Lorena sosa - Fundación La Capital

XII Salón de Diseño : Diario La Capital / . - 1a ed. - Rosario :
Ediciones Castagnino/macro : Diario La Capital de Rosario, 2013.
84 p. ; 21x17 cm.
ISBN 978-987-29180-2-6
1. Catálogo de Arte. 2. Diseño. I.
Equipo
Coordinación general
Laura Bartolacci y Mauro Guzmán
Prensa y contenidos digitales
Hernán Rossi
Gestión editorial y diseño
Georgina Ricci
Correcciones
Yanina Bossus
Municipalidad de Rosario
Fundación La Capital
Consejo de administración
Intendenta de la ciudad de Rosario
Mónica Fein
Presidente
Daniel Eduardo Vila
Secretario de Cultura y Educación
Vicepresidente
Orlando Vignatti
Horacio Ríos
Tesorero
Sergio Ceroi
Subsecretaria de Cultura y Educación
Mónica Peralta
Mauro Guzmán
Vocales
Alfredo Vila, José Luis Manzano
Sergio Dedossi, Leandro Salvatierra,
Bettina Bulgueroni, Agustín Vila
Museo Castagnino+macro
Director académico
José Luis Manzano
Coordinador área diseño
Directora ejecutiva
Laura Bartolacci
Directora
Marcela Römer
Consejo honorario y académico
Antonio Francisco Cafiero, Vicente Gastón
Mutti, Julio Aurelio, Julio Donato Bárbaro,
Oscar Lamberto, Sergio Berensztein, Aldo
Ferrer, Marta Oyhanarte, Diego Giuliano,
Dario G. Barriera, Roberto Cachanosky,
Enrique Zuleta Puceiro, Alicia Inés
Castagna, Gerardo Ramón Strada Saenz,
Javier Etcheverry Boneo, Rodolfo Díaz,
Iván Cullen, Roberto Igarza,
José María Ghio
Subdirectora
Alejandra Ramos
Coordinación general
Melania Toia
Florencia Lucchesi
Coordinación curatorial
Nancy Rojas
Coordinadora área editorial
Georgina Ricci
La importancia
de proyectar
Cada año, en oportunidad
del Salón de Diseño Diario La
Capital, reafirmamos que no nos
equivocamos cuando iniciamos este
camino para apoyar el desarrollo
de un campo en el que todavía
resta mucho por hacer.
Lo que no imaginamos es que
nuestro aporte se iba a convertir en
una pieza importantísima dentro de
la trama constituida por artistas,
industriales y empresarios.
El Salón es un lugar de encuentro,
una oportunidad para que los
diseñadores de cualquier edad
y experiencia confronten sus
creaciones con sus pares, de
manera de poder ingresar o
consolidarse en un espacio cada
vez más competitivo, pero que
Daniel Vila
Presidente, Fundación La Capital
premia al más imaginativo, a aquel
En esta edición, se multiplican
capaz de hacer convivir la forma
las propuestas recibidas de todo
con la función de la manera más
el país, con un nivel excelente
óptima.
de proyectos. Y se percibe la
conciencia de la búsqueda del
Los resultados de lo hecho están
diseño en el sentido de mejorar
a la vista. Cuando uno recorre la
nuestra calidad de vida, de
lista de participantes y premiados
ampliar el panorama, buscando
durante más de diez años, se
llegar a mucha gente, a través de
encuentra con que muchos ocupan
propuestas donde se conjugan la
hoy un lugar relevante, son
creación y el compromiso social.
reconocidos por el medio y han
podido integrar sus productos al
Nuestra felicitación a todos
mercado.
quienes, de una u otra manera,
contribuyen para que este Salón
Por eso estamos muy satisfechos
sea nuevamente un espacio de
de esta nueva convocatoria, que
referencia nacional. Y nuestro
nos permite pensar en seguir
total compromiso para continuar
profundizando las acciones que
trabajando junto con todos porque
venimos realizando a través de la
esa es la forma de garantizar el
Fundación La Capital en las áreas
crecimiento del país.
cultural, académica y social.
Crecimiento de
la escena del
diseño
Desde 2001 en Rosario los
proyectos relacionados con
el diseño empezaron a crecer
buscando innovar y desarrollar
una emergente industria cultural
como alternativa a la crisis social,
económica y política del país.
La circulación de nueva
información y los cambios en los
modos de vivir dados en los últimos
años lograron que el diseño deje
de estar alejado de la cotidianeidad
y pueda instalarse –a pesar de su
fragilidad– con fuerza en la escena
regional.
Los ciudadanos se conectan,
operan, dialogan con las
problemáticas de la comunicación
desde las redes sociales, en donde
el diseño es un vector principal que
atraviesa a toda una generación
y se establece como una de las
cuestiones principales del paisaje
contemporáneo.
Mauro Guzmán
Coordinador, Área Diseño Secretaría de Cultura
Desde el Museo Castagnino+macro
y la Fundación La Capital hemos
Marcela Römer
sido testigos y propulsores de este
Directora, Museo Castagnino+macro
proceso a través de las diferentes
principales. La primera zona
ediciones, propuestas y premios
corresponde a la competencia
del Salón de Diseño Diario La Capital.
donde los participantes aplican a
nuestra convocatoria y atraviesan
El área de diseño del museo
los pasos de selección, curaduría
realizó numerosas operaciones
y premiación. La segunda se
(exhibiciones, desfiles, talleres y
proyecta para dialogar con las
charlas) con el objetivo de que arte
problemáticas actuales del diseño
y diseño cruzaran sus caminos y
industrial y de autor.
enriquecieran sus experiencias
disciplinares, logrando que diseño
En la actualidad, muchas
y arte realizen una operación
instituciones de la ciudad de
dialógica de renovado vigor.
Rosario plantean la necesidad
de programas que incluyan al
Nuestra responsabilidad hoy
diseño y sus problemáticas. Por
–además de propiciar el
ello es un honor haber sido una
crecimiento de estos espacios
de las primeras en impulsar esta
para las prácticas culturales– es
necesidad junto a los diseñadores
ordenar y organizar junto con los
y los artistas. Esta escena y su
diferentes agentes del campo
historia nos demandan estrategias
(curadores, investigadores,
para su permanencia y el constante
diseñadores y otros) la escena del
apoyo para su fortalecimiento. En
presente repensando, al mismo
este contexto nuestro compromiso
tiempo, su pasado.
sigue en pie, trabajando,
investigando y construyendo, con
El XII Salón de Diseño Diario La
la experiencia del pasado y los
Capital se instala –como ya
proyectos del presente, hacia el
es tradición– en la planta alta
futuro.
