El lado ecléctico

SECCIONES
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10
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48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Doble Vida Jorge R. Soto
Diez discos esenciales del glo-fi
Hugo Fernando Medina
DVDs Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Pilar
Ortega
ARTÍCULOS
10
El lado ecléctico
Nayeli Rivera
30
Fito Páez La vida es
32
Vetusta Morla Nuevas
teorías sobre el rock
latino [email protected]
33
Camila Del amor al
Doctor Krápula Ska de
corazón colombiano Fabiola
Hinojosa
16
Alizée Adiós, Lolita
18
Cypress Hill Es sólo rap
20
Caribou Nado
sincronizado Cynthia
Rodríguez
Maximiliano Torres
& roll, pero me gusta
Alejandro González Castillo
22 A un minuto de Mikel
Erentxun
[email protected]
23 HEALTH y su ruido multicolor
Cynthia Rodríguez
28
Ana Tijoux Génesis y
29
Los Gatos Que se pongan
botas y se quiten tenis Alejandro
González Castillo
29
Los Claxons Rock y pop padre,
redención Daniel Segundo
para chavas
clavadas Alejandro González
Castillo
24
Diego
de
34
mejor confiando
[email protected]
desamor Fabiola Hinojosa
RESEÑAS
207
* Crystal Castles
* Anathema
* Band of Horses
* Banda de Turistas
* Philippe Jaroussky
* Corinne Bailey
* Erykah Badu
* Four Tet
* Gogol Bordello
* Líber Terán
* Melvins
* Mike Patton
* Soulfly
* The Black Keys
* The Morning Benders
* The National
* Wu-Massacre
“Los viejos rockeros
nunca mueren”,
cantaba el gran Miguel
Ríos. Pero estas semanas,
, la
como tantas veces antes
realidad se ha empeñado en
desmentirlo, llevándose al muy
emblemático Ronnie James
Dio, creador del no menos
emblemático cuernito metalero,
y de paso al bajista de
Slipknot, Paul Gray.
Pero los rockeros viejos no
sólo mueren: también sufren,
como nuestro querido Cerati,
que aún se halla grave,
luego de haber sufrido un
accidente vascular que hoy
se ignora si le permitirá
seguir funcionando y
haciendo lo que mejor
hace.
Y, por si fuera poco,
comprobamos que los
rockeros viejos también
lloran, tal y como lo ha
hecho en estos días
el buen Alex Lora,
mostrándonos una
faceta desconocida de
este veterano de la
escena mexicana: La
del padre de familia
atribulado que
intenta evitar a toda
costa ver a su hija
tras las rejas.
Así pues, mi
estimado Miguel:
en ésta, te
equivocaste.
Mauricio Hammer
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar
Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores
en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc,
Alejandro González Castillo, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Ana
Galleta, Hugo Fernando Medina, David Meléndez, Darío Moreno,
Elías Nahmías, Pilar Ortega, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez,
Alejandro Rojas Luna, Jorge R. Soto, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa
Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395
5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación
Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio
Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
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Círculo Mixup, revista oficial de las
tiendas Mixup / Editor Responsable:
Mauricio Hammer Wollenstein.
Huitlapexco #37, San Miguel
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solicitado.
Revista mensual. Año 18, número 207, Junio 2010
Derritiéndonos por las altas
temperaturas, sudorosos
y demás, hemos llegado
a la mitad del 2010. Y qué
mejor que iniciar con la más hot de las mujeres hot que hayan
pisado alguna vez el planeta. Christina, Alisson Goldfrapp y
cualquier otra rubia, natural o artificial, tendrá que esperar
su turno, porque Kylie Minogue está de vuelta con
Aphrodite, su onceava producción discográfica que
verá la luz el 5 de julio y que fue producida, ni más ni
menos que por –bombo y platillo, por favor– Stuart
Price. Además, cuenta con la participación de
capos de la música como Calvin Harris, Jake
Serás, Sebastian Ingrosso y Richard X.
El propio Price ha dicho acerca de este
disco que: “Es Kylie haciendo música pop
dance en su máxima expresión. Todo
lo que visualizas cuando imaginas
que es Kylie, está en este disco”…
¡Momento!, ¿TODO? Bueno, ya
veremos…
Otro bombón que también está de vuelta
con nuevo material es Katy Perry, quien
estrenó la canción “California gurls”, que
será parte de su segundo álbum, Teenage
Dream, el cual
llegará a las
tiendas hasta
el 30 de
agosto. Así
que mejor
pasemos
a otro
tema…
Debido a que Bono (¿hace falta decir
quién es o a qué se dedica?) fue
operado de emergencia hace unos
días, por una lesión en la espalda,
su banda tuvo que cancelar algunas
presentaciones, entre ellas la del festival
Glastonbury. Su lugar será tomado por
la banda virtual Gorillaz, que será el
acto principal del festival el viernes 25 de
junio…
Y el Bono del
hip-hop, es decir,
Kanye West, también
regresa con nuevo
sencillo, llamado
“Power”, en el
que por cierto lo
acompaña Dwelle (sí,
la misma chica que
colaboró con él en
la canción “Flashing
lights”). El single sale
a la venta este 8 de
junio y forma parte
del quinto disco de
West, que se titulará
Good Ass Job…
Aunque hace varias
semanas Brian Eno
visitaría nuestro país
(cuando se inauguró su
exposición 77 Millones de
Pinturas), el artista tuvo que
cancelar su visita debido
a las cenizas volcánicas
que entorpecían los vuelos
en Europa. Lo bueno es
que la expo se extiende
hasta el 4 de julio y que el
inglés ahora sí vendrá para
ofrecer una conferencia
magistral en el Teatro de la
Ciudad Esperanza Iris, el
15 de junio.
En más noticias de artistas con altos niveles de autoestima, la
nueva banda de Liam Gallagher se llama Bready Eye y según
el cantante ya se encuentra metido en el estudio, grabando al
lado de Gem Archer (guitarra), Andy Bell (bajo) y Chris Sharrock
(batería). Y parece que la cosa va en serio, porque les produce
Steve Lillywhite –quien ha metido la mano en discos de Peter
Gabriel, The Rolling Stones y U2– y planean lanzar su primer
sencillo en octubre. No sabemos para qué, si el mundo se va a
acabar en 2012 y no les dará
tiempo de demostrar que
son mejores que Oasis…
Ahora hablemos un poco
de bandas indie. O sea,
independientes, chiquitas,
como les quieran llamar.
Arcade Fire subió a su
sitio (arcadefire.com)
dos nuevas canciones,
“The suburbs” y “Month
of may”, mismas que
pueden escucharse como
si estuvieran en un vinilo
de 12 pulgadas, con scratch
y todo…
Casi se cae la bolsa de Nueva York,
de la pura impresión tras el anuncio
de que Carlos D, bajista de Interpol,
dejaba la banda. Por supuesto, la
separación del hombre –que alguna
vez vino a nuestro país, en calidad de
pincha discos aburridísimo– se da en
buenos términos y todo lo que se dice
en estos casos. A nosotros lo único
que nos preocupa es que ahora quizá
Interpol sonará a… ¿Julian Plenti?…
Broken Social Scene participa en la película
y en el score de This Movie Is Broken, del
director Bruce McDonald, interpretándose
a sí mismos, por supuesto (¿si no, para
qué?) y parece ser que varias de las
escenas de dicho filme son parte de un
show que dio la banda recientemente
en Toronto… Como avisamos
oportunamente en www.circulomixup.
com, Vampire Weekend anda
de doble estreno. Por una parte
presentaron el videoclip de su
nuevo sencillo “Holiday” y, por otra,
se dio a conocer el tema “Jonathan
low”, con el cual colaborarán en la
tercera parte de Crepúsculo. A eso le
llamamos chambear…
Tras el repentino fallecimiento de su
guitarrista Paul Gray, los integrantes
de Slipknot colgaron en su página
un video en homenaje al músico,
en el que se ve a un hombre
muy distinto al que se escondía
tras la máscara. Ahí, Gray habla
relajadamente de su banda y del
Estado que les vio nacer (Iowa),
además de que muestra videos
del grupo.
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Por fin, Ozzy Osbourne tuvo una buena
puntada para promocionar el lanzamiento
de su nuevo disco, Scream. El cantante se
fue al Museo de Cera Madame Tussauds,
de Nueva York, y se hizo pasar por una
figura para espantar a quienes se le
acercaban. Ahora sí, la gente se reirá con
él y no de él… Quizá.
6
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
Nunca ganaremos el Mundial
Tras haberse presentado en Coachella, los
muchachos de Zoé ponen la mira en España y ya
preparan una gira para promocionar su álbum de
éxitos que cuenta con padrinos de lujo como Bunbury,
Vetusta Morla y Dorian. Ya circula por ahí el video de
“Nada”, dirigido por Rodrigo Guardiola, que también
es baterista de la agrupación y que cuenta con una
actuación de antología de Mister Bunbury. Por cierto,
nos sorprendió ver al tecladista de Zoé con un gorro
para el frío en Coachella, donde la temperatura
rebasaba los 30 grados. Cada quien su termostato...
Tengo la Voz
Bienvenidos al mes de los tiros de esquina, los fuera de lugar y
los penaltis. Y a menos que suceda un milagro, los mexicanos
tendremos como banda sonora del mes de junio el temazo
de La Habitación Roja, ¡adivinaron! “Nunca ganaremos el
mundial”. No se preocupen, que siempre nos queda Brasil
como segundo equipo favorito…
Otros que dieron buen show
en Coachella –aunque ante un
“El
público reducido– fueron los
presidente
colombianos de Aterciopelados,
Calderón es
que presentaron canciones de
muy ingenuo
su nuevo disco, Río... Andrés
al pensar
Calamaro presenta nuevo
que se puede
disco. El pibe está de vuelta con
ganar
On the Rock, que cuenta con
la participación de artistas de
la guerra al
ambos lados del Atlántico, como
narco”
Bunbury, Calle 13, Pereza y
Joaquín Sabina
Vicentico. “Los divinos” se llama
el sencillo que se desprende de
este álbum que promete poner al divo de la Patagonia en los
lugares más altos de la preferencia entre los fanáticos del
rock en español… Mientras algunas estaciones de radio del
DF le dan la espalda al pop español, la nueva serie de Canal
Los discos del mes
8
Once, llamada “Soy Tu Fan” (protagonizada por Ana Claudia
Talancón), musicaliza sus capítulos con rolas de Single y Cola
Jet Set, entre otros. Y aunque la historia no es una cosa del
otro mundo, uno se la puede pasar bien viendo a la protagonista
de El Crimen del Padre Amaro paseando en bicicleta por las
calles del DF, buscando el amor. ¡Ojo! Televisa y TV Azteca,
no todo es Pedro Fernández y Yahir… Sargento García
estará presentando en México su más reciente trabajo titulado
Salsamuffin, que él mismo define como: “Un viaje musical que
va desde México, Barranquilla, Los Ángeles, Kingston y París,
hasta Valencia. Así que el que quiera subirse es bienvenido.
Rock, Error y Figura del Vive Latino 2010
ROCK
ERROR
FIGURA
Las bandas de
ska (Tijuana
NO con Julieta
Venegas, Ska-P
y Panteón
Rococó) que
pusieron a
brincar a todos
como si fuera
1999.
La calidad
del sonido
en algunos
escenarios, que
–como suele
suceder en el
Foro Sol– no
permitió escuchar
a los artistas
como era debido.
Pedro Piedra,
que desbordó la
Carpa Intolerante
y puso a cantar
a todo mundo
con “Las niñas
quieren” ¡Chile
rifa!
Clorofila
Corridos Urbanos
Nacional Records, 2010
Puro sonido Nortec es lo que trae
Clorofila bajo el brazo. Aunque no
sorprende su propuesta, el disco
nos muestra el lado más cool del
movimiento alternativo mexicano con
más éxito en el extranjero. Para bailar
con bota y sombrero; y como están las
cosas, con pistola también.
Presuntos Implicados
Será
Warner Music, 2010
El grupo vuelve con nuevo material y
nueva vocalista. El tema “Será” tiene casi
todos los elementos que hicieron del trío
de Valencia el favorito de muchos a finales
de los noventa, aunque Lydia Rodríguez
no es Sole Jiménez, y ése es el único
ingrediente que muchos extrañamos.
Cómo hemos cambiado, ¿verdad?
Nacho Vegas
El Género Bobo
Limbo Starr, 2009
Ahora que Nacho Vegas ya puede
venir a México y presentarse sin
su padrino Bunbury, sus nuevos y
viejos fans podrán disfrutar de este
maravilloso EP con cuatro temas que
demuestran el buen estado creativo
por el que el asturiano está pasando.
Simplemente imprescindible.
