periodicosemanal ilustrado

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6 Ptas, Año.
F.n el resto de España, id . . . .
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Número suelto 10 Cents, de peseta.
Año I.—N.° 32.—10 Noviembre i883.
GUILLERMO PAREBA, Librero
6, P i n o , 6.
BARCELONA.
Modo de suscribirse:
Remitiendo sellos de franqueo ó libranza del
Giro Mutuo, allibrero, G, Parera 6, Pino, 6. Bar
celoaa.
Se publica en Barcelona todos los sábado»
En esta misma página se pueden admi- mentido en nada las grandes cualidades
rar las nobles líneas, la frente espaciosa, de un artista.
la mirada inteligente, la fisonomía franNació en Ñapóles en i683 y fué su
fines del siglo xvu corría en boca ca, de donde parece brotei la eleyjtda ins- mismo padre quien le inició en los estude todos
d i o s musicales;
_
el n o m mas,porcircunr,bre de un gran
tanstancias q u e
músico por ingeignoramos, estos
nio y por doclos completó en
trina, no sólo en
Roma, bajo la
su patria, sino
dirección del céallende los Allebre teórico
pes.— Alejandro
Gasparini, quien
Scarlatti, el perle mstruyo e n
feccionado r d e
todos los secreaquella clase de
tos de la compomonólogo d r a sición, mientras
mático musical
que Pasquini le
llamado aria da,
p u s o en pleno
t'íijt^o, cuya forma
conocimiento
no fué e n t e r a del magisterio de
m e n t e abandolos instrumentos
nada ni siquiera
de teclado y le
por aquel atrevireveló el supredo i n n o v a d o r
mo ideal, tanto
quefuéWagner.
de la música para
Alejandro Scarórgano, cuanto
latti, digno conde la de clavitinuador d e la
cémbalo, instruobra de Montemeuto entonces
verde y Cavalli,
en gran boga.
descubrió n u e Una circunsvos y felicísimos
tancia q u e inefectos orquestafluyó felizmente
l e s , agrupando
enelporvenirarlos diversos instístico de Domintrumentos en el
go Scarlatti, fué
modo más ingesu encuentro en
nioso y aceenRoma con Haentuando, aunque
del. Jóvenes ende lejos, algunos
trambos , entuprocedimientos
siastas de lo beq u e d o s siglos
llo, llénala menmás tarde reapate de la antigua
recen en las pargrandeza del suetituras de Meyerlo que pisaban,
beer y del menpaseaban por las
c i o n a d o sumo
calles de la ciumúsico de Lipdad eterna palsia. El,Scarlatti,
pitando ante cafué de una rara
da m a r a v i l l a
fecundidad, hasuya, de aquel
b i e n d o escrito,
sentimiento sólo
tan sólo en el gésensible á quien
nero teatral, más
lanaturalczo dio
de ciento diez y
u n corazón d e
seis obras.
artista, y templando su alma
Desde poco
a severa belleza
más de unos diez
del arte clásico y
años acá, el nomcorriendo con la
bre de Scarlatti
Do.MENico S C A R L A T T I .
fantasía alosmas
volvió á la vida
entre nosotros, pero no para recordar al piracion que caracteriza las obras'de Do- lejanos confinesfdel idealcélebre operista, sino al insigne clavi- mingo Scarlatti.
Algún tiempo después el sajón Haencembalista compositor Domingo, hereEs uno de los pocos casos que se ha- del sube sobre el pedestal de los grandes
dero del genio musical de su ilustre padre. llan en que las líneas del rostro no han maestros en Londres y realza la suerte
DOMENICO SCARLATTI
LA ILUSTRACIÓN MUSICAL.
de la música en Inglaterra. Contemporáneamente Domingo Scarlatti bate la
solfa en San Pedro, en el Vaticano (i7i51719), hasta que, no sabemos si llamado
ó por voluntad propia, le vemos en 1719,
en la patria adoptiva de su amigo, asistir
á la representación de la ópera Narciso,
la primera debida á la pluma de Alejandro Scarlatti.