del Museo Castagnino y está
organizado en dos secciones
pREMIOS 2012
Primer Premio Adquisición
Mención especial
DISEÑO PARA MEJORAR
Equipamiento
LA CALIDAD DE VIDA
Por calidad constructiva
BRODBA (Sergio Darío Fasani), La Bola
KRETHAUS (Karina Kreth y Vanesa Kreth),
Serie Nido
Premios adquisición
Menciones
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
Fabiana Gadano, Serie de Collares H2O
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
Por calidad morfológica
EQUIPAMIENTO – MOBILIARIO
María Boggiano, Suculentas y Vertebrados
Diseñaveral (Leandro Laurencena y
Maximiliano Cifuni), Mobiliario Tecno
EQUIPAMIENTO - HOGAR
Nana González, Fairy Tales Little Ladies
JURADO SELECCIÓN
Isabel Martínez de San Vicente
Decana Facultad de Arquitectura, Planeamiento
y Diseño (Universidad Nacional de Rosario)
Mónica Pujol
Directora del Departamento de Diseño de la
Facultad de Arquitectura, Planeamiento y
Diseño (UNR)
Dolores Navarro Ocampo
Creadora de la tienda PuroDiseño
Mauro Guzmán
Área de diseño, Secretaría de Cultura y
Educación (Municipalidad de Rosario)
Wustavo Quiroga
Director, Museo en Construcción (Mendoza)
JURADO PREMIACIÓN
Marcela Römer
Directora, Museo Castagnino+macro
Gerardo Glusman
Talleres Chicago e Interio
Anabella Rondina
Directora Operativa, Centro Metropolitano de
Diseño
Juan Ignacio Forcen
Nosten
2013
Mauro Guzmán
Área de diseño, Secretaría de Cultura y
Educación (Municipalidad de Rosario)
Juan Carlos Alonso
juguetes arte
WATCAT
HURBANOS
Los HURBANOS son juguetes de madera pensados
para niños de entre 4 y 8 años de edad. Con ellos puede
representarse la ciudad, lugar planteado como espacio
para encontrarse y conocer al otro.
Los sets contienen como mínimo dos HURBANOS y cada
uno de estos personajes trae además una pequeña
libreta o Pasaporte contando su propia historia y
características particulares. Esto permite al niño
comenzar el juego y hacer interactuar a los personajes
completando y entrelazando luego sus historias para
crear otras nuevas.
El diseño es simple, de líneas modernas y colores
brillantes, cuyas formas abstractas enfatizan el sentido
LÚDICO INFANTIL
del juego. Los HURBANOS están formados por dos
piezas: cuerpo y cabeza. La cabeza encastra además en
los transportes (bicicletas, motos, autos, colectivos) y en
las casas.
Cada HURBANOS es diseñado y fabricado de forma
artesanal, lo que hace que cada pieza sea única.
www.watcat.eu
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Madera y pintura de colores
Medidas diversas
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María Gabriela Di Franco
Attenti’L Cane
Perros de la calle
Perros de la calle es un grupo de personajes
coleccionables inspirados en las morfologías de la fauna
urbana, en la cruza de razas. El resultado de esta mezcla
es una combinación de géneros, texturas y colores que
asimila, tanto desde la composición material como desde
la forma, la diversidad de orígenes que caracteriza a
estos animales, dando lugar a criaturas siempre nuevas
y a la vez familiares.
Para lograr texturas originales, los personajes han
sido confeccionados exteriormente con telas bordadas
que poseen una capa de espuma de poliuretano,
comúnmente utilizadas en tapicería y calzado. Su
relleno, formado por trozos de goma espuma de alta
densidad, surge de la exploración con material de
descarte de fábricas de sillones.
LÚDICO INFANTIL
Para lograr criaturas autoportantes, sin estructura
interna, la confección de estos canes es concebida
a partir del estudio de la moldería de antiguos osos
alemanes, cuya rigidez característica se halla signada
por el relleno de estopa de madera, aggiornada en este
caso al diseño y a la exploración de otros materiales.
attentilcane.blogspot.com.ar
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Plush y paño polar, piel sintética, corderito,
towel, descartes de poliuretano expandido de
alta densidad, apliques y detalles bordados
Medidas: 60 x 45 x 15 cm; 30 x 27 x 15 cm;
45 x 45 x 21 cm; 45 x 42 x 15 cm
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Juan Ariño, Andrés Carpinelli y María Paz Francesch
Grandelín
IPELLETZ
Piezas plásticas de descarte
Medidas: 30 x 14 x 14 cm
¿Qué es más importante la belleza de un producto o la
personalidad? ¿Podrán los niños convertirse en adultos
en un mundo distinto al de hoy, más responsable y
sustentable, no sólo en el mundo material sino también
en el mundo emocional?
Grandelín cree que es necesario interpretar de un modo
distinto la creación y la producción contemporánea de
los juguetes a partir de una visión más democrática y
responsable para las futuras generaciones de niños.
Es sabido que el juego enseña. Por ello, el objetivo
de Grandelín es diseñar juguetes más humanos:
imperfectos, diferentes unos de los otros, alejados de la
producción industrial sin defectos.
En consecuencia, la materia prima es el material plástico
de descarte de la industria del juguete, a partir del cual
LÚDICO INFANTIL
es posible ver lo defectuoso como una oportunidad.
La visión de Grandelín dista de los parámetros sociales
de belleza y perfección a fin de priorizar la individualidad
e historia que subyace a cada producto, creándose de
este modo una relación lúdica diferente entre el niño y el
juguete.
www.grandelin.com
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Marina Baima y Luciana Dittamo
:: Estudio Ohnos ::
OH Pacha Juguetes
Sostenibles
Juguemos con Sombras!
Los juguetes que cuentan tienen origen en el marco del
diseño sostenible, el desarrollo cognitivo, la psicología,
el medio ambiente y el contexto social. Premisas todas
éstas materializadas en el juguete, objeto considerado
como medio de incorporación de valores, realizado
con materiales sostenibles y ecológicos. Ellos están
pensados para contar y representar diversas historias y
temáticas desde diferentes ópticas, cumpliendo el niño
el rol de narrador, espectador y actor.
En este marco, Juguemos con sombras! se sustenta
en la proyección basada en el concepto de las sombras
chinescas y se orienta a niños mayores de 3 años. Su
objetivo es fortalecer el vínculo padre-hijo, fundamental
en esta etapa, mediante un relato guiado y lúdico a partir
del empleo de siluetas proyectadas de diversos tamaños,
motivando al niño para completar la narración con su
propia experiencia y otros elementos.
Cada pack consta de una leyenda adaptada para
niños –que coopera en la incorporación de valores
fundamentales para mejorar la calidad de vida y la
LÚDICO INFANTIL
convivencia– y de 6 siluetas de madera que representan
diferentes personajes para cuya fabricación se
utilizan materiales sustentables a través de los
cuales se refuerza el concepto de identidad nacional y
sostenibilidad, junto a una paleta de colores vibrantes y
atractivos.
www.ohpachajuguetes.com.ar
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Pack en cartón café con impresión
offset en dos colores; tablero en
MDF realizado de fibras de madera
obtenidas mediante un proceso
termo-mecánico, unidas entre sí por
adhesivos; pinturas al agua
Medidas: 28 x 22 x 2,5 cm
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Juguemos al CUCO!