Victoria Mil
Muy Lejos
Arts & Crafts México, 2010
El más reciente trabajo de los alumnos
más aplicados de Melero. No es ningún
secreto que estos chicos saben hacer
canciones pop bien redondas, como el
caso de los temas “Cada golpe” o “Tenés”,
aunque –como es su costumbre– también
incluyen canciones menos accesibles
pero que ganan con cada escucha. Muy
recomendable.
Doble Vida
Jorge R. Soto
The Cure se
desintegra de nuevo
A principios de los ochenta, una canción descubierta
en una reunión llamó mi atención. El título recordaba
una frase que muchos escuchamos en nuestra niñez:
“Boys don’t cry”. Era una tonada de medio tiempo, con
guitarras y una historia que narra la desesperación de
un tipo al que se le fue su amor y piensa lo que hubiese
podido hacer para hacerla regresar mientras repite “Los
hombres no lloran”, pese a que él lo hace.
Ska
de corazón
colombiano
Fabiola Hinojosa
El grupo se llamaba The Cure. Les seguí la pista. Después me
encontré con la canción “Killing an arab” y sus sonoridades medio
punk-islámicas me convencieron de su versatilidad. El aspecto
de su líder Robert Smith y de sus compañeros era de llamar la
atención: ropa oscura, pelos parados, sombras negras en los ojos
y maquillaje. Eran emos, décadas antes de que se acuñara el
término. Su influencia fue tan grande que pronto veríamos réplicas
de su imagen en grupos como Soda Stereo o Caifanes.
A pesar de que siempre se les identificó con el rock gótico y se
calificó a Smith como “el príncipe de la melancolía”, la verdad es
que su música era diversa y a veces hasta alegre, como en el caso
de “Friday I´m in love”.
La cosa es que al interior del grupo surgieron todo tipo de
fricciones que dejaron, a finales de aquella década, a Robert Smith
como el único miembro original de la banda.
Libre de ataduras, este personaje tensa las riendas creativas,
Sagrado Corazón se titula la
cuarta producción de la banda
colombiana Doctor Krápula,
y la primera en editarse en
México, justo antes de su
llegada a nuestro país para
su reciente presentación en el
festival Vive Latino.
¿Por qué le pusieron así al disco?
Mario Muñoz: Porque hablamos del
sagrado corazón de la tierra, del cielo y de
los seres que habitamos este planeta. Se
refiere a nuestra misión de hacer música,
que es algo sagrado, y también a que a
10
The Cure
Disintegration
Edition
Fiction, Records,
2010
recorre el camino
oscuro y da a conocer
en 1989 el que es
quizá uno de sus
mejores trabajos:
Disintegration. Este
gran álbum posee una
enorme diversidad
que va de la fuerza
atmosférica de “Lullaby” y “Fascination street”, pasando por el
pop machacón de “Lovesong” o la intensidad de “Pictures of you”.
El disco es un oscuro tour de force que me voló la cabeza y lo
sigue haciendo. Y la buena noticia es que sale a la venta una
edición de lujo de esta grabación, incluyendo el repertorio original
remasterizado, pero con la adición de un disco lleno de tomas
alternas, ensayos en el estudio y demos.
Pero eso no es todo: Hay un tercer CD que presenta una actuación
en directo del álbum completo, grabada durante tres noches
de 1989 en la Wembley Arena de Londres. Se acompaña este
material con un librito de 20 páginas lleno de fotos inéditas, las
letras de las canciones y una perspectiva de ese período, por parte
del mismísimo Robert Smith. ¿Se puede pedir algo más? Yo creo
que no.
nuestro país a veces le dicen así, por
otras razones.
¿De qué hablan en estas canciones?
Mario: Es una radiografía de la situación
de Latinoamérica, tanto en la parte política
como en la social, la ambiental y la
espiritual. Cada uno de esos temas está
ahí, de forma directa y con un lenguaje
muy sencillo.
¿Por qué tardaron tanto en llegar a
México?
Niko Cabrera: Llevamos ya diez años en
Colombia y sentimos que era el tiempo
de salir; éste era el disco más maduro
y con mayor nivel, además de que es el
primero que hacemos apoyados por una
compañía trasnacional y con un productor
internacional como Pablo Laya. También
queremos grabar en México y hacer
muchas cosas buenas en este país.
¿Fue fácil trabajar con un productor de
talla internacional y al mismo tiempo
mantener su esencia?
David Jaramillo: Si tú llegaras a esta
banda a cambiar cosas, le quitarías la
esencia. Siempre defendemos nuestros
ideales y nuestras opiniones. Por ejemplo,
hicimos una canción que la disquera
insistía en incluir en este álbum, pero
la verdad estaba horrible, por lo que
decidimos no sacarla. En cuanto al
productor, él nos abrió su casa y todo
salió muy bien.
¿Y cómo se percibe el panorama del
rock en Colombia?
Germán Martínez: El movimiento existe
y es más grande de lo que la gente se
imagina, pero falta muchísimo; es un
movimiento que podría crecer, pero
la gente no le
apuesta tanto.
Doctor Krapula.
En Colombia
Sagrado Corazón.
ves muchísimas
Intolerancia, 2010.
bandas buenas
que están
estancadas porque
todo está muy
limitado, y por
eso muchos se
cansan y no llegan
a hacerse tan
famosos.
12
ina
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F
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Hug
Neon Indian. Psychic Chasis. 2009
Más que chillwave, esta banda neoyorquina suena
a garage noise de baja fidelidad. Su relación con
el glo-fi le viene más bien de familia, ya que mantiene una relación estrecha con
Washed Out. O lo que es lo mismo, compísimas. Recientemente, Small Black fue
fichado por Jagjaguwar y su disco debut ha sido reeditado con temas extras y un
remix. El sonido de esta banda del sótano quizá no te evoque ninguna playa, pero sí la
baja fidelidad característica en el glo-fi.
Small Black. Small Black. 2009
Pareciera que la dosis perfecta para el glo-fi son los mini
álbumes. Es el caso también de este dueto originario de
Ontario, Canadá, cuyas canciones hipnotizan a ritmo de
dance de baja fidelidad. Una extraña felicidad se oculta detrás
de estos temas nocturnos y melancólicos. Como bailar a
solas. La popularidad de Memoryhouse ha sido tal en las redes
sociales, que el dueto ya está firmado por una de las agencias
de booking más importantes de la música
independiente actual, Windish Agency. Un triunfo
para las tardes naranjas bañadas por el sol.
Memoryhouse. The Years EP. 2010
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es o-fi
Otro talentoso chico de Florida que comienza a hacer olas con
sus sonido de playa digital-after party. Su creciente fama lo ha
hecho recorrer todos los clubes de Estados Unidos y en julio
irá a Inglaterra y Alemania, donde ya se ha hecho de buenas
críticas. Lo suyo es un sonido invadido por el ambient pero
con el característico dejo del
lo-fi que tanto pidió el chill
out por mucho tiempo.
Million Young te lleva
a los territorios de
la ensoñación sin
salir de la pista de
baile, mientras
los beats de
baja frecuencia
ponen a bailar
las sensaciones del
subconsciente. Así de
poderoso es Million Young
cuando suena en tus bocinas.
Million Young. Sunndreamm EP. 2010
Delorean. Subiza. 2010
Esta banda española comenzó haciendo rock
colegial, pero al paso del tiempo echaron mano
“Liquit cool” lo llaman
de las nuevas tecnologías para crear un sonido
ellos mismos. Este
que empata perfectamente con el género
dueto californiano usa
que aquí nos ocupa. A veces muy
el encanto del pop y
dance, a veces muy
lo atmosférico de los
lo-fi e incluso
teclados para trasladar
con acento
al escucha a un
tropical,
lugar de calma total,
Delorean
aunque con sonidos
consigue atraparte
que te mantienen
con un estilo que ya
alerta. Este disco auto editado fue lo que les dio la
ha sido avalado por la
fama necesaria para hacerse de un nombre en la
prensa especializada.
naciente escena glo-fi. Austeridad en tonalidades
Un disco para escucharse
básicas, impregnadas de un micro universo
después de comprendido
emocional, los convierten en una gran apuesta
el glo-fi, para poderle agarrar
de sinceridad con ritmo.
onda.
Nite Jewel.
In the Future.
2009
Su acto en vivo en el loable festival MtyMx
que se llevó a cabo en el norte del
país, atestiguó la calidad del proyecto
estadounidense fundado por Alan
Palomo, de raíces mexicanas.
Pop derretido por la sicodelia
y reintegrado por los sonidos
electrónicos del lo-fi más bailable.
Pitchfork lo incluyó en su lista
de los mejores 100 discos del
año pasado. Y no es para
Memory
menos. Canciones que atrapan
Tapes. Seek
inmediatamente, con ciertas evocaciones a Animal
Magic. 2009
Collective (proyecto muy influyente en el glo-fi) y al pop vintage
Todo lo que no pudo hacer en su
desprolijo de color. Una gran disco que, sobrepasando
banda principal de rock (Heil Social), lo
el término glo-fi, se ubica como uno de los más
hace aquí. El estadounidense Dayve
significativos del nuevo sonido estos
Hawk se ganó el elogio de muchos
tiempos.
con este álbum de pop extraño y
bailable, calificado como weird
tapes por los más aplicados. Seek
Big Spider’s Back. Warped EP. 2010
Magic se editó en septiembre del
El ambient durante el verano suena así: Cálido y sicodélico. Este proyecto nacido en Seattle con la
año pasado y en unas cuantas
bendición del todopoderoso Pitchfork, comenzó a hacer ruido entre las minorías mundiales gracias a un
semanas su fama subió como
sonido salpicado de nostalgia y futurismo extraño, casi como un déjà vu a medias. Es decir, sonidos muy
la espuma en toda la red. Su
familiares de antaño, pero retomados con un espíritu muy actual, casi del mañana. La nueva sicodelia de
portada abstracta y azul cielo
playa trepa por la pared como una araña, a ritmo de beats suaves pero experimentales. Una delicia para
hablan bastante al respecto.
los amantes del lo-fi pop.
Como una polaroid vieja, así.
Seis canciones que te invitan a un pequeño paraíso
creado por
computadora. El
multiinstrumentista
Ernest Greener,
con base en
Georgia,
encendió
la pólvora
chillwave con
este trabajo
de 17 minutos
que inundó
todos los
blogs
especializados.
Inmediatamente se convirtió en un referente del
glo-fi, debido a esas atmósferas desgastadas por
sintetizadores en escala de grises pero con un
misterioso sabor multicolor en el ritmo.
Washed Out. Life of Leisure. 2009
Su reciente visita a la ciudad de
México, junto a Caribou, constató
su status como uno de los
artistas más interesantes de
nuestro tiempo. Desde el
single “Blessa”, que sirvió
de adelanto a esta
perla redonda, se
convirtió en
uno de los
mejores
exponentes
del género,
aunque lo
suyo vaya más
allá. Chazwick
Bundick, de apenas 23 años de edad, creó un sonido
embriagador y de gran encanto, con toques de hiphop, soul y pop digital que igual te pone a bailar que a
tripear. De lo mejor del año.
Toro y Moi. Causers of This. 2010
Cierra los ojos. Imagina una playa cibernética
donde el futuro suena a baja fidelidad.
O una fiesta tropical en la que el ritmo es tan
etéreo y experimental que no puede bailarse
de forma convencional. Ahora ábrelos, y
si te queda una sensación de inexplicable
nostalgia contemporánea, estás ante el
glo-fi, también conocido como hypnagogic pop o
chillwave.
Se trata de la nueva tendencia musical que está
cautivando a los más aplicados. Sintetizadores
saturados, voces suaves inmersas en tonalidades
noise y cadencia venida de un futuro ya vivido, son
parte del sonido que caracteriza a estas nuevas
bandas que crecen como setas en agosto.
Aquí te presentamos diez de los discos que tienes
que escuchar sobre esta corriente que ha sido
calificada como el nuevo sonido de la década.
Lolita
Algunas estrellas pop tienen algo en común con los nuevos ricos.
Ellas quieren algo que no viene con el oro y el platino de sus ventas
de discos: El reconocimiento de la crítica y de la opinión pública.
Adiós,
Maximiliano Torres
Alizée
Une
Enfant Du
Siècle
Institubes
/ Sony
Music,
2010
16
A sus 26, Alizée lo tiene casi todo en términos de carrera
artística: Buenas ventas, una comunidad leal de fans
y una imagen inconfundible. ¿Qué seguiría para ella
entonces?
Lo más urgente, sacudirse el cliché del que era rehén.
Un año más como lolita del pop y Navokob se hubiera
levantado de la tumba para pedir que “liberaran” a Alizée
(no sin antes invitarle un trago y dedicarle una novela).
Así que, siguiendo con el síndrome de nuevo rico, el
regreso de Alizée debe ser observado con ojo fashionista.
