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INICIATIVA EDUCA DE IBERCAJA
PROGRAMAS
DIDÁCTICOS IBERCAJA
MÚSICA ENTRE
LAS CUERDAS
CUADERNO DIDACTICO
Desde siempre, la Obra Social de Ibercaja colabora con padres y educadores, poniendo a su
disposición propuestas que contribuyen a completar la educación de los más jóvenes.
A través de la línea INICIATIVA EDUCA de Ibercaja, buscamos prevenir el fracaso escolar y el
abandono prematuro de los estudios y formar a los profesionales del mañana.
Bajo este nombre, presentamos el Programa Didáctico MÚSICA ENTRE LAS CUERDAS. Un
concierto dirigido a chicos adolescentes, estudiantes de Secundaria y Bachillerato, que tienen la
oportunidad de escuchar en vivo a otros jóvenes interpretando buena música clásica.
¡Descúbrelo!
ÍNDICE
OBJETIVOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
RECOMENDACIONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
PROGRAMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
MATERIALES DE APOYO PARA LOS PROFESORES. . . . . . . . 5
CUADERNO DIDÁCTICO
Edita: Ibercaja Obra Social.
Textos:José Luis Nieto. Profesor de Música de Educación Secundaria.
Intérpretes: Joven Orquesta y Coro de la Comunidad Autónoma de Madrid – JORCAM.
Director: Joaquín Torre.
Si necesitas más copias de este cuaderno para tus alumnos puedes imprimir el pdf
que encontrarás en nuestra web programasdidacticos.ibercaja.es (en la ficha de la
actividad).
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Cuando las cuerdas suenan, todo cambia. Como en el concierto de hoy, dedicado a esta sección
de la orquesta sinfónica: los violines, las violas, los violonchelos y los contrabajos. Música escrita
y pensada para disfrutar, con obras de cuatro compositores de épocas y estilos distintos. Música
para sentir que la vida es como una cuerda: si vibra, vives.
El escritor británico Thomas Hardy, en su novela «Bajo el árbol» relata: «…no me importa que me
oigan decir que ¡nada hay que llegue al corazón como la dulzura del hombre de las cuerdas!».
OBJETIVOS
Este concierto invita a conocer la orquesta de cuerdas: un conjunto, dentro de una gran orquesta,
con autonomía y vida propias. Además, muestra cuatro etapas bien diferentes de la historia de
la música: el barroco con Telemann, el clasicismo con Mozart, el neoclasicismo con Shostakovich
y el posromanticismo con Holst.
El repertorio elegido enseña, por ejemplo, a palpitar con una música intensa y desgarradora,
pero muy sensible, dedicada a las víctimas del fascismo y de la guerra, como es la Sinfonía
op.110/a de Shostakovich; a gozar del orden y la armonía de un divertimento genial de Mozart;
a ver la capacidad descriptiva de la música en la Suite Burlesca de Don Quijote de Telemann, y
a sentir el ritmo de la danza y la melodía en la giga de Holst. Por eso, este concierto nos permite
viajar por el pasado a través del filtro de la imaginación, con una propuesta muy especial por la
calidad de los compositores y de sus obras.
Y todo con la presencia de una de las mejores
orquestas de jóvenes de España: la Joven Orquesta
y Coro de la Comunidad Autónoma de Madrid o
JORCAM. Chicos que saben lo que quieren, que
están dispuestos a trabajar y a esforzarse para
tocar bien, muy bien, porque les gusta y quieren
compartirlo contigo.
Por todo eso, este concierto ayuda a valorar,
comprender y sentir. Y a difundir la Música
Clásica con calidad, compromiso, pasión y
buen hacer.
Ven con nosotros… aquí solo
hay ¡buena música!
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RECOMENDACIONES
Para conseguir estos objetivos no está de más hacer una serie de recomendaciones al alumnado
antes del concierto:
· Sabes que vas a asistir a un concierto de música. Tienes que saber que este mismo concierto,
por mucho que se intente, nunca se repetirá. ¡Aprovéchalo!