Tela de 100% algodón impresa en serigrafía
Medidas: 60 x 60 cm (abierto), 18 x 14 cm (cerrado)
Juguemos al Cuco! es un juego de estimulación
temprana que contribuye en la formación del vínculo
entre el niño y su entorno, estimulando la coordinación,
las habilidades motoras y la comprensión de la noción
de causa–efecto.
Se trata de una variedad de telas estampadas de seres
mitológicos (Pombero, Basilisco, Nahuelito) que permiten
LÚDICO INFANTIL
al niño reforzar su identidad como individuo y su relación
con el entorno a través del juego de ocultamientodesocultamiento de diferentes partes de su cuerpo. Cada
versión, cuenta con un personaje con dos caras para ser
descubiertas según la posición del paño sobre el niño
(boca abierta/cerrada, etc.).
www.ohpachajuguetes.com.ar
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Leticia Paschetta
Paisajes Lúdicos
Casita Plegable Colgante
Tablas de multilaminado fenólico
de eucaliptos, red de sogas
Medidas:
120 x 160 x 120 cm (desplegado),
120 x 5 x 120 cm (plegado)
La Casita Plegable es una estructura lúdica tensada
que se puede colgar de árboles y plegar para su
traslado. Permite jugar de múltiples maneras: trepar,
saltar, balancearse y refugiarse. Es posible sostenerla a
distintas alturas para adecuarse a diferentes edades y
capacidades.
Su diseño es sustentable ya que con el empleo
mínimo del material se logra un máximo de espacio.
Se construye combinando anillos concéntricos de
multilaminado fenólico y una red de sogas. Plegada
LÚDICO INFANTIL
ocupa muy poco espacio: 3% de su volumen y se puede
guardar fácilmente o trasladar en automóvil.
Se puede cubrir con fundas textiles de diferentes
modelos, texturas y colores e iluminar interiormente,
funcionando como una escultura luminosa.
Además, permite la combinación de módulos, formando
múltiples ambientes entre los árboles.
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Lorena Sosa
colección 13
Textil de algodón 70% 30%, poplin negro,
poplin colores, lino, alpaca, tachas metalicas,
cristales Swarovsky, etiqueta de bronce
Medidas variables
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
Conjugando materiales y nuevas formas, la
colección 13 de anillos apuesta a convertir estas
joyas en pequeñas prendas. Nacidas de moldería, y en
combinación de diversas técnicas, explora texturas
y conjuga armonía de colores. En su expresión
más pequeña, con esta serie culmina el trabajo de
transformación de prendas en joyas para así volver a
colecciones de indumentaria con aplicación de joyería
desafiando los límites entre prenda y joya.
www.lorenasosa.com.ar
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Constanza Nolé
Joyas + objetos contemporáneos
COO!
Collar EMERGER
Plata 900, plástico (alto impacto) y cartón
Medidas: 18 x 9 x 4,5 cm
EMERGER es un concepto formal aplicado a una joya
que da la posibilidad de usar diferentes materias para
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
representarlo, donde cada material actúa como un
connotador diferente.
Surge como resultado de las exploraciones morfológicas
a la hora de llevar el plano a la tridimensionalidad,
generando estructuras complejas mediante mínimas
acciones. Esto es: perímetro calado y después
desplegado, proceso productivo que remite a la técnica
del kirigami.
La resultante final: piezas de joyería que capturan y
transmiten el mismo movimiento que las ha generado.
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Gabriela Miguel
RESCATE –serie Esferas– pulseras
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
Reciclado de bolsas
plásticas, aluminio, tornillos
y tuercas anodizadas
Medidas variables
Esferas: espacio donde se desarrolla
una acción, como un conjunto de
circunstancias relacionadas entre sí.
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Graciela Di Mónaco
Serie Obruta - Collar
Madera de palisandro, plata 925
Medidas: 20 x 25 x 3 cm
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
Obruta, escombro. La vida se rehace a veces desde
los escombros.
Broche realizado con recuperación de desechos de
madera provenientes de un taller de marcos. Estas
astillas de distintas formas y tamaños son el resultado
de la presión que le confiere la cuchilla de la guillotina,
otorgándole al diseño de estas piezas una particular
configuración.
www.gracieladimonaco.com.ar
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Serie Tiempo - Peto collar
Plástico reciclado y plata 925
Medidas: 43 x 40 x 7 cm
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
“El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo
es un río que me arrebata, pero yo soy el río, es un tigre
que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que
me consume, pero yo soy el fuego”
J. L. Borges
Peto collar realizado con plata 925 y trozos de
plástico reciclados, encontrados en la basura y
trabajados al calor del soplete.
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Natalia Hojman
LITEN
Café y café ii
Monopiezas fabricadas en resina
fotosensible a base de acrilatos
Medias: Taza de café: 1,8 x 1,6 x
1,8 cm; Café cortado: 1,8 x 1,6 x 0,9
cm; Café doble: 1,8 x 2,6 x 1,8 cm;
Café triple: 1,8 x 3,6 x 1,8 cm; Anillo
taza: 2,2 x 3,6 x 1,8 cm; Desayuno
continental: 2 x 1,6 x 3,5 cm; Cafetera
volturno: 2,4 x 2,6 x 1,8 cm
Las líneas Café y CAFÉ II toman detalles de la vida
cotidiana que son llevadas a piezas de joyería. Se
combinan esas pequeñas experiencias diarias con alta
tecnología y diseño industrial.
Estas piezas se materializan a través de tecnología
de impresión en tres dimensiones (estereolitografía)
desarrollada y producida en Argentina. Para la ejecución
se realizan modelos representados digitalmente que
luego se fabrican con impresoras 3D, las cuales trabajan
solidificando resina fotosensible.
Por otro lado, además de diseñar el producto final se
ACCESORIOS
diseña la forma de producirlo: se llevan a cabo modelos
en los que se optimiza el tiempo de producción, llegando
a fabricar 160 piezas en 5 horas. Esta tecnología elimina
la necesidad de utilización de matricería.
www.liten3d.com
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Lorena Sosa
Cartera LS 001
Acrílico, gabardina de algodón, algodón
70% y 30%, hilos de seda, alpaca
Medidas: 30 x 20 x 13 cm
La producción de este pequeño bolso, que apunta
a generar un gran impacto visual, encuentra su
antecedente en el Anillo 13. A partir de éste, se indaga
en la transposición de formas y se vuelve sobre sus
constantes recursos textiles.
