cine músic a libro s

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
14 de junio de 2015
CABALAR / EFE
Conde Gómez
recupera la
figura de Juan
Rof Codina
Los dinosaurios de
“Jurassic World”
regresan a la gran
pantalla esta semana
MÚSICA
Ramón Villares,
presidente do CCG,
amplía su “Historia
de Galicia” de 2004
CINE
LIBROS
EL VETERINARIO E INVESTIGADOR PONE EN VALOR LA OBRA DIVULGATIVA DE
QUIEN REVOLUCIONÓ LA GANADERÍA GALLEGA Y LA ACERCÓ A EUROPA
Xoel López rompe
conceptos con su
segundo disco en
solitario, “Paramales”
Nordesía
Año XVI / Número 885
Nordesía
28
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
Lugares onde volver: O
Bos Aires de Castelao
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
páxinaLiteraria
A PRESENZA GALEGA É MOI NOTORIA NA
CAPITAL ARXENTINA. NO CENTRO GALEGO
CONSÉRVASE A HABITACIÓN NA QUE
MORREU CASTELAO
L
ogo da derrota na Guerra Civil, os exiliados
estaban convencidos
da provisionalidade do
Réxime; en canto os aliados se impuxeran na contenda mundial, o
franquismo tiña os días contados;
non pagaba a pena nin desfacer a
maleta. Logo, as cousas serían ben
distintas.
Exiliado en Bos Aires foi Alfonso
Daniel Rodríguez Castelao. A primeiros de xullo de 1936 acode a Madrid con miras de tramitar o Estatuto
para Galicia: “Eu continuaba na capital con motivo de certas xestións
para a entrega do Estatuto Galego ao
presidente do Parlamento, o día 15
de xullo, tres días antes de estoupar
o Movemento; non obstante quixen
marchar a Galicia. Cheguei a estación no preciso momento no que saía
o tren. Vin partir o convoi e quedeime moi triste porque sabía que ía comezar o Movemento en África e quería estar na miña terra. Ao día
seguinte xa non había trens. A iso
debo estar vivo, seguramente”.
Os ollos saudosos de Castelao xa
non verían máis a súa querida terra.
Meses máis tarde enceta un periplo
que o leva de Madrid a Barcelona,
despois a Valencia onde se constituíra o goberno da República; viaxa á
URSS en misión oficial, en xullo de
1938 embarca cara á Nova York (“eu
atópome en New York como nunha
gaiola de ferro. Non vexo maneira de
vivir, busco e non atopo”, e finalmente, en xullo de 1940, arriva a Bos Aires, onde se establece: “Cando cheguei a Boa Aires sentáronme nunha
cadeira, cubríronme cun fanal e dixéronme que era un ‘símbolo’. Axiña
comprendín que a cadeira era un
ataúde, o fanal era unha sepultura i
eu era o ‘difunto Castelao’. Comparábanme a Curros e a Rosalía, e cicais
por iso mesmo non concebían que estivese vivo. Invitábanme a facer o
morto –a ver, ouvir e calar– porque
dese xeito recibiría moitas honras!”,
ironizaba rebelándose contra unha
mitoloxización interesada. Considerábase emigrante, non refuxiado político, non aceptou o retiro e traballou
sen desmaio a prol de Galicia.
Durante unha estadía en Francia
afroraron os primeiros síntomas da
enfermidade, convalecendo no lei-
Ilustración de Xabier Garo.
to varias semanas. De volta na Arxentina continuou coa actividade
política, participando en numerosos
actos públicos. Os médicos ocúltanlle, a el e a Virxinia, a súa dona, a
gravidade da doenza baixo o eufemismo dun “proceso infeccioso no
pulmón esquerdo”. Probabelmente
non foi conscente da inminencia do
fin. Convidado polo Centro Pontevedrés excusa a asistencia na confianza de poder “acompañalos no
ano próximo”, e nunha carta a Manuel Roel coméntalle, “estou enfermo pero sandarei e algún día verémonos no verde Betanzos”.
Pero as ansias medraban e minguaban as esperanzas: “Xa está aquí
o corvo, xa está aquí o corvo peteirando”, dicía, referíndose á dor que
lle provocaba o mal, sen que por iso
deixase de preparar a edición de “As
cruces de pedra na Galiza”. O día 2
de xaneiro ingresa no sanatorio do
Centro Galego, o 4 opérano pero non
logra recuperarse e falece pouco antes da medianoite do día 7, días antes de cumprir sesenta e catro anos.
A peza número 202, angosta e con
escasa ventilación, consérvase tal cal
el a deixou. Sobrecolle entrar alí: sobre a estreita cama de metal, cuberta
cunha colcha branca, pende un crucifixo; as espidas paredes foron testemuñas silenciosas das útimas horas do egrexio patriota.
librosRecomendados
RUÍDO DE TRENS
EDUARD VELASCO
Editorial Espiral Maior. A Coruña, 2015. 56 páginas.
E
Aunque
nacido en Barcelona, este escritor ha recibiA
do ya importantes reconocimientos como poeta gallego. Con esta obra ha resultado ganador del último
lle
Premio Nacional de Poesía Pérez Parallé.
Pre
GRIAL
VARIOS AUTORES
Editorial Galaxia. Vigo, 2015. 147 páginas.
E
En el último número de esta revista destacan varios
artículos
sobre la conexión de Albert Camus con Galiar
cia a través de su relación con la actriz María Casares,
exiliada en Francia tras el golpe de estado de 1936.
exi
CERVANTES Y DON QUIJOTE EN BOLIVIA
LUIS R. QUIROZ
Edita Proinsa. Bolivia, 2009. 950 páginas.
E
Esta extensa obra es fruto de un pormenorizado esEs
tudio sobre la figura del Quijote como tema en la litetu
ratura boliviana. Catedrático en EEUU, Quiroz es uno
rat
de los mayores expertos en el personaje cervantino.
LA MANO IZQUIERDA DE SATANÁS
ROBERTO GENOVESI
Editorial Bóveda. Madrid, 2014. 472 páginas.
E
Londres, 1888. Un hombre tiene el poder de presenLo
ciar atroces delitos del pasado. Wilfred Gayborg es
cia
un investigador capaz de “ver” la historia del arma
de un delito al tenerla entre las manos.
29
VETERINARIO E INVESTIGADOR
Rof Codina, el
innovador
veterinario que
revolucionó la
ganadería
gallega
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
Nordesía
DIEGO CONDE GÓMEZ
E
l veterinario Juan Rof
Codina ha sido una de
las figuras revolucionarias más relevantes
en la ganadería gallega contemporánea al implantar en la Comunidad
todos los procesos innovadores puestos en marcha en otros puntos de Europa, como Dinamarca u Holanda.
Así lo retrata en un libro el escritor y veterinario Diego Conde Gómez (Ourense, 1977), doctor en Veterinaria y miembro del Grupo de
Investigación de Historia Agraria y
Política del Mundo Rural de la Universidad de Santiago de Compostela, que también forma parte de la
Asociación de Historia Veterinaria
Gallega.
Tras numerosos trabajos, ahora
publica un volumen de 320 páginas
sobre la figura de Juan Rof Codina,
editado por Xerais, que presentará
esta tarde en el Colegio de Veterinarios de A Coruña.
Conde explica, en una entrevista
con Efe, que la obra hace especial
“hincapié” en la faceta de Rof Codina como divulgador y renovador
“tanto en la veterinaria como en la
ganadería”.
“Quise poner en valor su faceta
divulgadora. Puso en contacto con
los ganaderos gallegos todos los adelantos que se producían a nivel europeo”, detalla.
La iniciativa arrancó como parte
de la investigación para la tesis doctoral que el autor presentó en 2013
tras diez años de trabajo sobre la figura de este profesional que nació
en El Prat de Llobregat (Barcelona)
en 1874.
Se trasladó a Madrid para estudiar y después llegó a Galicia como
veterinario militar, aunque tras unas
oposiciones consiguió una plaza en
A Coruña, desde donde regresó a
Madrid antes de instalarse de manera definitiva en Lugo, donde falleció
en 1967.
De “casualidad”, Conde estaba interno en el hospital Rof Codina de la
facultad de Veterinaria de Lugo
cuando comenzó a indagar sobre
quien daba nombre al centro.
“Me encontré con que no sabía
quién era y empecé a investigar. Vi
que a principios del siglo XX había
publicado sus primeros trabajos. Era
un adelantado a su época”, sostiene
con admiración.
Comenzó entonces un intenso estudio que terminó en una tesis con la
ayuda de Lorenzo Fernández Prieto,
catedrático de Historia Contemporánea en Santiago y que participa también en la presentación del volumen
sobre Rof Codina junto al presidente
del Colegio Oficial de Veterinarios
de A Coruña, Xosé Uxío Rey Fernández, y el director de Xerais, Manuel
Bragado.
“Supo ver la transformación que
se podía realizar en la ganadería gallega y trajo los procesos innovadores que se producían en puntos de
Europa como Dinamarca u Holanda”, continúa.
El libro está prologado por el presidente del Consello da Cultura Galega, Ramón Villares, y lleva consigo
una recuperación de la memoria
gráfica de la época, con un archivo
fotográfico de la ganadería gallega.
Recupera parte de los archivos
donados por su hija Carmen Rof Carballo a la Fundación Rof Codina, vinculada a la Universidad de Santiago
en su campus de Lugo, donde está la
facultad de Veterinaria.
La figura de este profesional continúa presente en el hospital que lleva su nombre y también en una calle
de Lugo, así como en unos jardines
de su localidad natal.