· Levanta la vista a tu alrededor, el espacio donde tiene lugar el concierto es muy especial: la
decoración, la comodidad, la amplitud…
· Escucha. Esta palabra es de suma importancia. Sabes que no solo basta con oír, hay que prestar
la mayor atención para conseguir una buena escucha. Incluso en determinados momentos, la
música también se siente en el cuerpo a través de las vibraciones. Y vas a poder observar e
identificar los instrumentos.
· Piensa en el papel importante que juegas como público en el concierto.
· Los músicos son los encargados de interpretar, con la ayuda del director, las ideas escritas por
el compositor.
· Ya sabes lo que tienes que hacer: prestar en todo momento la mayor atención e intentar
disfrutar al máximo del último sonido interpretado por los músicos, hasta el final de la obra.
· Guarda para ese final todos los aplausos.
PROGRAMA
· Suite Burlesca de Don Quijote
G. Ph. Telemann (1681-1767)
Obertura
El despertar de Don Quijote
El ataque a los molinos de viento
Los suspiros amorosos por la Princesa Dulcinea
El manteo de Sancho Panza
El galope de Rocinante / El del asno de Sancho
La despedida de Don Quijote
· Divertimento en Fa mayor, K. 138
W. A. Mozart (1756-1791)
Allegro
Andante
Presto
· Sinfonía de cámara op. 110/a
D. Shostakovitch (1906-1975)
(Obra autobiográfica dedicada a las víctimas del fascismo y de la guerra)
mov.2ºAllegro molto mov.3ºAllegretto
· Suite St. Paul, op. 29 nº 2
mov.1ºJig
G. Holst (1874-1934)
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MATERIALES DE APOYO A LOS PROFESORES
GEORGE PHILIPP TELEMANN (1681-1767)
Alemán. Compositor barroco, contemporáneo de Bach y Vivaldi. Estudió música
de forma autodidacta, pero también leyes en la universidad. Viajó mucho y
trabajó en importantes cargos, culminando con el de director de música de las
cinco iglesias más grandes de Hamburgo. Escribió cientos de obras: conciertos,
cantatas, óperas, oratorios, música de cámara…
Suite Burlesca de Don Quijote: desde la publicación de la primera parte de la obra de Miguel de
Cervantes en 1605, el Quijote ha inspirado numerosas músicas (ópera, danza, música instrumental
o vocal...), y la primera importante es esta suite de Telemann, escrita en el año 1716. Consta de
una obertura y siete secciones que identifican diferentes episodios de la novela.
Tras la Obertura (sección que «abre» o «preludia» lo que viene luego), se suceden distintas
estampas sonoras con claras referencias visuales o descriptivas: El despertar de don Quijote,
que recuerda el galope del caballo; el Ataque a los molinos de viento, que muestra el ajetreo de
la «pelea con lo que D. Quijote creía que eran gigantes» a través de una música rápida y con
sobresaltos; los Suspiros amorosos por la princesa Dulcinea, pasaje melancólico que invita a
compartir con el protagonista los suspiros de amor; el Manteo de Sancho Panza, un pasaje corto
que sugiere ese jugar con el buen Sancho; El galope de Rocinante y El del asno de Sancho, dos
secciones que se interpretan juntas, inspiradas en el trotar del burro y del caballo Rocinante, con
un cierto aire cómico que subraya la imagen de la novela; todo concluye con El sueño de Don
Quijote, despedida que deja en el aire otras imaginarias aventuras del protagonista convertido
en música.