Cartera LS 001 se encuentra confeccionado en acrílico
rubí con corte láser, corazón textil bordado sobre
estampa propia, dije de alpaca trabajado a mano, fuelle
alforzado. Resultado de una búsqueda morfológica
que se complementa con saberes propios de la cultura
argentina. Una exploración que difumina los limites
ACCESORIOS
de los materiales, las técnicas y las clasificaciones,
generando un objeto en el cual desembocan
conocimientos de diversos tiempos mediante las
indagaciones personales de Lorena Sosa.
www.lorenasosa.com.ar
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Verónica Galván
Verónica d´Alençon
Geometric Pyramide
Geometric Tétraédre
Geometric Rêve
Batista de algodón, hilo
de algodón y cadena
Medidas:
49 x 9 x 4,5 cm;
47 x 7,5 x 2,5 cm;
47 x 7,5 x 2,5 cm
Geometric es una línea de tres productos inspirados
en la geometría como elemento constitutivo de la
morfología y como eje comunicacional. Cada uno de ellos
atraviesa un proceso que conjuga técnicas artesanales
como el almidonado y otras milenarias como el origami,
dando como resultado piezas únicas de gran contenido
visual debido a la variedad de formas empleadas y a su
carácter contemporáneo.
La estructura Pyramide está constituida por 54
cuadrados de 9 x 9 cm, generando una geometría
femenina que apologiza la belleza y la sutileza en un
juego de contrastes.
La estructura Tétraédre está constituida por 8 tiras de
50 x 4 cm. La resultante final es una pieza que se pliega
sobre sí misma por su memoria textil, generando un
juego volumétrico que dibuja una forma que no obedece
sólo a su función sino además a su propia existencia.
La estructura de Rêve está constituida por 73
ACCESORIOS
rectángulos de 8,5 x 6,5 cm cada módulo y funciona
como eje de unión entre diversos módulos que
construyen una propuesta en la que el exterior y el
interior generan un juego visual de luces y sombras.
www.veronicadalencon.com
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Julián Enrique Fiorani
Ante-ojos
Ante-ojos es un producto personalizado y personalizable
ya que no sólo se pueden amoldar las patillas
ergonómicamente a la cara y cabeza del usuario sino
que también los cristales son intercambiables, pudiendo
renovarse o cambiarse por diversas tonalidades.
Asimismo, las patillas se caracterizan por su rigidez,
dado el carácter de uso personal del objeto. No obstante,
su construcción en madera balsa con alma de aluminio
le confiere a las mismas la cualidad de adaptabilidad
anatómica, permitiendo a cada persona regular la
apertura en un principio y el radio al final.
Esto se logra gracias a la flexibilidad de la madera balsa
y a su elasticidad cuando se la utiliza en láminas muy
delgadas.
Los lentes son realizados a partir de mencionados
materiales principalmente por la liviandad de los
mismos y la calidez que brinda la madera en contacto
con la piel. Sin embargo, la selección de estos materiales
no sólo responde a una cuestión funcional sino que
también a cuestiones técnicas y de producción. La
ACCESORIOS
madera, además de resultar de bajo costo, es muy
dócil tanto para el corte, pegado y curvado como para
la terminación superficial. Las láminas de aluminio
se obtienen a partir de la re-utilización de placas
empleadas para el método de impresión offset,
comúnmente utilizado en las imprentas.
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Madera balsa y láminas de aluminio
Medidas: 14 x 4 x 15 cm
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Marina Martin y Karina Alejandra Pafundi
Estudio Primal
Proyecto Mass
Mesa Broca
Mesa Tatu
Madera multilaminada de 18 mm de espesor
(guatambú, araucaria), hidrolaca satinada
Medidas: ø 90 x 75 cm
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
Madera multilaminada de 18 mm de espesor
(guatambú, araucaria) e hidrolaca satinada
Medidas: 80 x 80 x 40 cm
Broca es una mesa desarrollada con
Tatu es una mesa desarrollada también
sistema RTA (Ready To Assemble): listo
con el sistema RTA (Ready To Assemble).
para ser armado por el usuario mediante
Se trata de una mesa de arrime o de
el encastre y las fijaciones simples.
centro capaz de resolver las necesidades
Realizada con una materia prima de
de cualquier hábitat cotidiano, tales
alta calidad –madera multilaminada–,
como: apoyo y/o soporte, proponiendo
cada pieza que compone el diseño se
un estilo neutral para lograr equilibrio
define por su simpleza, cuyos ensambles
en los diversos ambientes donde se la
y uniones a la vista definen tanto la
incorpore. Pesa 7,5 kg. y desarmada
particular estética despojada como su
ocupa sólo 80 x 40 x 10 cm, facilitando
solidez estructural.
tanto su traslado como guardado.
Es un producto capaz de equipar
El carácter RTA del producto y el sistema
cualquier hábitat cotidiano, siendo sus
de corte computarizado de alta precisión,
medidas ideales tanto para ambientes
que simplifica la fabricación, hacen a un
reducidos como para su fácil traslado y
menor costo de producción, logrando un
guardado (pesa 11 kg. y desarmado ocupa
valor de venta competitivo en el mercado.
sólo 90 x 90 x 12 cm).
www.estudioprimal.com.ar
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Leonardo Puppo
MESTIZODISEÑO
Itakuá
Caño de acero estructural, sección cirular
1”, madera natural de LORO blanco, placa de
fibras de madera (MDF) de 18 mm unidas por
adhesivos urea-formaldehído, recubrimiento
acrílico automotriz
Medidas: 70 x70 x 40 cm
Itakuá es un soporte que organiza libros y revistas.
De configuración abierta, propone múltiples accesos
a la hora de servirse o guardar un texto, permitiendo
además el apoyo de multiplicidad de objetos que pueden
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
acompañar el momento de la lectura.
Se trata de una estructura metálica de sentido vertical,
en la cual se insertan una serie de placas vinculadas y
atravesadas perpendicularmente entre sí por varillas
de sección circular de madera natural. Éstas generan
la diferenciación de los planos de apoyo horizontal, a
la vez que crean divisiones espaciales en su superficie,
permitiendo también el soporte lateral necesario para
lograr la estabilidad de libros y revistas.
www.mestizodisenio.com.ar
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Mauricio Millikonsky
Sillón Basural
El sillón basural ha sido diseñado y fabricado en El
Chaltén, pequeño pueblo de 1.000 habitantes enclavado
en el Parque Nacional Los Glaciares, provincia de Santa
Cruz. Con el propósito de reducir la cantidad de basura
generada por la construcción de viviendas, se han
reutilizado maderas encontradas en diversas calles y
basurales.
Se trata de un sillón de importante amplitud y de formas
orgánicas. Cuenta con un solo apoyabrazos, dando
como resultado un mobiliario versátil acorde a la usual
necesidad de cambio de posición y movimientos en una
situación de semirelax.
El diseño contempla un compartimiento trasero,
funcional para guardar objetos (libros, frazadas, etc.) o
simplemente para colocar una planta.