Juan Rof Codina
El libro está
prologado por el
presidente del CCG,
Ramón Villarez, y
lleva consigo una
recuperación de la
memoria gráfica de la
época
Quise poner en
valor su faceta
divulgadora. Puso en
contacto con los
ganaderos gallegos
todos los
adelantandos que se
producían en Europa
laEntrevista
UN LIBRO EDITADO POR XERAIS RELATA LA
TRASCENDENCIA SU TRABAJO / Miguel Álvarez
Nordesía
Unha ollada
moi viguesa
30
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
VICENTE ARAGUAS
máisLibros
CABALOS E LOBOS
FRAN P. LORENZO
Editorial Xerais. Vigo, 2015
16,65 euros
M
óvese Fran P. Lorenzo, nesta a súa
primeira novela,
gañadora do
XXXII
Premio Blanco Amor, CabaX
los
lo e lobos (Edicións Xerais, Vigo,
2015),
por ese mundo que se nutre
20
de
d variacións entre da crónica e a
historia,
entre a carne e óso duns
h
personaxes
nada cartón-pedra e a
pe
idealización
inevitable por parte
id
dun
du autor que toma partido diante
da
d realidade mostrenco. Á parte
ese
es certo aire de “thriller” que as
novelas
de hoxe adoitan apañar.
n
Pois
Po ben, o “cocktail” lorenzano
entra
moi ben, axudado polas exen
tensión
da novela, 190 páxinas,
te
que
qu se ser pouco tampouco son
moito,
senón o xusto e necesario
m
(como
din na misa) para que a
(c
cousa
vaia fluída, axudada -iso sico
polo
po estilo preciso e funcional deste xornalista, quen se desempeña
actualmente
nas páxinas de inforac
mación
cultural de El Correo Gallem
go.
Fran P. Lorenzo é vigués, e isto
ten que ver coa súa historia, tamén
coa precisión da que o autor dela fai
gala para traguer e levar os seus
personaxes dun lado para outro da
cidade que chaman olívica. Desta
maneira o seu roteiro, tamén arquitectónico, é explorado por un vigués
“Desta maneira o
seu roteiro, tamén
arquitectónico, é
explorado por un
vigués de condición
e –tamén– de
vocación. Neste
caso como fondo
dunha historia que
atrapa axiña e
chama de vez a
atención...”
de condición e -tamén- de vocación.
Neste caso como fondo dunha historia que atrapa axiña e chama de
vez a atención poisque fala dunha
familia alemá incorporada ao Vigo
prebélico (noso) para enguedellarse nos avatares dunha Alemaña nazi
que en Galicia atopará prolongación e ronsel (e non soamente polo
asunto do volframio, que tamén).
Mais todo isto, válido para unha
crónica xornalística, de pouco serviría se non estives o novelista Lorenzo para iluminala. Para prenderlle
un lume que arranca cun sucidio
MAN E A
PERCURA DO
INALCANZABLE
REFLEXIÓN VITAL
DO PASO POLO
PSIQUIÁTRICO
O VIAXEIRO RADICAL
XERARDO QUINTIÁ
...E OS DOMINGOS UN
Editoriasl Galaxia / 16 euros
URSULA HEINZE
O poeta e narrador Xerardo Quintiá conta a historia dun home extraordinario que, encirrado pola
busca do inalcanzable, decide vivir
á marxe de convencionalismos e
imposicións, en permanente conflito consigo mesmo e coa sociedade. Unha obra de ficción que
volve poñer de actualidade os logros artísticos da primeira literatura moderna —da “Nova Heloísa” de Rousseau ao “Wilhelm Meister” de
Goethe— e os achados do pensamento idealista do século XIX.
Aquí a novela baséase na figura de Man (Manfred Gnädinger), artista alemán que en 1962 chegou a Camelle despois de cruzar Europa. Nese momento comeza a historia dun home extraordinario que, encirrado por un
pulo de liberdade, decidiu vivir á marxe de calquera convencionalismo ou
imposición, en permanente conflito cos que o rodeaban. Un artista ceibe e
solitario que foi quen de fundir vida e arte nun todo.
aparente, o do pai de Paula Costa
Beckmann, unha das protagonistas
deste relato coral. Paula irá desenguedellando un enguedello arbóreo, no que o xa citado máis a relación sentimental entre Tío Álvaro e
Bruno e as confesións de Thomas,
neto do turbo e presuntamente suicida, Costa, conforman unha moi
ben dosificada (e resolta) historia.
Que non se debe contar aquí polo
que ten de curvas, entobos e –aínda– reviravoltas.
Con xente que entra e sae, arquitectos e arquitecturas (a sede do
Náutico, a do edificio Albo) reivindicados, e –sobre todo– un Vigo que
se deixa ver en toda a súa potencia.
Subliñemos as cubertas do libro
cuns interiores que alumean cartográficamente esta historia mítiica
chea de perdidos e perdedores. Todos segundo se deduce do rumbo
da historia. Con Paula a contala (a
ela mesma, a primeira) para coñecer mellor o devir dunha familia
atrapada nun tempo totalitario. E
por certo que un dos marcos da novela é o momento das folgas vividas
por Vigo en setembro de 1972. Folgas e movementos obreiros que haberían deixar moitas pegadas no
futuro. Unha novela, xa se dixo,
moi, moi lexible dun autor –el tamén– con futuro.
CROISSANT
Alvarellos Editora / 13,50 euros
Significativamente subtitulado
“Diario dun encontro coa vida”,
este insólito libro conta o espido
emocional que viviu a escritora
Ursula Heinze os últimos meses
do pasado ano cando decidiu ingresar, de xeito voluntario, no sanatorio psiquiátrico La Robleda
de Santiago tras unha fonda depresión. O diario, contado a peito descuberto e mirándolle aos ollos aos lectores, convértese nun exercicio terapéutico para a escritora galaico-xermana e na crónica dunha viaxe cara a vida para quen se asome ás súas páxinas.
Resultan impactantes as reflexións elaboradas por Heinze, para quen a vida
real, sen hipocresías, vese mellor dentro do psiquiátrico, onde cada un é
como é, que fóra, onde as convencións sociais limitan o libre desenvolvemento da personalidade. Un libro vital e fermoso que desafía con dignidade
o estigma social das enfermidades mentais.
LLAMADA PERDIDA
GABRIELA WIENER
Ed. Malpaso / 17,50 euros
A
hora que, al parecer,
han dado con los restos cenicientos de la
osamenta del bueno
de Cervantes, y a modo de mínimo homenaje a don Miguel, evoco su expresión “escritura desatada” para referirse
al género novelesco, que por cierto le
debe no pocos de sus cambiantes fundamentos. Porque “escritura desatada”, jirones, hilvanes, fragmentos más
o menos caóticos, fijados con empuje
en una expresión que es un conglomerado que arrastra todo tipo de materiales, es lo que observamos –observo–
en “Llamada perdida”, Ed. Malpaso
(2015), un texto narrativo con pretensión cierta de originalidad, con intencionalidad desinhibida e iconoclasta y
una mirada entre desafiante y perversa (cuando no tierna y hasta infantil)
sobre el cambiante prisma del vivir, de
la realidad, territorio orientado una y
otra vez por y sobre la voz de la narradora, que se alza sobre el nivel verbal
como plaga de langosta empuñando
una y otra vez el “yo”, el “me”, el “mi”
en un ejercicio solipsista o ceremonial
egocéntrico, formalizado en la primera persona autobiográfica. La autora
es Gabriela Wiener, joven peruana actualmente afincada en Madrid, decidida seguramente a realizarse definitivamente como escritora. Tal vez, al
igual que su compatriota Santiago
Roncagliolo, hoy novelista de merecido éxito.
“Llamada perdida” repite, en singular, el título de un libro de relatos
del chileno Roberto Bolaño, escritor
muy citado, por cierto, en estas pá-
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
NOVELA NEGRA
DE ANTICIPACIÓN
SOCIAL
GRAN GRANADA
JUSTO NAVARRO
Anagrama / 17,90 euros
El escritor granadino Justo Navarro regresa a la novela negra, terreno fértil que le ha deparado varias obras notables. En esta sitúa
en 1963 el origen de la sociedad de
vigilancia electrónica en la que vivimos, felices y despreocupados,
en la actualidad.
En 1994, Justo Navarro publicó
una novela negra que la crítica
aplaudió, “La casa del padre”, situada en los años de la Segunda Guerra Mundial y ahora vuelve al mismo mundo, por el que también han pasado veintiún años y que se ha
modernizado notablemente. La novela gira en torno a la vigilancia a
través de micrófonos, de cámaras ocultas cuando se impone el uso masivo del teléfono, de la televisión y de la sociedad vigilante en la que está
hoy instalado el ciudadano (todavía no hay redes sociales pero parece
temerlas). Con un título que alude a las élites locales franquistas, la obra
se estructura alrededor de tres nudos temáticos: la contradicción entre
orden y ley, que lleva a la policía, ante la visita de Franco, a un mayor esfuerzo en ocultar los crímenes que en investigarlos; la hipocresía de separar la vida pública de la privada, que se rompe con la aparición de la
tecnología doméstica; y una estimulante trama amorosa.
EL ESTRENO DE LO
POLICÍACO DE
CARLOS SALEM
CAMINO DE IDA
Carlos Salem
Ed. Cendaya / 17 euros
Al tiempo que Siruela publica, a
modo de trilogía, las novelas de un
provecto y declinante policía, el comisario Lascano, personaje de Ernesto Mallo, un clásico contemporáneo de la novela negra argentina, la
Ed. Candaya reedita “Camino de
ida”, título con el que también argentino Carlos Salem se introducía en el mencionado género en el 2007. Lo
hacía con éxito, con algún premio y, sobre todo con un texto paródicoburlesco hasta la deformación extrema, el humor absurdo y la condición de peleles y fantoches de sus personajes, alguno de ellos un Carlitos Gardel redivivo. El viaje, sin retorno, a ninguna parte, es eje una y
otra vez circular, recargadamente disparatado. Lo ridículo y fantástico,
lo humorístico y lo sentimental argentino, abrumado por pérdidas y tristezas, se trenzan en esta trapisonda que discurre por geografías norteafricanas y españolas mientras deja lugar a una ristra de sentencias,
proverbios y frases lapidarias que pautan lo desaforado de la vida, que
oscila entre el placer y el dolor, entre la risa y el llanto, entre la suerte y
la muerte. Alocadamente divertida.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
ginas de Gabriela Wiener que se cierran con una pequeña historia gráfica, modalidad, esta, a la que se ha
apuntado incluso Paul Auster, con
la salvedad de que el mínimo cuerpo de letra de las viñetas crea un insalvable problema de lectura. Es sin
embargo la escritura, la prosa, lo
que junto al mencionado egocentrismo de la narradora, pasa a primer plano, construido con disímiles
materiales que van desde el aluvión
de citas literarias (reveladoras de la
condición de lectora asidua de Gabriela Wiener) hasta la fraseología
que los técnicos de publicidad televisiva dispersan por los inevitables
anuncios. Entre estos dos extremos
se encaja un amplio corpus de anécdotas triviales y cotidianas; insólitas
y sorprendentes, epidérmicas o íntimas, pero siempre fugaces, contadas con nervio y filtradas por la inmediatez de una discursividad
directa, a veces plenamente oral.
