) Electrónica (2010) o La Última Resistencia (2010).
Como músico en directo, las
sesiones de Divider se basan en el
hardware potente live act, es decir,
la realización de secuenciador,
sintetizadores, teclados y voz en
tiempo real, haciendo que cada espectáculo sea diferente.
Pero, además de su sesión, el
veterano productor madrileño im-
partirá un taller en la propia sala,
desde las 17.00 hasta las 21.00 horas, bajo el epígrafe Iniciación a la
Síntesis de Sonido. Un taller destinado principalmente a todos
aquellos que quieran sacarle chispas a los sintetizadores virtuales o
analógicos. El precio del taller es
de 35 euros y enseñará, entre otras
cuestiones, los pros y contras de la
monofonía y polifonía, los diferentes módulos y aplicaciones
prácticas como diseñar un bass o
una percusión electrónica. ■ E.C.
El productor madrileño Boris Divider.
BALUARTE / Musiketan toca a su fin en la sala de Cámara delAuditorio pamplonés con un recital de lujo a las 20.00 horas
PHIL CUNNINGHAM & ALY BAIN,FOLK INNOVADOR
CEDIDA
usiketan termina mañana
M
su 20ª edición con dos de las
enseñas más innovadoras del folk
escocés, Phil Cunningham y Aly
Bain. El concierto tendrá lugar a
las 20.30 horas, y el precio de las
entradas es de 13 euros.
Phil Cunningham, genial e innovador instrumentista, es el
hombre que en Escocia devolvió
la respetabilidad al acordeón, además de tocar sobresalientemente
los teclados y la flauta. Se trata de
un compositor cuyo registro se
Los escoceses Phil Cunningham y Aly Bain.
extiende desde conmovedores aires lentos a vibrantes melodías
para un sinfín de exitosas producciones teatrales y suites para
conciertos a gran escala. Piezas
donde las gaitas, los bodhrans y
los bouzoukis se unen en ocasiones a perplejas orquestas clásicas
en un torbellino de sonidos. Puntal de dos bandas enormemente
influyentes, Silly Wizard y Relativity, ha conseguido innumerables premios incluyendo el
Grammy a mejor compositor y
múltiples discos de oro, plata y
platino junto a Bonnie Raitt.
Por su parte, Aly Bain, que comenzó a tocar el violín a los once
años, forjó profesionalmente su
carrera junto a Arthur Argo. Su
espectacular forma de tocar, junto con su gran tonalidad y su habilidad técnica, le hizo ganar rápidamente el reconocimiento del
público. Ademas de sus grabaciones con Boys of the Lough, ha colaborado, entre otros, con Richard Thompson y Runrig. ■ E.C.
10 EL CAMALEÓN
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
LAS MÁS
TAQUILLERAS
Iron Man prosigue otra
semana achatarrando a
sus rivales.Entra con
fuerza Objetivo:la Casa
Blanca,mientras
comienza a desinflarse
en taquilla
Scary movie 5.
DATOS DE RENTRAK
SPAIN
CORRESPONDIENTES AL
13 DE MAYO
CLAVES
EL ACTOR
Trabajador
y de Sevilla
Antonio Dechent es
uno de los
banderines de la
interpretación
sevillana. Nacido en
la capital andaluza
en 1960, ha estado
presente en casi
todas las películas
importantes del cine
español de las
últimas décadas
desde su debut con
Las dos orillas en
1987. Desde
entonces casi un
centenar de
películas e
innumerables
trabajos en
televisión han
consolidado el
trabajo de un actor
que se toma su
trabajo a
conciencia. Un Goya
por la película
Intacto (2001)
corona su
dedicación al
séptimo arte,
aunque no es ni
mucho menos su
único galardón
importante. Uno de
sus últimos trabajos
lo llevó a la
desternillante y
cruda película El
mundo es nuestro.
1
Iron Man
El empresario Tony Stark/ Iron Man se
enfrentará a un enemigo poderoso.
2
Objetivo: la Casa Blanca
Tras un accidente solo consigue salvar la vida
el presidente Asher..
3
Scary Movie 5
Los felizmente casados Dan y Jody empiezan
a observar algunos fenómenos extraños.
‘LA ÚLTIMA ISLA’ / Relato infantil acerca de una niña enganchada a los videojuegos
FANTASÍA SIN ‘GAME OVER’
FILME ESPAÑOL QUE EXPLORA LA TIERRA QUE LOS NIÑOS DEL SIGLO XXI HAN PERDIDO
4
La gran boda
Por la boda de su hijo adoptivo Alejandro con
Missy, Ellie Griffin vuelve a su antiguo hogar.
EL LOGRO
COLECTIVO DEL
‘CROWDFUNDING’
El cosmonauta
España, 2013
Dirección: Nicolás Alcalá
Intérpretes: Katrine de Candole, Leon
Ockenden, Max Wrottesley, Greg
Blackford, Steve Galache.
l cosmonauta narra una historia
insólita en el cine español: En
1975, el primer cosmonauta ruso que
llegó a la Luna no consiguió regresar,
y se le dio por desaparecido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, afirma
que ha vuelto a la Tierra, pero que la
ha encontrado vacía, sin un alma. Su
irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus
seres queridos.
