MAYO - José Berenguer

Nº 3 - Tercera etapa
1 de mayo de 2016
SFN IN MUSICA
Revista escolar de divulgación Musical
Beautiful noises
Sección de Rafael Marín,
profesor de inglés, traductor y
escritor. Este mes, “The King”.
In English, of course! Página 4.
Música, Arte e Historia
Sección de Carlos Aranda,
profesor de Historia del Arte.
En su artículo nos analiza un
cuadro de Veermer. Página 6.
Academia de Música
Información, oferta educativa y
Preinscripciones para el Curso
2016 - 2017. Página 13.
Miguel de Cervantes
Varios artículos dedicados al
notable escritor español.
Página 3.
I love Pop Music
Artículo dedicado al cantante
recientemente fallecido,
PRINCE. Página 14.
Y mucho más…
Rock, Techno, segunda parte de
la Biografía de Manuel de Falla,
Pasatiempos, Música y Salud,
La Música y el Ingenioso Don Quijote
de La Mancha. José María Berenguer
Estamos celebrando el cuarto aniversario de
la muerte de D. Miguel de Cervantes Saavedra
y creo que es un buen momento para dedicar
unas líneas a la relación existente entre El
Ingenioso Hidalgo y la Música. Es abrumador
el volumen de composiciones y artistas que El
Quijote ha inspirado, algunos de tanto
renombre como Maurice Ravel, Richard Strauss, Henry
Purcell, Georg Philipp Telemann o Cristóbal Halffter.
Pero quiero centrarme en una de mis favoritas, El Retablo de
Maese Pedro de Manuel de Falla. El genio gaditano solía jugar
de pequeño, en su casa de la Plaza de Mina, a guiñoles con su
hermana María del Carmen. Esta afición infantil pudo ser
plasmada en partitura en 1918; cuando la Princesa de Polignac
le encargó una obra para orquesta de cámara, Falla le sugirió
como argumento el Capítulo XXVI de la segunda parte de la
obra cervantina, aquella donde se representa un retablo en la
venta donde se hospedaban nuestros ilustres personajes.
CONTINÚA EN LA PÁGINA 2
XXVI
Agenda cultural…
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Nº 3 - Tercera etapa
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La Música y el Ingenioso Don Quijote de La
Mancha (continuación)
www.josemberenguer.com/
INMUSICA-MAYO.pdf
Los títeres representan El retablo de la libertad de Melisendra,
un romance medieval que cuenta cómo Don Gayferos rescata
a su esposa Melisendra, cautiva por los moros en la ciudad de
Sansueña (Zaragoza). Evidentemente D. Quijote no podía
quedar ajeno a tal aventura y, queriendo hacer justicia,
desenvaina su espada y destroza retablo y muñecos para salvar
a la Dama.
Una vez más la Música se
resiente ante la pésima gestión
de la Administración. La Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla,
una grandísima agrupación
musical de referencia en toda
España, está pasando unos
momentos muy difíciles.
En esta época Falla se encuentra bajo la inspiración del
movimiento neoclásico, que también era seguido por otros
artistas como Igor Stravinsky o Pablo Ruiz Picasso. Su Música
ha evolucionado desde la influencia de la tradición popular
española -aquella que supo adaptar tan magistralmente a la
Música Culta- hasta un lenguaje nuevo, un Falla más moderno,
más del s. XX. Aunque las enseñanzas de su profesor, el
maestro Felipe Pedrell, referente al uso de la tradición musical
española no son olvidadas pues en esta obra utiliza material de
algunos cancioneros renacentistas, como el romance Retraída
está la infanta, de Francisco Salinas.
Y es que se ha aprobado una
reducción salarial de un 15% que
bien se realizará reduciendo
8.000 euros al año los
emolumentos de los Sres.
Pr o f e s o r e s o m e d i a n t e u n
ERTE.
La instrumentación debía ser reducida para ajustarse a los
salones del Palacio parisino de Polignac, donde fue estrenada
la obra en junio de 1923. Nueve instrumentos de viento, ocho
de cuerdas frotadas, arpa, clavicémbalo y percusión más las
voces de Maese Pedro (Tenor), Don Quijote (Barítono) y el
Trujamán (voz blanca) forman la plantilla musical.
La ROSS en graves
problemas de gestión.
«Están jugando con algo muy
delicado: el prestigio de la
Orquesta. Cuesta mucho trabajo
conseguirlo, pero sólo un
segundo echarlo abajo», señaló
Carlos Pérez Calleja (presidente
del comité de empresa), quien
convocará próximamente una
asamblea de trabajadores para
informarles de la situación
económica de la sociedad y
estudiar posibles acciones de
protesta.
¡Indignante!
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Una música excepcional para un capítulo excepcional e
hilarante de la obra cumbre de la Literatura Española.
