fragmentodelretratoec uestredelemperadorcar losv , enlabatallade

BOL.
DE L A SOC.ESP. DE
EXCURSIONES
Fotografía de J. Lacosie
TOMO X X
Fototipia de tiauser y Mmet—Madrid
FRAGMENTO D E LRETRATO ECUESTRE D E L EMPERADOR
C A R L O S V , E N L A B A T A L L A D E MÜHLBERG
por Tiziano
MUSEO DEL PRADO
N. Sentencien.
lOt
para causar l a mayor a d m i r a c i ó n entre nuestros artistas de aquel
tiempo, especialmente por sus retratos, á c u á l m á s notables.
De los que hizo a l César ninguno puede competir con a q u é l pintado en Augsburgo, en que le r e p r e s e n t ó con toda su grandeza, á caballo y armado de todas armas, tal como debió parecer en l a batalla
de M u h l v e r g , aquella tarde famosa en que a l frente de su e j é r c i t o , y
en momento decisivo, p a l i d e c í a considerando los grandes
intereses
que allí se ventilaban (núm. 410 moderno del Museo del Prado).
E n este grandioso lienzo a p u r ó Tiziano todos los recursos de su
talento y sus pinceles, ofreciendo una semblanza del C é s a r que interesa, m á s a ú n que por su parecido, por aquella majestad é p i c a del
momento, a l perseguir un triunfo que h a b í a de ser el último de su
e m p e ñ a d a v i d a , y del que d e p e n d í a l a paz del mundo.
T e n í a entonces el César cuarenta y siete a ñ o s , y aunque l a suerte
de las armas se d e c l a r ó a l ñ n de aquel día á favor suyo, fuerzas superiores le hicieron abdicar de tanta grandeza y retirarse á Yuste,
donde a c a b ó su v i d a .
Aparece sobre el caballo en actitud de avance, con l a l a n z a en su
diestra, el rostro anhelante, l a m i r a d a inquieta, l a barba saliente,
como cifra de impulsivo c a r á c t e r a l r e a l i z a r un supremo esfuerzo.
Los historiadores dicen que aquel d í a p a r e c í a por su palidez un
c a d á v e r , y aunque Tiziano no lo vio en t a l momento, supo con genial
i n t u i c i ó n inmortalizarlo en tan simbólico aspecto.
Armado a d e m á s de todas armas, su indumentaria requiere un detenido estudio, que puede hacerse en aquellas propias que vistió tai
día, y que se conservan con toda fidelidad en l a R e a l A r m e r í a .
Este cuadro fué comenzado por el Tiziano en Augsburgo, adonde
acudió el artista a l inaugurar el Emperador l a Dieta en 1548, y en
eeta fecha firmó t a m b i é n el último retrato que hizo del C é s a r , sentado y con e x p r e s i ó n m á s tranquila que en el ecuestre.
E n el Museo del Prado pueden a ú n contemplarse otros retratos del
Tiziano tan notables como el del Duque de F e r r a r a Alfonso I de Este,
y a citado; el de l a E m p e r a t r i z D o ñ a Isabel, hecho sin duda después
de su muerte; el de un caballero con l a Cruz de M a l t a ( n ú m , 412 moderno); el del M a r q u é s del Vasto arengando á las tropas (núm. 417
moderno); dos de caballeros desconocidos; uno de s e ñ o r a (dudoso), y
sobre todos el suyo propio ( n ú m . 407 moderno), joya de su pincel, p i n -
Los retratistas renacientes.
102-
tado en l a mayor madurez de su genio, c u y a majestuosa y venerable
faz sólo por su propia mano pudo ser retratada; resumen de tanta
experiencia de su v i d a consagrada a l arte, bien podemos estimarlo
como acabado ejemplar de autorretrato.
Petición sin duda de F e l i p e I I , en su palacio figuró desde su envío
hasta pasar a l Museo del Prado, donde se conserva.
A ú n pueden citarse entre nosotros otros retratos del Tiziano, tales
a
como e l de l a Duquesa de A l b a , D . M a r í a E n r í q u e z de Toledo, de l a
colección del M a r q u é s de Cerralbo, y e l del D u x A n d r e a G r i t t i , de
V e n e c i a , presentado por el M a r q u é s de A l q u i b l a en l a Exposición de
Retratos de 1902 ( n ú m . 257 del Catálogo), mas e l tan reconocido del
Duque de A l b a en e l palacio de L i r i a .
E l primero, que figuró primeramente en l a colección de A l t a m i r a ,
p a s ó con otros varios cuadros á l a de Salamanca, y a l deshacerse
é s t a , i n g r e s ó en l a del M a r q u é s de C e r r a l b o , constituyendo una de las
m á s preciadas joyas (1).
T a m b i é n es muy notable, aunque poco conocido, el del Papa Pau^
lo III, en l a Catedral de Toledo. Este casi ignorado retrato, obtiene
mayor i n t e r é s por ser el perdido original de copias conocidas (2).
E n A b r i l de 1543 m a r c h ó Paulo III de Roma á F e r r a r a , para e n contrarse con Carlos V . T a m b i é n coincidió allí con Tiziano, a l que
h a b í a invitado el P a p a , y marchando con é l á Bolonia, aquí hizo esto
famoso retrato, con semejanza t a l , que puesto a l lado de una ventana,
los t r a n s e ú n t e s , creciéndole vivo, gli facevan di capo, s e g ú n e x p r e s i ó n
de Memorias de aquel tiempo.
Hablase de una r e p e t i c i ó n que hizo e l g r a n artista para el Cardenal Santa F i o r a , pero estos ejemplares originales, s e g ú n Lafenestre,
se h a n perdido, quedando tan sólo p a r a reconocer sus m é r i t o s una
copia en Ñ a p ó l e s .
H o y , sin embargo, podemos abrigar l a creencia de que uno de
estos originales se encuentra entre nosotros, guardado por varios
siglos en l a Catedral de Toledo, y que h a b i é n d o l o contemplado hace
a ñ o s , ninguna referencia hemos visto de é l por ninguna parte. Monsieur Berteaux, en carta reciente desde Toledo, adonde lo vio por
i n d i c a c i ó n nuestra, lo califica de « p e r f e c t a m e n t e original de Tiziano».
(1)
Véase BOLETÍN D E LA. SOCIEDAD E S P A Ñ O L A DE EXCURSIONES, 1900, pág. 93.
(2)
Véase Lafenestre. Obra citada, p á g . 198.
BOL. DE L A . S O C . E5P.
DE
EXCURSIONES
TOMO
Fotografía de J.
XX
Fototipia de Manar v Menet — Madrid
Lacoste
AUTO-RETRATO
por
MUSEO
Tiziano
DEL
PRADO
N. Sentenach.
103
R e g a l o , s i n d u d a , a l E m p e r a d o r , d e b i ó donarlo á l a P r i m a d a , donde, desde entonces, h a p e r m a n e c i d o .
B i e n podemos c o n g r a t u l a r n o s
a l d e c i r que existe entre nosotros
uno de aquellos originales que se d a b a n p o r perdidos, de los que
tan especiales m e m o r i a s h a b í a y t a n e x t r a o r d i n a r i o s m é r i t o s lo a v a loran.
Menciones de otros famosos retratos de T i z i a n o quedan, que h a c e n
m á s sensible l a d e s a p a r i c i ó n de t a n notables o b r a s , tales como los
perdidos cuando e l incendio de E l P a r d o , de los que de diez da cuent a A r g o t e de M o l i n a en su d e s c r i p c i ó n d e l R e a l S i t i o , a l enumerar los
que h a b í a en la Sala Real de los retratos.
