todavía el amor /maracaná / el padre de gardel / el desconocido

Cinemateca Uruguaya
MAYO / JUNIO 2014
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
476
PANTALLA
PARA EL CINE
URUGUAYO
Todavía el amor /Maracaná / El padre de Gardel /
El desconocido del lago / Fango / La gran noticia
Viramundo / Los adioses: Gabriel García Márquez,
Alcón, Rooney / Cine (y literatura) infernales
476 ·MAYO.JUNIO 2014
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
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CINEMATECA 18
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091.
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EQUIPO
Director honorífico Manuel Martínez Carril
Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel
Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina
Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala,
Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal:
Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia
Patritti. Depto. de Coordinación: María José
Santacreu (Coordinadora General), Alejandra
Trelles(Coordinación y programación), Guillermo
Zapiola (Programación) Magela Richero
(Medios), Silvana Silveira (Departamento
Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez,
Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro
de documentación: Eduardo Correa, Jefe
de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo
Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge
Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga.
Atención al público Victoria González, Mónica
Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda,
Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura,
Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy
Rodríguez. Diseño gráfico Alejandro Flain.
Impresión El País D.L. 343713
En febrero, escribíamos aquí que
el mercado de
la exhibición en
Uruguay estaba
cambiando sigilosamente y que
pasaje de las salas al formato digital iba a implicar menos pantallas para el cine independiente y –más alarmantemente– menos pantallas para el
cine uruguayo. Salvo una extensa nota de prensa de Manuel Martínez Carril para el semanario Brecha, la “noticia” no causó reacción alguna. A ningún otro medio de prensa le pareció
pertinente enterar a sus lectores de
que, muy seguramente, no verían mucho cine europeo, latinoamericano o
uruguayo este año. Nadie pareció preocuparse por el demantelamiento de
la Film Commission. Ni alarmarse por
el anuncio de que, posiblemente, el cine uruguayo debiera pagar para exhibirse. De modo que el mercado de la
exhibición siguió su rumbo inexorable,
tan sigilosamente como hasta ese momento.
Tres meses después, la película uruguaya El padre de Gardel buscaba
sala de estreno. El documental de Ricardo Casas, había accedido a fondos
para la producción y tuvo apoyos para la difusión, lo que le permitió publicitar la película en los medios de comunicación, imprimir banners y carteles, organizar una exposición fotográfica que acompañó la película. El film
tuvo su preestreno en la Sala Zitarrosa,
además de presentarse, previamente,
en Gramado, Tenerife, Trieste, Mar del
Plata, Punta del Este, Porto Alegre, en
la Filmoteca Española y en la de Catalunya. Sin embargo, faltaba algo: la sala de estreno. En consecuencia, se estrenó en un único, magnífico, horario:
las 17.45 horas. (eso sí, sábados y domingos se agregó otro a las 16 hs.)
Revuelo. El director se enoja. Los críticos se enojan. ¡Hay que hacer algo! Cinemateca ofrece programar la película en Pocitos, en los horarios nocturnos que faltan. Pero, la opinión general es que lo que le faltaba a la película
era prensa. No: lo que le falta es salas.
Tan sólo una semana antes se había
celebrado el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, con foco en el cine,
charlas organizadas por la Dirección
Nacional de la Propiedad Intelectual,
el MEC y la Comisión de Bicentenario,
con el apoyo del ICAU y la Red de Propiedad Intelectual. Panel 1: “Evolución
tecnológica desde la perspectiva de la
producción, distribución y exhibición
de cine en Uruguay”. Exponen: Rodolfo Musitelli, Martín Daian y Fernando
Epstein. Con la conformación del panel, el tema de la exhibición y la distribución en Uruguay se vadea con éxito,
ya que se opta por ignorar los circuitos
de exhibición alternativos que ya existen, sus problemas y posibles soluciones. Buen Cine, principal distribuidor
de cine uruguayo, no está entre los panelistas. Cinemateca, el principal exhibidor independiente, tampoco.
El lugar del hijo, de Manolo Nieto.
Prestigiosos festivales internacionales
como Toronto o Rotterdam, la programan. Recibe premios internacionales,
en San Pablo y Cuba. Se exhibe en el
Festival de Punta del Este y recibe una
amplia cobertura de prensa, con grandes elogios y grandes diatribas. La película tiene todo para inaugurar una pequeña discusión a nivel nacional, no
solamente por los temas que aborda,
sino por la polarización de la crítica. Es,
sin lugar a dudas, la película uruguaya
más importante de los últimos años.
Estreno en el circuito comercial. Total: mil espectadores. La película baja
de cartel. El lugar del hijo se reestrena en Cinemateca: en seis funciones el
film supera los 500 espectadores.
Reconstrucción de la primera película uruguaya, Almas de la costa. En la
charla de presentación de los resultados de la digitalización, Nelson Carro
afirmaba: :“A mi me parecía importante presentar esto, sobre todo para llamar la atención sobre la importancia
de la preservación del patrimonio cinematográfico y ya me he dado cuenta que cuando uno viene de fuera, le
hacen más caso que cuando lo dicen
desde aquí dentro. Yo comentaba que
el año pasado cuando vine fui a ver la
exposición de Barradas. La había visto
la vez anterior que se había expuesto,
en el ’71 o algo así y esto está guardado desde los años ’30 y a nadie se le
ocurre tirarlo porque es viejo o dejarlo en un cajón para que se pudra. Está
bien preservado, porque la volví a ver.
Sin embargo, fondos para preservar el
cine resultan bastante más difíciles de
conseguir. Supongo que se considera que el cine uruguayo es poco trascendente y que hay cosas más importantes.” El apoyo del Estado Uruguayo a la preservación de 18 mil películas, que comprenden el patrimonio audiovisual nacional y mundial y a la tarea de exhibición, difusión y formación
de espectadores que realiza Cinemateca Uruguaya, fue, para el año 2013 de
45.800 pesos mensuales, es decir, dos
pesos con cincuenta centésimos por
película.
Ahora ya lo saben: lo que dice Cinemateca no sucede y hasta lo que sucede
en Cinemateca, no sucede. La política
parece ser: hagamos como si Cinemateca no existiera porque si lo hacemos
consecuentemente, Cinemateca dejará de existir y, por lo tanto, de molestar. Como no quedó espacio para hablar de la programación, señalemos
que en Sala Dos se exhibe Nacht und
Nebel de Resnais. En el ciclo del infierno, claro.
●●Mayo 15 a 21, jueves a
miércoles. A las 18.10 y 20.45
●●Mayo 22 a 28, jueves a
miércoles. A las 21.25
MARACANA
Dir: Sebastián Bednarik, Andrés
Varela. Uruguay 2014 – 75 min.
(Digital). Guión: Sebastián Bednarik, Andrés Varela, Guzmán
García (sobre investigación de
Atilio Garrido). Fotografía: Pedro
Luque. Edición: Guzmán García. Jugadores uruguayos: Obdulio Varela, Matías González,
Eusebio Ramón Tejera, Schubert
Gambetta, Víctor Rodríguez Andrade, Julio Pérez, Roque Gastón
Máspoli, Oscar Omar Míguez,
Juan Alberto Schiaffino, Ruben
Morán, Alcides Edgardo Ghiggia, Juan Carlos González, Ernesto Vidal.
Buen documental, atrayente sin
ser plenamente hagiográfico, para evocar una hazaña deportiva que pertenece a la leyenda: el
triunfo uruguayo en el campeonato mundial de fútbol jugado en
Brasil en 1950. El codirector Bednarik había hecho antes Mundia-
lito, que era también un documental deportivo pero en el que
importaba también la política (la
dictadura, el plebiscito del 80, la
intención de manipular un resultado futbolístico en favor del establishment de turno).
Hay menos política en Maracaná, quizás porque, como lo señala uno de los declarantes en el
film (el historiador Gerardo Caetano), su acción se ubica en el tiempo de las vacas gordas, el del Uruguay de comienzos del neobatllismo, que salía de una beneficiosa
Segunda Guerra Mundial, en el
que la economía funcionaba y las
reservas del Banco de la República nunca fueron más grandes. Pero cabe también la mirada sobre
el Uruguay clasista, en el que los
jugadores eran extremadamente
pobres y, en algunos casos, analfabetos y en el que la dirigencia no
se dignaba ni a saludarlos. Para la
discusión fuera del cine queda el
tema de si el triunfo de Maracaná fue beneficioso para Uruguay,
o si contribuyó a crear una leyenda que fue desmentida por la realidad. Lo que hay en la pantalla es
otra cosa, y funciona: una crónica
armada en base a mucho material
de archivo, y testimonios hablados de jugadores. El material está organizado con habilidad, bien
editado, y abarca imágenes de
los partidos pero también antecedentes (la huelga de jugadores
de 1948), preparativos, la desconfianza pública acerca de un posible triunfo, los entretelones de la
selección, las reacciones y los recuerdos de los perdedores. El conjunto es un buen (por momentos
muy buen) ejemplo de cine periodístico, que cuenta su historia con
orden, prolijidad y convicción. Para veteranos memoriosos y para
jóvenes que quieran saber qué pasó entonces, el resultado es útil y
atrayente.
Un apunte “de casa” es que la
gran mayoría de las imágenes de
archivo son de Cinemateca Uruguaya, lo cual debería servir como
ejemplo de la función que cumplen los archivos fílmicos. Algo,
que en Uruguay, se ignora, o pretende ignorarse cuando de apoyar a la conservación se trata.
●●Mayo 15 a 21, jueves a
miércoles. A las 17 y 19.35
TODAVÍA EL AMOR
Dir: Guzmán García. Uruguay
2013 – 61 min. (Digital). Guión:
Guzmán García. Fotografía:
Marcelo Rabuñal. Música: Santiago Bednarik. Producción: Andrés Varela, Sebastián Bednarik
/ Coral Films.
Declaradamente, el director
Guzmán García (que trabajó
junto a Sebastián Bednarik como montajista de los documentales Cachila y Mundialito, y
también ha colaborado en Maracaná) se propuso en este film
ir en busca de historias de amor,
y en el camino se encontró con
algunas muy interesantes sobre
personas de la tercera edad. Alguien ha señalado ya que ello
era inevitable en el Uruguay, este “país de viejos”.
También encontró un hilo conductor: la música de tango, la
danza y todo lo que rodea a esta práctica. La música funciona como eje temático de todas
las historias y obra de dispara-
dor de la memoria: cómo se conocieron esos dos viejos que alguna vez fueron jóvenes, qué
pasó en todo ese tiempo, qué
descubrieron (para bien o para
mal) del amor y cómo lo llevan
actualmente (incluso aquellos
que lo perdieron). Así, la película muestra parejas de veteranos
que bailan, se ríen, discuten, se
contradicen, son alegres, generosos y egoístas. No hay un retrato idealizado sino una visión
de la tercera edad como una
etapa de sabiduría, de madurez,
de comprensión pero también
de incertidumbre y de complejidad. El tema es el amor y también su inevitable acompañante el desamor de personajes que
aseguran nunca haberse enamorado. El tono es a menudo íntimo, sin escamotear dolores y
miserias.
Rodado con una cámara fotográfica que limita técnicamente
pero ofrece gran calidad y cercanía con la historia, se divide entre un pasado reconstruido por
sus propios protagonistas (anécdotas, objetos, música) y un pre-
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cinemateca uruguaya
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sente que permite trazar el largo recorrido de vidas que terminan estando íntimamente ligadas. Un elemento a destacar
particularmente en el film es la
variedad de tono de las historias
que el documental va recorriendo, cada una teñida por la memoria (selectiva, particular) de
los personajes. En la edición final, la película no dejó cierta clase de relato ni retiró otros sino
que eligió una amplia gama de
registros para mostrar a las personas en todas sus caras posibles, con sus luces y sombras.
●●Mayo 22 a 28, jueves a
miércoles. A las 17.35 y 19.30
●●Mayo 29 a junio 4, jueves
a miércoles. A las 21.15
FANGO
Dir: José Celestino Campusano.
Argentina 2012 -105 min. (Digital). Guión: José Celestino Campusano. Fotografía: Leonardo
Padín. Música: Claudio Miño.
Producción: Cinebruto. Elenco:
Óscar Gémpova, Nadia Batista,
Claudio Miño, Olga Obregón, Eliseo Sánchez.
El Brujo y el Indio son dos músicos de heavy metal que quieren formar una banda de tango trash. Mientras buscan músicos, a su alrededor se va gestando una historia de desamor
y muerte cortada por cuchilleros suburbiales y cocida al fuego
de armas de fabricación casera.
Pocos inicios son tan poderosos
y precisos como el de esta película. El plano y la edición giran
alrededor de la mirada. Primero, la del Indio, músico que pasa
sentado en un carro tirado por
caballos desde donde mira fue-
ra de campo al Brujo, que está
tocando la guitarra solo, parado
contra una baranda y, segundos
después de que aquel lo salude
da vuelta la cabeza, también mira fuera de campo. La continuidad de miradas salta a un contraplano de Nadia, muchacha piba robusta enfundada en equipo deportivo con capucha. El dibujo mayor del tapiz está en ese
firme entramado inicial: el triángulo como figura elemental de
las relaciones, la jerarquía dramática ascendente de los personajes según el orden de aparición, la melancolía intrínseca del
héroe, el duelo final como lugar
común o punto de encuentro de
equivalencias, la música como
factor de unión y aliciente en
determinadas condiciones socioeconómicas, la mujer masculinizada que materializa el trauma del abuso.
A uno de los personajes lo llaman El Híbrido, un dato para entender cómo corresponde entender esta y otras películas del
director Campusano. La hibridación caracteriza su desarro-
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llo causal naturalista y su veracidad antropológica, mezcladas con recursos de los subgéneros sensacionalistas de los setenta, el manejo del diálogo y
el mestizaje racial y sexual que
lo constituye. Si en los dos largos de ficción previos del director Campusano (Vikingos, Fantasmas) siempre hubo protagonistas excluyentes, aquí hay
un cuadro coral y un caleidoscopio de puntos de vista que la edición de Leonardo Padín tensa y
equilibra. El elenco de no profesionales, que básicamente se interpretan a sí mismos, acentúan
la autenticidad de la propuesta. Premio a mejor director (Sección Argentina) en Mar del Plata 2012, premio especial del jurado en Valdivia 2013, mejor
película en el festival Márgenes
2013.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
●●Mayo 29 a junio 4, de jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30
●●Junio 5 a 11, de jueves a
miércoles. A las 21.15
EL DESCONOCIDO
DEL LAGO
( L’inconnu du Lac)
Dir: Alain Guiraudie. Francia
2013 – 97 min. ST. Guión: Alain
Guiraudie. Fotografía: Claire
Mathon. Producción: Les Films
du Worso. Elenco: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou,
Patrick d’Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Gilbert Traina, Emmanuel Daumas, Sébastien Badachaoui, Gilles Guérin.
El protagonista, un joven gay,
descubre una playa nudista en
un paradisíaco rincón de Francia. Allí pasará sus vacaciones,
y conocerá a un hombre mayor
heterosexual (el único que no
va al lago a ligar) con quien entabla una amistad y relación de
confianza cuasi fraternal. Con él
ocupará su exceso de tiempo libre y vacío, al tiempo que co-
mienza su obsesión por un tercero por quien desde un primer
momento siente atracción incontrolable. Y por cierto, no es
el único que se siente atraído
por él.