En el cambio de personalidad que ha tenido la francesa,
las marcas y etiquetas son importantes. Está el toque
de Château Marmont en la producción de los temas y
de Institubes (casa de reputados artistas como Surkin
y Para One) como sello discográfico, e incluso la casa
productora Partizan, comisionada para hacer el video
de su primer single, “Les colines”… “Si vinieron por el
escote, ahora quédense por el cerebro”.
Hablando de Château Marmont, ésta es también la
historia de los gurús musicales que ahora le producen
discos a las musas que tal vez no se pudieron ligar en la
prepa. Es una atracción entre cantante y productor que
se resuelve en un disco y se repite a lo largo de la historia
(Serge Gainsburg e Isabel Adjani, David Sitek y Scarlett
Johansson, Louis Bertignac y Carla Bruni).
Lo más interesante de esta transformación es que
Alizée ha encontrado otra manera de darse a desear:
Ausentándose. En el video de “Les colines” sólo la vemos
en medium shots o close ups y su expresión facial no
concede ni una sonrisa o guiño; su MySpace (al menos
hasta hace unos días) no tiene canciones y su blog
tiene posts que consisten en apenas dos renglones. Así
que quienes antes jugaban a desnudarla con la mirada
tendrán incluso que jugar a “¿Dónde está Alizée?”.
La idea de renovarse es inquietante para quienes sabían
de ella por el iPod de terceras personas; sin embargo,
será una prueba de fidelidad para los admiradores que la
han cultivado como mito sensual.
Durante una ronda de entrevistas de promoción de
este nuevo álbum, realizada en París, Alizée dio una
respuesta interesante al reconocer que lo suyo en
México es simplemente un golpe de suerte, así que es el
momento de demostrar que merece ese éxito.
Un álbum para quienes no éramos fans de Alizée.
Capas de sonido, matices y una mujer que ya no es
objeto de deseo, sino de inspiración.
La cantante ha dicho que ésta es una colección de
canciones con el espíritu de aquellas musas de Andy
Warhol. Así fueran las musas de Sergio Andrade, el
cambio le sienta bastante bien; el sólo hecho de partir
del cliché sin regresar a él es lo que produce un nuevo
interés al oído.
Si bien el resultado está muy en la zona de confort de
lo que los franceses saben hacer con una mujer en un
estudio de grabación y su voz sigue en la modalidad de
“te dejé un mensaje en la contestadora”, Alizée, como
muchas mujeres importantes del pop, demuestra su
madurez en la elección de los colaboradores.
El sonido de “Les colines” “Limelight” y “Grand central”
puede ser el que la haga pasar del playlist “Placeres
Culpables” (en el iPod) a un exigente DJ set.
Si fue el remix de “Fifty sixty” lo que le dio la inquietud
por ir en otra dirección, ahora con el apoyo de unas
remezclas, Une Enfant… podría colocarse bien en el
gusto de los fans, nuevos y de antaño.
23
Alejandro González Castillo
“¿RECUERDAS
CUANDO EL
ROCK & ROLL
ERA PURO
GLAMOUR? PUES
EL HIP-HOP SE
ENCUENTRA
AHORA
MISMO EN ESE
MISERABLE
ESTADO”.
18
Después de intentarlo en español y luego en
spanglish, Sen Dog –integrante de Cypress Hill–
decide responder a nuestras preguntas en inglés.
El tema: Armada Latina, el álbum más reciente del
combo californiano de hip-hop, donde desempeña
labores como MC.
Sen, ¿por qué tardaron seis años en hacer un nuevo álbum…
Acaso perdieron la inspiración?
A mí la inspiración jamás me abandona. Más bien llevábamos
catorce años trabajando con el mismo sello discográfico y llegamos
al punto en que nadie quería saber nada del otro y requeríamos de
tiempo para reorganizarnos. Nos tomó seis años hacerlo.
¿Qué me puedes decir de “Rise up”, el primer sencillo del
disco?
Es una canción que significa algo muy concreto: El regreso de
Cypress Hill. Estuvimos fuera de combate por algún tiempo, pero
este disco, y especialmente esa canción, significan para nosotros el
renacer de entre nuestras cenizas.
Invitaron a Tom Morello (R.A.T.M.) a tocar la guitarra en ese
track…
Sí, nos envió un par de canciones que de inmediato entraron al
álbum porque se trata de composiciones buenas de verdad. A nivel
personal, él es la clase de persona que tiene miles de amigos.
Jamás he conocido a alguien que diga que Tom le cae mal.
¿Es éste un disco de rock? Porque además de Tom, están Mike
Shinoda (Linkin Park) y Daron Malakian (System of a Down).
Puros pesos pesados que hacen creer que se trata de un disco
de rock, pero detrás de esas colaboraciones hay mucho rap. En el
futuro sí haremos un disco de rock & roll.
Has dicho antes que el hip-hop se ha vuelto
muy materialista. Explícate.
Actualmente, en el rap todo es pose. Siempre
es “yo, yo y yo”, pero el hip-hop no es eso,
sino mirarnos en conjunto. Una cosa es
“Veamos hacia dónde nos dirigimos” y otra
muy distinta “Miren cuántas mujeres tengo
esperándome en un hotel”. ¿Recuerdas
cuando el rock & roll era puro glamour? Pues
el hip-hop se encuentra ahora mismo en ese
miserable estado.
También invitaste a Marc Anthony a cantar
en el álbum, algo que creo que no le caerá
muy bien a muchos raperos.
Me importa un carajo lo que piensen los
demás, siempre y cuando yo no esté
vendiendo mi integridad. Marc Anthony forma
parte del perfil del latino y el hispano, tal
como yo. ¿Sabes qué es lo más importante
para Cypress Hill ahora? Entretener a una
audiencia cada vez mayor. Nos vale si se trata
de hip-hoperos o rockers; queremos divertir
al mundo entero. Así sea al lado de Marc
Anthony, Shakira o Vicente Fernández.
¿SABÍAS QUÉ?
Sen Dog (La Habana, Cuba, 1965) es el
hermano mayor del también rapero Mellow
Man Ace.
Cypress Hill
Armada Latina
Priority / EMI, 2010
Mientras que “Shut’em down” y “Rise up” bien
podrían integrarse a cualquier álbum de Rage Against
The Machine, otras como “Trouble seeker” y “Carry
me away” podrían ser parte del repertorio de System
of a Down y Linkin Park, respectivamente.
Pero lo mejor de esta Armada Latina ocurre en “Pass
the dutch” y “K.U.S.H.” (ambas dotadas de un sonido
crudo y rijoso, bien empastado con las pericias del
tornamesista en turno), además de “Day destroys the
night”, con todo y frases robadas a Jim Morrison.
Eso sí, amigos de cabeza rapada y pantalones
holgados: Sáltense “Armada latina” antes de que
los despliegues vocales de Anthony los pongan de
malas.
Nado
Cynthia Rodríguez
20
sincronizado
Daniel Snaith vino a
México para ofrecer una
serie de conciertos
y promocionar
Swim, su tercer LP
bajo el nombre de
Caribou, por lo que
aprovechamos para
conversar con este
talentoso y amable
canadiense, durante
su paso por
Monterrey.
Estudiaste matemáticas. ¿Usas estos
conocimientos al crear música? ¿Tienes una
fórmula para hacer piezas perfectas?
Ojalá. Sería todo tan sencillo. La música es una
cosa emocional, es intuitiva, es sentir algo. Creo
que perderías el punto al tratar de reducirla a algún
tipo de fórmula.
¿De dónde obtienes influencias?
Como decía, viene mucho de la música. No de
las matemáticas ni de cualquier otra cosa. Viene
de salir al club y pensar en la manera en que el
sonido está ahí. Incluso, en este álbum, de la
natación. Comencé a nadar y (noto) cómo suenan
las cosas bajo el agua y todo eso. Siempre
estoy sacando ideas que pueda incorporar a
mi música.
Swim se siente un poco más
electrónico, hasta fiestero, que Andorra
(el segundo álbum), ¿qué te llevó a
hacer este cambio?
Creo que es porque he estado
emocionado con la música dance
recientemente. Creo que se está
haciendo música bailable muy
interesante… y he estado saliendo
más a clubes, siendo DJ y haciendo
pistas para tocar en mis sets.
Luke Lalonde, de Born Ruffians,
colabora en “Jamelia”. ¿Cómo se
dio esa mancuerna?
Luke es mi amigo porque con el
último álbum salimos mucho de
gira juntos, y luego hicimos un
concierto el año pasado, con una
banda de 15 integrantes. Tocamos
Caribou
música de Caribou, pero con una
Swim
gran banda, y Luke era parte
de ella. Sabía que quería que
Merge,
alguien más cantara esa canción
2010
y al escucharlo ensayar para
el concierto dije: “Esa es la voz
que quiero”. Así que se lo pedí y grabamos días
después.
Tu pseudónimo era Manitoba, pero “Handsome
Dick” Manitoba amenazó con demandarte. ¿De
dónde vino la idea de llamarte Caribou?
Estaba en ácido y tuve una visión en la que un
oso me decía que ése era el nombre que debía
elegir. Creo que es un buen nombre. Manitoba
es parte de Canadá, y fue muy molesto que este
tipo americano dijera “No puedes llamarte así”.
No tuvo sentido. Entonces quise un nombre que
también fuera canadiense.
Así que estás muy orgulloso de ser
canadiense y lo demuestras con tus nombres,
tus videos, etcétera.
Sí. Para mí es toda esta nostalgia del pasado. No
creo que esté tanto en mi música, pero en títulos
de temas y en los videos que comentabas, sí.
¿Alguna vez te has topado con alguien más
que use el nombre de Caribou?
No sé de ningún artista que lo use. Ni sabía que
hay una canción muy popular de Pixies. No soy
fan de Pixies, lo siento. Hay un álbum de Elton
John, y la disquera de Beach Boys se llamaba
Caribou, pero no sabía nada de eso entonces.
¿Pero no demandarías a nadie por usarlo?
No. Definitivamente no demandaría a nadie.
Cada álbum de Caribou
suena distinto a los otros,
y éste no es la excepción.
Snaith se fue del bosque
para meterse al club
nocturno, lo cual se nota
desde “Odessa”. Mas,
como en el resto de su
discografía, abundan
los paisajes y eventos
sonoros. “Bowls” suena a
una jornada laboral en la
ciudad. “Sun” es casi un
himno que proclama la
llegada del alba.
Aunque tenga sus raíces
en el dance, el disco es
orgánico y flexible, con
instrumentos de viento
en temas como “Kaili”
y “Leave house”. Los
clamores de Lalonde
en “Jamelia”, entre
capas de enloquecidos
sintetizadores, dan un final
inesperado pero perfecto.
A un minuto
de Mikel
[email protected]
Mikel Erentxun llamó a nuestra Redacción para contarnos de su nuevo disco,
del mejor de sus días, de Duncan Dhu, Volován, internet, fútbol y, claro, de su
nuevo grupo de soporte, Las Malas Influencias.
22
Con el peso que tiene tu nombre en la música en
español, ¿sientes alguna presión u obligación?
La verdad es que no, yo entiendo que llevo 25
años en la música y que tengo una trayectoria
marcada y un nombre, pero intento evadirme de
esos pensamientos cuando compongo y trato de
pensar siempre que el disco que estoy haciendo es el
primero, sobre todo a nivel emocional, y eso también
ayuda a no tener ninguna presión, ni tratar de vender
más que el disco anterior, ni hacer uno mejor que el
anterior, simplemente hacer un gran disco.
¿Cuál ha sido “El mejor de tus días”?
El mejor espero que esté por llegar; he tenido muy
buenos días a lo largo de mi vida, pero digamos que
el mejor y del que hablo en la canción (“El mejor de
tus días”), pues es uno utópico, uno de ésos a los
que todos aspiramos; sentirte pleno y pues… No, ese
día no ha llegado y hay que esperar a que llegue…
Pronto.
Después de tantos años de trabajar en solitario,
¿por qué incluiste a una banda en este disco?
Bueno, hay una especie de vuelta al concepto de
banda, que era algo que estaba olvidado desde los
tiempos de Duncan Dhu y que me apetecía. Y la
verdad es que lo he conseguido, porque el disco
suena a grupo, nos entendemos muy bien, hemos
grabado juntos y estamos tocando por España y
México; la verdad que es bonito sentirse miembro de
una banda.
Preguntabas en tu blog si la gente conocía a
Volován, porque te ofrecieron una colaboración.
¿Trabajarás con ellos?
Sigue un poco en el aire esa propuesta, pero me
parece interesante, porque es una oportunidad de
trabajar con gente distinta y de otro país, y eso como
artista es muy enriquecedor. En principio, quieren que
cante “En algún lugar” y no sé si se concrete porque
no hay nada confirmado, pero yo espero que sí.
También has dicho que Diego es la persona que
mejor te conoce… ¿Hablas de Diego Vasallo?
