Cinema Jove Film Camp 2016 - La base – Escuela de cine del

CINEMA JOVE FILMCAMP (taller de cinematografía)
MAYO - JUNIO 2016
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS DEL CINEMA JOVE FILM CAMP
2. CINEMA JOVE FILM CAMP (Valencia como decorado)
3. COLABORADORES
4. CALENDARIO
5. PLANTEAMIENTO ACADÉMICO
6. PROGRAMA DOCENTE Y FECHAS
7. PROFESORADO
1. INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS DEL CINEMAJOVE FILMCAMP
Esta iniciativa viene propuesta e impulsada de la mano del Festival Internacional de
Cine de Valencia Cinema Jove para su 31ª edición, y los responsables de La Base,
Escuela de Cine del Mediterráneo.
Una escuela de cine y un festival son un punto de encuentro entre gente que tiene la
misma inquietud: la pasión por el cine. Desde este punto de vista, Cinema Jove y La
Base tienen objetivos muy parecidos.
En el certamen, igual que en otras ediciones, se plantean actividades paralelas al
desarrollo del festival para complementar la formación de los jóvenes en el ámbito
cinematográfico: Paco Belda, director de fotografía y fundador de la Base lleva más de
22 años colaborando intermitentemente con el festival, y Pablo Más, montador y
también fundador de la Base, participó con un taller de montaje en la edición de 2010.
En 2015 LA ESCUELA DE CINE DEL MEDITERRÁNEO se presentó en Valencia de la
mano de Cinema Jove teniendo una gran acogida en los medios. De ahí nació la
ilusión por buscar una colaboración que abriese la formación cinematográfica a la
ciudad de Valencia y la intención de seguir trabajando juntos.
Los objetivos que este grupo de trabajo está persiguiendo son estos:
Abrir el Festival Internacional de Cine de Valencia a toda la sociedad valenciana: Las
salas de cine, aunque con gran capacidad, tienen un número limitado de butacas y
desde el Festival se quiere romper esa barrera y salir con el cine a la calle. Estar en
contacto con el ciudadano.
Transmitir al alumno la base para poder contar una historia y transmitir emociones por
medio de imágenes en movimiento. Conseguir que valoren el proceso de creación
cinematográfico, educar su mirada, y por tanto, aportar “un grano de arena” para
crear una sociedad más culta.
¿Cómo abrir el cine a una ciudad tan emblemática? ¿Cómo llegar al ciudadano de a
pie? ¿Cómo conseguir que una ciudad esté inmersa en un rodaje? Necesitábamos
algo...
2. CINEMAJOVE FILMCAMP
(Valencia como decorado)
El objetivo es impulsar el rodaje y acabado de un cortometraje que se va a desarrollar
en la ciudad de Valencia. Para la ejecución de esta actividad contamos con la
colaboración del prestigioso cineasta Enrique Urbizu (“No habrá paz para los
malvados”, “La vida mancha”, “La caja 507”…) que va a apadrinar nuestro primer
Cinema Jove Film Camp.
El equipo de cineastas de La Base llevaremos a cabo la formación y seguimiento de los
participantes del Film Camp en todos los procesos del cortometraje. La ejecución de
esta película estará tutelada diariamente por parte de nuestro equipo docente.
El guión del cortometraje vendrá propuesto por el equipo docente del Film Camp.
Formaremos equipos específicos conforme a un rodaje profesional con departamentos
de: dirección, producción, fotografía, dirección de arte, vestuario, sonido, montaje y
postproducción. El número total de alumnos para el Cinema Jove Film Camp es de 17
alumnos. Las clases teóricas serán comunes a todos los participantes. La asistencia a
las clases será obligatoria. El horario será de tarde, excepto cuando las circunstancias
determinen la necesidad de ocupar las mañanas. El número de horas variará en
función de las necesidades.
Este cortometraje supondrá una experiencia inolvidable para los jóvenes que
participen en él.
Los participantes serán seleccionados previamente de entre los aspirantes, puesto que
el rodaje de esta historia va a precisar cierto dominio del lenguaje audiovisual. Esto
vendría planteado a través de una convocatoria en la que podría presentarse cualquier
ciudadano mayor de edad. Se va a tener muy en cuenta los conocimientos específicos
que los participantes tengan de la especialidad a la que optan.