Después de Londres, campo de los
triunfos artísticos de Domingo Scarlatti,
fueron Lisboa y Madrid. Las cortes de
estas dos metrópolis le tuvieron por largo tiempo maestro de clavicémbalo de
los infantes y virtuoso de cámara. Entre
sus discípulos se cita á la princesa de
Portugal, que luego fué reina de España, cuando su esposo, el príncipe de Asturias, subió al trono con el nombre de
Fernando VI. Domingo Scarlatti volvió
á su patria en 1754, en donde murió
en 1757.
Las obras escritas por Scarlatti para
clavicémbalo son notorias, mientras son
ignoradas las que compuso para iglesia
y teatro. Las primeras justifican plenamente su celebridad, las segundas Quisiéramos tenerlas en las manos por alguna feliz circunstancia y ver si son también dignas del renombre de su ilustre
autor.
Entre éstas, se cita una misa á cuatro
voces con acompañamiento de órgano,
una Salve Regina, solo con acampañamiento de cuarteto, y las óperas Silvia,
Orlando, Tolomeo ed Alessandro, Higenia in Aulide, Ifigenia in Tauride, Amleto, L' amare di uri' ombra, representadas en Roma, en el teatro particular
de la viuda del rey de Polonia, María
Casimira. El Narciso fué representado
en Londres, en el teatro italiano.
La grande profundidad de Scarlatti se
demostró en el género de música instrumental, en las obras para clavicémbalo
V órgano. Son cuatrocientas piezas, por
lo menos, las que escribió para estos dos
intérpretes del pensamiento musical.
El estilo de Scarlatti deriva del de los
maestros de la escuela veneciana ; por
esto nada tiene que ver con la forma de
la Suite frangaise de la cual tuvimos
ocasión de ocuparnos al hablar de Francisco Couperin, forma inspirada por las
danzas del tiempo y de las cuales eran
una especie de variada paráfrasis. La
sonata de la escuela veneciana era una
transcripción ó reducción del motete
á varias voces, para clavicémbalo, y se
uniformaba rigorosamente a l a tonalidad
del canto litúrgico-cristiano, composición constituida por fragmentos á coral,
esto es, nota contra nota, como en los
llamados/aiíoi bordones, ó de fragmentos, á imitaciones llanas, puestos al lado
de pasos de agilidad á ritmos figurados,
y esto por amor de aquella variedad que
es condición necesaria del bello arte.
Aun cuando la sonata de Scarlatti deriva
de la de la escuela ilustrada porGabrielli,
Merulo, Luraschi y del mismo Frescobaldi, se distingue, sin embargo, muchísimo de otra cualquiera. En esta, se encuentra el desarrollo de un pensamiento
musical lleno de prestigio por sí mismo,
independientemente de los artificios escolásticos y de la continuación de las
partes propiamente del Rebuscar, y también de la canción para tocar.
Es una música esencialmente elaborada con los elementos de ambos modos
mayor y menor y emancipada de todo
resto de antigua tonalidad; los elementos
melódicos y las agregaciones de los acordes, están vinculados por poderosas atracciones tonales; los ritmos expontáneos,
incisivos, estrosos, vivos, variadísimos
se disponen á estos elementos fónicos,
para constituir un arte que mejor que
otro cualquiera se presta para eitrinsecar el estado del espírtu del hombre y
los vuelos geniales de las fantasías selectas y peregrinas.
Nada hay que extrañar pues si creemos deber saludar en el creador de este
arte—en Domingo Scarlatti,—al jefe de
la música instrumental moderna. Ni
Purcell en Inglaterra, ni Couperin en
Francia, ni en fin Kuhnau en Germania
pueden disputarle este honor, por mas
que el progreso de un arte dependa menos de la obra de un solo individuo que
de la variada y colectiva de muchos. Por
lo demás, ninguna confirmación hay que
tomar en sentido demasiado absoluto,
puesto que lo absoluto no es mas que
una abstracción.
