Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Programa de mano Página 1 Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 2 Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 3 Gijón ha ido construyendo con el paso de los años un sólido entramado cultural donde la música, el teatro, las artes plásticas, la literatura y el cine constituyen un escaparate lúdico tan atractivo como enriquecedor. El Festival Internacional de Cine de Gijón, que ahora alcanza su 45 edición es acaso el mejor ejemplo de ello, y así, con su excelente propuesta cinematográfica, convierte a la ciudad en una de las citas más esperadas por cuantos se sienten seducidos por el mundo de la imagen y el audiovisual. No creo equivocarme si digo que este Festival sigue motivando y ganándose a la ciudad, al público y a la crítica. Y es así porque su programación prosigue con un equilibrio que combina a la perfección las apuestas cinematográficas más arriesgadas, visionarias, incluso, con las que optan por lo más clásico o por el espectáculo. Así, tanto los directores que reinventan el cine como los que lo abordan desde la ortodoxia, muestran sus últimos trabajos en Gijón movidos por un objetivo principal: la calidad contrastada. Nuestra ciudad es, entonces, un espacio abierto para el cine y sobre el cine, un encuentro que desde la gran pantalla invita a contemplar obras originales. A nutrirse de ellas, a fundirse en esas propuestas de vidas ajenas, a implicarse en ficciones poderosas o a reflexionar frente a la realidad más candente. El trabajo y la imaginación son los pilares fundamentales sobre los que se eleva este Festival, pilares que se asientan tanto en el apoyo incondicional de los espectadores como en el de los patrocinadores privados y las instituciones. Y así, con tantos gijoneses implicados en su muestra cinematográfica, el Festival Internacional de Cine de Gijón sigue elevando su apuesta y tratando de mejorarse en cada nueva edición. Y lo hace desde la madurez de un historial ya tan sólido como nutrido y desde la libertad creativa. Me atrevo a decir que Gijón se merece este Festival, una cita anual que, no lo duden, hace honor, a su vez, a esta su ciudad. Deseo que así lo vivan. Paz Fernández Felgueroso Alcaldesa de Gijón Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 4 SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES 5 SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 15 ENFANTS TERRIBLES 21 ESBILLA 29 LLENDES 39 NUEVO CINE ALEMÁN 45 SHINYA TSUKAMOTO 55 DANIELLE ARBID 61 PAWEL PAWLIKOWSKI 65 ANNA BILLER 69 CARLOS REYGADAS 71 DESORDEN Y CONCIERTO 73 UNIVERSO MEDIA 77 NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL 81 NO FICCIÓN Y DOCUMENTAL 83 DIA D’ASTURIES 85 NO NOS CUENTES PELÍCULAS, ¡HAZLAS! 89 AUTOUR DE MINUIT 91 IMÁGENES CONCRETAS 93 EXPOSICIONES 95 ÍNDICE FIESTAS Y CONCIERTOS 101 PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA 111 Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Sección oficial Página 5 Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 6 FICIAL IÓN O SECC (6)| Ghosts of Cité Soleil Asger Leth, Dinamarca, 2006, 86 min. En Cité Soleil, barrio de la capital de Haití, morir en la cama es un lujo y después de los cincuenta un milagro. Wilson Jean “2pac” (en homenaje a Tupac Shakur) y su hermano defienden con ferocidad su parcela de crimen organizado frente a bandas rivales. Será el presidente Jean Bertrand Aristide (el sacerdote excomulgado por su filiación a la Teología de la Liberación) quien los separe: uno lo apoya, el otro se une a quienes intentan derrocarlo. Tout est pardonné Mia Hansen-Love, Francia / Austria, 2007, 105 min. Habitual de Cahiers du Cinéma y actriz de Olivier Assayas, Mía Hansen-Love presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes su primer largo. Victor y Annete, una pareja en la treintena con una niña y una vida cómoda, razonablemente feliz, normal. Nada los diferencia de otros como ellos, salvo que Victor: “Por la mañana trabajo, por la tarde me paseo y por la noche me drogo”. ¿Soportará la estructura familiar a un “consumidor“ social igual que soporta a un bebedor social?. Joe Strummer: The Future is Unwritten Julien Temple, Irlanda/ UK, 2007, 123 min. ¿Cómo era en realidad el genio que creó The Clash? ¿Cuántos amigos dejó tras su muerte, cuántos enemigos?. Esplendor, genio y miseria de Joe Strummer, el caudillo del punk, el hombre contradictorio, un rebelde tan vitalista como autodestructivo y tan virulento como ciclotímico, comprometido y mesiánico… Metraje inédito, archivo de actuaciones, entrevistas, su programa de radio para la BBC y Scorsese, Jhonny Depp, Jim Jarmusch o Red Hot Chili Peppers, recordándolo. Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 7 SECCIÓ NO FICIAL | (7) Ex Drummer Koen Mortier, Bélgica, 2007, 104 min. Un sordo casado con una drogadicta, un cretino con un brazo paralizado tras una inenarrable sesión masturbatoria; un skin head, violador compulsivo, y un escritor que sublima la sociopatía. Con semejantes expedientes o recorres la milla verde o formas The Feminists y haces punk rock. Humor negro para un retrato sangrante sobre marginales europeos capaz de cortar digestiones o 6 tazas y media concentradas de Ocurrió Cerca de Casa. La France Serge Bozon, Francia, 2007, 102 min. Película ganadora del prestigioso premio Jean Vigo. Otoño de 1917, Camille, una joven francesa, se disfraza de hombre y parte al frente en busca de su marido. Acabará por unirse a un grupo de soldados que hartos de ser carne de cañón, cavar trincheras y no ganar un palmo de tierra al enemigo, se han convertido en desertores. Mientras sueñan con volver a casa y olvidar el horror de las bayonetas caladas y el gas mostaza, entretienen la espera con un acordeón que marca el compás para arrancarse a cantar... al estilo del mejor pop inglés de los 60 o delicias vocales tipo Beach Boys. Import/Export Ulrich Seidl, Austria, 2007, 135 min. Dos vidas cruzadas en busca de mejores salarios o de motivos convincentes para levantarse por la mañana. Olga llega de Ucrania a Viena y encuentra trabajo como limpiadora en un asilo, luego sube peldaños: modelo porno en internet. Paul hace el camino contrario y en Ucrania acaba reparando máquinas tragaperras. Esperábamos por Ulrich Seidl desde Jesús, You Know y ya ha vuelto… cortantemente perfeccionado y estremeciendo de lucidez sin artimañas. Extraordinaria fotografía de Edward Lanchman (Las vírgenes suicidas, Ken Park, Lejos del cielo) Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 8 FICIAL IÓN O SECC (8)| El otro Ariel Rotter, Argentina / Francia / Alemania, 2007, 83 min. Gran Premio del Jurado y Mejor Actor en Berlín. Un hombre descubre que el desconocido que viaja a su lado está muerto. Un deseo repentino, irrestible: podría tomar esa vida por la suya. Empezar de cero, borrar el pasado y sobre todo no volver a casa. A partir de ahí nace sin culpas, agravios ni memoria un hombre que prescinde de horarios, un primitivo, un ser arraigado a placeres básicos. La question humaine Nicolas Klotz, Francia, 2007, 141 min. Estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes. Una petroquímica, filial parisina de una multinacional alemana, pide al psicólogo de la empresa que evalúe a uno de sus directivos. Esa evaluación será escarbar en un cerebro lleno de fantasmas que pertenecen a la Alemania metódica, friamente espartana, eficaz a la hora de seleccionar aptos y débiles improductivos. Ocurrió en el pasado y se aplicó a una tarea que cambió el mundo. Ocurre en el presente y se aplica a la optimización económica. Interview Steve Buscemi, USA, 2007, 81 min. Steve Buscemi es un encallecido reportero de guerra; Sienna Miller la reina de las series Z a la que tiene que entrevistar. Mientras se fustigan a base de causticidad, zancadillas, encontronazos, tensión sexual y cicatrices existenciales que nunca enseñaron a nadie, la pantalla echa chispas con riesgo de incendio. Basada en una película de Theo Van Gogh, el cineasta holandés asesinado en 2004 por un integrista musulmán. Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 9 SECCIÓ NO FICIAL | (9) Hallam Foe David Mackenzie, UK, 2007, 96 min. Oso de Plata en Berlín. Jamie Bell (Billy Elliot) es Hallam Foe, el chico que se esconde tras unos prismáticos para amar a las mujeres. Primero a su madrastra, probable asesina de su madre y tan perversa y fascinante que Hallam huye. Instalado en Edimburgo aparece un nuevo objeto de deseo romántico, morboso: una chica enfocada con cristales de aumento para lamerla desde un tejado de distancia. Cochochi Israel Cárdenas / Laura Amelia Guzmán, México, 2007, 87 min. Producción de Gael García Bernal y Diego Luna (Canana Films). Premiada en Toronto, se llevó cinco minutos largos de aplausos en Venecia. En el norte de Mejico se asienta desde hace siglos la comunidad indigena de los Raramuri. Son tierras áridas, rocosas y salvajes que preservan intactas lo mismo que luchan por mantener viva sus tradiciones y su lengua. Una de estas familias recibe la llamada de un pariente que les solicita medicinas. Serán los hijos pequeños quienes se encarguen de llevarlas. El abuelo les presta para el viaje su posesión más preciada: un caballo. Cargo 200 Alexey Balabanov, Rusia, 2007, 90 min. Levantada con romanticismo y sangre, la utopía de la Unión Soviética degeneró en imperio kafkiano y está tan cansada, tan decepcionada, que en 1984 está por morir. Cine negro brutal y salvaje para retratar el final de esos días. Tras una decadente bacanal en un club, desaparece sin rastro la hija de un importante miembro del partido de una ciudad de provincias. La misma noche, en la misma ciudad, se encuentra un cadáver horriblemente desfigurado. El capitán Zhurov cargará con la investigación: ¿Un asesino en serie en el paraíso de los trabajadores? Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 10 FICIAL IÓN O | SECC ( 10 ) El silencio antes de Bach Pere Portabella, España, 2007, 102 min. El Museo de Arte Moderno de Nueva York rinde homenaje desde el mes de Septiembre a uno de los artistas y figuras claves del cine español: Pere Portabella. Su última película es este hipnótico retrato sobre la gestación de una Europa moderna amparada en la música de Bach. A partir de apuntes cotidianos sobre la vida del compositor, hay toda una reflexión sobre el trabajo de crear música y la inspiración como acto tenaz que debe prolongarse en el tiempo. Help me Eros Lee Khang-Sheng, Taiwan, 2007, 103 min. El actor favorito de Tsai Ming-liang compitió en Venecia con esta delicia erótica. Reposada y epidérmica, un juego carnal sin urgencias acompañado de marihuana perezosa y goce perverso. Un joven que acaba de arruinarse en la bolsa encuentra una pareja sexual imprevista en la chica mórbida y arrebatadoramente sugerente que regenta una tienda de frutos secos. Ben X Nic Balthazar, Bélgica, 2007, 90 min. La candidata belga al Oscar a la Mejor Película Extranjera y tres premios en el último Festival de Montreal. Ben es la víctima favorita de los matones de su instituto. Cuando llega a casa y se sienta frente al ordenador el mundo cambia y la realidad deja de existir. Hay una vida paralela donde él es el rey, el triunfador absoluto del juego on line más seguido en el mundo (World of Warcraft). A tener en cuenta sin llamarse a engaño: no hay nadie más cruel que un adolescente cruel. Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 11 SECCIÓ NO FICIAL | ( 11 ) Juno Jason Reitman, USA, 2007, 96 min. Jason Reitman (Gracias por fumar) ha recibido el Premio del Público en Toronto y el Gran Premio en Roma por su nueva película. Esta comedia ácida, romántica y negra que ha escrito Diablo Cody (ex-stripper, habitual del show de David Letterman y gandora con este guión del Premio Hollywood Film Festival). Juno Macguff, una chica de 16 años que disimula su inteligencia y sus miedos a golpe de sarcasmo, se ha quedado embarazada y se niega a abortar. Reparto: Ellen Page (Hard Candy), J.K. Simons (The Closer) y Jennifer Garner (Alias)... Grace is Gone James C. Strouse, USA, 2006, 92 min Premio del Público y Mejor guión Original en Sundance. Stanley (John Cusack) acaba de recibir una carta oficial de pésame: su mujer, soldado de primera línea en Irak, ha caído por fuego enemigo. El mundo se derrumba y Stanley ni siquiera puede llorar: tiene dos hijas que no lo saben. El mundo que le rodea opina sobre cómo debería contarle a las niñas que su madre ha muerto. Al final, decide llevarlas de viaje hacia uno de esos paraísos que se llaman parques de atracciones. Tal vez, entretenidas, acepten mejor la noticia. Verla Clint Eastwoood y pedir que le dejaran componer la banda sonora, fue todo uno. OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN Loren Cass Chris Fuller, USA, 2007, 83 min. “Es sobre crecer y desvanecerse, es sobre la inocencia. Sobre el suicidio. Sobre estar solo. Sobre la preservación a través de la destrucción. Sobre las ciudades y los hogares. Es sobre 1984 y 1997. Sobre sueños...” (extracto de la página web oficial de la película). En 1997 cuatro adolescentes buscan sentido a sus vidas al margen del sistema. Banda sonora a cargo de Jawbreaker, Dillinger Four y Propagandhi con narración del solista de The Dwarves junto a Keith Morris (Black Flag y Circle Jerks). Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 12 FICIAL IÓN O | SECC ( 12 ) Fay Grim Hal Hartley, USA / Francia / Alemania, 2007, 119 min. El nihilista lúcido del cine fue creado por Hal Hartley en 1997 y se llamaba Henry Fool. Ahora, Hartley retorna a su personaje para jugar con él a Ciudadano Kane: ¿Quién era realmente Henry Fool? ¿Era el ácrata anti-sistema que decía ser o más bien un infiltrado de la CIA? Fay Grim (Parker Posey), la mujer a la que Henry dejó un hijo (y que ruega para que el chico no haya heredado los genes paternos) tiene cada vez más dudas. Unos hombres acaban de visitarla para proponerle viajar a París a recoger ciertos objetos personales que Henry dejó allí. Parker Posey, Liam Aiken, James Urbaniak, Jeff Goldblum y Leo Fitzpatrick en el reparto. Unas fotos en la ciudad de Sylvia José Luís Guerín, España, 2007, 67 min. Antes de En la ciudad de Sylvia, Guerín trabajó en una serie de apuntes a base de retratos, fotos fijas, localización de exteriores... Todo este material constituye una fascinante experiencia visual, que posee una total independencia narrativa con respecto a En La ciudad de Sylvia. “En ningún caso Unas fotos deben verse como un esbozo porque Unas fotos en la ciudad de Sylvia está hecha a partir de fotografías en blanco y negro, mudas. Y en este caso lo que cuenta es la pequeña elipsis que hay entre una fotografía y otra: el tiempo que se fuga, un misterio que se escapa. Esas limitaciones autoimpuestas requerían de un enunciado en primera persona que actuara como vía o conductor. En este sentido esas notas son mucho más narrativas que En la ciudad de Sylvia” (José Luís Guerín). Para su presentación en este Festival, la película se acompañará de música en directo compuesta para la ocasión e interpretada por un grupo de seis músicos, liderados por Diego Yturriga (ex-Migala) Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 13 SECCIÓ NO FICIAL | ( 13 ) INAUGURACIÓN The Darjeeling Limited Wes Anderson, USA, 2007, 91 min. Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman protagonizan la última película del director de Life Aquatic, Los Tenenbaums o Academia Rushmore. Uno de sus imaginarios delirantes sobre la excentricidad como modo alternativo de vida. Tres hermanos deciden recorrer la India en un intento por recuperar su nula relación familiar. Embarcados en el Darjeeling Limited, la línea ferroviaria que recorre el país, los apean tras una juerga que acaba como el rosario de la aurora. Abandonados a su suerte, comienza el verdadero viaje. CLAUSURA Eagle vs Shark Taika Waititi, Nueva Zelanda, 2006, 93 min. Un cuento delicioso de despendolada imaginación y romanticismo que ganó numerosos premios en el Festival de Newport y que fue presentado en Sundance. Jarrod y Lily son dos bichos raros, dos corderos pascuales a punto de bullying si no fuera porque son felices siendo quienes son. Ella es cajera en un supermercado de comida rápida que ya ni oye las carcajadas a sus espaldas. Él, un Napoleón Dinamita, seguro de sí mismo como genio alternativo adelantado a su tiempo. Acabarán por entenderse, por supuesto y será en una fiesta de disfraces donde cada uno emula a su héroe de videojuego favorito. Seccion Oficial:Layout 2 12/11/07 13:45 Página 14 Con la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón Seccion Oficial cortos:Layout 2 12/11/07 Sección oficial CORTOMETRAJES 13:46 Página 15 Seccion Oficial cortos:Layout 2 ( 16 ) 12/11/07 13:46 Página 16 AJES METR CORTO L IA N OFIC IÓ | SECC Alumbramiento Eduardo Chapero Jackson, España, 2007, 15 min. Premio UIP al Mejor Corto Europeo en Venecia. Mariví Bilbao protagoniza el último trabajo del director de Contracuerpo. Una familia se congrega en el lecho de muerte de la abuela. Mariví Bilbao dice: “fue mágico porque además mi hermana falleció el mismo día que recibí el guión de Alumbramiento”. Darío y Verónica Alberto Rodríguez de la Fuente, España, 2007, 15 min. Ganador del Proyecto Nuevos Realizadores de la pasada edición del Festival de Cine. En una tranquila casa rural, Verónica ultima la redacción de su tesis doctoral y Darío mata el tiempo haciéndole compañía. Entre ambos se interpone el silencio. Het zusje (My Sister) Marco Van Geffen, Holanda, 2006, 9 min. El guionista de Schnitzel Paradise (aquella cocina infernalmente divertida que vimos en Enfants Terribles, Gijón 2006) presentó en Cannes su segundo trabajo tras la cámara. Cuando tienes cinco años estás condenada a ver y sentir el abuso de un adulto sin poder hacer nada. Las horas muertas Haritz Zubillaga, España, 2007, 13 min. Un francotirador acecha a dos parejas que pasan las vacaciones en una caravana. El montador de Querida Bamako y director de El método o Pornografía (guión de Nacho Vigalondo) pone carne de gallina tal y como Spielberg manda: primero el sonido, la sensación de que el terror está llegando... luego el “alivio” de poner cara a ese terror. Seccion Oficial cortos:Layout 2 12/11/07 13:46 Página 17 SECCIÓ NO FICIAL CORTO METR AJES | House of the Olive Trees Thouly Dosios, Grecia, 2006, 29 min. En el mundo de Anna, una misántropa de 30 años, todo está bajo control. Tanto que hasta los grillos cantan sólo cuando ella se lo manda. Y entonces llega Markos a desordenarle la vida porque no contaba con enamorarse y tener que sufrir por alguien. Friends Forever Marçal Forés, Uk, 2007, 22 min. Poco después de estrenar Yeah! Yeah! Yeah! (impagable delirio pop con Los Bananas de protagonistas), Marçal Forés deja Barcelona y a Los Lorries para irse a Gran Bretaña, allí ha rodado esta historia. George ha enterrado a su mejor amigo. De vuelta al instituto se lo encuentra por los pasillos haciendo de fantasma. Raro. A no ser que esa nueva flor alucinógena que campa por el colegio tenga algo que ver... Stone People Leonid Rybakov, Rusia, 2007, 19 min. Mención Especial en Venecia. Si hace buen tiempo en Moscú, perfecto. Si le da por llover, se manipulan las nubes y punto. Pero por una buena causa: que no desluzcan los desfiles y fiestas que tienen como escenario La Plaza Roja de Moscú. Dog Altogether Paddy Considine, UK, 2007, 16 min. Leon de Plata en Venecia para el debut en la dirección del actor Paddy Considine (24 Hour Party People, The Last Resort , The Summer of Love, A Room for Romeo Brass o Cinderella Man) Peter Mullan (el actor de Trainspotting o Mi nombre es Joe y director de Orphans y Las hermanas de la Magdalena), protagoniza a un alcohólico paranoico, pobre y racista en busca de redención. ( 17 ) Seccion Oficial cortos:Layout 2 ( 18 ) 12/11/07 13:46 Página 18 AJES METR CORTO L IA N OFIC IÓ | SECC Reconstruction Ron Dyens, Francia, 