Nada o casi nada adquiere reposo,
desarrollo, aliento narrativo suficiente; nada se adentra en el lector
mientras la escritora se pronuncia
sobre lo divino y lo humano: soledad, incomunicación, cine, psicología, sueños y vigilias, dolor y muerte, literatura, esoterismo, relaciones
familiares, claves peruanas, recuerdos y vivencias. A la hora de encuadrar o clasificar entendemos que
“Llamada perdida”, que tiene no
poco de cajón de sastre, se constituye en movediza y laxa crónica personal dominada por la fuerte personalidad de la escritora que, creemos,
discurre por los territorios de la
“nueva crónica” acogida en Hispanoamérica por revistas innovadoras
y minoritarias; de culto, o algo así.
En estos territorios se suma lo literario (pura ficción, aquí muy poca)
con lo periodístico (la narradora es,
incluso, entrevistadora) y la realidad y la ficción se entrelazan. Al respecto, la “Advertencia” que abre el
libro es de interesante lectura.
Patricia Wiener cita en más de
una ocasión a los críticos, cofradía
en la que, para bien o para mal, pero
con modestia, me sitúo. Y así, cuando yo descreía un tanto de “Llamada perdida”, me salvó la lectura el
apartado de “Llamadas a cobro revertido” que es un inteligente análisis de Corín Tellado e Isabel Allende, mujeres y escritoras. Para mi, lo
mejor del conjunto, lo más sostenido. Hay en Patricia Wiener un talento indudable de escritora y un caleidoscópico enfoque de lo real. Como
novelista, por este título, único que
le conozco, está por descubrir. Acaso un día nos sorprenda con una sólida, memorable historia. Acaso su
afán de originalidad vaya por otros
caminos. Nunca sabe uno.
31
Nordesía
Gabriela Wiener o la
escritura desatada
Nordesía
32
O meu mapa
de Fontán
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
[email protected]
HISTORIA DE
GALICIA
RAMÓN VILLARES
Editorial Galaxia
20,30 euros
M
entres escribo estas liñas teño
cabo min un libro
miúdo, deses que
os clásicos chamaban de formato
dun oitavo. É a segunda entrega
dunha colección que no seu día pad
trocinaran as deputacións, a Biblioteca Básica da Cultura Galega. Neste caso, o deseño de
cuberta de F. Mantecón e M. Janeiro amosa unha serie fractalizada
de rectángulos sobre un fondo azul
d
do que apenas se destacan o título e
d
o autor: A Historia, Ramón Villares.
Aquel pequeno libro de 1984 foi
para
min un descubrimento. Dei
p
con
c el por recomendación dun benquerido
profesor do bacharelato, R.
q
Cabanillas
Redondas, quen me inC
sistiu,
vivamente, na conveniencia
s
da
d súa lectura. Corría o outono de
1985
e habitaba en min toda a cu1
riosidade
do alumno arroutado dos
r
catorce
anos, leña verde que conta
c
con
entender o que aínda non é
c
quen
de comprender cabalmente.
q
Mais, alén da razón lampexa a
intuición. E o sentimento. E algúns
vagalumes de intelección, abondos
para decatarme de que aquel libro
falaba de Nosoutros, do que fomos
e somos e queremos ser. E quen mo
contaba era, segundo aclaraba o limiar, un profesor da Universidade
de Santiago do que entón nada sabía, pero que me engaiolaba coa súa
prosa dúctil ao relatarme un pasado
que, ata ese momento, fora para
min unha nebulosa.
Cunqueiro deixou escrito que,
sendo rapaz, o seu “gran encontro”
co país galego foi o achado nos corredores do Instituto de Lugo do mítico mapa de Domingo Fontán.
A Historia de Ramón Villares foi
o meu mapa de Fontán, os anteollos
cos que aprendín que a Terra hai
que lembrala, pero tamén pensala
Ramón Villares
e, sobre todo querela, aínda que
sexa co rigor crítico da ciencia.
Aquela primeira edición reimprentouse unha ducia de veces e foi
traducida a outras linguas. Unha
nova versión, ampliada, publicouse
no 2004 baixo o título Historia de
Galicia, sempre da man da Editorial
Galaxia. É esta a edición que, revisada e mellorada, dá a coñecer o
selo vigués na súa división Mar
Maior, onde aparece en tradución
ao castelán polo propio autor.
Quen non tivese aínda a oportunidade de ler este volume fundamental na historiografía e no pensamento galego do noso tempo ten
de se facer, por forza, con esta nova
entrega.
A formación da Gallaecia, a Galicia altomedieval e da Era Compostelana, a crise baixomedieval e a
Galicia do Antigo Réxime, a decadencia do XIX e a alborada modernizadora do primeiro terzo do XX,
pero tamén a Galicia actual dende
os anos da Guerra Civil ata os da
Autonomía van sendo degraídos
por Villares neste valioso ensaio,
que tamén dedica reveladoras páxinas a Lucus Augusti como cidade
ben murada, as orixes britonienses
de Mondoñedo, a Compostela de
Xelmírez, a Pontevedra de mercadores e mareantes, o Ferrol cidade
arsenal, a Coruña liberal e republicana, o Vigo novísimo rico e anglófono, o Ourense da Xeración Nós e a
Buenos Aires máis galega.
Ler a Villares nesta Historia de
Galicia é adeprender a mirar o mundo noso con outro celme. Sabernos
montañeses de Estrabón, comprendernos no milagre do Camiño, atoparnos nas revoltas irmandiñas e no
milagre do Rexurdimento, tamén
nos fugaces soños republicanos e
mesmo no soerguemento dunha
nación-cultura tantas veces negada.
Para contarnos os camiños que
deixamos andado, mellor cartografía non pode haber.
33
“Chámolle novela
gráfica porque ten
a intensidade da
gran literatura,
aínda que pode
soar a paradoxo:
os lectores que a
ela se acheguen
hanse atopar con
moi pouco texto
no sentido
estricto. Con todo,
cada páxina é
unha obra de arte
de trazo delicado
antenta aos...”
X. A. LÓPEZ SILVA
S
empre me ten chamado a atención, cando
viaxo paralelo ao Camiño, a velocidade
coa que camiñan a maior parte dos
peregrinos a Compostela, como se
estivesen a botar unha carreira máis
ca un paseo, que semella en comparación, unha calma morna nun abalar constante.
A calma móvil do flaneur é toda
unha filosofía en sí mesma desde
que Baudelaire o reclamara coma
personaxe fuxidío pero clave para
entender París e os seus abertos bulevares. Walter Benjamin, no seu
ensaio sobre o poeta francés, viu na
soedade e ollar sen volta atrás que
practica o paseante a definición da
Modernidade, porque o flaneur
sempre está buscando algo novo,
que será fuxidío para él igual que
fuxidíos son os seus pasos. Pero
Benjamin non falou das posibilidades que o camiño ofrece para o interese vital e o pensamento, coma si
fixoo seu coetáneo Robert Walser, a
quen tanto admiraba Benjamin,
nesa pequena obra mestra que é O
paseo (1917).
Esa búsqueda interior, ese atender ao cotidiano e ao pequeno, ofrécenola El caminante (título orixinal,
Aruku Hito, Ponent Mon, 2015), a
edición definitiva da novela gráfica
de Jiro Taniguchi (1947) publicada
por primeira vez en 1990. El caminante en realidade é un manga seinen, dirixido a un público adulto
que busca argumentos máis complexos e menos cantidade de acción.
Nese sentido, Taniguchi levou a
cabo un dos seinen por excelencia,
porque a única acción que hai no libro é tan leve coma a dos pasos do
protagonista. O caminante de Taniguchi non busca; simplemente atopa. É quen de disfrutar do canto dun
paxaro, dunha conversa cunha rapaza, dunha árbore.
Chámolle novela gráfica porque
ten a intensidade da gran literatura,
aínda que pode soar a paradoxo: os
lectores que a ela se acheguen hanse atopar con moi pouco texto no
sentido estricto. Con todo, cada
páxina é unha obra de arte de trazo
delicado atenta aos detalles máis
pequenos, onde as verbas son o
complemento do debuxo. É un libro
para ler e volver ler fixándose en
cada liña.
Pode ser interesante acompañar
“Esta búsqueda
interior, ese
atender ao
cotidiano e ao
pequeno,
ofrécenola El
caminante (...) en
realidade un
manga seinen,
dirixido a un
público adulto que
busca...”
a lectura de Taniguchi coa novela
homónima (só en castelán, xa que o
título orixinal é Kojin), de Natsume
Soseki, publicada por Satori en
2011. Soseki (1867-1916), nome
primordial das letras xaponesas
modernas, debulla nesta obra unha
análise psicolóxica marcada por un
ritmo narrativo similar ao do dito
seinen. Ao longo das catro seccións
da novela semella non ocurrir nada,
pero a través da narración de Jiro,
somos capaces de encher os ocos
dese home doente e atormentado,
que é o seu irmán Ichiro, cuxos paseos son o único elemento de refuxio fronte a un matrimonio infeliz
e a unha man chea de sofrimento
mental.
