Tierra atrás - Junta de Andalucía

GUÍA DIDÁCTICA:
“ TIERRA ATRÁS
COMPAÑÍA BOROM TAMBA”
PROGRAMA
ABECEDARIA -ENRÉDATE
Realizada por:
Mª ÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
REALIZACIÓN DE GUÍAS DIDÁCTICAS
ESPECTÁCULOS ADSCRITOS A ABECEDARIA- ENRÉDATE
MARIÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
1. PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO:
 TÍTULO. “TIERRA ATRÁS” Borom Tamba
 MÚSICA.
Tierra atrás es un espectáculo colorido, emotivo, divertido. Muestra la parte más artística de África
con sus danzas, cantos y ritmos que inspiraron a sus ancestros convirtiéndolos en la magia de
África.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autoría: Cheikh Montero Rubio
Dirección: Cheikh Montero
Dramaturgia / Coreografía: Cheikh Montero, Vanesa Sy
Elenco / Intérpretes: Cheikh Montero, Vanesa Sy, Walty Niang, Ndaye Rokhaya, Ibrahima Gueye,
Dgibril Camara, Louis Mendy,
Mbalax Sarr
Vestuario: Cheikh Montero, Vanesa Sy, Pisco Sene, Araceli Montero
Música: Cheikh Montero
Iluminador: Rafaél García
Escenografía: Cheikh Montero
Sonido: Cheikh Montero, Rafaél García
Fotografía: Lucas García.
Producción: Cia. Internacional Borom Tamba
 GÉNERO. Espectáculo pedagógico-musical
 PÚBLICO PREFERENTE. Dirigido al alumnado de 12 a 16 años
 DURACIÓN. 60 minutos
 ÁREAS, ÁMBITOS O MATERIAS. Todas las áreas, pero cobran especial relevancia Lengua
Castellana y Literatura, Geografía e Historia y Música.
SINOPSIS
Todo lo que dejamos atrás, nuestras familias, nuestra cultura, nuestra tierra, todo eso es África y nos
pertenece.
Tierra atrás es un espectáculo colorido, emotivo, divertido. Muestra la parte más artística de África
con sus danzas, cantos y ritmos que inspiraron a sus ancestros convirtiéndolos en la magia de
África.
Este espectáculo hace un guiño a Tuky thi Afriq y Simefen Kela, cerrándolo con el Balantá, la
danza de los guerreros, la danza que simboliza la fuerza y la grandeza. Esta fuerza con la que
caracterizan a África tanto los que la conocen como los que no.
Borom Tamba nació de un primer viaje a África en 1999. De la unión entre dos continentes. De la
profunda relación entre un músico y su alumno. De la necesidad de compartir con el resto del
mundo toda la magia de África. Cheikh Montero viajó a Senegal donde conoció a su maestro y
mentor Mamadou Kane, y ambos decidieron montar esta formación musical uniendo dos culturas
muy distintas. En 2014, Borom Tamba ha realizado una gira por Europa y África con el espectáculo
“Tierra atrás”, visitando las siguientes ciudades: Funchal (madeira), Lisboa, Tunez, Casablanca,
Agadir, Cádiz, Málaga, Tenerife, Alicante, Barcelona, Marsella, Palermo, Palamos, Venecia,
Nápoles, Liborno, Chivitavequia, Slipt, Dubroknik (Croacia), Kotor (Montenegro), Mármaris
(Turquia), Mikonos, Santorini, Heraclion.
Los integrantes de la compañía son de origen senegalés, español e hispano-africano.
Borom Tamba ha sido considerada la primera compañía andaluza, de estas características, pionera
del arte africano en Andalucía.
2. JUSTIFICACIÓN
 Desde el punto de vista de su valor artístico-cultural
Tierra atrás es un espectáculo colorido, emotivo, divertido. Muestra la parte más artística de África
con sus danzas, cantos y ritmos que inspiraron a sus ancestros convirtiéndolos en la magia de
África.
 Desde el punto de vista de su valor educativo
Borom Tamba nació de un primer viaje a África en 1999. De la unión entre dos continentes. De la
profunda relación entre un músico y su alumno. De la necesidad de compartir con el resto del
mundo toda la magia de África. Cheikh Montero viajó a Senegal donde conoció a su maestro y
mentor Mamadou Kane, y ambos decidieron montar esta formación musical uniendo dos culturas
muy distintas.
Es muy importante la interculturalidad musical. Si conocemos otras culturas musicales, seremos
capaces de comparar y valorar nuestra propia cultura.
