Visite http://www.fundacionsantandercreativa.com El Hombre Menguante de la compañía Pérez-Disla en el XI Indifest 20, Enero, 2016. Del 9 de enero al 28 de febrero, 8 compañías españolas de teatro independiente acudirán a Santander para ofrecer sus propuestas. En estos diez años han pasado por el Indifest 72 compañías distintas que han ofrecido 122 funciones con un total de 5.700 espectadores. Para las reservas de la Sala Escena Miriñaque se puede llamar al 942052911 o mandar un mail a [email protected]. El próximo espectáculo llegará este fin de semana a la ciudad de la mano de la compañía Pérez & Disla. Se trata de la obra te teatro contemporáneo `El Hombre Menguante`. Como en la fábula de Richard Matheson, hay una densa capa de niebla que dificulta, hoy día, ver y escoger caminos. En esa incertidumbre, a veces no sabemos si somos nosotros los que nos hacemos pequeños o es el mundo lo que nos queda cada vez más grande. Lo único cierto es que estamos viviendo en tiempos de cambio. Estamos mutando. Armados de agujas-lanzas e ironía, los tres intérpretes de El hombre menguante nos hacen una propuesta de supervivencia sobre el qué podemos hacer para vivir la vida que queremos vivir y no sentirnos tan pequeños. Cómo habitar nuestro presente si vivimos entre expectativas frustradas y esperanzas inciertas. Enmudecemos cuando nos preguntan qué planes de futuro tenemos. Nos han robado el derecho a crearnos un proyecto de vida. ¿Qué hacer cuando todo aquello que nos sustenta se contrae o desintegra?. El hombre menguante es la escenificación de una búsqueda: cómo posicionarnos en un entorno hostil donde nos sentimos cada vez más aislados, más excluidos, más vulnerables, más desencantados. No queremos caer en un victimismo pasivo. Buscamos sacar algo en positivo para no sumirnos en la impotencia. ¿Qué podemos hacer?. Estamos viviendo tiempos de cambio. Estamos mutando. Nuestro sistema de supervivencia ha dejado de ser efectivo. Tenemos que tomar nuevos caminos, caminos a veces estrechos, provisionales, difíciles o extraños. Así que dejemos atrás convenciones estáticas e ideas fijas sin temor a cuestionarnos: si estamos perdidos quizás no quede otra que asumir la pérdida; si nos puede la ansiedad enfrentemos la incertidumbre; si no hay nada a lo que aferrarse experimentemos ese vacío. No seremos grandes hombres, para muchos somos invisibles pero aquí estamos, aquí seguimos y no nos resignamos a desaparecer. Vamos a seguir luchando. No tenemos otra opción. El hombre menguante es una propuesta que gira sobre la mera supervivencia. Poca cosa…. Nos interesa la idea de supervivencia, sobrevivir, la vida con un prefijo que la condiciona. Sobrevivir en dos líneas diferentes aunque compatibles: como concepto pragmático pero también como intensidad. Tú pones una sala, luz general y público. Nosotros un título y tres individuos frente a ese público. Público forzosamente transmutado en clientes a los que de alguna manera habría que satisfacer. Tres profesionales buscando conciliar necesidad y oportunidad, que representan a la perfección el modelo de trabajador precario que se trata de extender al resto de ámbitos profesionales. Y humor, porque no queremos pasarlo mal. Ficha artística Intérpretes Toni Agustí / César Tormo / Juli Disla Ayudante de dirección Cristina Fernández Fotografía Jordi Pla Dramaturgia Pérez&Disla Texto Juli Disla PAG. 1/3 Visite http://www.fundacionsantandercreativa.com Dirección Jaume Pérez La Compañía Perez&Disla nace, tras frecuentes colaboraciones, de la asociación de los artistas escénicos Jaume Pérez Roldán y Juli Disla. Después de darle muchas vueltas y de trabajar también cada uno por su cuenta deciden unir fuerzas y poner en pie alguno de sus proyectos. Tienen la idea de seguir proponiendo cosas durante algún tiempo más. Jaume Pérez, después de formarse como actor en la ESAD de Valencia se traslada a Barcelona para licenciarse en la especialidad de dramaturgia y dirección en el Institut del Teatre. Además de dirigir, trabaja eventualmente como escenógrafo y diseñador gráfico. Juli Disla, escribe, estrena y publica la mayoría de sus obras. Escribe teatro infantil y participa en la escritura de obras colectivas, piezas cortas, adaptaciones y guiones para televisión. También trabaja como actor de teatro y televisión. Indifest A lo largo de la pasada década han participado 72 compañías procedentes de 11 comunidades autónomas diferentes ofreciendo 122 funciones. Desde Miriñaque destacan algunas como Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), Carmen Werner (Premio Nacional de Danza 2007,) Teatro del Temple (Premio Max 2003 al espectáculo Revelación), Voadora (Premio Certamen Nacional de Directoras de Escena, Torrejón de Ardoz) o Factoría Teatro (Premio Sgae 2007), entre otras. "Algunas tienen una trayectoria de 25 años y siguen ofreciendo espectáculos indispensables para el panorama teatral y otras son más recientes pero están en un constante despegue", subraya Esther Velategui, responsable de la programación de la sala Miriñaque, del área de formación, profesora y actriz en Miriñaque. Velategui define este festival como "un plan alternativo para los fines de semana que además es económico, ya que el precio por función es de 10 euros. Los estudiantes y desempleados (que acrediten que están estudiando o en situación de desempleo) tendrán el