Por iso, pode ser interesante, regresando á tranquilidade que transmite Taniguchi, recurrir á descrición
lírica que fixa o seu interese no ámbito das cousas pequenas, daquelo
que pasa casi desapercibido coma
un soplo de vento maino, coma ocurre no haiku. Satori, cuxa labor editorial é máisca meritoria e está enchendo ocos fundamentais para o
coñecemento da literatura e cultura
xaponesas no noso país, presenta
como novedade En la ceniza escribo, os haikus doutro mestre das letras niponas, Akutagawa Ryonosuke (1892-1927), en excelente
antoloxía e tradución de Fernando
Rodríguez-Izquierdo (1937), quen,
aparte de experto coñecedor da literatura xaponesa, ten unha máis que
interesante obra poética propia
moita dela baseada no haiku, coma
Un haiku en el Arco Iris (2006) en
edición cuatrilingüe ilustrada que
inclúe o latín.
Akutagawa, discípulo literario
de Soseki, ao igual que o autor de O
caminante, cultivou a poesía clásica
xaponesa, en especial coma haijin,
autor de haikus, eses poemas de tres
versos que conteñen 17 unidades
métricas repartidas en estructura
de 5, 7 e 5, que fan alusión obrigada
a un tempo do ano e aos sentementos do poeta.
Os haikus condensan un ideal de
sutileza lírica tan conmovedor coma
difícil, que tanto lembra ao ideal de
poesía pura de Juan Ramón Jiménez e admiraba Cunqueiro da poesía chinesa e nipona. Sobre isto é
fundamental achegarse a Un viejo
estanque. Antología del haiku contemporáneo en español. Ed. de Susana Benet y Frutos Soriano. (Com a re s - L a Ve l e t a , 2 0 1 4 ) c o
esclarecedor prólogo do propio Rodríguez-Izquierdo.
Satori, na colección “Maestros
del haiku” recolle xa dúas obras de
Soseki, entre os catro títulos presentados ata o momento. Se o primeiro
foi o clásico Por sendas de montaña
de Matsuo Basho, o segundo e o
cuarto son precisamente Sueño de
la libélula e Tintes del Cielo, de Soseki, que xunto a Ruego a la mariposa, de Masaoka Shiki e este de
Akutagawa ofrecen unha imprescindible bibliothec aperennis destexénero poético que terá continuidade con autores coma Issaou Iosa
Busson. En la ceniza escribo ofrécenos a versión bilingüe dos poemas,
e asemade un comentario a cada
haiku que fai máis interesante e
doada a profundización no xénero
en un autor que concebía a arte
coma un elemento de salvación e de
memoria onde semella que non
pasa nada, agás a vida e a morte.
viaxeInconstante
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
Nordesía
O devalar do haiku
Nordesía
34
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
Los dinosaurios de “Jurassic
World” protagonizan la cartelera
V
eintidós años después de que Steven
Spielberg dejara
boquiabierto al público con “Jurassic Park” (1993), el
parque temático lleno de dinosaurios vuelve a la gran pantalla con
“Jurassic World”, una nueva entrega
dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt, y en la
que Spielberg figura como productor ejecutivo.
Tras lo ocurrido en Jurassic Park,
la isla Nublar ha sido convertida en
el parque temático Jurassic World,
con versiones domesticadas de dinosaurios. Pero cuando todo parece
ir bien, un nuevo e inteligente dinosaurio, de especie desconocida, comenzará a sembrar el pánico en el
parque.
ENTREGA DE LOS PREMIOS
TONY DE TEATRO
Las obras “Fun Home”,
ganadora del premio Tony al
mejor musical, y “The Curious
Incident of the Dog in the
Night-time”, que se llevó el Tony
a la mejor obra dramática,
fueron las grandes vencedoras
de la 69 edición de estos premios
con cinco estatuillas cada una.
Por su parte, Helen Mirren se
llevó el galardón a la mejor actriz
por su interpretación de la reina
Isabel II. EFE
páxinaLiteraria
EL PASO DEL TIEMPO
Esta semana también se estrena
“Viaje a Sils Maria”. Cuando tenía
18 años, Maria Enders (Juliette Binoche) se hizo famosa interpretando en teatro a Sigrid, una joven ambiciosa que provoca el suicidio de
una mujer madura, Helena. Ahora,
en la cima de su carrera profesional,
le ofrecen interpretar la misma pieza, pero dando vida a Helena.
Junto a Binoche, “Viaje a Sils
Maria”, del realizador francés Olivier Assayas, aparecen también las
populares actrices Kristen Stewart y
Chloë Grace Moretz, que encarnan
el talento y la juventud frente a la
madurez de Maria Enders.
Por otro lado, y dirigida por Thomas Vintenberg, “Lejos del mundanal ruido” es una nueva adaptación
cinematográfica de la novela escrita
en 1874 por Thomas Hardy, un drama en el que su protagonista se da
cuenta de que es difícil expresar sus
El director Colin Trevorrow y Chris Pratt, en el estreno de “Jurassic World”. EFE
sentimientos en un mundo dominado por hombres.
En la Inglaterra victoriana, Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), una independiente y obstinada aristócrata, es pretendida por
tres hombres de distintos perfiles:
un pastor (Matthias Schoenaerts),
un sargento (Tom Sturridge) y un
próspero y maduro soltero de oro
(Michael Sheen).
También se estrena esta semana
la suiza “Cherry Pie”, de Lorenz
Merz, donde Zoé (Lolita Chammah)
intenta escapar de ella misma y se
dirige al norte. Sube a un ferry, don-
de una misteriosa mujer desaparece
de repente y vestida con el abrigo
de un desconocido, Zoé entra en territorio desconocido.
Por último, se estrena “Los Andersson Road Movie”. Cuando Rudolf (Morgan Alling) se entera, por
casualidad, de que una pintura del
artista Bengt Johansson, que consiguió en su romántica luna de miel,
tiene un valor superior a 900.000
coronas, también se da cuenta de
un detalle: el artista no la firmó.
Para conseguir la valiosa rúbrica,
Rudolf llevará a toda su familia a la
aldea donde encontró el cuadro.
Diferentes géneros de comedia
completan los estrenos
L
a comedia también está
presente esta semana
en la cartelera. Uno de
los estrenos es “Dale
duro” o cómo sobrevive un millonario en prisión. James King (Will Ferrell), un multimillonario a punto
de entrar en la cárcel, acusado por
error de evasión de impuestos, recurre a un conocido, delincuente
habitual (Kevin Hart), para que le
enseñe las claves de cómo sobrevivir entre rejas. Dirigida por el realizador israelí Etan Cohen, acompañan en el reparto a los dos conocidos
cómicos Alison Brie, el rapero T.I. y
Craig T. Nelson.
Por otro lado está “El pequeño
Quinquin”. En un pequeño pueblo
de la región de Boulonnais, una improbable y excéntrica investigación
policial enfocada en unos extraños
crímenes está en curso mientras el
pueblo es presa de una banda de jóvenes bandidos liderada por el pequeño Quinquin (Alane Delhaye) y
su amada Eve (Lucy Caron). Dirigida por Bruno Dumont, esta comedia detectivesca francesa está entre
la televisión y el cine.
Por último se estrena “Los insólitos peces gato”. Claudia (Ximena
Ayala), una joven solitaria que trabaja en un supermercado, es hospitalizada por una apendicitis y conoce a Martha (Lisa Owen), la mujer
de la cama de al lado, que vive con
sus cuatro hijos. En esta familia,
Claudia halla un equilibrio singular
y una conexión que crecerá conforme la enfermedad de Martha avanza. Inspirada en una historia real y
firmada por la mexicana Claudia
Sainte-Luce, aborda con humor los
cambios emocionales adolescentes.
FALLECE A LOS 93 AÑOS EL
ACTOR CHRISTOPHER LEE
El actor Christopher Lee,
conocido por sus papeles de
conde Drácula, Saruman en la
saga de “El señor de los anillos”
y “El Hobbit” o el conde Dooku
en la saga “Star Wars”, falleció el
pasado domingo en un hospital
londinense en el que estuvo
ingresado tres semanas por una
serie de problemas respiratorios
e insuficiencia cardiaca. Casado
con Birgit Kroencke durante más
de cincuenta años, Lee también
lanzó una serie de álbumes de
heavy metal y fue nombrado Sir
por el príncipe de Gales. EFE
ALMODÓVAR COMIENZA EL
RODAJE EN GALICIA
Pedro Almodóvar inició el rodaje
de su nueva película, “Silencio”,
en el pueblo pesquero de Redes,
en Ares. Un drama con el que
refuerza su apuesta por las
protagonistas femeninas.
ÁNGEL LUIS SUCASAS
N
o pueden con su
sombra. Llámense
J.J. Abrams, Bryan
Singer, Joss Whedon, Brad Bird o el que nos ocupa,
Colin Trevorrow, todos caminan
bajo ella. El titán que la proyecta se
llama Steven Spielberg. El hombre
que cambió el cine para siempre
tras su mayor crisis financiera. El inventor de las secuencias de acción,
pomposamente denominadas setpiécès, que estructuran el cine contemporáneo. El inventor del concepto blockbuster. El dictador del
fantástico como vía esencial para
amasar fortunas en las taquillas.
Nadie pone en duda su importancia
capital en el cine del hoy, la dimensión de una influencia que ha apadrinado a varias generaciones de
cineastas.
Pero toda espada tiene su doble
filo. La de Spielberg es que todos los
que vienen después y se dedican al
cine espectáculo, desde Robert Ze-
meckis hasta maese Trevorrow,
quieren ser Spielberg. Se emboban
tanto con las emociones que sintieron de niños viendo su cine. Se ven
tan constreñidos por el método
Spielberg en todos los elementos de
la puesta en escena que llegan a
creer, como les ha pasado a muchos
escritores de terror con Stephen
King, que no se puede hacer de otra
manera. Así que se limitan a prolongar su legado. A veces incluso con
genio (como pasa con Bird y el mejor Abrams). Pero sin aportar nada
nuevo. Sin cometer el asesinato edípico que marca los ritmos del péndulo del arte. La sístole y diástole
creativa parte del antagonismo con
lo viejo más próximo (el padre)
para inventar lo nuevo.
