El cuerpo y su representación en la colección de la RSF

Real Sociedad Fotográfica
El cuerpo y su representación en la colección de la RSF
(Del 6 de junio al 27 de julio de 2013)
En la Historia del Arte y, en particular,
de la Fotografía, la representación del cuerpo humano ha sido, es y será fuente
de inspiración para el artista que, a modo de espejo, refleja su propia figura
y proyecta su visión de la realidad. Desde los primeros daguerrotipos, que
captan al modelo del modo más cercano a la pintura convencional, la fotografía,
una vez liberada del compromiso de testimoniar y documentar la realidad,
utiliza todo tipo de recursos y estilos con los que convierte al cuerpo en el
vehículo de transmisión de múltiples mensajes, desde los obvios, relacionados
con la identidad, la sexualidad y el género, a otros relativos a la ideología,
el poder, el contexto histórico o la sociedad en la que se inserta.
En esta ocasión, la Real Sociedad Fotográfica
quiere sumarse a la propuesta de PHE13 compartiendo la mirada histórica de los
trabajos de sus socios, custodiados en su fototeca, en torno al denominador
común del cuerpo y su representación.
Así, la muestra exhibirá una treintena de
fotografías originales de época que, de manera cronológica, recogerán diversos
estilos de contemplar y representar el cuerpo humano. Empezando por los
fotógrafos pictorialistas, que realizaban puestas en escena teatralizadas de
tinte clásico, hasta los fotógrafos tardopictorialistas, que imitaban las
imágenes de sus antecesores recreando postales decimonónicas, no olvidaremos la
poética de lo cotidiano de los documentos sociales que proponen los fotógrafos
neorrealistas, pasando por las nuevas formas de representación, también del
cuerpo, del postmodernismo.
Los trabajos elegidos se circunscriben
únicamente al ámbito de nuestra fototeca, persiguiendo un doble objetivo. Se
trata, por un lado, de mostrar y poner en valor una colección que incluye
copias originales de época que, de otro modo, difícilmente podrían ser vistas
por el público. De hecho, una gran parte de las fotografías que se exponen no
habían sido exhibidas hasta ahora, lo que da a la selección un gran interés
histórico.
Por el otro lado, a la hora de llevar a
cabo la muestra, ha estado en nuestro ánimo reconocer la implicación de los
miembros de la Real Sociedad Fotográfica en las actividades de la asociación,
así como agradecer las generosas donaciones de obra que han hecho a la fototeca
a lo largo de su historia. Gracias a ello, y al cuidado puesto en su
conservación, nuestra colección es meritoria y representativa a medida que han
ido creciendo sus sus fondos en cantidad e importancia.
Nada nos habría gustado más que dar un
espacio a cada uno de los socios. Sin embargo, no se trata tan sólo de una idea
poco realista.Y es que, en contra de lo que pudiera parecer a priori, no son
tantos los autores cuyo trabajo se centra en el cuerpo y su representación,
entendiendo esto en su concepto más extenso. Si bien el retrato es, como
sabemos, uno de los géneros más trabajados a lo largo de la historia de la
fotografía y abundan también las imágenes de desnudo con un tratamiento más o
menos conservador, sin dejar ninguno de los dos modos de representación
anteriormente citados de lado, hemos procurado ampliar nuestro criterio de
selección a otras propuestas que presentan el cuerpo también como parte de un
espacio o como un territorio en sí mismo del que el hombre intenta escapar o en
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el que intenta encajar, compartiendo esa existencia con otros o soportando la
más completa soledad.
Además, nos hemos dejado llevar por la
simplicidad del criterio cronológico a la hora de ordenar el proceso de
selección, aunque no la muestra. Inmersos en la búsqueda de imágenes que explicaran
el hilo temático del conjunto, nos ha sorprendido tanto la heterogeneidad de
las miradas como la mayor o menor abundancia de trabajos sobre el cuerpo en
relación con determinados momentos sociales o históricos.
A principios del siglo XX, abunda el desnudo
pictorialista, escenográfico y teatralizado, representando escenas artísticas o
literarias a modo de tableaux vivant. Son imágenes encantadoras dentro de su
ingenuo erotismo, que imitan a la pintura tanto en las poses como en el
tratamiento y remiten al eterno debate, encendido en aquella época, sobre si la
fotografía podía o no ser considerada un arte.
Los autores tardopictorialistas vuelven
sobre ello, con renovado entusiasmo, unas cuantas décadas después, presentando
la figura humana en actitudes pseudoartísticas. Se ensalzan las costumbres y
tradiciones patrias a base de recopilar
trajes regionales, costumbres locales y fiestas religiosas, que no se duda en
preparar y ambientar, y a las que los artesanales procesos de positivado
confieren cualidades más cercanas a la pintura que a la fotografía en un
amaneramiento formal que no podía durar mucho sin enfrentarse a posturas
rompedoras. De este modo, lo que conocemos como Escuela de Madrid, surge de un
modo más o menos consciente, como respuesta al trabajo oficialmente aceptado y
reconocido de algunos de los grandes fotógrafos de la posguerra que están en la
mente de todos. Los fotógrafos de este grupo son espectadores de un paisaje
parecido al de sus antecesores, sin embargo, su mirada para nada grandilocuente,
se vuelve hacia lo cotidiano captando documentos antropológicos que narran de
manera directa, sin artificios, la tradición y el entorno en los que el cuerpo
es pieza clave para entenderlos.
En los años 70 y 80, al hilo de los
cambios sociales en los que nuestro país estaba inmerso, la fotografía se
contagia de la efervescencia del entorno. Asistimos, a menudo, a tratamientos
extremos en los que abunda el contraste, el flou y el grano en composiciones de
fuerte carácter simbólico y crítico no exento, en ocasiones, de un peculiar
sentido del humor. El cuerpo deja de ser parte de la tradición -contra la que
se revela- y el entorno para pelearse con ellos convirtiéndose en un paisaje en
sí mismo del que, a menudo, se intenta huir. Es quizá uno de los momentos
históricos en el que el cuerpo como tema se aleja de géneros representativos
tradicionales y adquiere un mayor protagonismo, sin embargo, en décadas
posteriores, la mirada de muchos fotógrafos prácticamente lo olvida para
girarse hacia el paisaje, la abstracción y otro tipo de objetivos.
No queríamos olvidarnos, por fin, del
trabajo de los socios actuales cuya pasión hace posible que la Real Sociedad
Fotográfica sea una agrupación viva en la que convergen todo tipo de
aportaciones. Fotógrafos analógicos muestran su obra junto a la de los más
aplicados usuarios de técnicas digitales, sin olvidar un espacio para la recién
llegada movilgrafía que enriquecen el panorama y generan un beneficioso clima
de debate e intercambio.
El cuerpo vestido y desnudo,
como paisaje, espacio y territorio, cuerpos como espacio opresor o del que
escapar, la ausencia del cuerpo, su reflejo, el cuerpo con historia, la memoria
del cuerpo y la corporeidad de la soledad, la alienación... Todo eso y más
hemos ido encontrando en la selección que recoge esta muestra. Y es nuestro
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objetivo compartir esta interesante y admirable heterogeneidad.
Algunas de las fotografías de la exposición
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Sala de exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica (Tres Peces, nº2 - Madrid)
Entrada libre. De lunes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00
Comisariada por Enrique Sanz Ramírez y Ana María Martín Alvarez
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