Casi todas las composiciones para clavicémbalo de Scarlatti, fueron recogidas
por el abate Fortunato Santini de Roma,
en donde hoy se conserva aun este tesoro. Su número asciende á trescientas
cuarenta y nueve piezas, de las cuales
doscientas vieron la luz en Viena por el
editor Haslinger y el pianista Czerny;
cuatrocientas cuarenta y nueve piezas
aguardan todavía que las den á conocer
á los admiradores del excelso compositor.
Muy obsequiado cuando recorría las
grandes capitales de Europa, dando conciertos de clavicémbalo, y en las cuales
iba esparciendo ricas joyas de su pluma,
hasta en nuestros dias su nombre está
cubierto de honores.
Según Czerny, el maestro napolitano
tiene el verdadero don de una originalidad marcadísima y exenta de todo con
vencionalismo; en sus obras de arte
encanta por la natural frescura del pensamiento melódico, por el brio y por la
vida esplendorosa.
Hasta Hans Se. Bulow, en el prefacio
puesto en una colección de diez y nueve
piezas de Scarlatti, publicadas por Peters,
reconoce—bien que á pesar suyo—lo?
méritos del mae-tro. Al establecer un
paralelo entre C. F . E. Bach y D. Scarlatti, nota que si aquél estaba exento de
cualquiera tacha del vituperio, en lo que
concierne á la pureza de la frase musical,
en la disposición de las partes armónicas
caia sin embargo algunas veces en lo
raquítico, en lo vano y abusaba, en las
frasilentas, de los agréments y de los
flattés. Scarlatti, por el contrario, sabia
componer, como dice Bulovtf, de un modo
más adecuado al clavicémbalo; su inventiva es más característica y concisa, y su
pohfonismo muy amenudo alcanza hasta el último grado, casi podríamos decir
al imposible, en causa de la excesiva robustez y extensión de los acordes.
Algunos pasos, ciertamente, se apropiaban mucho mejor al ckvicordo del
siglo xviii, sobre el que debían producir
también mayor efecto que al moderlio
piano forte, por no admitir éste el excén trico adorno llamado acciaccatura. Y
concluye: «No fué un Epigone, sino un
Progne. Si consideramos (Bulow continúa su comparación entre el maestro alemán y el italiano) á C. F . E. Bach como
predecesor de H a y d n y Mozart, debemos
apropósito de Scarlatti decir además;
En él se agita ya una de las arterias del
grande espíritu de Beethoven. La prueba
más poderosa de ello es la del scher^o en
fa tnayor que tiene que retocar menos
que todas las demás piezas. La ironía y
el humor toman por primera vez una
forma nueva por obra de Scarlatti.» Y
aquí hay que notar que Bulow por humor entiende, con Arturo Schopenhauer,
la seriedad oculia detrás del scherjo, y
por ironía el scher^o escondido detrás de
la seriedad.
Un importante estudio apropósito de
Domingo Scarlatti se publicó recientemente por Marmontel, en su bello volumen Symphonistes et Virtuoses.
El también nota la originalidad de este
insigne compositor clavicembalista, y la
delicadeza de sus invenciones melódicas.
Añade algunas útiles advertencias sobre el modo de interpretar las obras de
este autor. «La mayor parte de sui sonatas, — así escribe Marmontel, — rondós,
caprichos, tocatas, gigas, ejercicios, estudios, tocatinas, piezas de estilo, fugado y
fugas, deben ejecutarse con movimiento
animadísimo, con mucho espíritu y con
slancio.D
Se encuentran todavía pastorales, cantables y alemannas de Domingo Scarlatti
que no exigen semejante estilo como las
que ofrecen modelos degusto correspondientes á los géneros gracioso, expresivo
y hasta patético.