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JORDI SAVALL - LA MÚSICA EN LOS LIBROS DE MIGUEL DE CERVANTES
Cuenta Dorotea, la estupenda protagonista de varios episodios del primer Quijote, que cuando tenía
un rato libre de obligaciones, “por recrear el ánimo” a menudo se “acogía al entretenimiento de leer
algún libro devoto, o a tocar una harpa, porque la experiencia me mostraba que la música compone los
ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu” (i, 28).
Tal es el alto concepto que de la música en general tenía Cervantes. Pero esa caracterización en
abstracto es única en toda su obra, donde la música aparece siempre como acción o actuación
concreta, formando parte de una trama novelesca. Ha sido, pues, un acierto más de Jordi Savall
estructurar su nueva gira de conciertos con episodios de la vida de Cervantes y pasajes de El Quijote,
como buscando dar también dimensiones narrativas a la melodía, a la manera del propio novelista.
Los libros de Cervantes ofrecen abundantes descripciones (y letras) de la presencia de la música en la
vida de su época. El mismo don Quijote tiene conocimientos musicales y es capaz de ponerlos en
práctica aceptablemente. Así una noche, cuando coquetea con Altisidora en casa de los duques, halló
“una vihuela en su aposento. Templóla, abrió la reja y sintió que andaba gente en el jardín; y habiendo
recorrido los trastes de la vihuela y afinándola lo mejor que supo, escupió y remondóse el pecho
[‘aclaró la voz, carraspeando’], y luego, con una voz ronquilla aunque entonada, cantó el romance
[Suelen las fuerzas de amor], que él mismo aquel día había compuesto” (ii, 46). La vihuela de don Quijote
y otros personajes era un instrumento noble, aunque algo anticuado, y, en cualquier caso, los ojos del
escritor contemplan con más interés las músicas populares, a veces en escenas tan precisas y vivaces
como esta de Rinconete y Cortadillo: “La Escalanta, quitándose un chapín [zapato de la época], comenzó
a tañer en él como en un pandero. La Gananciosa tomó una escoba de palma nueva, que allí se halló
acaso, y rascándola, hizo un son que, aunque ronco y áspero, se concertaba con el del chapín.
Monipodio rompió un plato y hizo dos tejoletas [especie de castañuelas], que, puestas entre los dedos
y repicadas con gran ligereza, llevaban el contra- punto al chapín y a la escoba”.
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Da a
conocer al mundo desde hace más de cincuenta años maravillas musicales abandonadas en la
oscuridad de la indiferencia y el olvido. Dedicado a la investigación de esas músicas antiguas, las lee y
las interpreta con su viola de gamba y/o dirigiendo a sus grupos musicales: Hespèrion XXI (1974), La
Capella Reial de Catalunya (1987) y Le
Concert des Nations (1989). Para
conmemorar los 400 años de la muerte
de D. Miguel de Cervantes Saavedra,
ha preparado unos conciertos en los que
aglutina texto de obras cervantinas con
músicas de la época, unos siglos XVI XVII en los que vivieron increíbles
compositores españoles como Cristóbal
de Morales, Tomás Luis de Victoria,
Francisco de Peñalosa, Luis de Milán o
Juan Vásquez., todos presentes en el
programa de Savall.
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BEAUTIFUL NOISES
ELVIS PRESLEY.
Rafael Marín/ English teacher and writer.
I still remember the night he died. I was listening to the radio when
Iñaki Gabilondo told the news. Elvis had died. “OMG”, I thought,
“Elvis is dead”.
DISCOGRAPHY
1956 Elvis
1956 Elvis Presley
1957 Loving You
1958 King Creole
1959 A Date with Elvis
1960 His Hand in Mine
1960 G.I. Blues
1960 Elvis Is Back!/Something
for Everybody.
1961 Blue Hawaii
1961 Something for Everybody
1962 Pot Luck with Elvis
1963 Fun in Acapulco
1963 Girls! Girls! Girls!
1964 Roustabout
1964 Viva Las Vegas
1964 Kissin' Cousins
1965 Girl Happy
1965 Harum Scarum
1965 Tickle Me
1965 Elvis for Everyone!
1966 Frankie and Johnny
1966 Paradise, Hawaiian Style
1966 Spinout
1967 Clambake
1967 Double Trouble
1967 How Great Thou Art
1968 Speedway
1970 On Stage
1970 Back in Memphis
1970 That's the Way It Is
1971 Elvis Country
1971 Love Letters from Elvis
1972 He Touched Me
1972 Elvis Now
1973 Raised on Rock
1974 Good Times
1975 Promised Land
1975 Today
1977 Moody Blue
Elvis Aaron Presley was the King of rock and roll. His voice and his
manners helped launch the youngsteers revolution from the 1950’s to
the early 60’s. He sang, and sang well, not only rock and roll, but also
ballads. Today, almost forty years after his passing, he is still one of the
world’s greatest best sellers.
Elvis was born in Tupelo, Mississippi, in the Deep South of the United
States. He had a twin brother who was still born, so he grew up alone.