En su primera mitad, el tema de
esta película de Alain Guiraudie
es el deseo: el film explora pausadamente el magnetismo de
los cuerpos y los matices de la
emoción, en planos equilibrados y armoniosos. Luego hay
un quiebre: un asesinato, un testigo atrapado entre sus impulsos eróticos y su sentido ético, el
desarrollo de una investigación
policial.
Alguien ha señalado acertadamente que aunque el film es
sexualmente intenso (hay desnudos e imágenes muy explícitas en la pantalla), el sexo no
es su tema excluyente, y hasta no falta quien ha creído encontrar en él resonancias de la
obra de un par de maestros del
cine francés, desde el vitalismo
de Jean Renoir a la austeridad
de Bresson. Desde su particular
e inteligente estructura, el film
desliza una reflexión sobre las
relaciones humanas y su vinculación con la muerte, en la que
por momentos el deseo se sobrepone a los alertas de peligro.
En una atenta crítica en el periódico británico The Guardian, Peter Bradshaw ha sostenido que
“la pura franqueza de Guiraudie sobre el sexo es refrescante
cuando tantas películas supuestamente para adultos se conforman con insinuar de una manera cohibida y con timidez”. Por
su parte Keith Uhlich, de Time
Out, cree ver que en el film “hay
emociones verdaderas y muy
potentes subyacentes en cada
acción, ya sea un acto de sexo
explícito, un prolongado abrazo
o el horrible descubrimiento de
que la muerte no hace necesariamente que finalice el amor”.
Premio en Cannes a mejor director en la sección Un Certain Regard y, entre muchos otros premios, mejor película en el reciente Festival Cinematográfico
Internacional del Uruguay organizado por Cinemateca.
●●Junio 5 a 11, jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30
●●unio 12 a 18, de jueves a
miércoles. A las 21.05
VIRAMUNDO
(Viramundo)
Dir: Pierre-Yves Borgeaud. Suiza/Francia 2012 – 95 min. ST.
(Digital). Guión: Pierre-Yves Borgeaud, Emmanuel Gétaz. Fotografía: Camille Cottagnoud. Sonido: Carlo Thoss. Coproductores: Clément Duboin, Frédéric
Corvez. Elenco: Gilberto Gil, Vusi
Mahlasela, Peter Garrett.
Varias etapas se suceden en la
biografía de Gilberto Gil (1942,
Salvador de Bahia), uno de los
músicos brasileros vivos más
importantes de la tradición popular. Está la del insolente revolucionario de la tropicalia, en
los años sesenta; la del activista antidictadura militar que pagó su rebeldía con cárcel y exilio, a principios de los setenta;
la del músico de pop experimental, en los ochenta; la del ministro de Cultura del gobierno de
Lula da Silva, entre 2003 y 2008;
la del explorador místico en religiones, dietas y ejercicios. Este documental sigue al Gilberto
Gil medioambientalista e indigenista, que recorre comunidades
de su país y el mundo (Australia, Sudáfrica, el Amazonas) para aprender sus costumbres y su
música, y discutir con ellos sobre
política, tradiciones y colonialismo. Algunos de los músicos entrevistados durante el trayecto incluyen al cantautor sudafricano Vusi Mahlasela y al rockero (hoy político) australiano Peter Garrett (de la banda Midnight Oil).
La película no ofrece únicamente el acercamiento a sonidos
y ritmos, sino que también lo
combina, a través de la conversación con sus autores, con temas sociales y políticos más amplios, que permiten reflexionar
sobre conflictos culturales de total actualidad. “No es un documental sobre música, sino que
mucho más que eso”, han señalado los responsables del film.
“Se trata de una road-movie ex-
traordinaria en torno a Gilberto
Gil; una película política en todo momento en la que los protagonistas son guitarras, ministros australianos y mestizos brasileros”.
El diario inglés The Guardian
destaca cómo el documental
mantiene una lectura entre líneas en torno a las dicotomías
de dos mundos, épocas y órdenes morales. “Sus entrevistados
muchas veces reconocen haber absorbido en su música algo
de Occidente, y sienten conflictos con eso. Después de todo,
es el modo colonialista que rehúsa reconocer la diferencia de
sus sujetos, y comportarse como si fuesen sólo versiones inferiores de ellos mismo con los
cuales se hace inevitable el maltrato”. Lo que Gil ha buscado (y
conseguido) no es más que una
extensión de su inquietud por la
integración de la música a temas
superiores de convivencia, basados en la espiritualidad indigenista. El realizador es suizo, pero
la identidad del film es cien por
ciento bahiana.
●●Junio 12 a 18, jueves a
miércoles. A las 17.55 y 19.30
LA GRAN NOTICIA
[(Les grandes ondes (A l›Ouest)]
Dir: Lionel Baier. Suiza/Francia/Portugal 2013 – 85 min. ST.
(Digital). Guión: Lionel Baier,
Julien Bouissous. Fotografía:
Patrick Lindenmaier. Montaje: Pauline Guillard. Productores: Pauline Gygax, Max Karli,
Philippe Martin, Maria Joao Mayer, F. D›Artemare, Jean-Stéphane Bron, Ursula Meier, Frédéric
Mermoud. Elenco:Valerie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick
Lapp, Francisco Belard, JeanStéphane Bron, Ursula Meier,
Serge Bozon.
Es abril de 1974 y Julie DujoncRenens, joven periodista feminista, y Joseph-Marie Cauvin,
reportero líder de Radio Suiza,
han sido enviados a Portugal para investigar las repercusiones
de la ayuda de Suiza a los países más pobres de Europa. Los
proyectos financiados por Suiza
demuestran ser calamitosos y la
Revolución de los Claveles, que
pronto estalla frente a ellos, los
sorprende y obliga a hacer caso omiso primero a la dirección,
gerencia y gestión de la radio, y
luego a sus propios códigos de
conducta. Es el fin de una de las
dictaduras más largas y duras de
Europa y esta pareja de periodistas es testigo privilegiado de los
acontecimientos.
Utilizando la estética de las comedias populares de los setenta, nuestro reciente visitante
Lionel Baier (su película clausuró hace un par de meses el festival de la Cinemateca) construye, con esa libertad que se permite incluso un número musical en medio del levantamiento, un film que se aleja del gesto
nostálgico para abordar con humor los homenajes: al compromiso político, a la fuerza de un
pueblo, a la revolución sexual,
a Marcel Pagnol (el joven portugués que acompaña a los protagonista habla el florido francés que aprendió en los libros de
ese escritor), a la amistad, a la libertad. Una observación desde
el futuro a los acontecimientos
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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que conmovieron a toda una generación y cuyos ecos resuenan,
vívidos, en el presente.
El director y libretista Baier nació
en 1975 en Lausana, en el seno
de una familia suiza de origen
polaco. Fue programador del cine Rex en Aubonne. Estudió literatura, cine, francés moderno e italiano en la Universidad
de Lausana. Entre 1996 y 2000,
trabajó como primer asistente
de Jacqueline Veuve (con quien
además co-escribió el film Jour de marché), Richard Dindo,
Yves Yersin, Yvan Butler y JeanStéphane Bron. Desde 2002 es
el responsable de la Sección Cinematográfica de la Escuela
Cantonal de Arte de Lausana
(ECAL). En 2009, fundó junto
con los cineastas Urusula Meier,
Jean-Stéphane Bron y Frédéric
Mermoud la productora Bande
à part. Además, es el vicepresidente del Consejo directivo de
la Cinemateca Suiza. La 32ª edición del Festival de Cinemateca
le dedicó una retrospectiva.
Ahora sí, El lobo de Wall
Street que obtuviera 5 nominaciones a los últimos premios
oscar, acompañada por la inteligente comedia romántica de ciencia ficción, Ella que entre otros premios obtiene el del mejor guión en la misma entrega
de los Oscar. Dos films que abren un debate que trasciende lo cinematográfico.
●●Mayo 15 y 16, jueves y viernes.
A las 17.30 y 20.40
EL LOBO DE WALL STREET
(The Wolf of Wall Street)
Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos 2013
– 180 min. ST. (35 mm.). Con: Leonardo Di
Caprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew
McConaughey.
Loca excedida, caricaturesca, brillante comedia dramática sobre el fraude y la corrupción en las altas esferas. Un Satyricon
neoyorkino en el que Scorsese recuerda,
con vigoroso poder narrativo, a su equivalente felliniano. Sexo, droga y codicia, en la
película que debió ganar el Oscar. La Academia no se atrevió: es más fácil premiar
buenas películas sobre la esclavitud en el siglo XIX.
●●Mayo 17 y 18, sábado y domingo.
A las 17, 19.15 y 21.30
ELLA
(Her)
Dir: Spike Jonze. Estados Unidos 2013 – 126
min. ST. (35 mm.).Con: Joaquin Phoenix,
Amy Adams, Rooney Mara.
El retrato de un solitario, y su extraña relación con un programa de computadora
que tiene la voz insinuante y rica en matices
de Scarlett Johansson. Brillante libreto (ganó el Oscar) y un film inteligente y sensible.
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SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
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S
EL ADIÓS A
Mickey
Rooney
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SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
i Manoel de Oliveira consigue llevar adelante su nuevo proyecto,
para el cual acaba de conseguir
financiación, y filma otra película el año que viene, habrá empatado el
número de años de la carrera de Mickey Rooney, quien falleció en Los Angeles el pasado 6 de abril. Naturalmente,
Oliveira (105 años) es mayor que Rooney (93), pero sus carreras han tenido
una duración parecida. De hecho, la de
Rooney comenzó antes.
Nació en Nueva York con el nombre de
Ninian Joseph Yule Jr. el 23 de septiembre de 1920.
Hijo de actores de «vaudeville», Rooney debutó en un espectáculo de sus
padres cuando tenía 17 meses, y llegó
al cine a los seis años, con un papel secundario en el corto Not to Be Trusted (1926). Un año después hizo su
primer protagónico en otro corto, Orchids and Ermine (1927), primero de
los varios en los que encarnó al personaje Mickey McGuire.
Continuó encarnando al personaje de
McGuire en más de sesenta cortos (la
serie terminó en 1934), al tiempo que
comenzaba a ponerle la voz al conejo
Oswald en una docena de breves films
protagonizados por ese personaje de
animación.
A lo largo de la década del treinta se
lo pudo ver en producciones de mayor
envergadura. En las primeras secuencias del policial Por sendas distintas
(Manhattan Melodrama, 1934) interpretó a un niño que al crecer se convertía en gangster... y en Clark Gable. En
el mundo real no creció tanto como su
«alter ego» adulto de esa película: nunca pasó del metro con cincuenta y siete
centímetros.
En los años siguientes pudo encarnar a
personajes tan distintos como el Puck
de Sueño de una noche de verano
(1935), dirigida por William Dieterle y
Max Reinhardt, y el delincuente juvenil
de Con los brazos abiertos (1938) de
Norman Taurog, redimido por el sacerdote encarnado por Spencer Tracy. Sin
embargo, la perdurable fama de Rooney en esa época derivaría sobre to-
do de la serie de comedias juveniles en
las que interpretó al personaje de Andy Hardy. En la saga de Hardy alguna
vez, y por fuera de ella en varias otras,
la empresa Metro lo emparejó a menudo con Judy Garland, con quien protagonizó una popular serie de musicales.
Por fuera de los Hardy o de los musicales con Garland, Rooney hizo otras
cosas, desde El joven Edison (1940)
hasta la historia de carreras de caballos Fuego de juventud (National Velvet, 1945), donde asomó también una
juvenil Elizabeth Taylor. A medida que
el tiempo fue pasando se hizo evidente que nunca haría una carrera adulta
como galán (un galán no puede medir
un metro cincuenta y siete), pero continuó trabajando sin parar, con más frecuencia en comedias, ocasionalmente
en papeles dramáticos (Los puentes
de Toko-Ri, 1954, con William Holden,
Grace Kelly y Fredric March), a veces incluso como villano (el pistolero Baby Face Nelson en el film Caminos de sangre, 1957, de Donald Siegel).
Siguió filmado hasta casi el final, aunque las películas fueron espaciándose y
los papeles se volvieron más pequeños.
Fue nominado cinco veces al Oscar, y
ganó uno especial en 1939, compartido con Deanna Durbin, por «su significativa contribución a la expresión
del espíritu juvenil». En 1982 la Academia de Hollywood le otorgó uno de
los usuales premios a la trayectoria. Tuvo más estatuillas gracias a sus trabajos
televisivos: en 1964 ganó un Globo de
Oro por el telefilm Mickey, y en 1982
otro Globo y un Emmy por la miniserie
Bill.
Entre película y película tuvo tiempo de
casarse ocho veces, comenzando, increíblemente, con la mujer más hermosa del mundo (Ava Gardner) y siguiendo con B.J. Baker, Martha Vickers, Elaine Devry, Carolyn Mitchell, Margaret
Lane, Carolyn Hocker y Janice Darlene Chamberlin. Al irse deja sin estrenar
una nueva versión de El Dr. Jekyll y
Mr. Hyde, en la que también interpretó un papel secundario. Este breve ciclo
es apenas una pequeña muestra espi-
gada entre los 340 títulos que constituyen su filmografía.
●●Mayo 19, lunes.
A las 17.10, 19.15 y 21.20
CAPITANES
INTRÉPIDOS
(Captains Courageous)
Dir: Victor Fleming. Estados Unidos 1940 – 117 min. ST. (Digital). Con:
Freddie Bartholomew, Spencer Tracy,
Mickey Rooney.
La “novela de aprendizaje” de Rudyard
Kipling, sobre un “niño bien” (Bartholomew) que aprende responsabilidades
cuando va a parar a un barco de pesca. Sólido entretenimiento Metro de
los años treinta. Rooney integra la tripulación.
●●Mayo 20, martes.
A las 17.10, 19.15 y 21.20
MUÑEQUITA DE LUJO
(Breakfast at Tiffany›s)
Dir: Blake Edwards. Estados Unidos
1961 – 115 min.ST. (Digital). Con: Audrey Hepburn, George Peppard, Mickey Rooney.
La novela de Capote sobre una prostituta elegante, suavizada y romantizada
por Edwards aunque válida en sus propios términos. Rooney se excede en un
estereotípico personaje secundario de
japonés.
●●Mayo 22, jueves.
A las 17.30, 19.15 y 21
REQUIEM PARA UN
LUCHADOR
(Requiem for a Heavyweight)
Dir: Ralph Nelson. Estados Unidos 1962
– 95 min. ST. (Digital). Con: Anthony
Quinn, Jackie Gleason, Mickey Rooney.
La decadencia de un boxeador de peso
pesado (Quinn), con agudo libreto de
Rod Serling que examina críticamente
el universo del deporte profesional. Ro-
el mundo esta loco loco
muñequita de lujo
requiem para un luchador
el corcel negro
oney y Gleason rodean convincentemente
el drama central del protagonista.
●●Mayo 23, viernes.
A las 17.30 y 20.35
EL MUNDO ESTA
LOCO, LOCO, LOCO,
LOCO
(It›s a Mad, Mad, Mad World)
Dir: Stanley Kramer. Estados Unidos 1963
– 174 min. ST.(Digital). Con: Spencer Tracy,
Milton Berle, Sid Caesar, Mickey Rooney.
Varios codiciosos persiguen un Tesoro enterrado, en una frenética carrera que resume todos los trucos de la comedia muda
de golpe y porrazo, solo que con sonido,
color y pantalla ancha. Rooney es uno de
los varios que corren tras el dinero.
●●Mayo 24, sábado.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs
INVASION SECRETA
(The Secret Invasion)
Dir: Roger Corman. Estados Unidos 1964
– 95 min. ST. (Digital). Con: Stewart Granger, Ralf vallone, Mickey Rooney.