Claro, es ese Diego, el otro músico de Duncan Dhu
con el que he vivido toda la vida; para mí es una
persona muy importante, su disco sale en septiembre
y sólo he escuchado una maqueta, pero me gusta
mucho todo lo que él hace.
En tu página cuelgas algunas descargas gratuitas,
¿estás a favor de ese tipo de promoción?
Es complicado. Lo he hecho alguna vez; en principio,
si está controlado y si es por decisión propia del
artista, me parece bien; lo malo es cuando las
descargas se hacen sin la autorización del artista.
Pero a mí de vez en cuando, tener un detalle con mis
fans, me parece bien.
¿Te gustó el tributo que te hicieron en Hoy,
Mañana y Siempre?
Que te hagan un tributo siempre es muy bonito; ya
en su momento me hicieron uno con Duncan Dhu y
pues estoy encantado porque lo puedes disfrutar, ya
que generalmente se les hace (a los artistas) cuando
se mueren. Fue un gran detalle que la gente se haya
comprometido a hacer algo así.
Como aficionado del fútbol, ¿tienes algún favorito
en el Mundial?
Yo creo que España puede hacer algo interesante;
hay que ver cómo inicia y se desarrolla, pero pienso
que España tiene grandes posibilidades.
¿Alguna noticia para los fans de Duncan Dhu?
No, porque Diego y yo estamos metidos de lleno en
nuestros discos, pero bueno, todo se dará…
H
ys E
ALT
u ru
ido
mu
ltico
lor
H
Ellos se
describen como
una banda de noise.
Usan guitarras histéricas,
bajo punzante, batería casi tribal y
una voz de sirena que manda barcos a
Cyn
thia
la deriva.
Rod
Podrías imaginar que sus integrantes lucen
rígu
ez
como miembros de una secta, con máscaras y
capuchas. Pero son de lo más sencillos: Visten con
playeras, jeans, tenis y la ocasional cachucha beisbolera.
Además, se dan la oportunidad de bromear en las entrevistas,
como lo hizo el bajista John Famiglietti en marzo pasado,
cuando visitaron el país para tocar en el festival MtyMx.
¿Saben que tienen una base considerable de fans en
México?
No sabíamos. Tratamos de hacer un tour mexicano hace mucho
tiempo, pero no sucedió. Realmente queremos estar de gira por
México.
Muchos los conocen por el remix de Crystal Castles
(“Crimewave”), ¿está bien eso o crees que deberían ser
más conocidos por sus propios trabajos?
Si somos conocidos por algo, soy feliz. No veo lo malo en algo
bueno. Aparte, son buenos amigos nuestros, nos conocemos de
hace mucho tiempo y creemos que es una canción genial. Así
que no nos importa. Estamos bien.
He notado que en Get Color (2009) han sido más melódicos
que en HEALTH (2007). ¿Cambiaron sus influencias?
Nuestra mayor influencia somos nosotros mismos. Sólo
queríamos llevar más lejos lo que hicimos en el primer álbum y
hacerlo mejor, más melódico o aerodinámico. Estamos más que
nada pensando en nosotros mismos.
¿Quién hizo el arte del disco? Está genial.
Yo, yo hago el arte.
La típica pregunta para boy band: ¿Cuál es tu color
favorito?
Mi color favorito solía ser verde y ahora es “roja”. No, quizá no.
Este… Creo que es… OK, no sé. Quizás ya no sé. Solía ser
algo importante cuando era niño y me preguntaban eso. Así
que… (risas)
Tomaste tus clases de español, obviamente. Con eso de
verde, roja…
Yo crecí en San Diego. Así que siempre le enseñan a cada niño
de colores, ya sabes, mierdas así. Aprendes eso. He tratado de
aprender español por mucho tiempo. Varios años tomé español
y no lo puedo hablar para nada. Estoy muy enojado por eso.
Realmente quiero hablar español.
¿Algún mensaje que tengas para tus fans?
Los amo. Estén en contacto. Quédense con nosotros más
tiempo. Seguiremos viniendo. ¡Seguiremos bien!
de
ecléctico
Diego
Cuando un artista lleva casi veinte años
de carrera puede hacer prácticamente lo
que quiera y arriesgar cuanto guste hasta
sentirse satisfecho. Con dos décadas
de trayectoria y un status musical sólido,
Diego Torres decidió no sólo bautizar a su
nuevo disco como Distinto, sino también
darle un giro de 180 grados al sonido con
el que se le asociaba y cambiar los ritmos
latinos por una mezcla de country, pop,
rock y hasta hip-hop, de lo que nos habla
en exclusiva.
Nayeli Rivera
25
Háblanos del título de este nuevo disco.
Me pareció que Distinto era el nombre ideal para un
trabajo que busca nueva dirección artística y sonido;
era muy importante renovarme y darle una nueva
propuesta a la gente. Yo creo que un artista tiene que
buscar desafíos y correr ciertos riesgos, en la manera
de componer y cantar. Tuve nuevos colaboradores y un
nuevo socio que trabajó conmigo en la producción, por
lo que me pareció que “distinto” era la palabra ideal para
llamar al disco.
¿Por qué es un disco distinto a los anteriores?
Porque tiene otros sonidos y las canciones van por otro
camino. Este disco no tiene elementos latinos, sino
que se acerca más al pop rock con influencia inglesa.
Hay dos canciones que tienen ritmos de hip-hop; en
una participa La Mala Rodríguez y en la otra Yotuel, del
grupo Orishas. También hay una canción que tiene un
dejo country, en la que participa Kevin Johansen, quien
es amigo mío y cantautor, mitad estadounidense y mitad
argentino.
Creo que están anunciando el disco como
si fuera un gran cambio orientado al rock,
aunque realmente es pop, ¿cierto?
No es que ahora sea rockero y ande con una chamarra
de piel conduciendo una moto. Lo único que realmente
cambió es que dejé a un lado algunas percusiones y
sonidos latinos y tomé algunas guitarras acústicas,
eléctricas, baterías y bajos.
¿Sentiste la necesidad de dejar los
ritmos latinos?
Creo que está bueno renovarse, fue una necesidad
de lo más profundo de mi ser. Estaba comenzando un
futuro nuevo en varios aspectos de mi vida. Pero no es
que haya cambiado radicalmente; sigo siendo yo, pero
renovado.
¿Quién te inspiró para cambiar de
esta manera?
No es que haya escuchado algo y dijera “Quiero hacer
eso”. No, nunca respondo ante eso, porque además mi
música es muy amplia. Por ejemplo, The Police era mi
grupo favorito, pero a la hora de componer más bien me
dejo llevar por lo que a mí me pasa.
Y fuiste tú quién eligió “Guapa” como primer
sencillo…
Sí, yo aposté por ella y la compañía también, por lo que
estuvimos todos de acuerdo. Algo tiene esa canción,
quizá el coro tenga un desarrollo especial…
Diego Torres.
¿Cómo es tu relación con La Mala
Rodríguez?
Cuando se planteó ese arreglo de hip-hop, pensé en que
ella sería la persona perfecta para acompañarme, puesto
que al ser mujer tiene mucha presencia lo que hace.
Nos conectaron porque somos de la misma compañía
y a ella le encantó la idea de participar; nos juntamos
y fue genial, además de que lo hizo con mucho afecto.
Yo la conocía musicalmente y ella a mí, pero era la
necesidad de buscar este dueto lo que me hizo tener
un acercamiento. Con Yotuel fue diferente, pues nos
conocemos desde hace mucho tiempo.
¿Te identificas más con el rock, con el
hip-hop o con la balada?
Con todos, ésa es mi manera de hacer música. También
he dejado cosas fuera que me han parecido muy border.
Me parece que dentro de este sinfín de abanicos que
tiene el disco hay un hilo conductor y una homogeneidad,
que es lo importante.
¿Qué tienes preparado para tus
shows?
Nada aún. Actualmente sólo me estoy enfocando en
el lanzamiento y la gira comenzará en septiembre.
Ya la prepararé más adelante. Será un repertorio con
temas anteriores y, por supuesto, las canciones nuevas.
Quiero que haya un formato de banda distinto, así
como una puesta en escena original, para lo cual estaré
trabajando con mi equipo. Ahora me estoy ocupando del
lanzamiento, pero además se atraviesa el Mundial, que
es algo que la gente está esperando con ansias.
¿Tú también esperas el Mundial con
ansias?
Sí, como buen amante del fútbol. Pero claro, si nuestro
equipo llega a las finales, si no luego me pasa que ya
quiero que termine. México tiene un equipo muy fuerte
ahora, la última vez yo me puse más nervioso del
Argentina-México, pero por Argentina (risas).
Estuviste hablando en Twitter de los cambios en
tu disco. ¿Usas mucho de las redes sociales?
Apenas me estoy metiendo en eso, pues te da la
posibilidad de estar en contacto con los fanáticos. A
veces escribo cosas o mando algunas fotos y a la gente,
cuando ve que soy yo, le encanta. Me escriben de Brasil,
Perú, Argentina, Chile, Venezuela, Estados Unidos,
Japón y, por supuesto, de México.
¿Y qué música escuchas, Diego?
De todo. Por supuesto, los clásicos de The Police, Bob
Marley, Stevie Wonder, The Beatles y Charly García… Y
nuevos cantautores como Jason Mraz, James Morrison,
Colbie Caillat y otros como Rubén Blades o Juan Luis
Guerra. Soy muy ecléctico.
Diferente. Universal Music, 2010.
Rock y pop padre,
para chavas
clavadas
Ana Tijoux.
1977.
Nacional Records/
EMI, 2010.
que no es un disco de canciones que
Después de algunas incursiones
en el pop, que para algunos
fueron una locura y desacato total,
Ana regresa con 1977, un disco
inspirado en el año del apagón
neoyorquino y también fecha en
que nació esta mujer.
¿Cómo estás Anita? ¿O prefieres que
te diga Ana?
En realidad me da igual. Todo el mundo
me dice Anita, porque soy una persona
pequeñita, aunque artísticamente creo
que Ana tiene más fuerza, por eso
así aparece en mis discos. Estoy de
maravilla, aún promocionando este disco
que en Chile se editó en 2009 y que ahora
por fortuna se edita también en otros
lugares de Latinoamérica.
¿Y qué me puedes decir de él? Algunos
habían perdido la fe en tu trabajo
después de tus experimentos con el
pop…
Eso es lo importante de esta producción,
28
vayan a ser sencillos, sino una pieza que
debe valorarse como una sola entidad.
Creo que los discos son como los seres
humanos; debes quererlos completos,
con cosas que te gustan más que otras,
pero que son bellas de una sola pieza.
Ahora he regresado al hip-hop de manera
muy satisfactoria. Creí que el movimiento
se había desvirtuado, pero esto es algo
que cuando lo eliges no te deja ir; estoy
nuevamente en el mundo de las rimas y
eso me hace muy feliz.
¿Y cómo fue el proceso de volver a
algo tan profundo como el amor por el
hip-hop?
Fue una revelación linda, pero también
un reto. Fue un proceso corto y algo
que se me hizo interesante fue el hecho
de regresar a la raíz, buscando sonidos
más orgánicos y menos computarizados,
además de que sampleamos muchos
vinilos y lo aderezamos con trompetas y
elementos acústicos.
Dicen que el hip-hop es “el pop de los
negros”, ¿hay algo que no te guste del
género?
Pues es el pop del mundo entero, porque
es popular y existe en Arabia o en Chile.
Yo lo que no comparto son las ideas del
poder y del bling bling. Soy una mujer que
vive mucho más tranquila y tan común
como cualquiera. En las mañanas estoy
en mi casa, atiendo a mi pequeña hija,
voy al supermercado y hago cosas de
ésas que no tienen que ver con alguien
lleno de joyas que conduce un Jaguar.
¿Y qué viene para Ana Tijoux en esta
nueva etapa?
Pues básicamente pasarla bien, ser feliz.
No hay mucha pretensión. Me estoy dando
la oportunidad de hacer de mi trabajo algo
más global, como lo que hicimos en el
festival SWXW de Austin, en el cual nos fue
muy bien y nos dio la oportunidad de hacer
buenos contactos en Estados Unidos, esto
aunado a una nueva compañía de booking
que piensa llevarnos lo más lejos que se
pueda. Siempre es importante volver a
empezar y darnos la oportunidad de hacerlo
como el título de mi tema, “Partir de cero”.
Hoy no sé si soy una mujer mejor, pero sí
una más feliz, y tal vez eso me hace mejor.
Alejandro González Castillo
Visible en el underground defeño desde hace décadas, El Gato
prefiere olvidar sus años en los grasosos terrenos del rock & roll
para enfocarse en la etapa que Los Gatos –el trío donde se
desempeña como cantante y contrabajista– viven desde hace diez
años: “Ya hay camino recorrido detrás, incluso Horacio Reni (Los
Sinners) y Javier de La Cueva (Los Hooligans) llegaron a formar
parte de Los Gatos, pero actualmente estamos Any (batería),
Rockier (guitarra) y yo. Y me parece más importante platicar del
presente, ¿te parece?”
