Mar Solís_2015_BARROCO-1 - Instituto de Arte Contemporáneo

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MAR SOLÍS
BARROCO
BARROCO
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MAR SOLÍS
BARROCO BARROCO
Inauguración: martes 19 de enero a las 20:00 h.
Exposición del 19 de enero al 29 de febrero de 2016
GALERÍA DE ARTE
UN REFUGIO EVOCADOR
Un lugar inmenso, un refugio evocador.
[Sobre la poética de la escultura de Mar Solís].
"Habitants délicats des foréts de nous-mêmes" (Jules Supervielle).
Mar Solís ha generado, sin ningún género de dudas, una obra escultórica de una potencia visual
impresionante, produciendo un espacio vibrante y mutable, ya sea en sus piezas monumentales u otras
de escala reducida que, no por ello, pierden intensidad poética. "Mis piezas -declara Mar Solís en una
entrevista con Rafael Sierra publicada en el catálogo de su muestra en el IVAM (Valencia, 2012)- son
lugares de reflexión, meditaciones abstractas sobre la fragilidad y el equilibrio". En sus esculturas de
formas curvas se aprecia una inspiración gótica e incluso tienen analogías deliberadas con la arquitectura
modernista; con una tendencia a desplegarse en desarrollos cupulares, nos regala, literalmente, espacios
en los que nos instalamos en una dimensión de belleza contemplativa. La levedad y la transparencia se
imponen en una estética altamente emocional que tiene tanto de sensualidad cuanto de repetición y
diferencia musical. En unos fascinantes juegos barrocos de pliegues y repliegues, Mar Solís hace que el
azar sea fecundo, pone en movimiento la imaginación y nos invita a gozar de formas que parecen
dinamizadas por el viento que, en ocasiones, es una verdadera tempestad, algo que califica como
Barahúnda. Sus obras son, valga la paradoja, de una simplicidad compleja y de una liviana rotundidad,
como si pudieran fusionar lo antagónico, en una personal reconsideración del ying y el yang,
aproximando la atmósfera de la caligrafía oriental a la espiritualidad en vertiginosa elevación de las
catedrales. Con un conocimiento profesional de lo "escenográfico", esta creadora, empleando materiales
como la madera, el aluminio o el acero, pero también el papel y los libros, evoca la combinación de caos
y equilibrio que es propia de la Naturaleza.
Mar Solís ha conseguido penetrar en lo que llamaré la sabiduría de la sombra, así al instalar las esculturas
en el espacio despliega un sutil juego de presencias y ausencias, de luces y sombras. Puede que en el
principio no fuera ni el verbo ni la luz, sino, como sugiere María Zambrano, la sombra: “Y, sin embargo,
en el principio era la sombra, pues creemos, tal vez sin darnos cuenta que la sombra es la tierra y la tierra
es lo permanente, lo que nunca puede faltarnos, salvo en el espanto. La luz es siempre intermitente;
somos iluminados por ella, más nunca logramos vivir en ella sin extrañarnos. Hasta el sol, que siempre
sabemos sobre nuestra cabeza, puede mostrarse o no. La sombra, la opaca y firme, resistente, tierra, no
nunca”. Jung consideraba que los arquetipos que con mayor frecuencia e intensidad influyen sobre el
yo son la sombra, el ánima y el ánimus: la figura más accesible a la experiencia es la sombra, cuya índole
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puede inferirse en gran medida de los contenidos del inconsciente personal. Sí, por un lado, es expresión
de lo negativo, también en esas obsesiones que recoge la sombra se encuentra una potencia, adquiere
la forma de la emoción que no es una actividad sino un suceso que a uno le sobreviene. La sombra es, en
esta clave, una proyección emocional que parece situada sin lugar a duda en el otro. El resultado de la
proyección es un aislamiento del sujeto respecto del entorno, en cuanto se establece con éste una
relación no real sino ilusoria. Por medio de la sombra se encarna precisamente una realidad, un rostro
desconocido, cuya esencia permanece inalcanzable.
