EDITORIAL - Monterrey Rock
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EDITORIAL La búsqueda constante de crecer nos ha traído hasta la consecución de un logro más para Monterrey Rock: el primer número de nuestra revista. Surgimos en 2011 y desde el principio tuvimos muy en claro lo que buscábamos y hacia dónde íbamos, y poco a poco fuimos avanzando en este enérgico viaje, el cual ha estado lleno de momentos gratos y uno que otro sinsabor. Y aquí estamos, dando un paso importante para nosotros, pero no el único, ya que nuestra búsqueda de mejora nos llevará a dar más pasos importantes. Agradecemos al público por estar al pendiente de nuestro medio y tengan la seguridad de que son ustedes lo más importante para nosotros; Monterrey Rock seguirá buscando mejorar y crecer, por lo que esperamos seguir contando con su apoyo. ÁLVARO GARCÍA DIRECTORIO DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RODRÍGUEZ [email protected] EDITOR EN JEFE ÁLVARO GARCÍA [email protected] PUBLICIDAD Y MARCAS EDGAR ORTIZ [email protected] CORRECTOR DE ESTILO XOJA JASSO [email protected] COLABORADORES XOJA JASSO VÍCTOR MORENO PABLO LEYVA SEBASTIÁN GARCÍA ANGÉLICA RAMÍREZ MAW RODRÍGUEZ MELISA GARZA DISEÑO GRÁFICO, EDITORIAL Y WEB PLANMX.COM [email protected] EDICIÓN 00 corresponde a ABRIL 2015. Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones formados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud, en trámite Certificado de licitud de contenido, en trámite Certificado de Reserva de Derechos al uso Exclusivo, en trámite. MONTERREY ROCK es una Marca Registrada bajo el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial natalia lafourcade nos lleva Hasta la Raíz de los sentidos en su nuevo disco POR SEBASTIÁN GARCÍA @Rocanlover96 Sin duda alguna, Natalia Lafourcade es una de las figuras femeninas de la música más destacadas del país. Reconocida tanto nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público gracias a la riqueza de su contenido y el estilo tan magistral con el que las interpreta. Después de su gran éxito con el álbum tributo a Agustín Lara, y una gira que abarcó toda Latinoamérica y España, Lafourcade regresa a un ritmo que evoca a la música folclórica mexicana. Empieza a retomar un poco los sonidos del Hu Hu Hu, donde destacó la canción “Ella es bonita”. Hasta la raíz es el sexto álbum de estudio de Lafourcade. En él, tuvo la oportunidad de reencontrarse a sí misma tras las experiencias que la vida le ha dado. Fueron lugares como Los Cabos, Veracruz, Colombia, Cuba y las Vegas donde Natalia encontró la paz y la inspiración para escribir un material que expresa sus sentimientos de una manera muy honesta y pura. Hasta la raíz cuenta con 12 temas, todos de la autoría de Natalia, de los cuales, en lo personal destaco: “Nunca es suficiente”, “Lo que construimos”, “Para qué sufrir”, “Ya no te puedo querer”. En sí, es un gran disco, con unas canciones para relajarte y disfrutar del momento, con música y armonías que solo Natalia lo sabe hacer. Mi calificación del disco: 9. Tracklist: -Hasta la raíz -Mi lugar favorito -Antes de huir -Ya no te puedo querer -Para qué sufrir -Nunca es suficiente -Palomas blancas -Te quiero ver -Vámonos negrito -Lo que construimos -Estoy lista -No más llorar No cabe duda que Natalia ha regresado, haciendo que veamos nuestros sentidos y emociones hasta la raíz. MARZO HASTA AHORA HA SIDO EL MES CON EL MAYOR NÚMERO DE CONCIERTOS EN MONTERREY Marzo de 2015 ha sido un maravilloso mes para todos los amantes del rock en Monterrey. Este fue un periodo lleno de actividad rockera, en el cual se pudo dar gusto a los amantes de todos los sub géneros del rock. Hubo rock alternativo, hard rock, ska, reagge, teniendo presencia de bandas nacionales e internacionales. La actividad rockera se desarrolló en foros tradicionales, como el Café Iguana, el Escena, la Arena Monterrey, Auditorio Banamex y en Cintermex. Hubo esperados regresos (aunque fuese por una sola fecha) como el de Koervoz de Malta, presentaciones de bandas internacionales como Interpol, Limp Bizkit, leyendas como Santana, y bandas nacionales como Enjambre y Saúl Hernández. ENJAMBRE HACE VIVIR A LOS REGIOS UNA NOCHE EXTRAORDINARIA EN EL CAFÉ IGUANA. La banda se presentó el pasado 27 y 28 de marzo en el escenario principal del Café Iguana de Monterrey, con dos fechas vendidas en su totalidad. La noche del viernes 27 de marzo, en su primer show: Luis, Julián, Rafael, Ángel y Javier, integrantes de Enjambre, deleitaron a los fans -que no dejaron de cantar en toda la noche-, con un repertorio de 23 canciones, entre las que interpretaron gran parte de los éxitos contenidos en sus discos: El segundo es felino, Daltónico, Huéspedes del Orbe y Proaño –reciente producción-. SLASH Entre las canciones más coreadas estuvieron: “Dulce soledad”, “Somos ajenos”, “Cámara de faltas”, “Visita” y “Manía cardiaca”. Con su Gibson Les Paul tan característica y apoyándose en los efectos del wah-wah en sus pedales, el guitarrista inglés prendió a todos sus fans con sus riffs rocanroleros tan emblemáticos. Enjambre agradeció a sus fans por el recibimiento y recordó que fue hace siete años que pisaron por primera vez la ciudad, pero en aquella ocasión fue para presentarse en el patio del Café Iguana; por lo que, para la banda, ésta vez fue una ocasión muy significativa. UNA VELADA EXPLOSIVA EN EL AUDITORIO BANAMEX El ex GNR puede lucirse tanto en temas tranquilos como “Godfather Theme” o explotar con “Sweet Child O’ Mine” y “Paradise city”, está última desatando la euforia total del público con ese solo al final de la canción, tan potente y efectivo. La sorpresa de la noche fue Todd Kerns, el bajista de The Conspirators, con un look casi vampiresco y una voz muy peculiar que dejó muy buen sabor de boca con su interpretación de “Welcome to the jungle”. Acompañado de músicos con amplia trayectoria en el rock n roll, Slash definitivamente encendió los ánimos en el Auditorio Banamex. ¡Sin duda, Slash & Myles Kennedy y The Conspirators se sacaron un 10! NATALIA LAFOURCADE LIMP BIZKIT KOERVOS DE MALTA SAÚL HERNÁNDEZ Ofreció a los regios una firma de autógrafos para presentar su más reciente producción discográfica Hasta la raíz. Fueron más de dos horas que la cantautora recibió a cientos de seguidores con sonrisas y abrazos; y ellos, a su vez, se mostraron felices y dichosos de haber tenido la oportunidad de conocer a su ídolo. La banda comandada por Fred Durst y Wes Borland sació a los regios sedientos de nu metal en el Auditorio Banamex. La famosa banda de los 90’s estuvo presente el primer día de la Expotatuaje Internacional, en la cual dejaron claro por qué son una de las bandas que más extraña la ciudad de Monterrey. Se presentó en el Café Iguana el pasado 7 de marzo. En este emotivo concierto, Saúl dio un repaso de los éxitos que ha cosechado con Caifanes, Jaguares y en solitario. “Maquinitas”, “Mexican pesos” y “Los mariachis perdidos” fueron de los temas más prendidos en su concierto. Al terminar el show, se le entregó un reconocimiento por su presentación en este tradicional lugar. Éxitos como “My generation” o “Nookie” fueron coreados al unísono por un público que siempre mantuvo los ánimos y la energía a tope en un concierto memorable. INTERPOL CARLOS SANTANA Aún y con un setlist muy cómodo para la banda y sin tocar sus grandes éxitos de antaño, los neoyorquinos prendieron a la gente, cómo olvidar “Slow Hands” y el coro al unísono en el Auditorio Banamex, en donde la zona Beyond no paraba de saltar y corear <<Can’t you see what you’ve done to my heart>>. Sorprendió a los regios en su concierto con la llegada del tecladista y cantante Gregg Rolie, quien se le unió al guitarrista con piezas como “Black Magic Woman” y “Oye Como Va”, engalanando aún más la velada. El cofundador de la banda de Santana agradeció a los presentes e hizo vibrar cada una de las almas presentes. CAGUAMA FEST A través de un comunicado a los medios, el Caguama Fest informó que por causas de fuerza mayor el festival se tuvo que cancelar, y sus artistas serán re-agendados. Una de las re-agendadas es Lita Ford, quien ya fue confirmada para venir a tocar a la ciudad de Monterrey el 22 de mayo en el Escena. WALTER GIARDINO El grandioso guitarrista de Rata Blanca dejó claro el por qué es uno de los mejores guitarristas de Latinoamérica. Un Escena lleno fue testigo del virtuosismo de Walter y su formidable técnica en la guitarra, combinando una gran gama de escalas en sus solos de guitarra. SLASH CIERRA SU GIRA POR LATINOAMÉRICA ANTE LOS REGIOS EN EL AUDITORIO BANAMEX POR VÍCTOR MORENO @victormoren Lo Bueno: Los requintos de Slash en Paradise City, Sweet Child O’ Mine y Double Talkin’ Jive. FOTO CORTESÍA OCESA Lo Malo: Los espacios vacíos en la zona platinum. El virtuoso guitarrista de Stoke On-Trent, se presentó ante 3mil 400 regios (cifra oficial) el sábado 28 de marzo en el Auditorio Banamex, y con la ayuda de Myles Kennedy & The Conspirators dejó en claro por qué es uno de los mejores guitarristas de la historia. ieron fueron las que formaron parte de su carrera con GNR, “Double talkin’ Jive” y su guitarra flamenca nos transportó a 1992; “Mr. Brownstone” nos recordó el hambre por triunfar de los inicios de GNR, un tema muy rockanrolero acerca de la adicción a las drogas de aquel entonces. El miembro del salón de la fama del Rock N’ Roll, salió a las 10 p.m. ante la euforia de sus fans. Gente de todas las edades: niños, jóvenes y adultos por igual, disfrutaron del hard rock clásico en el Auditorio Banamex, que está vez tuvo como banda telonera a Maligno, quien interpretó su ya conocido repertorio por espacio de 30 minutos, y dejó calientito el ambiente para la salida del ex Guns N’ Roses y Velvet Revolver. Ya con los ánimos en todo lo alto, Myles Kennedy cedió el micrófono al bajista Todd Kerns, el cual sorprendió a la gente con su voz muy metalera, la cual le dio un toque especial a rolas como “Doctor Alibi”, “Out ta get me” y “You’re crazy”. La banda tocó por primera vez en vivo “Safari Inn” para dar pie al esperado “Godfather Theme”, en donde Slash se lució y demostró su versatilidad como guitarrista. “Welcome to the jungle” fue el detonante de la noche, mención especial para Todd Kerns, que se llevó los aplausos del público, y logró con su interpretación, que nadie extrañara a Axl Rose. “Ghost” fue el tema elegido para abrir la velada, pero “Nightrain”, del Appetite For Destruction, desató la locura de los regios que esperaban con ansias escuchar rolas de la famosa banda de Hollywood, aquella que dominó la escena rockera a finales de los 80´s y principios de los 90´s. Le siguieron “Standing in the sun”, “Back from Cali”, “Wicked Stone” y “Too far gone”, temas de su carrera en solitario; pero, sin duda, las rolas que más prend- El concierto cerró con los 3 temas más esperados de la noche: “Sweet child o’ mine”, “Slither” y “Paradise city”, en los cuales, una vez más, el rock and roll y el poder de la Gibson Les Paul de Slash, puso a brincar a toda la gente que se dio cita en el Auditorio Banamex. WOLFY LAS DELAILAS POR SEBASTIÁN GARCÍA @Rocanlover96 POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes Wolfy es Eddie González, músico y compositor originario de Monterrey N.L. Priscila Orfanos y Fer Casillas son quienes integran este talentoso dúo que nació hace dos años aproximadamente, cuando comenzaron tocando covers. Poco a poco su amor a la música fue más allá y las ganas de componer sus propias canciones las llevaron a armar este interesante y agradable concepto. La historia detrás de Wolfy arranca en el 2011 con Eddie González, cuando aún formaba parte de los músicos invitados de Plastilina Mosh. Después de haber acompañado a Jonás y Rosso por espacio de ocho años, renace la inquietud de componer material original que reflejara el camino recorrido en la música al lado de Jumbo, grupo al que perteneció de 1999 hasta el 2004. Wolfy cuenta con un sonido fresco, agradable y dinámico, para su primer disco, cuentan con 9 canciones que ya están mezcladas y masterizadas, listas para que el público las escuche y disfrute, además, Eddie tuvo la oportunidad de trabajar con uno de los productores más reconocidos en el ámbito de la música, como Gordon Raphael, productor de The Strokes, Regina Specktor. Todo esto y más, nos cuenta Eddie en una entrevista exclusiva para Monterrey Rock. Facebook: https://www.facebook.com/somoswolfy Largas y agradables armonías, ukulele, panderos, teclado, guitarra; todo ello es sólo parte de lo que compone a Las Delailas, una increíble fusión de voces. “Cuando el amor” es uno de sus más conocidos temas, y en su página de soundcloud se pueden ver también composiciones en inglés que resultan toda una buena bomba. Las Delailas han ido alzando su nombre poco a poco, y ya han pisado los escenarios del Auditorio Banamex y la Arena Monterrey. El proyecto es simplemente fenomenal, un folk que se disfruta de pies a cabeza. Sin duda, las melodías y voz de estas jóvenes deleitarán cada rincón a donde lleguen. Facebook: https://www.facebook.com/LasDelailas RATA BLANCA Regresó a nuestra ciudad este 26 de marzo para presentarse en el Escena Monterrey con un repertorio ‘a la carta’ y celebrar sus 25 años de trayectoria con el público regio. POR XOJA JASSO @XoJasso Eran las 11:13 p.m. cuando Rata Blanca subió al escenario. “El reino olvidado”, “71-06 (Endorfina)” y “Sólo por amarte” fue la tercia con la que comenzaron la velada. Luego, Adrián Barilari -voz de la banda-, hizo una breve intervención para decir: <<Buenas noches, Monterrey, es un placer estar con ustedes una vez más, muchos años más, gracias por este recibimiento>>. Así, “El beso de la bruja”, “Volviendo a casa” y “El círculo del fuego” continuaron la noche para después hacer un paréntesis con un solo de guitarra de Walter Giardino. Así siguió “Días duros” y “Madre tierra”, ésta última, una melodía instrumental que le inyectó el sentimiento a la noche para darle paso a la sensualidad de “Aún estás en mis sueños”. Al terminar ésta, y luego de un breve silencio, el público comenzó a entonar el ya clásico: ¡oe-oe-oe-oe, Rata, Rata! Y con ese fondo de voces, comenzó: “Chico callejero” y “El guerrero del arcoíris”, y entonces dejaron el escenario. STANLEY KUBRICK Y entre gritos y reproches del público que reclamaba su presencia, después de casi diez minutos de ausencia, los integrantes fueron apareciendo en el escenario. Adrian Barilari regresó sosteniendo una botella de tequila, y luego de un gesto de “¡salud!” bebió un largo trago para continuar y cerrar con las imprescindibles: “El sueño de la gitana”, “Abrazando al rock and roll”, “Mujer amante” y “La leyenda del Hada y el Mago”. POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928, en Nueva York. A los 23 años iniciaría su carrera en el cine, empezando con cortometrajes, pero no sería hasta 1953 cuando Kubrick realizaría su primer largometraje, titulado Miedo y deseo, la cual llamó de inmediato la atención de propios y extraños. Su filmografía consta de 16 obras: 13 películas y 3 