Segunda Guerra mundial. Un operativo
comando se infiltra tras las líneas alemanas para apoderarse de un general italiano. El film pertenece al período en que el
“rey de la clase B” Roger Corman aspiró
a hacer cine con mayor despliegue y elencos más prestigiosos, Rooney incluído.
●●Mayo 25, domingo. A las 17.10, 19.15 y 21.20
EL CORCEL
NEGRO
(The Black Stallion)
Dir: Carroll Ballard. Estados Unidos 1979
– 118 min. Con: Kelly Reno, Mickey Rooney, Teri Garr.
Rooney ya había actuado en un clásico del
cine de carreras de caballos (Fuego de juventud). En su veteranía volvió al género
con esta película sobre un niño y su caballo que le valió una de sus varias nominaciones al Oscar como actor secundario.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
9
EL ADIÓS A
ALFREDO ALCÓN
L
os cables que informaron de la
muerte de Alfredo Alcón (en Buenos Aires, el pasado viernes 11 de
abril) se han encargado de recordar sus interpretaciones de obras de
William Shakespeare, Federico García Lorca, Tennessee Williams y muchos otros, que lo colocaron en la primera línea del arte interpretativo de su
país. Había nacido en Buenos Aires en
1930, y actuó casi hasta el final de sus
días. En marzo del año pasado llevó a
las tablas su último trabajo, Final de
partida de Samuel Beckett, que él mismo dirigió y protagonizó junto a Joaquín Furriel en el teatro General San
Martín de Buenos Aires.
Si continuó haciendo teatro hasta el final, su relación con el cine y la televisión se había ido espaciando cada vez
más. Su último aporte para la gran
pantalla fue un papel secundario en
la coproducción hispanoargentina En
la ciudad sin límites (2002) de Antonio Hernández, con lustroso elenco
que incluía a Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán Gómez y Geraldine Chaplin. Y había dejado de hacer televisión
(medio al que aportó numerosas series
y unitarios) en el 2000, aunque volvió
a ella en 2011 con Herederos de una
venganza.
Siguió siendo tan bueno en teatro que
se corre el riesgo de subestimar su
aporte al cine, que ha quedado si se
quiere un poco más atrás. Alcón fue
uno de esos escasos ejemplos de intérprete que entendía los dos medios, y
sabía que son distintos. Nunca se lo vio
sobreactuar ante cámaras, ese pecado
capital de los actores de teatro cuando
saltan al cine, sobre todo si son argentinos.
Tenía 25 años cuando en 1955 coprotagonizó El amor nunca muere con la
legendaria Mirtha Legrand, el primero
de sus más de 40 largometrajes. Pero
su nombre aparece vinculado especialmente al movimiento de renovación
del cine argentino posterior a la caída del primer peronismo: una lista incompleta de su trabajo debería incluir
por lo menos las películas que hizo para Fernando Ayala (Una viuda difícil,
1957; El candidato, 1959; Con gusto
a rabia, 1965) y especialmente para
Leopoldo Torre Nilsson, a quien acompañó en sus dramas (Un guapo del
900, 1960; Piel de verano, 1961) pero también en sus epopeyas nacionalis-
10 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
tas (Martín Fierro, 1968; El santo de
la espada, 1970; La tierra en armas,
1971), sus adaptaciones literarias (Los
siete locos, 1973, sobre Roberto Arlt;
Boquitas pintadas, 1974, sobre Manuel Puig) y sus incursiones en el cine
policial (La maffia, 1972; El pibe Cabeza, 1975).
Además de sus trabajos con Ayala y Torre Nilsson, Alcón fue un colaborador
frecuente de la renovadora generación
fílmica argentina del sesenta: se lo pudo ver en Prisioneros de una noche
(1962) de David José Kohon, en Nazareno Cruz y el lobo (1975) de Leonardo Favio y en Saverio el cruel (1977)
de Ricardo Wullicher. Incluso volvió encontrarse con Manuel Puig, de la mano
de Raúl de la Torre, en Pubis angelical
(1982). El presente ciclo constituye un
resumen parcial de su aporte.
●●Mayo 26, lunes. A las 17.45, 19.15 y 20.45
LA PÍCARA
SOÑADORA
Dir: Ernesto Arancibia. Argentina 1956
– 80 min. (Digital). Con Mirtha Legrand, Alfredo Alcón, Amalia Sánchez
Ariño.
Alcón había debutado en cine el año
anterior con El amor nunca muere,
también con Legrand. Aquí repite una
historia muy arquetípica, con humor y
romance, escrita por el prolífico fabricante de telenovelas Abel Santa Cruz.
●●Mayo 27, martes.
A las 17.30, 19.15 y 21
PIEL DE VERANO
Dir: Leopoldo Torre Nilsson. Argentina
1961 – 96 min. (Digital). Con: Alfredo
Alcón, Graciela Borges, Franca Boni.
Falso romance entre un presunto enfermo terminal (Alcón) y la mujer contratada para ayudarlo a pasar sus últimos días. Al fondo corre una sugestiva
Punta del Este en blanco y negro, y en
el elenco secundario hay rostros locales conocidos (Juan Jones, las hermanas Possamay, Rafael Salzano).
●●Mayo 29, jueves. A las 17.45, 19.15 y 20.45
PRISIONEROS DE UNA
NOCHE
Dir: David José Kohon. Argentina 1962
–80 min. (Digital). Con: Alfredo Alcón,
María Vaner, Osvaldo Terranova.
Un grupí (falso postor de remates para aumentar el precio, interpretado por Alcón) y una bailarina que cobra por baile (Vaner), su romance quizás fugaz, y al fondo un tercer y fundamental personaje: la ciudad de Buenos
Aires. Una de las películas que hizo el
“nuevo cine argentino” de los tempranos sesenta que el establishment destruyó.
●●Mayo 30, viernes. A las
17.05, 19.15 y 21.25
LA MAFFIA
Dir: Leopoldo Torre Nilsson. Argentina
1972 – 120 min. (Digital). Con: Alfredo
Alcón, Thelma Biral, Jose Slavin.
La versión argentina de El padrino, ha
dicho alguien. La historia de los legendarios delincuentes Chicho Grande
(Slavin) y Chicho Chico (Alcón), quienes controlaban el secuestro extorsivo,
la prostitución y el juego en la Rosario
de los años treinta. Incidentalmente,
los italianos escriben “mafia” con una
sola “f”, pero el título del film se empeña en duplicar la letra.
●●Mayo 31, sábado. A las 17.05, 19.15 y 21.25
LOS SIETE LOCOS
Dir: Leopoldo Torre Nilsson. Argentina 1973 – 118
min. (Digital). Con: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Héctor Alterio.
Alcón es Erdosain, el protagonista de la clásica
historia de Robert Arlt que este film adapta, y
que le valió un premio a mejor actor en el festival de Cartagena. Torre Nilsson atrapa de a ratos
el debido clima “artliano”, y el elenco lo ayuda.
●●Junio 1, domingo. A las 17.05, 19.15 y 21.05
BOQUITAS PINTADAS
Dir: Leopoldo Torre Nilsson. Argentina 1974 – 120
min. (Digital). Con: Alfredo Alcón, Marta González, Luisina Brando.
Tras sus epopeyas patrióticas, Torre Nilsson insistió con Alcón en su búsqueda de un cine “de
prestigio” basado en textos literarios, en este caso Manuel Puig. Un buen estudio de psicología
retorcida en un clima enfermizo, muy Puig pero
también muy Torre Nilsson. Funciona.
●●Junio 2, lunes. A las 17.20, 19.15 y 21.10
EL PIBE CABEZA
Dir: Leopoldo Torre Nilsson. Argentina 1975 – 107
min. (Digital). Con: Alfredo Alcón, Marta González, José Slavin.
Más modesta pero acaso más lograda que La
maffia, esta película de Torre Nilsson vuelve a tomar como eje a un personaje célebre de la crónica roja argentina. La película opera como buen
cine policial, sin mucha ambición sociológica pero eficaz y ceñido a su tema.
●●Junio 3, martes. A las 17.35, 19.15 y 20.55
NAZARENO CRUZ Y EL
LOBO
Dir: Leonardo Favio. Argentina 1975 – 92 min.
(Digital). Con: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón.
Una leyenda de lobizones extraída de un exitoso radioteatro. El origen popular es muy obvio y
también el gusto por el melodrama, lo excesivo,
a veces lo bizarro, con buena inventiva cinematográfica. Alcón da una lección de sobriedad en
medio de ese estilo mayoritariamente operático.
21 de mayo - Sr. Pharaon / 22 de mayo - Juan Casanova
29 de mayo - Club de Toby / 30 de mayo - La Hermana Menor
Martes Onfire
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
E
GARCIA
MÁRQUEZ
Y EL CINE
12 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
s absolutamente innecesario escribir una línea más
acerca de por qué fue importante Gabriel García
Márquez. Desde su fallecimiento
el pasado 17 de abril, todos los
medios del mundo se han ocupado de la vida y obra del notable escritor colombiano, y repetir
cualquier concepto que se haya
dicho allí es simplemente llover
sobre mojado. La Cinemateca
es, como se sabe, una institución
que tiene que ver con el cine, y
ese es el ángulo que debe presidir el ciclo que aquí se presenta.
Las relaciones de García Márquez con el cine vienen de lejos. Antes de ser un escritor famoso hizo crítica cinematográfica, y fue más tarde en México libretista de varios films. En 1963
escribió junto a Carlos Fuentes el guión de Tiempo de morir, que marcó también el debut
del entonces joven director Arturo Ripstein, quien décadas más
tarde volvería al universo garciamarquiano con su espléndida
adaptación de la nouvelle El coronel no tiene quien le escriba.
Allí comenzaría una de esas largas, conflictivas relaciones entre
el cine y la literatura que nunca
terminan de resolverse. Es seguramente una suerte que nunca
se haya filmado Cien años de soledad (hubo un intento felizmente abortado hace ya bastantes
años) y es un hecho que el cine
no ha sabido muy bien qué hacer con las novelas largas del escritor: Crónica de una muerte
anunciada del italiano Rosi o El
amor en los tiempos del cólera del británico Newell son intentos más bien insatisfactorios.
Por cierto, eso no ocurre solamente con García Márquez.
Contra lo que suele pensar-
se, la novela no suele ser la mejor fuente literaria para el cine,
que habitualmente puede trasladar el esqueleto de una anécdota compleja pero suele perder
por el camino sus alcances mayores: desde Dostoievskii y Tolstoi a
Graham Greene, casi todo buen
escritor ha sufrido en el traspaso.
Suelen tener más interés las
adaptaciones de relatos de menores dimensiones. Para el argentino Fernando Birri, Un señor muy viejo con unas alas
enormes constituyó un pretexto para un jugoso retablo popular y una polémica con cuadraturas de izquierda acerca
de pueblo manipulado. Es más
curioso el caso de Eréndira de
Rui Guerra, que contra toda
apariencia no es una adaptación de la nouvelle La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela
desalmada sino que se basa en
un libreto previo de García Márquez, nunca filmado y convertido luego en novela.
Otras creaciones de García Márquez han conocido igualmente un azaroso destino cinematográfico. Aquel inicial Tiempo de
morir que Ripstein filmara por
vez primera fue llevado dos veces más a la pantalla (para la televisión y el cine, respectivamente) por el colombiano Jorge Alí
Triana. El mismo asunto constituiría por otra parte el núcleo en
torno al cual García Márquez elaboraría su libro Crónica de una
muerte anunciada.
Otras veces, García Márquez
proporcionó directamente para
las pantallas grande o chica materiales que fueron reelaborados
por otros: así nacieron, por ejemplo, los seis capítulos de la serie
de Televisión Española Amores
difíciles, de los que este ciclo
(que por cierto no pretende ser
completo) recoge dos.
●●Junio 5, jueves. A las
17.25, 19.15 y 21.05
TIEMPO DE MORIR
Dir: Jorge Alí Triana. Colombia/
Cuba 1985 – 98 min. (35 mm.).
Con Gustavo Angarita, Sebastián
Ospina, Jorge Emilio Salazar.
Un hombre sale de prisión tras
purgar dieciocho años, y debe
enfrentar a los hijos del hombre
a quien matara. Esbozo de Crónica una muerte anunciada,
se trata de un libreto escrito directamente para el cine y ya filmado antes.
●●Junio 6, viernes. A las
17.35, 19.15 y 20.55
UN SEÑOR MUY
VIEJO CON UNAS
ALAS ENORMES
Dir: Fernando Birri . Cuba/Italia/España 1988 – 89 min. (35
mm.). Con: Fernando Birri, Daysi Granados, Asdrúbal Meléndez.
El ciclón trae al señor alado hasta
el pueblo costero, y la sorpresa,
la curiosidad y la especulación se
desatan en su torno. Sobre el relato de “Gabo”, el director Birri
propone una imagen del pueblo
que no se ajusta a los manuales.
En Cuba se enojaron.
●●Junio 7, sábado. A las
17.35 y 19.15 y 20.55
CARTAS DEL
PARQUE
Dir: Tomás Gutiérrez Alea. Cuba/
España 1988 – 90 min. (35
mm.). Con: Víctor Laplace, Ivonne López, Miguel Paneque.
Probablemente el mejor capítu-
un señor muy viejo con unas...
cronica de una muerte anunciada
lo de Amores difíciles, una historia sentimental y romántica en ambiente belle Epoque, que no pide
disculpas por sus aires de folletín
muy folletinesco.
●●Junio 8 y 9, domingo y lunes.
A las 17.10, 19.15 y 21.20
EL CORONEL NO
TIENE QUIEN LE
ESCRIBA
Dir: Arturo Ripstein. México/Francia/España 1999 – 118 min. (35
mm). Con: Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek.
El militar retirado espera todos los
meses la pensión que nunca llega, en lo que el propio García Márquez considera su mejor trabajo.
Gran parte del mérito corresponde a libretista Garciadiego, esposa
de Ripstein, que traslada convincentemente la historia a Veracruz,
años cuarenta, y recuperan el ambiente de su infancia.
●●Junio 10, martes. A las
17.15, 19.15 y 21.15
erendira
tiempo de morir
CRÓNICA DE
UNA MUERTE
ANUNCIADA
(Cronaca di una morte annunziata)
Dir: Francesco Rosi. Italia/Francia 1987 – 110 min. ST. (35 mm.).
Con: Rupert Everett, Ornella Muti,
Gian María Volonté, Irene Papas,
Lucía Bosé.
Una novela mayor de García Márquez se convierte en una película menor de Francesco Rosi, donde el sentido trágico del original se
diluye en el pintoresquismo y los
avatares de una superproducción
internacional.
●●Junio 12, jueves. A las
17.15, 19.15 y 21.15
LA VIUDA DE
MONTIEL
Dir: Miguel Littín. México 1979 –
110 min. (35 mm.). Con: Geraldine
Chaplin, Nelson Villagra, Ernesto
Gómez Cruz, Katy Jurado.
La fantasía de García Márquez se
entremezcla con las preferencias
del chileno Littín, con referencias a
un pueblo subyugado y un retrato
sombrío de una protagonista decadente. Katy Jurado es la Mamá
Grande.
●●Junio 13, viernes. A las
17.20, 19.15 y 21.10
ERENDIRA
(Erendira)
Dir: Rui Guerra. Alemania Federal/Francia/México 1984 – 105
min. ST (35 mm.). Con Irene Papas, Claudia Ohana, Michel Lonsdale.