His background was really poor, in the brink of poverty, what they call
“white trash”. The legend says he was a truck driver from a very early
age. One day he decided to make a gift to his mother, Gladys, and paid
to make a record with a couple of songs for her.
In the recording company they listened to that young attactive white
boy who could sing with the bass voice of black singers and hired him.
The legend of Elvis was born.
Elvis didn’t invent rock and roll, but it is impossible to imagine this
music’s importante in pop culture without him. Success after success, he
was a star in music and many films. One of his first appearances on TV
was censored, as he danced and moved his hips in a way it was
considered obscene. His spastic movements earned him the nickname
“The Pelvis”.
Elvis recorded many songs that are still in the minds and hearts of
rock and roll aficionados. My favourites? Well, Jailhouse Rock,
Suspicious Mind, Return to Sender, In the Ghetto…
Nobody has sung as Elvis sang. Nobody would dare to sing like him.
The night he died something was broken in the myths of the 20th
Century. I still remember that night as yesterday.
I still listen to his songs. Long live the King! Long live Elvis!
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MÚSICA Y TECNOLOGÍA
Las app -
por José Ignacio Calvo y Diego Vilorio (2º A)
Cuando necesitas despejarte del día y relajarte no hay nada más bueno que ponerse a jugar, escuchar
música o cantar. En este artículo te enseñamos algunas aplicaciones para hacer las tres cosas a la vez:
VEVO: Es una aplicación gratuita para android que presenta una serie de
vídeos a la carta. La nueva app de Vevo para Android es la mejor manera
de disfrutar de videoclips en tu Smartphone. Disfruta de una experiencia
musical personalizada con el mejor contenido de Vevo seleccionado
especialmente para ti.
YOUTUBE: Es una app muy útil para estar informado, pero la mayoría de
las personas del mundo la usan para ver sus vídeos musicales preferidos.
También puedes suscribirte a los canales de tus artistas favoritos para
estar al corriente de todos los vídeos que suben a su canal en el momento.
MUSIC MANIAC: Con esta aplicación vais a poder descargar música en
vuestro dispositivo android, además os va a permitir escuchar la canción de
forma previa antes de descargarla para poder saber si es la que buscas o
no. El único inconveniente es que está en ingles… os tocará aprender lo
más básico.
MUSESCORE: Es un programa de notación musical para LINUX, MAC OS
X y MICROSOFT. Se trata de un editor con soporte completo para
reproducir partituras y para importar o exportar música. Mejora tu práctica
escuchando las notas y cambia el tempo de la composición. Acompaña
tocando o cantando con el mezclador de partes… y mucho más!!!
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MÚSICA, ARTE E HISTORIA
por Carlos Aranda, profesor de Historia
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“Mujer tocando el laúd junto a la ventana”.
Vermeer, 1664.
(Metropolitan Art Museum de Nueva York)
Atardece en la pequeña y próspera ciudad holandesa de Delft. La tibia luz que penetra
levemente en la estancia apunta al otoño centroeuropeo.
En el interior de una casa acomodada y sentada junto a la ventana, una joven dama afina el
laúd que se dispone a tañer. Viste un bello traje de seda amarillo rematado con cuello y
mangas de delicado encaje blanco. Se alhaja con la escueta pero rotunda elegancia de un collar
y unos pendientes de perlas.
Una de sus manos rasga las
cuerdas y la otra gira las clavijas
hasta obtener el exacto tono
que su oído busca con atención
mientras dirige la mirada hacia
el exterior. Su gesto ilusionado y
alegre insinúa que desde el otro
lado de la ventana se aproxima
la persona esperada, tal vez el
amante al que está destinada la
viola da gamba que aparece en
la penumbra del suelo y que
habrá de acompañarle en el
cortejo musical que anuncian
las canciones y partituras
esparcidas sobre la mesa.
No hay excesos ni estridencias
en la estancia; tan solo calma,
confort y belleza en esta
alegoría de los sentidos de la
vista, el tacto y especialmente el
oído. Un instante que apunta
indicios de una inminente
escena de amor en torno a la
interpretación musical, pues
especialmente la música activa los sentidos y despliega el más armonioso lenguaje al servicio
del cortejo y la seducción.
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Johannes Veermer van Delft pintó este lienzo en
1664 en su ciudad natal, la misma en la que vivió casi
toda su vida como pintor, maestro tejedor y tal vez
también comerciante de obras de arte.
Imbuido por su espíritu calvinista, se especializó en
reproducir apacibles escenas de interior que reflejaban la
confortable intimidad de la acomodada burguesía local,
m u y e s p e c i a l m e n te f e m e n i n a , r e i te r a d a m e n te
acompañada de joyas e instrumentos musicales (laúd,
violoncello, guitarra, virginal…) como evidentes
símbolos de su prosperidad y cultura. Igual que en éste,
en casi todos los casos pintaba las habitaciones y enseres
de su propio hogar y utilizaba como modelos a su esposa
Catharina e hijas.