cortometrajes, todos dirigidos por él; de éstos, 10 los produjo él mismo y en 12 escribió el guión. Resalta el hecho de que también se encargó de aspectos de edición, sonido, fotografía, efectos especiales, operador de cámara, entre otras funciones. Stanley Kubrick era un director visionario: sus ideas estaban muy adelantadas a su época, a la par de que buscaba constantemente evolucionar respecto a sus formas de trabajo. Por otro lado, era impactantemente perfeccionista y meticuloso; el cuidado que ponía en cada detalle, por más mínimo que fuese, era notable; buscaba la toma perfecta, el encuadre certero y los detalles exactos. Pese a ser considerado como uno de los hombres más importantes en la historia del cine, la Academia de Hollywood sólo lo premió una sola vez, en la categoría de ´Mejores efectos especiales’ por la película 2001: Odisea del Espacio. Fueron casi dos horas de show; y fue la esencia, entrega y calidad que siempre ha caracterizado a Rata Blanca, las que siempre dejan al público extasiado y satisfecho. FOTO DE ÁLVAROCK GARCÍA La historia del cine está llena de personajes fascinantes, personas que dejaron la categoría de estrellas para adquirir el nivel de leyenda; uno de estos casos, tal vez el más significativo, es el del maestro Stanley Kubrick. POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes Carlos Santana entregó su ‘Corazón’ a Monterrey FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA El virtuoso rey de las cuerdas, Carlos Santana, presentó, como parte de su “The Corazón Tour”, un espectacular show de casi 3 horas en la Arena Monterrey ante 8800 espectadores, donde entregó cuerpo, alma y espíritu. Eran poco después de las 21 horas cuando, reluciente, ataviado de un traje café y en medio de esplendorosas percusiones, arribó Carlos Santana al escenario para hacer rechinar las cuerdas como solo él sabe, inaugurando la mágica velada con “Toussaint L’ Ouverture”. “Es un honor estar en su presencia. Gracias por estar aquí, con nosotros”, dijo el talentoso hombre de 67 años; en respuesta, vasos de cerveza se inclinaron en forma de reverencia exclamando un “A tu salud” al rockero, mientras éste alimentaba las almas de energía con el vibrar de cada cuerda. La primera sorpresa que engalanó el escenario fue la llegada de Gregg Rolie para acompañar algunos temas, el primero de ellos “Black Magic woman”, desatando gritos por doquier. Más tarde, una bomba de baile hipnotizó a los presentes con “Oye Como Va”, y la euforia que se vivía llevó a uno de los fanáticos a lanzar una bandera de México hacia Santana, quien con cariño y orgullo la extendió. POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes La habilidad del músico fue evidenciada en todo momento, pero sin duda, uno de los más valiosos fue con “María María”, donde hizo cantar a dos guitarras en la misma canción, una de ellas postrada sobre un pedestal. “Es mi reina, es mi ángel, es mi esposa, yo la adoro.”, fue así como Carlos Santana presentó a su esposa, la talentosa baterista Cindy Blackman, quien a su paso dejó atónitos a los presentes con su solo de batería, una fiesta de percusión; después, al festejo se le unió Santana con su inseparable guitarra. La sintonía entre las miradas de la pareja y sus instrumentos era palpable, totalmente armoniosa. “Es un honor estar en su presencia. Gracias por estar aquí, con nosotros” La energía siguió brotando toda la noche con temas como “Samba pa ti” y “Blackie Joe”, hasta culminar la velada con “Saideira”. Fue una gala llena de psicodelia, fuertes rasgueos, riffs y mucho rock. Más de 8 mil personas unidas por un mismo espíritu; conectadas por un mismo idioma: la música. ALGUNAS CANCIONES DEL CONCIERTO 1. - Samba pa ti 2. - Oye como va 3. - Hope you’re feeling better 4. - Yaleo 5. - Corazón espinado 6. - Evil ways 6. - Evil Ways ANUNCIATE CON NOSOTROS [email protected] LIMP BIZKIT FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM siva o l p x e e Noche d o t r e i nc o c l e n e n e t i k z i Limp B na B o i r o t el Audi amex Limp Bizkit puso a vibrar a más de 4000 personas en el Auditorio Banamex, la noche de este martes 24 de marzo. Para los que pensaban que el nu metal estaba muerto y que Limp Bizkit era cosa del pasado, déjenme decirles que estaban equivocados: la muestra de poderío y contundencia que Fred Durst, Sam Rivers, Wes Borland y John Otto dieron en Monterrey la noche de este 24 de marzo confirma la vigencia que Limp Bizkit sigue teniendo. No importando el día poco común para la realización de un concierto, ni las colapsadas vialidades de nuestra ciudad, el movimiento de rockeros en las afueras del Auditorio Banamex comenzó desde temprana hora; las expectativas eran altas y la ansiedad del público por presenciar el show de Limp Bizkit también. No sería sino hasta las 9:45 de la noche cuando el escenario del Auditorio Banamex se puso en penumbras y la banda saldría a escena causando gritos ensordecedores de furor; y vaya que el inicio del concierto sería contundente: “Thieves”, “Why Try” y “Hot Dog”, serían la tercia de canciones que abriría la tocada. Gente brincando y gritando, cientos de gorras rojas moviéndose y mucho slam se dejaban ver en el Auditorio Banamex, esto mientras Limp Bizkit seguía descargando éxito tras éxito con canciones como “Rollin (Air Raid Vehicle)” y “Nookie”. Desafortunadamente los problemas técnicos estuvieron presentes, sobre todo con la guitarra de Wes, pero esto no mermó en nada el ánimo del público y la intensidad de la banda sobre el escenario. El show continuaría con “My Generation”, “Livin’ It Up” y “My Way”; y las sorpresas de la noche: covers de Nirvana, Rage Against the Machine y Ludacris, momento en el que Fred Durst abandonó el escenario para irse directo con el público, moviéndose entre la enorme masa de gente, al momento en el que “Take a Look Around”, de la banda sonora de la película Misión Imposible empezaba a sonar. Y después de hora y media de enérgico concierto, Limp Bizkit se despediría del público regio con “Break Stuff”, poniendo punto final a un show lleno de adrenalina, intensidad y mucho rock. AUDITORIO COCA COLA UN LUGAR MÁGICO POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM Hace casi 8 años cerró sus puertas el Auditorio Coca Cola para dar paso al Auditorio Banamex. Uno de los lugares más entrañables en la escena musical de Monterrey es, sin duda alguna, el bellísimo Auditorio Coca Cola. Este recinto, tan sui generis que se ubicaba dentro del Parque Fundidora, albergó la mayoría de los mejores espectáculos musicales en Nuevo León de 1994 a 2007, abarcando artistas musicales nacionales y extranjeros, además de otro tipo de eventos, alcanzando notoriedad a nivel continental por su versatilidad, calidad de instalaciones y esa atmósfera tan particular que tenía. El Auditorio Coca Cola abrió sus puertas el 17 de marzo de 1994, después de 2 años de construcción, teniendo como primer evento el concierto de INXS. Al principio este lugar se llamaba Teatro Fundidora, tomando su tradicional nombre a partir de junio de 1995. En total el Auditorio Coca Cola estuvo operando 13 años, hasta que el 19 de noviembre de 2007 se da el último concierto en este lugar (a cargo de Hombres G), para pasar a ser demolido y construir un nuevo auditorio, de menor capacidad, diferente imagen y patrocinador oficial, pero con altos estándares de calidad. Las características estructurales del Auditorio Coca Cola eran muy particulares, ya que era un lugar semiabierto: techado pero sin muros; al fondo de éste había una enorme zona de césped hasta la cual no llegaba el techo, la cual era usada dependiendo de las estimaciones de respuesta del público En total, el Auditorio Coca Cola podía albergar hasta 23 mil 122 espectadores, y estaba dividido en 4 secciones: A.