Domingo Scarlatti tuvo una grave culpa en medio de tantas virtudes artísticas:
la de dejarse dominar por la pasión del
juego y de amar poco á su mujer y á sus
hijos. Cuando dejó de vivir, éstos se hubieran encontrado sumidos en la más
escuálida indigencia, si el célebre cantantante Farinelli, apellidado Coraron de
oro, que siempre fué amigo sincero de
Scarlatti, no hubiera acudido en ayuda
de aquellos desvalidos.
A. GALLI.
NUESTRA HOJA DE MÜSICA
LA NOCHE, nocturno, por G. FOSCHINI.
—Damos hoy un nocturno del egregio
maestro Foschini, conocido por sus doctos artículos científico-musicales, excelente director de orquesta y escritor de
música para piano forte muy recomendable y que logró excitar simpatía su
nombre entre los aficionados.
Foschini es aún joven y dirige el Instituto musical de Arti, en el cual cultiva
la música con serios y felices resultados.
LA OPERA ITALIANA
(Continuación.)
En la época en que estos chistosos autores intentaban la ópera bufa, un santo
que la iglesia venera mucho crea la ópera religiosa. Cosa singular! Un mismo
procedimiento hizo hallar esos dos géneros del todo opuestos.
San Felipe Neri, fundador del Oratorio en 1564, hacía cantar himnos y cánticos después del sermón y en cada una
de las partes de que se componían los
ejercicios de piedad. Estos cantos ejecutados por una ó muchas voces, tenían la
doble ventaja de atraer y retener á los
jóvenes en el templo del Señor y de ale-
LA ILUSTRACIÓN
MUSICAL.
teresó más que aquella diva. Ni un gesjarlos de los pasatiempos mundanos. Coto, ni una mirada, ni una palabra que
mo estos himnos y laudes no tenían enno exprese filosóficamente lo que debe
lace entre sf, y por lo mismo los auditoexpresar; una verdadera miniatura de la
res dejan de oír el principio ó el fin de
estos conciertos espirituales, el santo
TEATRO LicEo.—Antes de ocuparnos de parte, sin recurrir á las frases y braceos
fundador imagina reunir toda esti mú- la música permtíasenos un justo desaho- de relumbrón para arrancar el aplauso
sica sobre uno de los pasos de la Santa go. Es cosa proverbial que una parte del de los que poco se andan en minuciosiEscritura, á fin de interesar más viva- público que asiste á este teatro, á partir dades. Por nuestra- parte felicitamos cormente á los fieles. Así ellos no dejan de del "i." piso hasta el 5.° debe dejar la díalmente á la Sra. Vitali por su extraorquedarse hasta el desenlace de la acción educación y buenos modales en la puer- dinario talento. El tenor Engel sostuvo
relatada. El drama religioso en sí cons- ta, mientras que en los teatros populares la parte del protagonista bastante bien,
tituido, recibe más tarde notables refor- á bajo precio observa una compostura sacando buen partido de su órgano vocal,
mas; y como tomó vida en Roma en la digna del mayor elogio. Y lo sensible es algo limitado, pero hay que tener en
iglesia del Oratorio, de aquí también el que cada dia vamos de mal en peor. A cuenta que no ocupa la plaza de tenor
nombre d' oratorio. La Pasión de Jesu- muchas empresas se ha aconsejado su- de fuerza, y por lo tanto está en donde
cristo, tal como se canta durante la se- primir los palcos del 3.° para convertir- debe estar. La romanza la cantó admiramana santa, sirvió de modelo para la los en galería por asientos, y hoy más blemente. El bajo Mr. Vidal como en
distribución de los papeles. Uno ó mu- que nunca esto convendría á los intere- otras ocasiones desempeñó muy bien su
chos protagonistas, el historiador y el ses del público, puesto que con el nuevo parte de Mefistófeles, lo propio que la
pueblo; tales eran los personajes puestos arreglo ó desarreglo, se na puesto al pú- Sra. Treves la de Siebel. El Sr. Lalloni
en acción en un Oratorio. La parte del blico, en el caso de ó gastar tres pesetas algo indispuesto y conmovido al princinarrador, del testigo ó del cronista la sin tener en donde sentarse ni ver la pio, no pudo hacer gala de sus magníficos
hacía casi siempre el tenor.