Murió a los cuarenta y tres años, demasiado joven y
con un escaso número de obras, no más de cincuenta,
AUTORETRATO
pero en ellas ya quedaba todo dicho. Gracias a su
inigualable destreza en el uso de los pinceles en cuadros de este género y tipología, Vermeer
ha pasado a la historia de la pintura no solo como el gran maestro de la luz, si no también y
excepcionalmente como el gran maestro de la apacible intimidad de los interiores, el
ensimismamiento, los gestos de profunda carga sicológica y el tañer leve del sonido en medio
del silencio.
LA JOVEN DE LA PERLA
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PEDAGOGÍA MUSICAL
por Pablo Maura, Antonio Morillo, Estrella Sánchez, Enrique Cintado y Carmen Vidal (2ºA)
MuseScore es un programa de notación musical para Linux, Mac OS X y Microsoft Windows. Se
trata de un editor con soporte completo
para reproducir partituras e importar o
VIDEO
exportar MusicXML y archivos midi
estándar. Tiene soporte para notación
de percusión, así como impresión directa
desde el programa. El programa tiene
una interfaz de usuario limpia, con una
rápida entrada de notas en edición similar al ingreso rápido de notas que tienen otros programas
comerciales de notación musical. Sus paletas de herramientas son muy completas, dándonos la
posibilidad de usar la mayoría de los signos musicales que aparecen en las partituras convencionales y
alguno más para grafías más contemporáneas. MuseScore es software libre publicado bajo la licencia
pública de GNU. ¿PARA QUÉ SIRVE? MuseScore puede servir para cosas variadas y diferentes: Puedes crear tu propia música (partituras) para diferentes instrumentos (orquestales, banda de
música, banda de pop/rock, jazz…) y voces, con todas las claves que existen. O crear diferentes sonidos con algunas opciones añadidas. Para generar o exportar documentos en formato PDF, SVG. PNG o MID. Y a partir de la nueva
versión de MuseScore 2.0 puedes, además, importar archivos de GuitarPro. Desde un punto de vista pedagógico, gracias a todo lo que se puede hacer con MuseScore
preparamos los exámenes de flauta y entonación mucho mejor, en clase y en casa. Y podemos hacerlo
de manera personalizada, pues podemos cambiar el tempo para ajustarlo a nuestras necesidades y el
tono para que se adapte a nuestro registro de voz.
También para los músicos es una gran herramienta para estudiar a fondo ritmo, entonación, etc, ya
que podemos pasar todo lo que queremos estudiar a museScore. También existe un MuseScore songbook a
partir del cual podemos descargar partituras que
otros usuarios han creado. Musescore fue diseñado por Werner Schweer y
recientemente ha salido la versión 2.0.3. Para
descargarla podemos entrar en MuseScore | Free
music composition and notation software, donde
también podemos encontrar tutoriales cortos y
muy amenos que nos enseñan a manejar
perfectamente el programa de manera gradual.
Partitura
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Fabrica tu propio instrumento
por Helena Cia, Rodrigo Pastor, Rosa Garrido y Felipe Valiente 2ºA
MATERIALES
1 globo de plástico
1 tijeras
2 gomas elásticas
1 lata con forma
cilíndrica
Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a
fabricar vuestros propios instrumentos con
materiales reciclados que encontraréis por casa.
Hoy vamos a construir un tambor casero con los
materiales que se indican en el menú de la
izquierda. Como ves, todos muy sencillos.
PASO 1
- Cortar con la ayuda de las tijeras la
parte estrecha del globo y desechar.
PASO 2
- Con el globo que hemos cortado, estirar
y situar en el extremo hueco de la lata.
PASO 3
- Colocar las gomas elásticas, de manera que el globo
quede tenso.
CÓMO SE TOCA:
Este instrumento lo podemos tocar con nuestras manos o con ayuda de
dos palos de madera, por ejemplo, un par de lápices.
DECORACIÓN: Podemos decorarlo a nuestro gusto
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por Mario Payán, Alejandro Marcelo, Ignacio Viseras y José Antonio Cabello (2º C)
Pierre David Guetta nació en el 7 de noviembre de 1967 en París. Su padre fue un restaurador
marroquí de origen judío sefardita, y su madre era de origen belga. Su hermana es la actriz Natalie
Guetta.
A los 17 años empezó como disc jockey en
discotecas nacionales, a la vez que estudiaba
derecho. La primera vez que salió en
televisión fue en el año 1991, el 8 de enero,
en el canal France 3 en el programa
humorístico La Classe. En la actualidad es
un disc jockey de Música electrónica y
Productor discográfico especializado en
música Dance/House.
Ha tenido grandes participaciones con
cantantes como Sia y Rihanna. También ha
trabajado con: Fergie, Jessie J, Akon, Chris
Willis, Kelly Rowland, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Taped Rai, Lady
Gaga, Nicki Minaj, el DJ Afrojack y con algunos grupos como Peas y LMFAO.
