DOSIER DE PRENSA GINO RUBERT EN EL MUSEU DE L

DOSIER DE PRENSA
GINO RUBERT EN EL MUSEU DE L’EMPORDÀ DE FIGUERES
EXPOSICIÓN
La Lliçó d’Anatomia
GINO RUBERT
Del 18 de julio al 28 de setiembre de 2008
EDICIÓN DEL RELATO
Apio. Notas caninas
GINO RUBERT
Editado por el Museu de l’Empordà
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN: VIERNES 18 DE JULIO, A LAS 20 H
A CARGO DEL PROPIO AUTOR, GINO RUBERT; FRANCESC BADIA DALMASES, EDITOR E
INVESTIGADOR SOCIAL; Y ANNA CAPELLA, DIRECTORA DEL MUSEU DE L’EMPORDÀ
EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE GINO RUBERT
Y EDICIÓN DE SU PRIMER RELATO
El Museu de l’Empordà ha querido reunir diferentes aspectos creativos de un
mismo autor: pintura y escritura. Bajo este pretexto, y por vez primera,
presenta al mismo tiempo la exposición de Gino Rubert (Lliçó d’Anatomia) y la
edición de su primer relato (Apio. Notas caninas). La muestra, por dimensiones
y obras expuestas, recoge obra de Gino Rubert de los últimos diez años e
incluye asimismo obra reciente todavía inédita. Por otra parte y con una cierta
idea de pluralidad creativa, reúne pintura, dibujo, acuarela y vídeo.
Junto a la exposición, y con la misma idea de transversalidad creativa, el
Museu de l’Empordà ha querido ser pionero en la edición de los textos de Gino
Rubert. Apio. Notas caninas es su presentación literaria o la edición de su
primer relato. Se trata de un relato largo a manera de recopilación de estancias
muy breves que se agencia de la animalidad para trazar un fresco corrosivo de
las formas de relación supuestamente humanas.
Las últimas exposiciones de Gino Rubert han tenido lugar en Zurich, Frankfurt y
Tokyo. En el Empordà, cuatro años atrás participó en la colectiva del Museu de
l’Empordà Dalimitar. A pesar de que el vinculo de Gino Rubert con el Empordà es
tan antiguo como su vida (lugar de veraneo familiar, en Empúries, y lugar
privilegiado en su obra: Me reconozco tocado por el horizonte y la vegetación del
Empordà, dice él mismo), nunca hasta ahora havia llevado a cabo en él una
exposición de gran formato. El Museu de l’Empordà ha querido cubrir este vacío con
una doble convocatoria: la presentación de una exposición (La Lliçó d’Anatomia) y la
edición del su primer relato (Apio. Notas caninas). Una buena ocasión que permite
valorar, en un bloque, diferentes registros creativos de un mismo autor.
La Lliçó d’Anatomia, exposición retrospectiva de Gino Rubert
Con un título de referencia clara al cuadro de Rembrandt, Gino Rubert expone sus
figuras frías y sus escenas irreverentes. Interiores donde diversos personajes
diseccionan relaciones privadas como perversiones: mujeres que cosen ojos y bocas
de hombres, y otras escenas fatales. Todo, en un formato visual que Gino Rubert ha
ido haciendo suyo con los años: tendencias surrealistas, realismo pictórico, con
resonancias góticas, y rostros fotográficos en un collage impecable.
La Lliçó d’Anatomia presenta obras de gran formato y también de dimensiones
reducidas que abarcan los últimos diez años en la trayectoria del pintor. Algunas
provienen de colecciones privadas, otras del fondo personal del autor. Junto a ellas,
se expone obra reciente acabada de salir del taller. En conjunto, se trata de 25
piezas que abarcan registros tan diferentes como la pintura, el dibujo, la acuarela y
también el vídeo. Los dibujos y las acuarelas, con frases inseridas que vienen a
reforzar el mensaje, ya en sí corrosivo, sobre las relaciones humanas; enriquecen y
dan una dimensión más ajustada de las diferentes facetas creativas del autor. A su
vez, en el Museu de l’Empordà, se proyectan dos de sus obras en formato vídeo,
una faceta más desconocida de un autor polifacético con una gran coherencia
creativa. Por dimensiones y por cronología, la muestra funciona a manera de
retrospectiva de éste creador con una proyección internacional creciente y presente
en numerosas colecciones públicas y privadas.
Hijo de padre catalán (el filósofo Xavier Rubert de Ventós) y madre mexicana (la
psicoanalista Magda Català), pasó los veranos en México, la patria materna, donde
aprendió el gusto por la pintura de su tío, Mario Català. Una infancia ya tocada con
el hado del viaje, con estancias en Estados Unidos, Barcelona, México y el
Empordà. Desde su primera exposición individual (en el año 1991, en la Galeria
Tartesos de Barcelona) hasta la última (en la Artrepko Gallery, en Zurich), su
proyección pública no ha hecho sino crecer. Hoy Gino Rubert, que vive y trabaja en
Barcelona, donde imparte clases de pintura en las escuelas Eina y Massana, expone
en todo el planeta.