Los alumnos del FILMCAMP CINEMAJOVE serán participantes activos en el Festival
Internacional de Cine de Valencia, y tendrán todos los derechos y obligaciones que
cualquier seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Valencia. Nota: el
cortometraje fruto del FILCAMP CINEMAJOVE participa en la sección fuera de
concurso. Se organizará una presentación y proyección dentro del marco del festival.
Es evidente que este tipo de iniciativas precisan un presupuesto, porque el objetivo
perseguido es hacer las cosas bien. En el equipo que ha puesto en marcha el proyecto
pensamos que cuando se está invirtiendo en una iniciativa de estas características se
está invirtiendo en el futuro. Futuro inmediato porque algunos de estos chicos y chicas
seguro acabarán siendo cineastas. También futuro, porque la película prevalecerá en
el tiempo.
Las enseñanzas en Cinematografía lamentablemente también se caracterizan por ser
económicamente para el alumno muy costosas, en muchísimos casos, inaccesibles.
Con esta iniciativa estamos pretendiendo, entre otras cosas, ofrecer la posibilidad de
tener una aproximación seria a los oficios del cine sin que al alumno le cueste más de
una cantidad simbólica. Digamos que en este sentido los alumnos gozarán de la
condición de ser “becados”. Es este el principal motivo por el que se han buscado y
continúan buscándose colaboraciones y sponsors.
3. COLABORADORES
La empresa Canon, proporciona desde hace 70 años tecnologías líderes en el
mercado de la imagen a nivel mundial. Su cultura de empresa sugiere el concepto de
vivir y trabajar juntos para el bien común.
En el FILMCAMP CINEMAJOVE Canon será nuestro proveedor de Cámaras y objetivos
para que los alumnos trabajen con material profesional de última generación.
Emplearemos su último modelo de cámara profesional C-300 Mark II, y la serie de
objetivos que tienen diseñada para cinematografía.
WeLab nace en el año 2007 con la especialización en alquiler de equipos para la
cinematografía y postproducción digital.
Colaboran con La Base, Escuela de Cine del Mediterráneo. Su disponibilidad y ayuda
se centra en el alquiler de equipos con tarifas especiales de formación y la aplicación
de descuentos para sus alumnos. En este caso proporcionará todos los accesorios
necesarios para la cámara.
Lux Light Team nace en el año 2.000 para dar servicio de iluminación, maquinista y
logística de cine profesional para producciones audiovisuales en rodajes de cine, vídeo
y publicidad.
La colaboración de LUX LIGHT TEAM con el equipo de fotografía de LA BASE viene de
lejos. Ya colaboraban en la especialidad de fotografía de la Escuela de Cine de Ciudad
del Luz coordinada por Paco Belda.
En el Cinema Jove Film Camp serán los proveedores de técnicos especializados y del
material eléctrico, de iluminación y grip necesarios para el rodaje.
El taller d’Audiovisuals de la Universidad de Valencia aporta las instalaciones
técnicas necesarias para impartir algunas clases especializadas (fotografía y sonido), y
las plataformas de montaje de imagen y sonido. Corregiremos color y conformaremos
también en sus instalaciones.
Además de estas colaboraciones ya cerradas, estamos en vías de cerrar acuerdos con
otros proveedores, hospedaje, y asociaciones profesionales de actores y actrices, para
confeccionar un programa con unos medios y profesionales, que a los participantes del
CINEMA JOVE FILM CAMP les cree una base sólida en cinematografía.
4. CALENDARIO
Las fechas del Cinema Jove Film Camp son del 30 de mayo al 16 de junio de
2016. Durante estas jornadas se desarrollarán todas las fases del cortometraje, así
pues, van a existir clases sobre el análisis del guíón, dirección, producción, fotografía,
sonido, el propio rodaje, montaje y postproducción. A partir de ahí, los participantes
del FILMCAMP CINEMAJOVE serán participantes activos en la presentación de su
cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove. La edición
de este año del certamen se desarrollará entre el 17 y el 24 de junio.
5. PLANTEAMIENTO ACADÉMICO
A hacer cine se aprende haciendo cine. El programa se estructura en torno a la
producción de un cortometraje supervisado y tutelado por profesionales con
reconocida experiencia. Cada estudiante recibirá clases prácticas de guión,
producción, dirección, fotografía y edición, adquiriendo los conocimientos necesarios
tanto técnicos como creativos para poder contar una historia.
OBJETIVOS:
Conceptuales
Conocer la importancia del guión, su estructura y formato.