La gran abstracción es el conatus de lo invisible en los límites de la representación: toda rigidez simétrica
se disuelve en el abstracto equilibrio matemático. El sosiego, nos recuerda un viejo texto taoísta, en
sosiego no es el verdadero sosiego: “Solamente cuando existe sosiego en movimiento, puede aparecen
el ritmo espiritual que invada cielo y tierra”. El ritmo, como se aprecia en la obra de Mar Solís, es la
sucesión ordenada de elementos bien construidos. Mondrian pensaba que las disonancias, los
claroscuros, las profundidades que la nostalgia, el deseo y la espera producen continuamente en el
tiempo de la vida solamente discurrente, no serán nunca completamente eliminados, pero si dominados
en la construcción plástica completamente equilibrado. No es el dominio sino la seducción lo que aparece
en la concepción espacial de Mar Solís, una escultora que quiere que el cuerpo del espectador se involucre
en su obra, pero que también desea, como indica, inspirar y agitar "el alma humana", impulsándonos a
ocupar el vacío.
Malevitch profetizó que las cosas “han desaparecido como humo”. Y, sin embargo, tras esa disolución
iconoclasta seguimos fascinados por las cosas o, mejor, por la capacidad que el ser humano tiene para
dotarlas de sentido. La acción humana abre los lugares, la obra de arte (valga la tonalidad heideggeriana)
es una puesta en obra de la verdad, un espaciamiento que nos lleva lejos de la idea roma del vacío. “El
vacío -advierte Félix Duque- no existe [...]. Un vacío “vacío” es impensable: es pura nadería y ganas de
hablar. El vacío es una plenitud que se otorga”. Parece como si no pudiéramos huir de la esencia del
hombre como frontera en el que se mezclan el Uno y el Infinito como hendidura en la que brotan precaria
y efímeramente las cosas. La belleza abstracta no existe fuera de nosotros, nos impulsa a una localización
mundana, esto es a una radicalización de la pasión de la tierra. Mar Solís confiesa que su obra remite a
la arquitectura de los árboles, "integrada con el orden y el caos de la Naturaleza". Rafael Sierra ha señalado
lúcidamente que esta escultora consigue imitar la arquitectura de los árboles a través de la abstracción,
asumiendo "el lenguaje de naturaleza en su esquema de orden y caos", delineando preguntas esenciales
y persiguiendo sueños.
El tiempo escultórico de Mar Solís es curvado y elíptico tal vez porque su deseo es, retóricamente, una
elipsis que da cuenta de la libertad del lenguaje. Tal vez aquello a lo que está, en todo momento,
aludiendo sea a lo que se conserva gracias a la sombra, a la tierra como reserva poética y vital, al vacío
que permite la articulación del deseo. Existe una enigmática y hermosa canción de la tierra, el escultor
con su vieja fidelidad a lo que pesa escucha y acoge, en el seno del silencio y de la serenidad, esa llamada,
sigue el impulso más poético. Mar Solís trabaja la línea en el espacio y el vacío como volumen pero sobre
todo, en cualquier de las escalas que desarrolla sus esculturas, evoca la idea del refugio. En La poética
del espacio, Bachelard, el capítulo en el que escribe sobre "el bosque como un estado del alma" tiene el
hermoso título de "La inmensidad íntima": "La inmensidad está en nosotros. Está adherida a una especie
de expansión de ser que la vida reprime, que la prudencia detiene, pero que continúa en la soledad. En
cuanto estamos inmóviles, estamos en otra parte; soñamos en un mundo inmenso. La inmensidad es el
movimiento del hombre inmóvil. La inmensidad es uno de los caracteres dinámicos del ensueño
tranquilo". Las hermosas esculturas de Mar Solís evocan un claustro retorcido y vegetal, un mundo de
curvas y pliegues, un lugar de ensueño en el que el vacío tiene el tono de la plenitud.
Fernando Castro Flórez.