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
Para su construcción –de desarrollo experimental,
sin bocetos ni planos previos a la fabricación– se
seleccionan maderas variadas, cuyos tonos suaves
resultan de la combinación de colores y texturas. A fin de
recordar el origen de su primer ciclo de uso, la superficie
del sillón carece de pintura y presenta sólo un lijado
grueso, dejando expuestos los detalles constructivos
y marcas de la materia prima. La base de los apoyos
se recubre con retazos de alfombras para su fácil
deslizamiento y no dañar la superficie del piso.
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Fibrofácil enchapado con
melamina blanca, recortes
de pino, ciprés, lenga,
pinotea y eucalipto, tornillos
autoperforantes, cola vinílica y
recortes de alfombra
Medidas: 66 x 76 x 62 cm
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Juan Medardo Paredes
CADEIRA
Sillón TANSEC II
Madera maciza (guaraniná, peteribí),
paños de chaguar y tela de tapicería
Medidas: 99 x 80 x 69 cm
Tansec II es un sillón que se funda en dos conceptos.
Uno morfológico, que aúna tres componentes (pata
posterior, asiento, respaldo) vitales para su nacimiento y
otro, inspirado en la armónica relación con la naturaleza
que mantienen los habitantes del monte formoseño:
los Wichi. De estos portadores de la paz, de su arte y
capacidad productiva, surge la materia prima de esta
pieza: el chaguar, fibras vegetales.
Asimismo, este producto apunta a marcar una tendencia
diferente al mueble tradicional formoseño, empleando
detalles trabajados en madera de la zona –guaraniná– a
fin de generar un valor agregado al diseño.
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
Combinada la madera con el chaguar procesado –y
trabajado de modo industrial– se concibe Tansec II
como unidad funcional de descanso que combina
estética y armonía.
Tansec significa Paz, una paz que invita a una renacida
mirada valorativa hacia los propios recursos naturales
y culturales, incluyendo a los pueblos originarios –junto
con sus técnicas y mirada artística y el vínculo con la
naturaleza– en los esquemas productivos de la industria.
www.cadeira.com.ar
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Darío Polaco
Coconut Studio
Sillón Gaucho
Estructura soldada de caño y chapa de hierro,
funda confeccionada en cuero, apoya cabeza
y apoyabrazos con relleno de espuma de
poliuretano y regatones de goma
Medidas: 83 x 86 x 96 cm
Sillón Gaucho ofrece una cómoda posición de relax:
asiento bajo, respaldo bien reclinado y amplios apoyos
para los brazos y la cabeza, características que lo
convierten en un ideal sillón de lectura.
Está compuesto por una estructura de hierro muy
simple y una funda confeccionada en cuero con
bolsillos diseñada para poder guardar dicho esqueleto
estructural, permitiendo colgar el producto si así se lo
desea, sin emplear ningún otro elemento de fijación.
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
También presenta la posibilidad de realizar una versión
con funda de lona, apta para su uso en la intemperie.
Asimismo, la liviandad de los materiales admite su fácil
movilidad, propiciando la posibilidad de dinamismo en
los diversos ambientes.
A nivel productivo, la estructura en hierro permite una
fabricación en escala, pudiendo apilar el objeto. Cuestión
que representa un considerable ahorro de espacio de
almacenamiento y su sencilla portabilidad.
www.coconutlounge-design.com
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Azul Bloch, Agostina Dagotto y Ana Clara Ribas
BDR
CTRL (Ctrl C y Ctrl V)
Placas de MDF enchapado en cedro
de 18 mm y 3 mm, placas de MDF 3
mm, tornillos autoperforantes, pintura
poliuretánica de colores varios
Medidas: 40 x 40 x 40 cm
CTRL nace como respuesta a la hora de resolver
situaciones espaciales reducidas cada vez más comunes
en la cotidianeidad. Se trata una familia de equipamiento
mobiliario concebida para espacios interiores pequeños,
cuyo criterio estético parte de la simpleza y practicidad.
Se encuentra compuesta por dos cubos: Ctrl C y
Ctrl V. El primero se presenta más extrovertido
(abierto), el segundo se siente más timido (cerrado). Sin
embargo, juntos, armonizan esta doble personalidad
creando un todo que se presenta a modo de encastre,
transformándose en un objeto lúdico para el usuario.
Combinados entre sí, a través de sus apoyos y tapas,
Ctrl C y Ctrl V crean diferentes estructuras, tales
como: bancos bajos, altos, mesitas ratonas, modular con
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
repisa. A su vez, permite personificar cada una de ellas
mediante el uso de placas intercambiables de MDF de
diferentes colores.
Tanto el carácter apilable como el sistema de
encastre, que se presenta también en cada pieza que
compone la familia CTRL, facilitan el armado y su
traslado, optimizando el espacio así como los costos
de producción. Con una estética innovadora, CTRL se
convierte en una respuesta simple, práctica y económica
en materia mobiliaria.
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Federico Faure
Box (de planchado)
MDF laqueado de 12 mm,
terciado de guatambú de 15 mm
impregnado, tela de algodón
y chapadur plus negro
Medidas: 48 x 83 x 32 cm
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
Box es un producto que intenta dar una práctica
solución a la problemática del planchado de ropa
(tema generalmente poco explotado por el diseño),
simplificando la tarea mediante la reunión de los
elementos necesarios para tal fin en un mismo espacio:
un mueble-estación de planchado.
Este dispositivo, que incluye la tabla, reduce espacio y
movimientos, permitiendo además el acopio transitorio
de ropa limpia, lista para ser planchada.
www.coroflot.com/faure
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Franco Bechis
DOMINO
Tapas de MDF de 18 mm de
espesor, cajones MDF de 15 mm
de espesor, tubo de aluminio de ø
1 ½”, pintura laqueada de color
Medidas: 70 x 70 x 64 cm
DOMINO un mueble de diseño simple y versátil. La idea
es que padres e hijos interactúen con el objeto sacando y
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
poniendo sus piezas, eligiendo su función como un juego.
El mueble está compuesto por 2 tapas laterales –que
cuentan con ranuras que ofician de guías– y 4 cajones,
cuyas combinaciones crean diferentes modelos
utilitarios y, consecuentemente, definen diversas
funcionalidades. Ente ellos: pupitre, banco, mesa, guarda
juguetes, estantes para libros, etc.
Su estructura de MDF permite lograr un objeto
resistente y al mismo tiempo liviano, haciéndolo
fácilmente maniobrable.
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María Lourdes Llamedo
PACATA
Vaso Destornillador
EQUIPAMIENTO HOGAR Y ESCRITORIO
Vaso de vidrio estampado con
calco en tinta vitrificable color
negro horneado a 580°C
Medidas: 13, 7 x 6,2 cm
Se trata de un vaso de vidrio transparente que se
caracteriza por destacar los porcentajes para preparar
el reconocido trago Destornillador mediante una
estampa realizada en color negro a fin de lograr un
contraste con el tinte naranja de la bebida.