Comprender el comportamiento de la luz y el sonido, y su importancia en la narración
de una obra audiovisual.
Conocer las herramientas básicas del lenguaje audiovisual para poder contar una
historia con un soporte cinematográfico.
Ahondar en el conocimiento de una especialidad concreta.
Procedimentales
El estudiante será capaz de:
Trabajar en un equipo de rodaje coordinado para conseguir el número de planos y
objetivos marcados para una jornada determinada con unos recursos determinados
Analizar un guión y desglosarlo para identificar los recursos narrativos que precisaría,
y desglosarlo en una planificación para poder transmitir al resto del equipo las
necesidades y objetivos del rodaje.
Reconocer
optado.
y practicar las labores más específicas del departamento al que haya
Editar una pieza audiovisual conforme a un rodaje determinado y su planificación
inicial.
Actitudinales
El estudiante se capacitará para:
Trabajar en equipo dentro de un rodaje.
Emitir juicios y posicionarse críticamente ante el análisis narrativo de una obra
audiovisual.
METODOLOGÍA
Teórico-práctica:
Los conocimientos necesarios para poder hacer frente a un rodaje y a las técnicas de
fotografía y edición se aprenderán por medio de talleres teórico-prácticos. El
participante aunque participará de las clases de teórico prácticas de todos los
departamentos, escogerá y será seleccionado para uno en concreto, de esta forma,
los equipos van a ser diferenciados desde el inicio del Film Camp.
6. PROGRAMA DOCENTE Y FECHAS
Film Camp Cinema Jove tendrá lugar del 30 de Mayo al 16 de Junio de 2016.
Lunes 30 de Mayo
TALLER DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN con Enrique Urbizu y Antonio Conesa (5h)
- El Director: en qué consiste dirigir un equipo de rodaje.
Funciones del Director: antes, durante y después del rodaje.
( A desarrollar por el "padrino" del taller)
- El equipo de Dirección:
El Ayudante de Dirección: figura clave en un rodaje.
Elaboración del Plan de Rodaje y procurar su cumplimiento.
Los Auxiliares de Dirección. Órdenes de trabajo.
- Nociones básicas del Lenguaje Cinematográfico:
Plano, Secuencia, Plano-secuencia, Ángulos y tamaños de plano, Movimientos
de cámara , Profundidad de campo, Términos y profundidad del plano, Movimiento
Interno, Ejes de dirección, Salto de eje, Raccord/Continuidad, etc….
- Dinámicas del Rodaje: el trabajo en equipo.
Estructurar los equipos de Preproducción, Rodaje y Postproducción.
Definir tareas y responsabilidades.
Rotación de puestos, dentro de cada equipo (Dirección, Fotografía, Producción,
Montaje, Sonido, etc.)
El respeto, la previsión y la puntualidad.
- Dirección de Actores: ( A desarrollar o modificar por el "padrino" del taller)
El texto. El Subtexto. Intención del personaje. Continuidad de la acción y/o la
intención.
La Mirada, como eje del trabajo actoral en cine. La Regla del 10%.
- Ensayo con actores:
Intenciones, acciones, movimientos, planificación
La mecanización de los movimientos
Puesta en escena.
- Ayudantía de Dirección/Dirección de Producción:
Elaborar el Plan de Rodaje. Desgloses.
Elaborar el Presupuesto de Rodaje.
- El equipo de Producción:
El Director de Producción : elaboración del presupuesto. Negociación.
Ayudantes y Auxiliares de Producción. Órdenes de transporte. Permisos.
Martes 31 de Mayo
FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA con Paco Belda y con Ximo Fernández (6h)
Las 4 comprobaciones básicas del material de cámara (teórico-práctica):
1.- montaje de todos los accesorios y elementos del mat. de cámara.
2.- comprobación de la colimación de las ópticas.
3. - determinación de la sensibilidad de la cámara.
4.- grabación, descarga de tarjetas y comprobación de los archivos que genera la
cámara en el programa de edición.
Miércoles 1 de Junio
Localizaciones: dirección, fotografía, arte, sonido, producción (6h)
Jueves 2 de Junio.
FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA con Paco Belda (6h)
Aproximación al maquillaje y la fotogenia con Vicen Beti (parte de la clase)
Rodaje de una escena en campo-contracampo. Tratamiento de los diferentes valores
de plano.
1.-El plano, la secuencia, y el grupo de secuencias: el acto.
2.-Los tres tipos de escenas: diálogos sin acción, diálogos con acción
diálogo.
y acción sin
3.-La puesta en escena.