3. OBJETIVOS
OBJETIVOS ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
 Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la
realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para
comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
 Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros
pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
 Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características
del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
 Fomentar que nuestro alumnado se habitúe a escuchar música y establecer un concepto estético
que le permita fundamentar y desarrollar su propio criterio como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
 Conocer las características físicas y tímbricas de instrumentos musicales de África.
 Conocer repertorio de música africana.
 Inculcar en el alumnado la disciplina necesaria para asistir a un concierto.
 Permitir al alumno, mediante la participación en el concierto, experimentar nuevas vivencias
positivas asociadas a la práctica musical.
4. COMPETENCIAS BÁSICAS Y ACTIVIDADES QUE CONTRIBUYEN A SU
DESARROLLO
El área de Música, en general, esta guía didáctica (y el espectáculo) en particular, contribuye a la
adquisición de distintas competencias básicas:
1. A la COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA lo hace directamente en todos los aspectos
que la configuran. En esta etapa se pone énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos
y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a
iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de
expresión y comunicación con los demás.
2. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL. El área de Artística, en general, y este
espectáculo en particular, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y
artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de
instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el
conocimiento. A lo largo de esta guía se propiciarán actividades en las que el alumnado tenga que
manifestar sus propias opiniones y sus inquietudes.
3. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la COMPETENCIA SOCIAL Y
CIUDADANA. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en
muchas ocasiones, un trabajo en equipo.
4. En lo que se refiere a la competencia en el CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL
MUNDO FÍSICO, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo
con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales
y en las obras y realizaciones humanas. En la tarea de percepción que realizará nuestro alumnado
mientras asista al espectáculo, se pondrá de relieve esta competencia y sobre todo al realizar la
actividad “al detalle”.
5. A la competencia para APRENDER A APRENDER se contribuye en la medida en que se
favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con
técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de
que los conocimientos adquiridos doten a chicos y chicas de un bagaje suficiente para utilizarlos en
situaciones diferentes.
6. A la competencia en COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA se puede contribuir, como desde todas
las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las
normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario
específico que el área aporta.
7. Al TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y LA COMPETENCIA DIGITAL se
contribuye a través del uso de las TICS como herramienta para mostrar procesos relacionados con
la música y las artes visuales.
8. La COMPETENCIA MATEMÁTICA: aunque de un modo indirecto, se desarrolla. Siempre
que nuestro alumnado escucha música, está escuchando sonidos, ordenados en un tiempo y en un
espacio.
6. CONTENIDOS:
CONTENIDOS ÁREA ARTÍSTICA
Bloque 1. Escucha
 Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.
 Audición activa de una selección de piezas instrumentales de música africana y reconocimiento
de algunos rasgos característicos.
 Reconocimiento visual y auditivo de instrumentos musicales africanos.
 Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
 Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
 Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de
música.
CONTENIDOS DIDÁCTICOS DE ESTA GUÍA
•Música y danza de África: características principales.
•Familias de instrumentos musicales: cuerda, percusión, viento. Instrumentos de percusión (África).
•Audición activa de música de África.
7. METODOLOGÍA
Principios metodológicos básicos: será una metodología activa, lúdica y motivadora en la que el
alumnado sea el verdadero protagonista de su aprendizaje.
Se ha pretendido que el diseño de esta guía prepare a nuestro alumnado psicológicamente para su
posterior visionado.
8. ACTIVIDADES PREVIAS AL ESPECTÁCULO
ACTIVIDAD 1. FICHA SOBRE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES QUE VERÁN EN
ESCENA: estas láminas se proponen para ser vistas por el alumnado en una pizarra digital.
ACTIVIDAD 2. FICHA “AUDIMOS ESCUCHAMOS” sobre fragmentos de audiciones que
posteriormente escucharán en el espectáculo. Es el momento de analizar lo que estamos
escuchando.
AUDICIÓN PROPUESTA:
https://www.youtube.com/watch?v=VZI8Whju9gA
FICHA DE AUDICIÓN: “AUDIMUS ESCUCHAMUS : DISFRUTAMUS”
1.¿ ESCUCHO RUIDOS O SONIDOS? ¿POR QUÉ?
2.¿QUÉ ESTILO DE MÚSICA ESCUCHO?
CLÁSICA: RENACENTISTA, BARROCO, CLASICISMO, ROMANTICISMO,
NACIONALISMO, SIGLOS XX, XXI ,FLAMENCO, JAZZ, TANGO, BOSSANOVA,
AFRICANA, ÉTNICA,POP, ROCK, NEW AGE, HOUSE, DANCE...