Apio. Notas caninas, edición del primer relato de Gino Rubert
Atado a la camilla, Apio reconoce donde está por el ruido y los olores. Nota una
brisa rarísima en esos huecos pequeñitos y arrugados que ahora quedan
donde ayer había ojos. No se da cuenta de que nunca volverá a ver, porque es
perro. El dolor intenso entre el hocico y las orejas le hace confundir a estas
alturas lo que es sueño y lo que no. Se ha vuelto a quedar dormido. Seguro
que, en algún sitio, ese gato pardo de malas pulgas se limpia la sangre de los
ojos de mi perro entre las uñas.
Apio. Notas caninas disecciona, también a la manera de una mesa de anatomía, las
relaciones supuestamente humanas agenciándose de un retrato canino. Cuando el
Museu de l’Empordà propuso a su autor el editar un texto escrito sin pretensiones
editoriales, Gino Rubert sólo accedió después de dudarlo mucho. Nunca hasta
ahora, havia editado ninguno de sus textos. Junto a la exposición, y con una clara
idea de transversalidad creativa, el Museu de l’Empordà ha querido ser pionero en la
edición de los textos de Gino Rubert.
Se trata de un relato largo a manera de recopilación de estancias breves (68
capítulos muy cortos) donde, a pesar de tratarse de un registro muy diferente, la
escritura, forma un todo con su obra visual. Una misma mirada mordaz sobre las
relaciones, una misma idea de privacidad enferma, humor, ironía y malas
intenciones. La primera incursión de este artista visual en el registro de la literatura.
Con un tiraje de 600 ejemplares, Apio. Notas caninas podrá adquirirse en librerías y
centros de arte. Paralelamente, el Museu de l’Empordà ha organizado para el
próximo mes de setiembre una lectura coral del texto sobre el fondo de la misma
exposición. Diferentes registros de un mismo autor con una gran coherencia o cómo
un solo trazo puede recorrer formatos creativos tan diferentes como la pintura y la
escritura.
Gino Rubert presenta Gino Rubert
(fragmentos de la presentación del autor a los medios)
De la pintura
“Creo que la pintura tiene mucho de ficción, de ilusión. Se trata de seducir y para
seducir es preciso confundir: que no sepas que estas viendo. Parece pegado pero
está dentro, parece una fotografía pero no lo es... Estos trucos de ilusionista o no
dejar nada dicho, que quede todo a nivel de nimbo o de sugerencia. Inquietante,
como explicaba Freud, porque nos remite a alguna cosa familiar y extraña a la vez.
Él mismo ponía, para explicarlo, el ejemplo de la muñeca: tan irreal y al mismo
tiempo tan real”.
“Me reconozco enamorado de la pintura tradicional... ¿Cómo funciona una chica
pequeña al lado de un hombre grande? Me interesa la composición, la luz, las
perspectivas... Puede parecer que tengo muy claro lo que estoy haciendo pero para
mí es un elemento de composición, de ironía, de diversión. Si resulta que finalmente
hay un hombre cosido en una litera, para mí es casi accidental.”
De la exposición
“Para esta exposición, y dado que mi pintura es muy densa, me ha gustado
intercalar e introducir dibujos y textos. Las acuarelas formalmente son opuestas a los
cuadros: son extremamente frescas, directas, una sola mancha de agua. La pintura,
en cambio, es de una gran minuciosidad, suma capas, como si dijéramos y funciona
como un collage, un collage que ha sido introducido dentro de la tela y no
enganchado encima.”
“De las nuevas pinturas que todavía están húmedas, hay una que incorpora un
elemento claramente fantástico, estoy muy contento. Si te aproximas al sexo de la
mujer, el Cristo abre los ojos y te mira. Mira el cielo y a su vez el sexo... Ella, en
actitud de entrega, está situada en un tronco de espinas que te pinchan... Me gustan
los contrastes. De hecho, estás viendo un instante antes de que pase algo... el
vestido está a punto de caerse... Me gustan las sorpresas.”
“Sobre los vídeos, son dos animaciones muy sencillas. En Love loop, bajo el sonido
de una marcha nupcial silbada, una pareja se dibuja uno al otro infinitamente. Una
pequeña metáfora poética relacionada con las relaciones. La idea partió de las
animaciones del mexicano Francis Alÿs. La otra, Delirios de Pasión, son fotogramas
de pinturas y fotografías mías, de fotografías de otros, de imágenes de teleseries
mexicanas y venezolanas en formato melodrama. Me lo pasé muy bien haciéndola.”