Este Jurassic Worldes el mejor
ejemplo que se me ocurre de todo lo
que se pierde por esta obsesión con
ser Spielberg. Trevorrow, que nos
regaló una sencilla pero muy humana comedia de viajes en el tiempo,
Seguridad no garantizada, se lanza
al abismo del blockbuster con una
idea muy clara. Hacer la cuarta de
Jurassic Park (apellidada World)
tan como la primera como pueda.
Copiar las ideas magníficas y nada
obvias de Spielberg (los primeros
ataques del T-Rex filmados desde el
interior de los coches para aumentar la claustrofobia, la agilidad feli-
“Se ve, se goza y se
olvida. Y los
dinosaurios
parecían más
reales que en esta
cinta (...). Pero
bueno, podría ser
peor”
na de los velocirraptores) y aumentar a base de tecnología punta la
escala del espectáculo.
El resultado no es malo, ni mucho menos. Entretiene de maravilla.
El reparto está aceptable, con un
notable alto para el domador de dinos Chris Pratt (futuro Indiana Jones, vaticino) y un progresa adecuadamente para todos los demás,
porque se esfuerzan y logran transmitir emoción en personajes de corta y pega. La acción tiene momentos
brillantes, como todo el ataque a las
decenas de miles de personas que
aguardan ser desalojadas del nuevo
parque una vez se desata el desastre. Y en general no acusa Jurassic
World problemas de ritmo o un exceso de absurdeces.
Pero quiere ser Spielberg (que,
por supuesto, produce la cinta). A
cada plano, a cada movimiento de
cámara, a cada corte y transición. Y
no. No lo es. Ni su Jurassic World
tiene nada que ver con Jurassic
Park, un clásico ya de la historia del
cine que Spielberg rodó el mismo
año que La lista de Schindler. Si en
la de Spielberg nos encontrábamos
con memorables personajes como
el magnate John Hammond y el
matemático socarrón Ian Malcom,
aquí tenemos a dos chavales con
padres a punto del divorcio, el doma-dinos y una ejecutiva estresada
que encarna la guapa hija de Ron
Howard, Bryce-Dallas. Y en ningún
momento la película se acerca a ese
instante mágico en el que Hammond cuenta cómo su primera
atracción fue un circo de pulgas.
Se ve, se goza y se olvida. Y los
dinosaurios parecían más reales que
en esta cinta. Porque, adivínenlo,
en su mayoría, eran reales, no imitaciones en CGI que cantan de lejos
como digitales. Les pasa a los dinos
de Jurassic World algo así como a su
director. Se esfuerza tanto por demostrar lo que no es que no tiene
tiempo de pensar lo que realmente
es.
Pero bueno, podría ser peor. Podrían tomar a Michael Bay como
guía (y testamento).
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desdelaButaca
Empeñados en
ser Spielberg
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Panta Rhei, perfumería
natural en Santa Icía
árbara Calsolaro es la propietaria de este establecimiento, Panta Rhei, hasta hace poco ubicado en el
centro Dolce Vita Odeón y que ahora atiende a sus
clientes en el número 9 de la calle Francisco Pizarro, en
Santa Icía. La tienda está especializada en perfumes de
equivalencia y naturales. También se pueden encontrar jabones, velas, aceites y accesorios italianos hechos a mano.
B
Primer aniversario
de “Rita Rita”
ita Rita, tienda decidada al “scrapbooking”, cumplió
la pasada semana su primer año de vida y su dueña,
Alicia García, quiso celebrarlo por todo lo alto rodeándose de clientas, amigas y compañeras de afición que,
en los últimos meses, han convertido a su local en una auténtica referencia de esta disciplina en la comarca. El establecimiento se halla en la calle Galiano.
R
37
finales del pasado mes de abril abría sus puertas la
Tapería A Vila. Ubicada en el número 13 de la calle
Ricardo Sánchez, en Pontedeume, el nuevo establecimiento aporta mayor valor al ya conocido ambiente
hostelero de la villa, que goza de gran calidad. La familia y
amigos acudieron al acto de apertura, que como se puede
apreciar estuvo muy animado.
A
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
A PEQUENA
OLIANA
O vindeiro
20 de xuño
cumpre
dous aniños
a pequena
Oliana. O
seu padriño,
David Pérez
García, non
quere
perder a
ocasión de
felicitala a
través de
Nordesía
enFotogramas
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Tapería A Vila abre sus
puertas en Pontedeume
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Reunión anual del relevo
“D” de la mina de Endesa
en la villa de Espasante
ada más y nada menos que 92 antiguos compañeros se dieron cita en la reunión
y comida anual del relevo “D” de la antigua mina de Endesa en As Pontes. El
ágape se desarrolló en el restaurante Orillamar, en la villa de Espasante, y como
puede observarse en las imágenes revistó un agradable ambiente en el que se recordaron tiempos pasados y permitió reencontrarse con antiguos amigos. Dado el elevado
número de participantes, en una próxima entrega publicaremos más fotografías.
N
Jesús Couce, Alexandre Fernández y Jesús Calvo
Jesús Calvo y Jesús Fernández
José Tembrás, Jesús Couce y Alexandre Fernández
Manuel y Alfonso Carballeira
Carlos Pita, Francisco Castro y José A. Barro
Juan J. Prego y José Tembrás
Santiago Porteiro, Agustín Maciñeira, Andrés Pardo y Alexandre Fernández
José Tembrás, Jesús Couce, Alexandre Fernández y Jesús Calvo
Santiago Porteiro, Luis Rivera y Jesús Morado
Antonio Paz, Carlos Álvarez y Andrés Pardo
Jesús María Morado, Servando Rochela y Antonio Paz
Agustín Maciñeira, Santiago Porteiro y Luis Rivera
Andrés Pardo y Agustín Maciñeira
Francisco Martínez, José M. Paz y Serafín Dopico
Serafín Dopico, Ramón de la Fuente y Manuel Meizoso
Manuel Meizoso, Carlos Pita y Francisco Castro
Carlos Pita, Francisco Castro y José A. Barro
Manuel López y Luciano Díaz
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Baltasar Chao, Jesús Cerviño y Amador García
Manuel Lecuma, Germán Ramos y Manuel Tembrás
Juan Rivera, Tomás Rayo y Manuel Lecuma
Jesús Infanzón, Manuel Rodríguez y Manuel Roibal
Germán Ramos, Manuel Tembrás y Jesús Infanzón
Guillermo Souto, Carlos Bermúdez y Raimundo Fontao
Raimundo Fontao, Antonio Veiga y Jesús Rey
Luis Seoane, Germán Martínez y Juan Alonso
Antonio Veiga, Jesús Rey y Carlos Ledo
Anibal Hevía, Francisco Cazas y Manolo Zas
do de hidrogeno (agua oxigenada),
teniendo como objetivo principal
evitar los problemas de detectabilidad de la estela que dejaba el snorkel en el agua para los nuevos y cada
vez más potentes y sofisticados sistemas de radar. La llegada de la propulsión nuclear y del ciclo cerrado
de vapor, permitieron a los submarinos disponer de una autonomía de
navegación casi ilimitada, estando
sujeta a la disponibilidad de los víveres a bordo.
El sistema AIP con su ultima tecnología será el incorporado a los futuros submarinos en construcción
para el Ministerio de Defensa de
nuestro país en la clase S-80. La marina francesa a través del astillero
constructor DCNS dispone de su
propio sistema anaeróbico denominado MESMA (Module d’Energie
Sous-Marine Autonome) incorporado en sus sumergibles de la clase
Scorpène y que emplea como combustible etanol y oxígeno líquido.
Como curiosidad y colofón de
este articulo mencionar que los submarinos germanos fueron visitantes
de nuestras costas gallegas. El submarino U-Boot numero U-966 fue
hundido frente a las costas de Estaca de Bares el día 10 de noviembre
del año 1943 una vez avistado y
bombardeado por un avión británico. Los fallecidos fueron enterrados
en el Cementerio de O Barqueiro y
los tripulantes supervivientes fueron enviados a la base naval de A
Graña en Ferrol, para ser repatria-
dos una vez finalizada la contienda.
EL SUBMARINO U-BOOT (U-966)
TIPO VII-C
Desplazamiento: 769 toneladas en
superficie / 871 navegación sumergido
Eslora: 67,10 metros
Manga: 6,20 metros
Puntal: 4,74 metros
Altura total: 9,60 metros
Potencia: 3.200 hp (superficie) /
750 hp (sumergido)
Velocidad: 17,7 nudos en superficie
/ 7,6 nudos sumergido
Armamento: 14 torpedos, 26 minas
y un cañón 88/45 de 220 disparos
por minuto.
Tripulación: 44-52 hombres
Prof. máx. de inmer.: 220 metros
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D
urante la Segunda
Guerra Mundial, los
submarinos alemanes fueron los causantes de los mayores estragos infringidos a la flota aliada a través de
sus navegaciones por el Océano Atlántico. Eran conocidos como los
lobos del mar debido a la normativa
que instauro el Almirante Karl
Doenitz para que su entrada en
combate se efectuara en forma de
agrupación (manada) en lugar de
forma individual.
Durante todo el periodo bélico,
fueron puestos en servicio operativo más de un millar de unidades
(desde la denominación U-1 hasta
U-4712) que fueron terriblemente
activas en combate, logrando una
media de cincuenta y cinco hundimientos de navíos aliados por mes.
