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Conservatori Professional
de Música Joan Cantó
Alcoi (03011343)
PRUEBAS DE ACCESO A LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
ENSEÑANZAS NO INSTRUMENTALES
CONTENIDOS Y LISTAS ORIENTATIVAS DE OBRAS.
Lenguaje Musical ..............................
Armonía .............................................
Análisis ..............................................
Historia de la Música ........................
Piano Complementario ....................
Acompañamiento .............................
Pág. 03
Pág. 11
Pág. 15
Pág. 19
Pág. 23
Pág. 27
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ESPECIALIDAD
LENGUAJE MUSICAL
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DEPARTAMENTO
LENGUAJE Y TEORÍA
DE LA MÚSICA
ESPECIALIDAD
LENGUAJE MUSICAL
CURSO
ACCESO PRIMERO E.P.
PRUEB A B: CONOCIM IENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DE LENGU AJE M USIC AL
CONTENIDOS DE LAS ÁREAS
ÁREA TEÓRICA (ejercicio escrito)
Tipos de síncopas y notas a contratiempo.
Intervalos melódicos (número y especie): Mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos.
Tabla general de compases regulares: simples y compuestos (binarios,, ternarios, cuaternarios).
Tipo de subdivisión Binaria - Ternaria.
Nota de Compás, Nota de Tiempo, Nota de subdivisión. Acentuación de los compases.
Tipo de compás: simple o compuesto.
Escalas Mayores naturales o diatónicas.
Escalas menores: armónicas, melódicas hasta siete alteraciones máximo en la armadura, (tanto con
sostenidos como con bemoles).
Reconocimiento de Tonalidades Mayores y menores. (con siete alteraciones máximo tanto con
sostenidos como con bemoles).
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Realización correcta, conocimiento y aplicación del conjunto de términos y conceptos teóricos del
Lenguaje Musical necesarios para el acceso a Primer curso de Enseñanzas Profesionales, en relación a
los contenidos de teoría establecidos, de los conocimientos teóricos-prácticos del Lenguaje Musical.
Conocimiento y norma de la escritura musical correcta.
------ÁREA DE RITMO (ejercicio individual)
Leer sin entonar (llevando el compás o palmeando) ejercicios rítmicos en clave de Sol, Fa en 4ª Línea.
Figuras rítmicas: Combinación de todas las siguientes figuras y sus silencios (blanca,, negra, corchea,
semicorchea y fusas). Puntillo y doble puntillo.
Cambio de compases y de pulsos (equivalencias)).
Síncopas, Contratiempos, anacrusas.
Matices dinámicos, matices agógicos y movimientos.
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Capacidad por parte del aspirante de encadenar diversas figuras rítmicas dentro de un tempo
establecido.
Realización por parte del aspirante de la práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente.
------ÁREA DE ENTONACIÓN (ejercicio individual)
Entonar ejercicios melódicos (sin acompañamiento) en clave de sol hasta tres alteraciones en la
armadura, (con sotenidos o bemoles).
En modo Mayor o menor (escala armónica o melódica).
Con matices dinámicos y agógicos (básicos) (Expresión) y m ovimientos.
El aspirante dispondrán de diez minutos máximo para la preparación de ambos ejercicios.
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CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Capacidad del aspirante para aplicar técnicas de entonación y justeza de afinación de un fragmento
tonal. Aplicando indicaciones expresivas presentes en el fragmento musical. Sin acompañamiento.
Aplicación adecuada de entonación, afinación y expresión de un fragmento tonal.
Dominio por parte del aspirante de la entonación del intervalo simple.
------ÁREA AUDITIVA (ejercicio escrito)
Ejercicios auditivos (dictados) en donde aparecerán los siguientes elementos:
Distinción de Compases entre varios fragmentos escuchados: 2 3 4 6
4448
Tonalidades: Do Mayor, La menor, Sol M, Mi m, Re M, Si m, Fa M , Re m, Sib M, Sol m.
Dificultades rítmicas: blancas, negras, corcheas, semicorcheas y sus combinaciones, puntillo y
ligadura.
Alteraciones accidentales (sencillas).
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Percepción e interiorización del pulso e identificación del acento periódico.
Comprobar la destreza para producir un hecho melódico desde cualquier sonido.
Capacidad para identificar ambos modos
Escritura y caligrafía musical correcta por parte del aspirante.
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DEPARTAMENTO
LENGUAJE Y TEORÍA
DE LA MÚSICA
ESPECIALIDAD
LENGUAJE MUSICAL
CURSO
ACCESO SEGUNDO E.P.
PRUEB A B: CONOCIM IENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DE LENGU AJE M USIC AL
CONTENIDOS DE LAS ÁREAS
ÁREA TEÓRICA (ejercicio escrito)
Todos los contenidos teóricos de la prueba de acceso a primero de Enseñanzas Profesionales de Música
más los siguientes:
Notas de Adorno: apoyatura, mordente, grupeto. Ampliación y reducción de intervalos.
Inversión de intervalos compuestos.
Intervalos armónicos: Consonancias perfectas e imperfectas, disonancias absolutas, condicionales
e intervalos armónicos neutros, atractivas.
