TEMA: 3 BARROCO

TEMA: 4 CLASICISMO
El Clasicismo es el período que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad
Contemporánea. Musicalmente su cronología va desde 1750 hasta 1820.
El siglo XVIII es la época de la Ilustración, que llevará a la Revolución Francesa
rompiendo el poder de las monarquías absolutas.
La música pasa a los círculos burgueses de casas privadas, salones y conciertos
públicos. El compositor irá afirmándose como un artista liberal con una música en la
que predomina la claridad formal y la sencillez melódica.
En el resto de las artes, esta etapa se conoce como "Neoclasicismo", ya que se produce
una nueva vuelta a los ideales de la cultura grecorromana. La música no puede copiar
los modelos de la Antigüedad, pero sí comparte la búsqueda de la perfección formal y el
ideal de belleza.
Audición 1: Pensamiento de la Ilustración
1. MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA
La ópera experimenta durante el Clasicismo un cambio tendente a la naturalidad.
Elimina los excesos barrocos y acerca los argumentos y los personajes al nuevo público.
Audiciones 2, 3, 4 y 5: La historia de la ópera italiana 4, 5, 6 y 7
1.1. Ópera seria
El iniciador de esta reforma será el compositor alemán C.W.
Gluck (1714-1787), que sentará las bases de la nueva ópera con
Orfeo y Eurídice (1762).
C. W. Gluck (1714-1787)
La nueva ópera utiliza música más sencilla y evita los contrastes
entre aria y recitativo, haciendo las arias más simples y los
recitativos más expresivos. El argumento es más sencillo y
verosímil. Suele ser de tres actos y trata temas de carácter
mitológico con finales heroicos y ejemplarizantes.
Audición 6: Io Don Giovanni
1.2. Ópera bufa
Se convierte en el género operístico preferido del Clasicismo.
Utiliza el idioma propio de cada país, sustituye los recitativos por
diálogos hablados y tratan temas de la vida cotidiana con menos
personajes, orquestas más reducidas y estructuras más breves.
El compositor principal es Wolfgang Amadeus Mozart (17561791) cuyas óperas marcan la cumbre de este género. Destacan
Las bodas de Fígaro, escrita en italiano, y La flauta mágica,
escrita en alemán.
Audición 7: Mozart - La Flauta Mágica
W.A. Mozart (1756-1791)
2. MÚSICA INSTRUMENTAL
La emancipación de la música instrumental continúa su desarrollo, que se verá
favorecido por la introducción de nuevos instrumentos como el piano y el clarinete, la
aparición de formaciones de cámara más variadas y la evolución de la orquesta.
Tendrá un papel decisivo el paso de la música a las salas de concierto públicas. Esto
trajo la necesidad de ampliar la sonoridad de los instrumentos y la plantilla orquestal,
elimina el bajo continuo y aumenta el número de instrumentos de cuerda y viento.
Audición 8: Beethoven - Sinfonía nº 5
Disposición de la orquesta clásica
· El director de orquesta
La complejidad de las composiciones orquestales hizo necesaria la presencia de un
director de orquesta. Con frecuencia eran los propios compositores los que asumen
dicha función, teniendo que marcar el pulso, las entradas de las voces y los aspectos
expresivos.
2.1. El esquema sonata
La sonata se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición
que se aplicará al primer movimiento de todas las formas instrumentales.
La estructura de la sonata responde a un esquema tripartito que consta de:
· Exposición; presenta dos temas musicales enlazados mediante un pasaje llamado
"puente". El tema A marca la tonalidad de la obra y tiene un carácter enérgico. El tema
B se expone en una tonalidad vecina.
· Desarrollo: la música se mueve a otras tonalidades desarrollando y combinando el
material de los dos temas principales.
· Reexposición: los dos temas se presentan ahora en la tonalidad principal. Suele
terminar con una coda final.
Audición 9: Mozart – Forma sonata
Audición 10: Beethoven - La tempestad
2.2. Principales formas instrumentales
ESQUEMA DE LAS FORMAS INSTRUMENTALES
Movimiento
Estructura
Tempo
Primero
Sonata
Rápido
Segundo
Variada
Lento
Tercero
Minueto/Scherzo
Tranquilo o rápido
Cuarto
Rondó/Sonata
Muy rápido
Tema y Variaciones
Las formas instrumentales del Clasicismo se distinguen según las combinaciones
instrumentales que participen:
· Sonata: forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
Audición 11: Mozart - Rondo alla Turca
· Trío, cuarteto, quinteto, etc.: forma instrumental compleja para agrupaciones de
cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.