función ó una peseta teniendo que subir dotes vocales, pero en el tercer acto á
San Felipe Neri gozó en su éxito y en á las altas regiones á asarse de calor, es pesar del pánico que seguía dominánel triunfo de su piadosa institución; en- decir que falta un precio medio que ase dole, cantó como buen artista que es.
tre los músicos que lo secundaron cuén- gurase la localidad, y este en ningún Las masas perfectamente y la dirección
tjse al sabio Animuccia y al divino Pa- sitio estaría mejor que en el tercer piso. de conjunto hábilmente llevada por el
lestrina. Hsendel, Sebastian Bach,Grann, Pero á las empresas esto no cuadra, por- simpático Maestro Masino Mancinelli,
Naumann, Haydn, Mozart y casi todos que uno de sus mayores recursos estriba por cuyo ajuste felicitamos ala Empresa.
los maestros italianos, distinguiéronse en el sistema de alquilar esos palcos La mise ín scine la misma de hace 2 5
en este género grandioso. Revestido de y de los abonos especíales para los con- años, que se estrenó esta ópera en el Liformas más francamente dramáticas, el currentes á ellos, sin tener en cuenta que ceo, con añadidura de la huella que esoratorio llegó también á brillar en el tea- lo que gana de más en dinero, lo pierde tos pocos años han hecho en las decoratro. Debbora de Guglielmi y el Mosé át en el prestigio del teatro, y hasta en el ciones.
Rossini son testimonios recientes de tan mérito material de algunos artistas. La
reprensible conducta de una parte del
bella conquista.
BUEN RETIRO.—LOÍ Hugonotes n a t u Durante el siglo xiv, muchos composi- público barcelonés de poner apodos á ralmente son el imán que atrae á este
los
artistas
y
de
hablarles
desde
sus
restores escribieron algunos centenares de
popular teatro de ópera á una concuroratorios; mujeres virtuosas como Pc- pectivos asientos, silbando cuando otros rencia numerosa, que se divierte un
tronilla Paoli, Massimi, Francesca Man- aplauden y viceversa, solo por guasa, no mundo y aplaude con efusión. La señora
zoni, distinguiéronse en ellos. Ottavio se vé mas que en Barcelona y en el Li- Bazzani se indispuso y también la señora
Tronsarelli dio la Crea:¡ione del Mondo, ceo. Se figuran que tienen gracia, y mal- De Sanctis, y la empresa se vio precisada
que J. Haydn debía crear musicalmente dita la que tienen. Desde allá lanzan á confiar respectivamente los papeles de
insultos á muchos artistas, á quienes cara Valentina y Rema á las Sras. Castiglioni
por segunda vez en 1800.
á cara se guardarían muy bien de hacerMonteverde estableció en Venecia un lo, y esto solo para divertirse y pasar por y Tressols, cuando hete ahí que al saberlo la Sra. Bazzini, saltó de su cama y
teatro lírico; su Proserpina rápita fué gente de espíritu.
echó á correr al teatro en donde curada
desde luego representada en el palacio
Mocenigo (16J0). Soriano Cavalli (FranEl tercer piso da el ejemplo mayor milagrosamente cantó los Hugonotes &ncesco), sus contemporáneos, también es por la impunidad de que goza gracias á tes de que otra prima donna la suplancribieron para la escena. Aplaudióse en ios palcos cerrados en donde la autori- tase. Y se curó del todo, puesto que el
Venecia, en 1639, le no;f^i di Teti é di dad no puede vigilar.—Si allí se propo- sábado dio su beneficio con Heruani el
Peleo de éste último. El ilustre Monte- nen matar á un artista, ya puede hacer bandito, haciendo gala de una voz y unos
verde poco trabajó para el teatro. En maravillas, que le matan, y una vez des- pulmones que por cierto no estaban eni668. Cavalli daba su trigésimanona ópe- concertado ya ha acabado para Barce fermos, y SI nó dígalo el joven tenor Rubys que le estuvo muchas veces cerca
ra; 65o dramas de este género, se p u - lona.
sieron en escena en Venecia desde 1657
Todo este preámbulo se nos ha ocurrido durante las tiernas situaciones del drama.