S e g ú n los i n v e n t a r i o s hechos á l a muerte d e l E m p e r a d o r , t e n í a é s t e
repartidos sus cuadros entre Y u s t e y S i m a n c a s (1), apareciendo en su
ú l t i m o r e t i r o v a r i o s retratos suyos y de l a E m p e r a t r i z , de manos d e l
T i z i a n o : entre ellos figura u n l i e n z o «con los retratos d e l E m p e r a d o r
y l a E m p e r a t r i z en u n a sola t e l a » , h o y p e r d i d o ; otro r e t r a t o del E m p e r a d o r , que b i e n puede ser e l pintado en B o l o n i a , c o n a r m a d u r a , env i a d o m á s t a r d e , en 1556, de Bruselas á M a d r i d y de a q u í á Y u s t e ;
«otro r e t r a t o de l a E m p e r a t r i z » , s e g ú n parece e l d e l Museo del P r a d o ,
apareciendo
en S i m a n c a s u n « r e t r a t o de S u Majestad, en t a b l a , a r -
mado e n b l a n c o y dorado, de mano de T i z i a n o » .
Estos retratos de T i z i a n o s e ñ a l a n en nuestro
arte u n a é p o c a en
que este g é n e r o define sus bellezas c o n tales caracteres, que l l e g a n á
hacerse insuperables (2).
Su estilo dio l u g a r á una v e r d a d e r a escuela entre nosotros, pues
l a p r e s e n c i a de alguno de t a l i m p o r t a n c i a como e l del P a p a P a u l o I I I ,
en T o l e d o , e s t i m u l ó a l G r e c o y le i n s p i r ó en sus mejores obras,
deri-
v á n d o s e de a q u í e l c a r á c t e r de los de V e l á z q u e z y sus secuaces, que
constituyen u n a definida r a m a de t a l g é n e r o entre nosotros. A l p i n c e l
(1) Véase su extracto en el Viaje Artístico de tres siglos, por D. Pedro Madrazo, pág. 37 y siguientes. También inserta uno de estos inventarios el Sr. Lafuente
en su Historia de
España.
(2) También figuran en abundancia en el Museo del Prado los retratos del
Tintoreto, que sin llegar á la grandiosidad y finura de los de Tiziano, también son
todos verdaderamente suntuosos. — Los números 366 hasta el 385 forman una importante galeria iconográfica de tan valiente pincil, algunos de ellos compitiendo,
sin quedar por nada á rrás bajo nivel, con los de Tiziano. — También ocurre algo
semejante con los cinco retratos que ostenta en el Museo del Prado (núm. 484 y siguientes) Paolo Veronés. La procedencia de todos estos retratos es poco conocida.
Los retratistas renacientes.
104
de T i z i a n o debió l a escuela cortesana l a i n i c i a c i ó n de los grandes
efectos de l a paleta, y gracias á ella e l e v ó su c a s t i c i d a d á los m á s
egregios aspectos (1).
E l Obispo de A r r a s , Antonio Perrenot, m á s tarde C a r d e n a l G r a n v e l l a , puso t a m b i é n en contacto con l a Corte i m p e r i a l á otro a r t i s t a
por él protegido, y que debió á su influencia su m a y o r
encumbra-
miento. Nos referimos á Antonio M o r , ó M o r o , n a t u r a l de U t r e c h , joven a l servicio como pintor del m a y o r amigo del E m p e r a d o r , y tan
notable, que á sus cortos a ñ o s ( h a b í a nacido h a c i a el de 1519 en
Utrech) era capaz de concluir en 1543 retrato tan sobresaliente como
e l de su protector, que hoy se conserva con e l m a y o r aprecio en e l
Museo I m p e r i a l de V i e n a (2).
No llegó Moro á retratar a l E m p e r a d o r , quien quiso r e s e r v a r p a r a
el T i z i a n o este p r i v i l e g i o ; pero con motivo del viaje del P r í n c i p e D o n
F e l i p e á los P a í s e s Bajos en 1549, fijó en tabla l a semblanza del futuro R e y de E s p a ñ a en sus m á s floridos a ñ o s (3). Este retrato
figura
hoy en l a G a l e r í a de l o r d Spencer, A l t h o r p .
T a m b i é n debió r e t r a t a r por p r i m e r a v e z entonces a l Duque de
A l b a , pues s e g ú n M r . H y m a n s (4), aparece firmado y fechado en 1549
el retrato de tan c é l e b r e personaje, que hoy pertenece á l a « H i s p a n i c
Gociety» de M r . H u n t i n g t o n , de N e w - Y o r k , aunque en l a cartela
su fondo se lea Fernández
de
de Toledo, Duke of Alba, 1557. A pesar de l a
juventud del retratado, bien se nota en su rostro e l duro
tempera-
mento que á tan inhumanas determinaciones h a b r í a de l l e v a r l o en
posteriores tiempos. L a negra a r m a d u r a que c i ñ e su cuerpo, y el e n é r
(1) Para el reconocimiento del origen de muchos retratos del Tiziano, y abundancia de obras de este autor entre nosotros, v é a s e el inventario de los cuadros
del Marqués de Leganés, hecho el año de 1655 y publicado por el Sr. Poleró en el
B O L E T Í N D E L A SOCIEDAD E S P A Ñ O L A D E EXCURSIONES, año
de 1898,
pág. 124.
En
pquella tan numerosa como selecta galería, aparecen nada menos que veinticinco
cuadros del Tiziano, entre ellos varios retratos que figuran en el Museo del Prado
y otros de paradero ignorado, pero cuyo mérito debia ser extraordinario y su mención muy interesante para proceder á su busca ó identificación, si se hallaran.
(2)
(3)
Yéase en Hymans: Ant. Moro, págs. 28-47.
Idem id.
(4)
Véase obra citada, pág. 32.
N. Sentenach.
105
gico a d e m á n con que e m p u ñ a el bastón de mando, completan el simbólico conjunto de esta imagen.
Habiéndose reunido m á s tarde el Emperador con su hijo en B r u selas, m a r c h ó , en Mayo de 1550, á abrir l a Dieta de Augsbourg;
pero antes recibió el artista encargo del Emperador de marchar á
Lisboa para retratar á l a que entonces t e n í a s e acordado fuera l a segunda mujer del P r í n c i p e D o n Felipe, y a viudo desde 1545 de l a p r i mera; para lo cual, en los principios del a ñ o de 1550 p a r t i ó á cumplir
su encargo, pasando por Roma y llegando algo después á l a Penínsul a . E l propio Granvella decía en una carta que se conserva: «La piadosa Reina ha enviado á m i pintor á P o r t u g a l » . Quedan, a s í , aclaradas las confusiones ocurridas acerca de l a Infanta que fué Moro á
retratar en Lisboa, pues no á María, l a hija del Rey D o n Juan, su p r i mera mujer, sino á M a r í a , l a hermana del Rey lusitano, fué á quien
pasó á retratar, y esto llegando hasta el a ñ o de 1553, como muy bien
determinaron Palomino, C e á n é Hymans en su obra citada.
E n l a corte portuguesa p e r m a n e c i ó l a r g a temporada, comenzando
por retratar á l a Infanta, tal como l a vemos en l a tabla n ú m . 2.113
moderno del Museo del Prado: corroborada ha sido en este sentido
por el Sr. V a n Loga l a tradición acerca de que representaba á una
Infanta portuguesa, debiendo, según él, haberse salvado este cuadro,
con otros, del incendio del Prado, donde figuró primeramente.
U n a vez en Portugal, su éxito fué completo, retratando, á m á s de
la prometida del P r í n c i p e , á l a Reina Catalina (núm. 2.109 del Museo
del Prado), hermana de Carlos V , a l R e y , á los Infantes D o n L u i s y
Juan, l a mayor parte con destino á l a g a l e r í a de retratos de familia
que iba reuniendo María de H u n g r í a .
E l artista fué e s p l é n d i d a m e n t e agasajado, recibiendo 600 ducados,
una cadena de oro de valor de 1.000 florines y otros recuerdos de tan
egregios personajes (1).
De l a Reina Doña Catalina existen magníficos ejemplares entre
nosotros. Uno de ellos el señalado con el n ú m e r o 2.109 moderno en
el Museo del Prado, y otro entre los de las Descalzas Reales, que
guardan, como es sabido, un verdadero tesoro iconográfico.