Filmación con modificaciones del
libreto original de García Márquez
convertido luego en nouvelle
(La increíble y triste, etc.). Una
abuela prostituye a su nieta en un
universo surreal.
●●Junio 14, sábado. A las
17.35, 19.15 y 20.55
FÁBULA DE LA
BELLA PALOMERA
Dir: Rui Guerra. España/Brasil
1988 – 90 min. (35 mm.). Con: Ney
Latorraga, Claudia Ohana, Tonia
Carrero.
El romance entre el adinerado
dueño de una fábrica de cachaça
y la bella del título, con sorpresas,
erotismo y una situación triangular de final imprevisible. Una de las
seis entregas de la serie Amores
difíciles.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
13
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(y fer
in
l VIII Congreso de la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU),
a desarrollarse el 8, 9 y 10 de
mayo en la Biblioteca Nacional y
la Escuela Nacional de Bellas Artes, ha elegido como tema, el de
las literaturas infernales: “Hace
700 años Dante terminaba de
escribir su Infierno. Ese mojón literario dialogó con el pasado y
continúa dialogando en la historia del arte hasta nuestros días.
Por tal motivo, pensar en literaturas infernales es convocar a
todas aquellas obras que participan de un espacio de condena, dolor, vicio, horror, locura y
transgresión.”
Como manera de dialogar con el
congreso nos preguntamos qué
pasaba con el cine, con las representaciones del infierno, con la
adaptación cinematográfica de
obras literarias clave. Así, el ciclo reúne infiernos literales y metafóricos, adaptaciones de la Divina Comedia, Fausto, El infierno tan temido, La virgen
de los sicarios; films inspirados
total o parcialmente en obras o
personajes literarios (El corazón
de las tinieblas, Don Juan),
films que giran en torno al infierno de la guerra, de la ciudad, del
otro, de la violencia, del acoso,
de la locura, del exterminio.
Una muestra amplia y varia-
da, que comienza el jueves 15
de mayo, con un adaptación de
Onetti y una charla a cargo de la
Prof. Alma Bolón, a las 19.30 hs●●Mayo 15, jueves. A las 17.30 y 21.30
EL INFIERNO TAN
TEMIDO
Dir: Raúl de la Torre.
Argentina 1980 – 110 min. (Digital).
Con: Graciela Borges, Alberto de
Mendoza, Alfredo García Buhr.
En Onetti y en esta adaptación
que alarga uno de sus mejores
cuentos el infierno es metafórico, y la lectura quizás esquizofrénica que un hombre hace de la
conducta de la mujer que ama
es realmente una de las maneras
del infinito horror.
●●Mayo 16, viernes. A las
17.55, 19.30 y 21.05
EL OJO DEL DIABLO
(Djävulens Óga)
Dir: Ingmar Bergman.
Suecia 1960 – 87 min. ST. (Digital).
Con: Jarl Külle, Bibi Andersson, Nils
Poppe.
Una virgen constituye un orzuelo en el ojo del Diablo, y Satanás
envía de vuelta a la Tierra a Don
Juan para terminar con el problema. Lo que sigue es una comedia ácida, en la que la inicial descripción del castigo eterno del
famoso mujeriego tiene su gracia propia
●●Mayo 17, sábado. A las
17.40, 19.30 y 21.20
DESPUÉS DE LUCIA
Dir: Michel Franco.
14 cinemateca uruguaya
sala dos
México 2012 – 102 min. (Digital).
Con: Tessa Ia, Hernán Mendoza,
Gonzalo Vega Sisto.
El infierno es aquí en la tierra:
muerte de la madre de la protagonista, convivencia con un padre depresivo, las dificultades de
intentar vivir una nueva vida, en
un colegio nuevo en una ciudad
nueva, donde la adolescente deberá soportar además los abusos
de sus compañeros.
●●Mayo 18, domingo. A las
18.20, 20.05 y 21.50
LA PASAJERA
(Pasazerka)
Dir: Andrzej Munk.
Polonia 1963 - 62 min. (Digital).
Con: Aleksandra Slaska, anna Ciepielewska, Janusz Bylczynski.
La inacabada (por fallecimiento del director) obra maestra de
Munk. Falta la historia en tiempo
presente que debió comentar lo
que se ve en la pantalla, pero su
evocación de los campos de exterminio, sobria y dramática, tiene una fuerza incomparable.
●●Mayo 18, domingo. A las
17.45, 19.30 y 21.15
NOCHE Y NIEBLA
(Nuit et brouillard)
Dir: Alain Resnais. Francia 1955. 32
min. (Digital)
Poderoso documental sobre los
horrores del nazismo. Resnais no
pretende ofrecer una detallada
historia, tampoco una explicación a lo sucedido en los campos
de concentración y se hace cargo de la imposibilidad de comprender, cargando el relato de
escepticismo y duda.
●●Mayo 19, lunes. A las 17.30 y 20.30
EL INFIERNO
(L’inferno)
Dir: Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan.
Italia, 1911 – 70 min. VM. (Digital).
Con: Salvatore Anzelmo Papa, Arturo
Pirovano, Giuseppe de Liguoro.
Un primordio del cine: la evocación
del Infierno del Dante en tiempos
del mudo italiano. La inspiración visual proviene sobre todo de la obra
de Gustavo Doré.
●●Mayo 19, lunes. A las 18.50, 21.50 hs.
FAUSTO
(Faust)
Dir: Friedrich W. Murnau.
Alemania 1926 – 100 min. VM. (Digital).
Con Emil Jannings, Gösta Ekman, Camila Horn.
Una relectura del mito fáustico,
cercana aunque no literalmente a
la versión de Goethe. Una proeza
técnica, un ejercicio de real sugestión visual y, por supuesto, algunas
imágenes infernales.
●●Mayo 20, martes. A las 17 y 20.10
EL FRANCOTIRADOR
(The Deerhunter)
Dir: Michael Cimino.
Estados Unidos, 1978 – 183 min.
ST. (Digital).
Con Robert De Niro, Christopher
Walken, Meryl Streep.
La larga pero necesaria introducción describe la vida cotidiana en
un pueblo de inmigrantes eslavos
en los Estados Unidos. Vietnam es
todavía una realidad lejana que luego se acerca y se convierte en una
experiencia infernal. Probablemente el mejor film que se ha hecho so-
bre esa guerra, pese a las indignaciones ideológicas que generó en
su momento.
●●Mayo 22, jueves. A las 18 y 20.25
EL BEBE DE ROSEMARY
(Rosemary’s Baby)
Dir: Roman Polanski.
Estados Unidos, 1968 – 136 min.
ST. (Digital).
Con: Mia Farrow, John Cassavetes,
Ruth Gordon.
Con otro elenco, menos presupuesto y otro director (por ejemplo, su
productor William Castle) éste sería simplemente otro film de horror
satánico. En manos de Polanski es
algo más: una exploración de miedos cotidianos, donde el más simpático vecino puede ser una amenaza. Con Sartre o sin él, el infierno son los otros.
●●Mayo 23, viernes. A las 17.45 y 20.05
EL PIANISTA
(The Pianist)
Dir: Román Polanski.
Reino Unido/Francia 2002 – 138
min. ST. (Digital).
Con: Adrien Brody, Thomas Kretschman, Maureen Lipman.
Por primera vez en su carrera, Polanski se atreve a mirar a los ojos al
Diablo y decir su nombre real: nazismo, Holocausto, lucha por sobrevivir. El cineasta vivió el infierno en la Tierra (casi toda su familia murió en los campos) y lo expresó previamente en clave en toda su
obra. Aquí lo afrontó directamente
●●Mayo 24, sábado. A las
17.30, 19.30 y 21.30
TAXI DRIVER
(Taxi Driver)
Dir: Martin Scorsese.
Estados Unidos, 1976 – 113 min. ST.
(Digital).
Con: Robert De Niro, Cybill Shepherd,
Jodie Foster.
El protagonista ha vivido un infierno (Vietnam) y se ha mudado a
otro (la noche de Nueva York en la
que intenta hundir su insomnio). El
mundo está loco, y un acto criminal puede parecer a los ojos de observadores ajenos un gesto de heroísmo.
●●Mayo 25, domingo. A las 17.35 y 20
FAUSTO
(Faust)
Dir: Aleksandr Sokurov.
Rusia 2011 – 134 min. ST. (Digital).
Con: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky,
Isolda Dychauk.
Una visión personalísima del mito
fáustico a cargo del maestro Sokurov. Las referencias van del Bosco
al slapstick, con Fausto y Mefistófeles en el medio, claro. Extraña, sugerente, a veces grotesca, original,
nunca indiferente.
●●Mayo 26, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15
EL SILENCIO
(Tystnaden)
Dir: Ingmar Bergman.
Suecia 1963 – 96 min. ST. (Digital).
Con Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom,
Jörgen Lindstrom, Birger Malmsten.
Una ciudad extraña en la que se
habla un idioma incomprensible,
personajes encerrados en un hotel
que es, sartreanamente, una metáfora del infierno. En Sartre (en
Huis Clos), la idea de que “el infierno son los otros” era en punto
de llegada, En Bergman es el arranque para su añoranza del Espíritu.
●●Mayo 27, martes.
A las 17.30
APOCALYPSE NOW
(Apocalypse Now)
Dir: Francis Ford Coppola.
Estados Unidos, 1979 – 202 min. ST.
(Digital).
Con: Martin Sheen, Marlon Brando,
Robert Duvall.
Gigantesca, despareja desmesurada, irregular, fascinante viaje hacia
la locura. Un viaje de iniciación al
revés: no de la ignorancia a la sabiduría, sino de la racionalidad a
la locura. El punto de partida es El
corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. La guerra es el infierno,
y lo que queda es “el horror, el horror”. La versión Redux que se exhibe en realidad agrega material a
discutir: ¿la mejora?
●●Mayo 29, jueves. A las 17.15 y 21.20
PECADOS CAPITALES
(Seven)
Dir: David Fincher.
Estados Unidos, 1995 – 127 min. ST.
(Digital).
Con: Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey.
Asesino psicópata comete su serie
de crímenes cumpliendo los Siete
Pecados Capitales, llevando a los
detectives Pitt y Freeman a un final muy oscuro. Hábil y sugestiva,
sobre todo si se la ve en pantalla
ancha.
●●Mayo 29, jueves. A las 19.30
LA VIRGEN DE LOS
SICARIOS
Dir: Barbet Schroeder.
Colombia 1999 – 98 min. ST. (Digital).
Con: Germán Jaramillo, Anderson Ballesteros, César Gaviria.
Según novela propia, el protagonista (que tiene mucho de su autor
sala dos
cinemateca uruguaya
15
Fernando Vallejo) vuelve a su Medellín natal tras una larga ausencia. El mundo del narcotráfico, los
sicarios y la prostitución masculina
forman parte de esta variante del
infierno.
●●Mayo 15, jueves, 19.30
Sala Dos (Lorenzo Carnelli
1311 - Subsuelo)
De temer
Si a fines de abril cuatro papas juntaron bríos en pro del
bien, a mediados de mayo la
Asociación de Profesores de
Literatura de Uruguay y Cinemateca Uruguaya contraatacan con una infernal procesión de películas.
El ciclo comienza el jueves 15
con la proyección de El infierno tan temido, el más
sartreanamente diabólico episodio santamariano que haya
contado Onetti, y será inaugurado con una charla, en
que no faltarán las malévolas comparaciones entre Gracia César y Graciela Borges,
o entre el altillo y el sótano,
o entre una historia negra y
una película en colores, o entre una Santa María nocturna
y ensimismada y una Buenos
Aires diurna y dicharachera,
o entre el arte de contar con
palabras y el arte de contar
con imágenes en movimiento. La charla estará a cargo
de Alma Bolón, quien es docente, socia de Cinemateca
y amiga de ambas instituciones; se cuenta, claro está, con
la participación de todos los
asistentes.
40
O
tra entrega de las listas de las mil mejores
películas según el sitio
They Shoot Pictures,
Don’t They?. Como ustedes saben, todos los meses (y ya vamos
cuarenta meses seguidos) tomamos 10 titulos de la lista original y
programamos otros tres o cuatro
de las sucesivas actualizaciones
que ha tenido la lista desde que
comenzamos a hacer el ciclo. Esto significa que las películas que
tocan cada mes son un conjunto
un poco arbitrario y sin cohesión,
ya que lo que las hace estar juntas es haber quedado mas o menos a la misma altura de tabla. Esto es algo que diferencia este ciclo del resto de los ciclos de Cinemateca, que, por lo general se ordenan por país, director, actor o
tema. Así que aquí está otra entrega del ciclo en la que se puede encontrara a Van Gogh al lado de Bambi y a Duro de matar
al lado de El joven Frankenstein
(y, en medio, una rareza experimental como The Hart of London).
●●Mayo 30, viernes. A las
17.45, 19.30 y 21.15
VIVIR PARA GOZAR
(Holiday)
Dir: George Cukor. EEUU, 1938 95 min. ST. (Digital). Con: Katherine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan.
Cary se dispone a casarse con
Nolan, Visita su lujosa mansión, y
se encuentra con su futura cuñada Katherine. Y todo cambia, claro. Una comedia brillante y querible, con ingenio de diálogo y el
mejor elenco imaginable. Puesto 681.
●●Mayo 31, sábado. A las
17.25, 19.30 y 21.35
CAUTIVOS DEL MAL
(The Bad and the Beautiful)
Dir: Vincente Minnelli. EEUU,
1952 - 118 min. ST. (Digital). Con
Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon.
La estructura recuerda al El ciudadano: una armazón en flashbacks para redondear el retrato
de un despiadado poderoso. Pero esta vez no se trata de un magnate del periodismo sino de un
productor cinematográfico, y Minelli y su equipo aprovechan para emitir algunas acideces acerca
del negocio del cine. El productor
es John Houseman, colaborador
de Welles en el Mercury Theatre
(y en El ciudadano). Puesto 580.
●●Junio 1, domingo. A las
17.45, 19.30 y 21.15
PEPE LE MOKO
(Pepé le Moko)
Dir: Julien Duvivier. Francia
1937 - 98 min. ST. (Digital). Con:
Jean Gabin, Mireille Balin, Lucas
Gridoux, Line Noro-Frehel.
Historia de amor entre delincuentes y dama francesa en la Casbah
argelina. Los bajos fondos, la glorificación del delincuente, drama
espiritual de la época. El ambiente oscila entre la fantasía y el misterio. Puesto 579.
16 cinemateca uruguaya
sala dos
●●Junio 2, lunes. A las 19.30
●●Junio 3, martes. A las 17.30 y 20.15
THE HART OF
LONDON
VAN GOGH
Dir: Jack Chambers. Canadá 1970
- 80 min. ST. (Digital)
Londres, Ontario, imágenes surreales y aparentemente inconexas. Un poema visual de curiosa sugestión. Puesto 578.
●●Junio 2, lunes. A las 17.05 y 21
DUELO AL SOL
(Duel in the Sun)
Dir: King Vidor. Estados Unidos 1946 – 138 min. ST. (Digital). Con Jennifer Jones, Gregory
Peck, Joseph Cotten.
El productor Selznick quiso que
este super western fuera un
equivalente, a nivel de espectáculo, una suerte de nuevo Lo
que el viento se llevó, al servicio de su amada Jennifer Jones.
Sexo, violencia, codicia, con un
nivel operático y rasgos que bordean al ridículo, tiene empero largos trechos de real poderío cinematográfico.
(Van Gogh)
Dir: Maurice Pialat. Francia 1991
– 158 min. ST. (Digital). Con:
Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq.