- Sección con 1,747 butacas, las cuales se podían retirar dependiendo el tipo de concierto. B.- Zona con 5,331 butacas. Palcos.- sección con capacidad para 44 personas. Talud.- zona con capacidad para 16,000 personas. Por este lugar pasaron artistas de la talla de Pearl Jam, Def Leppard, Soda Stereo, Héroes del Silencio, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Yes, Pantera, Santana, Megadeth, Judas Priest, Marilyn Manson, entre otras bandas. El Auditorio Coca Cola era en verdad maravilloso: podías estar cómodamente sentado en una butaca, sintiendo el aire nocturno presenciando a tu banda favorita, o bien, comprabas los económicos boletos de talud para estar sentado en el césped o metido en el slam, prendiendo hogueras con camisetas jajaja, había para todos los gustos. Hoy en ese sitio se encuentra el Auditorio Banamex, un lugar de primerísimo nivel en el cual también hemos vivido grandes conciertos, pero aún al estar ahí es inevitable no recordar al entrañable Auditorio Coca Cola. POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM Café Tacvba es una de las bandas más importantes en la historia del rock en español; su irreverencia, originalidad y el jamás repetirse les ha valido ganarse el respeto de la crítica especializada y el afecto del público. Su debut discográfico se dio en 1992, titulado “Café Tacvba”, con el cual impactaron la escena rockera. Ya en 1993, Café Tacvba se pone a trabajar en su segundo disco, lo cual implicaba un enorme reto: superar lo hecho con el primer álbum, tanto en calidad como en ventas. El resultado del trabajo de grabación fue “Re”, disco salido en 1994, bajo la producción del “Rey Midas” del rock en español, el argentino Gustavo Santaolalla. CAFÉ TACVBA RE “Re” está conformado por 20 canciones, en las que la diversidad musical es la constante: abarcan géneros como el punk, el mambo, el bolero, bossa nova, el ska, el funk y hasta música norteña, haciendo una especie de alegoría a lo diverso que es México. Los 4 integrantes de la banda participaron en la composición de las canciones, las cuales a pesar de ser de tan variada estructura mantienen el sello del grupo. De entre las canciones que destacan de este álbum están: “Las flores”, “El puñal y el corazón”, “Esa noche”, “El baile y el salón”, “El ciclón”, y uno de los clásicos de clásicos: “La ingrata”. A pesar del paso del tiempo este disco sigue estando vigente y sigue influenciando a miles de personas, convirtiéndose en uno de los grandes discos de rock en español. POR PABLO LEYVA @pabloyave SONIDO GALLO NEGRO Una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento. Sonido Gallo Negro es, si la podemos llamar así, una súper banda; entendiendo que para tal adjetivo la banda debe contar con integrantes pertenecientes a otros proyectos. Sonido Gallo Negro cumple a la perfección tal requisito, ya que entre sus miembros principales se encuentran Edwin Noise (Telekrimen), Gabriel Twin (Twin Tones) y el famoso Dr. Alderete, diseñador de la cultura popular de nuestro país además de una gran cantidad de músicos colaboradores. Estos tres inquietos personajes se juntaron hace unos cuantos años para armar este proyecto de cumbia lleno de misticismo y folklore. Entre las principales influencias de la banda se encuentran: la chicha peruana (nacida, obviamente, en Perú en los 60´s y que coqueteaba con otros géneros entre ellos el rock y la psicodelia), la cumbia amazónica y algo de garage. Sin embargo, Sonido Gallo Negro no es sólo lo musical, la banda se complementa por el trabajo visual, tanto para sus portadas, flyers y los visuales de sus shows en vivo, realizados por el mismo Dr. Alderete, y también por el concepto, el cual explota todo el misticismo de nuestro país. Escuchar a Sonido Gallo Negro es el equivalente a pasear por cualquier mercado en el que encuentres brujos o curanderos. Es adentrarte en la cultura de lo desconocido en nuestro país, desde los “amarres” para hacer caer al enamorado, hasta la magia negra con tierra de panteón incluida, por si desea usted deshacerse de ese ser indeseable que le hace la vida infeliz. A la fecha, la banda cuenta con un par de discos, Cumbia salvaje fue el primero en aparecer y en él podemos encontrar joyas como: “Santa Bárbara”, la sensualísima y elegante “Cumbia amansa guapas”, “Bocanegra” y el cover a “Caballito nocturno” rola original de Juaneco y su Combo (referente de la chicha peruana de los 70´s). nuevo sencillo y versiones de Sonido Gallo Negro “Chamula - metete” en iTunes. MODEST MOUSE IMAGINE DRAGONS STRANGERS TO OURSELVES SMOKE + MIRRORS Los nuevos proyectos que están haciendo ruido en el mundo del rock a nivel mundial NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS CHASING YESTERDAY En su segundo esfuerzo como solista, lanzado el 2 de marzo, The Chief (apodado así por su total control dentro de la banda Oasis) hace lo que está acostumbrado a hacer, Noel tiene su estilo, sus seguidores fieles y nadie espera que cambie o se arriesgue musicalmente, porque así es él y así les gusta a sus fans. Dentro del álbum resalta la colaboración con Johnny Marr (The Smiths) en “Ballad Of The Mighty I”, la cual suena muy parecida a su rola del previo álbum “AKA... What A Life!”. Otra canción destacable es “Lock All the Doors”, la cual empezó a escribir en la época de Oasis y es imposible no pensar que quizás, sonaría mejor en la voz de su hermano Liam. En conclusión, en esta etapa post-Oasis, y como el propio Noel ha declarado: “Yo no trato de inventar la rueda, este es un buen álbum, con buenas canciones, no hay que sobrepensarlo, yo conozco mis limitaciones y se cuáles son mis parámetros y mis influencias”. POR VÍCTOR MORENO @victormoren El álbum debut del multi-instrumentalista y hermano de Win Butler, (vocalista principal de Arcade Fire), vio la luz el pasado 10 de marzo. Es un disco lleno de sólidas canciones, y nos sorprende el ingenio y creatividad de Will, que en tan solo 8 canciones, se refugia en el new wave, garage rock y synth pop, para crear su propia sátira política. Y es que, el álbum está lleno de referencias a la cultura pop del momento, aunque son los momentos bizarros los que más llaman la atención, como en la canción “What I Want” donde canta <<If you want I could buy you a pony/ We could cook it for supper/ I know a great recipe for pony macaroni>> al ritmo de una melodía casi punketa. En definitiva es refrescante este esfuerzo de Will, que nos demuestra que la fuerza de Arcade Fire no es de una sola persona o dos, sino de todo un colectivo de talentos al servicio del grupo. El álbum tiene elementos folk, soul, góspel, pop y hasta EDM, y tiene buenos momentos como en “Dream”, “I Bet My Life” o “Shots”, que fácilmente podrían generar un coro masivo en cualquiera de sus conciertos; también hay que reconocer que la banda tiene el talento necesario para ejecutar todos estos géneros y producir un producto fácil de comercializar. Respaldados por Target, en una amplia campaña de marketing en EUA, estamos ante todo lo que está mal en el rock alternativo, y todo se resume a como reseñó Rolling Stone recientemente “es como si cada vez que un Dragon golpea un cymbal un integrante de Nickelback derrama una lágrima de emoción”. Calificación: 6.5/10 Rolas Claves: “I’m So Sorry”, “I Bet My Life” y “Shots”. Course We Know”). 