44044 Armonía y composición elemental

ARMONÍA Y COMPOSICIÓN ELEMENTAL
CÓDIGO: 44044
PLAN: Maestro Educación Musical
CREDITOS
TOTALES
DEPARTAMENTO: Didáctica
TEÓRICOS PRACTICOS
AREA:
9
CARÁCTER: Obligatoria
4,5
4,5
Didáctica de la Expresión
Musical
CURSO CUATRIMESTRE
3º
Anual
PROFESOR/ES:
TEORIA:
PRACTICA:
OBJETIVOS DOCENTES
•
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•
•
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•
Dotar al alumno de un “método” que le permita (a la hora de analizar armónica,
contrapuntística y formalmente y dentro de los límites del Barroco y del Clasicismo) reconocer
cómo han utilizado los grandes maestros los procedimientos formales y armónicocontrapuntísticos propios de la música tonal, también en las músicas más sencillas, o en las
de de origen popular,
Desarrollar en el alumno su capacidad para usar los procedimientos armónicocontrapuntísticos tonales y su utilización en composiciones breves.
Desarrollar su capacidad para escribir arreglos o reducciones de obras ya escritas, para ser
utilizados en el ámbito de sus clases.
Ayudar a los alumnos a comprender los beneficios que reporta hacer una buena
discriminación, fundamentada en criterios exclusivamente musicales, al oír diferentes tipos de
música, tratando de no confundir el valor objetivo de ellas con sus gustos personales.
Conocer y utilizar el vocabulario básico empleado en el campo disciplinar de la Teoría de la
Música, de la Armonía, del Contrapunto y de la Composición, como forma expresiva propia.
Establecer relaciones entre las diversas corrientes musicales actuales y adoptar posturas
reflexivas ante ellas.
PROGRAMA
ARMONÍA.TEMA 1:
Los acordes usados en la época Barroca. (En Modo mayor y menor).
a)
Cifrado moderno de los acordes triadas y de acordes con 7ª. (Recordatorio de Lenguaje
musical).
b)
Distintos tipos de progresiones. La cadencia como elemento estructural. Diversos tipos de
cadencias.
c)
Las Dominantes secundarias.
d)
Los acordes disminuidos correspondientes a dichas dominantes secundarias.
e)
Los II grados que pueden acompañar a las dominantes secundarias.
TEMA 2:
Dos acordes típicos de la época Clásica.
a)
La sexta Aumentada. Su procedencia y su uso.
b)
La sexta Napolitana. Su procedencia y su uso.
CONTRAPUNTO.TEMA 3:
Contrapunto de especies en Modo Mayor (a dos voces, 1ª 2ª 3ª especies más Florido)
TEMA 4:
Contrapunto IMITATIVO estricto: CANONES a dos voces: a diferentes intervalos
(Reseña de los por movimiento contrario, por retrogradación, por aumentación y por disminución).
COMPOSICIÓN.- (Formas musicales)
TEMA 5:
Construcción de motivos. Su tratamiento y su variación. Variación en el ritmo. Variación
en la melodía. Variación en la armonía. Variación interválica. Su enlace.
A)
Motivos usando dos compases.Una armonía:
A) blancas
B) blancas + negras y con repetición de notas
C) con anacrusas
D) con notas de paso
E) con apoyaturas.
Dos armonías:
A) I-V
B) I-VI C) I-IV D) I-III
E) I-II
Tres armonías:
A) I-V / I
B) I-IV / I
C) I-IV / V
D) I-VI / V
E) I-II / V
TEMA 6:
Construcción de FRASES de ocho compases. La ayuda armónica para el buen
balance de la frase, la forma de tónica y la de dominante.
TEMA 7:
Construcción de PERÍODOS. El antecedente y el consecuente. La ayuda armónica
para el buen balance del período.
TEMA 8:
Construcción de “PEQUEÑAS FORMAS TERNARIAS“. La sección central contrastante
y la re-exposición.
TEMA 9:
Cómo usar un texto para musicarlo (reseña).