Una sólida biografía, sin los convencionalismos ni el romanticismo que el cine suele falsificar la
vida de los artistas famosos. El retrato del creador como un rebelde incomprendido, y destruido
por una sociedad de mediocres.
Puesto 577.
●●Junio 5, jueves. A las
17.30, 18.50 y 20.10
BAMBI
(Bambi)
EEUU, 1942 – 70 min. ST. (Digital). Con: Hardie Albright, Stan
Alexander, Peter Behn.
Tras los éxitos de Blancanieves
y sus inmediatas seguidoras, que
afirmaron a la casa Disney como
la factoría por antonomasia de
la animación norteamericana, la
empresa aportó esta sentimental
historia de la vida en el bosque.
Varias generaciones han llorado
con ella, pero tiene más cine de
lo que creen sus enemigos. Puesto 576.
●●Junio 6, viernes. A las
17.35, 19.30 y 21.25
EL JOVEN
FRANKENSTEIN
(Young Frankenstein)
Dir: Mel Brooks. EEUU, 1974 – 106
min. ST.(Digital). Con: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman.
La película que hizo por el cine de
terror de la Universal lo que Locura en el Oeste hiciera con el western. Inteligente, visualmente inspirada, por momentos muy divertida, menos gruesa que otras.
Puesto 575.
●●Junio 7, sábado. A las
17.10, 19.30 y 21.50
DURO DE MATAR
(Die Hard)
Dir: John McTiernan. EEUU, 1988
yellow submarine
– 131 min. ST. (Digital). Con Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman.
Primera entrega de la exitosa saga del
detective John McClane. Un sólido relato de acción, que hace crecer con particular habilidad su doble línea anecdótica y se las arregla para que casi todo
episodio o personaje secundario aporte
a la trama. Puesto 574.
●●Junio 8, domingo. A las
17.25, 19.30 y 21.35
duro de matar
MASH
(MASH)
Dir: Robert Altman. EEUU, 1970 – 116
min.ST. (Digital). Con: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt.
La guerra del film es Corea, pero en la
realidad estaba ocurriendo Vietnam,
y el espectador pudo hacer varias trasposiciones. Una ácida sátira antibélica,
que se burla con inteligencia de casi todo. Altman tenía ya una carrera, pero
esta fue la película que realmente lo lanzó. Puesto 573.
●●Junio 9, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10
the heart of london
QUE VIVA MÉXICO
Dir: S.M. Eisenstein. EEUU/México/URSS
1932 -1979 – 90 min. (Digital). Con: Félix Balderas, Martín Hernández, David Liceága.
Sus productores norteamericanos retiraron el apoyo a Eisenstein antes de que
terminara esta epopeya revolucionaria en México, el material escapó de sus
manos, y esta edición fue hecha por su
discípulo Alexandrov muchos años después de su muerte. Los retazos de una
obra maestra inacabada. Puesto 572.
que viva mexico
●●Junio 10, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20
CIUDAD DORADA
(Fat City)
Dir: John Huston. EEUU, 1972 – 100
min. ST. (Digital). Con Stacy Keach, Jeff
Bridges, Susan Tyrrell.
Boxeadores en decadencia, en un drama desencantado que es también uno
de los mejores (y mejor conocido) films
de John Huston. Entre concesiones, el
viejo maestro siempre supo intercalar
una obra personal. Esta es una de ellas.
Puesto 571.
●●Junio 12, jueves.
A las 17.50, 19.30 y 21.10
EL SUBMARINO
AMARILLO
(The Yellow Submarine)
Dir: George Dunning. Reino Unido, 1969
– 90 min. ST. (Digital).
Único largo dirigido por el animador canadiense Dunning. No resulta difícil sospechar que sus verdaderos autores son
Los Beatles, quienes no sólo aportan la
música y su propia imagen dibujada, sino también el espíritu desenfadado e
irreverente que fue su marca personal.
●●Junio 13, viernes.
A las 17.20, 19.30 y 21.40
BAD TIMING
Dir: Nicolas Roeg. Reino Unido, 1980 –
123 min. (Digital). Con Art Garfunkel,
Theresa Russell, Harvey Keitel.
Una joven norteamericana en Viena es
internada en un hospital, aparentemente a causa de una sobredosis. Un detective investiga, sospechando que puede
haber juego sucio, y sale a relucir una
historia que tiene sus rasgos de sordidez y erotismo.
●●Junio 14, sábado. A las 17.20, 19.30 y 21.40
REASON, DEBATE AND
A STORY
(Jutki, Takko Aar Gappo)
Dir: Ritwik Ghatak. India 1974 – 120
min. ST. (Digital). Con Tripti Mitra,
Shaonli Mitra, Sugata Burman.
No es fácil encasillar esta película. ¿Ficción? ¿Documental? ¿Experimental?
Tal vez un ensayo con elementos ficticios, la transmisión de una experiencia
personal que opera, a nivel audiovisual,
con la libertad de la poesía.
sala dos
cinemateca uruguaya
17
PANTALLA
PARA EL CINE
URUGUAYO
Cinemateca Pocitos será próximamente, una pantalla para el cine uruguayo, que se conjurará con otros
estrenos de cine independiente, conservando, además, parte de la programación “de repertorio” de Cinemateca Uruguaya.
Esto implicará que, para las películas de estreno, el
régimen sea igual al de los estrenos de Cinemateca
18, es decir que el socio deberá abonar una entrada de $30.
Comenzamos este mes, corrigiendo de alguna manera la falta de horarios nocturnos para la película
El padre de Gardel, de Ricardo Casas en el circuito comercial.
Esperamos que los socios de Cinemateca Uruguaya
y el público en general apoye esta iniciativa y al cine
uruguayo que, a pesar de continuar triunfando fuera de fronteras, enfrenta cada vez más dificultades
para llegar al público nacional.
●●Mayo 16 al 21, viernes a miércoles. A las 21.30
●●Mayo 23 a 28, viernes a miércoles. A las 19.30
EL PADRE DE GARDEL
Dir: Ricardo Casas. Uruguay 2012 – 75 min.
(Digital). Guión: Ricardo Casas. Fotografía: Diego Varela. Música: Carlos da Silveira. Montaje: Giba Assis Brasil. Sonido: Pablo
Benedetto. Productoras ejecutivas: Yvonne
Ruocco, Nora Goulartfgh.
Cada nueva evidencia (testimonios, documentos, razonables inferencias a partir de
hechos conocidos) parece confirmar la nacionalidad uruguaya de Carlos Gardel. La
evidencia plena y más allá de toda duda razonable, en un sentido u otro, se tendrá
solamente si el grupo de argentinos para
quienes Gardel sigue siendo un buen negocio aceptaran el estudio de ADN al que
hasta ahora se han opuesto. El tema sigue
siendo, por lo tanto, objeto legítimo de especulación, aunque todo historiador sabe
que es mejor historia la que da cuenta de
un mayor número de hechos. Y se ha avanzado mucho desde las primeras investigaciones, todavía muy imperfectas, de Erasmo Silva Cabrera “Avlis” hasta los trabajos
posteriores de Bayardo, Payssè González o
la argentina Martina Iñíguez. El Gardel tacuaremboense explica muchas cosas mejor
que el Gardel tolosano, y sobre ese fondo
corresponde entender este documental de
Ricardo Casas. El autor se había ocupado
ya de las figuras de Eduardo Darnauchans
(Donde había la pureza implacable del
olvido, 1998) y Mario Benedetti (Palabras
verdaderas, 2004), y probablemente alcanza su madurez como documentalista
con este film en el que apunta su cámara
hacia el legendario coronel Carlos Escayo-
18 cinemateca uruguaya
sala pocitos
la, padre de Carlos Gardel si la versión “uruguayista” (por oposición a la “francesista”)
es cierta. La película entremezcla materiales de archivo (fotografías, viejos materiales fílmicos) con entrevistas a familiares de
Escayola y varios investigadores de la cultura popular de Tacuarembó: una lista incompleta incluye a Tomás de Mattos, Washington Benavides, Susana Cabrera, Selva Ortíz,
la mencionada Iñìguez. Casas se las arregla para evitar que su trabajo se convierta en un catálogo de “cabezas parlantes”
mediante una cuidadosa edición de materiales, desde una ficción brasileña sobre el
coronel Soares Netto hasta películas del
propio Gardel en las que (como lo sugiriera inteligentemente el investigador uruguayo Jorge Ruffinelli) el cantante colocó algunas pistas acerca de su vida real. El resultado funciona como documento y como cine.
núcleo música nueva
recordando a
luigi nono
(1924-1990)
miércoles 28 de mayo / 20:00 horas
sala de conferencias del teatro solís
entrada libre
sala pocitos
cinemateca uruguaya
19
Los noventa de
Doris Day
C
asi silenciosamente, el pasado
tres de abril Doris Day cumplió
noventa años. Tal vez las nuevas generaciones no la recuerden, aunque hace tres años, y cuando ya
había cumplido los 87, la legendaria actriz y cantante había lanzado un nuevo
disco My Heart, una mezcla de canciones antiguas y de material nuevo que llega al público tras un retiro de 17 años.
Su aire tan norteamericano no debe hacer olvidar su origen germánico, expresado a lo largo de las décadas a través
de una tenacidad sin límites. Nacida Doris Mary Ann Kappelhoff (en Evanston,
Ohio, Estados Unidos; el 3 de abril de
1924), filmó 39 películas, grabó más de
650 canciones, protagonizó una sitcom
televisiva y condujo también en televisión
un programa de entrevistas.
Apareció en varios musicales de Warner
y en algún drama (el alegato antirracista
¿Acusaría usted?, 1951, de Stuart Heisler, en el que un valeroso fiscal encarnado por Ronald Reagan enfrentaba al KuKlux-Klan) antes de que el maestro Al-
uruguaya
20 cinemateca
cinemateca uruguaya
sala pocitos
fred Hitchcock la reclutara para el elenco de En manos del destino (1955), remake mejorada de su film británico El
hombre que sabía demasiado (1934).
Hitchcock, a quien fascinaban las rubias,
la usó como actriz y cantante: su interpretación en el film de la canción ¿Qué
será, será? servía a una necesidad narrativa, y el tema se convertiría para ella en
icónico. Mucho más tarde lo utilizaría en
la presentación del programa de televisión que protagonizó entre 1968 y 1973.
Ciertamente, Doris podía ser algo más
que la chica «buena» y algo peleadora, y su canto no siempre fue almibarado (verla, y sobre todo, oírla cantar Ten
Cents a Dance en la excelente Ámame
o déjame, 1955), pero ciertamente son
sus comedias de los sesenta, con Hudson y a veces Cary Grant, lo que sin lugar a dudas más se recuerda de ella. Se
dijo tantas veces que en esas películas interpretaba a “la cuarentona virgen” que
Groucho Marx se sintió obligado alguna
vez a aclarar que la conocía “desde antes
de que fuera virgen”.
Fuera del cine fue una mujer peleadora, que se casó con un marido que no
se merecía (el productor Marty Melcher).
Melcher despilfarró su fortuna y la llenó
de deudas, pero ella no se arredró: siguió
trabajando y pagó hasta el último centavo.
Se fue alejando de a poco del mundo del
espectáculo, y sólo se oía ocasionalmente de ella por alguna campaña en pro
de los animales. Como señalábamos al
principio, hace tres años salió de su retiro con un álbum. El mes pasado cumplió
noventa sin que casi nadie lo mencionara. Vale la pena recordarla.
cinemateca uruguaya
21
●●Mayo 16, viernes.
●●Mayo 19, lunes.
TE PARA DOS
EN MANOS DEL
DESTINO
amor al vuelo
A las 17.40 y 19.30
(Tea for Two)
Dir: David Butler. Estados Unidos
1950 – 98 min. ST. (Digital). Con
Doris Day, Gordon MacRae, Gene
Nelson.
Romance con música, típico de
las producciones Warner de la
época (que no estaban mal pero
no tenían el nivel de sus equivalentes de Metro). Doris aporta dinamismo y buena voz, de todos
modos.
no me manden flores
espia por error
problemas de alcoba
●●Mayo 17, sábado.
A las 17.40 y 19.30
LA LIGA DE ORO
(Calamity Jane)
Dir: David Butler. Estados Unidos
1953 – 101 min ST. (Digital). Con:
Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann
McLerie.
La historia muy edulcorada de
una heroína folklórica del Viejo
Oeste. En la vida real, Calamity
Jane fue una prostituta y una alcohólica, pero Hollywood contó
otra cosa. Otro musical muy típico, y disfrutable en sus propios
términos.
●●Mayo 18, domingo. A
las 17.10 y 19.20
AMAME O DEJAME
(Love Me or Leave Me)
Dir: Charles Vidor. Estados Unidos
1955 – 122 min. ST. (Digital). Con:
Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell.
Ficcionalización de la vida y carrera de la cantante de jazz Ruth Etting, a la vez protegida y abusada
por el gangster Cagney. Una Doris inesperadamente dramática,
capaz de cantar con sentimiento
A Ten for a Dance.
22 cinemateca uruguaya
sala pocitos
A las 17.10 y 19.20
(The Man Who Knew Too Much)
Dir: Alfred Hitchcock. Estados Unidos 1956 – 120 min. ST. (Digital). Con James Stewart, Doris Day,
Brenda de Banzie.
Hitch retoma y mejora su británica El hombre que sabía demasiado (aunque casi todos los
críticos salvo los franceses digan
lo contrario), y encuentra en Doris su rubia de turno. Turismo y
suspenso, con la canción ¿Qué
será, será? como leit-motiv y, en
una escena clave, recurso dramático.
●●Mayo 20, martes.
A las 17.40 y 19.30
LA VIUDITA
INDOMABLE
(It Happened to Jane)
Dir: Richard Quine. Estados Unidos 1959 – 97min. ST. (Digital).
Con::Doris Day, Jack Lemmon, Ernie Kovacs.
Pequeña empresaria, Doris demanda a la compañía ferroviaria que le estropeó un negocio,
y Jack la ayuda. Divertida comedia muy característica del director Quine, esa suerte de Blake Edwards menor.
●●Mayo 21, miércoles. A
las 17.40 y 19.30
PROBLEMAS DE
ALCOBA
(Pillow Talk)
Dir: Michael Gordon. Estados Unidos 1959 – 102 min. (Digital).
Con: Rock Hudson, Doris Day,
Tony Randall.
Tal vez la más recordada come-
dia de Doris y Rock, vecinos que
comparten una línea telefónica y
comienzan odiándose antes de
enamorarse. Uno de los mejores
libretos de Stanley Shapiro (frecuente cómplice de Doris), con
chispa e ingenio.
●●Mayo 23, viernes.
A las 17.35 y 21
VUELVE AMOR MIO
(Lover Come Back)
Dir: Delbert Mann. Estados Unidos 1961 – 107 min. ST. (Digital). Con: Rock Hudson, Doris Day,
Tony Randall.
La segunda mejor comedia de
Rock y Doris, con libreto de Shapiro, una sátira liviana al mundo
de la publicidad y varios equívocos. Los efectos de unos caramelos con alcohol en varios personajes son muy divertidos.
●●Mayo 24, sábado.
A las 17.40 y 20.55
AMOR AL VUELO
(That Touch of Mink)
Dir: Delbert Mann. Estados Unidos
1962 – 99 min. ST. (Digital).Con:
Cary Grant, Doris Day, Gig Young.
El millonario Grant persigue a
Doris, pero no se trata de una
presa fácil. Otra comedia elegante, ambientada en las altas
esferas, con una levísima picardía que las posteriores permisividades de los años sesenta harían parecer muy modestas. Tiene su gracia.