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SUENA ASÍ
http://www.youtube.com/watch?v=W9ZEOgf70lk
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MÁS INFORMACIÓN
El Quijote en la música
http://cvc.cervantes.es/actcult/quijote_musica/default.htm
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ACTIVIDAD
Imagina a D. Quijote y a Sancho Panza. Busca algún texto que te recuerde, por ejemplo, estas
escenas: el ataque a los molinos de viento, los suspiros amorosos de Dulcinea, el manteo de
Sancho Panza o el galope de Rocinante. Aquí te proponemos la carta que D. Quijote escribe a
Dulcinea:
CARTA DE DON QUIJOTE A DULCINEA DEL TOBOSO
Soberana y alta señora:
El ferido de punta de ausencia y el llagado de las telas del corazón, dulcísima Dulcinea del Toboso,
te envía la salud que él no tiene. Si tu fermosura me desprecia, si tu valor no es en mi pro, si tus
desdenes son en mi afincamiento, maguer que yo
sea asaz de sufrido, mal podré sostenerme en esta
cuita, que, además de ser fuerte, es muy duradera.
Mi buen escudero Sancho te dará entera relación,
¡oh bella ingrata, amada enemiga mía!, del modo
que por tu causa quedo: si gustares de acorrerme,
tuyo soy; y si no, haz lo que te viniere en gusto, que
con acabar mi vida habré satisfecho a tu crueldad y
a mi deseo. Tuyo hasta la muerte,
El Caballero de la Triste Figura
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WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Austríaco. Compositor clásico, contemporáneo de Haydn y del joven Beethoven.
Si de alguien podemos decir que fue un prodigio, ese es Mozart: intuitivo,
imaginativo, viajero... aprendió de todos los músicos a los que escuchaba. Su
obra reúne muchas piezas para piano, música vocal y de cámara, conciertos,
sinfonías y óperas. Un importantísimo conjunto de obras compuestas siempre
con su sello personal.
Divertimento en Fa mayor, K.138: Mozart lo compuso en 1772, ¡cuando tenía dieciséis años!
Un divertimento es una pieza de carácter amable, no muy larga, generalmente para pocos
instrumentos, por ejemplo un cuarteto. Por eso, este que vas a escuchar se interpreta también con
orquesta de cuerdas.
Estos divertimentos se tocaban no sólo en
conciertos, sino también en reuniones, fiestas o
celebraciones, pues realmente son muy amenos.
Como otras composiciones de Mozart, es una pieza
muy agradable de escuchar, donde todo parece
«encajar» a la perfección, con melodías pegadizas
y muchos juegos de contraste entre los instrumentos
que participan. Tiene tres partes (también llamadas
movimientos): Allegro, Andante y Presto. Como
ves, la primera es rápida, la segunda tranquila y la
tercera es bastante rápida. Siempre que escuches a Mozart, no dejes de fijarte en el poderoso
equilibrio de sus melodías, en el suave palpitar del ritmo o en el delicado fraseo de sus compases.
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SUENA ASÍ
http://www.youtube.com/watch?v=cYMw9WgtbaQ
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MÁS INFORMACIÓN
¿Qué es un divertimento?
http://es.wikipedia.org/wiki/Divertimento
DIMITRI SHOSTAKOVITCH (1906-1975)
Ruso. Compositor neoclásico del siglo XX, contemporáneo de Joaquín Rodrigo
y Olivier Messiaen. Su vida artística estuvo marcada por la política cultural
de la Unión Soviética, por lo que se vio envuelto en diferentes polémicas.
Debemos destacar de su obra las quince sinfonías y los seis conciertos, sus
quince cuartetos, además de óperas, piezas para piano, para coro y orquesta
y de música para ballet y cine.
Sinfonía de cámara op. 110a, movimientos 2º y 3º: en realidad se trata de un bellísimo cuarteto
de cuerda, concretamente el nº 8, escrito en 1960. Ahora bien, la profundidad y el carácter
del mismo hicieron que el violinista y director de orquesta Rudolf Barshai lo transcribiera para
orquesta de cuerdas, versión muy interpretada en todo el mundo. Por eso, esta versión se conoce
como «sinfonía de cámara», por ser solo para cuerdas.