4.-Las “cuatro luces” con las que creamos todas las atmósferas
5.-El raccord de las escenas. El raccord de luz.
6.-El montaje; rodar generando diferentes opciones de montaje. El montaje en
cámara.
7.-El principio del triángulo: las posiciones básicas del cuerpo. La línea de interés o eje
de acción; cómo cambiar el eje de acción en la misma secuencia o situación.
8.-Variantes del principio del triángulo: Ángulos opuestos externos e internos.
Posiciones paralelas, en ángulo recto o con eje visual común.
9.-El movimiento de cámara; La cámara panorámica, el travelling, el zoom.
10.-La cámara sobre máquinas que proporcionan movimiento y cambio de altura.
11.-La planificación del trabajo. Determinar las necesidades de la puesta en escena.
Dónde y cómo colocar la cámara. Aprovechamiento de recursos existentes en cada
localización.
Viernes 3 de Junio.
SONIDO DIRECTO con José Sospedra (3h)
LA POSTPRODUCCIÓN DEL SONIDO con Iván Martínez-Rufat (3h)
El sonido directo es la información sonora grabada durante el rodaje de la producción
audiovisual. El sonido captado en rodaje servirá como base sobre la que, los editores
de diálogos y efectos trabajan posteriormente en la fase de post-producción. Por ello,
la calidad de estas grabaciones es decisiva durante el rodaje de una película.
1.- Principios básicos de captación y registro de sonido.
2.- El equipo básico de grabación.
3.- Conceptos imprescindibles de sonido directo para cine y tv.
4.- Procedimientos en el set
5.- Técnicas de grabación y uso apropiado del equipo:
- grabación en exteriores
- grabación en interiores
3.- El sonido directo según el formato o género audiovisual.
Lunes 6 de Junio.
INTRODUCCIÓN AL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO con Pablo Más (4h)
1.- Introducción a la Narrativa Cinematográfica: Diferentes formas de expresión: la
ficción, el documental, la publicidad, el videoclip y la videocreación.
2.- ¿Qué es el Montaje?
3.- Montaje y Guión
4.- Introducción a la Continuidad y el Raccord
5.- Narración en el Montaje
6.- Expresividad en el Montaje
7.- Introducción al software de Edición Online
7.1.- Conocimiento de la Herramienta PREMIERE
7.2.- Clip / Subclips
7 .3.- Edición en el timeline
7.4.- Afinado
7.5.- Exportación
Práctica:
Montaje de la Secuencia CAMPO / CONTRACAMPO
Martes 7 de Junio
TALLER DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN con Nacho Navarro y Paco Belda (5h)
Dirección; plan de rodaje / ayudantía de dirección
Producción: preparar el rodaje
Miércoles 8 de Junio
TALLER DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN con Antonio Conesa y Nacho Navarro (5h)
Dirección; dirección de actores / ensayos
Producción: preparar el rodaje
Jueves 9 y Viernes 10 Junio
RODAJE
El rodaje de esta película de “corto metraje” se va a organizar por departamentos
como sucede en los rodajes profesionales.
Lunes 13 y Martes 14 de Junio
MONTAJE con Pablo Más (12h)
Miércoles 15 de Junio
MONTAJE de SONIDO con José Sospedra (6h)
ETALONAJE con Paco Belda (4h)
Jueves 16
MONTAJE de SONIDO con José Sospedra (6h)
Última revisión y ajálisis del trabajo realizado
CONFORMADO
Jueves 23 de junio
ANÁLISIS DEL CORTOMETRAJE CON TODOS LOS DOCENTES
PROYECCIÓN DEL CORTOMETRAJE
7. PROFESORADO
ENRIQUE URBIZU
Es licenciado en Ciencias de la Información (rama de Publicidad) por la Universidad del
País Vasco. Tras varios cortos dirige en 1987 su primer largometraje, Tu novia está
loca, comedia de enredo que contó con una pareja de actores ya conocidos: Antonio
Resines y María Barranco. En 1991 dirigió Todo por la pasta, una especie de road
movie.
Urbizu se traslada a Madrid, donde dirige dos comedias de encargo para el productor
Andrés Vicente Gómez, en 1994 Cómo ser infeliz y disfrutarlo y en 1995 Cuernos de
mujer. Ambas películas estaban basadas en unos libros de la periodista Carmen RicoGodoy. Paralelamente adapta un relato de Arturo Pérez-Reverte, Cachito, lo que le
dará pie para trabajar también en el guión de la adaptación cinematográfica de otra
novela de Pérez-Reverte, El club Dumas, que, con el título de La novena puerta, será
dirigida por Roman Polanski en 1999.