2007, 13 min. Cuando te dedicas a proteger las espaldas de los demás eres un guardaespaldas: un hombre que no cuenta, un parachoques, una sombra contratada que camina siempre detrás. La historia de un hombre intentando dibujarse con claridad a sí mismo. Le Mozart des pickpockets Philippe Pollet-Villard, Francia, 2006, 31 min. Dos amigos que se ganan la vida robando, toman bajo su tutela a un niño rumano que rentabiliza como mendigo su discapacidad. El pequeño pasa a formar parte de la familia: dos perdedores y uno en vías, entendiéndose a base de pequeñas maldades y bondad grande. Yolk Stephen Lance, Australia, 2007, 15 min. Lena, una adolescente con Síndrome de Down, está fascinada por el sexo y todo el misterio que lo rodea: el deseo, la fertilidad, el nacimiento de los bebés... Un día roba un libro sobre educación sexual de una biblioteca móvil y su madre la obliga a devolverlo en un vergonzoso espectaculo familiar. Candy boy Pascal Alex-Vincent, Francia, 2007, 13 min. Tras Bébé requin Pascal Alex-Vincent (secciones oficiales de Cannes y Gijón, 2005) vuelve con su último trabajo, esta historia de animación. Chico bueno se une a chico malo (que, ay!!!, fuma porros) para destruir juntos la fábrica cuyos desechos contaminantes están enfermando a los bebés. Seccion Oficial cortos:Layout 2 12/11/07 13:46 Página 19 SECCIÓ NO FICIAL CORTO METR AJES | Spandex Mann Bobbie Peers, Noruega, 2007, 14 min. Vuelve el director de Sniffer (Palma de Oro en Cannes y Sección Oficial en Gijón 2006). Ben tiene 35 años y sigue repartiendo periódicos. Mientras se prepara para una fiesta de antiguos alumnos encuentra en el pasado algo que va a cambiar su futuro. Zondvloed Peter Ghesquière, Bélgica, 2007, 14 min. Un anciano vive recluido en un ático. Su hija no permite que salga con la excusa de que fuera está lloviendo a mares. Y para que resulte verídico, le monta una fantasía digna de película: una ducha frente a la ventana conectada al grifo. La imaginación del anciano es tan poderosa que escapa tallando animales porque... el Diluvio se acerca. Liebe der Lieblosen Benjamin Tholen, Alemania, 2006, 31 min. Ulrich e Inez se conocen en un gimnasio. Ella es la monitora y está muy acostumbrada a mandar y obligar. Él es un caramelo: prágmático, dócil, manso... y hasta con un punto muy acusado de masoquismo. Pero, ¿cuánta humillación puede soportar Ulrich? OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN Hotel Chevalier Wes Anderson, USA, 2007, 13 minutos. París, Hotel Chevalier, habitación 403: un hombre desnuda con lentitud a una mujer. Él es Jason Schwartzman y ella... Natalie Portman. Rodado un año antes de The Darjeeling Limited, este cortometraje muestra a Jack dos meses antes de emprender su enloquecido y delirante viaje a la India en compañía de sus dos hermanos, Francis (Owen Wilson) y Peter (Adrien Brody). Wes Anderson lo realizó con la intención de que precediera a la película, para abrir boca. Nunca mejor dicho. ( 19 ) Seccion Oficial cortos:Layout 2 12/11/07 13:46 Página 20 Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 PATROCINADO POR: EN COLABORACIÓN CON: FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA, EDUCACIÓN Y UNIVERSIDAD POPULAR DE GIJÓN VALNALÓN CIUDAD TECNOLÓGICA CONSEYU DE LA MOCEDÁ DE XIXÓN CONSEYU DE LA MOCEDÁ D´ASTURIES Página 21 Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 22 Fútbol es fútbol y cine es cine Que la sección competitiva ENFANTS TERRIBLES esté dedicada en principio al público infantil y adolescente, jamás significó ni significará que sea una guardería cinematográfica. Tonterías ñoñas, edulcoraciones varias y simplezas bobas, no, no las programamos. Básicamente porque sería ofenderlos y espantarlos de las salas y, para qué negarlo, somos egoístas: son nuestros espectadores del futuro. Así que, idoneidad de la temática aparte, el único requisito de ENFANTS TERRIBLES es el mismo que el del resto de las secciones y ciclos: la calidad. Ahora, por favor, miren estos títulos que proponemos a continuación y repásenlos en su sección correspondiente (ENFANTS TERRIBLES). Apostamos lo que quieran que hay unos cuantos títulos que apetecen y mucho para un público adulto. Algunos de ellos, incluso debieran estar en la Sección Oficial Pues perfecto porque, parafraseando el fútbol es fútbol de Bujadin Boskov, cine es cine. Y las explicaciones sobran. TITULOS Michou D´Auber Gucha Good Morning Mr. Grothe This is England War Dance Klass Special People Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 23 ENFAN TS TER RIBLE S | ( 23 ) COMPETICIÓN / 6 a 12 años Kidz in da Hood Catti Edfeldt / Ylva Gustavson, Suecia, 2006, 96 min. Una aventura tierna, vitalista, plagada de humor y de vibrantes números musicales a ritmo de rock, hip-hop y rap que apuesta por una Europa sin fronteras, enriquecida por la diversidad racial y cultural. Amina vive con su abuelo en Suecia desde los tres años. Su abuelo ha muerto sin poder legalizar su situación, así que deberá luchar para no ser expulsada del país. En su lucha no está sola, un joven músico y su novia la ayudarán. Mejor Director, Actor, Película, Guión y Banda Sonora Original en la última edición de los Premios de la Academia de Cine Sueco. La isla de las almas perdidas Nikolaj Arcel, Dinamarca, 2007, 100 min. Lulú tiene catorce años y acaba de mudarse con su madre y su hermano a un aburrido pueblecito de la costa. Pues en ese sitio donde nunca pasa nada va a ocurrir lo extraordinario: un alma que pena desde hace dos siglos se apodera del cuerpo de su hermano y Lulú tentra que luchar por liberarlo. En esa lucha encuentra como aliado a un excéntrico inventor y parapsicólogo. Juntos lucharán contra fuerzas sobrenaturales que quieren apoderarse del mundo para sumirlo en la maldad y las tinieblas. Producida por Zentropa (la productora de Lars Von Trier), La isla de las almas perdidas es una aventura mágica de impactantes efectos visuales. La sustituta Ole Bornedal, Dinamarca, 2007, 90 min. La nueva profesora de sexto grado ha convencido a los padres de sus alumnos de que es la perfecta docente. Cuando la puerta de clase se cierra deja de fingir. Que sea más malvada que la madrastra de Blancanieves cruzada con un orco es lo de menos. Hay algo peor: puede leerles el pensamiento. Y eso, los humanos no saben hacerlo... Cuando anuncia a la clase que se los lleva a una competición escolar en Francia, todos se hacen la misma pregunta: ¿cómo se combate a un extraterrestre? La película que consiguió hacerle sombra a Piratas del Caribe en las taquillas danesas. Un inteligente juego fantástico para disfrutar en familia sobrado de ingenio y extraordinarias dosis de diversión. Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 24 LES ERRIB NTS T | ENFA ( 24 ) Piccolo y Saxo Marco Villamizar / Eric Gutierrez, Francia / Rumanía, 2006, 85 min. En 1957 André Popp y Jean Broussolle crearon un cuento musical (Piccolo y Saxo) que está considerado como el clásico por excelencia en la iniciación infantil a la música... Los instrumentos que formaban la gran orquesta del Planeta Música ya no tocan juntos. Todo comenzó cuando las claves de Sol, Fa y Do desaparecieron misteriosamente. Piccolo, un instrumento de madera, y Saxo, uno de metal, serán los encargados de emprender la aventura de rescatar a las claves. Un film de animación que resulta el complemento visual a la obra original. Michou D´Auber Thomas Guilou, Francia, 2007, 124 min. Comedia protagonizada por Gerard Depardieu. 1960, la guerra con la que Francia intenta impedir la independencia de Argelia está en su apogeo. Los sentimientos racistas de los franceses están a flor de piel. Georges y Gisèle, están esperando la llegada de un hijo adoptivo. Y resulta que el niño se llama Messaoud, tiene nueve años, nació en Argelia, es muy moreno y muy musulmán. Gisèle está dispuesta a todo con tal de proteger al niño aunque para ello tenga que mentirle a su marido (un militar retirado, cascarrabias y con muchos prejuicios) y hacerle a Messaoud un cambio radical: a partir de entonces se llamará Michou, su pelo será rubio y su religión la de católico practicante. Crusade in Jeans Ben Sombogaart, Holanda / Bélgica / Luxemburgo / Alemania, 2006, 90 min. Adaptación del clásico Cruzada en Jeans, Thea Beckman, 1973. Dolf es un chico de quince años que juega en un equipo de fútbol. Tras una derrota especialmente humillante, decide utilizar una máquina del tiempo para volver atrás y ganar el partido. La máquina equivoca la fecha y Dolf aparece nada menos que en 1212, justo en el momento en que miles de niños y adolescentes parten hacia Jerusalén a combatir a los musulmanes en nombre de la cristiandad: La cruzada de los niños. Dirigida por Ben Sombogaart (su película Two Sisters compitió en 2004 por el Oscar a la Mejor Película Extranjera) cuenta en su reparto con Emily Watson (Rompiendo las olas, Las cenizas de Ángela, El dragón rojo, etc) Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 25 ENFAN TS TER RIBLE S | ( 25 ) COMPETICIÓN / 13 a 18 años The Drummer Kenneth Bi, Hong Kong / Taiwan / China / Alemania, 2007, 119 min. Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí toma contacto con los miembros de una pequeña comunidad que vive entregada a perfeccionar mente y cuerpo mientras se entrenan con dureza y disciplina. Son además consumados músicos de los tambores zen, un arte milenario que procede de China. Sid llega a convertirse en uno más de esta comunidad hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre bandas y lo necesita. Gucha Dusan MIlic, Alemania / Serbia / Austria / Bulgaria, 2006, 94 min. Emir Kusturica produce esta comedia romántica que atrapa con su enloquecida música y vitalidad arrolladora. En los Balcanes la música es la reina y los trompetistas los reyes. Gucha es un pueblecito serbio que cada año se paraliza con ocasión de su Campeonato Mundial de Bandas. Una rivalidad ancestral entre músicos serbios y gitanos, tiene lugar cada edición del concurso. Este año ya no es sólo una confrontación musical, hay más; Romeo, un joven gitano y Juliana, una chica serbia se enamoran perdidamente. O acaban como el rosario de la aurora o celebrando una boda. Se abren apuestas. Acaba de ser nominada a los Premios del Cine Europeo. Good Morning Mr. Grothe Lars Kraume, Alemania, 2006, 93 min. Michael Grothe es un joven profesor de lengua y literatura y a diferencia del resto de sus colegas, aún no ha tirado la toalla con sus alumnos. Sigue luchando por arrebatárselos a la apatía y la resignación, a la insolencia, las bromas crueles, las pequeñas maldades. Nico es el garbanzo negro de clase, un inadaptado en toda regla, rabioso y destructivo y por eso, el reto favorito de Grothe. Presentada en Berlín 2007, Buenos días Mr. Grothe aborda sin pamplinas de Club de los Poetas Muertos la realidad de la adolescencia, su falta de motivación ante el futuro y su caos emocional, a la vez que cuestiona sistemas de enseñanza conformistas, tan poco atractivos para los alumnos como para sus profesores. Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 26 LES ERRIB NTS T | ENFA ( 26 ) This is England Shane Meadows, UK, 2006, 101 min. 1983, hace un año ya que Margaret Tatcher venció en la Guerra de las Malvinas. Shaun, un niño de 12 años, perdió a su padre en esa guerra. Shaun se siente solo, se pelea en el colegio, discute con su madre… Al borde del caos, Shaun descubre la amistad, la solidaridad y un sentido a la vida con unos nuevos amigos: una tribu urbana con espíritu punkie que se burla de la rigidez y falta de imaginación de la sociedad inglesa. Ese espíritu lúdico y transgresor cambia cuando un antiguo miembro del grupo sale de la cárcel y trata de imponerles su amargura y resentimiento, su racismo: el sistema no es el enemigo, el enemigo son los pakistaníes, hindúes, jamaicanos, negros… This is England ha sido la película revelación del año en el Reino Unido. War Dance Sean Fine / Andrea Nix-Fine, USA, 2007, 105 min. Premio a la Mejor Dirección en la última edición de Sundance. Tres adolescentes viajan hacia la capital, Kampala, para participar en el importante concurso anual de música y danza. Representan a la escuela del campo de refugiados de Patongo, el lugar donde malviven 60.000 víctimas de la guerra que desangra el norte de Uganda desde hace más de veinte años. Rose, Dominic y Nancy cantan y bailan para olvidar que el futuro les depara poco, que viven de la ayuda internacional y sobre todo para superar el horror de haber sobrevivido al asesinato de sus familias. Dominic, al igual que más de la mitad de los chicos de su clase, ha sido niño soldado. Control X Thomas François / Bernard Declercq, Bélgica, 2007, 80 min. Seb tiene 16 años y sabe que sus padres se desprendieron de él dándolo en adopción. Sus metas en la vida se reducen a quemar las noches, tomar lo que le apetece y, enseguida, olvidarlo hasta el siguiente capricho. Aún sin edad legal para saber el nombre de su padre biológico, se las ingenia para descubrilo: Pierre Mertens. Tras llamar a todos los Pierre Mertens de la guía telefónica decide quedarse con el que más le gusta. Un padre a su medida, claro, un personaje fascinante que dirige una escuela de escalada durante el día y por la noche trabaja en su bar. Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 27 ENFAN TS TER RIBLE S | ( 27 ) Klass Ilmar Raag, Estonia, 2007, 97 min. Ganadora del Label Europa Cinemas en la última edición del Festival de Karlovy Vary. Siguiendo la estela de Elephant (Gus Van Sant, 2003) Klass reflexiona sobre la violencia adolescente. Joseph es taciturno, introvertido, raro: un cabeza de turco ideal para los matones de su instituto. La vida de Joseph se vuelve insoportable. Y entonces aparece Kaspar, un amigo inesperado. Ahora ya no está solo, son dos para planificar, fría y concienzudamente, su venganza. Una historia que supone una llamada de atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez que, con objetividad, rastrea la crueldad en los jóvenes. Antonia Tata Amaral, Brasil, 2006, 90 min. Son cuatro chicas, son raperas y han nacido, crecido y padecido en los suburbios de Sâo Paulo. Se hacen llamar Antonia porque ese nombre, que procede del latín, significa lo que ellas son: inestimables, sin precio, guerreras... No sólo han tenido que luchar contra la pobreza y la violencia, también contra el machismo que las considera perfectas como go-gós pero nunca como compositoras y cantantes. Por fin consiguen un manager que las tome en serio y comienzan a ofrecer conciertos en pequeños locales. Y entonces, una vez más las cosas vuelven a torcerse. Special People Justin Edgar, UK, 2007, 78 min. Una comedia con deliciosos toques de humor negro en la línea de Despertando a Ned o la reciente Un funeral de muerte. Jasper es un director de cine frustrado. Su carrera consta de un cortometraje que presentó a un festival… y no ganó. Ahora se encuentra al frente de un taller de audiovisuales para adolescentes con discapacidad física. La primera en la frente: les pone su corto como lección práctica de ficción cinematográfica y no sólo no recibe felicitaciones sino que le hacen una crítica demoledora. Un día sí y otro también, vuelan las navajas verbales hasta que por fin se ponen de acuerdo en algo: salir a rodar. La dama en el umbral Jorge Dayas, España, 2007, 14 min. Animación en 3D para llevar a la pantalla un relato del clásico del misterio Gastón Leroux. Un capitán de la marina desembarca tras una larga travesía, en el puerto conocerá a una extraña e inquietante mujer. Enfants terribles:Layout 2 12/11/07 13:47 Página 28 Esbilla:Layout 2 12/11/07 13:48 Página 29 Esbilla PATROCINADO POR: Esbilla:Layout 2 ( 30 ) 12/11/07 13:49 Página 30 LA | ESBIL L´udienza è aperta Vincenzo Marra, 2006, Italia, 75 min. Una cámara dentro del Tribunal de Apelaciones de Nápoles para asistir a la vista de un miembro de la camorra condenado por asesinato. Los dos jueces y el abogado criminalista que valorarán la apelación discuten el caso y otros asuntos: el papel de las mujeres en el mundo laboral, política interior, guerra en Irak, terrorismo islámico... Subidos al estrado juzgarán delitos y no hombres con total y absoluta imparcialidad. Aparentemente. Vincenzo Marra (Vento di Terra, Mejor Largometraje en Gijón 2004) observa desde la cámara sin opinión. Aparentemente. En colaboracion con el curso “Cine y Derechos Humanos” de la UNED. Mister Lonely Harmony Korine, 2007, UK / Francia / Irlanda / USA, 112 min. Hay un lugar en Escocia donde Marilyn Monroe está casada con Charles Chaplin y tienen una hija en común: Shirley Temple. Y por la calle puedes dar los buenos días al Papa, a James Dean o Abraham Lincoln. Por fin llega el último de ellos: Michael Jackson. ¿Existe realmente este lugar o es una quimera mitómana? Siete años esperando por Harmony Korine y mereció la pena: aquí están Oz, Shangri-La, Brigadoon y hasta una nueva mansión para que Norma Desmond no envejezca. El reparto: Diego Luna, Werner Herzog, Léos Carax, Samantha Morton, James Fox… A Very British Gangster Donald MacIntyre, UK, 2007, 102 min. Visita ritual de Dominic Noonan a "sus" barrios bajos de Manchester: reparte dinero a parados, media en conflictos vecinales, recauda sus ganancias (extorsión, juego, prostitución, droga) y ajusta las cuentas a desafectos, rivales y enemigos varios. La vida de un auténtico Don, un patriarca del crimen organizado, dadivoso, esposo y padre amantísimo, capaz de paralizar las calles de Manchester para que desfile el féretro de su hermano en un entierro que para si quisiera la familia real inglesa. Actualmente está en libertad tras ser acusado de una muerte a golpes de bate de béisbol y, por si acaso, 32 puñaladas (o Joe Pesci lo copió a él o viceversa). Gran Premio en el Festival de Cine Policíaco de Cognac. Esbilla:Layout 2 12/11/07 13:49 Página 31 ESBIL LA | ( 31 ) Dai-Nipponjin Hitoshi Matsumoto, Japón, 2007, 113 min. Daisato no se cambia en una cabina de teléfonos, ni baja a la Baticueva, ni tiene rayos X en los ojos, ni fuego de pecho, ni teje telarañas ni nada de nada. Sus poderes son más estrafalarios, más de andar por Japón. Y es que él es un nipponjin (gran japonés) de sexta generación, encargado de librar a la humanidad de monstruos (talla grande a lo Gamera, Godzilla o El mozo mantecoso) con poderes tan letales como matar de asco con su aliento: entre calcetín húmedo, roquefort al ajo y cenicero colmado. Kitano + Benny Hill + Ernesto Sevilla = Hitoshi Matsumoto, el cómico favorito de Japón y debutante en la dirección con este delirio que lo mismo es una broma seria o una seria broma. Por aquí todavía no lo tenemos demasiado claro. Broken English Zoe Cassavetes, USA, 2006, 96 min. La benjamina de los Cassavetes debuta en el largo con romanticismo, humor negro, introspección desabrida y locura de amor. Parker Posey es Nora Wilder, una chica de Manhattan que se adentra en la treintena con más fracasos que éxitos en su vida amorosa. Tiene una madre (Gena Rowlands) que le recuerda constantemente que sigue soltera y una amiga perfecta casada con un hombre perfecto. Alrededor de Nora todo se confabula para gritarle que su vida no es nada sin el amor de un hombre. Y por fin lo encuentra y es de encargo. Y francés. Y a Francia regresa en breve. Podría acompañarlo, arriesgarse… pero ¿y si ese príncipe es otra rana? Llick your Idols Angelique Bosio, Francia, 2007, 70 min. Bombardeo de metraje sin pausa ni aliento para caer de lleno en medio del New York de los 80. Por un lado, Reagan y su rearme moral, su satanización del sexo y sus tiburones de la bolsa y las finanzas que dejaron exquisitos American Psycho. En el otro lado los undergrounds, anti-héroes contraculturales que con su cine y música, sus performances y sus experimentos estéticos “feistas”, crearon una de las etapas más libres y transgresoras de todas las épocas. Ellos son Richard Kern (retrospectiva en Gijón 2001), Lydia Lunch, Nick Zedd, Joe Coleman, Thurston Moore… Esbilla:Layout 2 ( 32 ) 12/11/07 13:49 Página 32 LA | ESBIL Protagonist Jessica Yu, USA, 2007, 90 min. Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O´Brien le dio a Jessica Yu el Oscar al Mejor Cortometraje en 1996. In the Realms of the Unreal (2004), su documental sobre Hernry Darger le valió una extraordinaria crítica y algunas polémicas. Tras dirigir algunos episodios de Anatomía de Grey, regresa con Protagonist (presentada en Sundance). Un terrorista alemán, un atracador de bancos, un gay que renuncia a su sexualidad en aras de la religión y un joven absorbido por las artes marciales, se ven abocados a convertirse en lo que cada uno de ellos más odia y detesta en la vida. El paraíso de Hafner Günter Schwaiger, Austria / España, 2007, 74 min. Ganadora de Tiempo de Historia en la Seminci. Vive en un barrio elegante de Madrid y es un anciano caballero, encantador y apasionado de la música, la literatura, el ajedrez y los deportes. Se llama Paul María Hafner, llegó a España en 1945 y fue oficial de las Waffen-SS en el campo de concentración de Dachau. Recuerda con nostalgia los buenos y viejos tiempos del Tercer Reich y no, el Holocausto no existió y en caso de existir, él lo desconoce. Hans Landauer, militante antifascista y brigadista internacional, tiene mejor memoria: él estuvo en Dachau y sobrevivió. En un momento dado, se sientan frente a frente y hablan... Caramel Nadine Labaki, Francia / Líbano, 2006, 96 min. Premio TCM del Público en San Sebastían 2007. Parece que mantener la cordura en medio de la guerra es cosa de mujeres. Y las libanesas, concretamente, son veteranas en ambas cosas. Al calor libre y desinhibido de un salón de belleza del centro de Beirut, cinco mujeres hablan, se consuelan, despotrican de maridos e hijos, se depilan con caramelo líquido, bromean... Todas tienen sus pequeñas alegrías y se tragan los grandes problemas: la chica aterrada de que le gusten las mujeres, una enamorada de un hombre casado, la que no es virgen y sí musulmana y se casa en breve o la soltera obligada a cuidar de sus hermanos. Esbilla:Layout 2 12/11/07 13:49 Página 33 ESBIL LA | ( 33 ) Surfwise Doug Pray, USA, 2006, 93 min. Nueva película del director de Hype! y Scratch. En los años 50 Dorian Paskowitz abandona su lucrativa carrera como médico y se entrega a sus tres pasiones: el surf, el sexo y la vida alternativa. En el surf llegó a leyenda, en el sexo engendró nueve hijos y la vida alternativa consistió en meter a su numerosa familia en una caravana y viajar por el mundo cogiendo olas. Los niños Paskowitz crecieron, unos triunfaron en el surf, otros en la música, el resto las pasó canutas. Ninguno estaba preparado para vivir en el mundo real: “Nadar con tiburones no era peligroso, en cambio ir al colegio, sí”. Paraíso industrial Konchi Rodríguez / Kela Coto, España, 2007. Un documental polémico ("hecho en plan guerrilla, a pie de calle", afirma Konchi Rodriguez) sobre las consecuencias en Asturias del cambio climático ("Asturias es la provincia que más CO2 emite por habitante en toda España"), la contaminación de energías tradicionales y el impacto visual que suponen las alternativas: centrales térmicas o parques eólicos. Y la gran paradoja que plantean: “¿Cómo se conjuga una Asturias Paraíso Natural con la permisividad hacia la especulación industrial?” The Situation. Mesalla: Pacifistas en Irak Alberto Arce, España, 2007, 72 min. Entre octubre de 2006 y junio de 2007, Alberto Arce (Internacionales en Palestina) filma, cámara en mano, el día a día en ciudades como Amman, Irbil, Suleimanya, Halabja y Kirkuk. “El objetivo ha sido desde el primer día poner la cámara al servicio de los sueños, la esperanza, el valor y la dignidad de aquellos iraquíes a los que nadie escucha, a los que se niega la existencia en nuestros medios”. Esbilla:Layout 2 ( 34 ) 12/11/07 13:49 Página 34 LA | ESBIL El astillero (Perdonen las molestias) Alejandro Zapico, España, 2007, Fotoperiodista de prestigio internacional, el asturiano Alejandro Zapico mete la cámara de lleno en el “conflicto del Naval”: el cierre de los astilleros de Gijón que enfrenta desde hace años a los trabajadores con la patronal (mitad privada, mitad institucional). Manifestaciones, quema de neumáticos, cargas policiales... el día a día de la lucha obrera. Y, paralelo, una historia más personal y aún más emotiva: el encarcelamiento de Cándido y Morala. Producida por Javier Bauluz, ganador de un premio Pulitzer. Irina Palm Sam Garbarsky, Alemania, 2007, 103 min. Premio Especial del Jurado en Berlín. Marianne Faitfull es Maggie, una respetable viuda de mediana edad que necesita dinero: su nieto depende de una carísima operación para salvar su vida. Un cartel en el escaparate de un club llamado Sexy World solicita personal. Maggie entra, pide información y el sueldo es tan tentador que acepta. Por fin se da cuenta de que sus manos blancas, finas y aristocráticas que tanto han seducido a Miki, no son contratadas para servir el té. A partir de entonces se hace llamar Irina y, qué caramba, unas manos son unas manos, lo que toquen es lo de menos. Fronteiras Rubén Pardiñas, España, 2007, 58 min. La mezcla de fala y asturiano que se habla en los límites entre Galicia y Asturias es casi una neo lengua, toma de la una y el otro y a veces hasta se confunden. Una visión desde Galicia de este fenómeno cultural limítrofe. Opinan los políticos, lingüistas, historiadores y la gente de a pie: los que lo hablan con total naturalidad, sin dramatismos ideológicos y desde siempre. Apariciones, más o menos polémicas, de Xosé Lluis Méndez Ferrín, Xosé Manuel Beiras, Manuel Fraga, Ana Cano, Ramón d’Andrés, Xosé Lluis García Arias. Esbilla:Layout 2 12/11/07 13:49 Página 35 ESBIL LA | ( 35 ) Highlander: The Search for Vengeance Yoshiaki Kawjiri, USA, 2007, 86 min. Yoshiaki Kawajiri, director de los clásicos del anime Vampire Hunter D y Ninja Scroll, adapta la saga de Los Inmortales que popularizaron en su día Christopher Lambert y Sean Connery. Highlander: the search of vengeance, narra la vida de Collin McLeod, un guerrero que en el pasado murió a manos de Marcus, emperador romano, al igual que su esposa y su pueblo; MacLeod se convierte en inmortal para lograr una venganza que tendrá como escenario la Nueva York del futuro. Lo mejor de mí Roser Aguilar, España, 2007, 85 min. Ganadora en Locarno del Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez). Raquel y Tomás forman la pareja perfecta. Él un atleta con futuro de podium, ella periodista con carrera en la radio. Y de repente, el azar gastándoles una mala broma: Tomás tiene el hígado deshecho y necesita un transplante. Es fácil amar a favor del viento, pero ¿y cuando sopla en contra, cuando el objeto de deseo es un inválido en una cama de hospital? Oriol Capel (Aida y Siete vidas) firma el guión con Roser Aguilar e interpretan, además de Marián Álvarez, Lluis Homar, Marieta Orozco y Carmen Machi. Buda explotó de vergüenza Hanna Makhmalbaf, Irán / Francia, 2007, 84 min. A los nueve años, Hanna Makhmalbaf presentó en Locarno su primer cortometraje (The day my aunt was ill), a los 14 filmó un documental sobre el rodaje de la película At Five Afternoon (Samira Makhmalbaf) y a los quince publicó su primer poemario. Es hija de Mohsen Makhmalbaf y hermana de Samira (La pizarra) y acaba de ganar en San Sebastián el premio Otra Mirada con este largo que ha rodado a los 18 años. Afganistán bajo los talibanes: una niña desobedece las normas impuestas a las mujeres e intenta acudir a la escuela. Para ello tendrá que hacer frente a quienes la señalan con el dedo, quienes no quieren verla recorriendo las calles y mucho menos aprendiendo. Esbilla:Layout 2 ( 36 ) 12/11/07 13:49 Página 36 LA | ESBIL SESIÓN DE CORTOMETRAJES: John R. Dilworth Una sesión dedicada a uno de los directores de animación más importantes y vanguardistas del momento. Sus trabajos han aparecido en Cartoon Network, Nickelodeon, MTV, Canal + y Arte, así como formado parte de la programación de museos como el Metropolitan o el Guggenheim. Es además el fundador de Stretch Films, Inc., un estudio de diseño y produccion animada en Nueva York. COURAGE THE COWARDLY DOG The Clutching Foot, 11 min Coraje, el perro cobarde, debe enfrentarse a un pie gangster. HECTOR, THE GET-OVER CAT, 1 min Un gato comercia en el mercado negro. SMART TALK WITH RAISIN, 6 min Dos hermanos y un perro deprimido. THE MOUSOCHIST, 4 min Historia de un raton descontrolado. NOODLES & NEDD, 8 min Un piloto y su gato volador. CHICKEN FROM OUTER SPACE, 8 min Un perro cobarde frustra el plan de un pollo alienígena. GARLIC BOY, 7 min Un chico-ajo empeñado en hacer el bien. CATCH OF THE DAY, 9 min El gato quiere devorar al pez THE DIRDY BIRDY, 7 min Un pájaro enamorado de un gato. LIFE IN TRANSITION, 4 min Las increíbles mutaciones de un hombre. THE RETURN OF SERGEANT PECKER, 2 min Un soldado vueve a casa. A golpe de tacón Amanda Castro, España, 2007, 20 min. Una inmersión en la memoria histórica de Asturias con protagonismo femenino: la represión franquista en los años 60 contra las mujeres que lucharon en las huelgas mineras de la época. Cristina Marcos y Lola Herrera encabezan el reparto con guión de Pedro Alberto Marcos (adaptado por Sergio Guardado) y tema original de Víctor Manuel. Esbilla:Layout 2 12/11/07 13:49 Página 37 ESBIL LA | ( 37 ) Cándido y Morala, ni un paso atrás Ruth Arias, España, 2007, 53 min. La lucha de los trabajadores del sector Naval en Gijón es recogida por una cámara sobre el hombro y a pie de calle. A modo de reportaje fotoperiodístico, las imágenes muestran el día a día de este conflicto, el enfrentamiento físico, incluso, con la policía antidisturbios. Exterior noche Eduardo Guillot, España, 2007, 17 min. Una fiesta, una pareja... encuentros aparentemente inocentes, o no tanto.... Cuenta la mitología asturiana que la posesión más preciada de una Xana eran sus ayalgas: los tesoros que escondían de la