Escalas
Mayores mixtas (tetracordos y enlaces de escalas). Escala menor Oriental. Escala
Hispano - árabe. Escala cromática (e integral). Escalas exátonas o de tonos enteros y escala
pentatónica o pentáfona.
Orden de las claves (desde la más aguda a la más grave y viceversa). Clave de Do en 1ª, 2ª, 3ª y
4ª línea y clave de Fa en 3ª línea y Fa en 4ª línea.
Índice acústico Franco- Belga aplicándolo a las claves. Compases de amalgama y dispares.
Compases de valores agregados o añadidos y de disminución (d e c i m a l e s , fraccionarios,
quebrados....)
El metrónomo y equivalencias.
Nomenclaturas extranjeras: Tonalidades y modalidades en Inglés, Alemán, Francés e Italiano.
Tetracordos Griegos y modos griegos.
Modos Eclesiásticos o medievales. (finalis, repercusio). Canto Gregoriano. (Notación)..
La voz humana: c l a s i f i c a c i ó n , tesituras-extensiones, tipos de agrupaciones vocales.
El transporte escrito (número de diferencias, normas, clave que se leería en el transporte mental
y escrito).
Grados Tonales y modales.
Tonalidades vecinas (1º grado de vecindad). Movimientos. Matices dinámicos y matices agógicos.
(Términos y signos que afectan a la expresión).
Signos de repetición y abreviaturas (r e pe t ic ió n de fragmentos, notas, compases, (8ª alta y 8ª
bassa, Loco...). Segno, Párrafo o llamada...
Grupos de valoración especial contenidos en un pulso con figuras iguales: Tresillos de corcheas
(también con silencios), tresillos de semicorchea, seisillos. En compases compuestos cuatrillos,
dosillos y tresillos de semicorcheas y seisillos. Fusas en compases simples.
Índice Acústico Franco –– Belga.
Equivalencias pulso = pulso, figura = figura. Tonos homónimos.
Acordes Perfecto Mayor y Acorde Perfecto menor. (intervalos que los forman).
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Realización correcta, conocimiento y aplicación del conjunto de términos y conceptos teóricos del
Lenguaje Musical necesarios para el acceso a Segundo curso de Enseñanzas Profesionales de
Música , en relación a los contenidos de teoría establecidos.
Conocimiento y norma de la escritura musical correcta.
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ÁREA DE RITMO (ejercicio individual)
Leer sin entonar ejercicios rítmicos en clave de Sol, Do en 3ª y 4ª líínea, Fa en 4ª línea.
Figuras rítmicas: Combinación de todas las figuras y sus silencios (Blanca , negra, corchea,
semicorchea y fusas).
Puntillo y doble puntillo.
Cambio de compases y de pulsos (equivalencias)). Síncopas, Contratiempos, anacrusas, calderones.
Compases dispares o de amalgama.
Matices dinámicos y matices agógicos. Movimientos. Expresión.
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Identificación por parte del aspirante de estructuras rítmicas de un fragmento con o sin cambio de
compás.
Correcta interiorización del pulso y del acento.
------ÁREA DE ENTONACIÓN (ejercicio individual)
Entonar ejercicios melódicos marcando el compás (sin acompañamiento) en clave de sol, fa en 4ª
línea, Do en 1ª, 3ª, 4ª línea hasta cuatro alteraciones en la armadura (con sostenidos o bemoles).
Compases simples, compuestos, amalgama, dispares o de valor añadido o de substracción. Modo
Mayor o menor ( escalas menores armónicas y melódicas).
Expresión: Matices dinámicos y matices agógicos. Movimientos. Notas de adorno: (mordentes,
apoyaturas y grupetos).
El aspirante dispondrá de diez minutos máximo para ambos ejercicios.
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Entonar correctamente repentizando una melodía tonal, sin acompañamiento, aplicándole las
indicaciones de carácter expresivo.
Entonación y dominio por parte del aspirante de todo tipo de intervalo.
------ÁREA AUDITIVA (ejercicio escrito)
EJERCICIO AUDITIVO A UNA VOZ
Ejercicio auditivo (dictado) en relación a los siguientes conocimientos prácticos del Lenguaje Musical:
Compases: 2 3 4 6 9 12
44488 8
Ejercicio auditivo sin cambios de compases.
Dificultades rítmicas: blancas, negras, corcheas, semicorcheas, sus combinaciones y sus silencios
correspondientes.
Puntillo y ligadura, síncopas y notas a contratiempo.
Tonalidades máximo hasta cinco alteraciones en la armadura (con sostenidos o bemoles).
Alteraciones accidentales.
Alteraciones en escalas armónicas y melódicas de las tonalidades menores.
Los aspirantes indicarán por escrito la tonalidad principal del dictado a una voz.
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CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Identificar estructuras rítmicas de un fragmento sin cambio de compás.
Identificar por parte del aspirante todo tipo de intervalo melódico como elemento de aplicación a
estructuras tonales. Escritura musical correcta y adecuada.
EJERCICIO AUDITIVO A DOS VOCES
Compases: 2 3 4
444
Dificultades rítmicas: blancas, negras, corcheas, sus combinaciones y silencios correspondientes.
