Emmanuel CEYSSON

Emmanuel CEYSSON
Nominado a la categoría “Solista revelación instrumental” de Victoires de la Musique Classique (2010) y
laureado, en noviembre de 2011, con el Premio al Estímulo de la Academia de Bellas Artes del Instituto de
Francia (Fundación Simone Del Duca), a sus 27 años Emmanuel Ceysson es el primer arpista en haber
ganado tres de los más grandes concursos internacionales abiertos a su instrumento; entre ellos el Primer
Premio del prestigioso concurso ARD en Munich en septiembre 2009.
En 2006, Emmanuel Ceysson ya había ganado un Primer Premio y 6 Premios Especiales en las audiciones
de Young Concert Artists de Nueva York (YCA) y la Medalla de Oro en el VI Concurso Internacional de Arpa
de Bloomington (Indiana) además de un Premio Especial por la mejor interpretación de las “Danzas
Sagrada y Profana “del compositor francés Claude Debussy (2004).
Después de sus estudios en el CNR de Lyon, ingresó en el Conservatorio Superior de Música de París donde
se perfeccionó en la clase de Isabelle Moretti. Allí obtuvo su Diploma de Formación Superior de arpa en
2005 con las más altas calificaciones así como también un Primer Premio en Armonía. Como arpista
principal de la Orquesta de la Ópera Nacional de París desde 2006, ha tenido la oportunidad de enriquecer
su repertorio al lado de músicos de gran categoría y tocando bajo la dirección de los más grandes directores
de orquesta: Philippe Jordan, Valery Gergiev, Michel Plasson, George Prêtre, entre otros. La orquesta suele
ser aclamada por el público parisino y Emmanuel es elogiado por la critica lírica por sus participaciones en
Werther, Siegfried y La Fuerza del Destino.
Desde 2005, Emmanuel recorre escenarios musicales internacionales como el Wigmore Hall, Salle Gaveau,
Carnegie Hall, Wiener KonzertHaus, Berliner Philharmonie, entre otros, donde se presenta en recitales de
arpa sola, en concierto o en música de cámara. En concierto, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de la
Radio Bávara, en el Bach Kollegium Munchen, con la Orquesta Sinfónica de Nürnberg, bajo la batuta de
directores como Lawrence Rentes, John Fiore, entre otros. Acompañado por la Orquesta de St Luke’s, bajo
la dirección de Giancarlo Guerrero y ovacionado por la prensa norteamericana, interpretó en abril 2009 el
concierto Op.74 de Reinhold Glière en el Alice Tully Hall del Lincoln Center de New York.
Siempre curioso del nuevo repertorio compuesto para su instrumento, Emmanuel Ceysson estrena
regularmente obras de compositores contemporáneos. Participó en la temporada “El Louvre invita a Pierre
Boulez” en noviembre 2008, donde interpretó, en trío, las obras de Saarahiao y Takemitsu. Es invitado
regular de numerosos festivales como el Festival de Auvers sur Oise, les Sommets Musicaux Gstaad, el
Festival Mecklenburg-Vorpommern y el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia).
También ha dado conciertos de música de cámara al lado de cuartetos como Parisii, Psophos, St. Lawrence y
Rodin.; flautistas como Philippe Bernold, Jean Farradis o Clément Dufour. Apasionado por la música
francesa, comparte giras con sus colegas de la ópera : Laurent Verney (viola), Frédéric Chatoux (flauta) y
Alexis Descharmes (violonchelo).
Fue “Visiting Professor” de la Royal Academy of Music de Londres de 2005 a 2009 y enseña en la Academia
Internacional de Verano de Niza desde 2011. Emmanuel coloca su talento pedagógico a favor de causas que
siente en el corazón. Entre estos programas se destacan el programa “10 meses de escuela y de ópera”
donde busca mostrar su profesión y su instrumento a un público joven de bajos recursos. Siguiendo con este
espíritu, desde 2007 dona clases magistrales dos semanas al año en Colombia con el apoyo de la Embajada
de Francia y la Fundación Salvi.
Artista Naïve desde enero 2012, sus futuros proyectos discográficos incluyen un disco como solista de
Fantasías de ópera (que se lanza en otoño de 2012) así como un disco consagrado a la obra de Théodore
Dubois. Entre su discografía se encuentran: Claude Debussy-Dos Danzas con la Orquesta Nacional de Lyon
(Naxos 2011), Mozart, Gliére, Korngold con la Orquesta de la Radio Bávara (BR-2010), Conciertos Románticos
para Arpas con Xavier de Maistre y la Orquesta Filarmónica Rheinland-Pfalz (Clavès-2006) ; y música de
cámara : Insólito-La Opera en Dúo: con el violista Laurente Verney (XXI-2009) o Desde Bach hasta Piazzolla con
el flautista Frédéric Chatoux (Live-2010).