La imagen impresa apunta a activar la memoria visual
de las medidas necesarias para la preparación de este
trago.
www.vajillapacata.blogspot.com
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Luciano Bochicchio y Sergio Fasani
Bochibrochi
Varieté + Luz
Polietileno post-consumo recuperado
y reciclado por cartoneros, producido
integramente en talleres propios; varios
colores mediante rotomoldeo
Medidas: 30 x 29 x 29 cm
Varieté + Luz es una lámpara que surge como un
producto simple que intenta optimizar la utilización de la
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
materia prima seleccionada: el plástico, buscando que
el mismo se perciba como un material vivo y no como
el producto de una alquimia incomprensible, frío y sin
carácter.
La luz llena esos huecos que el proceso y el material
dejan libres, llenando también el interior. Es la vida que
habita el objeto, haciendo de él más que una coraza.
Su forma simple permite un uso múltiple y versátil en
diferentes contextos y situaciones, pudiendo ser apoyado
o colgado sin el requerimiento de elementos extras.
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Natalia Hojman
KUKU
Lámpara Glow in the Dark
Lámpara Glow in the Dark es una luminaria de noche
que se destaca por iluminar en la oscuridad mediante la
sola absorción de luz durante el día. Es decir, que utiliza
la energía solar, aprovechando además la luz artificial de
otros artefactos.
No consume electricidad ni utiliza baterías para su
funcionamiento y, al mismo tiempo, evita mantener
luces encendidas durante la noche, contribuyendo a la
disminución del consumo eléctrico del hogar.
La intensidad de la luminiscencia del producto se
mantiene en condiciones de máxima durante 24 horas en
la oscuridad. Luego se recarga con la luz del ambiente,
volviendo a iniciar el ciclo.
La lámpara se compone de 2 piezas que se unen por
encastre, sin uso de elementos de unión ni pegamento
adicional y su morfología permite una reducción de su
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
volumen en un 95% al momento del embalaje.
Para su producción se ha desarrollado un uso propio y
novedoso de 2 materiales ya existentes en el mercado,
evitando de este modo la utilización de procesos de
producción a gran escala (matricería para inyección,
etc.).
Lámpara Glow in the Dark posee tres variantes
de tamaño: Grande, Mediana y Mini para referencia en
habitaciones de niños o adultos.
www.kukudesign.com
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MDF y recubrimiento fotoluminiscente
Medidas: grande: 20 x 30 x 20 cm,
mediana: 10 x 15 x 10 cm,
mini: 5 x 8 x 5 cm
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Constanza Caterina, Mariana Lezcano y Jimena Rodríguez
PUP [cerámica]
Mate de la china
Arcilla roja y esmalte
Medidas: pava: ø 23,5 x 16,5
cm; horno: ø 16 x 6; 5 cm;
mate: ø 8 x 9 cm; recipientes
(yerbera y azucarera) 14,5 cm
(altura total del conjunto)
Mate de la china es un set matero de cinco piezas
compuesto por una pava, un pequeño horno con difusor
para preservar la temperatura del agua, un mate y dos
recipientes apilables y desmontables para la yerba y el
azúcar.
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
Este equipo, indispensable para compartir momentos
singulares, le imprime a las habituales rondas de mate
un carácter diferente ya que permite recrear el espaciotiempo de las reuniones alrededor del fuego. El kit
también resulta ideal para aquellos momentos del día
que funcionan como intervalos en la labor cotidiana.
Mate de la china rescata las técnicas cerámicas
tradicionales de fabricación y terminación,
combinándolas con una mirada contemporánea sobre
estos objetos tan propios de la vida diaria.
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Martín Peralta
Luminaria ISHI
Cristal soplado a boca, spot de
iluminación plástico y florón metálico
Medidas: 55 x 26 x 14 cm
Se trata de una luminaria apta para utilizarse en
escritorios, muebles bajos o piso.
Su diseño contemporáneo encuentra inspiración en
piedras de estilo japonés, cuyo proceso creativo se
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
plasma en la expresión de un objeto lumínico que
resalta la belleza de lo natural en su forma, dureza y
perdurabilidad.
Para su realización se emplea un material no
convencional como es la técnica milenaria de cristal
soplado a boca1 en free forma. Es decir, sin la utilización
de molderia, lo cual garantiza la creación de piezas
únicas.
1 Realizada en Cristalería San Carlos, San Carlos Centro,
provincia de Santa Fe, Argentina.
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Agustina Ruiz de Mendarozqueta
SURIA Luminaria
7 RAYOS
El producto presenta dos opciones de
materiales en estructura y pantalla:
acrílico translúcido y polipropileno y
madera multilaminada y tela con papel
Medidas: 30 x 36 x 36 cm
Suria Luminaria forma parte de la familia de lámparas
inspiradas en mandalas y diseñadas a partir de la
idea de plegado, empleando técnicas de la ingeniería
de papel, tales como el origami y el pop up, las cuales
generan formas geométricas atractivas.
En este marco, 7 Rayos se presenta como una luminaria
de mesa plegada en su embalaje mediante el cual se
EQUIPAMIENTO MOBILIARIO
refuerza el cuidado del medioambiente y se promueve el
consumo medido de la energía.
De fácil armado, la transparencia de los materiales
genera un efecto luminoso muy cálido que permite
decorar, ambientar y personalizar los espacios dada
la fuerte impronta formal y la marcada identidad del
producto.
Asimismo, una vez cumplida su vida útil, las partes
componentes pueden separarse por completo para el
reciclado de los materiales.
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MUESTRAS ANEXAS
69
(BID12)
La Bienal Iberoamericana de Diseño
Bienal Iberoamericana de Diseño
es, en su tercera edición, el evento más
Itinerancia Rosario_Argentina
importante de diseño de nuestra región.
Una cita que se ha convertido en un
Un proyecto
plural,
comprometido y
optimista con el
futuro
foco de interés para toda la comunidad
internacional del di­seño y en una cita
obligada para las universidades, las
empresas y los diseñadores de América
Latina, España y Portugal.
La exposición central de la BID12
recoge los proyectos más destacados
de los dos últimos años, seleccionados
por un Comité Asesor compuesto por
reconocidos profesionales del diseño
de los países participantes. Una mirada
transversal recorre todas las disciplinas
del Diseño: indus­trial y de producto,
diseño textil y moda, diseño gráfico y
digital, comunicación visual, arquitectura
interior y diseño de espacios. Los trabajos
participantes constituyen la Selección
BID12 y han optado a los diferentes
Premios BID12. En total, cuatrocientos
cuatro proyectos de los veintitres países
iberoamericanos, entre los que se
incluye a Haití por primera vez, forman
el conjunto de trabajos seleccionados.