●●Mayo 25, domingo. A
las 17.35 y 20.55
YO, ELLA Y LA OTRA
(Move Over, Darling)
Dir: Michael Gordon. Estados Unidos 1963 – 103 min. (Digital).
Con: Doris Day, James Garner, Polly Bergen.
Detrás de esta mediana comedia
hay una historia. Es lo que quedó del inacabado último proyecto (interrumpido por la muerte
de la estrella) de Marilyn Monroe. Es difícil imaginar una película de Marilyn convertida en una
película de Doris, pero aquí está.
Es también una remake de Mi
mujer favorita (1940) de Garson Kanin, con Cary Grant e Irene Dunne.
●●Mayo 26, lunes.
A las 17.30 y 20.55
ESPIA POR ERROR
(The Glass Bottom Boat)
Dir: Frank Tashin. Estados Unidos 1966 – 110 min. ST. (Digital).
Con: Doris Day, Rod Taylor, Arthur
Godfrey.
Aunque siempre lució más norteamericana que el pastel de manzana, en esta película confunden
a Doris con una espía soviética.
El director Tashlin siempre tuvo
un sarcástico sentido del humor.
Volvió a trabajar con ella en la
mediocre Caprice, que este ciclo
omite piadosamente.
●●Mayo 27, martes.
A las 17.40 y 20.55
NO ME MANDEN
FLORES
(Send Me No Flowers)
Dir: Norman Jewison. Estados
Unidos 1964 – 100 min. ST. (Digital). Con: Rock Hudson, Doris Day,
Tony Randall.
El equipo actoral de Problemas
de alcoba y Vuelve amor mío
(Doris, Rock, Randall) pero sin el
guionista Shapiro, y la diferencia
se nota. De cualquier manera,
esta historia de un hipocondríaco
y su loco comportamiento puede
arrancar algunas carcajadas.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
23
ENCONTRAMOS EN EL
ARCHIVO
el secreto del bosque
A
lgunas de las películas que quizás no vieron y que seguramente no quieren volver a
perderse. Otras, que tal vez ya
hayan visto pero que merecen
una revisión.
Para eso está este ciclo, para
volver a exhibir películas que
hace algunos años tuvieron su
estreno y que merecen volver
a la luz del proyector para ustedes. Siete películas que no
queremos que se pierdan de
nuevo, exhibidas en tres funciones cada una.
●●Mayo 28, miércoles. A
las 17.45 y 20.55
LA ZONA
Dir: Rodrigo Plá. México/España, 2007 - 97 min. (Digital).
Con: Daniel Giménez Cacho,
Maribel Verdú, Daniel Tovar.
El uruguayo Pla y su esposa y
libretista Laura Santullo instalan la violencia en un protegido
condominio mexicano, cuando
irrumpe un delincuente y sus
habitantes comienzan a darle
caza. “Un Hitchcock con conciencia social”, se ha dicho.
●●Mayo 30, viernes. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs
EL SECRETO DEL
BOSQUE
(Mogari no mori)
Dir: Naomi Kawase. Japón/
Francia 2007 - 97 min. ST. (Digital). Con: Yoichiro Saito, Kanako Masuda, Machito Ono.
Una meditación sobre la vida,
la muerte y el paso del tiempo, en torno a un viaje de dos
días en un bosque casi mágico y misterioso. La directora
Kawase no es una principiante, aunque llamó la atención
de la crítica a la altura de su
film Shara (2003).
●●Mayo 31, sábado. A
las 18, 19.30 y 21
EDMOND
(Edmond)
Dir: Stuart Gordon. Estados
Unidos 2005- 82 min. ST. (Digital). Con: William H. Macy,
Frances Bay, Joe Mantegna.
Una incursión en el bajo mundo neoyorkino, siguiendo las
indicaciones de un individuo
que presuntamente adivina el
futuro. El nombre del director
Stuart Gordon conecta más
bien con el terror fantástico y
gore, pero esta vez está el intelectual David Mamet como
libretista, sobre drama teatral
propio.
●●Junio 1, domingo. A
las 17.30 y 20.10
REYES Y REINA
(Rois et reine)
Dir: Arnaud Desplechin. Francia 2004 - 150 min. ST. (Digital). Con: Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Maurice Garrel.
Se la ha definido como una
“binarración” en torno a dos
personajes en principio totalmente independientes cuyas
historia comienzan a confluir
paulatinamente. Un hombre y
una mujer, totalmente opuestos, dos historias inicialmente
separadas que poco a poco se
van encontrando en el transcurso del film.
24 cinemateca uruguaya
sala pocitos
●●Junio 2, lunes. A las
17.35, 19.30 y 21.25
UNA PAREJA
PERFECTA
(Un couple parfait)
Dir: Nobuhiro Suwa. Japón/
Francia 2005 – 104 min. ST.
(Digital). Con: Valeria Bruni Tedeschi, Bruno Todeschini,
Nathalie Boutefeu.
Un matrimonio en crisis (y al
borde del divorcio) que ha vivido varios años en el extranjero regresa a Francia para
asistir al casamiento de unos
amigos. El acontecimiento les
sirve para revisar su propia relación y reexaminar su futuro.
Un drama sobre las paradojas de los afectos. Premio especial del jurado y CICAE en
Locarno.
●●Junio 3, martes 17.20,
19.30 y 21.40
DIAS DE PERRO
(Hundstage)
Dir: Ulrich Seidl. Austria 2001
- 121 min. ST. (Digital). Con:
Maria Ohstatter, Alfred Mrva,
Erich Finsches, Gerti Lehner.
La violencia a punto de estallar, la locura, la disfuncionalidad, un toque de absurdo cotidiano, y cierta manera fría
y seca de mostrar todo ello,
constituyen el estilo de este
debut en el largo de ficción
del antes documentalista austríaco Ulrich Seidl.
●●Junio 4, miércoles. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL NOVENO
DIA
(Der Neunte Tag)
Dir: Volker Schlöndorff. Alemania/Luxenburgo 2004 . 98
min. ST. (35 mm.) Con: Ulrich
Matthes, August Diehl, Bibiana
Beglau, Hilmar Thate.
Segunda Guerra Mundial. Un
sacerdote católico internado
en Dachau se le concede una
“salida transitoria” para asistir al funeral de su padre... y
tratar de persuadir a su obispo para hacer frente al terror
nazi. El director Schlöndorff
vuelve al Tercer Reich que antes retratara en El tambor.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
25
L
os respectivos almanaques señalaron que el 23 de abril de 1616 murieron William Shakespeare y Miguel de Cervantes. No murieron el
mismo día, sin embargo, sino con diez
de diferencia: en Inglaterra regía todavía el viejo calendario juliano, que en
España había sido reemplazado por el
gregoriano. De ahí la discrepancia.
No hay discrepancias en cambio en
que Shakespeare fue uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos
(“el mundo fue su escenario”, se ha dicho”) y el cine ha cometido el reiterado error de creer que eso lo convertía
automáticamente, en buen material cinematográfico. No es cierto. La herramienta privilegiada de Shakespeare
fue la palabra, y en particular ese pentámetro yámbico que nunca suena mejor que en inglès y dicho por actores británicos. Todo lo demás son aproximaciones. En este ciclo que sólo reúne algunas traslaciones de Shakespeare al cine, y que bien puede ser sólo la primera
entrega de un homenaje que podría extenderse en un futuro próximo, hay varias pruebas.
●●Junio 6, viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25
LA TRAGEDIA DE
MACBETH
(Macbeth)
Dir: Orson Welles. Estados Unidos 1948
-105 min.ST.(Digital). Con Orson Welles,
Jeanette Nolan, Dan O’Herlihy.
El presupuesto fue mínimo, el rodaje
apresurado, los decorados con de cartón y el elenco secundario no es gran
cosa. Pero hay poderío el inventiva visual, y una aire más épico que trágico
en esta relectura shakespereana de Welles. El tema (Welles puro) es naturalmente el poder.
450 años de
Shakespeare
26 cinemateca uruguaya
sala pocitos
●●Junio 7, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15
OTELO
(Othello)
Dir: Orson Welles. Marruecos 1952- 91
min.ST.(35mm). Con Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál MacLiammóir.
Si el rodaje de Macbeth duró siete días,
este Otelo llevó varios años, con cambios de elenco y hasta de lugares de rodaje. El dinero se acababa a cada rato,
claro. Una lectura quizás demasiado
sintética de la obra de Shakespeare, pero hay mucho cine en ella.
●●Junio 8, domingo. A las 18 y 20.45
HAMLET
(Hamlet)
Dir: Laurence Olivier. Reino Unido 1948
-147 min. ST.(Digital). Con Laurence Olivier, Jean Simmons.
En Olivier suele haber casi siempre menos cine y más Shakespeare. La lectura del texto es clásica, con un poco de
Freud. Olivier, casi siempre mal actor de
cine, está bien, y el esmerado fotógrafo
Desmond Dickinson busca “cinematografiar” el resultado .El famoso monólogo no està dicho sino “pensado”, y se
escucha en voice over.
●●Junio 9, lunes. A las 17.15 y 20.05
RICARDO III
(Richard III)
Dir: Laurence Olivier. Reino Unido
1955- 161 min.ST. (Digital). Con Laurence Olivier, Ralph Richardson, John Gielgud, Claire Bloom.
Olivier pasaba por un muy mal momento en su vida personal, y se identificó
claramente con la maldad de su monárquico protagonista, que resulta casi simpático en su interpretación. Es típico del director que las mejores ideas
del film (que las tiene) sean más teatrales que cinematográficas.
●●Junio 10, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30
TRONO DE SANGRE
(Kumonosu-jo)
Dir: Akira Kurosawa. Japón 1957 – 110
min. ST. (Digital). Con Toshiro Mifune,
Isuzu Yamada, Takashi Shimura.
Macbeth en ambiente feudal japonés.
Naturalmente, el verbo de Shakespeare se pierde en la traducción y la transposición temporal, pero Kurosawa lo
reemplaza con una poderosa inventiva
audiovisual. Su película tiene realmente
crueldad y tragedia.
●●Junio 11, miércoles. A las 17.40 y 20.05
ROMEO Y JULIETA
(Romeo and Juliet)
Dir: Franco Zeffirelli. Reino Unido/Italia
1968 – 138 min.ST. (Digital). Con Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery.
La tragedia amorosa de Shakespeare
tiene por primera vez en la historia del
cine, dos actores con la edad adecuada para interpretar a sus protagonistas.
Zeffirelli los envuelve en un suntuoso
decorado renacentista, en el que debe
ser su mejor trabajo para el cine.
●●Junio 13, viernes. A las
17.20, 19.30 y 21.40
ROMEO Y JULIETA
(Romeo Juliet/William Shakespeare›s
Romeo and Juliet)
Dir: Baz Luhrmann. Estados Unidos/
Australia 1996 – 120 min. ST. (Digital).
Con Leonardo DiCaprio, Claire Danes,
Pete Postlethwaite.
Shakespeare modernizado y videoclipero. Luhrmann sacrifica texto en aras de
la imagen, pero exhibe también una coherencia estética: montaje frenético para las pandillas, contrastado con planos
más largos y lentos para la historia de
amor. Es más inteligente de lo que muchos dijeron en su momento.
●●Junio 14, sábado. A las 18
HAMLET
(Hamlet)
Dir: Kenneth Branagh. Reino Unido
1996 - 242 min. ST. (Digital). Con Kenneth Branagh, Drel Jacobi, Kate Winslet.
En la versión completa està todo el texto, aunque no se termine de entender
el porqué de la ambientación decimonónica. Su mejor carta es el elenco:un
buen Branagh (al que cabe empero
cierta acusación de narcisismo) y varios
notables secundarios.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
27
kika
TRASNOCHES
NOVENTERAS
LENIGRAD COWBOYS CONOCEN A MOISES
Simple Men,
Buzzfeed, y esto no es
novedad para nadie,
nos está matando con
sus tests de nostalgia
noventera mainstream,
que pone a los EEUU como centro del
mundo. Estos trasnoches dicen no a
la tendencia, y gritan que en los 90s
hubo más que Tarantino. Autores europeos emergentes, el nacimiento del
nuevo cine argentino (y casi seguro la
semilla del cine Stoll-Rebella-Nieto-Veiroj) y el cine independiente yanqui previo a la colonización Sundance. Y también un poco de mainstream estadounidense, con un ex autor en crisis, renovando terrores viejos con estética videoclip y referencias al VIH. Nada más
90s que eso.
Programa: Flavio Lira
●●Mayo 17, sábado. A las 22.50
letario de su obra más elogiada y con
un registro de comedia parca y demente en iguales medidas.
●●Mayo 31, sábado. A las 22.30
DRÁCULA
(Bram Stoker’s Dracula)
Dir: Francis Ford Coppola. Estados
Unidos, 1992, 128 min (35mm). Con:
Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony
Hopkins.
Coppola le da sangre (ejem) nueva al
clásico mil veces narrado. Sus recursos: mantener la estructura epistolar
original, elevar su romanticismo a 11,
y filmar todo en un despliegue de cámara y vestuario muy cercano al MTV
de la época. Es fallida, pero como producto de su época es fascinante.
LABIOS DE
CHURRASCO
KIKA
●●Mayo 24, sábado. A las 22.45
●●Junio 14, sábado. A las 22.10
(Leningrad Cowboys meet Moses)
Dir: Aki Kaurismaki. Finlandia/Alemania/ Francia – 96 min (Digital).
Con: Los Leningrad Cowboys, Matti Pellonpää, André Wilms.
La peor banda del mundo ataca de
nuevo, y esta vez tienen a Moisés (sí,
ese mismo) como manager. Una de
las tres películas que Kaurismaki dirigió ese año, lejos del humanismo pro-
Bill Sage, Karen Sillas.
Dos hermanos en busca de un padre
terrorista y las dos mujeres que se cruzan en su camino. La culminación de
Hartley (La verdad increíble), una comedia lánguida y excéntrica. Después
complicaría sus películas con guiños
de género o estilizaciones vacías. Un
recordatorio de lo que era el cine indie
originalmente.
Dir: Raúl Perrone. Argentina 1994 –
62 min (Digital). Con: Fabián Vena,
Violeta Naón, Gustavo Prone.
La película (o el vídeo, en realidad)
que hizo conocer medianamente a
Raúl Perrone, y la primera parte de la
primera de sus trilogías barriales. Un
film hecho con retazos de referencias
estéticas ajenas, que para bien o mal,
terminó siendo influyente en el cine
rioplatense que vino después.
●●Junio 7, sábado. A las 22.50
Dir: Pedro Almodóvar. España – 1993
, 114 min. (35mm). Con: Verónica Forqué, Victoria Abril, Rossy de Palma.
Es realmente muy complicado narrar
que pasa en este folletín de Almodóvar en su plan más almodovariano. Por
momentos incluso parecería que al director sólo le importa repetir sus rasgos de autor más superficiales hasta
el hartazgo. Un film de transición, que
sirve como documento de su tiempo.
SIMPLE MEN
LENINGRAD
(Simple Men)
COWBOYS
Dir: Hal Hartley. Estados Unidos, 1992
CONOCEN A MOISÉS – 105 min (35mm). Con; Robert Burke,
28 cinemateca uruguaya
sala pocitos
sala pocitos
cinemateca uruguaya
29
info
476
PREMIOS DEL 32º FESTIVAL
CINEMATOGRÁFICO
INTERNACIONAL DEL URUGUAY
Tras diez intensos días de exhibiciones,
presentaciones, charlas y encuentros, el
32º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay llegó a su fin. Los jurados
y los espectadores dieron sus veredictos y
aquí los compartimos con todos ustedes.