á 1700. (Planches 26 á 3i).
hoy por lo que en la primera noche pasó El público de los palcos vecinos que
/ / Santo Alessio, 1634, la morte d' Or- con alguno de los artistas que cantaron siempre fué galante con las prima-donfeo, de Landi, 1639, son de las obras en Faust, cuyo artista, de sentada repu- nas, le fué en esta ocasión pródigo de
más notables á la vista de la ciencia, del tación y excelentes facultades, pasó un muchos y notables regalos, que le fueron
gusto y de la novedad Lo mismo se pue- mal rato atroz por el miedo que desde presentados por varios pajes de escoba
disfrazados con ciertos
de decir de las óperas de Cesti (Marcan- las altas regiones le metieron en el cuer- elegantemente
tonio) recoleto d' Artzzo, tales como po: al punto tal de que hoy se encuentra pinreles que daban lástima y compasión.
No comprendemos porque las direccioOrontea, en 1649; Cesare amante, en realmente indispuesto.
1651, etc. (Planches, 25).
Y, para esta clase de espectadores sirve nes de nuestros teatros no hayan atinado
Bastando il dirti, che il concertó di si un teatro de los primeros y más elegan- sino en vestirles con trajes análogos á la
perfetta melodía sia valore d' un Ales- tes del mundo que deberla infundir res- época y estilo de la acción que se represandro, cioé del signar Stradella,
rico- peto al que en él entra, antes que asimi- senta. Es un absurdo el más garrafal.
nosciuto senja contrasto per il primo larle á una plaza de toros, quizás porque
Los d m b i o s de escena no forman
Apollo della música.
le ven grandioso. Para tales individuos parte de dicha acción; son solo un conSus títulos de nobleza proclamando á la Dirección, en vez de haberle decorado vencionalismo exigido para poder trasAlessandro Stradella primer Apolo de la tan soberbiamente, debiera haberle man- portar á los actores y al público de un
música, están estampado.s sobre el libre- dado blanquear por los blanqueadores lugar á otro sobre el único palco escénito de una ópera de este maestro que tie- que pasean el llano de la Boquería, y co no pudiendo trasportarles á otro teane por título : la For^a delV Amor pa- correspondería mejor al uso á que aque- tro con diferente decoración; por conterno, Genova, 1678. San Giovan Bat- llos le destinan.
siguiente los servidores encargados de
tista, oratorio, /' Aria di Mesa para
En el Fausto se presentó la Signora trasportar los muebles pertenecen al
tenor, que Rul3ini cantó deliciosamente Vitali-Angustí, artista querida y admirada teatro, no á la producción, y por lo tanen los conciertos históricos de Fétis en de nuestro público, y hemos de confesar to no deben ir vestidos de Romanos, de
i832, y los fragmentos que nos quedan que jamás después de la Patti oímos una ejipcios, etc., etc., sino de librea decente
de Stradella, justifican plenamente los Margarita más ideal, tanto en el canto con su peloquin y cordones y media
elogios concedidos á este cantor y com- como en la acción y dicción del poético blanca ó de color bien calzada, como se
positor célebre. (Planches, 32, 35).
personje, En algunos momentos nos in- efectúa en los primeros teatros de Euro(Se continuará.),
REVISTAS TEATRALES
LA ILUSTRACIÓN MUSICAL.
pa no inferiores al Liceo. Así á más de
dar una prueba de buen sentido, se evitarían las palabrotas que una parte del
público suele dirigir á los infelices adefesios que cambian los trastos de la escena
Estamos seguros de que ninguna dirección teatral hará caso de cuanto decimos por aquello de no haberlo ideado
en su seno, pero nos tiene sin cuidado
porque el ridículo no lo pasamos nosotros.
