TALLERES INTERNACIONALES EN TIMBRE 4 México 3554 www

TALLERES INTERNACIONALES EN TIMBRE 4
México 3554
www.timbre4.com
[email protected]
SEMINARIOS INTENSIVOS DE ACTUACIÓN
con los actores del Théâtre du Soleil.
Dictado por: Jeremy James
Théâtre du Soleil
Con el apoyo de:
EMBAJADA DE AUSTRALIA
BUENOS AIRES Septiembre 2010 – Teatro Timbre 4
EL ACTOR Y EL ENSAMBLE
13 AL 17 DE SEPTIEMBRE
20 AL 24 DE SEPTIEMBRE
Destinado a actores y estudiantes avanzados de teatro
Informes e inscripción en [email protected] - 4932-4395
Taller Dictado por JEREMY JAMES – Actor del Théâtre du Soleil
TEATRO TIMBRE 4 – México 3554 – www.timbre4.com
« A los actores se les pide que sean 'visionarios', para dar carne a los poemas, imágenes y
visiones. Es una tarea agotadora, una tarea atlética, para el cuerpo, la imaginación, el
corazón y los sentidos. » (Ariane Mnouchkine, directora, Théâtre du Soleil, de París)
El objetivo de esta capacitación es explorar los principios de creación colectiva en el teatro
de ensamble. Basado en el trabajo y las enseñanzas de Ariane Mnouchkine, Philippe Gaulier
y Pagneux Monika, el trabajo tiene como objetivo desarrollar actores-creadores que están
preparados para colaborar eficazmente en proponer, diseñar y desarrollar un nuevo trabajo.
El trabajo se dividirá en dos talleres, el alumno podrá optar por uno o ambos. La primer
semana se trabajar con mascara neutra, el foco estará sobre el actor: cuerpo, espacio e
imaginación, será una fuerte preparación para la segunda semana, en donde se explorara
el ensamble: complicidad, creación colectiva y coro:
TALLER 1 - 13 al 17 de Septiembre 2010
EL ACTOR: despertar cuerpo, espacio e imaginación con la máscara neutra
TALLER 2 – 20 al 24 de Septiembre 2010
EL ENSAMBLE: complicidad, coro y creación colectiva
JEREMY JAMES
Jeremy ha trabajado en París con Ariane Mnouchkine y el famoso Théatre du Soleil durante los
últimos siete años. Participó en la producciones de creación colectiva de Le Dernier Caravansérail y
Les Ephémères y se ganó los elogios de la crítica por su trabajo en grandes teatros y festivales a
nivel internacional. Se ha formado con maestros y artistas importantes; Philippe Gaulier, Monika
Pagneaux y con los miembros fundadores del Théâtre de Complicite de Londres. Titulado en Artes
Visuales por el Institute of the Arts de Australia y ha trabajado durante dos décadas como actor,
artista, director y profesor dentro del marco de las artes visuales y de la interpretación. Persigue,
dentro de su trabajo, fomentar la práctica interdisciplinar y la colaboración. Ha sido invitado a impartir
talleres y proyectos en cuatro continentes. Profesor invitado en escuelas de arte dramático en Europa
y Australia. Llega a España para impartir este taller que forma parte de una gira internacional de
talleres que organiza en Australia, España, Canadá, Argentina y Brasil en 2010.
COMPAÑIA THÉÂTRE DU SOLEIL
Durante los últimos cuarenta años se ha convertido en una de las más célebres compañías de teatro
en Europa y su directora, Ariane Mnouchkine, en una de las más relevantes. Cuestiones políticas y
humanas, la revisión teatral de la historia, la investigación de las grandes formas teatrales y la ética y
política de colaboración, han sido asuntos recurrentes en el trabajo de la compañía. www.theatre-dusoleil.fr
TALLER 1 - 13 al 17 de Septiembre 2010
EL ACTOR: despertar cuerpo, espacio e imaginación con la máscara neutra
« Cuando un actor haya experimentado este punto de partida, el cuerpo se liberará como
una hoja blanca en la que el drama puede ser escrito.»
Jacques Lecoq, ‘El Cuerpo Poético’, 1997, París
Nuestro punto de partida es el cuerpo del actor. El entrenamiento muestra cómo cada
movimiento es poderosamente expresivo y lleva a una complejidad de significado para el
espectador. La preparación física y el análisis del movimiento aumenta el potencial
expresivo del actor y permite identificar los hábitos y las idiosincrasias que complican y
traicionan a su trabajo. El objetivo es desarrollar una "neutralidad" del cuerpo donde el
actor está presente - equilibrado, abierto y receptivo. El trabajo lleva a una economía de
movimiento en el que cada gesto y respiración se justifica, y expresa una visión con
claridad, convicción y verdad.
La máscara neutra es fundamental para la formación. Sin carácter - sin pasado, sin
emoción y sin conflicto - la máscara neutra ayuda a encontrar un estado de calma. Sin la
voz, la máscara no existe más que en el presente, el acto presente. Desde este lugar de
"vacío", donde nada existe, excepto la creatividad del actor, el mundo de la máscara
empuja mas allá los límites físicos e imaginativos. La máscara ayuda a definir los
principios de juego y ofrece un lenguaje común teatral para apoyar las demandas de la
caracterización en el futuro y trabajos basados en el texto.
TALLER 2 - 20 al 24 de Septiembre 2010
EL ENSAMBLE: complicidad, coro y creación colectiva
“Debemos recordar que existen algunas leyes que muchas veces se nos escapan: escuchar,
recibi al otro, ser concreto.”
Ariane Mnouchkine, anotaciones de ensayo, Les Éphémères, 2006
Esta formación proporciona información detallada sobre los rigores y disciplina de las
prácticas de ensamble. Se esfuerza en crear un órgano donde el liderazgo no es fijo y
donde la fuerza del conjunto proviene de la singularidad, la creatividad y la complicidad de
sus actores. Aproximaciones a la creación colectiva son exploradas utilizando la música,
pinturas, fotografías y el texto como fuentes de apoyo, mientras que el trabajo coro
proporciona un marco para entender el papel del actor en el Ensamble. Plantea preguntas
en el núcleo de la colaboración - como liderar o seguir, proponer o sacar provecho, hablar
o escuchar.
Con esta formación se identifica impulsos y hábitos del actor en el grupo y revela
dinámicas que tanto ayudan o obstaculizan la complicidad y la creatividad del conjunto. La
calidad de escucha del actor y la capacidad de recibir del otro mejorando a través de la
improvisación, juegos, ejercicios de ritmo y musicales. El coro exige un estado elevado de
juego, estar totalmente presente y conectado - en el cuerpo, la voz y la imaginación, de
ahi al grupo, el espacio y el texto, y en última instancia con el público.
Tarifa y Horarios
El taller se dicta del 13 al 24 de septiembre, de 9:30 a 14:00 hs. (con una pausa de 30
min). Se insta llegar 30 min antes
El precio para un taller es de 550 pesos y para ambos talleres de 980 pesos
Para reservar la vacante se deberá abonar la mitad del total en timbre 4 de lunes a
viernes de 17 a 21 hs (México 3554). y Av. Boedo).