codicia humana. A partir de ahora, Gijón se empeña en desenterrar y sacar a la luz Aya lg a s cin ema tog rá fic as. Johan Philippe Vallois, Francia, 1976-2007, 81 min. Gijón muestra en pantalla grande una de las películas secretas de la historia del cine. Era el primer largometraje de un director promesa y acabó siendo la joya de un paria. Motivo: apasionante reportaje callejero (auténtico cinéma vérité) sobre la comunidad gay en el París de los 70 y un canto de amor tan sensual como libre y descarado. Al parecer, fue demasiado y ofendió mucho a muchos. La historia de un joven cineasta (el propio Vallois) en busca simbólica del amor de su vida, un joven llamado Johan que está encarcelado, mientras va encontrando amigos, amantes y criaturas arrinconadas en los guetos homosexuales. Esbilla:Layout 2 12/11/07 13:49 Página 38 Llendes:Layout 2 12/11/07 13:50 Página 39 Llendes Llendes:Layout 2 ( 40 ) 12/11/07 13:50 Página 40 DES | LLEN Santiago João Moreira Salles, Brasil, 2006, 80 min. A mediados de los 50, Santiago (argentino de origen italiano) se instala como mayordomo en la mansión de los Moreira Salles y allí atiende con mano exquisita a la sangre azul europea, la vanguardia artística, jefes de estado y hasta un Papa. En 1992, ya retirado, vive recluido en un pequeño apartamento entregado a sus pasiones (ópera y pintura renacentista) y a escribir el compendio absoluto sobre linajes aristocráticos. Joao (hermano de Walter, director de Diarios de motocicleta), estruja con cariño la memoria de este sibarita autodidacta. Santiago recuerda para él la opulencia de otros tiempos que fueron magníficos y ya no existen: “c´est tout, todos están muertos, muertos”. El material queda inédito y será el fallecimiento de Santiago quien lo saque a la luz. Estrellas Federico León / Marcos Martínez, Argentina, 2007, 64 min. Los habitantes de Villa 21, barriada de Buenos Aires, deciden sacar partido de su paupérrima situación: ¿Por qué contratar actores para que hagan de pobres cuando se puede contratar a pobres verdaderos? Y así, liderados por Julio Arrieta, un visionario mitad Gandhi mitad Groucho Marx, se constituyen en factoría cinematográfica independiente que ofrece característicos para el cine (alcohólicos, drogadictos, delincuentes); constructores de decorados (demostración de cómo levantar una casa en tres minutos) y hasta el propio barrio como set de rodaje. La gran triunfadora del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires con varios premios, entre ellos el Especial del Jurado. Como la arena Odile Magniez, Francia / España, 2006, 68 min. De diciembre de 2005 a mayo de 2006, la asturiana Odile Magniez realiza un diario filmado. La dificultad de ganarse la vida, su regreso a Francia, la tierra de su madre, su búsqueda de una identidad propia, el amor y sus consecuencias, el desarraigo... Apasionante y negro y cálido, triste y divertido: tal cual la vida. Llendes:Layout 2 12/11/07 13:51 Página 41 LLEND ES | ( 41 ) M Nicolás Prividera, Argentina, 2007, 140 min. Premio al Mejor Largometraje en el Festival de Mar del Plata. Argentina, año del horror de 1976, Nicolás Prividera tiene seis años. Es hijo de Marta Sierra, bióloga en el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria y militante de los Montoneros. Ese mismo año, Marta, desaparece. Tenía 36, la misma edad que está a punto de cumplir su hijo. Ha llegado el momento de saber la verdad sobre ella. Un ejercicio de inmersión en la barbarie sin llanto fácil, verdades y mentiras de encargo y buenos y malos bien definidos. Aquí están los que no quisieron ver nada, los torturadores, los delatores de compañeros en la clandestinidad y los que sirvieron a la dictadura y ahora envejecen como “caballeros”: Jorge Zorreguieta, padre de la futura reina de Holanda. Pas a nivell Pere Vilà i Barceló, España, 2007, 103 min. En la línea de observación imparcial y entre Antonioni y Tsai Ming-liang, el joven realizador catalán Pere Vilà debuta con resultado más que apetitoso. Terminada su carrera, Marc debe abandonar la universidad y salir al mundo. Ni se siente preparado para nada ni desea nada en especial. Como mucho ir tirando. Acabará en casa de su abuela, un lugar cercano a un centro de veraneo, entreteniendo turistas y alquilándoles hamacas y motos de agua. Enamorado de una chica extranjera, sentirá demasiada pereza para conquistarla. Y entonces, un meneo existencial del que no puede escapar: la abuela está a punto de morirse y necesita que él tome una decisión por primera vez en su vida. Milky Way - Ambient Movie Benedek Fliegauf, Hungria, 2007, 82 min. Un viaje metafísico e hipnótico: “Es mi opinión, de cómo es realmente el lugar donde vivimos, este planeta que es un espacio infinito. Aquí no hay ciudades ni campo ni conflictos políticos, sino la biosfera, pasajes intemporales y estos seres extraños y misteriosos que viven en nosotros...” Llendes:Layout 2 ( 42 ) 12/11/07 13:51 Página 42 DES | LLEN Las variaciones Marker Isaki Lacuesta, España, 2007, 34 min. “Si Isaki Lacuesta quiere utilizar metraje de mis películas, pues perfecto, al fin y al cabo yo me he pasado la vida pirateando a otros” (Chris Marker). El director de La Leyenda del Tiempo en un apabullante acto de amor cinematográfico al director de La Jetée. “Para filmar con el pseudónimo Chris Marker es necesario cumplir muchos requisitos, algunos muy extraños. Los Marker son una secta secreta que se encuentra una vez al año... Y en ese encuentro, las cámaras están prohibidas.” Los Individuos Kai Adam, España, 2007, 12 min. Han llegado a España desde África, Sudamérica, Europa del Este… y ahora trabajan en la construcción de un gran centro comercial. “Soy electricista y en mi país era diseñador… ¿Qué es lo que estoy haciendo aquí?”. Le printemps de Sant Ponç Eugenia Mumenthaler / David Epiney, Suiza, 2007, 20 min. Un grupo de personas con serias discapacidades psíquicas son captados en plena clase de un taller de dibujo. Sus pinturas delatan sus síntomas y explican más que todos los manuales de psiquiatría del mundo. El punto azul de lo desconocido Gabriel Santamarina, México / España, 2007, 29 min. Estrenada en los festivales independientes de New York y Los Angeles, un viaje a Osore-zan, el lugar de Japón donde las mujeres ciegas llevan siglos mediando con los espíritus. A ellas se recurre para atraer el alma atormentada de Yukio Mishima y su sepuku un día de 1970. Llendes:Layout 2 12/11/07 13:51 Página 43 LLEND ES Cherkasy Raúl Bartolomé, España, 2006, 11 min. Bartolomé, miembro de Greenpeace, viaja con su cámara a la zona muerta de Chernobyl. Por fin entra en Cherkasy, uno de los muchos orfanatos de la ciudad. El lugar está lleno de niños y en sus caras, en las discapacidades que los marcan con secuelas de todo tipo, puede revivirse el horror del 26 de abril de 1986, la fecha del mayor desastre nuclear de la historia. Muybridge 2.0 Gonzalo de Pedro, España, 2007, 3 min. ¿Y si Eadweard Muybridge levantara la cabeza?. Se encontraría un mundo de bytes ceros y unos, danzando al atardecer, caballos enloquecidos y sonidos apocalípticos. Tabla aeróbica nº 4 (Entrenamiento para pintores) Gonzalo de Pedro, España, 2007, 8 min. Cinco pasos separan cualquier lienzo de la pantalla de un cine de barrio... Rayos X, vinagre y Super 8 manipulado para medir la distancia entre el óleo y el celuloide. | ( 43 ) Llendes:Layout 2 12/11/07 13:51 Página 44 Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Nuevo cine alemán EN COLABORACIÓN CON: FILMOTECA ESPAÑOLA FILMOTECA DE VALENCIA (INSTITUT VALENCIÀ DE CINEMATOGRAFÍA RICARDO MUÑOZ SUAY) CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE Página 45 Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Página 46 En 1962, en el festival de cortometrajes de Oberhausen, un grupo de cineastas firmó un manifiesto que suele considerarse el principio del movimiento en cuestión. En 1965, con el apoyo de diversas instituciones creadas en aquel momento de efervescencia cultural y política, empiezan a aparecer las primeras muestras de un cine que necesitaba romper con un pasado nebuloso y traumático. Pero no es hasta finales de los sesenta y principios de los setenta cuando cineastas como Werner Herzog y Wim Wenders, luego los más carismáticos del grupo, empiezan a despuntar con sus primeros largometrajes. Sorprende la variedad de propuestas que se agitan en su seno. Directores como Hans-Jürgen Syberberg o Werner Schroeter se instalan firmemente en la experimentación estética basada en las formas tanto de la tradición popular como de la “alta cultura”, sin prejuicios de ningún tipo, y sin embargo su exploración de ese pasado tiene mucho que ver con el cine manierista de Wim Wenders, cuyas fuentes principales deben localizarse en el clasicismo americano, o incluso con el de Werner Herzog, más escorado hacia la interrogación acerca de los nexos que pueden unir expresionismo y objetivismo. La actual reivindicación de una personalidad como la de Rainer Werner Fassbinder resume perfectamente ese cruce de destinos, pues su eclecticismo formal, su preferencia por la mezcla de materiales –el realismo decimonónico y Douglas Sirk, pongamos por caso-, resume de una manera muy gráfica esa oscilación constante entre la necesidad de romper con el pasado y la resistencia de éste a la desaparición, aunque sea en forma de marcas estilísticas. Hay que enfrentarse a una memoria atroz todavía inmaculada cuando aparecen estos jóvenes cineastas, pero también hay que renovar formas caducas e improductivas, aquellas que habían invadido las pantallas del país desde el final de la guerra. Directores como Alexander Kluge o Jean-Marie Straub & Danièle Huillet se lanzarán al límite de esta carrera desenfrenada contra sí mismos que ha terminado en su marginación del mercado cultural. Otros, como Volker Schlöndorff, han sabido aprovecharla para sentar las bases del nuevo cine europeo de qualité. Y, en fin, el enfrentamiento resultante da lugar a la característica