E
Pese a ser una película
española está rodada en
ruso no solo para darle
verosimilitud, sino para
que llegue al mercado
extranjero. Participa gente
de todo el mundo
Una de las escenas de ‘La última isla’.
La última isla
España, 2012
Dirección: Dácil Pérez de Guzmán
Intérpretes: Julieta Serrano, Antonio
Dechent, Eduardo Velasco, Carmen
Sánchez, Maite Sandoval, Xavier Boada,
Virginia Ávila, Lucía Perales, Pablo Perales.
a última isla es un cuento mágico que narra la aventura de una
niña de 10 años, Alicia, cuyos padres
la envían en verano a una isla remota al cuidado de una tía a la que ni
siquiera conoce, porque se porta mal.
Y es que Alicia es una niña mimada
y egoísta, loca por los videojuegos.
Como sus padres trabajan y nadie se
ocupa de ella, su madre decide man-
L
darla a la isla donde vive la vieja tía
Belinda. Sin agua corriente ni electricidad, junto al mar y al pie de volcán, Alicia teme que las vacaciones
sean un muermo.
Por añadidura, se rumorea que su
tía es bruja, que hay un hombre que
persigue dragones y dos niños muy
extraños. Algo misterioso y magnético
emana de la montaña.
Alicia comienza su aventura aburrida y disgustada, sin saber cómo divertirse en un lugar donde no hay televisión ni funcionan los móviles.
Poco a poco irá descubriendo otra
manera de ver el mundo, otra forma
de utilizar la imaginación y de abrir
la mente y otros aspectos de sí misma
que ni sabía que existían. En un lugar
donde no funciona la lógica convencional y donde puede pasar cualquier cosa de manera natural, Alicia
conoce a su tía, una curandera que
ella ve al principio como una peligrosa bruja.
Conoce también a los dos únicos
niños que viven en el pueblo. Y a Fermín, un loco que a veces parece un
niño y a veces un sabio.
Un amuleto protector, una isla
negra de lava, un bosque donde Alicia se pierde, un dragón de niebla y un
acantilado en el que se decide su destino son los elementos de esta aventura donde los niños se portan como
adultos y los adultos como niños.
El cosmonauta ha sido financiada
a través de crowdfunding y se estrenará gratis en Internet bajo licencias
Creative Commons; simultáneamente a salas de cine, televisión y DVD.
El equipo de El cosmonauta explica
en su web que, pese a ser una película
española está rodada en ruso no solo
para darle verosimilitud, sino para
que llegue al mercado extranjero. Además en ese equipo “participa gente de
todo el mundo”, explican. En aras de
la veracidad, los actores no son estrellas conocidas por el gran público.
La película la apoya la Agencia Espacial Rusa.
Se trata de un “proyecto transmedia que plantea un nuevo modelo de
financiación, producción y distribución”, que aprovecha “en todas sus vertientes las herramientas de comunicación: Internet, redes sociales, comunidades...”.
ESTRENOS
Ali
The lord of Salem
Marea letal
ESPAÑA, 2011
DIRECCIÓN: PACO R. BAÑOS
INTÉRPRETES: NADIA DE SANTIAGO, VERÓNICA
FORQUÉ, ADRIÁN LAMANA, LUIS MARCO, JULIÁN
VILLAGRÁN, ANGY FERNÁNDEZ, CLARA
VÁZQUEZ, ADRIÁN PINO.
EEUU, 2012
DIRECCIÓN: ROB ZOMBIE.
INTÉRPRETES: SHERI MOON ZOMBIE,
CHRISTOPHER KNIGHT, DEE WALLACE, CLINT
HOWARD, UDO KIER, BARBARA CRAMPTON,
MARIA CONCHITA ALONSO, LISA MARIE...
EEUU, 2012
DIRECCIÓN:JOHN STOCKWELL
INTÉRPRETES: HALLE BERRY, OLIVIER MARTINEZ,
RALPH BROWN, LUKE TYLER, MARK ELDERKIN,
THOKO NTSHINGA.
Alicia vive en el país de Ali, un lugar
en el que no es frágil ni vulnerable.
Tiene 18 años, una madre, dos
amigas, un vecino y un trabajo en un
supermercado. Aunque piensa
que lo controla todo, ahora Ali se ha
enamorado y tiene que atreverse a
abandonar el país de Ali para asomarse
al país de Alicia.
Hace mucho, Salem (EEUU) era el lugar
donde las brujas celebraban sus
aquelarres. En la actualidad es, al
menos en apariencia, una ciudad
normal. Heidi presenta un popular
programa de radio centrado en el rock
duro; un día, recibe un vinilo
promocional de una banda llamada The
Lords. La música es extraña y siniestra.