mismo precio que los alumnos de Miriñaque, es decir 7 €. El abono de 10 entradas funciones será de 60 euros. También ha recordado que el "Indifest" quiere atraer a los alumnos de bachillerato para que formen parte de esta programación. Por eso, habrá funciones los lunes en horario lectivo: una forma de incluir a este sector en las nuevas manifestaciones artísticas, señala Velategui. Este año también habrá un jurado que reconocerá al Mejor espectáculo, Mejor dirección, Mejor actriz y Mejor actor. Y el premio del público que lo concederá un grupo de espectadores que ve toda la programación del festival. Próximas funciones 30 y 31 de enero, "Don Quijote" de "El Teatro del Finikito" Es la historia de una compañía itinerante de cómicos (El Teatro del Finikito) que decide representar los episodios más emblemáticos de la epopeya cervantina: La quema de libros, los molinos de viento, las bodas de Camacho, el manteo de Sancho, la cabeza parlante, Clavileño, etc. Todo ello utilizando las técnicas de la commedia dell"arte: canciones, danzas, pantomimas, acrobacias, combates, ilusionismo, golpes de teatro, etc., técnicas que son parte del patrimonio cultural y artístico de esta compañía especializada en commedia dell"arte. Don Quijote es un espectáculo donde lo trágico explota en lo cómico, lo cómico en lo patético, lo patético en lo dramático, lo dramático en lo romántico,... Un caleidoscopio de sorpresas y emociones, cuyos protagonistas son los símbolos de una serie de valores caballerescos que tienen como finalidad en nuestra sociedad la esperanza de un porvenir mejor. Don Quijote es un espectáculo único y universal, concebido para divertir y hacer reflexionar a un público sin fronteras y sin edad. 7 de febrero, "Novelas Ejemplares", de Factoría Teatro Novelas Ejemplares, de Factoría Teatro, propone un viaje por el riquísimo imaginario cervantino PAG. 2/3 Visite http://www.fundacionsantandercreativa.com plasmado en su obra homónima. Con Novelas Ejemplares pretendemos acercar al público a uno de los grandes clásicos de nuestra literatura, a través de la inmediatez y el juego propios del teatro. Al tiempo que constatamos la universalidad de Cervantes y la cercanía entre el Barroco español y nuestro siglo, vertemos una nueva mirada sobre las Novelas, centrándonos -si bien no exclusivamente- en dos de ellas, La española inglesa y Las dos doncellas. La selección responde a un particular interés por reconsiderar la visión de la mujer en el Barroco español, sustentado en la imagen disímil de la mujer en sendas novelas. Por otra parte, las intrigas, los malentendidos, los romances y el retrato de la época en las mismas, convierten ambas piezas en un material muy atractivo para todos los públicos. Como motivo central de nuestras Novelas Ejemplares, el viaje de tres comediantes, cuya visión perspicaz y cómica sobre las novelas cervantinas, que narran y representan, favorece un renovado acercamiento y una relectura de las mismas. La fiesta popular -con baile, música y cante en directo-, el humor y la picaresca son elementos claves de la puesta en escena, cuyo fin es evocar la imaginación del espectador y promover su interés por la literatura y el teatro. 14 de febrero, "Bag Lady" de The Bag Lady Theater Bag Lady es la historia de una mujer solitaria que construye su propio mundo usando los objetos más simples. Sola, utilizando todo su cuerpo, explorando el poético mundo sin palabras del silencio, cada bolsa de plástico se transforma, entre sus manos, en un personaje, y como un regalo nos hará descubrir y vivir diferentes momentos, todos construidos con ese humilde material. Bag Lady viaja a través de su pasado y sus recuerdos, impregnando de sus propios deseos y fantasías a todos esos personajes y momentos... una bailarina que no puede bailar hasta que no descubre su propio corazón, un truhán buscando a su amada, y una geisha que utiliza su vara de bambú como fauta o como arma asesina... ¿...Pero es "Bag Lady" una anticuada mujer o realmente esconde un apasionado pasado...? ¿...Quién es "Bag Lady"...? No hay palabras en "Bag Lady", solo una combinación perfecta de música, imágenes, canciones...y silencio. 21 de febrero, "Just for the money" de 13 Días Just for the money. Una historia del circo nos invita a reflexionar sobre las relaciones laborales y familiares a través de la historia de dos familias circenses. Utilizando el vídeo, la palabra y técnicas como el mástil, hemos creado un espectáculo que obtuvo en 2014 el primer Premio del Certamen de Textos Teatrales del Teatro Circo Price. 28 de febrero, "Barro Rojo" de Javier Liñera Un viaje. Un viaje que nos narra el protagonista del espectáculo. Su historia y la historia de su tío gay. Una historia dentro de otra historia. La historia de su tío que fue encerrado en un campo de concentración y luego en la cárcel. Por ser gay. La historia de dos realidades del pasado. La Europa de Hitler, la España de Franco. Y su propia historia que se alimenta de ese pasado. Tarifas Entrada general.......................................................... 10 € Entrada estudiante / desempleado.............................. 7 € Bono 10 entradas....................................................... 60 € Alumno (Miriñaque).................................................... 6 € PAG. 3/3 Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)