En 2002 dirige La caja 507, un thriller que consigue dos Premios Goya y otros premios
en diversos festivales. El año siguiente dirige La vida mancha.
El 17 de diciembre de 2006 se convirtió en vicepresidente primero de la Academia de
Cine, al resultar ganadora la candidatura encabezada por Ángeles González-Sinde.
En febrero de 2012 ganó tres premios Goya al mejor guión, mejor dirección y mejor
película por No habrá paz para los malvados.
ANTONIO CONESA
Director, productor y guionista de cortometrajes multipremiados como Huntza –
nominado a los Goya en 1992 – y Campeones – elegido como el “Mejor Corto de la
Década de los 90″ y nominado a los Goya en 1997 -. Destaca también su labor como
director en la exitosa serie de Telecinco, Periodistas, producida por Globomedia; y
como productor y guionista de los largometrajes Aunque tú no lo sepas y Alma Gitana,
producidos por su propia empresa, Samarkanda. En su última etapa, se ha dedicado a
la docencia como profesor y coordinador en la especialidad de Dirección
Cinematográfica en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz (Alicante). También se
encuentra escribiendo y preparando el proyecto de su siguiente largometraje como
director.
PACO BELDA
Miembro de la AEC (Asociación Española de autores de obras fotográficas
Cinematográficas).
pacobelda.eu
Diplomado en Dirección de Fotografía en el Centro Sperimentale di Cinematografía
(Roma) bajo la tutela del gran Giuseppe Rotunno. Ha colaborado con directores como
Carlos Saura en La Jota (2016), y el diseño de la luz sus últimos cuatro espectáculos),
Ramón Barea (El coche de pedales, 2003) o Francisco Lombardi (Mariposa Negra,
2006). Su trayectoria le ha permitido, desde hace tres décadas, rodar todo tipo de
trabajos audiovisuales, habiendo fotografiado cine de largometraje, cortometraje,
publicidad, ficción y programas para TV, documentales, stop motion, o diseñado la luz
para musicales, ópera y teatro.
En la faceta docente, destaca como profesor y coordinador de la especialidad de
Dirección de Fotografía Cinematográfica en el Centro de Estudios de Ciudad de La Luz
(Alicante), en su última y más floreciente etapa. Ha impartido también en: EFTI,
Puerta Bonita, Aido, La Marxadella, CEU, BB.AA Madrid…
PABLO MÁS
Montador cinematográfico. Diplomado en Montaje Cinematográfico (ECAM, Madrid) y
Licenciado en Administración y Dirección de Empresas.
Inicia su carrera profesional en la producción de El Otro Lado de la Cama , de Emilio
Martínez Lázaro). En 2006 participa como montador y director en varios documentales
para TVE. Trabaja como montador de varias obras de Mariano Barroso, como la
serie Todas las Mujeres (2010) o la película Lo Mejor de Eva. En 2013 monta el
largometrajeTodas las Mujeres, con cuatro nominaciones a los GOYA se hace con el
Goya al mejor guión adaptado en 2014. En 2015 monta LA MADRIGUERA dirigida por
el valenciano KURRO GONZÁLEZ. Pablo Más compagina su actividad profesional con la
docencia.
Ha sido Coordinador de la Titulación de Edición y Montaje del Centro de Estudios
Ciudad de la Luz (Alicante) y profesor de Edición y Montaje en la Licenciatura y el
Grado en Comunicación Audiovisual. En la actualidad es profesor asociado en la
Universidad Miguel Hernández de Elche donde es director de la Cátedra del Misteri
d’Elx.
JOSÉ MANUEL SOSPEDRA
Entre 1989-1999 trabaja en los Estudios Sonoequip; como asistente de
postproducción de sonido, operador de equipos y finalmente como ingeniero.
A finales del 99, crea Godfader, empresa de servicios de producción de sonido para
cine y tv; que incluye alquiler de equipos de grabación, servicios técnicos y
postproducción y mezclas de sonido en 5.1.