Hasta dos alteraciones máximo en al armadura, (con sostenidos o bemoles).
Alteraciones accidentales.
Alteraciones en escalas armónicas y melódicas de las tonalidades menores.
Clave de Sol y Clave de Fa en 4ª Línea.
Los aspirantes indicarán por escrito la tonalidad principal del dictado a dos voces.
CRITERIOS DE EV ALU AC IÓN
Capacidad por parte del aspirante para la percepción simultánea de dos sonidos, e identificación de
regiones sonoras.
Escritura musical correcta y adecuada.
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DEPARTAMENTO
LENGUAJE Y TEORÍA
DE LA MÚSICA
ESPECIALIDAD
LENGUAJE MUSICAL
CURSO
ACCESO TERCERO E.P.
PRUEB A B: CONOCIM IENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DE LENGU AJE M USIC AL
CONTENIDOS DE LAS ÁREAS
ÁRE A DE TEORÍ A (ejercicio escrito)
Notas de adorno u ornamentación: Trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes (interpretación al dar y al
alzar).
Modos Eclesiásticos o Medievales transportados.
Instrumentos traspositores: Claves, características , tono de afinación más usual y su realización
en el transporte escrito. Elementos constitutivos de la música: Ritmo, melodía y armonía. (Tipos de
frases, semifrases, comienzos, finales e indicación de cadencias básicas).
Especies de Acordes: Acorde Perfecto Mayor y Acorde perfecto menor, Acorde de 5ª Aumentada y
acorde de 5ª disminuida. Acorde de 7ª de dominante en Estado Fundamental e inversiones.
Indicación del número y especie de todo tipo de Intervalos melódicos.
Intervalos armónicos: Tipos de consonancias y disonancias. Armaduras y tonalidades.
Tonos vecinos (primer y segundo grado de vecindad). Tonalidades enarmónicas.
Tipos de cadencias básicas: Perfecta, Plagal, Rota y Semicadencias básicas.
Conocimiento de las siete claves (orden y ubicación según el Índice Acústico Franco- Belga).
Familias de instrumentos y su clasificación. La Orquesta y sus instrumentos. -Diferentes agrupaciones
instrumentales: Orquesta sinfónica, Orquesta clásica, Orquesta de cámara, Banda, Conjunto,
Quinteto de viento, Cuarteto de cuerda, Trío con piano.
Acústica básica: generación del sonido, tipos de ondas, tubos abiertos y cerrados: Vibraciones de
cuerdas, nodos, vientres, membranas. Serie armónica y el cálculo del tono de frecuencias.
La música del siglo XX: Polirritias, atonalidad y nuevas grafías
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Realización correcta, conocimiento y aplicación del conjunto de términos y conceptos teóricos del
Lenguaje Musical.
Conocimiento y aplicación correcta de las normas de la escritura musical.
------ÁREA DE RITMO (ejercicio individual)
Realización de ejercicios de ritmo marcando el compás, en donde aparecerán los siguientes elementos
del área de ritmo:
Cambios de compases con unidades iguales o diferentes, (equivalencias, cambios de pulsos).
Compases simples, compuestos, binarios, ternarios, cuaternarios y quinarios (compases originados
por dos o más pulsos desiguales, dispar, amalgama).
Compases aksak o de valor añadido. (Lectura en las siete claves).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Capacidad del aspirante para encadenar diversas figuras rítmicas dentro de un tempo establecido.
Realización correcta por parte del aspirante de la práctica de cambios de compás de unidad igual o
diferente.
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ÁREA DE ENTONACIÓN (ejercicio individual)
Realización de entonación de varios fragmentos en relación a los siguientes elementos del área de
entonación:
Intervalos simples. (Mayores, menores, aumentados y disminuidos) Máximo 7 alteraciones en la
armadura (con sostenidos o bemoles). Escalas menores armónicas y melódicas.
Ornamentación (notas de adorno, mordentes, apoyaturas, grupetos). Expresión: matices agógicos,
dinámicos y movimientos.
Entonación tonal.
Entonación atonal (interválica pura).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Prueba de Lenguaje Musical para valorar las aptitudes y conocimientos alcanzados durante el segundo
curso de Enseñanzas Profesionales.
Aplicación por parte del aspirante de la correcta y adecuada entonación , afinación y expresión de
un fragmento tonal.
Capacidad del aspirante para aplicar técnicas de entonación y justeza de afinación de fragmentos
tonales. Aplicando indicaciones expresivas presentes los fragmentos musicales (sin acompañamiento).
Dominio por parte del aspirante de la entonación correcta y adecuada de los intervalos simples.
------ÁREA AUDITIVA (ejercicio individual)
Identificación del área de escucha inteligente por medio de la realización escrita de dictados a una y a
dos voces. Percibiendo y señalando los siguientes contenidos:
Elementos rítmicos, melódicos modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de
fragmentos escuchados (en relación a conceptos básicos del lenguaje Musical).
Pequeñas frases, semifrases, finales, cadencias, tonalidades, identificación de fórmulas rítmicas,
identificación de acordes o intervalos armónicos, identificación de errores o diferencias, distinción de
errores o distinción del Modo Mayor o menor.