Felicitaciones a todos los premiados y a
todos los que participaron del festival.
Gracias por acompañarnos.
Competencia Internacional de
Largometrajes.
Jurado integrado por Fausto D. Correa,
Vanesa Fernández Guerra y Raymond
Walravens
Mejor Largometraje Internacional:
El desconocido del Lago, de Alain
Guiraudie (Francia, 2013)
Competencia Iberoamericana
de Largometrajes
Jurado integrado por Cecilia Barrionuevo,
Nelson Carro y Carlos Oroño.
Mención: Escuela de sordos, de Ada
Frontini (Argentina, 2013)
Mejor Largometraje Iberoamericano:
Costa da Morte, Lois Patiño (España,
2013)
Competencia de Nuevos Realizadores
Jurado integrado por Rodrigo Borda,
Federico Capra y Anthony Fletcher.
Mención Especial: Raíz, de Matías Rojas
Valencia (Chile, 2013)
Mejor Largometraje de Nuevos Realizadores: Volantín Cortao, de Diego Ayala
y Anibal Jofre (Chile, 2013)
Competencia de Cine
de Derechos Humanos
Jurado integrado por Aldo Garay, Luis
González Zaffaroni y Álvaro Sanjurjo
Toucon.
Mejor Largometraje de DDHH: Nadea y
Sveta, de Maura Delpero (Italia, 2013)
Competencia Internacional
de Cortometrajes
Jurado integrado por Antonella De
Ambroggi, Cecilia González y Gabriela
Balkey.
Menciónes: Patrulla Fronteriza, de
Peter Baumann (Alemania) y Montaña
Rusa, de Marek Marlikowski (Polonia)
Premio a Mejor Cortometraje Internacional: Desvío, de Michael Kam
(Singapur)
Competencia de Cortometrajes
Uruguayos
Jurado integrado por Miguel Blanco,
Miguel Lagorio e Inés Peñagaricano
Menciones: Puente, de Valentín Baubeta, En la orilla, de Stefano Tononi y De
agua y algodón, de Alessandro Ceci
Premio Mejor Cortometraje Uruguayo:
La mujer rota, de Jeremías Segovia
Jurado Joven
Jurado integrado por Martín De Benedetti, Juan Manuel Fábregas y María Pía
Lauría.
Mención: Vic y Flo vieron un oso, de
Denis Côté (Canadá, 2013)
Premio Jurado Joven a Mejor Largometraje: Papusza, de Joanna Kös Krauze y
Krysztof Krause (Polonia, 2013)
Jurado ACCU / Fipresci
Competencia Internacional
Jurado integrado por Andrés Caro Berta,
Sebastián Sánchez y Gonzalo Sobral.
Mención: Los insólitos peces gato, de
Claudia Sainte-Luce (México, 2013) Mejor Largometraje Internacional: Papusza, de Joanna Kös Krauze y Krysztof
Krause (Polonia, 2013).
30 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
Jurado ACCU / Fipresci
Competencia Iberoamericana:
Jurado integrado por Leonardo Abete,
Amilcar Nochetti y Alberto Postiglioni.
Mención: El miedo, de Jordi Cadena
(España, 2013)
Mejor película Iberoamericana del Festival: Costa da Morte, de Loís Patiño
(España, 2013)
Jurado de SIGNIS-URUGUAY (exOCIC), Asociación Católica Mundial
para la Comunicación
Jurado integrado por Carla Lima, Clara
Panelles y Magdalena Perandones.
Premio Signis: Papusza, de Joanna Kös
Krauze y Krysztof Krause (Polonia, 2013)
Voto del Púbico
Mejor Película del Festival por voto del
público: Papusza, de Joanna Kös Krauze
y Krysztof Krause (Polonia, 2013)
Hacete socio
de Cinemateca
Valores de cuota mensual:
-En forma grupal (2 o más personas):
$ 235 (el primer mes se cobra una
matrícula de $120)
-En forma individual:
$ 320 (el primer mes se cobra una
matrícula de $160)
En el caso de los socios mensuales
que quieran debitar la cuota de
cinemateca de su tarjeta de crédito
pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona
al contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene
acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4
salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas
bonificadas en teatros, Sala Zitarrosa
y cines del circuito comercial. Además,
accede a importantes descuentos en
restaurants, librerías, institutos, etc.
El padre de Gardel
Muestra fotográfica
Curso Práctico
de Fotografía Para Cine
La Escuela de Cine del Uruguay (ECU)
anuncia el curso extracurricular de FOTOGRAFÍA PARA CINE, a cargo del director
de fotografía español Nacho González.
El curso está dirigido tanto a estudiantes
y principiantes como a realizadores y fotógrafos ya experimentados que quieran
tener una mirada diferente sobre la iluminación en cine. El taller tendrá un contenido 70% práctico y 30% teórico, contando con un primer módulo teórico, 3 módulos prácticos y un último módulo teórico/práctico para el visionado y etalonaje.
Fechas: Sábados 17, 24 y 31 de mayo y 7
y 14 de junio. Cinco clases de cuatro horas
cada una. Total: 20 horas.
Horario: 14 a 18 horas.
Costo: $ 5.000. Estudiantes de cine y formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20% de descuento. SE ENTREGARÁ
CERTIFICADO DE ASISTENCIA.
GALERÍA POCITOS
Chucarro 1036 – Del 16 al 29 de mayo
CDF SALA
San José 1360 – Del 7 febrero al 5 de marzo
Esta muestra está compuesta por imágenes históricas y contemporáneas que
ilustran parte del proceso de la investigación realizado por el cineasta Ricardo Casas para su ultimo documental, El padre
de Gardel.
La idea es arrojar luz sobre un peculiar personaje del siglo XIX uruguayo en el que
coexistieron dos mundos: la barbarie y el
disciplinamiento. Al decir del historiador
Barrán: “Ese Uruguay era un país que quería ser república y que tenía dos modelos
diferentes, determinados respectivamente por los partidos Blanco y Colorado”
En ese contradictorio escenario vivió Carlos Félix Escayola Medina, un hombre que
se construyó a sí mismo y que logro tener
una situación destacada en la sociedad de
Tacuarembó, era como el presidente al
norte del Río Negro. Se busco un acercamiento a esa personalidad y a ese mundo de ocultamientos y
normas rígidas, así como de florecimiento económico enmarcado en el descubrimiento de oro en la región, conocida como “la California del Sur”. Se generaron
en esa época modelos sociales y económicos cuya influencia se prolongó hasta
nuestros días.
En ese marco Escayola se casó sucesivamente con tres hermanas de apellido Oliva: Clara, Blanca y María Lelia. Carlos Escayola tuvo 14 hijos dentro de sus matrimonios, pero se calcula que es el padre natural de otros 50, de relaciones extramatrimoniales. Entre estos hijos ilegítimos hubo uno que heredo sus dotes musicales, el después conocido como Carlos
Gardel, que engendrara con María Lelia,
cuando ella tenía 13 años y él estaba casado con Blanca.
Familia de Carlos Escayola y María Lelia Oliva. El original de la foto está en la casa de la psicóloga Clara Netto, descendiente del primer matrimonio del coronel.
Docente: Nacho González es director de
fotografía español,estudió en su tierra
natal Imagen y obtuvo
un máster en dirección de fotografía en la escuela de cine TAI de Madrid. Ha trabajado en todos
los
puestos de cámara rodando comerciales, cortometrajes y series de televisión.
Como director de
fotografía es autor de
varios cortometrajes y mediometrajes; su
último trabajo, Antes del
Amanecer (Dir.
Irenes Valle-Luna, en postproducción), es
un mediometraje independiente rodado
en
cine con una estética vanguardista.
Por informes e inscripciones dirigirse a
la Escuela de Cine del Uruguay: Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637
– 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00
a 21:00).
[email protected]
Fausto D. Correa (Jurado)
y Begonia Álvarez (Colaboradora)
Lionel Baier
Vanesa Fernández Guerra
y Raymond Walravens (Jurados)
Andrés Stganaro cantando
Rogelio Gracia dando a
Nelson Carro (Programador de la Filmoteca en el ciclo de homenaje a
la Revolución del 25 de abril conocer los ganadores
Nacional de México) en la charla sobre la
en Portugal
del fesival
digitalización de Almas de la Costa
Función de Cierre del
Festival en Cinemateca 18
Lucía Arimón (Staff de Cinemateca)
y Georg Tiefenbach (Director)
ESTUVIERON EN MONTEVIDEO PARA EL 32º FESTIVAL
Marilia Hugues y Cláudio Marques (Después de la lluvia), Flávio Frederico y Mariana Pamplona (En busca de Iara), Júlio Bressane (Educación sentimental), Fernanda Heinz Figueiredo (Semillas de nuestro
jardín), Michael Galinsky, Suki Hawley (Battle for Brooklyn), Georg Tiefenbach (Fin del tiempo), Julían
Lona (Cisma), Mariano Baez y Florencia Dávila (Escuchar a Dios), Verónica Chen (Mujer Conejo), Daniel
Peralta y Tomás Verdejo (Fiesta Falsa), Lois Patiño (Costa da morte), Francesco Micciché (Lino Micciché,
my father. A vision of the world), Maura Delpero (Nadea y Sveta), Ruben Plataneo (El gran río), Marcos Martínez y Marta Fernández (Remine), Susan Youssef y Pablo Godoy (Habibi), Diego Ayala y Anibal
Jofre (Volantin Cortao), Lionel Baier (Retrsopectiva Lionel Baier), Nelson Carro (Almas de la Costa y
Jurado), Fausto D. Correa, Vanesa Fernández Guerra, Raymond Walravens y Cecilia Barrionuevo (Jurados).
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
31
mayo
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
JUE 15 Todavía el amor, de G. García. 17 y 19.35
VIE 16
SAB 17
DOM 18
LUN 19
hs. (p.3) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 18.10 y 20.45 hs. (p.3) Centro Histórico, de Pedro Costa. 22.10 hs.
Todavía el amor, de G. García. 17 y 19.35
hs. (p.3) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 18.10 y 20.45 hs. (p.3) Centro Histórico, de Pedro Costa. 22.10 hs.
Todavía el amor, de G. García. 17 y 19.35
hs. (p.3) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 18.10 y 20.45 hs. (p.3) Centro Histórico, de Pedro Costa. 22.10 hs.
Todavía el amor, de G. García. 17 y 19.35
hs. (p.3) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 18.10 y 20.45 hs. (p.3) Centro Histórico, de Pedro Costa. 22.10 hs.
Descanso
MAR 20 Todavía el amor, de G. García. 17 y 19.35
MIE 21
JUE 22
VIE 23
SAB 24
hs. (p.3) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 18.10 y 20.45 hs. (p.3) Centro Histórico, de Pedro Costa. 22.10 hs.
Todavía el amor, de G. García. 17 y 19.35
hs. (p.3) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 18.10 y 20.45 hs. (p.3) Centro Histórico, de Pedro Costa. 22.10 hs.
Fango, de José Campusano. 17.35 y 19.30
hs. (p.4) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 21.25 hs. (p.3)
Fango, de José Campusano. 17.35 y 19.30
hs. (p.4) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 21.25 hs. (p.3)
Fango, de José Campusano. 17.35 y 19.30
hs. (p.4) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 21.25 hs. (p.3)
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
LUN 26
El Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. El ojo del Diablo, de Ingmar Bergman.
17.30 y 20.40 hs. (p.6)
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.14)
Ella, de Spike Jonze. 17, 19.15 y 21.30 hs.
(p.6)
Ella, de Spike Jonze. 17, 19.15 y 21.30 hs.
(p.6)
MIE 28
32 cinemateca uruguaya
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Te para dos, de David Bulter. 17.40 y 19.30
hs. (p.22) El padre de Gardel, de Ricardo
Casas. 21.30 hs. (p.18)
Después de Lucía, de Michel Franco. 17.40, La liga de oro, de David Butler. 17.40 y
19.30 y 21.20 hs. (p.14)
19.30 hs. (p.22) El padre de Gardel, de
Ricardo Casas. 21.30 hs. (p.18) Labios de
churrasco, de Raúl Perrone. 22.50 hs. (p.28)
La pasajera, de Andrzej Munk. 18.20, 20.05 Amame o dejame, de Charles Vidor. 17.10
y 21.50 hs. (p.14) Noche y niebla, de Alain y 19.20 hs. (p.22) El padre de Gardel, de
Ricardo Casas. 21.30 hs. (p.18)
Resnais. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.14)
El infierno, de G. de Liguoro, F. Bertolini y
A. Padovan. 17.30 y 20.30 hs. (p.15) Fausto,
de Friedrich W. Murnau. 18.50 y 21.50 hs.
(p.15)
Muñequita de lujo, de Blake Edwards. 17.10, El francotirador, de Michael Cimino. 17 y
19.15 y 21.20 hs. (p.8)
20.10 hs. (p.15)
En manos del destino, de Alfred Hitchcock.
17.10 y 19.20 hs. (p.22) El padre de Gardel,
de Ricardo Casas. 21.30 hs. (p.18)
Descanso
Problemas de alcoba, de Michael Gordon.
17.40 y 19.30 hs. (p.22) El padre de Gardel,
de Ricardo Casas. 21.30 hs. (p.18)
Capitanes intrépidos, de Victor Fleming.
17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.8)
Descanso
La viudita indomable, de Richard Quine.
17.40 y 19.30 hs. (p.22) El padre de Gardel,
de Ricardo Casas. 21.30 hs.(p.18)
Requiem para un luchador, de Ralph Nelson. El bebé de Rosemary, de Roman Polanski.
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)
18 y 20.25 hs. (p.15)
Descanso
El mundo está loco, loco, loco, loco, de
Stanley Kramer. 17.30 y 20.35 hs. (p.9)
El pianista, de Román Polanski. 17.45 y
20.05 hs. (p.15)
Invasión secreta, de Roger Corman. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.9)
Taxi driver, de Martin Scorsese. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.15)
Vuelve amor mío, de Delbert Mann. 17.35 y
21 hs. (p.22) El padre de Gardel, de Ricardo
Casas. 19.30 hs. (p.18)
Amor al vuelo, de Delbert Mann. 17.40
y 20.55 hs. (p.22) El padre de Gardel, de
Ricardo Casas. 19.30 hs. (p.18) Lenigrad
Cowboys conocen a Moises, de Aki Kaurismaki. 22.45 hs. (p.28)
Yo, ella y la otra, de Michael Gordon. 17.35
y 20.55 hs. (p.22) El padre de Gardel, de
Ricardo Casas. 19.30 hs. (p.18)
Espia por error, de Frank Tashin. 17.30 y
20.55 hs. (p.22) El padre de Gardel, de
Ricardo Casas. 19.30 hs. (p.18)
No me manden flores, de Norman Jewison.
17.40 y 20.55 hs. (p.22) El padre de Gardel,
de Ricardo Casas. 19.30 hs. (p.18)
La zona, de Rodrigo Plá. 17.45 y 20.55 hs.
(p.24) El padre de Gardel, de Ricardo Casas.
19.30 hs. (p.18)
19.15 y 21.20 hs. (p.9)
Fausto, de Aleksandr Sokurov. 17.35 y 20
hs. (p.15)
La pícara soñadora, de Ernesto Arancibia.