Audición 12: Beethoven – Septimino
· Sinfonía: forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa.
Audición 13: Beethoven - Concierto para piano nº 5
Audición 14: Beethoven - Sinfonía nº 9
Audición 15: Haydn – Sinfonía nº 94
· Concierto: forma instrumental compleja para orquesta y solista,
normalmente piano, violín o algún instrumento de viento.
Audición 16: Mozart – Concierto para piano nº 21
Los compositores más importantes son Franz Joseph Haydn
(1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwig
van Beethoven (1770-1827).
Beethoven (1770-1827)
2.3. Los instrumentos
Como en los períodos anteriores, la orquesta clásica realizó cambios para poder
expresarse con novedad. Aunque los cambios no fueron tan grandes como en el
Barroco, algunos son de interés. El primero es que, con la caída del bajo continuo,
deja de usarse el clave. El instrumento que hará sus veces, es decir, la unión o empaste
entre los instrumentos, es la trompa.
Hay otro instrumento de tecla que surge con
fuerza y que será de vital importancia, nos
referimos al piano. El tercer instrumento
característico será el clarinete.
El agrandamiento de la orquesta se debe a
las necesidades que reclama la nueva forma
que es la sinfonía. Esto sucede en la familia de
la cuerda, que aún estando compuesta por los
mismos instrumentos, incrementa su número
de esta forma: 20 violines, 8 violas, 6
violonchelos y 4 contrabajos.
Piano utilizado por Mozart en 1787
Si se compara su número con el de la orquesta
barroca, vemos que la orquesta del Clasicismo es bastante mayor.
La mayor parte de la música de cámara se realiza para piano o alguno de los conjuntos,
dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc., y es en torno a ella como toma vida el nuevo concepto
de sonata, fundamental para entender toda la música clásica, que también tiene especial
relieve en el piano.
Audición 16: Mozart – Concierto para clarinete K.622
Audición 17: Haydn – Concierto para trompa nº 1
3. LA DANZA EN EL CLASICISMO
3.1. El verdadero ballet: el ballet d'action
A mediados del siglo XVIII el ballet sufre una
gran transformación de la mano del coreógrafo y
bailarín francés Jean Georges Noverre.
Noverre crea el nuevo ballet d’action,
demostrando que la danza, el mimo y la música
pueden narrar una historia sin la poesía o la
canción.
Esta nueva concepción del ballet trae otros cambios significativos:
· La importancia del argumento permite la inclusión natural de la danza.
· La composición de la música escrita para la danza, en lugar de crear pasos sobre
música compuesta de antemano.
· La utilización del cuerpo de baile como telón de fondo sobre el que actúan los
principales bailarines.
· Se da más importancia a los gestos y las expresiones del rostro y busca movimientos
naturales y delicados.
· Abandono de las máscaras, pelucas y vestimentas poco prácticas, adaptando las ropas
a la escena y época representadas.
3.2. La danza de sociedad: el minueto
A finales del siglo XVIII, la única danza importante que se mantuvo de moda fue el
minueto. Es una danza de pasos de origen francés con ritmo ternario y movimiento
tranquilo. Es una forma ternaria da capo.
Minueto I
tonalidad
principal
Minueto II o
Trío
modulación
Minueto II
tonalidad
principal
Aunque continua escribiéndose como danza de salón, se introduce como movimiento en
la sinfonía, la sonata y la música de cámara.
Audición 18: Mozart - Minueto y trío en sol, K1
4. EL CLASICISMO EN ESPAÑA
4.1. Música escénica
· La ópera
La influencia de la ópera italiana hace que las compañías españolas se dediquen a la
representación de óperas italianas y compositores españoles como Vicente Martín y
Soler triunfen en toda Europa con obras escritas al estilo italiano
Audición 19: Martín y Soler - Il burbero di buon cuore
· La zarzuela
Es el género con el que algunos compositores intentan combatir la influencia italiana,
incorporando temas de raíz popular
4.2. Música instrumental
Tiene como principal centro la Capilla Real a la que llegan músicos
italianos como Luigi Boccherini (1743-1805), que destaca por su obra de
cámara.
Entre los compositores españoles sobresale Juan Crisóstomo Arriaga
(1806-1826).
Audición 20: Boccherini - Minueto
Audición 21: Arriaga - Cuarteto de cuerda nº 1
Boccherini
· Música para guitarra
Durante el Clasicismo la guitarra alcanza una gran popularidad, destacando la figura de
Fernando Sor.
Audición 22: Fernando Sor - O cara armonia