Bien. Háblame de Inadaptado,
su disco más reciente.
Es un álbum muy divertido, con
el que queremos masificar el
rockabilly, darle un toque más
comercial. Todo nació porque
cuando íbamos a tocar al norte y
el sureste del país, el público nos
pedía que interpretáramos algo
que les llegara, así que grabamos
“De rodillas” (de Los Alegres
de la Sierra), pero pasándola
del ranchero al rockabilly. Y
escudriñando en la música
regional mexicana también
registramos nuestra versión a “Mil
heridas” (de Banda Cuisillos).
También grabaron “Creep”,
de Radiohead…
Sí, esa la titulamos “Inadaptado”,
y nos quedó; si se me permite
la expresión, un pop-billy muy
bueno. La onda es que ahora
estamos abarcando un público
que no podríamos si sólo
tocáramos “Sacúdete y muévete”.
Como que el salto gatuno va
de Eddie Cochran a Marco
Antonio Solís, ¿no?
¿Y cómo nos movimos hacia
ese género? Bueno, cuando
estábamos chavitos teníamos la
onda de ser muy ortodoxos, pero
ahora te puedo decir que nos
debemos a nuestro público y que
le queremos dar gusto. Igual y
luego hacemos una rola de Chico
Che, y esa mariguaniza estaría
buena, porque cuando vamos a
tocar al sur hemos notado que él
es un héroe para mucha gente.
Espera. Yo creo que Chico
Che fue más que eso: Su
papel fue el de un mártir.
¡Exacto! Además fue un
personaje al que le gustaba
el rock & roll. Y como yo soy
rocanrolero puedo atreverme
a hacer lo que desee. Algunos
creen que los rocanroleros
son los que escuchan
“Popotitos” y “Agujetas de
color de rosa”, pero eso no
son rocanroleros, sino ñoños.
¡Te van a crucificar,
Gato! Te clavarán las
manos y los pies con las
mancuernillas de Elvis.
No faltará quien lo haga, pero
mi negocio no es complacer a
diez escuchas ortodoxos; a mí
me interesan las masas, toda
la gente que se quiera divertir
sin prejuicios con la música
de Los Gatos. Y permíteme
una recomendación: Nada
mejor para un ama de casa
que escuchar “Inadaptado”
mientras hace el aseo.
Los Gatos. Rock & Billy
Inadaptado.
Inner Music, 2010.
Daniel Segundo
destaca por
encima del
resto, brilla. Sus
rasgos de belleza
indígena no harían
suponer que
nació en Francia,
aunque después
se trasladó a Chile,
donde tomó las
calles por asalto
con el proyecto de
rap Makiza.
No van a faltar
los “villamelones”
que crean que la
morena comenzó
a rimar en su
colaboración con
Julieta Venegas
(“Eres para mí”),
misma que, le dio
una notoriedad
que pocas veces
se logra con solo
pertenecer al
hip-hop latino.
Alejandro González Castillo
Ana Tijoux
Los Claxons parecen más que
felices con su reciente producción,
la tercera en su historia: “Es que
hicimos un equipo increíble en
el estudio de grabación, desde
la preproducción hasta el registro
y mezcla final de los temas”, nos
dicen.
Para el quinteto regiomontano,
alcanzar ese grado de alegría
se obtiene “Cuando trabajas en
un ambiente armónico, donde
todos están chidos. Sólo así se
logran cosas padres”.
¿Son sus ganas de sonar “padre” lo que
los lleva a tocar pop?
Pues sí, lo que hacemos es pop y no nos
da miedo decirlo, porque así tenemos
un margen muy grande para hacer
musicalmente de todo; aunque
tenemos también muchos rasgos
de rock. Digamos que estamos
justo en medio de ambos mundos.
¿Y tienen una audiencia así de
diversa?
A nuestras tocadas van muchas
chavas, pero de las que se
clavan en las rolas, de las
que saben de dónde viene
nuestra inspiración. Hemos
notado que nuestro público se
compone por raza clavada en la
música… A nosotros no podrían
encasillarnos sólo en el pop o el
rock, pertenecemos a los dos bandos.
¿Y esto no podría traducirse como
falta de definición?
Para nada. Incluso durante mucho
tiempo nos sentimos solos por eso, porque
abarcamos mucho terreno. Imagínate, de repente en los
escenarios pop, donde abundan los solistas y los grupos
coreográficos, éramos como los rockeros incomprendidos; pero
cuando íbamos a lugares netamente rockeros, pues nuestro sonido
se transformaba en algo más pop.
¿Qué pensarán los Klaxons ingleses cuando se enteren de
esto?
Todavía hay quien cree que les copiamos, pero nosotros nos
bautizamos así cuatro años antes que ellos. Además, dime, ¿tú
tendrías bronca por conocer a alguien que se llama igual que tú?
Cuando The Klaxons vinieron a tocar requirieron un permiso para
hacerlo, porque fonéticamente compartimos nombre. Pero por
nosotros no hay problema, somos
tocayos y ya.
Los Claxons. Los Claxons.
EMI Music, 2010.
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x
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M sentarn acerca ood y o
pre nosotros int Eastw
con ciales, Cl
espa
¿Cómo
describirías este
álbum?
Es un disco de un
hombre de 47 años
y decepcionado de un
montón de cosas, pero
que aún tiene ganas de
encontrar una flor en un pantano.
¿Así te sientes actualmente?
Pues soy una montaña rusa: Voy y vengo, como todo el mundo.
Por supuesto que cuando estás haciendo algo es cuando
más montaña rusa eres, porque te vas, te subes, te bajas,
te deprimes, te gusta, no te gusta. Ya después comienzas a
concentrarte en la estabilidad que el propio material te ofrece.
¿Por qué decidiste grabar el disco en diferentes ciudades?
Por razones especiales. El hotel en Córdoba me gustó porque
es un lugar con grandes salones, donde me pareció que
podíamos conseguir grandes sonidos, especialmente para
baterías como las de “London town”, “La nave espacial” y “La
ley de la vida” y no me equivoqué. En Buenos Aires grabé
voces y coros de “La ley de la vida”, “Fuera de control” y
“Tiempo al tiempo”. Y en Trancoso, Brasil, porque era una casa
muy cerquita del mar, donde todo era diferente, con calor y
cerveza, además de que viajé con mis niños. Las noches eran
de beber, escribir, tratar de cantar y terminar de darle cuerpo a
30
las canciones.
Y al final nos
fuimos a Río de
Janeiro a mezclar
el álbum, así que
ahora el disco es
como una metrópoli
con mucho calor; no
suena a algo hecho en una covacha.
¿Hay alguien en quién no confíes?
En mí (risas). De verdad, te puedo decir que soy alguien en quien
no confío.
¿De quién es la voz que te acompaña en “Tiempo al tiempo”?
Se llama Mariela Vitale pero se le conoce como Emme; es una
cantante argentina maravillosa, que me gusta mucho.
“M y M” habla de una relación amorosa entre dos mujeres,
¿existen?
No, claro que no. Es una fantasía mía sobre dos mujeres y al
terminarla me incluí en la historia (risas). Pero bueno, lo más
importante del tema son los arreglos de voz y metales que dan
todo ese efecto estruendoso.
¿Qué te inspiró a escribir “La nave espacial”?
Es la historia de dos chicos que se escapan de sus casas y salen
a la aventura de un viaje amoroso; es un poco como La Odisea de
Homero. La cosa termina mal cuando se quedan a dormir en una
playa y esa noche llega un tsunami y se lo lleva todo (risas). No
sé qué me inspiró; me pareció que era hermosa la
idea, los chicos escapándose y el cuento termina
bien ¿no?
“Limbo mambo” es una de mis favoritas, ¿a
quién se la cantas?
¿En serio? A mí también es de las que más me
gustan, la música es muy linda ¿no? Se la canto
a una chica que quise mucho, una amiga que
no la estaba pasando bien y a la que le dije que
no exagerara. Es una manera de decir “No te
preocupes y busca el lado hermoso de las cosas”...
¿Y qué me dices de “El mundo de hoy”?
Esa canción dice algo importante y si me lo
permites te la voy a cantar: “Yo quiero amarte toda
la vida, el mundo es un fierro caliente y de esto
se trata todo, de los laberintos se sale sólo por
arriba, vayamos por ahí a la deriva y no leamos las
noticias que traen los diarios del mundo de hoy”.
¿Qué te parece? (risas)
Pues…
Bueno, eso es lo que quise decir: Amar siempre es
lo más importante, aunque el mundo siempre sea
un fierro caliente… Hay una frase maravillosa de
una cinta de Clint Eastwood que se llama Corazón
Negro Cazador Blanco. Él se sube en un avión con
alguien que era miedoso, pero el avión comienza
a moverse y Clint le dice: “Si me quedo dormido y
el avión se cae, avísenme” (risas). Él no se quería
perder ese momento y yo siento eso, que los
momentos calientes son los que más me hacen
recordar que estamos aquí en el mundo de hoy.
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Del amor
al desamor
Fabiola Hinojosa
Vetusta
Morla se
presentó
en el festival Vive
Latino,
por lo que
Pucho,
Guillermo
Galván y
Juan
Manuel
nos hablaron de
la vida, el
matrimonio, el rock
latinoamericano y,
en especial, de su
disco Un
Día en el
Mundo.
Dicen que su disco no es conceptual,
pero a mí me lo parece.
JuanMa: Pues no lo es, aunque a
nosotros nos maravilló que tenía ese hilo
conductor que es difícil de expresar y
racionalizar. A nosotros nos preocupaba
que como álbum no tuviera unidad, y
más porque algunas canciones son
de épocas muy diferentes, que fueron
rescatadas para volver a ser grabadas.
¿O sea que hubo otras versiones de
algunos de estos temas?
JuanMa: Sí, algunas son de un EP
anterior que se llama Mira y que
decidimos regrabar porque nos parecía
que merecían otra oportunidad, ya
que nosotros habíamos madurado y
sabíamos hacer mejor las cosas…
¿El nombre de Vetusta Morla es por
Michael Ende?
Guillermo: Sí, es por la tortuga de La
Historia Sin Fin; es un nombre que
surgió por azar y por necesidad, porque
no teníamos uno y lo necesitábamos
para el cartel de nuestro primer
concierto. Quizá si hubiéramos elegido
otro nombre nuestra carrera hubiera ido
más rápido.
De eso quería hablar. Llevan casi diez
años y apenas editaron su primer
disco. ¿Cómo lograron aguantar tanto
tiempo juntos?
Pucho: ¡Con mucho amor! (risas).
JuanMa: Y porque la pasamos muy
bien juntos; para nosotros lo importante siempre ha sido
evolucionar y vivir experiencias. La suerte que hemos
tenido es que siempre hay algo que nos ayuda a seguir
adelante.
¿Cómo definen a Vetusta Morla?
JuanMa: Somos un grupo de rock que utiliza influencias
anglosajonas, más británicas que americanas, y que
incrusta en esa tradición clásica algunos elementos que
tratan de sacarla de la ortodoxia. Además cantamos en
español, lo cual es complicado y de eso saben bastante
ustedes aquí en América Latina, porque dicen que aquí
es donde se inventó el rock en español y no en España…
¡¿Quién dice eso?!
JuanMa: Bueno, o igual lo dicen los argentinos (risas),
pero es cierto que aquí en América Latina hay más
tradición de rock en español, por lo menos a la hora
de los textos. Cuando nosotros iniciamos, a finales
de los noventa, todos nos decían que por qué no nos
pasábamos al inglés.
Guillermo: Yo creo que la diferencia, más allá de que
seamos más o menos rockeros, es que en toda América
Latina se ha sabido llevar la melodía y el castellano
más allá de lo que es el rock; en España había grandes
letristas que tenían melodías pobres y grandes melodías
que tenían letras muy básicas. También creo que
es una de las razones por las que en
España no triunfaron Charly García,
Caifanes o Aterciopelados, que hacen o
hacían cosas melódica y armónicamente
más complicadas que lo que estamos
acostumbrados a escuchar y en ese
sentido yo creo que hay más riqueza en
Latinoamérica que en España…
Vetusta Morla. Un Día en el Mundo. 2010.
[email protected]
Cantándole al amor
vendieron más
de un millón de
copias de su disco
debut. Pero ahora
con su segunda
producción, Dejarte
de Amar, Camila
le apuesta al
desamor, producto
de las decepciones
que tuvieron sus
integrantes desde
que la fama les tocó
a la puerta, tal y
como nos cuentan.
Sus letras pasaron del amor
desmedido al desamor total,
¿cierto?
