Sociedad - Papel Digital

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LATERCERA Martes 20 de enero de 2015
Sociedad
Espectáculos
Alvaro Henríquez
Claudio Vergara
Cantautor chileno:
Por un segundo, Alvaro Henríquez
(45), vestido de negro impecable y
en un estudio de grabación situado en Ñuñoa, observa su presente
y opta por rebautizar a su banda
madre: “Ahora somos los proto
Tres”. La nueva denominación
apunta a la prehistoria del conjunto, en la antesala de la fama,
cuando recorrían las peñas y bares
penquistas reversionando himnos
rocanroleros de Chuck Berry o
Gene Vincent: los días ochenteros
en que el conjunto se reducía a
sólo dos integrantes, el núcleo fundador que formaba junto al bajista Roberto “Titae” Lindl.
Tal como ahora. Porque, desde
hace poco más de un año, Los Tres
han vuelto a ser dos, los mismos del
Big Bang que comenzó todo, luego que el histórico guitarrista Angel Parra decidiera renunciar a sus
filas en 2013. Tras ello, y pese a
contar con otros músicos que han
ocupado las vacantes, Henríquez y
Lindl han escogido explotar una
nueva era casi como una suerte de
dupla, de sobrevivientes de la mayor institución del rock chileno de
los 90.
“Estamos en un período que tiene que ver con la razón por la que
empezamos a hacer música: para
hacernos millonarios (se ríe). No,
más bien, guarda relación con ser
un grupo más simple, ejercer el
gusto por ese rock and roll que
nos encantó toda la vida, que nos
inspiró siempre. Es eso: quedamos dos, los dos que empezamos
en esto, y los que seguimos acá”,
contabiliza el cantante en torno a
una etapa inaugurada a principios de 2014, cuando lanzaron el
single Hey hey hey, y que revive
hoy, cuando su nuevo sencillo,
Quizás con quién empiece a sonar
en radios.
¿Cambió mucho el sonido de la
banda sin Parra?
Se nota la diferencia. Hay un lenguaje más directo que me lleva a
esa época. Cuando estaba él, había que hablar mucho más las cosas, había que ponerse mucho más
de acuerdo en algunos aspectos de
la grabación. Una canción sencilla se empezaba a complicar con
muchas notas e iba por un lado
que yo no quería. Ahora es: hagamos solos más breves, con menos
notas...
¿Diría que es un grupo distinto?
Más bien, hoy Los Tres se acercan
más a lo que yo siempre quise: una
banda más clara y precisa. Pero
no quiero desconocer el trabajo de
Angel o el mismo Pancho (Molina).
Pero sobre todo Angel. Le deseo lo
mejor, es muy talentoso, fue un
gran amigo, pero hubo un momento en que teníamos que separarnos. Pero él le puso alma a Los
Tres, como todos nosotros.
¿Le dolió cuando decidió irse?
No, porque era necesario para él y
para nosotros. Me sentí contento
por él, y también por mi, fue un alivio para ambos. El último período
fue muy largo y tedioso, por lo que
existió harto pesar, pero también
un sentir de liberación. Nunca más
tuve contacto con él.
¿No hubo opción de algún show
de despedida?
No, nada. No hubiera sido real. No
“Hoy Los Tres se
acercan mucho más a
lo que siempre quise”
R El artista habla con La Tercera de la R Además, profundiza en el single
nueva vida del grupo, hoy reducido
a dos miembros centrales.
que se estrena hoy, la balada
Quizás con quién.
RRAlvaro Henríquez y Roberto “Titae” Lindl, fundadores del grupo.
FOTO:AGENCIA UNO
nos merecíamos algo así, esa parafernalia de “ay, adiós Angel, te vamos a extrañar”, y pasarle flores y
ponerse a llorar. No somos de esa
onda. Somos caballero y todo queda entre nosotros.
¿Extraña algo de su aporte al
grupo?
Sí, los chistes, las tallas, tiene un
gran sentido del humor. A veces
me acuerdo y me da mucha risa.
Tengo muy buenos recuerdos, pero
prefiero quedarme con eso antes de
andar pensando: “Qué será de él,
lo extraño, me encantaría verlo”.
En su show en el último Festival
de Viña, usted cantó Amigo, de
Roberto Carlos. ¿Era un mensaje hacia él?
No, era sólo una canción que me
gustaba mucho, y que tiene que ver
más con Titae que con Angel. Es
curioso que la gente lo haya interpretado de esa forma. El impulso
fue otro: los dos amigos que van
quedando en esta banda.
Y los dos que van quedando han
editado hasta ahora igual número
de canciones. Primero fue Hey
hey hey, esa composición con timbre blusero y guitarras más gruesas que, debido a una letra que retrataba la venganza de un marido
celoso y un video que mostraba la
reacción virulenta contra su esposa, fue criticado por el Servicio
Nacional de la Mujer, entre otras
entidades, por “naturalizar el femicidio y la violencia contra la
mujer”
Ahora, casi como una exacta contraparte, el nuevo single es una balada más melancólica, sustentada
en guitarras, mellotron y un set de
cuerdas, con un crescendo que recuerda a la antigua canción romántica italiana y la historia de un
hombre que se queda solo, abandonado por su pareja, pero sin
hambre de represalia: simplemente se resigna al cantar “ya entendí que tal vez no me quieras/ ya entendí que tal vez no me esperas/ahora vendrá todo el
desenfreno/ y luego otra vez la soledad”. Además, todo bajo la colaboración de Emmanuel del Real y
Joselo Rangel, miembros de Café
Tacvba que llegaron en diciembre a grabar sus partes a Estudios
del Sur.
¿Tiene algo de autobiografía la
canción?
Siempre hay algo autobiográfico,
pero no es literal. Tiene que ver con
cuando te rompen el corazón y
luego esperas que todo mejore. Es
una pena resignada, de aceptación, quizás de un amor más maduro. La trabajé mucho tiempo, le
di muchas vueltas, hasta que salió.
¿Había una intención de retomar
su costado más melancólico?
Más que uno quiera o no, mi idea
era mantenerme verdadero. No
quería ser como un estudiante de
arte y decir: “Este tema debe ser
más intelectual, con más arreglos
por aquí, con más efectos por acá
para sonar más moderno”. No,
para nada. Además, quería darme
el lujo de incluir cuerdas en un
single, nunca lo habíamos hecho.
Es muy distinta además al carácter más fiero, en letra y música ,
de Hey hey hey.
Claro, porque ese tema estuvo muy
influenciado por las historias de mi
papá, que era juez, por el mundo