15 canciones en las que Isaac Brock trata de abarcar los más de 20 años de la banda de Washington con todo tipo de referencias, y quizás se queda un poco corto, pero el resultado -sobre todo para los fans de la banda- es un esfuerzo decente y un regreso por todo lo alto. Modest Mouse encabeza festivales en EUA, pero siguen siendo un ente extraño, tanto para ellos como para nosotros. Calificación: 8/10 Rolas claves: “Sugar Boats”, “Lampshades on Fire” y “The Ground Walks, with Time in a Box”. Calificación: 7/10 El segundo álbum de Aaron Bruno y compañía va a sonar brutal en vivo, y es que contiene elementos desde rock clásico hasta EDM, además la voz desgarradora y melodiosa de Bruno mezclada con tantos sonidos electrónicos, guitarras eléctricas y acústicas, y hasta con piano hace que sea un álbum disfrutable y bailable. Rolas claves: “Anna”, “What I Want” y “Take My”. Después del éxito rotundo de su primer álbum, las expectativas eran altas, y quizás el recluirse en una granja en el norte de California con poco acceso a internet y al mundo exterior, le sirvió a la banda para aislarse y enfocarse en hacer lo suyo, en definitiva Run es una delicia pop rockera. Calificación: 8/10 Rolas claves: “You Know We Can’t Go Back”, “In The Heat Of The Moment” y “The Dying Of The Light”. WILL BUTLER En lo personal, considero que es un álbum que parece salido de la década de los 70´s, con influencias muy a la Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band. Kid suena relajado, las guitarras vibrantes, y la vibra del álbum es jovial, convincente y lleno de energía. Uno de los mejores trabajos de su carrera, sin lugar a dudas. Calificación: 8/10 FIRST KISS AWOLTION POLICY El décimo álbum del oriundo de Michigan, EUA es un álbum lleno de nostalgia y ganchos rockeros melódicos muy americanos; con éste Kid deja muy atrás su etapa noventera en el rap-metal. First Kiss fue lanzado el 24 de febrero con una respuesta muy positiva de la crítica especializada. KID ROCK Después de 8 años, las leyendas del indie rock sacaron, por fin, su nuevo material el 17 de marzo y el resultado es otro capítulo surreal en su historia, lleno de todo tipo de rolas, desde las rockeras y enérgicas (“Sugar Boats”, “Lampshades On Fire”), hasta las enigmáticas (“Coyotes”, “God is an Indian” and “You’re an Asshole”) y poderosas (“Be Brave”, “Of El segundo álbum de la agrupación de Las Vegas, Nevada, fue lanzado el 16 de febrero y es un intento más por consolidar a la banda en los terrenos poperos de U2, Coldplay y demás bandas mainstream, pero a los Dragons les falta mucho para llegar a esas alturas. Rolas claves: “First Kiss”, “Johnny Cash” y “Ain’t Enough Whiskey”. RUN Calificación: 7/10 Rolas Claves: “Run”, “I Am” y “Hollow Moon (Bad Wolf)”. La banda de Kevin Barnes, lanzó su nuevo material el pasado 3 de marzo, éste está lleno de bajos funky, baterías grooveras con un ritmo oriental seductor lleno de glam setentero. En está ocasión la banda nos ofrece un trabajo sencillo, nada pretencioso y fácil de disfrutar para los que son y no son seguidores de ellos. El sencillo inicial es “Bassem Sabry”, una rola llena del funk setentero, pero el highlight es la rola “Like Ashoka’s Inferno Of Memory” que cuenta con un riff muy similar al de “Inmigration Song” de Led Zeppelin. El concepto de of Montreal no se mantiene constante a través de los años, por lo que es un tanto complicado enumerar en qué orden de importancia Aureate Gloom encaja en la discografía de la banda, sin embargo el disco no desmerece, aun y cuando no es lo mejor del repertorio de Barnes, es psicodelia pop para el relax. Calificación: 6.5/10 Rolas claves: “Empyrean Abattoir”, “Apollyon Of Blue Room” y “Like Ashoka’s Inferno Of Memory”. OF MONTREAL AUREATE GLOOM INTERPOL UNA EXCELENTE NOCHE DE ROCK EN MONTERREY POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes Después de 4 años de haber pisado por primera vez Monterrey, la banda neoyorkina, Interpol, regresó al escenario del Auditorio Banamex para ofrecer un intenso show como parte de la promoción de su quinto álbum de estudio El Pintor. Acompañados por una fuerte lluvia, como en la primera vez, cientos de seguidores comenzaron a llegar a las afueras del auditorio esperando ansiosamente a que se les abriesen las puertas a la gran noche. Aquellos que tuvieron la oportunidad de ver a Interpol en escena en el 2011, deseaban que no hubiese algún inconveniente que les impidiera tocar por completo como aquella vez que, por problemas de salud de Sam Fogarino, terminaron poco antes el show, pero Interpol no defraudó. FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA La potencia de las guitarras y el retumbo del bombo anunciaron la llegada de The Vaccines, quienes fueron muy bien recibidos por el público. Entre aplausos y mucha interacción, la banda londinense logró que por un momento los presentes se olvidaran de que ellos eran los abridores al hacer suyo el escenario durante los 30 minutos de su presentación. Después de hacer bailar y empapar de indie rock a los regios con temas como: “Teenage Icon” e “If You Wanna”. Los británicos gritaron un “¡Muchas Gracias!” y concluyeron su show. Pocos minutos después de las 22 horas, las luces se apagaron y le dieron paso a una ola de luces rojas que alborotaban el mar de gente de la zona Beyond. Mientras en la pantalla del fondo se dibujaban las manos de “El Pintor”, subieron Sam Fogarino, Paul Banks y Daniel Kessler entre ovaciones y emocionados gritos: “¡Buenas Noches!”, saludó Paul Banks e invitó a los 5 mil asistentes a saludar a los ángeles con “Say Hello to the Angels”, primer tema de la noche. Después de esta pieza que recordó a los inicios de la banda, siguieron con dos cortes de su álbum más nuevo: “Anywhere” y “My Blue Supreme”. El cuarto tema hizo estallar. El acentuado bajeo del inicio de “Evil” provocó miles de gritos mientras se vivían los primeros saltos de la noche y el “Hey wait…” resonaba a coro por todo el lugar. Después, en medio de delgadas cortinas doradas de luz que reflejaban las sombras de los integrantes en las paredes del auditorio, se interpretó “Leif Erikson” y “My Desire”. Más tarde llegaron algunas de las más coreadas: “Rest My Chemistry”, “Lights” y “Everything is wrong”, su último sencillo recibido a gritos y aplausos. La melancolía se desbordó con “The New”, donde la pantalla mostraba agitadas olas del mar que combinaban perfectamente con el clima que se vivía; y el viaje partió con “Breaker 1” acompañado de imágenes tridimensionales de montañas. <<Gracias a todos, es un honor estar en México de nuevo, los extrañamos>>, dijo Paul Banks con su excelente español y dio pie a “Pioneer to the Falls”; tiempo después llegó la aclamada “Slow Hands” y le dio fin al bloque enmarcando la pintura de un Interpol con los brazos eufóricos de sus seguidores. Chiflidos y gritos no se hicieron esperar, la gente quería más; de pronto, la luz iluminó los pasos de las 3 siluetas que volvían al escenario. El encore inició con “All the Rage Back Home”, y a esta le siguieron “NYC” y la vitoreada “PDA”, para después volver a despedirse. Aún sedientos de más Interpol, los regios no se pararon de su lugar hasta que por tercera vez subió la banda, esta vez para interpretar el último tema de la noche “Untitled”. Entre gritos, aplausos y gran regocijo, el público regio se despidió de la agrupación, quien no les dio un adiós sino un hasta luego: <<Ciao, gracias, ¡Hasta la Próxima!