Mario: En este disco se imprimió
la experiencia que cada quien
tuvo en la gira pasada y no me
refiero a la parte laboral, sino a
la personal. La gente se imaginó
que estábamos pasando por muy
buenos momentos, pero el vacío se
va apoderando de ti y eso es lo que
sentimos durante los tres años de
la gira…
Pablo escribió una canción en
inglés, pero la tradujo al español
para este disco. ¿Por qué?
Pablo: Consideramos que el
español es nuestro idioma y por ahora no tenemos intenciones
de hacer ese crossover, nos sentimos más cómodos hablando
y cantando en español. El mundo de la música en español
es bastante poderoso; Maná o Café Tacvba no tienen que
cantar en inglés y han llegado a lugares muy lejanos, a los que
quisiéramos llegar nosotros y presentarnos en español.
“De qué me sirve la vida” fue escrita en un avión. ¿Es
común que compongan así?
Samo: Es común que compongamos donde podamos, entre
foros de televisión, aviones, camionetas y de todo. Ésta
la escribí en un viaje de Miami a México, en un momento
doloroso; de repente agarré una hoja y escribí lo que sentía,
no paraba de llorar cuando lo hice.
Para grabar este disco se rodearon de un gran equipo de
trabajo, ¿cómo fue la experiencia?
Pablo: Teníamos el presupuesto para recurrir a esa gente.
Las canciones fueron diseñadas para un instrumento nuevo y
queríamos un nuevo sonido, más intenso; buscamos a los que
creímos que eran los mejores y a una orquesta que trabajó
con Steven Spielberg y Björk. También mezclamos con una
persona que ha trabajado para Prince y Lady Gaga.
¿Hay alguna canción del disco que no hable de desamor?
Mario: Un 80 por ciento son de desamor (porque) quisimos ser
coherentes; no estábamos en un momento lindo y plasmamos
esa melancolía. Aunque hay dos canciones que sí son de
amor: “Bésame” y “Entre tus alas”, y otra que se llama “Maya”,
que es muy espiritual.
Camila. Dejarte de Amar. Sony Music, 2010.
David Meléndez
9.1
Crystal Castles
Crystal Castles
Lies / Fiction, 2010
34
Al borde, siempre se vislumbra el final. O por lo menos
el cambio. Los canadienses de Crystal Castles llegaron
al extremo opuesto de su propuesta y en lugar de
adentrarse a la selva prefirieron rodearla, no en un acto
de cobardía sino de entereza.
Después de hurgar en el estilo ochentero con cierto
mordisco hacia melodías más propias de videojuegos
que de música netamente electrónica, Crystal Castles
cambió fiesta por tranquilidad.
Si con su debut la pista de baile yacía a unos
milímetros de sus canciones, en su segundo trabajo
(homónimo también, para mantener ese halo de
misterio que siempre los ha caracterizado) viajan
aferrados a una nube de tranquilidad armónica que
ha caído como tormenta de nieve sobre sus más
acérrimos fanáticos, que aún no salen del sopor tras
escuchar a su banda favorita en clave ambiental y
sin ese punch agresivo en cuestiones vocales, donde
la violenta garganta de Alice Glass desgarraba al
tímpano, mientras que los sintetizadores y samplers de
Ethan Kath estaban untados con sustancias volátiles.
Aunque su historial no esté impoluto (varias demandas
por plagio tanto en música como en imagen, que en el
fondo tienen más que ver con “préstamos” creativos
que con falta de ideas), este segundo álbum genera la
credibilidad que faltaba para considerarlos un proyecto
para atesorar o clavarle la gracia de la atención. Y
es que CC ya salió del oleaje hype y se alejó de la
fogata nu-rave que tanto calienta a las masas, para
incrustarse de forma férrea en el futuro que, dicho sea
de paso, ya no se ve incierto.
Lo mejor es que tanto Ethan como Glass dejaron
el under y no está de más destacar la producción
brillante como lingote de oro que exuda el álbum, que
contrasta notablemente con su sonido oscuro, sombrío
y nocturnal que, aunque sereno, no deja de turbar el
oído.
Con un rango dinámico más fluido y “humanizado”,
Ethan y Glass ajustan la maquinaria festiva que tanto
furor causó para quitarle músculo y meterle paz y
parsimonia. A pesar de un arranque muy a su estilo
agresivo desgarrado con “Fainting spells” (donde
está presente el caos musical circense que los hizo
famosos), cambian a un sonido con inequívocos signos
de quietud armónica que por momentos se alebrestan
por flujos de aire salidos de un ventilador dance
downtempo. Es cierto: aún se escuchan como música
original del clásico juego Space Invaders… pero
ahora mezclados con Berzerk. Así que para cuando
llega el primer sencillo, “Celestica”, un grupo muy
distinto al que miles de personas escucharon hace dos
años cobra vida de las cenizas del 8-bit, a la vez que
retoma viejos cortes de sus inicios (como el vibrante
“Baptism” en versión extendida y sin tantas vocales
distorsionadas) y hasta realiza un cover de Platinum
Blonde (“Not in love”) con la voz de Glass más cercana
a Karin Dreijer-Andersson (de The Knife) y sustancia
melódica como arrancada del olvidado “Crockett’s
theme”, que Jan Hammer compusiera para la serie
“Miami Vice”.
Ambient, clubber pop, house y nu-rave son parte del
cambio climático que Crystal Castles ahora goza en su
planeta.
Ahora en modo de
dramatismo armónico
Wu-Massacre. Meth-Ghost-Rae. Def Jam, 2010
Dinámico,
aunque
8.8 efímero
Eso de los “súper grupos” no sucede sólo en los
terrenos del rock. Tres miembros de Wu-Tang Clan
(Method Man, Ghostface Killah y Raekwon, más un
montón de invitados que llenarían la totalidad de esta
reseña), vuelven a unir energía rítmica y verborrea
para crear un disco dinámico pero efímero, donde
se apuesta por la atmósfera más que por el ritmo;
de hecho, ningún tema tiene “gancho” pero sí tanta
corriente melódica (o flow) que se vuelven adictivos,
aunque pocos sobrepasen los tres minutos.
Por ende, más que álbum parece un mixtape creado
para los cuates. En materia de exotismos, el álbum
suda un espíritu oriental con vibras robadas del
monasterio de Shaolin.
David Meléndez
Philippe Jaroussky, contratenor/Le
Cercle de l’ Harmonie, dir. J. Rhorer
La Dolce Fiamma (J. C. Bach: Arias
Olvidadas para Castratto)
EMI Virgin Classics, 2010
De los hijos de
Bach, hubo tres
que lo superaron
en fama mientras
vivieron, pues
supieron adaptarse
al gusto y la moda
de su época. El más
cosmopolita de ellos,
Johann Christian,
vivía de hecho en Londres y fue maestro nada
menos que de Mozart. Su producción operística
–según se adivina en éste, el nuevo disco del
popular contratenor francés Philippe Jaroussky–
es fascinante. El cantante rescata del olvido
esta música, según él mismo, “tan sutil como
chispeante” aprovechando para demostrar sus más
trabajadas cualidades vocales (de sus defectos,
en esta grabación puede decirse muy poco). La
orquesta le acompaña con energía y sumo buen
gusto.
Darío Moreno
Sutil,
chispeante
9.0
Melvins
The Bride
Screamed
Murder
Ipecac, 2010
Una aguja en el
pajar del rock
Ah, los Melvins. Si con algo puedes contar, es con que
siempre te sorprenderán. A través de los años han
perfeccionado el arte del desconcierto y sin embargo
siempre han mantenido su esencia intacta. Pero si bien
uno sabe que lo van a sorprender, lo mejor es que no
sabe cómo.
The Bride… es el mejor disco
que han grabado con su actual
alineación, la cual incluye dos
bateristas. El carácter lúdico e
impredecible de la banda se nota
desde los cánticos militares de
“The water glass” y el rock de
estadio de “Electric flower”, hasta
los ritmos hipnóticos de “I’ll finish
you off” y el metal esquizofrénico
de “Inhumanity and death”; por
eso los Melvins son una aguja
en el sobrepoblado pajar del
rock. Escuchen este disco varias
veces y verán cómo sus ojos se
convierten en espirales.
9.4
Emilio Jalil
36
Con diez años de vida,
The National es una banda
de altibajos, sus cumbres
son tan notables como sus
fondos. Aunque The Boxer
(2007) es su mejor placa,
High Violet cambia un
poco la percepción general
de que los oriundos de
Cincinnati apuestan
todo por el dramatismo
armónico.
Ahora juegan con un
pop suavizado y sobrio
(“Bloodbuzz Ohio”) pero
caen en el bache meloso
de las cuerdas y arreglos
vocales a lo Coldplay
(“Little faith”). Es extraño,
pero la voz de Matt
Berninger y compañía flota
en un limbo donde nunca
terminan por definir su
estilo a pesar de los años
de carrera. ¿Eclécticos?
¿Folk épico? Quién sabe,
pero a The National parece
faltarle un buen flujo de
corriente eléctrica en la
guitarra para que despierte
de ese letargo preciosista
en el que ha caído.
Eso sí, hay canciones que
perdonan cualquier detalle
extraño, como la vibrante
“England”.
David Meléndez
9.2
The Morning Benders
Big Echo
Rough Trade, 2010
El grupo de verano de
las radios alternativas
Cualquier grupo de California tiene reminiscencias de playa, folk hippie y alegría
armónica a lo The Beach Boys. Y The Morning Benders no son la excepción.
Si bien es cierto que su debut (2008) tuvo altos visos de pop vitaminado y
musculoso, luego de ser teloneros de Grizzly Bear absorbieron una cuota de
introspección que en su segunda placa es más que evidente, máxime cuando su
productor (Chris Taylor) es el bajista del susodicho oso gigante.
Emparentados con bandas como Girls y Coconut Records, TMB tienen la fortuna
de ser el grupo de verano de las radios alternativas. Esperemos que el gusto no
sea fortuito ni sean pura llamarada de petate.
David Meléndez
Max Cavalera en forma
9.0
The National
High Violet
4AD, 2010
Yo le había perdido la fe a Max Cavalera, aunque
–quizá por haberse reunido con su hermano Igor
en Cavalera Conspiracy o por beber demasiadas
caipirinhas– éste es probablemente el mejor disco que
haya grabado con Soulfly.
Desde las primeras notas de “Bloodbath and beyond”
se advierte que está de regreso el Max que por años
lideró a Sepultura, lleno de furia y creatividad.
Algo que destaca es el uso de las
guitarras armonizadas, las cuales
le dan un color más brillante a los
riffs, como se nota en “Kingdom”
y “Mega doom”. Pero lo que más
sorprende es el retorno del sonido
brutal de los discos clásicos de
Sepultura, como se constata en
“Great depression”, “Vulture culture”
y “Counter
sabotage”.
Soulfly. Omen. Roadrunner, 2010.
8.9
Emilio Jalil
37
The Black Keys
Brothers
Nonesuch, 2010
8.0
Corinne Bailey Rae
The Sea
Interscope, 2010
Escuchar este álbum es como ver el mismo mar:
hipnótico, misterioso, introspectivo… El ejercicio de abrir
los sentidos ante la inmensidad provoca ese despertar a
una forma de belleza diferente.
Esta producción se vio impactada por un suceso difícil en
la vida de Corinne: La repentina muerte de su esposo. Y
la consecuencia es una colección de once temas con su
característica voz impregnada de nostalgia, pero que esta
vez dibuja un mar en el que se sumerge su historia.
Una superficie colorida que esconde el más negro de
los abismos se refleja en “I’d do it all again”, donde
luego llega “I would like to call it beauty”, tan impecable
como una puesta de sol. The Sea alterna episodios de
emociones profundas; once temas que toman vertientes
del jazz y soul principalmente, sin hundirse en la
monotonía.
Ana Galleta
8.8
Existía el riesgo de
que para la actual
producción de TBK,
la guitarra de Dan
Auerbach y la batería
de Patrick Carney
se “refinaran” para
dejar un poco de
lado su sólido e
identificable sonido
que combina garage y
blues, para meter con
calzador lo que cada
quien hizo en sus
trabajos solistas del
2009, además del proyecto Blakroc (2010), donde fusionaron sus
instrumentos con voces de hip-hop.
Pero el dúo demuestra su fraternidad con quince afiladas y tensas
canciones donde los riffs y las secas percusiones departen con
un órgano funky que destaca de manera hipnótica y noctámbula.
Danger Mouse metió otra vez su cola en la producción y la
combinación de factores aúlla soberbia en “Tighten up” (atentos
a su cambio de ritmo), “Howling for you”, “Black mud” y “The only
one”.
Alejandro Rojas Luna
Band of Horses. Infinite Arms. Columbia, 2010
Caballos de fuerza
(introspectiva)
9.4
El cambio de casa discográfica —de Sub Pop a Columbia— es el
atisbo de que Band of Horses expande la textura de su horizonte.