Los primeros modelos de submarinos eran muy vulnerables a la
aviación y buques enemigos, dada
su necesidad de recargar las baterías del sistema eléctrico en superficie, lo cual les hacia ser un blanco
fácil a la artillería. Gracias a la aparición de un curioso invento conocido como el snorkel, se aumentó
considerablemente su capacidad
ofensiva, dado que no era necesario
cargar las baterías en superficie, pudiendo realizarse a profundidad de
periscopio, disminuyendo enormemente la posibilidad de ser avistados. A pesar de lo que pueda parecer, el snorkel es un invento
holandés puesto en servicio en los
sumergibles tipo O-19 y O-20, que
consta de unos tubos conectados a
las entradas y salidas de los motores
de combustión del submarino y que
permiten la expulsión de los gases
de escape así como la admisión de
aire fresco del exterior, para que los
motores sigan funcionando en navegación a profundidad de periscopio.
Los submarinos O-19 y O-20 fueron capturados por la flota alemana
y se intentó incluir el snorkel en el
diseño de los submarinos U-Boot (a
pesar de las reticencias iniciales del
Almirante Doenitz) siendo las primeras unidades en estar operativas
con el snorkel incorporado en el diseño los submarinos numerados
U-57/58. El snorkel aportaba grandes ventajas para la navegación
pero también serios inconvenientes, como la entrada de agua en la
tubería de admisión de aire, lo cual
provocaba el mal funcionamiento o
incluso la paralización del motor,
como sucedió con el hundimiento
del submarino U-264 en febrero del
año 1944. Durante dicho año, los
técnicos alemanes realizaron ensayos de un nuevo sistema de propulsión independiente del aire (AIP,
air independent propulsión), que
utilizaba como combustible peróxi-
Los U-Boot. Los lobos
de la Kriegsmarine
vadeBarcos
JAVIER PAREDES
vadebarcos.wordpress.com
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hablandoconBanting
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A
l entrar en el centro médico, veo
una mujer sollozando. Su hijo,
con adolescente indiferencia parece no entender nada. Solo retumban unas palabras entre las cuatro
paredes: “Se le ha diagnosticado
diabetes”. Se dibuja una escena
dura y ya he decidido sobre que va
a versar la entrevista que usted está
leyendo.
Para este fin cuento con Pilar
Pastoriza, psicóloga en el centro
médico Quirón y miembro del
equipo de InDiabetes (un centro
especializado en atención integral
a la enfermedad), que se encarga
de la atención a los pacientes con
diabetes, especialmente, los del
tipo 1.
Imaginemos que me acaban de
diagnosticar diabetes, ¿qué
debo esperar desde el punto
de vista psicológico?
En la fase del diagnóstico las consecuencias del impacto en el paciente serán más o menos serias en
función de la personalidad y conducta del paciente diagnosticado.
Esto quiere decir que el diagnóstico no debe considerarse de por sí
como una situación de crisis garantizada pero sí potencial que ha de
tenerse en cuenta tomando medidas preventivas a cargo de un servicio multidisciplinar en el que se
hace necesaria la intervención psicológica.
PILAR PASTORIZA
PSICÓLOGA
“Los
adolescentes con
diabetes pueden
llegar a negar su
enfermedad”
“EL TRATAMIENTO PSICOLÓGICO PUEDE
REALIZARSE EN DIVERSOS MOMENTOS”
MARTA PÉREZ
¿Qué papel juega la familia a la
hora de normalizar la situación?
La familia y su forma de afrontar la
enfermedad es fundamental. La
Los niños suelen ser más rebeldes
que las niñas porque éstas maduran
antes y tienen un proceso de adaptación muchísimo mejor.
Muchos hospitales
públicos y privados
no contemplan la ayuda
psicológica. Los equipos
no cuentan con la figura
del psicológo
Y en los colegios, ¿debería de
haber más intervención por
parte del profesorado?
A mí me parece especialmente importante toda la parte educacional.
Los profesores deberían de informar, sobre todo en el aula, a los demás compañeros qué es lo que ocurre, lo que no ocurre y con que
tenemos que tener cuidado pero
ante cualquier situación, no solo
con diabetes.
También me parece fundamental
que se hagan campañas de concienciación.
¿El tratamiento está indicado
únicamente en el momento del
diagnóstico?
En definitiva, se pretende dotar al
paciente de los recursos necesarios
para que lleven una vida lo más
normal posible, sin sentirse distinto al resto de sus iguales.
¿Hay diferencias entre niños y
niñas?
Los padres por ese amor inmenso a
sus hijos, a veces sí. Para ellos es un
impacto muy fuerte, quieren mucha
información y les cuesta entender
que sus hijos no sigan las normas,
adaptarse, porque cuando uno es
adulto tiene más facilidad para seguir un reglamento y cuidarse. Nos
olvidamos muy pronto de que fuimos adolescentes.
Generalmente, suelen sobreproteger mucho a los niños y, desde ese
punto de vista, hay que educarlos
para que no asfixien tanto a los jóvenes.
Yo creo que el apoyo psicológico
debería estar ahí desde hace muchos años. Los centros públicos y
muchos privados, no contemplan
la ayuda psicológica. Ves equipos
multidisciplinares con médicos y
educadoras en diabetes, entre
otros, pero no al psicólogo. Y me
parece que es importante.
¿Cuál es la finalidad de esta intervención psicológica?
Los niños pequeños no suelen tener
tantos problemas. A diferencia del
adolescente que quiere ser igual al
resto, los niños están identificados
con los progenitores, por lo que hacen más caso a lo que se le dice.
¿Cómo es la reacción de los padres al diagnóstico?¿Se lo toman peor que sus hijos?
[email protected]
Ya que nombra al servicio multidisciplinar... ¿cree que debería
haber más apoyo psicológico en
los centros hospitalarios?
No. Hay daños colaterales como
depresiones, ansiedad o situaciones de estrés y depende de lo que
te vas encontrando en la vida. Por
ejemplo, llegas a los treinta años,
quieres tener un hijo y te planteas
“¿qué pasa ahora?” cuando antes,
a lo mejor, no lo habías pensado.
Hay diversos momentos en que se
puede realizar el tratamiento.
¿Y los más pequeños de la
casa?¿Cómo se lo toman’?
¿Qué herramientas se pueden
usar para la aceptación de la
enfermedad?
El diagnóstico
de la enfermedad
no debe considerarse
como una crisis
garantizada pero sí
como una portencial
actitud de los padres ante sus hijos
a veces sobreprotectora, otras negligente e incluso excesivamente
autoritaria favorecen respuestas en
el paciente como angustia, inseguridad o dependencia excesiva.
Adolescencia, esa etapa tan
conflictiva. ¿Cómo reaccionan?
En la adolescencia uno se está
creando la autoimagen y definiéndose como persona. Es el paso a la
edad adulta. La intrusión de una
enfermedad como la diabetes influye de forma importante en todo
ello. Los pacientes ven frustradas
algunas de sus aspiraciones o proyectos, debido a las limitaciones
que les supone la enfermedad y
esto hace que pueda reaccionar
subestimando o, incluso, negando
u ocultado su condición de diabético con grave riesgo para la salud.
En psicología el tratamiento cognitivo- conductual, de modificación
de conducta funciona muy bien.
Dependiendo de lo que nos encontremos, vamos utilizando diferentes
técnicas. Las de habilidades sociales
en niños con baja autoestima funcionan bien, también las técnicas de
relajación (sobre todo al principio).
Finalmente, para el cumplimiento
de los tratamiento, la economía de
fichas que es un programa de refuerzo por el que pactamos con un
niño determinadas conductas y por
el cumplimiento de las mismas gana
un premio.
Xoel
“Paramales”
NONITO PEREIRA
[email protected]
“PARA LOS MALES” HAY QUE BUSCAR Y APLICAR
REMEDIOS, Y NADA MEJOR QUE LA MÚSICA POR
AQUELLO QUE DICEN “SUAVIZA” MALESTARES.
PUES ESO FUE LO QUE HIZO XOEL, APLICARSE EL
“UNGÜENTO” DE SU CREATIVIDAD, AMBIENTADA
EN DIVERSAS LATITUDES EMOCIONALES –BUENOS
AIRES, A CORUÑA Y MADRID– QUE CONDICIONARON
SU INSPIRACIÓN. ASÍ NACIÓ Y CRECIÓ ESTE
“PARAMALES” SU SEGUNDO DISCO EN SOLITARIO,
TRAS CERRAR LA ETAPA DE “DELUXE”.
E
n el anterior disco,
“Atlántico”, Xoel López celebraba su vuelta a las raices, A Coruña, y su estancia en Madrid después
de pasar cinco años en Latinoamérica. En este caso el set creativo está
ubicado en Buenos Aires y también
en Madrid, donde desarrolla nuevos episodios de su vida –como su
reciente paternidad–.
Y así llega su nuevo disco de perfil ecléctico en el que grabó casi todos los instrumentos, arropado por
Ángel Luján en la producción y con
la colaboración, en las percusiones
de Andrés Litwin (Depedro), David
“El Indio” (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas). Un trabajo en el que, según su propio
testimonio: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o
guitarras españolas. Hay fusión,
como siempre, pero es una mezcla
si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más
a los sintes o guitarras eléctricas al
mismo tiempo que mantengo cosas
muy folclóricas. Me atreví más que
nunca, o eso creo”.
Un atrevimiento que se confirma
en las hechuras, que él define como
un “discos más de rock, sin ser un
disco de rock” –es decir, nace del
concepto de romper el concepto– y
en el que al huir del conformismo y
la auto complaciencia, aparecen las
dudas que siempre se suscitan al definir nuevos objetivos, fijando bien
las prioridades.
Para ello es necesaria la autoexigencia profesional, que la tiene, y
las ideas claras, que se plasman en
este nuevo trabajo que para Xoel,
asegura: “Es un antídoto contra los
males, refleja muchos estados de
ánimo, muchas caras y aristas… La
música nos ha salvado a muchos, yo
tuve una época en mi adolescencia
que de no ser por ella, no sé que habría sido de mí”.