En toda su carrera ha vendido más de 10.5 millones de discos, un récord para cualquier DJ siendo
considerado en 2009 como el mejor DJ del mundo según la revista DJmag. Ha ganado un premio
Grammy al Mejor Álbum del año en 2010, y otro Grammy a la Mejor Grabación del Año, también en
2010. Fundó el grupo Gum Productions, y la canción que le hizo famoso fue Sexy Bitch.
CURIOSIDADES
- David habla español, lo aprendió bien en Ibiza y sus
noches de trabajo en Queen.
- No fuma, ni bebe alcohol ni café.
- Superó los 6 millones de seguidores en la aplicación de
Spotify.
- Se volvió famoso con un anuncio de un champú de
cabello de L'Oréal .
- Su comida favorita es la milanesa de pollo.
- Empezó organizando fiestas en el sótano de su casa a la
edad de 15 años.
- “Lovers on the Sun” se convirtió en Nº 1 en países como
el Reino Unido, México y Francia.
- ‘Nothing But The Beat’ recibió la certificación de triple
platino y con ‘One Love”, disco nominado al Grammy en
el 2009.
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DISCOGRAFÍA
2002: Just a Little More Love
2004: Guetta Blaster
2007: Pop Life
2009: One Love
2010: One More Love
2011: Nothing But the Beat
2012: Nothing But the Beat Ultimate
2014: Listen
2015: Listen Again
2017: ID (séptimo álbum de estudio)
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LOS EFECTOS DE LA
MÚSICA EN NUESTRO
CUERPO
por Rocío Vázquez – 1º D
A través de la historia de la humanidad se han encontrado indicios que desde tempranas
etapas se hacía música. Fuera su efecto social o fuera acompañamiento obligado en danzas,
ritos y fiestas, la Música siempre ha permanecido unida al desarrollo de la historia de los
humanos.
La evolución de la música, sus etapas, su uso como rasgo distintivo y cultural la hacen
parecer infinita, tan distinta en cada región, época, cultura, persona… Y por si fuera poco, la
música tiene efectos poderosos en el cuerpo humano.
Ha habido múltiples estudios
científicos que han abordado los
e f e c to s d e l a m ú s i c a e n l a s
personas, incluso en los animales
y en las plantas.
Los efectos de la música en el
cerebro son asombrosos: regula el
nivel de hormonas relacionadas
con el estrés, fortalece la
memoria y el aprendizaje, afecta
la velocidad de las ondas
cerebrales, recrea recuerdos.
Pero también existe una Música
n o t a n b e n é fic a , q u e p u e d e
afectarnos de forma negativa. Y
es que la música que nos
desagrada genera estrés. También
el volumen al que se escucha
i n c i d e e n l o s b e n e fic i o s o
perjuicio sobre nuestro
organismo; si este es muy alto,
puede también generar ansiedad.
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RAP - Nicky Minaj
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por Eva Ortega, Luis Nadal, Juan María Arenas y Sandra García – (2º A)
Esta excéntrica rapera nació en St. James, un suburbio de Puerto España, capital de Trinidad
y Tobago el 8 de diciembre de 1984. Lleva por nombre Onika Tanya Maraj, pero es
mundialmente conocida como Nicki Minaj.
INFANCIA Y JUVENTUD
Fue criada por su abuela hasta la edad de cinco años, cuando se mudó junto con su padre y su
madre al barrio neoyorquino de Queens donde, según declaraciones de la propia artista, vivió
momentos no muy gratos debidos a la adicción de su padre al alcohol y a las drogas y su
comportamiento violento.
Las mayores influencias musicales en su infancia fueron Foxy Brown y Jay-Z. Desde pequeña
demostró su interés por la música al tocar el clarinete durante su asistencia a la Elizabeth
Blackwell Middle School, para luego asistir a La Guardia High School, donde la cantante participó
en el programa de drama aunque lamentablemente para el día de la audición final, la cantante,
la cual tenía previsto cantar, perdió su voz antes de actuar.
Durante 2007 y 2009 estuvo haciendo mixtapes hasta fichar por una discográfica en agosto
de 2009.
2009-ACTUALIDAD: ASCENSO A LA FAMA
Tal como hemos dicho antes, en 2009 firmó un contrato con la discográfica Young Money
Entertainment con la distribución de Universal Motown y empezó a aparecer en sencillos de
otros artistas como Mariah Carey, Usher y Christina Aguilera entre otros, antes de lanzar sus
sencillos "Massive Attack", "Your Love", "Check It Out" y "Moment 4 Life" desprendidos de
su álbum debut Pink Friday lanzado el 19 de noviembre de 2010. Desde entonces, ha sacado
otros dos álbumes, “Pink Friday: Roman Reloaded” (2012) y “The Pinkprint” (2014).
LOGROS
Fue la primera rapera femenina en
colocar un álbum en el número uno.
También ha logrado 6 BET Awards, 4
American Music Awards, 2 MTV Video
Music Awards, 1 Premio estrella en
ascenso en el 2011 y 1ª mujer en ser
incluida en la lista anual MTV.