BERLIN TAGESSPIEGEL- Enero 2012 OJO
“Es increíble la forma en la que E.C. lleva esos gestos amorosos, como su digitación delicada sabe rozar las
cuerdas, haciéndolas vibrar, permitiéndoles a los sonidos expandirse perfectamente, creando así una
atmósfera seductora/envolvente. ¡Qué pareja tan fusionnel como esta arpa y este arpista ! (…) El público
escucha reteniendo su respiración/aliento y después es una EXPLOSIÓN de ovaciones. Oh Dios ! como
el resto de la noche parece JUICIOSA/SERENA/TRANQUILA y bien educada (BIEN ELEVE se dice
Cuando un niño es educado, respetuoso….)después de esto… »
BERLIN TAGESSPIEGEL- JANVIER 2012
«C’est inouï la façon dont E.C. mène ces étreintes amoureuses, comme son doigté subtil sait en effleurant les
cordes, en les faisant vibrer, permettre aux sons de s’épanouir parfaitement, créant ainsi une atmosphère
envoûtante.
Quel
couple
fusionnel
que
cette
harpe
et
ce
harpiste
!
[…] Le public écoute en retenant son souffle, puis c’est un déferlement d’acclamations.
Mon Dieu ! Comme le reste de la soirée parait sage et bien élevé après cela… »
TLZ.DE – Diciembre 2011
« Para el joven francés, los problemas communes de afinación, el moviemiento de pedales o alcanzar las
cuerdas son inexistentes : El acaricia las cuerdas con un tacto sorprendente, tan bien que incluso en los
arpégions más densos cada sonido separado se hace escuchar. Su toque/forma de tocar alterna de una
manera impresionante, potencia y claridad (…) haciéndonos redescubrir con este concierto de Reinhold
Glière una verdadera perla de virtuosidad olvidada, UN CHEF D’OUVRE quiere decir como una obra
cumbre, del romanticismo ruso pasado… »
SUDDEUTSCHER ZEITUNG – Septiembre 2010
« El joven francés es bello y claramente una POPSTAR (estrella de rock) (…) con él el arpa no es
solamente un instrumento de efectos, arpegios y de glissandos, ella es RECUPERADA/HA VUELTO A
SER un instrumento mélodico y polifónico.
SÜDDEUTSCHER ZEITUNG - SEPTEMBRE 2010
« Le jeune Français est bel et bien une popstar […] avec lui la harpe n’est pas seulement un
instrument d’effets, d’arpèges et de glissandi, elle est réétablie comme instrument mélodique et
polyphonique. »
THE NEW YORK CONCERT REVIEW –Abril 2009
“El joven Emmanuel Ceysson fue notable. Hoy, es difícil encontrar un hombre arpista, pero más difícil aún
es encontrar un arpista dotado de un temperamento tan lleno de júbilo”
THE NEW YORK CONCERT REVIEW - AVRIL 2009
« Le jeune Emmanuel Ceysson était remarquable, aujourd’hui, il est difficile de rencontrer un
homme harpiste, mais encore plus rare de rencontrer un harpiste doté d’un tempérament
aussi jubilatoire. »
DIAPASON (FRANCE) – SEPTEMBRE 2006
« Ce qui étonne dès que l’on entend jouer le jeune homme c’est bien cet art de porter le son, de lui donner
une vibration et une projection quasi vocale. Une technique en or qui rappelle que les grands harpistes
peuvent se mesurer aux acoustiques les plus vastes.”
Nommé dans la catégorie ‘Révélation Soliste Instrumental’ aux Victoires de la Musique Classique 2010, lauréat
2011 d’un Prix d’Encouragement de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France (Prix de la Fondation del
Duca), Emmanuel Ceysson est à 27 ans le premier harpiste à avoir remporté trois des plus grandes
compétitions internationales ouvertes à son instrument, dont le Premier Prix du prestigieux concours de l’ARD
à Munich en Septembre 2009. Il avait déjà remporté en 2006 un Premier Prix et 6 Prix Spéciaux lors des
auditions new-yorkaises de Young Concert Artists (YCA) ainsi qu’en 2004 la Médaille d’Or du 6ème Concours
international de harpe à Bloomington (Indiana) avec un Prix Spécial pour la meilleure interprétation des
"Danses sacrée et profane" de Debussy.
Après des études au CNR de Lyon, il entre au CNSM de Paris où il se perfectionne dans la classe
d’Isabelle Moretti. Il y obtient en 2005 son Diplôme de Formation Supérieure de harpe avec mention
Très Bien, ainsi qu’un Premier Prix d’Harmonie. Nommé Première Harpe Solo au sein de l’Orchestre de
l’Opéra National de Paris en 2006, il a depuis lors la chance de s’enrichir d’un répertoire varié auprès
de musiciens de très grande qualité et de jouer sous la direction des plus grands chefs : Philippe
Jordan, Valery Gergiev, Michel Plasson, George Prêtre… Régulièrement acclamé avec ses collègues de
l’orchestre par le public parisien, il obtient les éloges de la critique lyrique, pour ses performances
dans Werther, Siegfried ou La Force du destin.