Aunque el guitarrista Ludwig Boss decidió partir, el cerebro maestro
que es Ben Bridwell apuesta por completo a la intimidad sonora.
La portada del álbum lo dice todo: Sus canciones son joyas
introspectivas para observar las estrellas de noche y dejarse llevar por
la ensoñación.
Si existe una banda que describa perfectamente el género Americana,
es sin duda este combo de Seattle, que ahora no oculta sus disímiles
influencias que van de los Beach Boys a The Hollies, para en algún
momento toparse de frente con Neil Young y uno que otro sonido
arrancado de las flores sonoras de Stone Roses.
David Meléndez
Alejandro Rojas Luna
8.6
Gogol Bordello
Trans-Continental Hustle
Columbia, 2010
8.0
Líber Terán
Tambora Sound System
Santo Canuto Records /
EMI, 2010
Norteño
con
sound
system
La cercanía sonora que hay entre la tambora sinaloense y las bandas típicas de los Balcanes
seduce a Terán en su segunda entrega como solista. El ex vocalista de Los de Abajo reitera
que, tal como lo hiciese con aquella agrupación, continúa interesado en los ritmos cercanos a
la tradición, los propios y los ajenos.
Llama la atención la brevedad de la mayoría de las canciones, que sugieren a Líber como
personaje de una cinta de ciencia ficción convertido en norteño y, venturosamente, respaldado
por un sound system; imagen que es llevada todavía más lejos en “El gitano western”, donde
participa la Nortec Panóptica Orchestra.
Enrique Blanc
9.2
Mike Patton
Mondo Cane
Ipecac, 2010
En 2007, Mike Patton
se embarcó en una
gira europea junto
con una orquesta
de 30 músicos, para
presentar una serie de
covers de canciones
de pop italianas de los
cincuenta, sesenta y
setenta. Es así como
se gesta Mondo Kane,
disco que recopila los
mejores momentos
de tal proyecto y que
confirma que Patton
sigue siendo un genio
creativo e hiperactivo.
La manera en que
imprime credibilidad
y convicción a temas
como “Che notte!” y
la genial “Urlo negro”
nos hace pensar que
estamos oyendo una
versión hiperquinética
de algún cantante
italiano atrapado en
una sobredosis de
ácido. Hasta me dan
ganas de montar mi
Vespa y dirigirme a la
piazza por un gelatto.
La única comparación que me
viene a la mente es el álbum
California, de Mr. Bungle,
aunque Patton es Patton y
cualquier intento de etiquetarlo
será inútil, así es que háganse
un favor y escuchen este disco
que sin duda los hará sonreír.
Homenaje a Italia
Sale a flote
Puro rock,
blues y
garage
Gitanos
del
mundo
en pie
de lucha
Conocer la fórmula para crear música puede ser un
dilema, pues al saber qué cuerdas tirar se sacrifica
la espontaneidad, aunque si el recurso es honesto
y promovido por inmigarntes conocedores de las
fallas y virtudes de este complicado mundo, entonces
uno aguarda con agrado a que entre la airada voz
de Eugene Kutz sean rasgadas con la rapidez de
siempre las guitarras acústicas y eléctricas, mientras
que percusiones y violines marchan cual si fuesen
locomotoras imparables.
Rick Rubin se trepó a Gogol Bordello, acentuó los
aires latinoamericanos de vallenato presentes en “Rise
the knowledge” y “Last one goes
the hope” y mantuvo la potencia
en “Pala tute”, “Mi companjera” e
“Immigraniada”, donde hay que alzar
el puño y gritar fuerte: We’re comin’
rougher every time!
Emilio Jalil
39
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
v
8.9
Camina
hacia
el mar
y no
vuelvas
Este disco resulta ser, como
la mayoría de los trabajos de
Four Tet, una combinación
muy particular de ritmos
minimalistas-repetitivos, entre
jazz y electrónica con base
Four Tet
downtempo, ahí donde reinan
There Is Love in You
conjuntos como Boards Of
Domino Records, 2010
Canada.
Four Tet pega duro de una
manera u otra. Autor de varios remixes y famoso por darle
otro sentido y visión a lo que se conoce como “música
electrónica”, su regreso es tan emocionante como se
esperaba, antojándose eléctrico, sideral, relajante y
evocador; con muchas melodías que cobrarán sentido de
una manera u otra según el momento y la disposición de
quien lo escuche.
Jasiel Villa
8.5
40
Hurt Locker /
Zona de Miedo
Erykah
Badu
New
Amerykah
Part Two:
Return of
the Ankh
Motown,
2010
Dir. Kathryn Bigelow
Drama Bélico
Bajo el lema “La guerra es una droga”, somos testigos de
las aventuras de un grupo de soldados americanos que
desarman bombas en Irak. Altamente dramática cuando
desarma la primera y sorpresiva cuando desarman la
segunda, aunque para la cuarta bomba el interés se ha
terminado. Desde un punto de vista casi documental, la
película no aporta al cine de guerra más que un telón de
fondo para mostrar el drama de estos técnicos. Eso sí,
está muy bien filmada. Oscar por Mejor Película del año
pasado.
9.6
Tras siete años de silencio
discográfico, regresa la banda
inglesa con una verdadera
maravilla. Danny Cavanaugh
se desenvuelve como un genio del rock
atmosférico y emotivo, pasando por
diferentes tonos y estados de ánimo, pero
siempre manteniendo la melancolía que
lo caracteriza. El disco está producido
por Steve Wilson (Porcupine Tree), quien
derrocha calidad, pero las estrellitas en la
frente se las lleva Cavanaugh, tanto por
sus composiciones llenas de agridulzura
como por su interpretación vocal, cada
vez más llena de convicción.
Es innegable la belleza y la entrega
emocional de temas como “Thin air”,
“Angels walk among us” y “Universal”. Un
disco ideal para caminar hacia el mar y
nunca regresar.
Emilio Jalil
Neo
8.7 soul
Sideral y
evocador
Contrario a cualquier predicción,
el presente de la texana está
completamente alejado de política
y descarga social. Mientras que
su anterior trabajo, New Amerykah Pt.1: 4th World
War, estuvo asociado a esas temáticas, después
de tres años de silencio parece que le cambiaron
la dirección a su brújula, ya que ahora se incrustó
por completo en el neo soul.
También hay más cabida para el piano y los
arreglos preciosistas en arpa y cuerdas que para
la batería programada con tendencia hip-hop.
Quizás el instinto de madre (de tres hijos) le hizo
volver a sus raíces.
David Meléndez
Malo
Elías Nahmías
El joven quinteto argentino entró con el pie derecho en la exigente escena rockera de
su país. Ahora, su segundo larga duración da continuidad a lo anunciado en Mágico
Corazón Radiofónico. Rock de mediana intensidad en el que los recursos (tanto los
eléctricos como los electrónicos) son utilizados con oficio pese a la corta edad de estos
turistas. Desde luego que “Lo comandas” destaca y tiene madera para convertirse en uno
de esos hits imperecederos del rock austral. Buen disco que presagia que lo mejor de
ellos aún está por venir.
Enrique Blanc
Anathema
We’re Here Because We’re Here
Kscope Records, 2010
Regular
Cine en DVD
Turistas que prometen
Banda de Turistas
El Retorno
Popart, 2010
Bueno
Enseñanza
de Vida / An
Education
Dir. Lone Scherfig
Drama
4 Meses, 3 Semanas
y 2 Días
Dir. Cristian Mungiu
Drama
Excelente cinta rumana que narra
el drama de una joven que quiere
tener un aborto (el cual es ilegal),
apoyada por su mejor amiga. A través
de esta historia nos adentramos en
la pesadilla de lo que fue vivir en el
régimen comunista rumano, donde
todo era un problema. Nos sorprende la fuerza y vitalidad con que
está contada la historia y las excelentes actuaciones. Lo mejor es
ver la inconciencia de Gabita (la embarazada) y la preocupación de
Otilia por ayudar a su amiga. Parte de la nueva ola de cine rumano.
Jenny, una joven
estudiante de prepa
en el Londres de
1961, es presa de
los avances de un
hombre mayor (Peter
Sarsgaard), que
la deslumbra con
regalos e invitaciones
costosas. Esta sencilla anécdota toca uno de los
problemas universales de la juventud: La tentación
de convertirse en adulto antes de tiempo. Sorprende
la elegante sencillez con que está narrada la cinta y
nos mantiene atentos a cuál será el destino de Jenny.
Brillantes actuaciones de Carey Mulligan y Alfred
Molina, como el padre que cae en el juego del Don
Juan. Una película que todas las chicas deben de ver.
41
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Cine en DVD
Varios
Rock ´N Rolls
Greatest Teen Idols
Mvd Visual
Lejos de
la Tierra
Quemada /
Burning Plain
Música en DVD
Un intento por
desentrañar las
relaciones de los
mexicanos y los
norteamericanos a
través de complejas
historias de amor y
deseo que se entrecruzan. Después
de Las Tres Muertes de Melquíades Estrada, Arriaga
llega aquí con más madurez al tema. El guión no
termina de cuajar, sin embargo es una película que
hay que ver por los temas que toca. Con excelentes
actuaciones de Charlize Theron y José María Yazpik y
buenos momentos de alto drama, característicos de su
narrativa. Buen trabajo como director.
De mi colección
Paquete Akira
Kurosawa:
Barba Roja, Los Siete
Samurais, Trono de
Sangre
Dir. Akira Kurosawa
Tres obras maestras del gran director japonés. Siete
Samurais, que sin duda es la mejor película de acción
del cine (es impresionante ver la manera en que están
filmados los esfuerzos de estos guerreros por salvar a un
pueblo); Barba Roja, donde todos los dramas de doctores
y hospitales que uno ha visto en televisión palidecen
ante este impecable drama sobre una clínica pobre y el
enfrentamiento entre el doctor joven y el director del lugar,
y Trono de Sangre, que es la mejor
adaptación de Macbeth, la tragedia
de Shakespeare, llevada al cine. Y
las tres con la presencia del gran
Toshiro Mifune.
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Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Dir. Guillermo Arriaga
Drama
Bruce Springsteen
Road Trip. 40 Years of The Boss
Pride Records
“El Jefe” comenzó algunas giras por
bares locales de Nueva Jersey a
finales de 1960, y al hacerlo inició una
de las más gloriosas, productivas y
estimulantes historias del mundo del
rock. Después de 4 décadas, Bruce
sigue siendo un intérprete respetado,
que ha logrado mucho más de lo que ni
siquiera podría haber imaginado en sus
años mozos.
Y con este DVD celebra junto a sus
millones de fans grandes éxitos como
“Born to run”, “Born in the USA”, “The
river”, “Darkness on the edge of town”
o “Nebraska”. Los extras incluyen
discografía interactiva y entrevistas con
el propio Springsteen.
La era de los teen idols comenzó a finales de 1950 con
la explosiva combinación del naciente rock and roll y la
televisión. Así inició la carrera de cantantes que dejaron una
marca indeleble, tanto en la industria de la grabación y la TV
como en el gusto de toda una generación. En este documento
aparecen leyendas de los años cincuenta como Tommy Sands,
Frankie Ford, Roberta, Tommy Roe Shiela, Troy Shondell, Jack Scott, Joey Dee, Bobby
Vee, Lenny Welch, Ray Petersen, Jimmy Calvallo y Paul Anka, todos ellos pioneros de
esos casi extintos discos de 45 RPM.
Third World
Music Hall in Concert
Live Concert from the Legends of Reggae
Uncut
Third World es una banda de reggae
jamaicano formada en 1973, cuando el
tecladista Michael “Ibo” Cooper y el guitarrista
Stephen “Cat” Coore dejaron la banda Inner
Circle para formar la suya. El mayor éxito
de Third World se produjo en 1979 gracias a
su cover de The O’Jays “Now that we found
love”, que fue un single de mucho éxito en
ambos lados del Atlántico.
Aquí verás en su esplendor la cultura del
reggae, en viva voz de uno de los grupos
precursores del género en Estados Unidos y
cómo estos inspiraron a otras agrupaciones
con su fusión de ritmos y culturas.
Lady GaGa
Glamourpuss: The
Lady GaGa Story
Sexy Intellectual /
JM Distribuidores
Un documental
que muestra cómo
esta dama llegó
a la escena musical y se convirtió en
el suceso más caliente desde los días
en que Madonna era lo máximo. Con
entrevistas y videos de conciertos, este
documento muestra quién es Lady
GaGa y cómo se ha transformado en el
fenómeno pop de la década.
La cantante se muestra tal cual es,
antes de haber lanzado su álbum debut,
y también revela los secretos de ese
extraordinario éxito que ha construido
en tan poco tiempo.