más sorprendente de este “nuevo cine” en relación a sus coetáneos: ningún destino como el de Wenders o Kluge, ninguna muerte como la de Fassbinder, ninguna otra situación política como la que se produjo en Alemania durante los llamados “años de plomo”, han sabido ilustrar con tanta precisión ese sentimiento de apocalipsis ideológico, de fin de todas las utopías, que se instaló en la conciencia progresista del continente a finales de los años setenta. De nuevo la patria de Nietzsche se erigía en la conciencia de Europa, tal como volvería a hacerlo algo más de diez años más tarde con la caída del muro. Y de nuevo aparecía carcomida por las sombras del pasado, siempre renovadas en el eterno retorno de lo siniestro. Carlos Losilla Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Página 47 NUEV O CIN E ALE MÁN | ( 47 ) Una muchacha sin historia Alexander Kluge, 1965, 88 min. Anita, una chica judía educada en la Alemania comunista, se instala en la RFA a finales de los años 50 y en vez del paraíso que esperaba, halla la misma explotación sexual y económica que ya conocía. Eso sí, el adoctrinamiento allí se hace de otra manera. León de Plata en Venecia para la primera película del considerado como el padre del nuevo cine alemán. Crónica de Anna Magdalena Bach Jean-Marie Straub, 1968, 93 min. Aproximación a Johann Sebastian Bach a través del Libro de Anna Magdalena Bach, texto apócrifo que se suele atribuir a la esposa del músico. “El punto de partida para esta película fue la idea de intentar hacer un film en el que la música no sea acompañamiento, ni tampoco comentario, sino materia estética”. Incomprendida y hasta rechazada en su momento, el tiempo le ha dado la razón. Que Straub se la dedicara al Vietcong durante una entrevista no es que ayudara mucho... Ludwig: réquiem por un rey virgen Hans-Jürgen Syberberg, 1972, 134 min. Junto a Karl May y Confesiones de Winifred Wagner forman la trilogía que retrata en palabras de Syberberg “el vientre materno de donde surgió el Tercer Reich”. Se estrenó en Francia antes que en Alemania con éxito tal que hasta le robó los espectadores al Ludwig de Visconti. Dividida en dos partes, la primera es un día completo en la vida de Luis II de Baviera (“El Rey Loco”) en todo su desquiciado y megalómano esplendor kitsch. La segunda parte es su caída del poder, su muerte y las leyendas que lo rodearon. Nuevo cine aleman:Layout 2 ( 48 ) 12/11/07 13:52 Página 48 ÁN ALEM CINE O V E | NU La consecuencia Wolfgang Petersen, 1977, 95 min. Wolfgang Petersen (Troya, La tormenta perfecta, El submarino) puso en escena para la televisión la novela Die Konsequenz de Alexander Ziegler. Un actor que está en prisión acusado de seducir a un menor, está preparando una obra de teatro para estrenar en la cárcel. El papel protagonista es reservado a un chico que llega del exterior. Entre ambos surge el amor e inician una relación de la que acaban enterándose los padres del joven. Recluido en un correccional, es humillado por sus compañeros debido a su homosexualidad. Escenas de caza en la Baja Baviera Peter Fleischmann, 1969, 88 min. Abram vuelve de la prisión a la casa de su madre en un pueblo bávaro roído de prejuicios, maledicencia y endogamia. El pueblo corre la voz de que Abram es homosexual y se desata la alarma: no es digno de vivir allí y con ellos. Aún cuando todo el mundo se entera también de que ha dejado embarazada a una de los suyos, sigue condenado al ostracismo. En un momento de pura desesperación, Abram estrangula a la chica y huye a los bosques. Alicia en las ciudades Wim Wenders, 1973, 110 min. La primera road movie de Wenders sostenida (y de qué manera) con tres personajes: un hombre, una niña y el paisaje. Félix, un periodista alemán que busca inspiración para un libro en Estados Unidos, se ve obligado a volver a casa. En el aeropuerto conoce a una mujer y a su hija de ocho años, Alicia. Tras pasar la noche juntos, Félix encuentra un “regalo” por la mañana: Alicia se queda a su cargo y debe llevarla de regreso a Europa. En un coche alquilado, harán juntos el viaje de su vida: un adulto y una cría, igual de agridulces y con la misma sensación de no saber muy bien qué pintan en el mundo. Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Página 49 NUEV O CIN E ALE MÁN | ( 49 ) Falso movimiento Wim Wenders, 1975, 104 min. Peter Handke adapta para Wenders una obra de Goethe. En la Alemania de post-guerra donde aún duele el nazismo, un escritor siente que sus palabras están huecas. La solución para llenarlas es experimentar la vida. Se impone un viaje para conocer mundo al que irá incorporándose gente: una chica que se gana la vida en la calle a base de acrobacias y malabarismos, una actriz que conoció mejores tiempos y un atleta a quien el Führer en persona aplaudió en los Juegos Olímpicos de 1936. Hanna Schygulla, Nastassja Kinski y Rüdiger Vogler en el reparto. La muerte de María Malibrán Werner Schroeter, 1971, 104 min. Un drama que tiene como fondo a la célebre prima donna española María Malibrán que murió a los veintiocho años mientras cantaba en una velada musical en el París del XIX. Más allá de esta historia-excusa, hay todo un mundo de pura emoción sobre el universo de las divas operísticas y su desbordante imaginería caprichosa, mitómana y exacerbada, la gestualidad peripatética, la desmesura de decorados, trajes y escenificaciones... El embrutecimiento de Franz Blum Reinhard Hauff, 1974, 100 min. Partiendo de la experiencia real del estudiante de Derecho, atracador de bancos y preso Burkhard Driest, también coprotagonista del film aunque no en “su” personaje, se otorga un plus de verosimilitud a este relato de cómo de las estructuras de poder en el mundo cerrado carcelario no hacen más que reproducir las condiciones de vida exteriores. Nuevo cine aleman:Layout 2 ( 50 ) 12/11/07 13:52 Página 50 ÁN ALEM CINE O V E | NU El amor es más frío que la muerte Rainer Werner Fassbinder, 1969, 88 min. Debut en la dirección de Fassbinder cobijado bajo el manto de Godard y el cine americano de gangsters (Fuller, notoriamente). Franz (el propio Fassbinder), un chulo de poca monta con una novia prostituta (Hanna Schygulla es secuestrado por una banda criminal para obligarlo a trabajar para ellos. Durante su cautiverio se enamora perdidamente de Bruno (Ulli Lommell). Las amargas lágrimas de Petra von Kant Rainer Werner Fassibinder, 1972, 124 min. En un asfixiante apartamento-estudio, Petra von Kant, diseñadora y recién separada, rige con mano caprichosa y torcida la vida de quienes la rodean, especialmente la de su secretaria, Marlene, muda, sumisa, eficiente... perfecta. Petra ordena y los demás entregan, con excepción de esa maravillosa belleza que acaba de presentarle su mejor amiga. A ella no puede tenerla a pesar de que por una vez en su vida ruegue. La película de un genio al que rendirse y la refinada crueldad de un hombre al que evitar. Signos de vida Werner Herzog, 1967, 90 min. Siempre al borde de la locura, ya sea por sus ansias megalómanas o por colocarse en los márgenes de la sociedad: así se sitúan eminentemente los personajes que habitan las películas de Herzog. Opera prima basada en la historia de Achim Von Arnim (El inválido loco de fuerte Ratonneau), cuenta la reclusión en el polvorín de una vieja fortaleza en Creta de un paracaidista alemán, Stroszek, su mujer y una enfermera al cuidado de dos heridos. El calor y el tedio comienza a hacer estragos y ya no bastan para mantenerse cuerdos los fuegos artificiales que montan con pólvora, la caza de cucarachas, la traducción de inscripciones... Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Página 51 NUEV O CIN E ALE MÁN | ( 51 ) Aguirre o la cólera de Dios Werner Herzog, 1972, 93 min. Herzog afirma que ya desde su primer encuentro con Kinski supo que terminaría aprovechando su carácter turbulento. Él fue el elegido para interpretar al colérico Aguirre, personaje en constante desafío con su tripulación y el abrupto paisaje amazónico. Perú, 1570, Lope de Aguirre se amotina contra su capitán y al frente de un grupo de hombres inicia la búsqueda de El Dorado. Hostigados por los indios, enfermos, enloquecidos, Aguirre sigue adelante, haciéndose servir como un emperador, delirando sobre el reino que fundará para los hijos que tendrá con su hija. La mujer zurda Peter Handke, 1977, 95 min. Los héroes y heroínas de Handke son dos prototipos antagónicos: o bien recorren el mundo en exilio indefinido o anclan sus vidas como animales sedentarios en un eterno compás de espera. Ejemplo de lo segundo es La mujer zurda. Edith Créver interpreta a una casada que no encaja en su entorno. Su infelicidad la manifiesta mediante un silencio espeso, introspectivo y una extraña rebeldía: no ir más allá, no indagar, no molestar, acumular el dolor para paladearlo en privado. No son perversos los homosexuales sino la situación que viven Rosa Von Praunheim,1970, 67 min. Rosa Von Praunheim (nombre artístico de Holger Bernhard Bruno Mischwitzky), promotor del movimiento de liberación gay, y cuyo nombre es un homenaje al triángulo rosa que portaban los homosexuales internados en los campos nazis. No son perversos... es su primer largometraje y se constituye en un auténtico manifiesto a favor de la causa homosexual. Un chico de provincias llega a Berlín y se mete de lleno en un mundo de tentaciones, incursiones a baños y recorridos por bares. Nuevo cine aleman:Layout 2 ( 52 ) 12/11/07 13:52 Página 52 ÁN ALEM CINE O V E | NU La veda del zorro Peter Schamoni, 1965, 88 min. Oso de Plata en Berlín. Con obvias referencias a Godard y Resnais, la película aborda el conflicto generacional inherente a la indiferencia de muchos jóvenes acomodados respecto a las derivaciones de la última guerra. Dos amigos de clases sociales muy diferentes pero que crecieron juntos durante la Alemania nazi, han llegado a la treintena con la sensación de que sus padres y los gobernantes a los que otorgaron el poder, han estafado sus