E l del Museo del Prado, seguramente de mano de Antonio Moro,
(1) Los retratos del Rey y de la Reina han sido reconocidos por M. Van Loga,
en el Museo de la iglesia del Rocío de Lisboa; Véase Hymans, pág. 60.
106.
Los retratistas renacientes.
es de lo m á s solemne y hermoso que puede contemplarse; tanto por l a
noble presencia de l a Reina como por l a e l e g a n t í s i m a indumentaria
que l a viste, es una de aquellas obras de arte p a r a las que toda admir a c i ó n no es suficiente.
L a s fechas de 1550 y 1551 de los dos retratos de M a x i m i l i a n o de
Bohemia y su mujer, M a r í a de A u s t r i a , del Museo del Prado (números 2.110 y 11 moderno), parecen responder á su llegada á l a P e n í n sula, antes de proseguir p a r a Portugal, y á su vuelta, pues sólo así se
explican tan patentes cifras.
Cuando Moro llegó á l a corte e s p a ñ o l a , e l Emperador y su hijo estaban ausentes, ejerciendo l a Regencia e l Archiduque M a x i m i l i a n o ,
casado con l a hija del Emperador, D o ñ a M a r í a . E n este caso t e n d r í a s e
que considerar estos dos retratos como los primeros que ejecutó en
E s p a ñ a , y quizá los primeros t a m b i é n de cuerpo entero, a l modo que
h a b í a inaugurado el Tiziano con e l suyo del Embajador e s p a ñ o l don
Diego Hurtado de Mendoza.
No podemos determinar c u á l e s fueran los que hizo á su vuelta de
P o r t u g a l , hasta que en 1553 tuvo que marchar á I n g l a t e r r a á retratar á l a Reina D o ñ a M a r í a Tudor, que vino á substituir en su segundo
matrimonio del R e y , por razones políticas de infecundas consecuencias, á su prometida D o ñ a M a r í a de P o r t u g a l , l a retratada por Moro,
s e g ú n dicho queda.
E n l a corte de Inglaterra se le reconocieron á Moro sus m é r i t o s ,
igualmente que en l a portuguesa; a l retratar á l a prometida del R e y
que entonces podía ser e l m á s poderoso de l a t i e r r a , tuvo que luchar
con las deficiencias del modelo, pero c o n c l u y ó por realizar tal prodigio de arte, que causó l a a d m i r a c i ó n general y p r o p o r c i o n ó a l futuro
esposo cierto amargo desencanto a l conocerla en l a realidad. T a n
magistral obra figura hoy en e l Museo del Prado con el n ú m e r o 2.108
moderno, y sus cualidades son de tan subido n i v e l , que H y m a n s no
tiene inconveniente en declararla r i v a l del retrato de Inocencio X ,
de V e l á z q u e z , reputado como e l mejor q u i z á que h a salido de mano
de artista.
E n Londres r e t r a t ó á muchos personajes
de las cortes inglesa y
e s p a ñ o l a , entre ellos a l Embajador de Carlos V Simón Renord y su
mujer J u a n a L u l l i e r (hoy en el Museo de Besangon), y otros muy famosos, e n c o n t r á n d o s e a l final del 1554 en los P a í s e s Bajos, donde
N., Sentenach.
107
firmó el notable retrato de l a Reina Gobernadora, M a r í a dé H u n g r í a , ,
hecho sin duda para enviarlo á M a r í a T u d o r , d e b i é n d o s e á esto el que
quedara en Inglaterra. («Holgrood P a l a c e of E d i m b u r g » . )
Supónese que retratara en 1557, en Bruselas, á F e l i p e I I , aunque
en verdad debió hacerlo m á s tarde en M a d r i d , cuyo retrato, armado
de todas armas y en perfecto estado de c o n s e r v a c i ó n , se guarda en l a
g a l e r í a de E l E s c o r i a l desde su ingreso en l a colección del Monasterio;
donde consta de modo tan e x p l í c i t o que no ha lugar á dudas, conocido el asiento del mismo. «Un retrato entero del R e y D o n Felipe nuestro s e ñ o r , armado, con mangas de m a l l a y coselete, con un b a s t ó n en
l a mano y banda roja, con botas y espuelas y calzas blancas, de pincel y sobre lienzo, de mano de Antonio Moro, puesto en su marco de
madera dorado y pintado de a z u l , que tiene dos varas y dos tercias de alto y v a r a y media de ancho; es retrato de l a manera que
andaba cuando l a guerra de San Quintín» (1). A d e m á s , está efectivamente firmado por Moro.
T a n notable cuadro, hecho sin duda p a r a el Monasterio e n recuerdo del motivo de su f u n d a c i ó n , pudo muy bien ser ejecutado por
Moro a l volver á E s p a ñ a a c o m p a ñ a n d o a l R e y , cuando y a muerto
su padre y arreglados los asuntos de F l a n d e s , vino, en 1559, á posesionarse del reino.
Pero realmente lo que m á s nos interesa es lo pintado por Moro entre nosotros, y por ello requieren especial a t e n c i ó n los retratos ejecutados durante su segunda permanencia en E s p a ñ a , que constituye l a
é p o c a de mayor p r o d u c c i ó n q u i z á en su v i d a .
E n 1559 v o l v i ó , pues, á M a d r i d , donde agasajado
cordialmente
por F e l i p e I I no cesó un momento de dedicarse á su especialidad,
inaugurando un estudio en el propio A l c á z a r , escogido por él y utilizado d e s p u é s por los m á s grandes pintores de C á m a r a . E n l a Casa del
Tesoro, en c o m u n i c a c i ó n con P a l a c i o , e m p r e n d i ó sus tareas, debiendo entonces comenzar por los retratos que fueron destinados a l s a l ó n
de Reyes de E l Pardo, que, s e g ú n Argote de M o l i n a (2) eran 15, todos
(1) Entrega segunda, 1576 á 77: En primero de Junio de 1575 entregó Hernando de Virniesca al Prior, por ante el Escribano Antonio Gracian, lo siguiente:
«El primero de todos, el retrato de Felipe II, por Moro, de que tratamos».
(2) En el libro de la Montería. Véase lo concerniente á esto en nuestra Pintura en Madrid, cap. V.
Los retratistas renacientes.
108
ellos en tabla, de v a r a y tercia de alto, y representando á los personajes hasta las rodillas.
E r a n éstos e l de D o ñ a C a t a l i n a , E m p e r a t r i z de A l e m a n i a , mujer
de M a x i m i l i a n o I I ; e l de Don J u a n , R e y de Portugal; D o n L u i s , I n fante de P o r t u g a l ; D o n J u a n , Infante de P o r t u g a l , y l a Infanta D o ñ a
M a r í a , del que hemos hecho m e n c i ó n y aparece en el Museo del Prado
( n ú m e r o 2.113) como salvado del incendio en que perecieron muchos
de los otros.
V i e n e n d e s p u é s los de las inglesas Madama M a r g a r i t a y M i l o r a
Dosmen, Duquesa de F e r i a , que deben ser los que l l e v a n hoy los números 2.115 y 2.116 del Museo del Prado.
L a p r i m e r a de ellas, Madama M a r g a r i t a , obtiene especial i n t e r é s ,
pues s e g ú n recientes investigaciones, queda perfectamente identificada su personalidad, llegando á ser conocida por ello una gran dama
inglesa que v i v i ó en E s p a ñ a , tan notable por su piedad como por sus
riquezas.