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ESCUELA DE MÚSICA
SAN FELIPE NERI
Preinscripciones Curso 2016 - 2017
FORMULARIO
La Escuela de Música San Felipe Neri nace como un
centro de enseñanzas musicales cuyo principal objetivo es
posibilitar a sus alumnos unos conocimientos en torno a la
Música, dentro de un contexto amplio y flexible.
Pueden acceder alumnos desde los cuatro años, no habiendo
limitación de edad para poder cursar los estudios que en la
misma se imparten.
Los grupos se constituyen según rango de edad y su oferta
educativa comprende tanto las enseñanzas teórico-prácticas del
lenguaje musical como el aprendizaje y disfrute de una amplia
oferta instrumental.
El Profesorado cuenta con las titulaciones oficiales
exigidas según las regulaciones vigentes de la Junta de
Andalucía referentes a enseñanzas musicales.
Materias
MÚSICA Y
Nivel iniciación: 4 y 5 años.
MOVIMIENTO Nivel avanzado: 6 y 7 años.
LENGUAJE
MUSICAL
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Desde los cinco años:
TALLERES
Violín, piano, viola, guitarra,
INSTRUMENTALES clarinete, flauta y trompeta.
Desde los ocho años:
Grupos de edad: Infantil,
juvenil y adultos.
ESPECIALIDADES Violín, piano, viola, guitarra,
INSTRUMENTALES clarinete, saxofón, flauta,
email
OTRAS
Coral, Escolanía, Historia
ESPECIALIDADES de la Música y Armonía.
canto y trompeta.
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por Miguel Blanco, Inma Cabello, Lucía Fernández y Luis Aguirre (2º A)
PRINCE Rogers Nelson, nacido el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, Estados
Unidos, y fallecido el 21 de Abril de 2016 (57 años) Chanhassen, Minnesota, Estados Unidos, fue un
cantante, compositor y multiinstrumentista, de rock, pop, funk y new wave estadounidense. Usó el
nombre artístico de Prince aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable que utilizó
entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre, motivado por desavenencias con su compañía discográfica,
resultó controvertido y durante ese período muchos se refirieron a él como “El artista antes conocido
como Prince”. Durante la década de los 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le
considera el fundador del llamado sonido “Minneapolis”, sonido que comenzó a conformar en su
tercer álbum, Dirty Mind, y que suscitó en 1981 su álbum Controversy y en la prueba de un disco
claramente influido por él: el álbum debut The Time. Bajito, de un metro y cincuenta y siete
centímetros de estatura, el artista era conocido por ser una persona muy reservada.
La discografía de Prince está formada por 39 discos de estudio, cuatro de ellos publicados en el
último año y medio antes de su muerte. Diez de sus temas más conocidos son :
Dirty Mind, canción que lleva el mismo nombre que el tercer álbum (1980), y que traducido significa
“mente sucia”. Controversy 'Single' de su cuarto álbum (1982), define al cantante a la perfección.
Mestizaje 1999 es el sencillo de su quinto álbum, titulado con la misma fecha (1982). Purple Rain (1984)
rock, pop y gospel se dan cita en esta canción compuesta por Prince y su banda The Revolution. When
doves cry, primer sencillo de 'Purple Rain', fue un éxito rotundo: el single más vendido en 1984 en
EEUU. Alphabet St, inicialmente concebida como una canción blues, la versión final incluye ritmos rap.
Gold, canción de su álbum 'The gold experience', (1995), apenas tuvo éxito en EEUU pero llegó al 'top
ten' en Reino Unido. Kiss es el single de su álbum Parade (1986), canción que ocupa el puesto número
464 de la lista de la revista 'Rolling Stone' de las mejores 500 canciones de todos los tiempos. Nothing
compares to you se hizo famosa por la interpretación de Sinéad O'Connor. Sign o' the Times (1987) es el
primero en solitario tras la ruptura con su anterior banda, The Revolution.
Prince comenzó a pensar en hacer una película. Durante la gira
de apoyo al disco en 1999, Prince comenzó a anotar ideas en una
libreta púrpura. Durante el verano de 1983 se rueda la película en
Minneapolis y en Los ángeles. Purple Rain, disco y película,
supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más
de 15 millones de copias solo en Estados unidos y la película, que
apenas había costado 7,2 millones de dólares, rompió marcas de
taquilla con más de 60 millones recaudados solo en Estados
Unidos. La posterior gira norteamericana, que empezó en
Detroit en noviembre de 1984 y terminó en Miami en abril de
1985, fue vista por más de un millón de personas. Empezaron a
lloverle los premios: ganó tres Grammys por el disco y un premio
Óscar a la Mejor banda sonora, entre otros muchos galardones.