Consta de cinco movimientos, de los que vas a poder escuchar hoy el segundo, Allegro molto
y el tercero, Allegretto. La obra fue escrita por un Shostakovich muy sensible a los desastres de
la guerra y las víctimas del fascismo de la Segunda Guerra Mundial, tras visitar la derruida
ciudad alemana de Dresde. Por eso, esta sinfonía es una música intensa, desgarradora, con
cierto carácter autobiográfico, que suena a veces amarga, incluso violenta, pues cada frase, cada
sonido, también cada silencio son fruto del horror, del dolor, de la vida.
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El Allegro molto es un movimiento que algunos describen como desenfrenado: un tiempo de
acción continua que parece no querer parar, en su dolor, en sus puñaladas, en su rabia. El
Allegretto, por contraste, resulta irónico, a través de las notas de un vals que todo lo envuelve, un
vals que suena corrosivo, macabro, satírico, incluso cuando los solistas apuntan hacia ese paisaje
imaginario que siempre es doliente. Una obra excepcional.
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SUENA ASÍ
Segundo movimiento/Allegro molto
http://www.youtube.com/watch?v=2ZbJOE9zNjw
Tercer movimiento/Allegretto
http://www.youtube.com/watch?v=PIsAOPhLFNY
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MÁS INFORMACIÓN
¿Sabías que la Sinfonía op.110/a de Shostakovich es en realidad una obra autobiográfica?
http://www.egofundazioa.org/castellano/documentos/encuentros_invierno/programa.pdf
GUSTAV HOLST (1874-1934)
Inglés. Compositor posromántico contemporáneo de Arnold Schönberg y
Manuel de Falla. Además de intérprete y compositor, Holst fue un apasionado
profesor, actividad que nunca abandonó. Su repertorio incluye música coral,
para piano, algunas óperas y ballets, música orquestal y para cine.
Suite St. Paul, opus 29 nº 2, movimiento 1º, Allegro: es una obra para orquesta
de cuerdas, escrita en el año 1912, revisada posteriormente. El título de la misma hace referencia
a la Escuela para chicas, en Londres, en la que Holst fue profesor y director de Música durante
muchos años. Por eso, esta obra no requiere de extrema dificultad técnica, pues quiso que pudiera
ser interpretada por sus jóvenes alumnas, aunque sí es necesaria una buena preparación.
Esta suite consta de cuatro movimientos, aunque hoy nosotros escuchamos sólo el primero, titulado
Jig, que podemos traducir por giga. ¿Y qué es una giga? Un tipo de danza folclórica, rápida,
de origen probablemente irlandés o inglés, que conocemos sobre todo desde el barroco, con
variantes italianas y francesas. Por eso lo que vas a escuchar suena tan animado, pues, aunque
instrumental, conserva ese aire de alegre baile, convertido por Holst en una pieza corta, con
saltos y quiebros que rememoran el baile popular.
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SUENA ASÍ
http://www.youtube.com/watch?v=ljnU60XhRfg
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MÁS INFORMACIÓN
¿Qué es una giga?
http://www.utilidad.com/conoce-inglaterra-traves-del-tradicional-baile-de-la-giga_1674
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ACTIVIDADES
¡Por la cara! Busca imágenes de estos compositores y otros compositores.
https://www.sfcv.org/learn/composer-gallery
http://www.musicwithease.com/composer-pictures.html
http://www.8notes.com/pictures/composers.asp
¡Siempre en inglés! Visita estas web, lee y curiosea un poco.
http://www.classicalarchives.com/composers/a.html
http://www.classical.net/
¿Te gusta la radio? Escucha uno de los mejores programas de Radio Clásica, Los Imprescindibles,
donde puedes buscar más obras de estos y otros muchos compositores.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/los-imprescindibles/
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Más información
con tu smartphone
programasdidacticos.ibercaja.es
REF: 9347/9-13. Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja. N.I.F.: G-50000652. R.M. de Zaragoza (T. 1194, F. 23, H. Z-4862 - Inscrip.1a).
Domicilio Social: Plaza de Basilio Paraíso, 2. 50008 Zaragoza. Editado en septiembre de 2013.