Esta s e ñ o r a fué sepultada, á su muerte, en una iglesia de l a v i l l a
de Z a f r a (Extremadura) en e l convento de Santa M a r i n a ,
donde
a ú n puede verse su estatua yacente y su sepulcro, bastando leer e l
epitafio de éste para conocer lo m á s importante de su historia; dice
a
a s í : «Aquí yace D . M a r g a r i t a H a r i n t o n , hija de Jacobo H a r i n a
ton, B a r ó n de E x t o r , y de D . L u i s a , hija de Guillermo Sidnei, V i z conde de L i s i e y B a r ó n de Reufurt, nacida en Inglaterra, mujer de
D . Benito de Cisneros, cuyas singulares virtudes pudieran hacerla
insigne, cuando le faltaron tantos títulos de nobleza p a r a serlo. Roa
gad por ella á Dios. Murió en M a d r i d a ñ o de 1601. D . Juana Darmen, Duquesa de F e r i a , p r i m a , albacea y patrona, en cumplimiento
de su amor y del testamento, m a n d ó hacer esta c a p i l l a y s e p u l t u r a » .
Como se ve, estas dos s e ñ o r a s , unidas por lazos de parentesco y
profunda amistad, d e b í a n gozar de gran e s t i m a c i ó n en l a Corte, cuando merecieron ser colocadas en E l Pardo a i lado de tantos personajes de sangre r e a l , c o n g r a t u l á n d o n o s de que fueran salvados de l a
c a t á s t r o f e que sobrevino en aquel palacio y que podamos hoy identificarlas
en nuestro renombrado Museo.
B i e n es verdad que t a m b i é n figuraba entre ellos e l del propio pintor, y a fuera e l t r a í d o de Flandes, r e p r e s e n t á n d o l o con l a paleta en
}a mano ante un lienzo en blanco sobre e l que Lampronius h a b í a es-
BOL. D E L A SOC. ESP. D E EXCURSIONES
TOMO X X
Fototipia de Hausery Menet.-Madrid
D.
a
MARGARITA HARINTON
por Antonio Moro
MUSEO
D E L PRADO
B O L . D E L A S O C . E S P . DÉ EXCURSIONES
Fotografía
TOMO X X
de Aliñar i, Roma
Fototipia de Hauserj'
AUTO—RETRATO
por Antonio M o r o
G A L L E R Í A DEGLI
UFFI2I,
FLORENCIA
Menet.—Madrid
ftf. Sentencien*
crito en griego un ditirambo, y que hoy figura en l a Galería de loa
Oficios, de Florencia, ú otro semejante que pereciera entre las l l a mas del incendio. E n l a cartela del lienzo escribió el poeta estas frases: «¡Cieloa! ¿De quién es esta imagen? D e l m á s famoso de loa pintorea, de aquel que sobrepujando á Apeles, á los antiguos y modernos,
con su propia mano se ha representado m i r á n d o s e á un espejo de
metal. ¡Oh noble artista! Espera y te h a b l a r á . Lampronius»;
que bien
indican, al traducirlas, el gran aprecio y fama que entonces y a autorizaban a l pintor.
Este autorretrato pudo muy bien dar lugar á que el artista dedicara su tiempo á fijar en l a tabla l a imagen de su c o m p a ñ e r a , que tal
por sus caracteres es hoy considerado el de «la s e ñ o r a del p e r r i t o » ,
señalado con el n ú m . 2.114 del Muaeo del Prado, y que aegún l a opinión de M . V o n L o g a , debió quedar en el taller del artiata, paaando
después á l a colección del Real Palacio.
E n el del Pardo figuraban a d e m á s de su mano los retratos del
Duque Dolfoch, hijo del Rey de Dinamarca; el de R u y Gómez de S i l v a , Príncipe de E v o l i ; D . Juan de Benavides, M a r q u é s de Cortes; el
de D . Luis de Carvajal, p r i m o g é n i t o d é l a Casa de X o d a r , con los de
Maximiliano II, Emperador de Alemania, y su hermano el Archiduque Carlos, estos últimos desaparecidos sin duda cuando el incendio.
E x i s t í a n a d e m á s en el Real Palacio del Pardo dos imágenea de
enanos ó grotescoa personajes, de mano del g r a n artista, un fuelletero
de Flandes, que «con gran barriga, e x t r a ñ o rostro y villanísimo vestido, hace un maravilloso personaje, con los inatrumentoa de au oficio,
completando el cuadro una joven y una vieja que llevan á aderezar
unoa fuelles», y el de «dos muchachas monstruosas, una enana con el
pelo rubio erizado, y la otra, que siendo muy joven, tenía l a barba
completamente poblada de cabellos», inaugurando así en nuestro arte
aquella serie de ridiculas figuras deformes de cuerpo, que tanta i n humana gracia hicieron á los deformes de espíritu que con ellas se
solazaban.
Quizá entonces pintó el por tantoa méritoa admirable retrato de
Pejerón ó P e r e z ó n (núm. 2.107 del Muaeo del Prado), de cuerpo entero, cuya cabeza, prodigio de expreaión y v i d a , noa da l a aemblanza
de un ingenioao individuo máa que de un idiota, pero cuya peraonalidad histórica queda bastante obscura, si no es que se trata, según
no
¿ o s retratistas renacientes,
sospecha el Sr. Menéndez P i d a l ( D . Juan) de aquel Pedro de Santervas, bufón del conde de Benavente, del que existen memorias de su
ingenio, como prototipo de aquellos tiempos en que el talento tenía
que someterse á veces a l papel de bufón para ser apreciado.
Como obra p i c t ó r i c a , es de las m á s sobresalientes de Moro, pues
l a misma sencillez de su traje y ciertas deformidades que requieren
l a m á s proba i n t e r p r e t a c i ó n del dibujo, hacen de esta obra una magistral muestra de las condiciones de su autor. E n ella se nos ofrece
como un precursor de Velázquez. T a m b i é n entonces debió ejecutar
algunos retratos para las Descalzas Reales, que en este tiempo (1579)
fundaba para su retiro D o ñ a Juana de Austria, l a madre del desgraciado Don Juan de Portugal, comenzando por el de esta Infanta, repitiendo a d e m á s el de su tía l a Reina Catalina de Portugal.
Antonio Moro, como d e c í a m o s , era estimadísimo por el Monarca
español; instalado en l a Casa del Tesoro, muchas veces pasaba el
Rey á verle pintar desde el Palacio, sorprendiéndole en sus momentos de mayor inspiración.
E n una de éstos parece que hubo e l R e y de molestarle sin ser
visto, subrayando el artista aquella inoportunidad con tan nervioso
movimiento del tiento sobre que apoyaba l a mano, que hubo de a l canzar a l Monarca; lance presenciado por algunos y motivo de largos
comentarios.
Por evitar las consecuencias de ellos ó porque notara frialdad
desde entonces en el R e y , dispuso sus asuntos para ausentarse de l a
Corte de E s p a ñ a , como pudo efectuarlo en breve.
Moro m a r c h ó de nuevo á su tierra, para no volver m á s , donde
siguió ejecutando a ú n sin descanso verdaderas maravillas en su arte,
como el enano de Granvella, l a Reina Margarita de Parma, Sir Thomas
Greshan y su mujer, y tantos m á s que forman l a producción de sus
últimos años.
Protegido allí por el Duque de A l b a , á él debió señalados favores
y distinciones, c o n t á n d o s e entre éstos l a donación á una hija suya de
una renta sobre l a Aduana de Amberes, concedida como dote de su
matrimonio. Allí a c a b ó sus días tan consumado maestro, por el a ñ o
de 1576, perteneciendo á su país su p r o d u c c i ó n postrera (1).
(1) Con él vino á Portugal, cuando su primer viaje á la Península, Cristóbal de
Utrech, que quedó en la corte lusitana ejerciendo su arte con gran crédito.
BOL. DE L A SOC. ESP. DE
EXCURSIONES
DOÑA J U A N A D E AUSTRIA,
TOMO X X
FUNDADORA
LAS DESCALZAS REALES, DONDE
por Antonio
Moro
SE
DEL
CONVENTO DE
ENCUENTRA
N, Sentenach\
ni
L a perfección y magnificencia de los retratos del Moro influyó
grandemente en el á n i m o de nuestros artistas, quedando sus ejemplares como modelos tan definitivos que v i n i e r a n á formar una verdader a escuela, una especial manera, tanto por sus tipos cuanto por su
indumentaria. L a perfección de l a forma y el esmero en los detalles
caracteriza á esta tendencia, tan castiza por lo d e m á s , que nunca
después nada m á s rico n i entonado se hizo entre nosotros.