3.¿QUÉ INSTRUMENTOS ESCUCHO?
Cuerda________________________________________________________________________
Viento________________________________________________________________________
Percusión______________________________________________________________________
4.¿QUÉ SENTIMIENTOS ME TRANSMITE LA MÚSICA QUE ESCUCHO?
Alegría, tristeza, furia, tranquilidad, energía, paz, amistad,
nerviosismo, ansiedad, agobio, envidia, odio, enfado, rencor, terror
5.¿QUÉ ME SUGIERE LA MÚSICA QUE ESCUCHO?
SI FUERA:
•UN OBJETO ___________________________________________
•UNA PERSONA:________________________________________
•UN LUGAR: ___________________________________________
•UN SENTIMIENTO:_____________________________________
•UN ANIMAL:___________________________________________
6.EXPRESIÓN PLÁSTICA (DIBUJO) DE LO QUE ESCUCHO
ACTIVIDAD 3. REALIZACIÓN DE UN MURAL: DIBUJOS TRAS LA AUDICIÓN
Es el momento de reflejar lo que ha sugerido la música en nuestro alumnado. Agruparemos todos
los dibujos y veremos qué hay de similar y diferente en todos ellos.
BOROM TAMBA dibujos
ACTIVIDAD 4. DESCRIPCIÓN DE CUADROS
CUADRO 1
CUADRO 2
SUGERENCIA: ♪ OBRAS MUSICALES PARA LA DISCRIMINACIÓN AUDITIVA
Mientras alumnos y alumnas realizan las actividades anteriores pueden escuchar el siguiente
repertorio típico de los instrumentos musicales que son objeto de su estudio para favorecer la
discriminación tímbrica de los mismos:
MÚSICA AFRICANA ISMAËL LO
CANCIONES SUGERIDAS de ISMAËL LO
“África”
https://www.youtube.com/watch?v=wOfm9WRFRxA
“Dibi dibi Rek”
https://www.youtube.com/watch?v=aojMX_JSEBM
ACTIVIDAD 5. ♪ COMPARAR INSTRUMENTAL ORFF CON PERCUSIÓN AFRICANA
Es necesario que realicen una comparación entre los instrumentos que normalmente usan en el aula
de música y los instrumentos que conocerán en esta guía didáctica.
9. ACTIVIDADES DURANTE EL ESPECTÁCULO
ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” es una ficha, que debe ser leída por el maestro/a previamente y
que sirve para que el alumnado observe y escuche el espectáculo atentamente puesto que en las
actividades posteriores al espectáculo se propone una charla o coloquio en la que todos/as hablarán
sobre las experiencias vividas en el mismo.
FICHA: “AL DETALLE”
Serán actividades en las que hay que OBSERVAR Y ESCUCHAR todo lo que ocurra en escena.
Las tareas a observar y/o escuchar son las siguientes:
 Nº de personas en escena, cantaores/as, bailaores/as, músicos, etc.
 Instrumentos musicales del espectáculo: a qué familia pertenecen, características, colores,
formas, etc.
 Efectos de iluminación que llamen la atención y simbolismo.
 Ambientación musical y luminosa: observar, escuchar y analizar qué estilo de música suena y por
qué o para qué.
 Justo cuando acaba el espectáculo, pensar en la moraleja, esto es, hacerse preguntas del estilo:
¿Qué me ha aportado este espectáculo? ¿Qué he aprendido?
¿Qué me ha enseñado?
ACTIVIDAD 2. NORMAS DURANTE EL ESPECTÁCULO.
El/a docente lee al alumnado las siguientes normas. Se pueden colgar en el aula.
 Respetar el trabajo y esfuerzo de los músicos escuchando atentamente el concierto en silencio. El
mejor regalo que podemos hacerle a un músico es escucharlo con atención.
 Abstenerse de comer cuando se accede al teatro.
 Permanecer en la sala durante la representación, excepto que se trate de un motivo de urgencia.
 Si como oyentes, el silencio es nuestro regalo al músico mientras interpreta, agradecemos y
reconocemos su buena labor mediante el aplauso – sin griteríos, ni silbidos – una vez acaba la
interpretación.
10. ACTIVIDADES A REALIZAR TRAS EL ESPECTÁCULO
ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” POR ESCRITO: llega el momento de anotar todo lo vivido en
el espectáculo. Al final de la ficha, hay una pregunta esencial: ¿para qué me ha servido ir a ver el
espectáculo? ¿Qué me ha enseñado? . Estas preguntas darán pie a una charla o coloquio sobre lo
visto.