TEATRO CIRCO. — Es
verdaderamente
laudable la actividad que el distinguido
actor-cantante D. Alfredo Moragas, desplega por dar vida y animación á este
teatro. En pocos dias lleva dadas distintas
obras y todas ellas con mucho acierto
por los excelentes elementos artísticos
con que cuenta, en primer lugar su señora esposa Doña Asunción Martí. El
caso es que el público ha comprendido
que vale la pena de ir al Circo y vá en
buen número, particularmente en las
fiestas en que tarde y noche convierte el
local en barril de sardinas.
Merece mención especial el desempeño
de La Tempestad en este teatro, sobre
todo el Sr. Moragas, que es el que hasta
hoy mejor ha cantado y declamado la
difícil parte de barítono. La escena del
último acto es de una ilusión completa
y las apariciones nada dejan que desear.
PRINCIPAL.—Alternando la compañía
de opereta italiana con la dramática española, va sosteniéndose la animación
en este teatro y el público está contento
con las funciones que en él se dan, y
con él la activa empresa que lo tiene á
su cargo.
NOTASJ^&RIAS
El Fígaro anuncia que Maurice Berhnardt está escribiendo un drama, que
su madre Sarah lo representará en Londres en el próximo verano.
Asi será él.
En el Burgtheatre de Viena, se representará una comedia i863, de Schauffert, que se dio como una novedad,
mientras que no es más que una copia
del Alcalde de Zalamea, de Calderón.
niendo que tomar marido, no necesita Maestro Basili.—A los diez y siete salió
del Colegio y tuvo encargo de componer
tantos animales.
una ópera para la Scala, que fué Elena
Ha sido contratada para cantar en las Y Malvina, representada en Noviembre
funciones de tarde en el Liceo la señora de i832.
Muy joven fué á Londres, en donde
Castiglioni, que tanto ha sido aplaudida
permaneció haciéndose honor por espaen el Retiro.
Para el próximo domingo por la tarde, cio de más de cuarenta años; siendo u n a
díceseque se dará la Aída, desempeñando de las figuras más pronunciadas del arte
la parte de la protagonista una Señorita musical Italiano.
Frecuentaba los centros más aristocrápaisana nuestra, recientemente llegada
de adonde ha obtenido muchos aplausos, ticos.—Fué Director de orquesta de valo propio que ^en otros teatros extran- rios teatros de Londres.—Compuso va-^
rias óperas, entre ellas Nicolo de Lapi
jeros.
con buen éxito. Lia, y la Selvaggia.
un repertorio vastísimo de piezas
En un palco bajo del teatro Liceo, la de Deja
salón. Uno de los más importantes
primera noche del Faust , llamaba la periódicos de Londres dice de él: «Franatención el traje de la Sra. Singer y el cisco Schira fué compositor de tipo gesombrero de su compañera.
nuinamente italiano, por nacimiento, fué
también italiano de predilección, un verVíctima de una apoplejía fulminante, dadero hijo de aquella Sunny land, á
falleció anoche, en edad avanzada, don la que debemos á Piccini , Cimarosa,
Pablo Fargas y Soler, hermano de uno Paisiello , Bellini, Donizetti , Rossini,
de nuestros compañeros de redacción y Verdi, Aosto y Ponchielli.
uno de los profesores músicos más antiSe enorgullecía con varias órdenes caguos de esta capital, pues que ejerció el ballerescas, pero la que más le envanearte por espacio de más de cincuenta cía era la encomienda de la Corona de
años. Discípulo que fué de la antigua y Italia que le dio el Rey Humberto.
acreditada escolain'a del convento de la
No deja familia.