E l primer convencido por estos principios fué el valenciano A l o n so S á n c h e z Coello, nacido en Benifairó, en a ñ o incierto, pero establecido en M a d r i d h a c i a el de 1541, en el que casó con d o ñ a L u i s a
Reynalte, en l a parroquia de San Miguel; nada de e x t r a ñ o tiene que
al llegar Moro por p r i m e r a vez á E s p a ñ a , quedara entre ellos establecida aquella amistad que debía serle tan provechosa.
Sin duda debió admirarle l a labor del maestro flamenco, obteniendo por parte de éste tanta e s t i m a c i ó n , que con él m a r c h ó á Lisboa, en
c u y a corte q u e d ó S á n c h e z Coello a l servicio del P r í n c i p e del B r a s i l ,
permaneciendo allí hasta que Moro volvió á Bruselas, siendo entonces pedido por el R e y de E s p a ñ a á su hermana D o ñ a J u a n a , para que
ocupara su puesto.
Todo ello indica l a g r a n e s t i m a c i ó n que por sus obras se h a b í a
granjeado, d e d i c á n d o s e especialmente a l retrato, d e b i é n d o s e por esto
tantos y tan notables debidos á su pincel, nunca ocioso desde que fué
aposentado en el mismo local en que h a b í a antes trabajado Moro.
Entonces c o m e n z ó su g r a n p r o d u c c i ó n entre nosotros, retratando
al Monarca en diferentes ocasiones y d e m á s miembros de l a Real
familia, y á su estímulo á cuantos personajes m á s principalmente
figuraban en l a corte, y á muchos m á s s e ñ o r e s que t a m b i é n desearon
ser por él retratados.
E n l a g a l e r í a de E l Pardo figuraron de su pincel, s e g ú n Argote de
M o l i n a , ocho retratos: el de D o ñ a Juana de P o r t u g a l , hermana de
Felipe II, madre del desventurado D o n S e b a s t i á n , y el de su suegra
D o ñ a C a t a l i n a , hechos sin duda en L i s b o a ; el de D . L u i s Méndez
de H a r o , M a r q u é s del C a r p i ó , y el de D . Diego de C ó r d o b a , primer
caballerizo de Su Majestad. Igualmente aparecen en l a r e l a c i ó n el de
na
Los retratistas renacientes.
Don J u a n de Austria y el del P r í n c i p e D o n Carlos, de tan prematuro
fin; uno del Emperador Rodolfo de A l e m a n i a y otro de su hermano e l
Archiduque Ernesto; c o n t á n d o s e , por ú l t i m o , e l del Archiduque F e r nando de A u s t r i a , hermano del Emperador M a x i m i l i a n o . Hasta diez
y siete fueron las personas reales que r e t r a t ó S á n c h e z Coello.
E n el Museo del Prado figuran como suyos hasta ocho ( n ú m e r o s
1.136 a l 1.143), entre ellos algunos tan interesantes como los del
P r í n c i p e D o n Carlos, m u y joven, y su hermana l a Infanta Isabel
C l a r a E u g e n i a , a ú n n i ñ a ; e l precioso busto de l a Reina D o ñ a A n a de
A u s t r i a , cuarta mujer de Felipe I I , y el m á s bello de todos, el s e ñ a l a do con e l n ú m . 1.139 moderno, que por v a r i a s razones creemos r e presentar á l a Duquesa de B é j a r .
De esta bella s e ñ o r a , ornato de l a corte, posee e l Duque de Montellana otro precioso retrato, de cuando e r a n i ñ a , a c o m p a ñ a d a de u n
enano, lienzo bellísimo y que aparece documentado en un inventario
de 1601 de los bienes de D . Iñigo L ó p e z de Mendoza, Duque del I n fantado, en que se habla de seis retratos, e l ú l t i m o e l de mi señora
Doña Juana, Duquesa de Béjar, con el enano.
No son, sin embargo, abundantes los retratos de S á n c h e z Coello,
á pesar de que tantos personajes en sus días quisieron por él ser r e tratados: en e l Museo del Prado quedan los consignados, y a l g ú n otro
en lugar público, entre estos e l del P . S i g ü e n z a , en E l E s c o r i a l , uno
de sus ú l t i m o s , y por el que nos dejó l a semblanza de aquel v a r ó n excelente, de tan v i v o ingenio como gusto literario. Bien supo retratar
S á n c h e z Coello en aquel rostro, el m á s expresivo que p i n t ó , toda l a
eminencia del espíritu que lo animaba.
Sin duda, su p r o d u c c i ó n d e b í a ser pausada y e s m e r a d í s i m a , pues
en todas sus obras p r e s é n t a s e cuidadoso y detallista, obteniendo su
entonada totalidad a l no descuidar nada, n i lanzarse á grandes arrojos n i contrastes. Pero su casticidad es g r a n d í s i m a ; las notas de su
paleta sobrias, mas siempre l i m p í s i m a s ; e l uso de los grises c o n s t i tuye l a trama de sus i m á g e n e s , reforzada por toques de tonos m á s
v i v o s , lo que presta un g r a t í s i m o matiz nacarado á sus carnes, y en
el estudio de las joyas y d e m á s indumentaria tan esmerado, que no
pierde detalle.
Dentro de su c a r á c t e r y é p o c a , pueden estimarse sus obras como
acabados modelos de pintura e s p a ñ o l a .
BOL.
DE
LA SOC.
ESP.
DE
EXCURSIONES
TOA\0
E L P A D R E SIGÜENZA
por A . S á n c h e z Coello
BIBLIOTECA DEL ESCORIAL
X X
JV. Sentenach^
113
E n los inventarios de las G a l e r í a s antiguas figuran, sin embargo,
como de S á n c h e z Coello algunos escasos retratos, tales como en l a
numerosa (1.333 cuadros) del M a r q u é s de L e g a n é s , en que se s e ñ a l a n
solamente dos como suyos, un busto de Felipe II Y otro del primer Conde de Olivares, pues el F e l i p e I I I y su mujer l a R e i n a M a r g a r i t a no
consienten a t r i b u c i ó n semejante (1).
E n t r e las colecciones modernas, sólo encontramos otros dos en l a
que fué del M a r q u é s de Salamanca, como procedentes de l a G a l e r í a
de A l t a m i r a : un retrato de Felipe III, como de edad de doce a ñ o s , y
otro de personaje desconocido, n ú m e r o s 346 y 347, no habiendo podido
atribuirse á este autor m á s que cuatro en l a del Duque de Osuna,
para su Catálogo de venta de 1896.
E n l a E x p o s i c i ó n de Retratos de 1902 sólo figuraron como tales
los s e ñ a l a d o s con los n ú m e r o s 277 y 279, del quinto Conde del Castel l a r y l a Condesa, su mujer.
Discípulo y fiel continuador de Coello fué Juan Pantoja de l a Cruz
(1559-1609); en su taller t r a b a j ó mucho tiempo, y en él q u e d ó á l a
muerte de su maestro, como pintor y ayuda de C á m a r a del R e y .
Con disposiciones especiales para l a arquitectura, á él se atribuyen por algunos los inspirados proyectos de los sepulcros del presbiterio de E l E s c o r i a l ; pero como retratista se mostró continuador de l a
escuela de S á n c h e z Coello, aunque alguna vez lució t a m b i é n su genio
propio; m á s esto siguiendo l a t é c n i c a de su maestro, aunque menos
refinada, principiando por a p l i c a r l a á l a copia de originales de Moro
y de Coello, como ocurre c o n los del Emperador y los de las Infantas
D o ñ a M a r í a y D o ñ a Juana, los de l a Reina D o ñ a Isabel de l a P a z y
otras personas de sangre r e a l , que figuran con su firma en lienzos
del Museo del Prado.