ARREGLOS y ORQUESTACIÓN.TEMA 9:
Análisis melódico.
a)
Reconocimiento de notas propias del acorde y de las que no lo son. Notas de paso, floreos y
dobles floreos, notas cromáticas simples y dobles.
b)
Armonización a cuatro voces de una melodía dada, en función del análisis melódico. Reglas
básicas.
c)
Las tres formas de armonía abierta.
TEMA 10:
Escritura de un “contratema” para una melodía dada. Reglas fundamentales.
PRÁCTICA DE LOS CONTENIDOS
ARMONÍA:
Todo lo explicado será llevado a la práctica por medio de la escritura de pasajes
armónicos cifrados; algunos de ellos serán realizados en la forma de “Coral” a cuatro voces, o en
cualquier otro tipo de formas Ad hoc.
CONTRAPUNTO:
Lo explicado será puesto en práctica por medio de la escritura de ejercicios
breves a dos voces y por medio de la escritura de cánones.
FORMAS MUSICALES: Los ejercicios prácticos consistirán en la composición de pequeñas formas
similares a las estudiadas y la composición de canciones breves.
ARREGLOS Y ORQUESTACIÓN: Realización escrita de lo explicado en dicho apartado para diversas
agrupaciones instrumentales.
Contenidos analíticos y auditivos.
Se escucharán obras fundamentales de la literatura musical, para instrumento solista, para
grupo de cámara y para orquesta, de las cuatro épocas antes mencionadas (Barroco, Clásico,
Romántico y Post-Romántico).
Se escucharan ejemplos de las formas musicales usadas en el período Clásico y Barroco.
Algunas partes de ellas se usarán para hacer pequeños trabajos de análisis.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
1)
2)
SCHÖNBERG, A.: Tratado de armonía. Real Musical Editores. Madrid 1974.
PISTON, W, Armonía Editorial Labor. Barcelona 1991.
SCHÖNBERG, A Funciones estructurales de la armonía. Editorial Labor Barcelona 1990.
3)
4)
SCHÖNBERG, A, Ejercicios preliminares de contrapunto. Editorial Labor.
GARCÍA GAGO J. “Tratado de contrapunto tonal y atonal” Edit. Clivis
FORNER J. WILBRANDT J. “Contrapunto creativo” Edit. Labor
Barcelona 1990
5)
6)
SCHOENBERG A. “Fundamentos de la composición musical” Real Musical
SCHOENBERG A. “Modelos para estudiantes de composición” Edit. Ricordi
KÜHN C. “Historia de la composición musical” Edit. Idea Música
7) 24 LECCIONES de la ESCUELA BERKLEE (Boston)
(Apuntes)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación será continua para los alumnos con presencia regular en las clases.
No obstante los alumnos deberán presentar de manera obligatoria, durante el curso y al
margen de ejercicios específicos planteados por el profesor, los siguientes trabajos:
• Dos piezas breves (32 a 40 compases) para piano y voz
• Un canon a la octava, a dos voces de 16 compases de duración
• Un arreglo a cuatro voces de una melodía dada, con un bajo añadido, que pueda ser
interpretado por una formación instrumental de flautas dulces
• Una progresión de acordes, cifrada, usando todo el material armónico visto durante el curso,
de unos 24 compases.
El examen final para todos los alumnos consistirá en la realización de cinco ejercicios, a saber:
1º) Escritura de “Frases”, “Periodos”, “Pequeñas formas ternarias” o una Canción tipo ABA.
2º) Escritura de un “Canon” a dos voces.
3º) Realización a cuatro voces “en bloque” de una melodía dada.
4º) Ejercicios presentando acordes en “armonía abierta”
5º) Escribir una progresión de acordes, cifrada, siguiendo ciertos requerimientos.
IMPORTANTE: Los alumnos deben aprobar las cinco preguntas, quedando para Septiembre aquellas
que suspendan en Junio.
CONOCIMIENTOS PREVIOS Y RECOMENDACIONES
Los alumnos deberían tener un buen conocimiento y cierta destreza de uso de las tonalidades mayores
y menores y de los acordes tríadas y de séptima diatónicos.