Merced;, siendo muv joven ocupó el
puesto de primer violoncello d;.' la orquesta del nuevo Teatro de Ópera de
M. N A V A S , B a r c e l o n a .
Valencia, cuya parte desempeñó durante
dos años y hasta la muerte del Rey Fernando VII en que se cerró el coliseo.
Después ocupó igual puesto en el primitivo Teatro Liceo, desde que se instaló en
el convento de Montesion en iSSy, p a los niejeres del munilo.—la maravilla del arle
sando algunos años después al actual
Liceo , en cuyo Conservatorio formó L a admiración d e t o d o s l o s p i a n i s muchos discípulos de su instrumento,
tas, f a b r i c a n t e s y aficionados
notable alguno de ellos. Además el se
Para cerciorarse de la gran superioridad
ñor Fargas habia compuesto varias obras
de música religiosa, que se ejecutaron de los pianos S t e i n w a y sobre los de tolos demás fabricantes, bastará con
con frecuencia en diferentes iglesias de dos
examinarlos y compararlos en el
esta ciudad por la capilla de música de
la parroquial iglesia de Santa Maria del
Mar, á la que perteneció durante más de Único depósito en España, 10, Vidrio, 10.
cuarenta años, hasta la muerte del últi
mo maestro que fué de la misma Rdo.
librería de G. Parcra, 6 , P1.\0, 6 , Barcelona.
D. José Barba, quien tuvo en mucha
estima al Sr. F;irgas. Fué también uno
de los primeros que cultivó la música de
salón del género clásico, ejecutando en
POLCA PARA PIANO
varias reuniones particulares las obras
por
de los célebres maestros alemanes.
PIANOS STEINWAY
lÁ LOS TOROSI
Amigos particulares y admiradores del
difunto, nos asociamos al sentimiento
El autor de Nana, Pot-Bouille y Asso- general que su fallecimiento ha producimoir está escribiendo un nuevo roman- do en Barcelona y mandamos el pésame
ce. Le Bonheur conjugal.—¡Qné antí- á su atribulada familia.
tesis!
El tenor Fernando Valero, actualmente
contratado en el teatro imperial de Pe
tersburgo, ha sido escriturado para la
cuaresma en Moscou, y para la primavera en el Covent-Garden de Londres.
El tenor Lorenzo Abruñédo solicita
contrata.
El barítono Vittori Carpi también.
Los cantantes brotan como los hongos
en Italia y sin embargo hay escasez de
ellos... de los buenos se entiende.
Un anuncio tomado de un periódico
Suizo:
Se vende un mono , dos perritos y un
loro. Dirigirse á la señorita C... que, te-
ANTONIO URGELLÉS
P r e c i o fijo S p e s e t a s
RICARDO WAGNER
Ensayo biográfico-crilico
FRANCISCO SCHIRA.—¡Ha fallecido este
maestro!
No era joven, nó; pero nadie mirándole de lejos, le hubiera dado los 76
años que Ikvaba á cuestas, gracias á
todo lo postizo que usaba.—Una especie
de Felipe Angles, más vigoroso—Extremado en el vestir y hasta en su conversación á fin de parecer siempre verde.—
Corria todavía detrás de las bailarinas
del Covent-Garden.
Este apreciable compositor y maestro
de canto, murió dos semanas há en su
elegante habitación de Welbeck Street
en Londres
Francisco Schira nació en Malta; á los
nueve años entró en el conservatorio de
Milán aprendiendo contrapunto con el
G U I L L E R M O P A R E R A , 6, P i n o 6, Barcelona
FOR
J O A Q U Í N MARSILL.ACH
con un estenso prólogo epistolar, por el doctor
D, JOSÉ DE LETAMENDI
PRECIO:
S'50
PESETAS
AIHIM DE U li.l\STlüCIO,\ HÜSICAl
CUATRO MAZURCAS
PARA PIANO
I T O V H 3 0 A X>
POR 2 PESETAS
Imp.
L A RENAIXENSA, X u c l á , i 3 .
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