Acreditado por sus trabajos a l servicio del R e y , especialmente en
E l E s c o r i a l , á é l tocó dejar en tan inmensa edificación l a fiel imagen
de su fundador, en su m á s c a r a c t e r í s t i c o aspecto. Encanecido y e n (1) Véase el inventario en el B O L E T Í N DE L A SOCIEDAD E S P A Ñ O L A D E E X C U R SIONES, año 1898, pág. 132.
Escasos documentos sobre Sánchez Coello obran también en el Archivo de Palacio, que quedan transcritos en nuestra Pintura en Madrid, págs. 28-29.
BOLETÍN DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EXCURSIONES
Los retratistas renacientes.
114
juto, bien podemos estimar e l retrato de F e l i p e I I , colocado en l a B i blioteca del Monasterio, como l a m á s simbólica figura de quien presidió todo aquel conjunto, e x t e r i o r i z a c i ó n perfecta de su espíritu y tendencias.
Allí vemos a l v i v o a l poderoso R e y , cuyo sombrío c a r á c t e r
obs-
cureció de t a l modo l a historia p a t r i a , que l a inhabilitó para lograr
l a felicidad en lo sucesivo. Pero l a r e p r e s e n t a c i ó n a r t í s t i c a lo sublima de t a l modo, que llega á hacernos pensar si tienen á ello derecho
aquellos gobernantes
que, por perseguir su propio ideal, sacrifican
tantos otros sagrados intereses.
Pudieran asaltar dudas sobre l a a t r i b u c i ó n á Pantoja de tan excepcional retrato; pero n i n g ú n otro pintor pudo ejecutarlo en aquel
tiempo, pues n i B a r t o l o m é G o n z á l e z , ni L i a ñ o , convergen con su estilo.
Las memorias que sobre é l tenemos, todas convienen con t a l atribución, y por l a fecha en que pudo hacerse, acusa aquella estilización
hacia lo acabado y fino que se nota en las obras de l a última é p o c a
de su autor. E l de R u i P é r e z de R i b e r a , pintado en 1596, para Santa
M a r í a l a Real, de Nájera, l l a m ó poderosamente l a a t e n c i ó n de C e á n ,
por l a delicadeza coa que estaba pintado, á los que h a y que a ñ a d i r
los de Felipe III y su mujer D o ñ a M a r g a r i t a de A u s t r i a , colocados en
el coro de las monjas de l a E n c a r n a c i ó n , de M a d r i d , donde permanecen como muestra de esta ú l t i m a evolución del maestro que estudiamos. A ú n m á s fácil de contemplarla es en el retrato que colocó en e l
retablo de Santiago de l a Catedral de Segovia, representando
á su
fundador D . F r a n c i s c o de Cuóllar, excelente por todos conceptos.
Palomino tuvo en su poder, s e g ú n é l mismo afirma, las trazas para
las estatuas de bronce de F e l i p e II y sus mujeres, que se colocaron
en el presbiterio de E l E s c o r i a l , coloridas y tocadas de oro.
R e t r a t ó t a m b i é n á F e l i p e I I I , á caballo, con mucha verdad y p u janza, como dice C e á n en su Historia de la pintura, manuscrita (1),
siendo enviado á F l o r e n c i a aquel lienzo p a r a que el escultor J u a n de
Bolonia ejecutara l a estatua de bronce del R e y ecuestre, que se elev a hoy en l a P l a z a Mayor, trasladada de l a Casa de Campo, donde se
colocó primeramente.
Pantoja m u r i ó en M a d r i d , su p a t r i a , en 26 de Octubre de 1608,
(1) Consérvame los Interesantes tomos manuscritos de tan puntualizador tratadista en la Biblioteca de la Academia de San Fernando.
N. Sentenach.
Biendo sepultado en l a parroquia de San Ginés, por habitar en l a calle
Mayor, donde hizo testamento, dejando por albacea á su mujer F r a n cisca de Guestos.
RODKIGO D E VILLANDRÁNDO.—La personalidad de este artista, hasta ahora casi desconocido, comienza á destacarse, h a b i é n d o n o s de él
ocupado en otras ocasiones (1). Ceán no lo incluyó en su Diccionario,
y de sus obras, en el Museo del Prado sólo aparece una firmada (número 1.234), en l a última edición de su Catálogo.
Desconocida a ú n l a fecha y lugar de su nacimiento, aparece, sin
embargo, como muy castizo pintor español, si bien puede notarse
algo influido en sus tonalidades por las del Greco. Documentalmente
sabemos que fué pintor del Rey, pues figura su nombre en un expediente del Bureo, fecha de 4 de Septiembre de 1628, entonces y a
Ugier de C á m a r a , gracias á su habilidad, «y favoreciendo tan justamente l a p i n t u r a » , como dice el documento.
E n otro del A r c h i v o de Palacio (Inventario de 1636, folio 18), se
habla t a m b i é n de «seis retratos con molduras doradas y bruñido»,
que son los de Felipe III y l a Reina D o ñ a Margarita; el del P r í n c i p e
(después Felipe I V ) y su mujer l a Princesa D o ñ a Isabel de Borbón,
«con el traje con que e n t r ó en Lisboa»; otro de l a Infanta D o ñ a María
y otro del Cardenal Infante, con l a mano en una silla y en l a otra un
libro de horas. «Estos retratos son los que hizo V i l l a n d r á n d o » , dice el
asiento, y de ellos podemos reconocer hoy el del P r í n c i p e Don Felipe,
en el Museo del Prado, n ú m e r o 1.234 moderno, con l a firma de su
autor c l a r a y patente, sin que deje lugar á duda.
L a primera noticia que tuvimos del estilo de este autor, fué ante
un retrato, firmado de su mano, que existía en l a colección del Duque
de Osuna (2), que p a s ó á poder del Duque de Montellano, y que á no
estar firmado, no h u b i é r a m o s sabido á quién atribuirlo. Su casticidad
del color se iguala con l a extraordinaria conclusión de los detallesi
pero haciéndolo esto con suma gracia y gran variedad en el toque,
lo que le evita aparecer fatigoso y cansado. Su retrato de Felipe I V ,
del Museo del Prado, participa de iguales condiciones, apareciendo
en él aún P r í n c i p e , con traje claro, apoyando su mano derecha en un
(1) Véase La Pintura en Madrid, pág. 50.
(2) Véase el núm. 54 del Catálogo de los cuadros de la Casa Ducal de Osuna
de 1896, redactado para su venta, y en nuestra Pintura en Madrid, pág. 50.
lió
Los retratistas renacientes.
enanito, lo que i n d i c a su i n t e r é s por estos seres desde sus tiernos
a ñ o s , p u d i é n d o s e afirmar que este retrato debió ser ejecutado antes
que e l gran sevillano le h i c i e r a , y a proclamado R e y , el primero suyo.
Con e l n ú m e r o 2.441 existe en e l Museo del Prado un bellísimo
retrato de preciosa n i ñ a , de cuerpo entero y lujosamente vestida, y
que por l a riqueza de sus detalles, así como l a casta de su color y
g r a c i a del toque, nos inclinamos á creerlo de Rodrigo de V i l l a n d r a n do. H o y aparece con el t a r j e t ó n de autor desconocido, pero bien estudiado p u d i é r a m o s llegar á t a l acuerdo. ¿Será q u i z á el de l a Infanta
D o ñ a M a r í a , á que alude el citado documento? Algunos otros escondidos retratos de t a l é p o c a en el Museo pudieran inclinarnos á i g u a l
creencia.
Aún podemos ampliar las noticias sobre tan personal artista, con
la de que en l a G a l e r í a del Palacio Corsini, de R o m a , existen otros
dos retratos por él firmados.
B A R T O L O M É G O N Z Á L E Z (1564-1627).—Después de los consignados,
a ú n perdura l a d i r e c c i ó n i n i c i a d a por los anteriores gracias á este
pintor, que c o n s a g r ó toda su v i d a , con m á s a p l i c a c i ó n que numen propio, á casi repetir las obras de sus antecesores, en el g é n e r o que con
especialidad estudiamos.