De entre todos ellos, un jurado
internacional, compuesto por destacadas
personalidades del diseño. Steven Heller,
Kohei Nishiyama, Santiago Miranda,
Oscar Peña, Giancarlo Latorraca, Ake
Rudolf y Leimei Julia Chiu, ha elegido
los ganadores de los Premios BID12,
que cuentan, en esta edición, con seis
nuevas categorías generales: Diseño y
70
Soste­nibilidad, Diseño para todos, Diseño
hemos defendido los diseñadores que
e Innovación, Diseño para el desarrollo,
good design is good business. Ahora
Diseño Gráfico y Comunicación visual y
empieza a ser necesario añadir otro lema:
Diseño y Em­presa.
“buen diseño es buen futuro”.
En torno a la exposición BID12 se
La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID),
desarrolla ade­más, la Zona de Encuentro
exposición que tiene lugar en la Central
BID, con actividades como el Cuarto
de Diseño de Matadero Madrid (España),
Encuentro BID de Enseñanza y Diseño
está organizada por DIMAD (Asociación
o la Jornada sobre Diseño y éxito
Diseñadores de Madrid y Fundación
empresarial, Talleres, Conferencias
Diseño Madrid) instituciones constituidas
y Mesas de debate. En todas ellas se
como un instrumento estratégico de
entrelazan tendencias nuevas con ideas
referencia para la promoción, proyección
consolidadas. Propuestas utópicas con
y divulgación de la cultura del diseño que
ejemplos reales de la realidad industrial
debe tener al conjunto de la sociedad
y empresarial en las que se dibuja el
como destinatario final.
perfil de un diseño emergente y lleno
Apoyan este proyecto: Fundación ONCE,
de energía llama­do a jugar un papel
Cosentino Group, Ministerio de Asuntos
decisivo en el desarrollo de la región y en
Exteriores y Cooperación /AECID, Agencia
la búsqueda de soluciones innovadoras
Española de Cooperación Internacional
para los grandes retos del siglo XXI.
para el Desarrollo, Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte de
Los cuatrocientos proyectos que forman
España, Ministerio de Industria, Turismo
parte de la BID muestran una realidad
y Comercio de España /ENISA y el
del diseño llena de matices. Un diseño
Ayuntamiento de Madrid.
que refleja una economía en crecimiento
www.bid-dimad.org
y una cultura sólida. Un diseño que
además, encarna muchos valores
de los que nuestra región y nuestro
mundo necesitan para transitar por el
siglo XXI. Esta cita bianual es así una
respuesta de acción social y cultural
desde la perspectiva del diseño. Donde
la generosidad individual y grupal de los
diseñadores tiene por objetivo el bien
colectivo. Como dice Manuel Estrada,
Presidente ejecutivo de la BID, “siempre
Gloria Escribano
71
IDI,
punto de partida
El Instituto de Diseño Industrial fue una
respuestas en áreas como hogar, salud,
experiencia piloto que sentó las bases
trabajo y educación. Entre los proyectos
del diseño rosarino. Se creó como un
se destacan herramientas de trabajo e
ente autónomo dentro de la Facultad
instrumental para el hogar, mobiliario
de Ciencias, Ingeniería y Arquitectura
escolar, juegos públicos, transporte
de la Universidad Nacional de Rosario
automotriz e imagen empresarial.
que articulaba con dichas carreras. Su
Su incidencia en el medio industrial
objetivo fue generar un vínculo entre la
santafesino fue clave para valorizar
Universidad, el medio industrial y otras
y mejorar la calidad de los productos
experiencias educativas a nivel nacional e
centrados en la experiencia de los
internacional.
usuarios.
Integrado por un reducido grupo de
El IDI se considera un caso pionero en
expertos y alumnado de avanzada, el
Argentina, a la par de experiencias como
IDI comenzó en 1962 y tuvo vigencia
las sucedidas en La Plata y en Mendoza.
hasta su transformación en 2003, en el
En la actualidad, Rosario cuenta con
actual Instituto Tecnológico en Diseño e
herederos de esta formación educativo-
Innovación. práctica que aseguran la vigencia
Su experiencia se consolidó a partir
de profesionales para el desarrollo
de casos prácticos, de experimentos
de productos industriales con fuerte
a conciencia y con la transferencia de
incidencia social. Desde 1994, con el
grandes artífices del mundo proyectual.
Instituto Superior de Comunicación Visual
Los campos de incidencia en el diseño
(ISCV), sumándose prontamente en el
fueron múltiples e interdisciplinarios:
ámbito universitario la carrera de Diseño
morfología, ingeniería, ergonomía,
Industrial.
comunicación, psicología, entre otros.
El interés social los acercó a desarrollar
investigaciones aplicadas que dieron
Marina Baima y Wustavo Quiroga
72
73
DISEÑO
SUSTENTABLE
Hace algún tiempo que el diseño
para el cambio tiene como eje reflejar
descubrió que podía ser mejor si se
a qué llamamos diseño sustentable,
proponía aportar productos con genuino
exponiendo a sus principales referentes
valor para la vida cotidiana. Entonces se
–desde diseñadores consagrados hasta
postuló como una herramienta para dar
aquellos emergentes– de los cuatro
respuesta a los desequilibrios que se
puntos cardinales del país. Es a través de
propagan alrededor del globo y revalorizó
todos ellos que quedan evidenciadas las
la utilización de materiales nativos, el
diferentes posibilidades y caminos que
reciclaje de los descartes, la optimización
la sustentabilidad abre para el diseño,
de los recursos y de la energía, incluso,
permitiéndole así a su vez brindar nuevas
posó su interés en la inclusión social
respuestas para los desafíos actuales.
y el comercio justo. Los diseñadores
Girasol: energía para el cambio (www.
argentinos también respondieron a
girasolweb.com.ar) es una consultora
este llamado y se dieron a la tarea de
y productora de contenidos abocada a
llevarlo a cabo con mayor ímpetu luego
la sustentabilidad, abordándola desde
de la crisis económica de 2001. Más de
la metodología del Green Hunting, con
una década después, los casos testigo
el propósito de acercar las nuevas
proliferaron y cristalizaron una tendencia
propuestas y los caminos superadores
hoy indiscutida.
que impulsa esta tendencia.
Tal es el espíritu que anima esta
selección de objetos de diseño, cuya
curaduría a cargo de Girasol: energía
Yanina Tendlaz y Jimena Laclau
74
75
El CMD,
una fábrica
de empresas
creativas
El CMD es una institución pública
diseñadores, capacitación en oficios
dependiente del Ministerio de Desarrollo
y asistencia a empresas para la
Económico de la Ciudad Autónoma
incorporación de diseño. Es, además, una
de Buenos Aires cuyo objetivo es ser
fábrica de empresas creativas a través
el principal promotor público de la
de su programa de incubación física de
importancia económica, social y cultural
proyectos “INCUBA”.
del diseño.