>>,así se despidió Paul Banks. INTERPOL CAUTIVÓ A LOS REGIOMONTANOS CON CASI DOS HORAS DE SHOW QUE LOS HIZO VIAJAR POR GRAN PARTE DE SU ACLAMADO REPERTORIO FOTO DE ÁLVAROCK GARCÍA dos noches de soldout en el café iguana Reseña de su primera presentación.- Eran las 11:10 p.m. cuando se abrió el telón del escenario y entre luces y gritos: Luis, Julián, Rafael, Ángel y Javier -integrantes de Enjambre- se apoderaron del escenario y comenzaron la noche. Fue “Argentum” la canción encargada de abrir. Luego siguieron con “Fe, línea recta” y “Tras la puerta”, para luego hacer una pausa y darle la bienvenida al público: <<Es un placer estar aquí por primera vez en este escenario del Iguana. Hace siete años vinimos a Monterrey por primera vez y tocamos en el patio. Gracias por estar aquí>>, dijo Luis Navejas, vocalista de la banda. LA BANDA SE PRESENTÓ EN EL CAFÉ IGUANA ANTE UNA MULTITUD DE FAN REGIOS QUE ESPERABAN CON ANSIAS SU PRESENTACIÓN EN LA CIUDAD POR XOJA JASSO @XoJasso Café Iguana y a sus víctimas. Interpretaron también sus éxitos: “Somos ajenos”, “El ordinario”, “Egohisteria” y “Elemento” de su disco Huéspedes del Orbe, así como “Fe, línea recta” y “Manía cardiaca” de su disco El segundo es Felino. Las canciones más coreadas, sin duda, fueron “Dulce soledad”, “Eliza mi hortaliza”, “Ciencia de la lluvia”, “Madrugada”, “Visita” y “Cobarde”, de su disco Daltónico, tercera producción de estudio de la banda. Así, luego de una breve pausa, continuaron con el show que se prolongó por poco más de hora y media, en el que incluyeron los éxitos de sus discos: El segundo es felino, Daltónico, Huéspedes del Orbe y Proaño, éste último su reciente producción, lanzada a finales del 2014. Fue una noche memorable. La respuesta de la gente desde la venta de boletos fue increíble: dos fechas vendidas totalmente. Y aunque inicialmente se había contemplado sólo un día: el sábado 28 de marzo, debido a la pronta venta de boletos y la amplia demanda, se decidió abrir una fecha más el viernes 27. Así que éste fue el primero de sus dos shows contemplados. De Proaño, disco que promocionan en esta gira, escuchamos también: “Tras la puerta”, “Dama demencia”, “Tulipanes”, “Semiluna”, “Hematófago”, “Rosa náutica”, “Nueve”, “Por esta razón” y “Sábado perpetuo”, ésta última la dedicada especialmente a la tragedia ocurrida en el Sin duda, Enjambre es una banda que ya tiene ganados a los regios. El cariño y la admiración que se vieron anoche sólo se presencian con pocas bandas. Ojalá sea este escenario una parada obligada para Enjambre cada vez que emprendan gira por la república. LA HISTORIA DETRÁS DE LA CANCIÓN RUMBO AL MACHACA FEST POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM Hay bellísimas canciones que surgen desde la oscuridad y el dolor, uno de estos casos es “Tears in heaven”. Hay bellísimas canciones que surgen desde la oscuridad y el dolor, uno de estos casos es “Tears in heaven”. mas canciones que surgen desde la oscuridad y el dolor, uno de estos casos es “Tears in heaven”. Uno de los hechos más terribles que puede llegar a sufrir el ser humano es el fallecimiento de un hijo; si bien toda muerte de un familiar es dolorosa, esta se eleva aún más cuando es un hijo el que pierde la vida. Desafortunadamente, Eric Clapton sufrió esta terrible situación en condiciones sumamente impactantes. 9 meses después de la muerte de Connor, Clapton logró sacar todo su dolor en una canción: “Tears in heaven”. Clapton se apoyó en Will Jennings para la composición de este emotivo tema, el cual se incluyó en la banda sonora de la película Rush, la cual salió a la luz en diciembre de 1991. Poco después “Tears in heaven” sería incluida en el álbum Unplugged que grabaría Eric Clapton, la cual le dio la vuelta al mundo. El 20 de marzo de 1991, Connor de 4 años, hijo de Eric Clapton y su esposa Lory Del Santo, falleció al caer de la ventana del departamento de la madre de Del Santo, el cual se ubicaba en el piso 53 de un rascacielos, en Manhatan, Nueva York. Se dice que días antes, padre e hijo fueron a un espectáculo circense, en el que las piruetas y las acrobacias causaron fascinación al pequeño Connor, quien después de esto comenzó a intentarlas en su cama, la cual estaba cerca de la ventana (la cual carecía de protección), ocurriendo la impactante tragedia. Esta dolorosa pérdida sumió en una terrible (y comprensible) depresión al guitarrista británico, de la cual logró salir gracias a su familia, amigos y, claro, a la música. Hay bellísi- Esta canción traería para Mano lenta un impactante éxito comercial y reconocimientos por todas partes, a pesar de que él se moría por dentro. Su matrimonio con Lory se vino abajo, la tragedia los desgastó y no pudieron seguir juntos, pero a pesar de esto Eric se mantuvo sobrio y alejado de las drogas, como una especie de homenaje a su hijo. “Tears in heaven” es una canción dolorosamente bella, que inevitablemente te toca el alma, está llena de sentimiento, de amor y dolor, una de las canciones más emotivas de toda la historia. AM2C, la empresa organizadora del Machaca Fest, ha organizado una serie de conciertos como preámbulo al festival. El Machaca Fest 2015 se aproxima, cada vez falta menos; miles de fanáticos del rock en español de Monterrey y la región esperan con ansías la llegada del 13 de junio para vibrar en el Parque Universitario con bandas de la talla de: Maldita Vecindad, Víctimas del Dr. Cerebro, El Gran Silencio, División Minúscula y más agrupaciones. Pero para ir ´calentando motores´, los organizadores del Machaca Fest, la empresa AM2C, ha programado una serie de conciertos llamados “Rumbo al Machaca”, la cual se compone de 5 shows, los cuales tendrán como foro el legendario Café Iguana. Los primeros 2 shows corrieron a cargo de Enjambre, la banda originaria de Fresnillo, Zacatecas que se presentó los días 27 y 28 de marzo, logrando un lleno total en ambas presentaciones. La tercera fecha de “Rumbo al Machaca” será el 9 de mayo con el concierto de DLD; la banda conformada por PJ Hansen, Erik Neville y Francisco Familiar llenará de buen rock el Café Iguana, dando un repaso de sus éxitos y presentando su más reciente material titulado Futura. El 16 de mayo continuará la fiesta “Rumbo al Machaca”, ahora con el concierto de Los Románticos de Zacatecas, banda conformada por Chuy y Luiz Manzanares, Toño y Gerber. A pesar de contar con tan sólo 8 años de trayectoria, Los Románticos de Zacatecas se han convertido en una de las bandas de mayor proyección de la actual escena rockera nacional. Y para cerrar este ciclo qué mejor que una banda regiomontana, ni más ni menos que: Jumbo, quienes estarán encargados de cerrar la fiesta “Rumbo al Machaca”, presentando su gran abanico de éxitos el próximo 23 de mayo. POR ÁLVARO GARCÍA @Alvarrock_GM CIUDAD DE CIEGOS Ciudad de Ciegos es un filme de Alberto Cortés, en el que sorprendentemente participan Rita Guerrero, Saúl Hernández y ´Sax´. POR PABLO LEYVA @pabloyave Más allá del nombre tan sugestivo, hay que aclarar primero que este cuarteto de ´ruso´ no tiene nada (no más allá de algunos rasgos físicos, talvez), son argentinos, y de aquello de ´Hijos de Puta´ no estaría muy seguro de confirmarlo, lo que sí puedo asegurar es que es una de las bandas argentinas que más ruido ha causado en los últimos años gracias, primeramente, a su sonido, influenciado por el rock, la rabia del punk y de vez en cuando algo de psicodelia, pero principalmente han destacado por sus viscerales y enérgicas presentaciones en vivo. El cuarteto está conformado por dos mujeres y dos hombres: Luludot Viento (voz, teclado y guitarra), Flor Mazzone (batería y coros), Santi Mazzante (bajo y coros) y Julián Desbats (guitarra y voz). Su debut llegó de la mano de su EP Hola (2013). Tan corto como potente, Hola nos presentó apenas 5 canciones en las cuales se hace un repaso de diversos géneros, desde el rock pop melancólico (“Carmelo”), algo cercano al western (“Me caen todos mal menos mi novio”) hasta llegar a la rabia del punk (“Tu mami”). Con este EP y sus presentaciones en vivo lograron llamar lo suficiente la atención como para embarcarse en un gira que los trajo a nuestro país el año pasado e incluso a nuestra ciudad dando un show en Nodriza Estudio. Este año, la banda acaban de estrenar su primer larga duración titulado La Rabia Que Sentimos Es El Amor Que Nos Quitan, en este álbum encontramos la misma rabia y la misma intensidad que nos presentaron en su primer EP, y esto lo demuestran en canciones como “Los pibes” o “Nada”. Tanto el EP como este nuevo álbum son altamente recomendables. Gracias a este disco acaban de llegar de nueva cuenta a nuestro país, ya tocaron en él Vive Latino y en su gira por nuestro país tienen incluida otra fecha para nuestra ciudad de nuevo en Nodriza Estudio, no se los pierdan, vayan a ver uno de los mejores actos en vivo que nos ha dado Argentina. Foto de Jimena Gala Fotografía Facebook.com/JimenaGalaFoto Corría el año de 1990 y una película mexicana surgió y empezó a llamar la atención por diversos factores, la estructura de dicho filme era poco ortodoxa, el reparto fue de primer nivel, pero llamó la atención por haber incluido participaciones de los, en ese entonces, nóveles rockeros: Rita Guerrero (Santa Sabina), Saúl Hernández (Caifanes) y ´Sax´ (Maldita Vecindad). Ciudad de Ciegos es una película dirigida por Alberto Cortés, la cual contó con la participación de Carlos Marcovich (hermano de Alejandro Marcovich) en la dirección de fotografía; el reparto estuvo integrado por: Gabriela Roel, Fernando Balzaretti, Arcelia Ramírez, Carmen Salinas, Luis Felipe Tovar, Macaria, Roberto Sosa, Blanca Guerra, entre otros actores. La trama consta de 10 historias, en las que el común denominador es la relación amor-sexo-desamor, las cuales se ligan debido a que dichas historias tuvieron lugar en un mismo departamento a lo largo de 30 años. Para aumentar la riqueza de la película, dichos fragmentos fueron escritos por diferentes guionistas, entre ellos José Agustín. En cuanto al soundtrack, éste logra una musicalización exquisita que acompaña de gran manera las lastimeras historias. La responsabilidad de la banda sonora recayó en los maestros José Elorza y Jaime López, teniendo participación Santa Sabina con “Mil y una noches” y “Fotofinish”, colaborando en ésta última también Saúl Hernández y ´Sax´. Ciudad de Ciegos es una película que sin duda vale la pena ver, en la que se podrá disfrutar de buenas historias cortas, magníficas actuaciones y ambientaciones de primer nivel, con el plus de la participación de los rockeros ya mencionados. IMAGINE DRAGONs La carta fuerte del Pa’l Norte POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes La actuación más esperada por los regiomontanos a la llegada de la edición 2015 del Pa’l Norte, es sin duda alguna Imagine Dragons; entre ansias y deseo se espera a la banda que en apenas 7 años se ha colocado como una de las favoritas. Desde Las Vegas, Nevada, nació este fenómeno del rock que ha encantado oídos y que a pasos grandes se ha ganado títulos como ‘La banda revelación del 2013’ y ‘El mayor éxito rock del año’. Algunos EP’s y su primer álbum de estudio Night Visions les bastó a Dan Reynolds, Ben McKee, Wayne Sermon y Daniel Platzman para valerse de numerosas críticas positivas que los llevaron cada vez más alto para emprender vuelo a un exitoso arranque. Éxitos como “It’s Time”, “Radioactive” y “Demons” los han posicionado dentro de los más reconocidos rankings musicales, trayendo como consecuencia grandes nominaciones que culminan en valiosos galardones. Los Grammys y Billboard son tan solo algunos de ellos. Fueron ellos mismos quienes revelaron que vendrían a Monterrey mediante sus redes sociales, adelantándose a la primi- cia del festival, sin embargo, la emoción no cesó al ver como entre aplausos se anunciaba al headliner en el video oficial del line up del Pa’l Norte. Será una noche inolvidable, porque a diferencia de la primera vez, Imagine Dragons nos visita en su mejor momento. Hoy se encuentran nadando entre enormes y fructuosas cifras: más de 15 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, más de 10 millones de seguidores en facebook y más de 2 millones en twitter. Llegan después de haber hecho estallar Spotify con las miles de reproducciones de “Radioactive”, canción también catalogada como la más vendida digitalmente en Estados Unidos, y en youtube, su videoclip no se diga: más de 10 millones de reproducciones, y contando. Y por si fuera poco, llegarán con su nueva producción, recién sacada del horno: Smoke + Mirrors, además, si a esto le sumamos la pasión que caracteriza a sus shows, tendremos como resultado una actuación totalmente imperdible. El suelo del Parque Fundidora vibrará con su presencia y tú tienes que estar ahí. monterreyrock.com BURGER LABORATORY POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes ¡Scientifically Delicious! Es el lema que acompaña a este taller de hamburguesas que cuenta con más de 35 tipos diferentes de ellas en el menú, toda una provocación. Las ideas nacen en la mente de sus creadores e inclusive, en las de los comensales; éstas son plasmadas en un pizarrón que cuelga al fondo del restaurant, y de ser bien aceptadas, pasan a ser parte del menú. Están abiertos a sugerencias, cada semana se propone un experimento diferente y cada seis meses se modifica el menú que siempre termina por ser un mar de sensaciones en el paladar. Hay hamburguesas para todos los gustos; desde las tradicionales con rib-eye, queso y verduras, hasta toda una variedad con pollo, arrachera, champiñones, camarones y demás, a su vez mezclados con ingredientes comunes e ingredientes gourmet. ¡No te quedes con las ganas! The Burger Laboratory Blvd. Puerta del Sol #1302, en Colinas de San Jerónimo, en Monterrey, Horario: 13:30 - 23:00 www.facebook.com/theburgerlab Foto por Midrash Lopez Robledo REYNO La cantidad de bandas que siguen saliendo, no sólo en la ciudad sino en todo México, es impresionante; mucha nueva música para abrir nuestros oídos a propuestas frescas y buenas, una de ellas es Reyno, banda conformada por Christian Jean (voz y guitarra), Juan Moreno (bajo) y Pablo Cantú (batería y segunda voz). Es ésta también una de las nuevas propuestas del Machaca Fest 2015. Reyno es una banda de rock alternativo e indie rock formada en el 2012 en la Ciudad de México. El grupo es caracterizado por tener suaves melodías y énfasis en el rock alternativo mexicano. En su corto periodo de carrera, y a pesar de la poca popularidad del grupo, han sido comparados con grupos como Enjambre, Zoé y URSS Bajo el Árbol. Recientemente, en el 2014, publicaron su primer álbum de estudio titulado Viaje por lo Eterno bajo el subsello discográfico PANORAM (Sello propio de la banda Zoé) y Universal Music del cual, el éxito más conocido del grupo es “Dos Mundos”, éste ha alcanzado gran popularidad y reconocimiento a través de la música independiente y del rock mexicano actual, considerándolos una nueva promesa en la escena alternativa del país. POR SEBASTIÁN GARCÍA @Rocanlover96 Han estado de gira por todo México