Dictado a una voz máximo hasta 6 alteraciones (con sostenidos o bemoles). Dictado a dos voces
máximo hasta 4 alteraciones (empleando la clave de sol y la clave de Fa en cuarta línea).
Consonancias y disonancias.
Escalas menores (armónicas, melódicas). Alteraciones accidentales y propias.
Modulaciones sencillas. (1º grado y 2º grado de vecindad) Compases simples o compuestos.
Figuras de notas y sus silencios: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea. Puntillos, ligaduras,
síncopas, notas a contratiempo, anacrusas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Ejercicio de escucha inteligente sobre un dictado a una voz y a dos voces e intervalos armónicos en
donde se le preguntarán conceptos relacionados con el mismo en relación a estructuras tonales y
formales no complejas y análisis de elementos melódicos y armónicos adecuados al curso de segundo
de Enseñanzas Profesionales.
Valoración de la capacidad del aspirante para la percepción simultánea de dos sonidos.
Destreza del aspirante para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el
hecho musical con su representación gráfica.
Capacidad del aspirante para percibir aspectos sintácticos y estructurales de lo escuchado.
Comprobar la destreza del aspirante para producir un hecho melódico desde cualquier sonido.
Utilización por parte del aspirante de la grafía y la escritura musical y su capacidad de relacionar el
hecho musical con su representación gráfica.
(Valoración de la correcta caligrafía musical).
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ESPECIALIDAD
ARMONÍA
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DEPARTAMENTO
LENGUAJE Y TEORÍA
DE LA MÚSICA
ESPECIALIDAD
ARMONIA
CURSO
ACCESO CUARTO E.P.
CONTENIDOS:
Extensión de las voces.
Distancia entre las voces.
Movimientos: directo, contrario, oblicuo.
Posiciones: abierta, cerrada, mixta
Cruces.
Movimiento de 2ª; de 3ª y 6ª; de 4ª y 5ª en el bajo.
Duplicación en los acordes mayores y menores.
Cambios de posición.
5ªs y 8ªs consecutivas.
Unísonos, 8ªs y 5ªs directas.
Normas de conducción melódica.
Enlace V-I.
Unísono.
Acordes en estado fundamental.
Primera inversión: acordes de sexta.
Serie de sextas.
Segunda inversión: acordes de cuarta y sexta.
Marchas progresivas.
Cadencias.
Funciones armónicas.
Acorde de 7ª de dominante.
Análisis armónico de fragmentos musicales, según los contenidos estudiados.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Comprensión siempre razonada de las normas básicas de la armonía tonal.
Corrección en el encadenamiento de acordes, no incurriendo en los errores contemplados en las
normas básicas de la armonía tonal.
Elección razonada de los acordes en el cifrado, según el concepto de funciones armónicas, para
obtener una sucesión de acordes que se constituyan en un discurso armónico con sentido.
TIPO DE PRUEBA:
Respuesta de entre una y tres preguntas teóricas, según los contenidos del curso.
Análisis armónico de un fragmento musical, entre 8 y 16 compases de extensión, según los
contenidos del curso.
Cifrado y realización de un bajo, soprano o bajo-tiple, entre 8 y 16 compases de extensión, según
los contenidos del curso.
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DEPARTAMENTO
LENGUAJE Y TEORÍA
DE LA MÚSICA
ESPECIALIDAD
ARMONIA
CURSO
ACCESO QUINTO E.P.
CONTENIDOS:
Acorde de 7ª de sensible y 7ª disminuida.
Modulación. Modulación a tonos vecinos.
Falsa relación cromática.
Modulación a tonos lejanos.
Acordes de 7ª sobre todos los grados.
Series de 7ªs encadenadas.
Acorde de 5ª aumentada del tercer grado del modo menor.
Acorde de 9ª de dominante.
Acordes de 11ª y 13ª.
Modulación introtonal.
Análisis armónico de fragmentos musicales, según los contenidos estudiados.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Comprensión siempre razonada de las normas inherentes a los nuevos conocimientos adquiridos.
Corrección en el encadenamiento de acordes, no incurriendo en los errores contemplados en las
normas ya conocidas y en las inherentes a los nuevos conocimientos adquiridos.
Elección razonada de los acordes en el cifrado, incluyendo el uso de todas las posibilidades
estudiadas, desde las tríadas hasta los acordes de 11ª y 13ª, pasando por todas las cuatríadas y el
acorde de 9ª de dominante, siempre aplicando el concepto de funciones armónicas, para obtener
una sucesión de acordes que se constituyan en un discurso armónico con sentido.
TIPO DE PRUEBA:
Respuesta de entre una y tres preguntas teóricas, según los contenidos del curso.
Análisis armónico de un fragmento musical, entre 8 y 16 compases de extensión, según los
contenidos del curso.
Cifrado y realización de un bajo, soprano o bajo-tiple, entre 8 y 16 compases de extensión, según
los contenidos del curso.
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ESPECIALIDAD
ANÁLISIS
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DEPARTAMENTO
ESPECIALIDAD
ANÁLISIS MUSICAL
CURSO
ACCESO QUINTO E.P.