B a r t o l o m é González fué un pintor valisoletano, que vino en 1606
con l a Corte de F e l i p e III, cuando éste l a t r a s l a d ó definitivamente á
Madrid.
Ocupado por el Rey en varias obras de su facultad en los Sitios
Reales, aunque sin nombramiento t o d a v í a de su pintor, obtuvo, a l
cabo, e l título regio deseado en 1617, á l a muerte de F a b r i c i o Castelo, venciendo por ello a l L i c . Roelas, que t a m b i é n aspiraba á l a
plaza.
Habiendo retratado después varias veces á l a R e i n a y los Infantes,
l a n z ó s e á efectuar obras originales, tan importantes como los retratos
ecuestres de los Soberanos, ejecutando e l de F e l i p e III ( n ú m . 1.176 del
Catálogo), el de l a Reina D o ñ a M a r g a r i t a de A u s t r i a (núm. 1.177) y e l
de D o ñ a Isabel de B o r b ó n , primera mujer de F e l i p e I V ( n ú m . 1.179).
Estos tres grandes cuadros fueron m á s tarde a ñ a d i d o s y retocados por
V e l á z q u e z , bastando examinar su t é c n i c a para convencerse de ello,
sin que h a y a argumento atendible para apoyar lo contrario.
Sólo u n pintor de las condiciones de B a r t o l o m é González pudo ha-
BOL.
DE L A SOC. ESP. DE
Fotografía de M. Moreno
EXCURSIONES
TOMO
X X
Fototipia de fíanser v Meuet.-Madrid
L A I N F A N T A M A R I A A N A , H I J A D E F E L I P E III.
por B a r t o l o m é González
COLECCIÓN DEL MARQUÉS DE VIANA
Jf. Sentenach.
117
cer aquella falda de l a Reina D o ñ a Isabel, en que se repite al infinito
como motivo ornamental l a i", y B., con precisión m a t e m á t i c a , y aquel
detalle de las joyas y bordados de l a otra Reina.
V e l á z q u e z r e t o c ó estos retratos, como de todos es notado, a v a l o rando su conjunto con sus toques magistrales, principalmente en el de
Felipe III, a l adoptarlos á l a d e c o r a c i ó n del salón del Buen
Retiro,
donde fueron trasladados desde el Palacio antiguo.
Pero como fiel secuaz de una e s t é t i c a iconográfica, en l a que tanta
importancia se daba á lo p r i n c i p a l como á lo accesorio, realizó á veces
obras tan acabadas como l a pareja de retratos de los hijos de F e l i pe III, l a infanta M a r í a A n a y el Infante C a r d e n a l D o n Fernando,
ambos en su mayor juventud, de l a colección del M a r q u é s de V i a n a ,
procedentes q u i z á de l a del B a r ó n de Casa-Davalillo, que consigna
C e á n , y que puede presentarse como acabado modelo de figurines de
la indumentaria de su tiempo, en todos sus accesorios y pormenores,
por lo que reproducimos el precioso de l a Infanta. Estos retratos ostentan muy c l a r a l a firma de su autor y l a fecha de 1621.
B a r t o l o m é G o n z á l e z disfrutó diez años de su título de pintor del
Rey muriendo en e l de 1627, d e s p u é s de haber ejecutado t a m b i é n i m portantes cuadros religiosos para algunas iglesias de M a d r i d .
Otro pintor cortesano, cultivador del retrato en el mismo sentido
de conclusión y esmero, lo fué F E L I P E D E L I A Ñ O , famoso en su tiempo por el primor de sus miniaturas a l óleo y belleza de su colorido, á
lo que debió el epíteto de el pequeño Tiziano.
Comenzó á distinguirse a l ejecutar en 1584 el retrato de D . A l v a r o
de B a z á n , primer M a r q u é s de Santa Cruz, que hubo de regalar el Conde Tribulcio a l Emperador Rodolfo I I , continuando después durante
todo el reinado de F e l i p e III, con g r a n auge y aprecio en l a Corte.
L i a ñ o fué admirado, no sólo en su p a t r i a , sino en toda Europa, g r a cias á las miniaturas que de él eran enviadas por los Reyes de E s p a ñ a
á los d e m á s Soberanos, y buena muestra de su p r i m o r y m a e s t r í a , es
el precioso retrato de Felipe I V , aun siendo P r í n c i p e , como de unos
nueve a ñ o s de edad, que posee e l Sr. L á z a r o Galdeano. E n su revero
so se lee, con letra de su tiempo: Felipe IV , principe.— F. Liaño fecit.
N i n g ú n otro ejemplar hemos visto que pueda atribuirse por sus cualidades á tan excelente artista, tan elogiado por sus biógrafos, con el
que c o n c l u y ó , podemos decir, l a t r a d i c i ó n cortesana e s p a ñ o l a i n i -
/ ¡g
Los retratistas renacientes.
ciada por Moro, cuyos últimos destellos los l a n z a r o n B a r t o l o m é Gon zález y Liarlo, é s t e m á s excelente, muerto en 1625, tres a ñ o s antes
q ue su émulo.
Todo esto respecto á los pintores que podemos considerar m á s renacientes y nacionales, pues á l a Corte e s p a ñ o l a llegaron otros extranjeros, que por lapso de tiempo m á s ó menos largo, residieron entre
nosotros, aunque sin influir tanto n i dejar conocidas huellas de su i n genio, por lo que sólo consignaremos sus nombres, remitiendo, a l que
m á s desee, á sus b i o g r a f í a s .
Sabidas son las extremadas consideraciones con que Felipe I I trató á l a cramonense Sofonisba Anguisciola, que r e t r a t ó varias veces
a l M o n a r c a , una de ellas á p e t i c i ó n del Pontífice, deseoso de tener t a l
obra de su mano.
No menos atendida y agasajada lo fué C a t a l i n a Cantoni, milanesa,
que ejecutó con habilidad suma retratos de t a m a ñ o natural, excelentes á m á s «por las ropas y brocados» con que los v e s t í a . P o r ello le
hemos atribuido en otra ocasión (1) e l admirable retrato n ú m . 1.037
del Museo del Prado.
E n las escuelas locales t a m b i é n florecieron otros retratistas m u y
dignos de ser consignados, a l dejar muestras e s t i m a b i l í s i m a s de su
habilidad en t a l g é n e r o .
E n l a sevillana, el insigne L u i s de V a r g a s ejecutó retratos de g r a n
m é r i t o , pues e l del chantre D . J u a n de Medina, en el altar de l a G a m b a ,
e3 t a n notable, que y a sus c o n t e m p o r á n e o s lo alababan y admiraban
por su perfecto parecido. A ú n luce en e l lugar p a r a que fué pintado,
llamando justamente l a a t e n c i ó n de cuantos lo contemplan.
T a m b i é n en l a propia Catedral se guarda l a excelente cabeza,
que t r a s l a d ó a l lienzo, del P . Venegas, digna por su dibujo de los m á s
afamados autores, no siendo menos notables los de F r a n c i s c o Ortiz
A l e m á n y su mujer Melchora de Maldonado, fundadores, en 1564, d e l
altar de l a Piedad, en l a parroquia s e v i l l a n a de Santa M a r í a l a
a
B l a n c a . T a m b i é n r e t r a t ó á D . J u a n a C o r t é s , segunda Duquesa de
A l c a l á , de cuyo cuadro dice Pacheco p a r e c í a de mano de Rafael de
U r b i n o , siendo é s t e e l mayor elogio que de él p o d í a hacer.
(1) Véase La Pintura en Madrid, pág. 3a
BOL.