Del libro
“Apio. Notas caninas nació hace unos años como un ejercicio casi físico. Era la
primera vez que escribía en un teclado de ordenador y físicamente me recordaba
cuando, de pequeño, tocaba al piano. Hacia pruebas con los dedos y me sentía
bien. Escribía automáticamente... perro, perro, perro... Después fue tomando su
forma. Entre esto y el resultado impreso, ha habido unos años de silencio y las
revisiones, claro. Me lo he pensado mucho antes de acceder a editarlo.”
Información General
Exposición
Gino Rubert. La Lliçó d’Anatomia
Edición de catálogo
Texto: Francesc Badia Dalmases
ISBN: 978-84-934481-9-6
Del 18 de julio al 28 de setiembre de 2008
Rambla, 2 17600 Figueres 972502305
www.museuemporda.org
[email protected]
Edición del relato
Gino Rubert. Apio. Notas caninas
Edita: Consorci del Museu de l’Empordà
Ilustración: Tamara Villoslada
Diseño: bisdixit.com
Primera edición, julio de 2008
600 ejemplares
ISBN: 978-84-936586-0-1
Depósito legal: GI-554-2008
Actividades paralelas
10 Setiembre, a partir de las 20h, Nit Blanca de TV3
Escritura sobre pintura: lectura coral de Apio. Notas caninas.
Diferentes invitados leerán el texto de Gino Rubert en el mismo espacio de la
exposición.
Visitas comentadas sin concertación previa
Todos los sábados, a las 13 y a las 17h.
Se ofrecen visitas en grupo a cualquier hora dentro del horario de abertura del
museo, únicamente es preciso contactar con el mE, por teléfono o correo electrónico
para la previa concertación.
Programa específico para los centros educativos.
Horario de visita:
De martes a sábado de 11 a 19 h (julio y agosto hasta las 20 h.)
Domingos y festivos de 11 a 14h
Lunes no festivos, cerrado
GINO RUBERT (México D.F., 1969) www.ginorubert.com
EXPOSICIONES MÁS RECIENTES
INDIVIDUALES
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
La lliçó d’anatomia. MuseuEmpordà, Figueres
Spoiled Boy. Artrepco Gallery, Zurich
Spielzimmer. Anita Beckers Gallery, Frankfurt
True Blues. Mizuma Gallery, Tokyo
Morocha. Galeria Senda, Barcelona
Playtime. Museo Gustavo de Maeztu, Estella
De generos. Museo de la Universidad de Alicante, Alacant
Noc Noc. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
Walks & Heads. Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi
Noc Noc. Palau de la Virreina, Barcelona
Fòrum 2004 de les Cultures, Barcelona
Delirios Colaterales. Galeria Canem, Castelló de la Plana
Femenino Singular. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá
Programa del Liceu. Galeria Senda, Barcelona
Centro Cultural de España, Miami
La Viuda Alegre. Salon du Printemps, Montreal
Notas Caninas. Diario Levante, València
Anunciació. Nau Côclea, Camallera
Virginia Miller Gallery, Miami
David Beitzel Gallery, New York
COLECTIVAS
2008
2006
2005
2004
2003
2002
Go For It! Obricht Collection (a sequel). Neues Museum Weserburg, Bremen
Sexe i rauxa. Museu d’Art de Sabadell, Sabadell
Ironie du Reel. Musée Melik, Cabriès
Capturating a momentito. Young Mexican Artists. Jamaica Center for Arts and Learning, New York
Primer premio a la Videocreación Latinoamericana. Casa de América, Madrid
Off Loop. Barcelona
Depicting Love. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Depicting Love. Künstlerhaus Bethanien, Berlin
Depicting Love. Centro Párraga, Sevilla
Love is in the air. AECI, Montevideo
Love is in the air. Sa Nostra, Palma de Mallorca
Dalimitar. museuEmpordà, Figueres
Dalimitar. Museu d’Art Jaume Morera, Lleida
Loop Festival. Barcelona
II Festival de Video. Fundación Bracara Augusta, Braga
Ex-parque de atracciones. Barcelona Art Report 2001, Barcelona
Video en órbita: Cual mujer. Galeria Senda, Barcelona
COLECCIONES (selección)
Academia de Bellas Artes San Fernando
Academia de España, Roma
Academia de San Fernando
Colección de Arte Contemporáneo, Pamplona
Colección Banco de España
Colección Caja Madrid
Colección Diez Cascón, Barcelona
Colección Honda
Colección L’Oreal
Col·lecció Fundació “la Caixa”
Col·lecció Universitat Internacional de Catalunya
Collezione Giuseppe Castiglioni
Fowler Collection, L. A.
Fundació Antoni Vilacasas
Fundació Fran Daurel
Fundación Castillo
Fundación El Monte
Hugo Brown Collection, La Haia
Thomas Olbrich Collection, Essen
Van Damme Collection, Amsterdam