ACTIVIDAD 2. CHARLA/ COLOQUIO: se habla sobre aquellos aspectos que han llamado la
atención a nuestro alumnado, se intercambian impresiones, opiniones, etc.
ACTIVIDAD 3. MURAL DEL ESPECTÁCULO :
El cuadrito que hay al final de la ficha “al detalle”, se puede recortar y decorar para que lo
expongan en un mural que lleve por título el nombre del espectáculo. Sería un mural de las
impresiones y sentimientos vividos POR TODOS/AS tras visualizar el espectáculo.
ACTIVIDAD 4. VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO “ TIERRA ATRÁS”
¿Cómo puntuarías cada uno de estos aspectos?
 ¿Qué te ha parecido el espectáculo ? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Quién te ha llamado más la atención del espectáculo? ¿Por qué?
________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
 ¿Qué te ha parecido la música? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Qué te han parecido los músicos? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 Si tú fueras un músico de los que han salido en escena: ¿Quién te habría gustado ser?. Explícalo
________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
¿Qué
instrumentos
musicales
has
escuchado?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
 ¿Sabes algo sobre esos instrumentos musicales?
 ¿Cuál es el momento del espectáculo que más te ha gustado? ¿Por qué?
________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
De los siguientes sentimientos, rodea aquéllos que has experimentado mientras estabas viendo el
espectáculo:
alegría risa entusiasmo misterio nerviosismo tranquilidad paz
ternura tristeza llanto nostalgia melancolía bondad miedo
11. EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras
artísticas provocan.
 Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en
contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.
 Conocer características físicas y tímbricas de instrumentos musicales .
 Asistir a un espectáculo escénico cumpliendo las normas de comportamiento.
 Mantener actitud silenciosa durante la audición.
ANEXOS
1. LA MÚSICA AFRICANA
2. INSTRUMENTOS MUSICALES AFRICANOS
LECTURA: “LA MÚSICA AFRICANA”
MÚSICA AFRICANA
África es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de
tradiciones musicales. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tiene en su mayor
parte una historia diferente de la región subsahariana.
• El Norte de África es la cuna de la cultura mediterránea, incluyendo a Egipto y Cartago
antes de ser gobernada sucesivamente por griegos, romanos y godos y convertirse
posteriormente en el Magreb del mundo árabe. Como los géneros musicales del Valle del
Nilo y del Cuerno de África (regiones de color azul y verde oscuro en el mapa), sus músicas
porque son dos música tiene lazos con la música de Oriente Próximo.
• África del Este y las islas del Océano Índico (regiones en verde claro en el mapa) han tenido
una ligera influencia de la música árabe así como por la música de la India, música de
Indonesia y la música de Polinesia. Sin embargo, las tradiciones musicales indígenas de la
región están basadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguas
Níger-Congo.
• África del Sur, Central y África Occidental (regiones marrón, azul oscuro y amarillo del
mapa) comparten una tradición musical subsahariana entendida en sentido amplio, si bien
toman también influencias de Europa Occidental y Norteamérica. Las formas musicales y de
baile de la diáspora africana, incluyendo la música afroamericana y muchos géneros
caribeños como soca, calipso y zouk, así como géneros de música latinoamericana como
rumba, salsa, se basaron en mayor o menor medida en la música de los esclavos africanos, lo
que al tiempo influenció la música popular africana.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_africana
Lectura: Instrumentos Musicales en África
Mbela
Su utilización, según los grabados rupestres,
se cifra en unos 15.000 años, y es considerada
como la madre de todas las arpas.
Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana
lo utilizan en muchos de sus rituales. Los
Baka lo denominan Limbindi y los Bakele
Ngongo
Ngombi
Instrumento utilizado en varios países
centroafricanos,
siendo
el
principal
instrumento de cuerda para los pueblos Baka,
Kwele y otros de Gabón, Camerún, Congo,
Rep. Centroafricana ....
Tiene muchas variantes en cuanto a número de
cuerdas y materiales: ennanga o adungu
(Baganda), kundi (Azande), seprewa (Akan)
El encontrado en la Tumba de Thauenany, en
Tebas, más de 1.000 años a. C. es una muestra
de la antigüedad de estos instrumentos.