Il poursuit par ailleurs une carrière de soliste qu’il débute dès 2005 en se produisant en récital et en
musique de chambre sur la scène musicale internationale : Wigmore Hall, Salle Gaveau, Carnegie Hall,
Kennedy Center, KonzertHaus… En concerto, il joue avec l’Orchestre Symphonique de la Radio
Bavaroise, le Bach Kollegium Munchen ou encore l’Orchestre Symphonique de Nürnberg, sous la
direction de chefs comme Lawrence Renes, John Fiore et David Cho. Accompagné par «_the Orchestra
of St Luke’s_» dirigé par Giancarlo Guerrero et salué par la presse américaine, il interprète en Avril
2009 le concerto op.74 de Reinhold Glière au Alice Tully Hall du Lincoln Center de New-York. Curieux
de défricher de nouveaux répertoires pour son instrument, il collabore régulièrement à des créations
d’œuvres avec des compositeurs contemporains et participe en Novembre 2008 à la saison «Le Louvre
invite Pierre Boulez » où il interprète, en trio, des œuvres de Saarahiao et Takemitsu. Invité régulier
de nombreux festivals tels que le festival d’Auvers sur Oise, les Sommets Musicaux de Gstaad, le
festival de Mecklenburg-Vorpommern ou encore de Carthagène (Colombie), il donne des concerts de
musique de chambre aux côtés des quatuors Parisii, Psophos, Saint-Laurent et Rodin, des flutistes
Philippe Bernold, Jean Ferrandis ou Clément Dufour. Passionné par la musique française, il partage
souvent l’affiche de tournées avec ses collègues de l’Opéra : Laurent Verney (alto), Fréderic Chatoux
(flûte) et Alexis Descharmes (violoncelle).
«Visiting Professor» à la Royal Academy of Music de Londres de 2005 à 2009, et enseignant à
l’Académie Internationale d’été de Nice depuis 2011, il met son talent pédagogique au profit des
causes qui lui tiennent à cœur, notamment au sein du programme «10 mois d’école et d’opéra», où il
s’attache à faire découvrir son métier et son instrument à un jeune public défavorisé. Par ailleurs,
depuis 2007, il donne bénévolement 2 semaines de «Master Class» par an en Colombie avec le
soutien de l’Ambassade de France et de la Fondation Salvi.
Artiste Naïve depuis Janvier 2012, ses futurs projets discographiques incluent un album soliste de
Fantaisies d’Opéra (à paraître à l’Automne 2012), ainsi qu’un disque autour de l’œuvre de Théodore
Dubois. Sa discographie le fait par ailleurs entendre en concerto : Claude Debussy – Deux Danses,
avec l’orchestre National de Lyon (Naxos 2011), Mozart, Glière Korngold, avec l’orchestre de la Radio
Bavaroise (BR – 2010), Concertos romantiques pour harpes, avec Xavier de Maistre et l’orchestre
Philharmonique Rheinland-Pfalz (Clavès-2006) ; mais également en musique de chambre : Insolite –
L’Opéra en Duo avec l’altiste Laurent Verney (XXI-2009) ou De Bach à Piazzolla avec le flutiste
Frédéric Chatoux (Live-2010).
BERLIN TAGESSPIEGEL- JANVIER 2012
«C’est inouï la façon dont E.C. mène ces étreintes amoureuses, comme son doigté subtil sait en
effleurant les cordes, en les faisant vibrer, permettre aux sons de s’épanouir parfaitement, créant ainsi
une atmosphère
envoûtante. Quel couple fusionnel que cette harpe et ce harpiste !
[…] Le public écoute en retenant son souffle, puis c’est un déferlement d’acclamations.
Mon Dieu ! Comme le reste de la soirée parait sage et bien élevé après cela… »
TLZ.DE - DECEMBRE 2011
« Pour le jeune Français, les problèmes habituels d’accord, de jeu de pédales ou d’attrapage de cordes
sont inexistants: il caresse les cordes avec un tact surprenant si bien que même dans les arpèges les
plus denses chaque son séparé se fait entendre. Son jeu alterne d’une manière frappante, puissance
et clarté […] nous faisant redécouvrir avec ce Concerto de Reinhold Glière une vraie perle de virtuosité
oubliée, un chef d’œuvre du romantisme [Russe] passé. »
SÜDDEUTSCHER ZEITUNG - SEPTEMBRE 2010
« Le jeune Français est bel et bien une popstar […] avec lui la harpe n’est pas seulement un
instrument d’effets, d’arpèges et de glissandi, elle est réétablie comme instrument mélodique et
polyphonique. »
THE NEW YORK CONCERT REVIEW - AVRIL 2009
« Le jeune Emmanuel Ceysson était remarquable, aujourd’hui, il est difficile de rencontrer un
homme harpiste, mais encore plus rare de rencontrer un harpiste doté d’un tempérament
aussi jubilatoire. »
DIAPASON (FRANCE) – SEPTEMBRE 2006
« Ce qui étonne dès que l’on entend jouer le jeune homme c’est bien cet art de porter le son, de lui
donner une vibration et une projection quasi vocale. Une technique en or qui rappelle que les grands
harpistes
peuvent
se
mesurer
aux
acoustiques
les
plus
vastes.”