Sarah y Scott forman un matrimonio
que se dedica al estudio de los
tiburones blancos. Tienen dos hijos
gemelos de 5 años. En una de sus
expediciones Sarah está a punto de ser
devorada por un tiburón. Scott, que
podría haber disparado al animal, se
niega a hacerlo y Sarah se salva, pero
decide separarse de Scott.
Halle Berry, la actriz reclamo de ‘Marea letal’.
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
5
Los Croods
Tras la destrucción de su hogar por un terremoto,
Grug se ve obligado a emigrar con su familia.
6
Oblivion
2073. Hace 60 años la Tierra fue atacada; se ganó
la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido.
7
Stoker
India Stoker, una adolescente algo excéntrica, pierde
a su padre en un trágico accidente.
8
EL CAMALEÓN 11
La mula
Guerra Civil española. El cabo Juan Castro, un joven
de Jaén, encuentra una mula en el frente.
‘EL GRAN GATSBY’ / Adaptación al cine de la novela de Scott Fitzgerald protagonizada por Leonardo DiCaprio
Parte del soberbio reparto de ‘El gran Gatsby’ en un fotograma de la película que refleja el ambiente de los años de la Ley Seca.
EL ENCANTO DE LA ALTA SOCIEDAD
EL DIRECTOR BAZ LUHRMANN DIRIGE UNA CINTA QUE REPASA LA CRISIS MORAL PREVIA AL ESTALLIDO DE 1929
L
a película El gran Gatsby sigue
los pasos de Nick Carraway, un
hombre parecido a Scott Fitzgerald (el escritor de este clásico en
lengua inglesa del siglo XX, considerado el libro que resume la
Generación Perdida de Estados
Unidos) que aspira a ser escritor,
cuando abandona la región central de EEUU y llega a Nueva York
en la primavera de 1922.
La obra describe esa época
como un tiempo de decadencia
moral, jazz palpitante y de dominio de los reyes del contrabando de alcohol. Persiguiendo su
propio sueño americano, Nick
acaba siendo vecino de Jay
Gatsby, un millonario misterioso
que da fiestas continuamente.
Al otro lado de la bahía viven
su prima Daisy y su marido mujeriego y aristócrata, Tom Buchanan. De esta manera Nick
entra en el mundo cautivador de
los superricos con sus ilusiones,
sus amores y sus engaños.
En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de este Gatsby, hombre
misterioso e inmensamente rico,
pero al que todos consideran un
advenedizo, lo que no impide que
acudan a sus fastuosas fiestas.
Gatsby vive obsesionado con la
idea de recuperar al amor de su
juventud.
A medida que Nick es testigo
de aquello, tanto dentro como
fuera del mundo que habita, escribe una historia de amor imposible, sueños incorruptibles y
grandes tragedias, y alza un espejo a nuestra propia época y luchas actuales.
La protagoniza el actor Leonardo DiCaprio, que interpreta a
Jay Gatsby, con Tobey Maguire en
el papel de Nick Carraway; Joel
Edgerton y Carey Mulligan, nominada al Oscar por An education como Tom y Daisy Buchanan; Isla Fisher y Jason Clarke
como Myrtle y George Wilson; y
la novata Elizabeth Debicki en el
papel de Jordan Baker. El actor
legendario del cine indio Amitabh
Bachchan interpretará el papel de
Meyer Wolfsheim.
La película la ha dirigido el realizador nominado al Oscar Baz
Luhrmann (director de Moulin
DiCaprio protagoniza una
película que describe
1922 como un tiempo de
decadencia moral, jazz
palpitante y dominio de
los reyes del
contrabando de alcohol
Rouge) y la ha hecho en 3D. Se
basa en un guion escrito junto
con su colaborador asiduo, Craig
Pearce, que retoma la homónima
novela de Fitzgerald. Luhrmann,
además de director, se ha encargado de la producción junto a
Catherine Martin, Catherine
Knapman, Lucy Fisher y el ganador del Oscar por Gladiator
Douglas Wick. Los productores
ejecutivos son, por su parte, Barrie M. Osborne y Bruce Berman.
Catherine Martin es asimismo
diseñadora de producción y vestuario, ganadora de dos Oscar
(por Moulin Rouge). Los directores de montaje han sido Jason
Ballantine, Matt Villa y Jonathan
Redmond, y el director de fotografía, Simon Duggan. Como
dato curioso, para la película se
encargaron nada menos que 260
pajaritas a la firma Brooks Brothers, así como 200 trajes de smoking, lo que da una idea de la reconstrucción de la época y el ambiente social.
Todd Mac Carthy, crítico de
cine del Hollywood Reporter, ha
escrito que El gran Gatsby de
2013 (hay al menos cuatro versiones en el cine anteriores,
según la web especializada Filmaffinity, la más antigua de 1949)
supone “una adaptación del clásico americano muy elaborada,
con un reparto de primera”.
12 EL CAMALEÓN
Viernes 17/05/13 DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO
Nº33