Balafón
Instrumento de percusión extendido por los
países de África occidental hasta algunos
pueblos de África central. Balafón es el
nombre Mandinga pero recibe diferentes
nombres según la región: Gyil entre los
Dagare, Lobi o Gurunsi,; Paluku entre los
Bakongo, Mbila, Kogiri, Timbila...
Kora
El Kora , de hasta 25 cuerdas, de Senegal,
recibe otros nombres en Costa de Marfil,
Gambia, Guinea Conakri, Mali, etc...
En África occidental hay otros instrumentos
similares al kora como son : bolon, bolon
bato, simbingo, donso ngoni, seperewa
MBIRA
Mbira es el nombre que se le da en Zimbabwe,
siendo conocido por Likembe en Congo, Sanza en
la Rep. Centroafricana, Kisanze en Angola,
Kisaanji, Kalimba, Mbirambila, etc
Inanga
Instrumento de cuerda de la región de los
Grandes Lagos (Rep. Democrática del
Congo, Ruanda y Burundi) con el que se
acompaña el que canta. El de la foto mide 85
cms. de largo por 25 cms. de ancho y se
encontraba en Goma (Congo Kinshasa).
Tidinit-N´Goni
Instrumento musical de 3 a 6 cuerdas, de
diversos pueblos de África Occidental
(Senegal, Mauritania, Rep.Saharawi, Mali,
Burkina Fasso, Niger, etc.) y de África
Central.
Es conocido con diferentes nombres : tidinit
o tahardent entre los Tuareg, Saharawis o
Moros; ngoni entre los Bambara; xalam,
khalam o n’déré entre los Wolof; molo,
gurumi o garaya entre los Hausa; diassaré o
gambaré entre los Soninké, duru entre los
Yoruba; hoddu entre los Fulani; kontingo
entre los Mandiga; y otros nombres entre los
Bandas,
Mandjak,
Gbaya,
....,
de
centroáfrica.
Djembe
El Djembe de Senegal uno de los nombres
con que se denomina este tipo de tambor,
llamado también Linga, Sabar, Kpanlogo,
Kutiro, Bugarabu.
Flautas y Trompetas
Una muestra de instrumentos de viento son
estos instrumentos de madera utilizados por el
Pueblo Banda en la Rep. Democrática del
Congo, Rep. Centroafricana y Sudán.
Linga de Centroáfrica
Los linga del pueblo Banda aún se siguen
utilizando como medio de comunicación. Se
emplean en grupos de dos a cuatro
instrumentos, de diferentes tamaños (los más
grandes pueden medir más de dos metros),
colocados sobre cuatro patas. Cada músico
golpea los bordes de la abertura con un par de
mazos que acaban en una pelota de látex, para
producir sonidos diferentes.
Gembri
Se toca en Marruecos, Argelia y Mali. Parece
que el instrumento evolucionó del Ngoni que
tocaban los esclavos que, procedentes de
África occidental, llegaron a esos países a
partir de finales del s.XVI.
Los Tuaregs y Bereberes lo usan para
acompañar a sus cantos.
Además de con el nombre de Gembri, según
la región se le conoce como guember, gambri
o gumbri. Muy parecido al gembri es otro
instrumento llamado "sintir", "sentir",
"ajouj" o "hajhouj".
Kissar
La lira es uno de los primeros instrumentos
conocidos, encontrándose ya en pinturas
rupestres de entre 3300 y 3000 años AC. En
África encontramos una inmensa variedad de
tipos de liras que varían tanto en el número de
cuerdas, en sus forma o en los materiales con
que se construyen, especialmente en los países
del este del continente, desde Uganda o Sudán
hasta Egipto, Eritrea, Etiopía o Somalia.
Los nombres son tan variados como sus tipos
y los pueblos que las tocan. El Obukano del
pueblo Kisii, en Kenia; el Endongo de los
Baganda, en Uganda; el gran Beganna
ceremonial o lira del Rey David, en Etiopía; el
Nyatiti Luo, el Litungu de los Luhya y
Bukusu, el Entongoli de los Busoga, el
Simsimiyya de Egipto, etc.
Lokombe
El "pluriarco" está muy extendido entre los
pueblos del África central y ecuatorial.
A menudo, varía el número de arcos ( de dos
en adelante) con una cuerda de rafia cada uno.
La tensión de estas cuerdas aporta tonos
diferentes.
Además de con el nombre de Lokombe, como
es conocido por el pueblo Mongo, recibe muy
variados nombres como, por ejemplo,
Lakweemy entre los Kuba y Ndonga u
Ondeng entre los Fang.
FIN