Reverso/Anverso de Sergi Aguilar, en el MACBA

Reverso/Anverso de Sergi Aguilar, en el
MACBA
► El MACBA expone más de cuatro décadas de la práctica escultórica de
Sergi Aguilar (Barcelona, 1946), trasladando la atmósfera del taller al Museo.
Título: Sergi Aguilar. Reverso/Anverso (1972-2015) Inauguración: miércoles 3 de junio de 2015, 19.30 h
Fechas: del 4 de junio de 2015 al 31 de enero de 2016. Organización y producción: Museu d’Art
Contemporani de Barcelona (MACBA) Catálogo: Sergi Aguilar. Reverso anverso, catalán y castellano,
160 p., 64 il, 25 €
«¿Cómo construir unos objetos físicos que proceden, y en cierta forma
remiten, a la más pura inmaterialidad?»1 Esta incógnita es la obsesión que ha
estimulado la investigación artística de Sergi Aguilar (Barcelona, 1946). Sergi
Aguilar. Reverso/Anverso (1972-2015) reúne en el Museu d’Art Contemporani
de Barcelona (MACBA) más de sesenta obras del artista que abarcan cuatro
décadas de creación. Esta exposición, estructurada en torno a cinco episodios
que ponen en diálogo obras y ciclos temáticos de distintas épocas, es la más
amplia dedicada a Aguilar hasta hoy.
La atmósfera del taller de Sergi Aguilar se traslada al MACBA. Lejos del relato
cronológico, se recrean las dinámicas del espacio de trabajo del artista, mostrando
una trama casi infinita de relaciones posibles y azarosas entre las piezas. La
muestra, planteada como una travesía sinuosa por la producción escultórica de
Aguilar a lo largo de más de cuarenta años, explora ciertas tensiones creativas
constantes en su obra: el diálogo entre el objeto y el proceso, entre la mesura y la
acumulación, la solidez y la ligereza, lo artificioso y lo natural, o el emplazamiento y
el desplazamiento.
La muestra se acompaña de la publicación Sergi Aguilar. Reverso anverso,
articulada con el mismo criterio de recorrido. El libro incluye una amplia selección de
obras y fotografías que conforman un relato sin orden cronológico, en el que se
juega con la metáfora del taller del artista. Esto permite profundizar en determinados
conceptos (espacio, naturaleza, tiempo, tierra, desierto, desplazamiento) y en
objetos clave (hierro, mármol, topografías, cartones, chapas, troncos, mapas,
fotografías, collages y tablas).
1
Sergi Aguilar: «Reverso anverso», Reverso anverso. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona
(MACBA), 2015, p. 122
La exposición Sergi Aguilar. Reverso/Anverso (1972-2015) en el MACBA se
estructura en cinco episodios que ponen en diálogo obras y ciclos temáticos de
distintas épocas:
Instrumentos y medidas
Una de las primeras series de Aguilar, Tronc, espai, terra, eina (1974), tiene como
punto de partida el hallazgo de unos pequeños troncos utilizados por los habitantes
de Menorca para la fabricación de herramientas. Son piezas de bronce y latón, de
formas esenciales, en las que la idea de utensilio y el referente natural están muy
presentes. «Me atraía —y me atrae— el aspecto constructivo de las cosas, pero
creo que debe estar conectado con lo “vivo”. […] el arte trabaja con la artificialidad y
se asocia así al mundo natural»,2 sostiene Aguilar.
Eines i mesuradors (1974-2014) es una serie en la que también se acumulan los
utensilios, pero estos se han vuelto más livianos y se presentan combinados con
herramientas medidoras, con dibujos y algunos volúmenes de ecos abstractos.
En Abans de la cendra (1999-2004) se almacenan, sobre un carro de cinco baldas,
instrumentos que plantean temas como el signo, el peso, las plantillas y los sistemas
constructivos. Poco a poco, el referente natural se va disipando, y estos volúmenes
menudos, aunque cercanos y accesibles, desprenden también una extraña
funcionalidad.
Geometrías
De la copia de la naturaleza, el artista pasa al análisis de la misma. Se trata de una
naturaleza geometrizada; una forma radical pero que no pierde de vista el contexto
del que nace.
Sobre una gran mesa de madera, diseñada por Aguilar para la ocasión –igual que
todos los soportes que pueden verse en la exposición—, se distribuye una
representativa selección de esculturas realizadas en mármol negro entre 1974 y
1998. Angle (1974), Dos-Tres núm. 1 (1978) o Canvi (1980) son bloques cuya
abstracción parte de la naturaleza, pero que remiten ya abiertamente al
posminimalismo.