CONTENIDOS:
•
•
•
•
•
•
INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA FORMA. Concepto de Forma musical. Evolución y renovación
de los distintos tipos formales. Los géneros musicales y la Forma.
LA ESTRUCTURA FORMAL:
Microorganización interna:
La frase musical y sus secciones. Tema, motivo y diseño. Ictus inicial y final. Tipos rítmicos según sus
ictus inicial y final. Fórmulas melódicas. Fórmulas carenciales. Fórmulas combinadas.
Tipos de estructura:
Tipos rítmicos de periodo. Exposición, repetición y reexposición. Modificaciones en repeticiones y
reexposiciones. Estructuras binarias y ternarias. Frase binaria, ternaria y cuaternaria. Combinación de
los periodos conclusivos y suspensivos. Frases con más de cuatro periodos. Estructura simétrica o
regular. Frase cuadrada. La frase asimétrica y sus causas. El proceso tonal y el proceso modulante en
estructuras binarias y ternarias. Periodo principal y secundario. Introducción y Coda. Soldadura.
Delimitación de frase, periodo y subperiodo. Pequeños tipos formales: Pequeño tipo primario; Pequeño
tipo binario: Lied binario; Pequeño tipo ternario: Lied ternario. Introducción a los grandes tipos formales.
IMITACIÓN Y CANON:
La imitación: antecedentes y particularidades. Partes de la imitación. Clases de imitación: por
movimiento directo, retrógrado, contrario, aumentación, disminución, etc. El Canon y sus distintas
especies: abierto, cerrado y enigmático.
LA FUGA:
Concepto. Fuga de escuela y Fuga libre. Elementos constitutivos de la Fuga. Sujeto, Respuesta: real y
tonal (la mutación). Contrasujeto. Fuga tonal y Fuga real. Las entradas y las tonalidades de las mismas.
Los Episodios, Codas y Codettas. Material de los Episodios. Los Estrechos y sus denominaciones. Las
Cadencias. Reducción y ampliación del número de partes de una Fuga. Plan formal de la Fuga. La 1ª
sección: Exposición; Particularidades. La 2ª Sección: Desarrollo; Tipos de Desarrollo; Los episodios en
esta sección. La 3ª sección: Reexposición, su constitución en cuanto a tonalidad, estrechos, episodios,
pedales, etc.
LA SUITE:
La Suite antigua y la Suite moderna. Constitución de la Suite antigua. La forma binaria denominada tipo
Suite. Principales características de las piezas que con más frecuencia figuraron en la Suite antigua:
Allemande, Courante, Zarabanda, Giga, Rondó, Bourrée y Rigodón, Gavota, Pavana, Minué, Gallarda,
Passepied, Siciliana, Musette, Hornpipe. Suite moderna: Casación, Serenata o Divertimento.
ESTUDIO DE LA FÓRMULA SONATA Y SU VERIFICACIÓN POSTERIOR EN LA FORMA SONATA:
Definición y diversas acepciones del vocablo Sonata. Proceso evolutivo de la Suite a la Sonata.
Tiempos constitutivos de la Sonata clásica. Tiempo Vivo inicial: Tipo Sonata. Tiempo Lento: Tipo Suite,
Tipo Lied ternario, Tipo Lied desarrollado, Tipo Sonata con y sin desarrollo. Tiempo Moderado: Tipo
Minue de sonata, Tipo Scherzo de Sonata. Tiempo Vivo final: Tipo Rondó simple, Tipo Rondó Sonata.
La Sonata en las obras pianísticas. La Sonata cíclica.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a. Reconocer en el análisis los elementos morfológicos (armónico-contrapuntísticos, melódicos,
rítmicos, tímbricos, etc.) de los distintos estilos.
b. Demostrar comprensión del papel sintáctico, estructural y expresivo de los elementos morfológicos
dentro de la obra que se analiza, así como de la interrelación de cada uno de ellos con los restantes
elementos compositivos que constituyen la obra.
c. Manifestar el grado de coordinación y subordinación de las distintas unidades formales y su
significado dentro del conjunto formal.
d. Relacionar en el análisis las estructuras formales con su contexto estilístico mostrando un
conocimiento de los procedimientos y esquemas formales propios de cada periodo, así como de su
evolución y adaptación.
PRUEBA:
1. Parte práctica: realizar un detallado análisis musical de una obra propuesta.
2. Parte teórica: contestar a diversas cuestiones breves o desarrollar algún tema propuesto,
concerniente a la materia.
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ESPECIALIDAD
HISTORIA DE LA MÚSICA
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DEPARTAMENTO
ESPECIALIDAD
ANÁLISIS MUSICAL
CURSO
ACCESO SEXTO E.P.
CONTENIDOS:
1. LA MÚSICA EN LA INDIA.
Contexto histórico. Música india antigua: los Vedas. Teoría musical india: raga, tala, kharaja. Periodo
moderno. Tipos de instrumentos.
2. LA MÚSICA EN GRECIA.
Tipos de instrumento. Época arcaica. Época clásica. Época final. Teoría musical griega: Géneros;
Sistemas; Tonos; Modos. Notación. Teóricos destacados.