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“Purple Rain”
(Estribillo)
Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
I only wanted to see you
Bathing in the purple rain
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Nº 3 - Tercera etapa
1 de mayo de 2016
por María Ruiz, Paula Almansa, Rafael Roldán y José Martín-Arroyo (2ºESO C )
Conciertos Mayo’16
Música Clásica:
SOLOBEETHOVEN. Viernes 20 a
las 21:00. Gran Teatro Falla,
Cádiz.
George Gershwin, El innovador.
Sábado 21 a las 21:00. Gran
Teatro Falla, Cádiz.
Danza:
III Concurso de Danza. Domingo
1 a las 18:00. Central Lechera,
Cádiz.
Flamenco:
Caijeré. Sábado 14 a las 21:00
horas. Gran Teatro Falla, Cádiz.
Musical Celta:
Luar Na Lubre, Extra Mundi.
Viernes 13 a las 21:00. Gran
Teatro Falla, Cádiz.
Pop-Rock:
MIKEL ERENTXUN. Martes 10 a
las 21:00. Gran Teatro Falla,
Cádiz.
Los Zigarros. Sábado 14 de
Mayo a las 22:30. La Posada de
Babylonia, Cádiz.
Sweet California. Viernes 6 de
Mayo a las 20:30. Palacio de
exposiciones y congresos, La
Línea de la Concepción.
Jazz:
Festival Internacional de Jazz
Vejer16. Viernes 27 y Sábado 28
(diferentes escenarios y
horarios). Vejer de la Frontera,
Cádiz.
2: Sia; Sean Paul – Cheap thrills
3: Lukas Graham – 7 years
4: Mike Posner; SeeB – I took a pill in Ibiza
5: Matt Simons; Deepend – Cacht & release
6: Alan Walker; Iselin Solheim – Faded
7: Meghan Trainor – No
8: Jonas Blue; Dakota – Fast car
9: DNCE – Cake by the ocean
10: Enrique Iglesias; Wisin – Duele el corazón
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Nº 3 - Tercera etapa
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1 de mayo de 2016
por Miguel Berenguer y Carlos Berenguer
Era el año 1980, el inicio de una nueva década y de una gran carrera. En esta época Joey Tempest decide
que la música es algo más que una bella pasión para los oídos: el deseo de vivir a ritmo de rock, de poder
cantar las propias emociones, la posibilidad de recorrer el mundo y conocer siempre a gente nueva. A los
17 años Tempest decide que ha llegado el momento de hacer las cosas en serio. Reúne a sus amigos y
juntos deciden formar Forcé, primera formación de los que posteriormente se convertirían en Europe. Con
Tempest están el guitarrista John Norum, el bajista John Leven y el batería Tony Reno. Tempest toca los
teclados y, sobre todo, canta.
Lentamente el grupo va mejorando y empiezan a recibir las primeras propuestas de dar conciertos. Se trata
de pequeños contratos: fiestas escolares, reuniones de viejos amigos, locales pequeños. Evidentemente, la
calidad está ahí, y el grupo se gana una discreta fama en la zona de Estocolmo.
Naturalmente, Forcé no era el único grupo joven en actividad por aquel entonces en Suecia. En todo el
país pululaban formaciones de rock más o menos originales, aunque siempre con los mismos problemas
para asentarse: pocos sitios donde tocar y poca atención por parte de las compañías discográficas. Además,
todas debían rendir cuentas con el mito de Abba. Como recuerda Tempest, "si querías crear música en
Suecia te encontrabas en seguida con el mito de Abba; te decían: '¡Haz como ellos! Cambia de género’.
La gran ocasión llega en 1983, cuando se inscriben en un festival de rock organizado por un periódico y
una compañía discográfica. El primer premio era la posibilidad de grabar un álbum. Para preparar la velada,
los músicos se recluyen durante dos semanas para ensayar una y otra vez el repertorio. Durante esos días
deciden también cambiar el nombre de la banda, pasando del Forcé al más sugestivo Europe. Tanta
determinación es premiada: Europe ganan el festival y graban su primer álbum, ‘Europe‘. Pero el disco no
va muy bien: hay energía pero poca experiencia y el público lo nota. De todas maneras, queda como un
primer paso importante y llaman la atención de Thomas Ertman, que se convierte en su manager.
Ertman cree en esos muchachos, pero también les aconseja algunos cambios: en primer lugar una
vestimenta menos desaliñada, un mayor cuidado del cabello y de la propia persona. Después sugirió
algunos cambios en la formación: Tempest es liberado de la tarea de tocar los teclados, y con el ingreso de
Mic Micaeli puede dedicarse enteramente a cantar; Tony Reno es sustituido en la batería por lan Haugland.
El grupo crece, mejora y madura, y cuando en 1984 graba el álbum ‘Wings of tomorrow’ el sonido que
emana de él es pleno, vital, rotundo, acertado.
Inmediatamente después de la publicación de ‘Wings of tomorrow‘, Europe afrontan un larguísimo
período de giras y promociones. Pero esto no es suficiente. Tempest y su grupo quieren más, se sienten
preparados para afianzarse definitivamente y extender su popularidad en aquellos países que aún no les
conocen: "Sabíamos que no podíamos permanecer en Suecia o en Escandinavia. Intuíamos que en el mundo
del rock también había lugar para grupos que venían de otros países, incluso de lengua no inglesa.