La corporeidad maciza de estos mármoles dialoga con obras como 18 (1994-1998),
Fixed (2000) o Move (2000), en las que el cartón, la madera y el contrachapado
introducen una idea de fragilidad y ligereza, a la vez que se vislumbran los primeros
signos lingüísticos, fruto de una pronunciada síntesis formal.
2
Aguilar, op. cit., p. 128.
Signos y paisaje
Los bloques van desapareciendo para dar paso al espacio como referente principal
de las obras. Las esculturas se doblan, se encajan y desencajan, creando
geometrías accidentales en las que los conceptos de rampa, recinto y compás son
excusas para plantear ideas de visibilidad y obstáculo. La materia trabajada es el
espacio; la forma es la transparencia y el vacío.
Al artista le gusta mencionar la descripción que hace Tony Smith, hacia 1950, de su
experiencia al circular en coche, al anochecer, con sus alumnos por una autopista
en construcción de Nueva Jersey. El viaje supuso para Smith una experiencia
reveladora y acabó siendo también una de las primeras ocasiones en las que el
espacio, el tiempo y un cierto estado anímico del «espectador» se convertían en
materiales creativos.
Nord-Sud (1991) es el resultado de un viaje que Aguilar realiza por el desierto del
sur de Argelia y ocupa un lugar central en esta sala. Se trata de una gran estructura
de acero que nos recuerda a una pizarra, como espacio de anotaciones e
inscripciones.
Por su parte, Ruta vermella (2009) se despliega como el esqueleto de una montaña
ligera, aludiendo a una cierta mirada al paisaje. El acento se traslada del objeto a las
nociones de territorio, tránsito y vacuidad. Y la idea del desplazamiento se potencia
a través de dos fotografías en blanco y negro del desierto de Libya (2005) y de una
selección de vídeos tomados por el artista en sus diferentes travesías.
Lugar y territorio
A partir de sus viajes, Aguilar va incorporando a su trabajo los conceptos de suelo,
territorio y topografía. «Ya no se trata del espacio, sino de itinerario, de ir y, por qué
no, de retornar. El volumen parece que ya no es necesario. ¿Podríamos hablar de
un volumen hecho de distancia, de una escultura hecha entre lugares?»3
Entre viajes (2005-2009) está compuesta por 153 dibujos que remiten a un cuaderno
de fichas realizadas en diferentes geografías anónimas, mestizas e indefinidas. 58
falques (2004-2010) y To G. Anselmo (2013) aluden a la desmaterialización de la
escultura y al desplazamiento, tanto por el movimiento que sugieren al espectador,
como por el contenido de las mismas.
To G. Anselmo es un carro con ruedas que contiene un bloque de acero, un nivel de
agua, cables y otros materiales que sirven para medir y ubicarse en el territorio.
Este, como otros carros y piezas de Aguilar en los que la acumulación deviene casi
3
Aguilar, op. cit., p. 130.
una categoría estética, nos remite a la noción del residuo que se resiste a
desaparecer para acabar encontrando una nueva existencia artística.
Fugas y tiempo
Así, el recorrido, que en definitiva puede transitarse en bucle, se cierra con tres
piezas: Via Laietana (1988), una escultura de acero, colgada a la pared, que nos
invita a refugiarnos en su interior, pero a la vez nos arroja hacia Punt de fuga (20132015) y Cara NNO (2015) –esta última concebida especialmente para la exposición–
. Son obras que nos ofrecen caminos a seguir.
«La atracción que ejerce la atmósfera de un paraje, de una topografía, de una
marca, es una incógnita. Se produce una imantación particular. Para unos se trata
de llegar; para otros del tiempo que conlleva y para los demás de quedarse. En
cualquier caso, lo que nos fascina es la búsqueda de un horizonte que siempre está
mudando, cuando no desapareciendo.»4
► FOTOS: www.macba.cat/press/sergiaguilar1875/
Actividades
Sergi Aguilar. Reverso/Anverso (1972-2015)
■ LA ENTRADA ES VÁLIDA DURANTE UN MES
■ VISITAS GUIADAS DIARIAS (incluidas en la entrada)
Consultar horarios e idiomas en www.macba.cat
■ MÁS INFORMACIÓN EN www.macba.cat y @MACBA_Barcelona
#SergiAguilar
■ MACBA: Plaça dels Àngels, 1, 08001 Barcelona, www.macba.cat
■
HORARIOS: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19.30 h (del 24 de junio al 25 de septiembre, hasta las 20
h); sábados de 10 a 21 h; domingos y festivos de 10 a 15 h; martes no festivos, cerrado.
Premsa MACBA 934 813 356 / 934 813 354 [email protected]
4
Aguilar, op. cit., p. 134.