Con diez años de trayectoria y más de
Con más de once años de trayectoria,
setenta proyectos que han transcurrido
el CMD es el corazón y sede central del
por el programa, el CMD hoy cuenta con
futuro Distrito de Diseño. Para revalorizar
treinta y cuatro emprendimientos con
aún más la capacidad creadora de
base en diseño incubados en su edificio.
Buenos Aires, la ciudad promueve
Liderados en la mayoría de los casos
desde una perspectiva de innovación
por diseñadores, en muchos casos
y creatividad la creación de un futuro
los proyectos hacen foco en el trabajo
Distrito de Diseño en el tradicional barrio
con nuevos materiales, materiales
de Barracas cuyo objetivo será actuar
de descarte, nuevos usos para viejos
como el mayor polo generador de diseño.
materiales, buscando innovar y a la vez
Este proyecto se enmarca dentro de una
lograr el punto de equilibrio para que los
nueva política pública proyectada a largo
emprendimientos crezcan y puedan ser a
plazo, que impulsa el desarrollo de un
futuro empresas exportadoras.
territorio a partir de los sectores ligados
Y por qué no, cumplir con nuestro
al diseño, como factor de competitividad
sueño, contar con que estas empresas
en la economía y elemento central de
se radiquen en el Distriro de Diseño,
identidad cultural de Buenos Aires al
utilizando los recursos humanos
mundo.
cercanos formados en las escuelas
El edificio, un ex mercado comunitario
de oficios que capacitan a más de mil
refaccionado para alojar a la institución,
personas por año en el CMD.
brinda capacitación en negocios a
76
77
Centro de Diseño
e Industrias
Creativas
Centro de Diseño e Industrias Creativas
Tres espacios de trabajo
(CEDIC) es un espacio público de trabajo,
para emprendedores
diseño e innovación para emprendedores
1.O ficinas Nómadas y Multiusos (ONM):
creativos. Se puede disponer de un
ámbitos para la administración y gestión
equipo de gestión, infraestructura,
con sala de reuniones, espacio de
equipamiento y asistencia técnica para
entrevistas, oficinas con equipamiento,
transformar sueños, ideas y proyectos en
teléfono y wi-fi.
empresas.
2.Zona Experimental de Diseño (ZED):
talleres de creación y producción
Objetivos
equipados y mesas de trabajo.
Fomentar la creación de nuevas
3.Sala de Exposición Creativa (SEC):
empresas de diseño a partir de detectar
espacio destinado a capacitaciones,
formas, incubar y vincular el potencial
workshops, showroom, exposiciones
creativo y el talento emprendedor.
y desfiles de productos de diseño y
Promover herramientas y capacidades
procesos creativos.
que fortalezcan las habilidades creativas
www.cedicrosario.com.ar
y emprendedoras.
Posicionar a Rosario como referente del
diseño en Argentina.
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79
UIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO
Facultad de Arquitectura,
Planeamiento y Diseño
Una apuesta más
a la capacitación
en diseño
El diseño es una poderosa herramienta
flexible permitiendo la profesionalización
estratégica de cambio y desarrollo para
de la disciplina y la obtención de títulos
la innovación económica y tecnológica
de grado, con reconocimiento nacional
de una región. La demanda del mercado
e internacional. Así, diseñadores de
laboral en este campo es cada vez mayor,
escuelas terciarias tienen la posibilidad
exigiendo a los profesionales de esta
de cursar la licenciatura y formación
disciplina una actualización permanente
de posgrado alcanzando títulos
a través de la obtención de estándares
universitarios.
cada vez más altos de formación. Hoy es
El aporte de más de diez años de estos
fundamental agregar valor diferencial a
nuevos profesionales provocó un visible
las carreras de diseño para enfrentar los
impacto en Rosario. Esto se refleja en el
nuevos desafíos de un contexto cada vez
crecimiento y calidad de las producciones
más competitivo.
así como también en la multiplicación
Respondiendo a ello, desde 2002, la
y reconocimiento de las actividades
Facultad de Arquitectura, Planeamiento
del sector. La huella también se hace
y Diseño de la Universidad Nacional de
presente en la mayor inserción del diseño
Rosario, ofrece los postítulos de Diseño
en el mercado local y regional así como
de Comunicación Visual y de Diseño de
en el crecimiento y especificidad de
Equipamiento Urbano y Arquitectónico.
la demanda y en el fortalecimiento de
Estas instancias de formación superior
actores vinculados a este campo.
proponen una estructura abierta y
80
81
Espacio
Santafesino
Convocatoria 2013
Categoría: Diseño de
indumentaria, objetos y
accesorios
Espacio Santafesino es un programa del
Este año, la convocatoria de Espacio
Ministerio de Innovación y Cultura de Santa
Santafesino otorgará $ 1.845.000 en
Fe que tiene como objetivo fomentar la
premios estímulos, repartidos en once
producción audiovisual, web, multisoporte,
categorías, de las cuales ocho son
editorial, discográfica y de diseño, así
provinciales y tres regionales. En total,
como promover la creación y el desarrollo
entre todas las categorías, se entregarán
de bienes culturales reproducibles
treinta y nueve asignaciones estímulo.
mediante apoyos, concursos, acciones y
Como novedad, esta convocatoria suma
encuentros de formación. La propuesta
la categoría Diseño de indumentaria,
busca impulsar y fortalecer iniciativas
objetos y accesorios, destinada a
representativas del carácter emprendedor
proyectos que impliquen el desarrollo
de las santafesinas y los santafesinos que,
de un conjunto de piezas en las tres
con su tarea, cooperan con la diversidad
modalidades. Se entregarán hasta dos
cultural argentina.
asignaciones estímulo de $ 30.000 cada
una, por modalidad.
Desde 2008 se realizaron cinco
convocatorias anuales, en las que se
Además, desde este año, todos los
distribuyeron un total de $ 7.000.000
proyectos concretados desde 2008, las
en asignaciones estímulo, con ciento
novedades del programa y las bases y
veintisiete proyectos que ya recibieron
requisitos de las convocatorias están
la asignación estímulo y un total de
accesibles para todos en:
ochocientos noventa y ocho iniciativas
www.espaciosantafesino.gob.ar
presentadas desde sus inicios.
82
CATEGORIAS DISEÑO DE
OBJETOS, INDUMENTARIA Y
ACCESORIOS.
6 asignaciones
estímulo de
$30.000
127
asignaciones
estímulo entregadas
desde 2008
7
millones
de pesos en
asignaciones
estímulo
desde 2008
83
37
proyectos
presentados en 2013 en
las CATEGORIAS DISEÑO
DE OBJETOS, INDUMENTARIA
Y ACCESORIOS,
(13 de indumentaria, 19 de
objetos y 5 de accesorios).
277
proyectos
culturales
presentados en la
Convocatoria 2013
84