3. LA MÚSICA EN ROMA Y LA IGLESIA CRISTIANA PRIMITIVA.
La música en la antigua Roma. La iglesia cristiana primitiva: Roma, Bizancio y Milán.
4. CANTO GREGORIANO.
Antecedentes históricos. Orígenes. Liturgia romana. Clases de canto gregoriano. Desarrollo posterior
del canto gregoriano: tropo, secuencia y frama litúrgico. Teoría medieval: modos eclesiásticos, sistema
de hexacordos.
5. LA MÚSICA VOCAL EN LA EDAD MÉDIA.
Orígenes del arte profano medieval. Primeras manifestaciones: los goliardos. Trovadores, troveros y
juglares. Polifonía medieval. Ars antiqua: escuelas, formas musicales y notación mensural. Ars Nova:
características generales; formas musicales; Ars Nova en Francia, Italia e Inglaterra. España en el siglo
XIV. Notación.
6. MÚSICA INSTRUMENTAL EN LA EDAD MEDIA.
Los instrumentos y la práctica instrumental. Instrumentos musicales. Danzas instrumentales.
7. LA MÚSICA VOCAL EN EL RENACIMIENTO.
Contexto histórico. La música en el siglo XV: características generales. Escuelas franco-flamenca y
borgoñona. Polifonía religiosa en el siglo XVI: formas musicales; formas religiosas en la Reforma
protestante. Contrarreforma: escuela romana. Escuela Veneciana. Escuela flamenca. Escuela española.
8. LA POLIFONIA PROFANA.
Características generales. Formas musicales: el madrigal en Italia; el madrigal inglés; la canción
francesa. Polifonía profana en España.
9. LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO.
Contexto histórico. Trovadores del siglo XV. Música instrumental en el siglo XVI. Formas instrumentales
en Italia y Francia. Instrumentos: la vihuela, la guitarra y los teclados. Conjuntos de instrumentos.
10. EL BARROCO. MÚSICA INSTRUMENTAL.
Rasgos generales. Estilo concertante. Los instrumentos: evolución y agrupaciones. Diapasón y
afinación. Formas instrumentales: suite, sonata, fuga y concierto. Maestras/os destacadas/os.
Panorama musical en Europa: Italia, Francia, Alemania y España.
11. LA MÚSICA RELIGIOS EN EL BARROCO.
La cantata en Italia y en Alemania. El oratorio: origen y tipos. La pasión: origen y evolución. La misa.
Principales compositoras/es.
12. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.
Ideología y pensamiento. Periodo preclásico. Características generales del clasicismo musical. Música
instrumental para teclado: la sonata clásica. Música orquestal: la sinfonía clásica y el concierto.
Autoras/es destacadas/os.
13. MÚSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL EN EL ROMANTICISMO. EL POSTROMANTICISMO.
Contexto social y características de las/os compositoras/es románticas/os. Cambios técnicos en los
instrumentos. La Orquesta romántica. Géneros instrumentales. La música programática. El lied.
Maestras/os del Romanticismo. Maestras/os del Postromanticismo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
a. Demostrar un conocimiento cronológico de las características específicas de cada periodo
estilístico, ubicando a las/os compositoras/es correspondientes en cada uno de ellos.
b. Reconocer las circunstancias históricas de cada periodo y la incidencia que han tenido en los
aspectos característicos de cada estilo musical y de cada autora/or representativa/o.
c. Identificar, a través de la audición, la obra propuesta ubicándola en la época correspondiente y
describiendo sus rasgos compositivos más significativos.
PRUEBA:
1. Parte práctica: comentario sobre una audición propuesta.
2. Parte teórica: examen teórico en el que el alumno/a deberá contestar a diversas cuestiones, o/y
desarrollar algún tema referente a la materia.
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ESPECIALIDAD
PIANO COMPLEMENTARIO
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DEP ART AM ENTO
TECLA
ASIGNATUR A
PI ANO COM PLEM ENTARIO
CURSO
TERCERO DE E.P.
PRUEB A A : Lectura de una obra a primera vista con las siguientes características
C O NT E N I DO S
Compases: 2/4, 3/4, 4/4
Armadura: Hasta una alteración (# ó b)
Nº de compases: 16
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones.
Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y diminuendo.
Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato.
Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, semicorchea y
sus correspondientes silencios
Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea.
CRITERIOS DE EVALU ACIÓN:
Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia básica gestual entre las
dos manos
Demostrar un control elemental de independencia rítmica entre las dos manos
Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento
Mantener el equilibrio rítmico
Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical
Demostrar solvencia en la lectura a primera vista
PRUEB A B: Presentación de tres obras del nivel indic ado en la lista de obras orientativas. Interpretación
de una de ellas, elegida por el tribunal.
C O NT E N I DO S :
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8
Armadura: Hasta tres alteraciones (mayores y menores) Dinámica: p, mf y f con reguladores en
crescendo y diminuendo.
Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado- Ligado, Stacatto, Sforzando y Tenuto...
Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de
tempo, final de frase…
Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupitos
CRITERIOS DE EVALU ACIÓN:
Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia básica gestual entre las dos
manos.
Demostrar un control elemental de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos.
Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra.
Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del
fragmento.
Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita
ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental.
Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la obra
musical.
Nivel mostrado en la capacidad de la interiorización de la obra a través de la memoria.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
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OBRAS ORIENTATIVAS:
For Chidren vol. 1 ..................................................................................................................... B. BARTOK
Cantos populares ..................................................................................................................... NÖMAR
Álbum de Ana Magdalena Bach ...................................................................................... J. S. BACH
Minuetos ....................................................................................................................... W . A. MOZART
Estudios Op. 100 .......................................................................................................... BURGMÜLLER
Álbum de la Juventud .................................................................................................. R. SCHUMANN
Cuadernos 1 y 2 de Adriana .................................................................................... A. GARCÍA ABRIL
- 21 -
DEP ART AM ENTO
TECLA
ASIGNATUR A
PI ANO COM PLEM ENTARIO
CURSO
CU ARTO DE E.P.
P R U E B A A : L e c t u r a d e u n a o b r a a p r i m e r a v i st a c o n l as s i g u i e n t es c a r ac te r í s t i c as
C O NT E N I DO S
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 y 6/8
Armadura: Hasta dos alteraciones, con alteraciones accidentales
Nº de compases: 16
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón,
Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y diminuendo
Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato
Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con
puntillo, semicorchea así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión
ternaria y sus correspondientes silencios
Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea.
CRIT ERIOS DE EV ALU ACIÓN
Adoptar una posición correcta del cuerpo Demostrar una independencia básica gestual entre las dos
manos
Demostrar un control elemental de independencia rítmica entre las dos manos
Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento
Mantener el equilibrio rítmico
Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Demostrar solvencia en la lectura a primera vista
P R U E B A B : P r e s e n t a c i ó n d e t r e s o b r a s d e l n i v e l i n d i c a d o e n l a l i s t a d e o b r a s o r i e n t at iv a s .
I n t e r p r et a c ió n d e u n a d e e l l a s , e l e g i d a p o r e l t r ib u n a l .
C O NT E N I DO S
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2 y 3/8
Armadura: Tres alteraciones(mayores y menores) Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo y
diminuendo
Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado- Ligado, Stacatto, Sforzando y Tenuto...
Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de
tempo, final de frase…
Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos
CRIT ERIOS DE EV ALU ACIÓN
Adoptar una posición correcta del cuerpo.
Demostrar una independencia básica gestual entre las dos manos.
Demostrar un control elemental de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos.
Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra.
Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del
fragmento.
Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita
ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental.
Nivel mostrado en la capacidad de la interiorización de la obra a través de la memoria.
Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la
obra musical.
Demostrar solvencia en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
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OBRAS ORIENTATIVAS:
Estudios ............................................................................................................... BURGMÜLLER Op. 100.
Estudios ........................................................................................................................... BERTINI Op. 100
Álbum de Ana Magdalena ......................................................................................................... J. S. BACH
Sonatinas Op. 36 .................................................................................................................. M. CLEMENTI
Sonatinas ..................................................................................................................................... J. HAYDN
Álbum de la Juventud ........................................................................................................ R. SCHUMANN
Cuadernos de Adriana .............................................................................................................. A. G. ABRIL
For Children .............................................................................................................................. B. BARTOK
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DEP ART AM ENTO
TECLA
ASIGNATUR A
PI ANO COM PLEM ENTARIO
CURSO
QUINTO DE E.P.
PRUEB A A: Lectura de una obra a primera v ista con las siguientes características
C O NT E N I DO S
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 y 6/8.
Armadura: Hasta dos alteraciones, con alteraciones accidentales.
Nº de compases: 16.
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón.
Dinámica: piano, mezzo piano, mezzo forte, forte, crescendo y diminuendo.
Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato
Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con
puntillo, semicorchea así como las fórmulas rítmicas propias de los compases de subdivisión
ternaria y sus correspondientes silencios.
Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea, seisillos,…
CRIT ERIOS DE EV ALU ACIÓN
Demostrar un nivel de comprensión armónico-formal que permita desarrollar un discurso musical
coherente, basado en las indicaciones señaladas en los contenidos, a elección del tribunal.
Leer a primera vista con el piano, el fragmento musical que se ha creado.
Demostrar el conocimiento básico de las posibilidades sonoras del piano, a través de la
utilización de patrones armónico-melódicos propios del instrumento.
Elección y utilización de una digitación adecuada a las necesidades del fragmento
Demostrar la correcta utilización del pedal en el caso de que sea conveniente.
Demostrar la adquisición de un lenguaje musical propio fruto de la comprensión de los elementos
que crean una unidad sonora proporcionada.
P R U E B A B : P r e s e n t a c i ó n d e t r e s o b r a s d e l n iv e l i n d i c a d o e n l a l i st a d e o b r a s o r i e n t a t iv as .
I n t e r p r et a c ió n d e u n a d e e l l a s , e l e g i d a p o r e l t r ib u n a l .
C O NT E N I DO S
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 9/8 , 3/8 Y 12/8
Armadura: Cuatro alteraciones(mayores y menores) Dinámica: piano, forte, mezzo forte, crescendo
y diminuendo.
Articulación y Acentuación: Ligado, Picado, Picado- Ligado, Stacatto, Sforzando y Tenuto...
Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de semicorchea
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro/ Ritardando, acelerando, respiraciones, cambio de
tempo, final de frase…
Ornamentos: Trinos, apoyaturas, mordentes, grupetos
CRIT ERIOS DE EV ALU ACIÓN
Adoptar una posición correcta del cuerpo.
Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la
psicomotricidad.
Demostrar un control de la independencia rítmica y de articulación entre las dos manos.
Elección de una digitación correcta en función de las necesidades de la obra.
Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del
fragmento.
Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita
ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental.
Nivel mostrado en la capacidad de la interiorización de la obra a través de la memoria.
Utilización del pedal de resonancia sincopado y a tempo en aquellos momentos que lo requiera la
obra musical.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
OBR AS ORIENT AT IV AS:
Sonatinas Op.36 ................................................................................................................... M. CLEMENTI
Sonatinas ..................................................................................................................................... J. HAYDN
Sonatinas ....................................................................................................................... L. v. BEETHOVEN
Álbum de la Juventud ........................................................................................................ R. SCHUMANN
Cuadernos de Adriana.................................................................................................................. . G. ABRIL
Álbum de la juventud ......................................................................................................... R. SCHUMANN
Mikrokosmos vol. II ................................................................................................................... B. BARTOK
Piezas op. 12 ..................................................................................................................... S. PROKOFIEV
Estudios .............................................................................................................................. BERTINI 0p. 29
- 25 -
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ESPECIALIDAD
ACOMPAÑAMIENTO
- 27 -
DEP ART AM ENTO
TECLA
ASIGN ATUR A
ACOM PAÑ AM IENTO
CURSO
SEXTO E.P.
P R U E B A A: T r a n s p o r t e d e u n f r a g m e n t o m u s i c a l , p r o p u e s t o p o r e l t r i b u n a l , d e a c u e r d o a l o s
s i g u i en t e s c o n t e n i d o s. ( L a d i st a n ci a in t e rv á l i c a e l e g i d a p o r e l t r i b u n a l n o d a r á c o m o r e s u l t ad o ,
u n a t o n al i d ad c o n m á s d e 5 a l t e r a c io n e s en l a a rm a d u r a) .
C O NT E N I DO S
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8 y 9/8.
Armadura: Hasta cuatro alteraciones, con alteraciones accidentalesYU.
Nº de compases: 24-32.
Agógica: Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, final de frase, respiraciones, calderón, rubato.
Dinámica: piano, forte, mezzo forte, mezzo piano, fortísimo, pianíssimo, fp, crescendo y diminuendo.
Articulación: Legato, picado, picado-ligado y staccato.
Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, negra con puntillo, corchea con
puntillo, semicorchea, semicorchea con puntillo, así como las fórmulas rítmicas propias de los
compases de subdivisión ternaria y sus correspondientes silencios.
Pedal: pedal de resonancia, pedal a tempo Grupos de valoración irregular: tresillos de corchea y de
semicorchea, seisillos, dosillos y cinquillos.
CRIT ERIOS DE EV ALU ACIÓN
Demostrar una independencia gestual entre las dos manos así como un control de la
psicomotricidad.
Demostrar un control en la independencia rítmica de las dos manos.
Elección de una digitación correcta en función de las necesidades del fragmento.
Mantener el equilibrio rítmico a través de la expresión de una pulsación constante a lo largo del
fragmento.
Demostrar la comprensión musical a través de la aplicación de una técnica adecuada que permita
ajustar la dinámica y sonido a las necesidades del fragmento.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical.
Utilización del pedal de resonancia atendiendo a las necesidades específicas del fragmento.
Demostrar solvencia y autonomía en la lectura a primera vista.
Demostrar un conocimiento armónico del teclado que permita una adaptación rápida a la nueva
Tonalidad.
Demostrar en la ejecución, la capacidad del trabajo mental que permite asimilar ideas musicales con
sentido completo y que muestran que el alumno sabe pensar la música escrita.
P R U E B A B : R e a l i z a c ió n d e u n a c o m p a ñ a m i en t o d e u n a m e l o d í a c if r a d a p r o p u e st a p o r e l t r i b u n a l .
C O NT E N I DO S
Improvisación de un acompañamiento a una melodía cifrada de, entre 16 y 20 compases, propuesta
por el tribunal. (Acordes de triada en estado fundamental y con sus inversiones; 6/4 cadencial,
séptima de dominante, dominantes secundarias, serie de séptimas, serie de 5as, acordes de jazz…)
CRIT ERIOS DE EV ALU ACIÓN
Demostrar el desarrollo del oído armónico que permita adaptar el acompañamiento más adecuado a
la melodía escrita.
Conocer y saber aplicar los acordes señalados en los contenidos del presente apartado, según las
necesidades del fragmento.
Demostrar la comprensión armónico-formal de estructuras musicales a través de la creación de una
de ellas, siguiendo las pautas indicadas.
Demostrar la adquisición de un lenguaje musical propio, como resultado de un pensamiento musical
coherente.
Demostrar el conocimiento de la armonía y de su aplicación en el discurso musical a través de la
aplicación de bajos cifrados.
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