17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.10)
El silencio, de Ingmar Bergman. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.15)
MAR 27 Fango, de José Campusano. 17.35 y 19.30 Piel de verano, de Leopoldo Torre Nilsson.
hs. (p.4) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 21.25 hs. (p.3)
Fango, de José Campusano. 17.35 y 19.30
hs. (p.4) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 21.25 hs. (p.3)
SALA Pocitos
El Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. El infierno tan temido, de Raúl de la Torre. Descanso
17.30 y 20.40 hs. (p.6)
17.30 y 21.30 hs. (p.14) Charla: “De temer”,
a cargo de Alma Bolón. 19.30 hs. (p.15)
DOM 25 Fango, de José Campusano. 17.35 y 19.30 El corcel negro, de Carroll Ballard. 17.10,
hs. (p.4) Maracaná, de S. Bednarik y A.
Varela. 21.25 hs. (p.3)
Descanso
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.10)
Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.
17.30 hs. (p.15)
Descanso
Descanso
MAYO
JUNIO
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
JUE 29 El desconocido del lago, de Alain GuirauVIE 30
SAB 31
DOM
1º de
Junio
die. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Fango, de José
Campusano. 21.15 hs. (p.4)
El desconocido del lago, de Alain Guiraudie. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Fango, de José
Campusano. 21.15 hs. (p.4)
El desconocido del lago, de Alain Guiraudie. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Fango, de José
Campusano. 21.15 hs. (p.4)
El desconocido del lago, de Alain Guiraudie. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Fango, de José
Campusano. 21.15 hs. (p.4)
LUN 2 Descanso
MAR 3 El desconocido del lago, de Alain GuirauMIE 4
JUE 5
VIE 6
SAB 7
DOM 8
LUN 9
MAR 10
MIE 11
JUE 12
VIE 13
SAB 14
die. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Fango, de José
Campusano. 21.15 hs. (p.4)
El desconocido del lago, de Alain Guiraudie. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Fango, de José
Campusano. 21.15 hs. (p.4)
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud. 17.45
y 19.30 hs. (p.5) El desconocido del lago,
de Alain Guiraudie. 21.15 hs. (p.4)
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud. 17.45
y 19.30 hs. (p.5) El desconocido del lago,
de Alain Guiraudie. 21.15 hs. (p.4)
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud. 17.45
y 19.30 hs. (p.5) El desconocido del lago,
de Alain Guiraudie. 21.15 hs. (p.4)
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud. 17.45
y 19.30 hs. (p.5) El desconocido del lago,
de Alain Guiraudie. 21.15 hs. (p.4)
Descanso
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
La Maffia, de Leopoldo Torre Nilson. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p.10)
Pecados capitales, de David Fincher. 17.15 Descanso
y 21.20 hs. (p.15) La virgen de los Sicarios,
de Barbet Schroeder. 19.30 hs. (p.15)
Vivir para gozar, de George Cukor. 17.45,
El secreto del bosque, de Naomi Kawase.
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)
Los siete locos, de Leopoldo Torre Nilson.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.11)
Cautivos del mal, de Vincente Minnelli.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.16)
Prisionero de una noche, de David José
Kohon. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.10)
Boquitas pintadas, de Leopoldo Torre Nilson. Pepe le Moko, de Julien Duvivier. 17.45,
17.05, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
Edmond, de Stuart Gordon. 18, 19.30 y 21
hs. (p.24) Drácula, de Francis Ford Coppola.
22.30 hs. (p.28)
Reyes y reina, de Arnaud Desplechin. 17.30
y 20.10 hs. (p.24)
El pibe cabeza, de Leopoldo Torre Nilson.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.11)
Una pareja perfecta, de Nobuhiro Suwa.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)
Nazareno Cruz y el lobo, de Leonardo Favio.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11)
Duelo al sol, de King Vidor. 17.05 y 21 hs.
(p.16) The hart of London, de Jack Chambers. 19.30 hs. (p.16)
Van Gogh, de Maurice Pialat. 17.30 y 20.15
hs. (p.16)
Descanso
Descanso
El noveno día, de Volker Schlöndorff. 17.35,
19.30 y 21.25 hs. (p.24)
Tiempo de morir, de Jorge Alí Triana. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.12)
Bambi. 17.30, 18.50 y 20.10 hs. (p.16)
Descanso
Un señor muy viejo con unas alas enormes,
de Fernando Birri. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
(p.12)
Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.12)
El joven Frankenstein, de Mel Brooks.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.16)
La tragedia de Macbeth, de Orson Welles.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.26)
Duro de matar, de John McTiernan. 17.10,
19.30 y 21.50 hs. (p.16)
Otelo, de Orson Welles. 17.45, 19.30 y
21.15 hs. (p.26) Kika, de Pedro Almodovar.
22.50 hs. (p.28)
Hamlet, de Lauence Oliver. 18 y 20.45 hs.
(p.26)
El Coronel no tiene quién le escriba, de Artu- Mash, de Robert Altman. 17.25, 19.30 y
ro Ripstein. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.13)
21.35 hs. (p.17)
El Coronel no tiene quién le escriba, de Arturo Ripstein. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.13)
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud. 17.45 Crónica de una muerte anunciada, de Francesco Rosi. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.13)
y 19.30 hs. (p.5) El desconocido del lago,
de Alain Guiraudie. 21.15 hs. (p.4)
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud. 17.45 Descanso
y 19.30 hs. (p.5) El desconocido del lago,
de Alain Guiraudie. 21.15 hs. (p.4)
La viuda de Montiel, de Miguel Littín. 17.15,
La gran noticia, de Lionel Baier. 17.55 y
19.30 hs. (p.5) Viramundo, de Pierre-Yves 19.15 y 21.15 hs. (p.13)
Borgeaud. 21.05 hs. (p.5)
Eréndira, de Rui Gerra. 17.20, 19.15 y 21.10
La gran noticia, de Lionel Baier. 17.55 y
19.30 hs. (p.5) Viramundo, de Pierre-Yves hs. (p.13)
Borgeaud. 21.05 hs. (p.5)
Fábula de la Bella Palomera, de Rui Guerra.
La gran noticia, de Lionel Baier. 17.55 y
19.30 hs. (p.5) Viramundo, de Pierre-Yves 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.13)
Borgeaud. 21.05 hs. (p.5)
Días de perro, de Ulrich Seidl. 17.20, 19.30
y 21.40 hs. (p.24)
Que viva México, de S. M. Eisenstein.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.17)
Ciudad Dorada, de John Huston. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.17)
Ricardo III, de Laurence Oliver. 17.15 y 20.05
hs. (p.26)
Trono de sangre, de Akira Kurosawa. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.26)
Descanso
Romeo y Julieta, de Franco Seffirelli. 17.40
y 20.05 hs. (p.26)
El submarino amarillo, de George Dunning.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.17)
Descanso
Bad timing, de Nicolas Roeg. 17.20, 19.30 y Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann. 17.20,
21.40 hs. (p.17)
19.30 y 21.40 hs. (p.26)
Reason, debate and a story, de Ritwik
Ghatak. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.17)
Hamlet, de Kenneth Branagh. 18 hs. (p.26)
Simple Men, de Hal Hartley. 22.10 hs. (p.28)
cinemateca uruguaya
33
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
ELGALPÓN – SALA CERO
18 de Julio 1618 - Teléfono: 2408
3366.
AVE MATER
Dirección de Lila García. Jueves y
viernes a las 21:30 horas. Entradas: : $
220; socios de Cinemateca 2x1.
Ave Mater es una pieza sobre el
poder de la religión o sobre el poder que siempre somete. El conflicto dramático es sostenido por la
Madre y la hija, Marta María, que
a instancias de la Madre se repite a
sí misma: “Soy la santita, soy la Virgen. La Mártir. Tengo el don. Hago
milagros”. Pero está claro que en
ese camino, la Madre es la que ambiciona dinero y poder, para entronizarse en esa comunidad que desprecia: “El Papa va a saber de vos,
tu nombre, y también el mío”. En
esa cárcel “divina”, la “santidad”
impuesta por la madre y buscada
por la hija es tan hipócrita como la
sociedad que representan.
LA CANDELA
Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27
H.D.P.
De Gustavo Bouzas. Dirección de
Juan Antonio Saraví. Viernes y
sábados 23:30 hs., domingos 21:45 hs.
Entradas: viernes $200, sábados $220,
domingos $200, socios de Cinemateca
2x1.
De los creadores de RESCATATE
vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL
PREMIO ANUAL DE LITERATURA.
Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años
después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia
en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que pa-
recía ser una inofensiva noche de
risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará
tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir
la sensibilidad del espectador)
Teatro Victoria
Río Negro 1477 casi Uruguay | Teléfono: 2901 9971
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La
Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana
de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618
y 094 487 818.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados y domingos
21 hs.; entradas $ 300; socios de
Cinemateca $ 250.
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a
diversas historias que tienen lugar
en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas
y baile en torno a una historia de
amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que
va por su temporada número 23.
CENTRO CULTURAL BOSCH
Gonzalo Ramírez 1826, esq. Yaro – Tel:
2410 9196
BOTÓN AZUL
bajo para el cual ya cobraron. Cuatro paredes y varias cervezas irán
gestando, en medio de la presión,
varias historias sobre el arte de matar. ¿Es verdad o no es verdad?.
No. No es verdad.
De Prego – Suárez. Dirección de María
Dodera. Sñabados 10 y 17 de mayo a
las 21 hs. y sábados 24 y 31 de mayo a
las 22.30 hs. Entradas: $200, socios de
Cinemateca 2x1.
¿Se puede ser un sicario del arte? Dos hombres se lo cuestionan
mientras intentan terminar un tra-
ANA QUERÍA SER MUÑECA
Escrita y dirigida por Raquel Diana.
Sábados y Domingos 17 hs. Entradas:
Generales $220, menores de 16 años
$120; socios de Cinemateca: un menor
acompañado de un adulto a $250.
El espectáculo incursiona en temas relativos a la condición de niños, niñas y adolescentes en este
momento del mundo: los sueños,
los deseos, las frustraciones, la soledad, las relaciones interpersonales, la familia, el cuerpo, los modelos estéticos impuestos por el mercado, los miedos, la extrema sensibilidad que lleva a querer “no sentir”, las injusticias, el trabajo infantil. Y también la alegría, la solidaridad, la cooperación, la recuperación del diálogo entre las personas, la elección de caminos y modos de vida. Una obra de teatro dirigida a personas entre ocho y 16
años, que todas las demás también pueden ver
CENTRO
CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
Mayo
Viernes 2, 20 hs. La sociedad de
los poetas muertos Peter Weir
(EE.UU. 1989)
Sábado 3, 19 hs. Modesty Blaise, de Joseph Losey (Gran Bretaña, 1966)
34 cinemateca uruguaya
CINEMATECA PLUS
Jueves 8, 16 hs. Si..., de Lindsay
Anderson (Gran Bretaña, 1968)
Jueves 8, 20 hs. El sirviente, de
Joseph Losey (Gran Bretaña, 1963)
Viernes 9, 20 hs. Inocencia perdida, de Joan Chen (China, 1998)
Sábado 10, 19 hs. El ángel de la
muerte, de Joseph Losey (Gran
Bretaña, 1968)
Jueves 15, 16 hs. La sociedad de
los poetas muertos, de Peter
Weir (EE.UU., 1989)
Jueves 15, 20 hs. Por la patria, de
Joseph Losey (Gran Bretaña, 1964)
Viernes 16, 20 hs. Entre los muros, de Laurent Cantet (Francia,
2008)
Sábado 17, 19 hs. Ceremonia secreta, de Joseph Losey (Gran Bretaña, 1968)
Jueves 22, 16 hs. Inocencia perdida, de Joan Chen (China, 1998)
Jueves 22, 20 hs. Extraño accidente, de Joseph Losey (Gran Bretaña, 1967)
Viernes 23, 20 hs. La ola, de Dennis Gansel (Alemania, 2008)
Sábado 24, 19 hs. Figuras en un
paisaje, de Joseph Losey (Gran
Bretaña, 1969)
Jueves 29, 16 hs. Entre los muros, de Laurent Cantet (Francia,
2008)
Jueves 29, 20 hs. El mensajero
del amor, de Joseph Losey (Gran
Bretaña, 1970)
Viernes 30, 20 hs, Elefante, de
Gus Van Sant, (EE.UU., 2003)
Sábado 31, 19 hs. El asesinato
de Trotsky, de Joseph Losey (Italia, 1972)
Cines de estreno
con descuento
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231.
Tel.: 707 30 37
MAYO
Martes 6
Gerardo Nieto Presenta “Polvo de Estrellas - 25
años de un cantor”
20 hs. Entradas: numeradas:
Platea, de fila 1 a la 10 $350, de fila 11 a la 18 $320.
resto, Platea y Tertulia $260; socios de Cinemateca:
platea, de fila 1 a la 10 2 x $600, de fila 11 a la 18 2
x $500.
Miércoles 7
Por siempre Tango - 5ª Edición
20:30 hs.Entradas:
numeradas: anticipadas $230, día de la función
$250; socios de 2x $400.
Jueves 8
A 3 Bandas 21 hs. Entradas: anticipadas $150, día
de la función $200; socios de Cinemateca: 2 x $
250.
Jueves 15
Erika Busch presenta “Acústica” (Grabación en
Vivo)
21 hs. Entradas: numeradas: anticipadas $200,
día de la función $250, socios de Cinemateca 2 x
$300.
Viernes 16
Laura Canoura & Julio Cobelli presentan “Como
dos extraños” 21 hs. Entradas: numeradas $700;
socios de Cinemateca: 2 x $1200.
Domingo 18
Jorge Laguzzi presenta “Presente y pasado” 21
hs. Entradas: numeradas: anticipadas: Platea, de fila
1 a la 15 $280. Resto, Platea y Tertulia $240, día de la
función: Platea, de fila 1 a la 15 $300. Resto, Platea y
Tertulia $260; socios de Cinemateca: Platea, de fila 1 a la 15 2 x $550, resto, Platea y Tertulia $460.
Viernes 23
La Saga presenta “La canción infinita” en el Ciclo
Acústucoz 2 de Sala Zitarrosa 21 hs. Entradas: anticipadas $250, día de la función $300; socios de 2 x
$450.
Jueves 29
Cuarteto Ricacosa adelanta su tercer disco 21 hs.
Entradas: numeradas: Platea $300 y Tertulia $200;
socios de Cinemateca: Platea 2 x $500 y Tertulia
2 x $300.
Sábado 31
Los Mareados 2014 !!!
21 hs.Entradas: numeradas:
Platea $350 y Tertulia $250; socios de Cinemateca:
Platea 2 x $600 y Tertulia 2 x $400.
CINEMATECA PLUS
cinemateca uruguaya
35
> LA AVENIDA 18 de Julio en 1950 Y MILES DE IMAGENES QUE CUENTAN NUESTRA HISTORIA SE CONSERVAN EN EL ARCHIVO DE CINEMATECA <
SOCIO MENSUAL: Individual $ 320 (matrícua $ 160) / Grupal $ 235 c/u (matrícula $ 120)
INFORMES POR PLANES DE PAGO, TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO AUTOMÁTICO: 2419.5795 (A PARTIR DE LAS 12:30 HS)
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URUGUAYO
ESTA IMAGEN TIENE 63 AÑOS.
HACE 61 QUE CINEMATECA LA GUARDA PARA TODOS LOS URUGUAYOS.
LA MEMORIA AUDIOVISUAL DEL URUGUAY DEPENDE DE USTED.
SEA SOCIO DE CINEMATECA URUGUAYA