Presentación de PowerPoint

Federico
García
Lorca
poeta
y
dramaturgo
Principales datos biográficos.
-Lorca nace en 1898, año en que se produce el desastre colonial que
supondrá para España la pérdida de Cuba y Filipinas,
y muere al iniciarse otro gran desastre: la guerra civil española
(1936).
Entre ambas fechas bélicas
transcurren los 38 años de
la corta vida de este extraordinario poeta y dramaturgo.
-Nació en Fuentevaqueros ( Granada ) en 1898.
Allí inició las carreras de Letras y de Derecho, aunque solo
terminaría esta última y nunca ejercería como abogado.
-También estudió música con pasión. Se podría afirmar que la
música fue su primera vocación.
En 1919 se traslada a Madrid para terminar
sus estudios universitarios .
Se instala en la famosa Residencia de
Estudiantes, lugar de encuentro de prestigiosos científicos e intelectuales de la época.
-Allí conocerá a otros jóvenes artistas con los que entablará una
afectuosa amistad ( Dalí, Buñuel ) y con otros poetas que formarán
parte de su grupo poético ( Alberti, Emilio Prados...). También
entablará relaciones con algunos poetas de más edad y ya consagrados, especialmente con Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.
-Muy pronto, su brillante
personalidad, la calidad de
su poesía y el rápido prestigio que alcanzó su obra, lo
sitúan a la cabeza de su
grupo poético.
-En 1927 el grupo de jóvenes poetas organiza en Sevilla una serie de
actos conmemorativos y de homenaje a Góngora con motivo del
centenario de su muerte, entre ellos un sonado funeral.
Góngora había sido hasta ese momento considerado como un poeta
“oscuro”. El grupo poetas, atraídos por su peculiar forma de expresión
se lanza a una defensa apasionada de su obra.
Para ellos, Góngora había sido creador de una lengua especial para la
poesía, netamente alejada de la lengua usual y cuya característica fundamental era el predominio de la metáfora.
-Precisamente con motivo de la importancia que tuvo Góngora para ellos, se les reconoce con el nombre de Generación del
27. Entre ellos destacan, además del propio
Lorca, Alberti, Salinas,Aleixandre, Cernuda, Guillén etc.
-En 1928, Lorca alcanza un éxito resonante
con la publicación de su cuarto libro
de poemas, Romancero Gitano, donde
mezcla los ritmos y formas populares con
las formas de vanguardia.
Sin embargo, esta fama acabó por incomodar al poeta. Alguno de sus
amigos, especialmente Dalí y Buñuel , criticaron duramente el
andalucismo, gitanismo y folclorismo fácil de este libro.
Preocupado por el encasillamiento que esto podría significar en su obra
y abatido por una profunda crisis sentimental , marcha becado a
Estados Unidos en 1929.
-Su estancia en Nueva York dejó en él profunda huella, tanto por el
gigantismo de la ciudad como por el tremendo materialismo y las
profundas desigualdades sociales que percibió allí.
También asistió a representaciones de teatro moderno que lo convencen de la necesidad de renovar el teatro español.
-Crea en 1932 el grupo teatral universitario
La Barraca, con el que recorre los pueblos
de España representando obras clásicas.
-En 1933 hace un viaje triunfal a Buenos Aires, donde sus dramas tienen gran éxito.
-Su figura pública se agranda, pero con ello
se acentúa la animadversión de los sectores
más reaccionarios de la sociedad española.
Tras el triunfo y aceptación de sus obras teatrales prepara numerosos
proyectos literarios y termina La casa de Bernarda Alba
-Inquieto ante la inminencia del golpe militar, marcha los primeros
días de julio a Granada , pensando que en su casa familiar se encontraría más seguro. Pero la sublevación triunfa pronto en esa capital andaluza y en agosto de 1936 es detenido
y asesinado en Víznar junto con un
maestro y dos banderilleros anarquistas.
Su muerte causó una enorme conmoción entre los intelectuales y escritores
de la época. Muchos le dedicaron sentidas elegías. Entre ellas destaca la escrita por Antonio Machado :
El crimen fue en Granada
I
Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos ;
rezaron: ¡ ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
-sangre en la frente y plomo en las
entrañas...Que fue en Granada el crimen
Sabed- ¡ pobre Granada!-,
en su Granada...
III
Se le vio caminar...
Labrad, amigos,
de piedra y sueño, en
el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente
donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada,
¡en su Granada!
Obra
dramática
-El teatro de Lorca constituye
una de las cumbres del teatro
español, y alcanza la misma
altura y calidad que su poesía.
-Supera con mucho y renueva
el teatro de su época, en su mayoría constituido por obras
comerciales e intranscendentes.
- Los temas que preocupan a
Lorca son los destinos trágicos, amores marcados por la esterilidad,
pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. En muchas de sus obras
estos destinos aparecen encarnados en mujeres. Pero no se trata de teatro
feminista, la mujer es , sobre todo, un ser marginado víctima de las convenciones sociales que rigen su destino. Se trata de la tragedia de
cualquier persona condenada a la frustración vital.