acompañando a León Larregui, cantante de Zoé, ésto como parte de su gira de solista en el 2013; además, junto a la banda española Vetusta Morla, abriendo la gira por México y latinoamerica de Zoé. Para este 2015 la banda ya se encuentra trabajando en su segundo material, el cual ya tiene nombre, se titula Dualidad y saldrá en los próximos meses. ¿Nos adelantará algo dentro del festival? Esta banda tiene para hacerla en grande, sin duda, es una de las nuevas caras de la música alternativa mexicana que hay que seguir de cerca. Será un deleite ver a Reyno en vivo dentro del Machaca Fest 2015. https://www.facebook.com/REYNOmx https://twitter.com/REYNOmx Se presentará este próximo 13 de junio en el escenario del Machaca Fest 2015 APOLO Viene a la Carpa Ascendente del Pa’l Norte con su poderío y actitud POR SEBASTIÁN GARCÍA @Rocanlover96 Apolo es una banda de rock originaria de Chihuahua, México. Con un sonido potente y enérgico hacen remembranza al rock clásico. Desde su inicio, han llamado la atención de los medios, quienes en todo momento han catalogado a la agrupación como una de las bandas a las que hay que prestarle atención por ofrecer una propuesta sólida y honesta, basada en esfuerzo y dedicación. En el 2012 sacaron su primer EP, llamado Apolo EP, el cual consta de 5 canciones en las que demuestran su fuerza y gran estilo rockero. Para finales del 2013, se juntaron con Omar Rodríguez López, miembro de la extinta banda The Mars Volta, y ahora en Antemasque, para que les produjera el nuevo material llamado Tercer Solar. Apolo ha participado en algunos de los festivales nacionales más importantes de México, como el Hellow Fest (2009), Maquinaria Fest (2012), Vive Latino (2013) e Indio Alter Rock Fest (2014), compartiendo escenario con artistas de la talla de Molotov, Yeah Yeah Yeahs, Deftones Slayer, Marilyn Manson, Stone Sour, Blur, Fall Out Boy, Panic! At The Disco, entre otros. Después de su aparición como banda abridora de División Minúscula en noviembre en el Escena, Apolo regresa a la ciudad para ser parte de las bandas principales de la Carpa Ascendente dentro del Pa´l Norte Music Fest 2015 en el Parque Fundidora, por lo que Apolo es, sin duda, una de las bandas en ascenso que queremos escuchar en vivo, una banda con mucho futuro que en cada presentación en vivo nos sorprenden cada vez más. Hay que apoyar a estas nuevas bandas, serán el futuro del rock mexicano, que sin duda, con tantas nuevas bandas, se ve como un futuro prometedor en la música. Y Apolo es una de ellas. PORTER POR MELISA GARZA @MelGarzaFuentes LA ESENCIA PERDURA Después de años de ausencia, Porter, una agrupación que desde sus inicios fue considerada todo un fenómeno, regresó a la escena musical. En este momento, ¿cómo se encuentra Porter musicalmente? Bien, ahorita estamos promocionando nuestro disco Moctezuma. Tiene toda una investigación influenciada de la historia prehispánica, de las culturas prehispánicas que estaban en esta región. Estamos muy contentos. ¿La esencia de Porter sigue siendo la misma de aquel 2004? Musicalmente sí; creo que somos una banda que sigue siendo experimental […], pero sí ha cambiado y ha evolucionado también, nos hemos convertido en un Porter más poético, con sonidos muchísimo más sólidos y estudiados. Y hablando de evolución, ¿cómo se vivió aquella metamorfosis en la alineación? Nos llevó aproximadamente un año el terminar de acoplarnos. Fue hasta que terminamos el disco completo de Moctezuma que terminamos de integrarnos con David Velasco. Ese año nos permitió conocernos, nos permitió terminar de hacer la simbiosis musical. ¿Cómo ha sido la aceptación del público? Bien, va creciendo, va por una escalera, subiendo. Vamos cada día acercándonos más a ellos y son nuestra motivación. Después de casi siete años sin un disco, se aventuraron a grabar Moctezu- ma, ¿cómo surgió la idea? Sentimos que Moctezuma llegó a nuestras vidas, creíamos que era muy importante en este momento de nuestras vidas y de la historia del rock en México que de alguna manera presentara cómo es México. Y en cuanto a “Huitzil”, ¿qué significa y por qué elegirlo como sencillo? Significa colibrí y tiene que ver con la fuerza de voluntad. Sentimos que es una canción que representa muy bien el disco, el sonido que estamos buscando, y además sentimos que tiene una energía muy poderosa. Con su regreso, ¿creen que el rango de edades ha cambiado? Es bien variable; yo creo que sí hay una generación nueva, joven, que está escuchando Porter. El año pasado se presentaron en el Mty City Fest… Estuvimos en Mty City Fest, estuvimos en Pa’l Norte; Monterrey ha sido una ciudad que nos ha recibido muy bien, una ciudad llena de gente que le interesa el rock and roll, que le interesa la música. Sobre este gran auge de los festivales, ¿qué opinan al respecto?, ¿un bien a la música? Nos parece interesante desde el punto de vista que le abre las puertas a muchas bandas, sin embargo, por otro lado, así como puede abrir puertas, puede cerrar puertas, sobre todo cuando se trata de festivales que traen alineaciones extranjeras, entonces de repente para muchas bandas aquí en México es muy competido en términos de producción con los show extranjeros. Yo creo que es importante que los promotores siempre estén involucrando a las bandas de la escena mexicana buscando incentivar esta escena, buscando lograr que esas bandas crezcan y que puedan dar sus mejores producciones, porque no hablamos de música, sino de producciones. Pero yo creo que esta padre que haya diversidad de todo tipo de festivales donde se pueda escuchar. ¿Qué planes hay para Porter este 2015? Se viene gira, vamos a estar pisando varias partes de la República. Seguimos promocionando todo este año Moctezuma e inclusive en algunos momentos componiendo música. ¿Componiendo música? entonces, ¿hay plan para otro disco? Sí, ya se empieza a platicar del tema, de cómo nos gustaría que fuera. Tal vez para el próximo año. FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA ENTREVISTA CON La banda española Mago de Oz se presentará en la Arena Monterrey, el próximo 29 de abril. El metal y la fantasía se unirán en un concierto imperdible en Monterrey el próximo miércoles 29 de abril, esto con la presentación estelar de la banda española Mago de Oz. El grupo compuesto por Txus, Mohamed, Carlitos, Frank, Zeta, Patricia Tapia, Fernando, Josema, Javi Díez, se encuentra listo para efectuar su Ácido Tour por el continente americano, gira con la cual presentarán su más reciente material discográfico, titulado Ilussia, el cual salió a la luz en octubre del año pasado. Este disco ha sido un paso adelante en la carrera de Mago de Oz, Ilussia es un álbum claramente conceptual, el cual engloba (de gran manera) la idea fantástica de un circo del terror. Musicalmente es de primerísimo nivel, con el clásico estilo de Mago, en donde el folk y la música celta se funden de manera poderosa con el metal. Y mención aparte merece la serie de conciertos de esta gira, en la cual se emplea el cine 3D, mezclándose de gran forma con la ejecución musical de Mago de Oz. La gira “Ácido Tour” en continente americano dará inicio el 18 de abril, presentándose en Pharr, Texas, para después tocar en suelo mexicano, el 25 del mismo mes en Ciudad de México, el 26 en Puebla, el 29 en nuestra ciudad, dirigiéndose después a Centro, Sudamérica y Estados Unidos. En la presentación que Mago de Oz dará en nuestra ciudad, se contará con la participación del grupo español Cronómetrobudú, quienes serán los abridores del concierto.