Es consciente de que un nuevo
trabajo siempre levanta expectativas, pero sabe, y así lo manifiesta,
que al fin y al cabo, el paso del tiempo es el mejor juez y jurado para valorar una canción. Y ahí está abriendo brecha su primer single “Todo lo
que merezcas”, para señalar esa
opinión. En “Paramales” Xoel se
muestra más positivo y luminoso de
lo habitual “vislumbrando” ese,
“paso más” en su futuro artístico
con el que desde sus comienzos
asentó su inquieta, aunque siempre
estable, permanencia en el panorama musical español.
TRIANA
“EL PATIO-40 ANIVERSARIO”
Como la reedición del álbum de
NHU, fundamental en la historia
de la música gallega por ser el
primero que abordó el rock
progresivo en Galicia cantado
en gallego (que por cierto está
teniendo una muy buena
acogida), la reedición de “El
patio”, el primer disco de Triana,
piedra fundamental del rock
andaluz, se asoma ahora con el
añadido de cuatro canciones
extra grabadas en directo. Se
publica en CD y vinilo. A título
anecdótico decir que
originalmente, en 1975, el álbum
no tenía ningún título específico
y recibió el nombre de “El Patio”
debido a la imagen de portada,
un cuadro del pintor Máximo
Moreno en el que se ve a los tres
miembros del grupo en un patio
andaluz. Una portada cuya
estética los emparenta con
leyendas como Led Zeppelin o
King Crimson, y que forma parte
de la historia visual del rock en
castellano.
ERIC CLAPTON
“FOREVER MAN”
Con 70 años, Eric “Manos
Lentas” Clapton acaba de
publicar una colección de discos
que contiene los grandes éxitos
logrados en su carrera, que
discurrió por diferentes estilos
musicales, blues-rock, rock
psicodélico, pop o reggae,
partiendo de sus raíces
profundamente ligadas al blues.
La colección se edita en
múltiples formatos (versión
doble CD, 3 CD y 2 vinilos, así
como descargas digitales), que
recogen grabaciones de estudio,
conciertos y blues, con cortes
ganadores de Grammy como
“Change the world”, “Tears in
heaven” y “Bad Love”, así como
canciones que obtuvieron el
Grammy, entre ellos “From the
cradle” y “Unplugged”.
Coincidiendo con este
lanzamiento, Clapton iniciará
una gira por Estados Unidos y
Europa.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
Nordesía
L
a imagen de un Igloo
da frío solo con verla,
pero cuando uno se refugia en estas viviendas
esquimales construidas con bloques
de hielo no siente frío y el calor corporal es quien actúa de climatizador
ambiental y da confort a la vida interior que en él se desarrolla.
Hace diez años unos “esquimales” “construyeron” un “Igloo” en
las estepas musicales de Galicia –en
Caldas de Reis– y en esa construcción empezaron una vida artística
que dura diez años. En el transcurso
de ese tiempo los primeros moradores empezaron a calentar el habitáculo con canciones que fueron atando en “feixes discográficos” –“Igloo”
(Junk, 2005); “Una luz de estilo
glacial” (Junk 2006); “La transición
de Fase” (Ernie 2009); “Infinito 3”
(Ernie 2011); “El conjunto vacio”
(Ernie 2013)– al tiempo que cambiaban los inquilinos del mismo,
quedando Beni Ferreiro, voz y guitarra, como ocupante originario, al
que se le unieron, Fran Rodríguez
(batería), Juanma Fernández (guitarra) y Julián Rodríguez (bajo),
con los que Igloo acaba de sacar al
exterior un nuevo trabajo, “Igloo 2”,
donde este grupo, que “viene del
frío”, solo de nombre, emite una
energía calorífica muy agradable,
cálida y con canciones manufacturadas en el pop-rock, que testimonian una vida interior y transmiten
emociones y sensaciones, en castellano. Con él la banda celebra sus
diez años de vida con remezclas de
temas ya conocidos, tomas acústicas, versiones y nuevas canciones.
Es una mirada atrás “revisitada”
que se inicia con “La Reina ourensana”, que empuja con brillantez el
sonido de los ochenta con guiño final al “Ni tú ni nadie” de Alaska y
Dinarama. Las versiones de “El bello verano” de Family y la de “Sugar
baby love” de The Rubettes empujan al baile, sobre todo esta última
con guitarrazos finales desmelenados. Los momentos de quietud
acústica son intensos, realzados con
suave percusión, acústica y tenues
coros, para despedirse con un remix
de tres canciones–“La transición de
fase” (2009), “Infinito 3” (2011) y
“El conjunto vacío” (2013)–, que
son una apuesta electrónica, manejadas por David Van Bylen, David
Kano y Señor Magick.
43
todoMúsica
Igloo celebra
sus diez años
con “Igloo 2”
Nordesía
44
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
El huerto ecológico que cabe
en la encimera
ROOT ES UN DISPOSITIVO QUE AJUSTA
TA LA
LUZ Y RIEGA DE FORMA AUTOMÁTICA
A SEGÚN LAS
NECESIDADES DE LAS PLANTAS. ADEMÁS,
EMÁS, AVISA
MEDIANTE NOTIFICACIONES AL MÓVIL
IL DE LAS
NECESIDADES DE NUTRIENTES DE LOS
OS VEGETALES
R
elInventario
oot es un dispositivo
de jardinería intuitiva desarrollado para
poder ejercer la jardinería fácilmente dentro de las
casas. El dispositivo contiene luces
LED y un sistema de riego automatizado que se preocupa constantemente de las plantas que crecen en
el interior.
Las semillas se siembran en recipientes pequeños incluidos en el
kit y llamados vainas y luego crecen a modo de cultivos hidropónicos. Con el aparato viene una aplicación de sincronización, que
notificará al usuario cuando la raíz
requiera agua o nutrientes.
El crecimiento de las plantas es
tomado por los sensores de Root,
LA TAZA DE CAFÉ
REVERSIBLE
Tanto si lo que se necesita de
buena mañana es el fuerte
disparo de un espresso, o si
simplemente lo que se precisa
es una taza de café flojita, la
Gama Go Double Shot es sin
duda la más indicada para
tener en la despensa siempre a
mano. Este recipiente es una
versátil taza en formato
reversible que puede colocarse
en su versión para tomar
espresso, con una capacidad
de 1,5 onzas (unos 44
mililitros), o bien a su modo de
taza de café y café con leche,
que tiene 5,5 onzas de
capacidad (casi 163 mililitros).
Ambas versiones del recipiente
están fabricadas en vidrio
soplado, lo cual las convierte
también en un elegante
objeto de decoración y un
regalo perfecto para los
amantes de la religión de la
cafeína.
que ajustan la iluminación para el entorno
ntorno
específico. El
dispositivo
puede acoger
hasta dieciséis plantas,
ya se trate dee
verduras o hiererbas.
Con su diseño eficiente del espacio, Root
permite a
cualquier ciudadadano urbano convertirse en un
n jardinero. Sobre la
base de la metodología
odología modificada
de la jardinería
ía hidropónica para
DARTH VADER SIRVE LAS TOSTADAS
La alarma se apaga. Vader se levanta, se estira y sale de la cama. Se pone el
albornoz y las zapatillas y se dirige a la cocina. Y empieza su día con una
tostada hecha en su Tostadora Star Wars. Este produce está fabricado en
plástico negro y detalla de forma minuciosa el casto de Darth Vader. Se
pueden cocinar en él pan, crepes congeladas, panes de hamburguesas,
magdalenas..., y todos ellos saldrán de la tostadora con la cara del propio
Darth Vader dibujada. Un práctico dial ofrece ajuste de la temperatura y
tiene un sistema de desconexión automática y una bandeja de migas
desmontable para facilitar la limpieza. Esta peculiar tostadora del lado
oscuro pesa casi dos kilos y tiene unas dimensiones de 30 x 27 x 21
centímetros.
ZAPATOS QUE SE CONVIERTEN EN LÁMPARAS
The Shoelace Lamp Collection (colección de la lámpara de cordón) es un proyecto
social dirigido por el diseñador Curro Claret, que trabajó en colaboración con la
empresa Metalarte luz. La filosofía que guía este esfuerzo único es trabajar con
personas con un pasado lleno de baches en un esfuerzo para motivarlos y ayudarlos a
volver sobre sus pies. Cada lámpara se construyó utilizando cordones de Camper, una
empresa de calzado inaugurada en 1975 y con sede en Inca (Baleares). Básicamente,
cada encaje colorido está atado alrededor de una estructura de metal. Con suficientes
cordones, el marco esquelético toma gradualmente el aspecto de un lienzo vibrante. A
pesar de la sencillez de la idea (cualquiera podría decir que con un marco de alambre y
suficientes cordones de los zapatos podría intentar la creación de una lámpara), la
disposición en capas de los colores derivó en un efecto moderno y atractivo.
reducir las consecuencias
inducidos químicamente,
cada kit Root viene con dieciséis
vainas de la raíz, dieciséis semillas
y solución nutritiva.
El aparato tiene 30 centímetros
de largo y 60 centñimetros de altura, lo que significa que puede
caber en una encimera convencional.
Los sistemas están
hechos con
fibras que
provienen
de residuos de
plástico,
q u e s e re construye a continuación. Sus semillas también son
totalmente orgánicas, lo que indica que
se centran en la sostenibilidad del medio
ambiente y en proporcionar una herramienta
fácil y accesible para los
entusiastas de la jardinería urbana.
EL DELANTAL DEL JUEGO
OPERACIÓN
Operación es un juego clásico y
sencillo que encanta a los niños
desde hace décadas. Gracias a
este original delantal de cocina,
ahora se pueden rememorar
aquellos tiempos en los que, en
plena infancia, se intentaba curar
al sufrido paciente en la mesa de
operaciones. Algo que, por
desgracia, a veces no se
conseguía, y los desagradables
pitidos y la nariz iluminada
marcaban el final de la partida
quirúrgica. Desde luego, con base
en esto, atender a los invitados
llevando encima este
complemento asegura el buen
rollo y las risas durante la comida.