Desde entonces, ha grabado el sonido directo de más de 80 producciones en todos los
formatos (largometrajes, cortos, documentales, publicidad…) y en localizaciones
variadas ( Nicaragua, NY, Afghanistán, Liberia, Suiza, Colombia, Bolivia, Argentina,
Ghana, Sudáfrica…). Ha realizado el diseño de sonido de muchas de estas
producciones y en los últimos años la supervisión de sonido de varios largometrajes
documentales.
Entre sus últimos trabajos, destacan la serie para History Channel "Silent threat" y el
largometraje "My bakery in Brooklyn", largometraje rodado en EE.UU y "22 Ángeles",
tv movie para TVE que se encuentra en estos momentos en fase de postproducción.
XIMO FERNÁNDEZ ALEMANY
Director de fotografía y operador de cámara desde hace casi tres décadas. Es un
experto camarógrafo con experiencia en producciones de documentales rodadas en
Europa, América, África, Asia y la Antártida. Destaca especialmente su faceta de
operador subacuático, participando en el rodaje de más de una decena de
largometrajes – Son de mar (2001), El año del diluvio (2004), La caja kovak (2006) -,
así como en un sinfín de rodajes publicitarios. En el mundo de la ficción dispone de
experiencia como director de fotografía tanto en producciones para la televisión como
para la gran pantalla. Su última película “El hombre que quiso ser segundo” resalta su
capacidad para mezclar los géneros de la ficción y el documental. Como docente ha
impartido clases de dirección de fotografía e iluminación en el Centro de Estudios
Ciudad de la Luz y en la Escola d´Art i Superior de Diseny de Valencia.
IVÁN MARTINEZ-RUFAT
Diseñador de Sonido en post-producción de sonido para audiovisuales
(Cine,Animación,Televisión, Spots...). Freelance y socio de Godfader (Producción de
sonido para audiovisuales) desde 2010. Se formó profesionalmente en Vancouver
(Canadá), en Vancouver Film School, donde estudió Diseño de Sonido para
Audiovisuales, durante los años 2005-2006. Poseedor de Certificado Pro Tools en postproducción. Ha trabajado tanto como, supervisor de post-producción de sonido en
Películas de Cine, como editor de sonido, bajo la supervisión de profesionales. Entre
sus últimos trabajos se encuentran “My Bakery in Brooklyn” (Película), Matar al Rey
(Película), “Micro Asesinos” (Serie documental TV), “El arquitecto de Nueva
York” (Documental), “Dentro” de Elíal (Videoclip), “Lukia” (Spot TV).
NACHO NAVARRO LLOPIS
Veintiséis años como profesional en producción, organización y coordinación de
eventos y contenidos audiovisuales. Especializado en galas, rodajes y eventos de gran
envergadura, nacionales e internacionales.
Desde 1990 hasta 2013 en RTVV. Tres oposiciones.Auxiliar técnico, Ayudante de
realización, y Regidor artístico, esta última durante 17 años.
Las cadenas de televisión con las que ha colaborado son: Nacionales: RTVE, La sexta,
Antena 3, Movistar Plus (España), Energy( Mediaset)
Internacionales: Foxs sports(Colombia),Movistar Plus (Italia), Asonga (Guinea
Ecuatorial), Next TV (Panamá)
Autonómicas: RTVV, TV3, IB3
Como ayudante de dirección ha hecho: series diarias, mínimo un año de emisión cada
una: Herencia de Sang 1993. A flor de pell 1995. Negocis de familia 2004
Películas: ¿Donde está? 2002 (Juan Carlos Claver). Las cerezas del cementerio
2005( Juan Luís Iborra). Esprint especial 2005 (Juan Carlos Claver).
Como director de producción ha gestionado:
Cinema Jove: Sección emprendedor audiovisual Opera Prima 2012
Filmac centre S.L: Campañas publicitarias y webseries.2011-6
Brama produccions: Videos corporativos 2013-6.
VICEN BETI
Es una de las profesionales valencianas dedicadas al maquillaje, peluquería, FX y
caracterización más veteranas de la ciudad de Valencia. Ha participado en todo tipo de
producciones audiovisuales: cine, televisión, publicidad, documentales, ópera y teatro,
fotografía, pasarela y espectáculos, etc… Solo su participación en películas asciende a
más de cuarenta títulos.
Colaborará en el Cinema Jove Film Camp aportando su experiencia y transmitiendo los
fundamentos de una profesión tan necesaria como la suya en el mundo de la imagen.
Asesorará y llevará a cabo el rodaje del cortometraje que realicemos en el Cinema
Jove Film Camp.