DE L A SOC. ESF. DE
EXCURSIONES
TOMO
X X
Fototipia de Hauser y MeneU-Madrid
RETRATO DE U N POETA
por Francisco Pacheco
11$
N. Sentencien.
D i s c í p u l o directo de V a r g a s , interesa hoy v i v a m e n t e e l nombre
de D . J u a n de J á u r e g u i , cuyo retrato de Cervantes h a sido afortunadamente hallado en estos tiempos, a f i a n z á n d o s e cada d í a l a creencia
de su autenticidad y v a l o r h i s t ó r i c o .
J á u r e g u i se muestra, cuando p i n t ó este retrato, en 1600 y á l a edad
de diez y siete a ñ o s , como un continuador fidelísimo de l a t é c n i c a de
L u i s de V a r g a s , aunque tímido y minucioso, acento especial que se
patentiza en otros retratos suyos, s i no pintados, interpretados por
h á b i l e s grabadores, como son e l del g r a n humanista D . L o r e n z o de
R a m í r e z , a l frente de su Pentacontarlcen, que reproduce
fidelísima-
mente e l acento propio del dibujo del de Cervantes, y el m á s posterior de D . Alfonso de C a r r a n z a , autor de l a Disputatio vera humana.
L o s discutidos letreros del retrato de Cervantes, en todo similares
á los de estos grabados, sometidos á l a prueba q u í m i c a de los r e a c t i vos y á l a física de l a a m p l i a c i ó n , p a r a demostrar cómo p a r t i c i p a n
las letras del craquelado del fondo, confirman plenamente l a a u t e n t i cidad de l a imagen tan providencialmente descubierta (1).
J á u r e g u i se t r a s l a d ó á M a d r i d en 1610, permaneciendo d e s p u é s
en l a corte toda su v i d a , que d i v i d i ó con igual provecho en e l ejercicio de las letras y e l arte p i c t ó r i c o , mereciendo por ello los elogios
m á s entusiastas de los grandes ingenios de su tiempo.
Otro retratista ilustre sevillano lo fué F R A N C I S C O P A C H E C O , autor
del t a n celebrado Libro de descripción
de verdaderos retratos de ilustres
y memorables varones, comenzado en S e v i l l a en 1599.
Este l i b r o , que llegó á constituir l a m á s atendida empresa de P a checo durante su l a r g a v i d a , pudo contar á su muerte, en 1649, c o n
ciento setenta retratos; de éstos sólo se h a n salvado sesenta y tres,
recopilados y estudiados ú l t i m a m e n t e por el feliz rebuscador del perdido l i b r o , e l difunto S r . D . J o s é M a r í a Asensio y Toledo, que tuvo
la suerte de rescatarlo hace a ñ o s de segura p é r d i d a .
Con t a l motivo e s c r i b i ó un i n t e r e s a n t í s i m o o p ú s c u l o , titulado
Francisco Pacheco, sus obras artísticas
el
y literarias ( S e v i l l a , 1886), en
que a c u m u l ó cuantos datos interesantes
pudo h a l l a r sobre t a n
importante asunto, llegando d e s p u é s su entusiasmo hasta r e p r o d u c i r
por los procedimientos fototípicos, que entonces casi se ensayaban,
(I) En toda ocasión debe constar el desprendimiento de su último poseedor, el
Er. D. José Albiol, al cederlo gratuitamente á la Academia de la Lengua,
120
Los retratistas renacientes.
*
l a totalidad del l i b r o , con e l mayor n ú m e r o de retratos y texto que
pudo reunir entonces.
Fueron estos retratos dibujados a l l á p i z negro por Pacheco, sobre buen papel, reforzados algunos con toques rojos y blancos, p e g á n dolos después sobre otras hojas mayores, en las que h a b í a n sido d i bujadas preciosas y variadas orlas ó marcos, á l a 3epia, p a r a los distintos retratos.
Estas orlas estaban adornadas con atributos relativos á l a profesión del retratado, con cartelas inferiores en las que lucía su nombre, y á seguido un claro texto ó elogio biográfico, i n t e r e s a n t í s i m o
por los datos que proporcionaba sobre cada sujeto.
L a ejecución a r t í s t i c a de los dibujos es excelente, apurada y precisa; en algunas ocasiones m á s franca, lo que nos h a hecho pensar
en l a c o l a b o r a c i ó n de su yerno el g r a n V e l á z q u e z , pero en l a m a y o r
parte h a y que reconocer l a mano de firme dibujante que constituía
l a singularidad de Pacheco.
E n algunos, como los que reproducimos, l a totalidad ofrece un estético conjunto, y su lápiz emula á H o l b e i n y los m á s puristas italianos, debiendo fijarnos en l a fisonomía del que l l e v a orla, que tanto
semeja a l escultor retratado por V e l á z q u e z m á s tarde y que constituye una de las joyas de su sala en el Museo del Prado.
U n a poco feliz e l u c u m b r a c i ó n de renombrado c r í t i c o , le quitó su
antigua identificación de representar á Alonso Cano, p a r a adjudicarle
l a semblanza de M a r t í n e z M o n t a ñ e z , pero bien podemos observar por
el de Pacheco, que se trata, igualmente que en el del Prado, de un artista, pintor, escultor y arquitecto, pues los á n g e l e s de su orla l l e v a n
los atributos propios de estas profesiones del retratado. Desgraciadamente, este dibujo es a n e p í g r a f o , c u y a falta nos p r i v a de l a m a y o r
identificación que d e s e á r a m o s . Igual ocurre con e l otro, de los m á s
bellos del l i b r o , sin duda u n poeta, en a t e n c i ó n a l l a u r e l que ciñe su
frente, a l igual que todos sus colegas.
Pacheco ejecutó m á s de ciento cincuenta retratos a l óleo, s e g ú n
afirma en su Libro de la Pintura, h a l l á n d o s e algunos de ellos a ú n en
el Museo de S e v i l l a y en poder de particulares. P o r su t é c n i c a y
estilo, Pacheco representa u n puro renaciente en su labor a r t í s t i c a ,
pero á su dura disciplina debió su yerno V e l á z q u e z aquella firmeza
de dibujo, que lo hace inquebrantable.
BOL.
D E L A SOC. ESP. D E
EXCURSIONES
TOMO
X X
Fototipia de Hauser v Menet.-Madrid
RETRATO DE ALONSO CANO
por Francisco Pacheco
N. Sentenach.
121
No sólo como ejecutante, sino cual experimentado definidor se
muestra de género tan difícil. E n sus escritos habla repetidas veces
de las condiciones de los retratos, de sus dificultades y modos de vencerlas, dejándonos frases tan donosas como l a de que «en personas
feas se consigue m á s presto el parecido, porque los rostros hermosos
son m á s dificultosos de retratar, como enseña l a experiencia».
E n Valencia también, patria de tantos pintores, se cultivó el retrato por los m á s eminentes maestros.
Juan de Joanes dedicó sus pinceles á este género con gran provecho, dejándonos algunos tan notables como el de Alfonso V , que posee hoy el Sr« J o r d á n de Urries (1).
Copia sin duda, á juzgar por l a armadura, de algún modelo del
siglo X V , debemos á éste añadir el de Santo Tomás de Villanueva
y el del Beato Juan de Ribera, que existen en l a Catedral de Valencia. Estos retratos justifican, por sus condiciones pictóricas, l a a t r i bución á Joanes del de D . Luis de Castelví, Señor de Carlet, en el
Museo del Prado (núm. 855), cuyo dibujo riguroso y calor de sus t i n tas lo hacen digno émulo de los de Moro.
No debemos terminar este bosquejo de los retratistas renacientes
sin hablar de aquel Pablo Esquert, ó Esquarte, discípulo del Tiziano,
que con Rolan de Mois ilustraron l a galería iconográfica de los magnates aragoneses Duques de Villahermosa, cuyo pincel del último
consignado llegó en su discreción á los confines de l a originalidad.
(Continuará.)
N . SENTENACH.
6
x
91
I™*
de 1903, pág. 30.
NES
8
U
E S F C U D I 0
E
N
6 1
B
O
L
E
T
Í
N
D
E
L
A SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EXCÜRSIO-