Muse
Under Review
Sexy Intellectual / JM Distribuidores
Para complementar lo que ha sido un ajetreado
2010 para esta banda inglesa, ahora lanza
un documental que repasa su trayectoria,
desde los primeros días en Europa hasta
el apabullante éxito obtenido en Norte y
Latinoamérica. Además, utilizan imágenes
inéditas de presentaciones por todo el mundo
y entrevistas con la participación de sus
colaboradores más cercanos, así como notas
destacadas de prensa y material inédito de
archivo, apto sólo para fans.
Definido por los especialistas como “su mejor
documental a la fecha”, está de no perdérselo.
43
Videojuegos
Deavid Author
Wii (También en PlayStation 3 y Xbox 360) 2010 FIFA World Coup
South AfricA
Xbox 360
Splinter
Cell:
Conviction
GÉNERO: Fútbol DESARROLLADOR: Electronic Arts
CLASIFICACIÓN: E 6+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Excelentes
Cada cuatro años, el Mundial de Fútbol une al mundo con un
balón y Electronic Arts aprovecha para lanzar otro juego oficial de
la FIFA. Considerando que el anterior FIFA fue un gran juego, decir
que éste es mejor suena atrevido, pero es verdad.
El modo de juego es de lo más realista que se ha hecho hasta hoy.
Se cuidaron hasta los más mínimos detalles: Desde lo trivial, como la
apariencia del balón, hasta los jugadores, que aún tirados estorban, o el nivel
de agotamiento que pueden sufrir las escuadras, dependiendo de la altura a la
que se encuentre el estadio.
Las animaciones también fueron mejoradas para obedecer al realismo del juego y así
brindar una mejor experiencia, aunque hay que aclarar que, no por ser realista, el juego es
lento o aburrido. Todo puede ser modificado para que, al igual que en la Copa del Mundo,
cualquiera pueda disfrutar del fútbol.
GÉNERO: Acción-Aventura
DESARROLLADOR: Ubisoft
CLASIFICACIÓN:
Mature 17+ CALIDAD
DE JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Excelentes
PlayStation 3 (También en Xbox 360) GÉNERO: Peleas
DESARROLLADOR: Capcom
CLASIFICACIÓN: Teen 14+
CALIDAD DE JUEGO:
Excelente
GRÁFICOS: Excelentes Super Street
Fighter IV
Considerando que Street Fighter IV salió el
año pasado más o menos por estas fechas,
resulta natural cuestionarnos si vale la pena
comprar un juego cuya base es la misma del
título que compramos el año pasado… Y la
respuesta es sí.
Con 10 personajes nuevos (que dan un
total de 35), nuevos combos
y modos de juego, Super
Street Fighter IV es una
excelente adquisición
para los fanáticos de los
fregadazos virtuales.
El juego se ve muy bien.
Es cierto que los gráficos
son iguales a los del juego
pasado, pero ¡hey! hace
un año Street Fighter IV
se veía bien y hoy se sigue
viendo excelente pero con más
personajes, más escenarios,
más combos y más y mejores
modos de juego. Además, regresa
la única oportunidad que tienen los
Neris de participar y, tal vez, ganar
una pelea callejera. Nos encanta.
Tras averiguar que la muerte de su
hija fue orquestada por elementos del
gobierno, Sam Fisher, el espía más
peligroso de “Third Echelon”, decide
ir en busca de respuestas y, de paso,
sacar algo del estrés acumulado con
cualquiera que tenga hasta la más
mínima intención de detenerlo.
El diseño del juego es estupendo;
los excelentes gráficos son sólo el
inicio de una de las más intensas
experiencias audiovisuales que hay
en los juegos de video. En parte,
ello se debe a su historia bien
planeada y narrada, pero también
tiene que ver con su modo de
juego que, aunque resulta
algo complicado al inicio,
rápidamente se convierte en
parte integral de una aventura
concreta, espectacular y
divertida.
Además de la campaña principal,
Splinter Cell te permite participar en
diversos modos de juego en línea,
como el clásico estilo competitivo para
probar quién es el mejor espía del
mundo, y un formato cooperativo en el
que se narra qué fue lo que pasó entre
este juego y el pasado.
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Lo Más Vendido
INGLÉS # 2
soundtracks # 2
BOX SET Y SERIES DE TV # 5
DOS
HOMBRES Y
MEDIO: T. 6
CHARLIE
SHEEN
VARIOS
STARSTRUCK
Un éxito más de Disney dirigido a los niños
y adolescentes es la película StarStruck,
que estelariza Sterling Knight (17 Again) y
que contiene todo lo que una película del
ratón debe tener: rock, pop, dance y amor.
EsPAÑol # 3
JUAN
GABRIEL
JUAN
GABRIEL
Bluray # 4
LADY GAGA
THE REMIX
TRILOGÍA
EL SEÑOR
DE LOS
ANILLOS
ELIJAH WOOD
Aunque usted no
lo crea, Lady Gaga
ataca de nuevo y
con sus mismas
canciones, pero esta
vez la novedad es que
sus temas han sido
remezclados por otros
músicos como Pet
Shop Boys, Passion
Pit y Frankmusik. ¡Que
siga la fiesta!
WORLD MUSIC # 3
FILIPPA
GIORDANO
CON AMOR
A MÉXICO
La cantante
italiana decidió
venirse a vivir a
nuestro país, y
para celebrarlo
lanza este
disco en el
que interpreta,
como han
hecho otros
intérpretes
del bel canto,
boleros clásicos
como “Somos
novios”,
“Solamente una vez”, “La barca” y “No volveré”. Ideal para las
reuniones bohemias de tu papá.
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Es tiempo de volver a visitar la
Tierra Media para acompañar a
Frodo en sus fantásticas aventuras
en este formato que además
de ofrecer mayor calidad visual,
trae extras al por mayor, entre
documentales televisivos, making
offs, videos musicales, cortos,
trailers, etc., en un total de 9 discos.
Alberto
Aguilera
Valadés
es uno de
los que
trascienden
las listas, los
premios y demás
indicadores del
“éxito” que tiene
un cantante. Casi
nunca lo vemos
por estos rumbos,
¿pero alguien
duda de que es el
más grande de la
música mexicana
actual?
DVD música # 3
THE SONG REMAINS THE SAME (2 DVDS)
LED ZEPPELIN
El legendario documental que muestra al grupo en su
máximo esplendor, durante
una serie de presentaciones
realizadas durante 1973, acaba
de ser reeditado. Un material
obligatorio para quien siga
amando canciones como “No
quarter”, “Whole lotta love”,
“Black dog” y, por supuesto,
“Stairway to heaven”.
Mientras Alan
intenta salir con
dos mujeres
a la vez, Jake
prueba por
primera vez la
cerveza y sale
con la hija del vecino y Judith
se embaraza; Charlie al fin parece
intentar iniciar una relación madura
y comprometida con Chelsea en la
penúltima temporada de esta cómica y
muy popular serie de televisión.
dvd cine de arte # 4
EL AMANTE
JANE MARCH
En Vietnam de
la colonización
francesa,
la apenas
adolescente
Marguerite
Duras (a la
postre una
escritora
famosa), se embarca en una aventura
sexual y amorosa con un chino rico.
Una bellísima historia de amor filmada
con gran delicadeza por Jean-Jacques
Annaud.
VIDEOJUEGOS # 1
SUPER
MARIO
GALAXY 2
NINTENDO
WII
El primer
Super Mario
Galaxy fue
simplemente
genial, de
manera que
este segundo
título ha sido
esperado con ansia, especialmente
desde que se supo que ahora lo
acompañaría en su aventura de galaxia
en galaxia Yoshi, el popular dinosaurio.
INGLÉS
1. JUSTIN BIEBER MY WORLD 2.0
2. LADY GAGA THE REMIX
3. AC / DC
IRON MAN 2
4. LADY GAGA
THE FAME MONSTER (2 CD’S)
5. VARIOS
THE ANNUAL COMP. 2010
6. KEANE
NIGHT TRAIN
7. ARMIN VAN BUUREN A STATE OF TRANCE 2010
8. VARIOS JUST DANCE VOL. 2 (CD+DVD)
9. MADONNA
STICKY AND SWEET TOUR
10. VARIOS
STAR STRUCK
ESPAÑOL
1. THALÍA
PRIMERA FILA (CD + DVD)
2. CAMILA
DEJARTE DE AMAR
3. JUAN GABRIEL
JUAN GABRIEL
4. MIGUEL BOSÉ CARDIO
5. KALIMBA AMAR Y QUERER (CD+DVD)
6. MIJARES
VIVIR ASÍ VOLUMEN II
7. CHAYANNE
NO HAY IMPOSIBLES
8. DIEGO TORRES
DISTINTO
9. ENRIQUE BUNBURY LAS CONSECUENCIAS
10. A. FERNÁNDEZ
DOS MUNDOS: EVOLUCIÓN
WORLD MUSIC
1. SUSANA HARP
MI TIERRA VOL. II
2. VARIOS
LUISMI BOSSA
3. FILIPPA GIORDANO CON AMOR A MÉXICO
4. VARIOS
PASIÓN POR LA LUNA
5. VARIOS
BOSSA IN... 09DVD
1. AC / DC
2. VARIOS
3. VARIOS
4. VARIOS
5. VARIOS
SOUNDTRACKS
IRON MAN 2 (CD + DVD)
STARSTRUCK
GLEE: THE MUSIC VOL. 2
ALMOST ALICE, INSPIRED BY
LO E. DE LOS GRANDES T.
DVD MÚSICA
1. TAKING CHANCES... CELINE DION
2. DESDE LA C. VOL. 1 PESADO
3. THE SONG RE...
LED ZEPPELIN
4. C. FOR THE AMERICAS FRANK SINATRA
5. ONE NIGHT ONLY
BARBARA STREISAND
DVD CINE DE ARTE
1. ELSA & FRED
MANUEL ALEXANDRE
2. PARÍS, TE AMO
NATALIE PORTMAN
3. TODOS LOS CAMINOS... KIM EUL BOON
4. EL AMANTE
JANE MARCH
5. LAS T. PUEDEN VOLAR SORAN EBRAHIM
BOX SET Y SERIES DE TV
1. T. DEL BIG BANG: T2 JOHNNY GALECKI
2. GLEE: 1A TEMP VOL. 1 - MATTHEW MORRISON
3. M. DE TODOS LOS A. MARA ESCALANTE
4. COSMOS: LA SERIE C. CARL SAGAN
5. DOS H. Y MEDIO: T6 CHARLIE SHEEN
BLU-RAY
1. AVATAR SAM WOTHINGTON
2. SHERLOCK HOLMES ROBERT DOWNEY JR.
3. EL VENGADOR
JAMIE FOXX
4. T. EL SEÑOR DE LOS A.ELIJAH WOOD
5. (500) DÍAS CON ELLA CLARK GREGG
VIDEOJUEGOS
1. SUPER M. GALAXY 2 NINTENDO WII
2. 2010 FIFA WORLD CUP...XBOX 360
3. ALAN WAKE
XBOX 360
4. P. OF PERSIA: THE FOR... NINTENDO WII
5. S. STREET FIGHTER IV XBOX 360
Pilar Ortega · [email protected]
Una vez más, acabamos de pasar y estamos por vivir lo mismo. Hablo de un
patrón recurrente en México cuando se trata de asuntos de interés general y
éstos requieren la participación de autoridades de algún tipo:
Se presenta una situación que automáticamente
acapara la atención de todos.
A continuación, los medios de comunicación toman
el tema como prioridad: cada día van haciendo del
conocimiento general detalles nuevos y esto contribuye
a que se genere gran expectación.
Comienzan las declaraciones oficiales, se hace del
conocimiento público detalles importantes, sabemos
que vamos por un buen camino.
Diversos especialistas dan sus opiniones, que
enriquecen el panorama.
Surgen fuentes “muy confiables”, hay opiniones de
“gente muy cercana” o “muy conectada”.
Todos estamos a la expectativa.
De pronto, el asunto comienza a enfriarse. Algo
empieza a salir mal, a sonar extraño, a desviarse.
Se da un desenlace fatal.
Viene la declaración oficial de por qué se falló. Nadie
queda contento, no se cree en los resultados, nos
sentimos defraudados.
Alguien presenta su renuncia o es relevado de su
cargo. Claro que eso no alivia a nadie ni resuelve nada,
pero es lo único que queda.
Todos nos sentimos engañados, decepcionados y
convencidos de que nunca seremos un país en serio.
Esto que digo puede muy bien aplicarse al reciente Caso Paulette,
pero, a riesgo de ser considerada una aguafiestas, me atrevo a
asegurar que lo mismo sucederá con respecto a la participación del
equipo mexicano en el Mundial de Fútbol.
Si no me creen, tómense la molestia de guardar esta Miscelánea y
sáquenla en julio. Y ai’ me platican.
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