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Balaustre I 2015. Madera de caoba teñida 139 x 49 x 31 cm
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Barahúnda I 2014. Madera de caoba teñida 300 x 290 x 90 cm
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Estudio de Balaustre II 2015. Óleo sobre lienzo. 100 x 35 cm
Balaustre III 2015. Madera de caoba teñida. 140 x 35 x 48 cm
Estudio de Balaustre I 2015. Óleo sobre lienzo. 100 x 35 cm
Balaustre II 2015. Madera de caoba teñida. 161 x 48 x 43 cm
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Barahúnda 2014. Madera de caoba teñida. Instalación de medidas variables
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Columna Fúrica II 2015. Madera de caoba teñida. 100 x 80 x 125 cm
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Ensayo de una Columna II. 2015
Papel hecho a mano. 230 x 60 cm
Columna Fúrica I 2015. Madera de caoba teñida 100 x 80 x 125 cm.
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Encrucijada 2012. Madera de caoba. 205 x 150 x 100 cm
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Alados 2014. Madera de caoba teñida 79 x 16 x 23 cm. 75 x 15 x 23 cm
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BIOGRAFÍA
Mar Solís (Madrid, 1967) es licenciada en Bellas Artes con
la especialidad de escultura por la Universidad
Complutense de Madrid.
Desde 1997 hasta la actualidad, realiza diversas muestras
individuales. Sus proyectos más destacados son “La Línea,
la Curva, la Elipse”, Instituto Valenciano de Arte Moderno
(IVAM); “The Tale of unknowing Island”, Frost Art
Museum, Miami; “Encuentros en el Espacio”, Museo de
Arte Contemporáneo Eduardo Sívori, Buenos Aires;
“Cuadernos de Viaje Madrid - Damasco”, Instituto
Cervantes de Damasco, Siria; “Los Vértices de la
Vibración”, Feria de arte contemporáneo Arco’09, stand
de El Mundo; “El Cielo Abierto”, Museo Barjola de Gijón,
Asturias; “Rincones Escogidos”, Palacio de Pimentel,
Valladolid, entre otras.
Presente en ferias como ARCO (Madrid), SUMMA
(Madrid), CHACO (Chile) o Art Chengdu (China), también
expone a nivel internacional en países como Marruecos,
Senegal, Siria, China, Corea del Sur, Portugal, Italia,
Finlandia, Suiza, México, Brasil, Guatemala, Panamá,
Argentina y Estados Unidos.
Catedral 2014. 58 x 35 x 27 cm.
Su obra se exhibe permanentemente en distintas
colecciones entre las que destacan: Fundación Alberto
Jiménez de Arellano Alonso, Instituto Valenciano de Arte
Moderno (IVAM), Ayuntamiento de Madrid, Comunidad
de Madrid, Ministerio de Medio Ambiente y Museo
Tiflológico.
Ganadora de, entre otros premios, Primer Premio de
Escultura de Arte Caja Madrid “Generación 2003”, Premio
“Ojo crítico-Segundo Milenio” de Artes Plásticas Radio
Nacional de España, Primer Premio del Concurso
Internacional de Escultura Caja de Extremadura y Primer
Premio de Escultura “Mariano Benlliure” Villa de Madrid.
También ha disfrutado de diversas becas entre las que
cabe destacar: Beca de Artes Plásticas de la Casa de
Velázquez (Madrid), Beca de Artes Plásticas de la Ville de
Paris (París), Beca de Grabado del Festival de Assilah
(Marruecos) y Beca de artista en residencia en Delfina
Foundation (Londres).
Los dibujos del Agua 2014. Madera de caoba. 52 x 38 x 22 cm
Su obra pública puede encontrarse, entre otros espacios,
en el Parque de los Charcones (Navalcarnero, Madrid),
Casa de la Cultura de Navacerrada (Madrid), Ayuntamiento de Ceutí (Murcia), Parque de Escultura al Aire
Libre Kasklauttanen (Laponia) y Parque de Escultura al
Aire Libre Kyonggido (Corea del Sur).
Cruce Elíptico 2014. 43 x 15 x 15 cm
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El Viaje 2015. 40 x 70 x 100 cm
Fragmentos 2015. 33 x 30 x 23 cm
Edita: MATO ANSORENA, S.A. - Fotografía: JULIO MOYA - Texto: FERNANDO CASTRO FLÓREZ
Imprime: GRÁFICAS 23, S.L. Dep. Legal: M-40607-2015