Trayectoria:
-La evolución del teatro de Lorca se
puede estructurar en tres etapas: los
comienzos o primeras experiencias de
los años 20, la experiencia vanguardista de los años 30, producto de su experiencia en Nueva York y la etapa de
plenitud de sus últimos años.
1ª) Los comienzos .
En estos años experimenta con diversos
registros: drama, farsa, el teatro de
guiñol... En muchos de ellos ya trata algunos de sus temas esenciales: el amor imposible, la frustración.
Su primer gran éxito le llega con Mariana de Pineda, sobre la heroína andaluza que murió ajusticiada en Granada por bordar una
bandera liberal. Es un drama de amor trágico escrito en verso.
También hizo sus ensayos con el uso de las
técnicas del teatro de guiñol. Al conjunto de
estas obras para marionetas lo llamó Títeres
de Cachiporra.
Siguieron las farsas para personas : La zapatera
Prodigiosa , El amor de don Perlimplín con
doña Belisa en el jardín.. ambas sobre el
tema de los desiguales matrimonios entre
hombres viejos y mujeres jóvenes
2ª) Experiencia vanguardista.
Ya hemos visto que después del éxito del
Romancero Gitano sufre una profunda crisis personal y estética que lo impulsa a
realizar un viaje a Nueva York. Ello lo anima a buscar un nuevo lenguaje, tanto para
poesía como para el teatro. Así se sirve del
lenguaje surrealista en las dos obras de esta
época; El público y Así que pasen cinco
años. Constituyen lo más audaz que podía
hacerse en el teatro español del momento.
No se pudieron representar en su época.
En la primera los personajes encarnan los conflictos secretos del poeta.
Se trata de una crítica abierta a la sociedad que condena al homosexual
y una defensa de la licitud de cualquier forma de amor.
En la segunda se trata el tema de la paternidad imposible, y la frustración íntima. En ambas Lorca dramatiza sus propias preocupaciones
y pasiones
3ª) La plenitud.
Después de este intento de un teatro “imposible”, vuelve a dar un
giro en su obra y busca una forma propia de hacer teatro, que sea
capaz de unir rigor estético y alcance popular. Con esta fórmula conseguirá la plenitud de su arte dramático y al mismo tiempo un éxito sin fronteras.
A esta etapa corresponden cuatro obras Bodas de Sangre, Yerma,
Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba, su última y
más perfecta obra.
Bodas de Sangre.
Está basada en un hecho real: una novia que escapa con su
amante el mismo día de la boda. Es una intensa tragedia donde
se mezcla la prosa con el verso. Es un amor imposible debido
a la venganza y el odio familiar. La pasión de los enamorados
desborda todas las convenciones morales y sociales, pero acabará con la muerte. En la obra se entremezclan varios temas
lorquianos: el amor, la violencia, las normas sociales.
El estreno de la obra será un enorme éxito.
Yerma.
Es la tragedia de una mujer condenada a la infecundidad por
causa de su marido. La tragedia surge del enfrentamiento
entre el deseo de maternidad y la fidelidad al marido, es
decir, entre el deseo de realizarse y la moral tradicional . De
nuevo entre los temas de la obra, la frustración, la esterilidad,
la opresión de la mujer.
Aunque la obra cosechó gran éxito de público, esta vez tuvo
ásperas críticas por parte de los sectores más tradicionalistas.
Doña Rosita la soltera.
Es un drama urbano, también en prosa
y verso, donde se mezcla lo patético y
lo ridículo, que critica de nuevo las
convenciones sociales. Es la mojigatería española que reprime las ansias de
felicidad. Trata de una señorita soltera
de provincias que ve marchitarse su
juventud esperando inútilmente el
amor en medio de un ambiente burgués
y anodino. En el fondo, es un nuevo estudio de la frustración y la esterilidad.
La casa de Bernarda Alba.
Obra cumbre del arte dramático de Lorca. Prescinde del verso
con la intención de hacer una obra realista. La terminó solo
unos meses antes de su muerte y no se pudo representar hasta
1945.
Se trata del enfrentamiento entre la autoridad y la libertad, entre
las normas sociales y los instintos naturales, la esterilidad y la
fecundidad. De nuevo, como en las obras anteriores, la
frustración vital, el sometimiento de la mujer, la crítica social.
A pesar del supuesto realismo, la obra está llena de símbolos: el
agua, el calor, el blanco y el negro, el caballo...
Como hemos visto, en todas ellas la mujer tiene un puesto
central. Las mujeres son seres marginados que representan la
pasión elemental más pura. Su destino es trágico porque se ve
torcido con frecuencia por las convenciones sociales.
Lorca revela en su obra una especial sensibilidad hacia la
condición de la mujer en la sociedad tradicional, pero también
hacia todos los seres marginados : la mujer, los gitanos, los
negros, los niños.