‘The final countdown’ es el primer álbum
importante de Europe y se convierte en uno de
los discos más vendidos entre 1986 y 1987,
poniendo sólidas bases a la popularidad de
Europe en toda Europa y abriéndoles las
primeras puertas de Estados Unidos. El resto
es historia reciente. Europe se afianzan en
todo el mundo con el sonido de ‘The final
countdown‘, ‘Rock the night‘, o ‘Carrie‘;
realizan vídeos cada vez más fascinantes, dan
numerosos conciertos y ven aumentar el
número de sus fans.
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Nº 3 - Tercera etapa
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GRANDES
COMPOSITORES
Manuel de Falla (II)
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por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (2º B)
En 1903 comenzó su colaboración con Amadeo Vives en tres zarzuelas: Prisionero de Guerra, El
cornetín de órdenes y La cruz de Malta. Los años de estudio en la capital española culminaron en 1905 con
el premio de piano Ortiz y Cussó.
El 13 de noviembre de ese mismo año, la Academia de Bellas Artes de San Fernando otorgó el Premio
de su Concurso de Composición a La vida breve, ópera en un acto compuesta con la colaboración de
Carlos Fernández Shaw. La alegría no duró mucho pues, a pesar de que uno
de los premios consistía en estrenar la ópera ganadora en el Teatro Real,
esto no sucedió y, desilusionado, decidirá viajar a París -animado por
Joaquín Turina- en 1907.
En la capital francesa conoce a los músicos más famosos del momento,
con los que entabla amistad; entre ellos se encontraban Igor Stravinsky,
Claude Debussy o Maurice Ravel. Con la ayuda de Paul Dukas logra
estrenar su obra premiada en la Casino de Niza el 1 de Abril de 1913 y el 30
de diciembre en el Théâtre National de l’Opéra-Comique de París,
alcanzando gran reconocimiento internacional.
Durante su estancia en París compuso algunas obras celebres como las
Siete canciones populares españolas - estrenada en el Ateneo de Madrid el 15 de
enero de 1915-, o Noche en los jardines de España -estrenada en el Teatro Real
de Madrid en 1916, con el gaditano José Cubiles al piano-.
Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones, desde el nacionalismo folclorista inicial
hasta una nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del siglo de oro español. En
sus obras, Falla hacáa gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa;
según fue madurando musicalmente, su estilo se hizo más austero y conciso.
El inicio de la primera guerra mundial, en 1914, le hace regresar a España y se vuelve a instalar en
Madrid con la intención de fijar su residencia definitiva en Granada donde, en 1919, adquirirá una
pequeña casita llamada Carmen del Ave María cerca de la Alhambra.
Reconocido internacionalmente, Falla inicia su época
de esplendor. En abril de 1915 estrena El amor brujo en el
Teatro Lara de Madrid, con Pastora Imperio. Un año
más tarde, la Orquesta Sinfónica de Madrid con Enrique
Fernández Arbós a la Dirección y, de nuevo, José
Cubiles al piano, estrenan en el Teatro Real de Madrid
Noche en los jardines de España.
Por esa época se encontraban en la capital Los ballets
rusos de Sergei Diaghilev, quien le encarga a Falla una obra
nueva para la compañía: El sombrero de tres picos comienza
a tomar forma… CONTINUARÁ
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P A S A T I E M P O S
por Gonzalo Curado, María Elena Gallo, Natalia Baro, Óscar Lojo (2º A)
VERTICALES
HORIZONTALES 1.Persona que crea piezas musicales. 3.Composición en verso o escrita de tal manera
que se pueda poner en música. 4.Es el latido de la música y se utiliza para
comprobar la duración de las notas y silencios. 6.Conjunto de cinco líneas horizontales donde se
escriben las notas musicales 7.Un sonido puede ser grave o … según su
altura. 10.Sensación que se produce en el oído a partir
de las vibraciones de las cosas.
2. La ausencia del sonido. 5. Arte de combinar los sonidos en el tiempo. 8. ¿Cuál es la familia instrumental que necesitan aire
para sonar? 9.Género musical interpretado solo por instrumentos. 11.Es la expresión musical de la cultura de un
pueblo. 12.Composición poética o musical de alabanza, un
hecho memorable o la representación de un colectivo o
país. 13.Se produce voluntariamente por medio del aparato
fonador a partir de las vibracione.
La música compone
los ánimos descompuestos y
alivia los trabajos que nacen
del espíritu
Miguel de Cervantes
(1547 - 1616)
Escritor Español
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INTERPRETACIÓN MUSICAL
por Por Helena Cia, Rosa Garrido y Rodrigo Pastor (2º A)
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MAROON V
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Puedes practicar con el acompañamiento instrumental aquí:
INSTRUMENTAL
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