Se trata de un delantal fabricado
en 100% algodón y de color beige,
y que tiene los textos
serigrafiados en inglés. Tiene un
tamaño de 90 x 60 centímetros.
Es apto para lavar a 40º en la
lavadora y su precio es de 22,50
euros.
D
e todos los posibles usos que
se podrían
esperar
de un balón de fútbol,
el aprovechamiento
de energía no sería
uno de ellos. Sin
embargo, los creadores del juego Uncharted han imaginado una manera
poco convencional
para ahorrar energía
y utilizarla más tarde.
El Soccket II es un
balón de fútbol que combina su función original con
la de una toma de corriente. Al
jugar con el Soccket, sus mecanismos internos absorben la energía
cinética y la almacenan para su
uso posterior. A su vez, la energía
puede ser utilizada para alimentar
la lámpara
LED que
incluye.
El Soccket ha pasado por
una serie de
ensayos de prototipo y errores, pero
Uncharted ha resuelto finalmente en un diseño de
trabajo. Puede ser un poco
más pesado que un balón
de fútbol regular, pero el
Soccket mantiene su
parecido con la propia
pelota, con algunas excepciones. A diferencia
de la mayoría de las bolas de los deportes, el
Soccket no tiene aire.
Está hecho de un material conocido como espuma de EVA que no solo es
suave al tacto, sino también
resistente al agua. El mecanismo
dentro de Soccket es descrito por
sus creadores como pendular, y a
través de su movimiento durante el
juego, la energía cinética se almacena dentro de la bola.
Fotos de móvil
impresas al instante
E
BEBÉ EN PROCESO DE CRECER
Este body de bebé, tan mono como útil, es el complemento
perfecto para los pequeños que nacen en familias 2.0. Desde
luego, el pequeño será el protagonista de la próxima
generación, lo que se representa en esta divertida prenda de
ropa como una barra de progreso que se va llenando de cara a
convertir al bebé en todo un hombrecito. Pero, please wait,
hay que esperar. Se trata de un accesorio para los más
pequeños creado por el equipo formado por Uzzi Tufail y Aliya
Jiwa, un matrimonio que concibió el diseño de esta prenda
realizada totalmente a mano y con materiales orgánicos
100% como el algodón, que no darán alergia al bebé, ni
siquiera en el caso de la seña pintada en el centro de la
camiseta.
ESTANTERÍA CIRCULAR Y ECOLÓGICA
Rock ‘n’ Roll es un sistema único de estanterías ecológicas. Diseñado por
ReturDesign Studio, se compone de pilas reciclables de forma circular que
funcionan a modo de estantes que se adhieren los unos a los otros con velcro. Estos
cilindros están fabricados en cartón de alta densidad desarrollado a partir de fibras
de celulosa sin blanquear. La estructura se presenta en un conjunto de cinco
tamaños diferentes: 32, 37, 41, 47 y 52 centímetros de diámetro, con una
profundidad de 36 centímetros . El Rock ‘ n’ roll está disponible en combinaciones
de tres colores, natural , blanco y negro, y se fija a la parede con ganchos, ángulos o
tornillos.
n la era de los teléfonos inteligentes
e Instagram, la
forma en que la
gente toma y comparte las fotos
gira en torno a las aplicaciones y
conectividad en lugar de las cámaras y el papel tradicional.
En un esfuerzo por reducir la
brecha entre el pasado y el futuro de compartir fotos, los diseñadores detrás Prynt han creado
la primera impresora de fotos
integrada en una caja del teléfono. La cuestión se basa en tomar
una fotografía en el teléfono,
lanzar un filtro o marco en él, y
Diario de Ferrol
DOMINGO,
14 JUNIO DE 2015
en cuestión de segundos una copia
impresa estará en la mano para
compartir y guardar.
Es como una cámara Polaroid
de alta tecnología para su teléfono.
Se trata del placer de tener fotos
instantáneas con algunas adiciones futuristas.
El tamaño de la caja es el único
inconveniente real para el producto. El equipo de Prynt ha hecho un
trabajo admirable al crear un dispositivo elegante, pero es todo un
reto encajar esta caja del teléfono
en el bolsillo.
elInventario
P
re s e n t a d o p o r
Lexon Design en la
última feria internacional “2015
Ambiente Trade Show ” de
Frankfurt, “Clover” es una luz
portátil creada por la diseñadora
francesa Ionna Vautrin.
“Clover” puede ser utilizada
para diversos usos, tales como
luz adicional, para la bicicleta, o
incluso colocada en la habitación
de los niños como luz de noche,
ya que tiene una luz muy cálida y
tranquilizadora. Es resistente a
la lluvia, se recarga a través de
conector USB y es un artefacto
perfecto para llevar en caso de
emergencia.
SOCCKET ES UN BALÓN QUE PRODUCE
ELECTRICIDAD GRACIAS A SU MOVIMIENTO
45
Nordesía
Jugar al fútbol
genera energía
Una luz
portátil para
tener siempre
iluminación
Nordesía
DOMINGO
14 DE JUNIO DE 2015
DIARIO DE FERROL
AÑO XVI / NÚMERO 885
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
UN NUEVO AMOR PARA PARIS HILTON
Desde que en la primavera de 2014 pusiera punto y
final a su relación de dos años con el modelo español
River Viiperi, no ha vuelto a tener una pareja estable,
pero esto podría haber cambiado. La popular rubia
está en Ibiza y se le ha visto compartir besos, abrazos
y muchos gestos de cariño con Thomas Gross, un
multimillonario de 39 años cuya base de operaciones
está en Zurich y que conoció en Cannes. HOLA
La realeza, de funeral
E
l antiguo monasterio
de San Jerónimo el
Real en Madrid se llenó para la misa funeral en memoria de Kardam de Bulgaria. Hasta allí llegaron numerosas
personalidades del mundo político,
social y empresarial, así como los
reyes de España y don Juan Carlos y
doña Sofía, que quisieron arropar a
los padres del Príncipe de Tirnovo
–Simeón de Bulgaria y doña Margarita Gómez-Acebo–, a su esposa,
Miriam Ungría, y a los hijos del matrimonio, Boris y Beltrán.
Las Casas Reales de España, Holanda y Grecia estuvieron presentes
en la misa. Los primeros de la familia en llegar al templo fueron los
príncipes Kubrat y Konstantin,
acompañados de sus esposas, Carla
ESTHER CAÑADAS Y SU BEBÉ, EN LA PLAYA
Esther Cañadas ha
disfrutado junto a su
bebé, que ya tiene cinco
meses y medio, del
primer baño de la
temporada en el mar. El
pasado mes de
diciembre, la modelo
alicantina por fin vio
cumplido su sueño de
ser madre. Un sueño
que tiene nombre, Galia
Santina, una preciosa
niña mulata con la que
la top, que ya ha
recuperado su figura,
disfruta en el agua. HOLA
Doña Sofía y don Juan Carlos. EFE
La princesa Beatriz de Holanda, los reyes de España y los de Holanda. EFE
Royo-Villanova y María García de la
Rasilla, y sus hijos. Al momento llegaron el rey Simeón y doña Margarita junto a la princesa Kalina –
acompañada por su marido, Kitín
Muñoz, y su hijo, Simeón- y a Kyril
de Bulgaria.
Tampoco faltaron la infanta Elena y la infanta Cristina que a la salida del monasterio charlaron con su
primo Pablo de Grecia en el exterior.
Los reyes de Holanda, la princesa
Beatriz, anterior reina de Holanda,
y su nuera la princesa Laurentien
volaron hasta Madrid para estar
presentes en este día.
Las infantas Elena y Cristina. EFE
En primera línea
Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa
Viuda desde septiembre de 2014, Isabel Preysler ha recuperado la sonrisa junto al Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Fuentes muy cercanas a la pareja confirmaron la noticia a la revista “Diez Minutos”. Al
parecer, se conocen desde hace décadas pero ha sido ahora cuando se
han enamorado y hace poco más de dos meses que salen juntos. La esposa del escritor envió un comunicado en el que asegura que está muy
apenada y que hace apenas una semana celebró con él y sus hijos sus 50
años de casados. El autor confirmó que está separado.
Antonio Banderas y Melanie, juntos
Desde que se separaron en junio de 2014, tras dieciocho años de matrimonio, no se habían vuelto a ver, pero la graduación de su hija,
Stella del Carmen, reunió a Antonio Banderas y Melanie Griffith. La
actriz dejó constancia de este encuentro en su Instagram, donde se
mostraron como una familia unida y, sobre todo, orgullosa de su
hija. “Mamá, Stella y papi. Nuestro ángel es impresionante. Comienza una nueva etapa en su vida! Libertad!”, escribió Melanie. La joven, que terminó el Bachillerato y el próximo septiembre comenzará
sus estudios universitarios en Nueva York,
estaba encantada con sus padres juntos. SEMANA
EL COMPORTAMIENTO DEL HIJO DE TOM HANKS
La policía británica está buscando a uno de los hijos
de Tom Hanks, Chester, para interrogarle por un
incidente ocurrido en uno de los hoteles de la ciudad.
Al parecer, el hijo del actor habría destrozado una
habitación de hotel en la capital británica, tras una
noche de fiesta, causando daños materiales
valorados en unos 1.600 euros. HOLA
Thais Villas da a luz a una niña
La noticia de su embarazo se supo en diciembre del año pasado. Ahora,
se ha sabido que la periodista Thais Villas (38) ha tenido una niña. El
bebé, nacido en abril –aunque la noticia ha trascendido ahora– es el
primer hijo de Thais y su pareja desde hace años, el locutor y guionista
Óscar Dalmau (41). Thais es la reportera audaz de “El intermedio”, que
no ha abandonado, sino que está disfrutando de su baja maternal. Dalmau dirige y presenta el programa de radio “La competència”, premio
Ondas en 2013 y presentó en TV3 el concurso “El gran dictat”. LECTURAS