vidas. La repentina riqueza de los pobres de Kombach Volker Schlöndorff, 1971, 102 min. Un grupo de miserables campesinos se rebelan contra la dominación institucional y económica asaltando la diligencia con la recaudación de los impuestos. Sin embargo, la máquina del poder genera sus contramedidas y reacciona con inusitada violencia. La revuelta fracasa y los propios asaltantes acaban convencidos de la inconveniencia de su gesto de rebeldía. El segundo despertar de Christa Klages Margarethe von Trotta, 1978, 92 min. Tres miembros de un pequeño grupo revolucionario atracan un banco para solventar los apuros económicos de un colegio. Christa es uno de ellos y la única que consigue huir de la policía. Encontrará refugio en Lena, testigo y rehén durante el robo. Uno de los títulos claves de la directora de Las hermanas alemanas (León de Oro en Venecia) Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Página 53 NUEV O CIN E ALE MÁN | ( 53 ) Alemania en otoño Varios autores, 1977, 116 min. A partir de metraje documental y ficción, el grueso de firmantes del Manifiesto de Oberhausen (el pistoletazo de salida del Nuevo Cine Alemán), ofrece una visión conjunta sobre la Alemania de finales de los 70. Una época marcada por el terrorismo de izquierdas de los Baader Meinhof y la consiguiente respuesta institucional que supuso una quiebra, descrédito mas bien de los ciudadanos hacia su gobierno. La historia de aquellos días es complicada y a la vez sencilla: tres líderes encarcelados de la Baader Meinhof aparecen muertos en sus celdas. La duda aún continúa: ¿suicidio o crimen de estado? Dirigen: Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Beate MainkaJellinghaus, Peter Schubert... Lo mejor de la vida Ulrich Schamoni, 1966, 83 min. El segundo y prácticamente último de los films de su director, el pequeño de los Schamoni. Tras la notable El fruto, aborda en esta una historia sobre la hipocresía y el conformismo. Un respetable burgués adentrado en la cuarentena tiene una joven amante con la que no se decide a casarse a pesar de que nada se lo impide pues está separado de su mujer. No obstante, cada Navidad aparece por la casa que abandonó para pasar en ella y con su ex mujer todas y cada una de las Navidades. Nuevo cine aleman:Layout 2 12/11/07 13:52 Página 54 Shinya Tsukamoto:Layout 2 12/11/07 13:53 Página 55 Shinya Tsukamoto “Las películas de Tsukamoto son cócteles Molotov. Una pizca de anarquismo histérico, un poco de sadomasoquismo y de buena ultraviolencia de toda la vida, unas cuantas ajustadas obsesiones mórbidas y un poco de erotismo romántico: se agita y se obtiene un ácido fílmico puro...” (Introducción de David Martínez en Shinya Tsukamoto: Poeta y Guerrillero del Cinematógrafo, libro sobre el realizador editado por el Festival de Cine de Gijón y coordinado por José Luís Rebordinos) Shinya Tsukamoto:Layout 2 12/11/07 13:53 Página 56 TO KAMO U YA TS | SHIN ( 56 ) Nightmare Detective Japón, 2006, 105 min. La detective de la policía Keiko Kirishima investiga una serie de muertes con un inquietante vínculo: todos marcaron el cero en sus móviles y murieron mientras dormían. Las pruebas son tan ilógicas, tan imposibles e irreales que Kirishima recurre al único hombre capaz de introducirse en los sueños ajenos. Thriller más belleza de polar francés y atmósfera del mejor de los capítulos de Expediente X. Haze Japón, 2005, 49 min. El infierno es el lugar donde a cada uno le espera lo que más teme, aterroriza, repugna y enloquece. El de Tsukamoto es un túnel a oscuras forrado de metal cortante, laberintos que chillan y crujen, puertas sin salida y una mujer que importa y a la que salvar sin saber cómo. Haze forma parte de un proyecto encargado a tres directores con el que se pretendía potenciar el uso de las cámaras digitales. La de Tsukamoto funcionó hasta conseguir esta joya del terror. Vital Japón. 2004, 84 min. Un estudiante de medicina, amnésico tras el accidente de tráfico en el que murió su novia, retorna a sus estudios y se enfrenta a la disección de un cadáver de mujer. Cada órgano que va dejando al descubierto con increíble delicadeza y amor, son otros tantos flash back que la memoria le arroja como recuerdos. Descarnada, explícita, de una belleza sobrecogedora y exquisitamente dolorosa. Premio Nuevas Visiones en Sitges y Especial del Jurado en Fantasporto. Shinya Tsukamoto:Layout 2 12/11/07 13:53 SHINY A Página 57 TSUKA M OTO | ( 57 ) A Snake of June Japón, 2002, 77 min. Premio Especial del Jurado en Venecia, Mejor Dirección Artística en Sitges y Mejor Actriz en Fantasporto. Una pareja en calma porque cuando no se habla de nada y en la cama se duerme no hay fricciones. Llegan las lluvias de junio y con ellas un extraño que los expulsa del conformismo para que sientan y padezcan la carnalidad y el erotismo. Un pinku eiga de pura excitación mórbida, pegajosa. Dificultad total para intentar despegarlo de la piel. Gemini Japón, 1999, 82 min. Basada en un cuento de terror del escritor favorito de Tsukamoto (Edogawa Rampo) una historia que transcurre a finales de los años 20. Yukio es un médico de éxito y ama a su mujer amnésica. Y de repente, un golfo de la calle, torcido, cínico y amoral entra en sus vidas para reclamar lo que le pertenece: la mujer y los padres de Yukio fueron antes suyos. Premio del público en Pusan (el más importante festival de Asia) y Mejor Banda Sonora Original en Sitges. Female Japón, 2005, 118 min. Película colectiva con el erotismo femenino como nexo. Una clase de escarabajo (Shinya Tsukamoto) Inmenso orgasmo de una mujer con el amigo de su marido, mientras la televisión ofrece un documental sobre un altar compuesto por más de cuatro mil escarabajos. Melocotón (Tetsuo Shinohara) Una joven recuerda la tórrida relación mantenida con su profesor cuando tenía 14 años. Hasta el lugar donde se puede ver el sol (Ryuichi Hiroki) Una historia a tres bandas entre un atracador, una camarera y una taxista. La punta de la lengua de la noche (Suzuki Matsuo) La empleada de una fábrica sueña con un compañero de trabajo y los exquisitos placeres eróticos que le gustaría experimentar con él. El tobillo de la Diosa (Miwa Nishikawa) Un estudiante de secundaria se enamora perdidamente de la madre de una compañera de clase. Shinya Tsukamoto:Layout 2 12/11/07 13:53 Página 58 TO KAMO U YA TS | SHIN ( 58 ) Bullet Ballet Japón, 1998, 98 min. El mundo ordenado y razonablemente feliz de Goda muere el día que su mujer se suicida con una pistola. Llega el caos y un fetichismo irresistible por las armas de fuego. Puede conseguir una en las calles más peligrosas de Tokio, el lugar donde conocerá a una mujer-niña con un pie en el abismo y adicta al dolor. Tsukamoto perfeccionándose en ciudades, engullendo gente y la gente engordando de ira y vacío La vimos en Sección Oficial, Gijón 98. Tokyo Fist Japón, 1995, 87 min. En un gimnasio de una de las ciudades de Tsukamoto (fría, mostruosa, adocenada, estéril e inhumana) dos amigos de la infancia, Tsuda y Kojima, se reencuentran. Se habían jurado aprender a boxear para vengar el asesinato de la chica que codiciaban. Tsuda no cumplió la promesa (se conformó con ser un salary man), Kojima sí y es pura fisicidad, fuerza rabiosa, ira canalizada en puños. Toro salvaje sólo es un poco anterior. En cambio, Tsukamoto se adelantó y mucho a David Fincher con estos hombres sangrando a golpes para sentir. Hiruko the Goblin Japón, 1990, 84 min Un joven escolar y un arqueólogo se enfrentan al Mal que anida en los subterráneos de la escuela. “Aparentemente un film de fantasmas para el público adolescente, sin embargo, esta película de encargo (basada en un famoso manga) le permitió a Tsukamoto crear una estética surrealista y enfermiza con la que transciende los límites del género” (Jose Luis Rebordinos) Shinya Tsukamoto:Layout 2 12/11/07 13:53 Página 59 SHINY A TSUKA M OTO | ( 59 ) Tetsuo II: Body Hammer Japón, 1992, 83 min. “El segundo Tetsuo era más poderoso que el primero... una obra infinitamente más madura, sólida e interesante” (Jose Luís Rebordinos). La transformación de un padre de familia en máquina de matar (literalmente) tras el secuestro de uno de sus hijos por un grupo que está intentado mutar en cyber-hombres. Fundido de carne y metal de nuevo, azul frío para retratar la ciudad y naranja cromo oxidado para los hombres metálicos. Tetsuo: The Iron Man Japón, 1989, 67 min. Tomando referencias favoritas, desde Metrópolis a las fotografías de Bruce Weber o el dibujo futurista italiano pasando por Videodrome y Blade Runnner, Tsukamoto crea el personaje que será saludado por el “padre” del Cyberpunk (Willian Gibson) como la película de este movimiento. Para el resto es, simplemente, un clásico. Una utopía sobre un futuro que acaricia al “hombre metálico” como símbolo de supervivencia darwinista. “Voy a mostrarte algo nuevo. Un mundo maravilloso. El futuro es el metal... Podemos convertir el mundo en metal y que enroñezca hasta el estado de polvo cósmico. ¡Destruyamos este mundo de mierda!”. The Adventure of Denchu Kozo Japón, 1987, 47 min. Aquí están los orígenes de Tetsuo tanto estéticos como temáticos. Un joven estudiante lleva a sus espaldas la cruz de una protuberancia en forma de haz luminoso. “La historia de Denchu Kozo es la del patito feo que se convierte en un héroe cuando gracias a una deformidad salva al mundo... Era, definitivamente, un reflejo de mi mismo” (Shinya Tsukamoto) Shinya Tsukamoto:Layout 2 12/11/07 13:53 Página 60 Danielle Arbid:Layout 2 12/11/07 13:54 Página 61 Danielle Arbid La mano firme que mece la cámara de Danielle Arbid se inscribe en el mismo lado de otras cámaras femeninas que no se parapetan tras su género: las de Claire Denise, Catherine Breillat, Agnes Varda o Danièle Huilet. Su estilo directo y poderoso, que le debe mucho al documental con el que se inició, empapa al espectador de seres de carne y hueso inmersos en lo cotidiano: amor, odio, sensualidad, deseo de vivir y gozar... y la guerra, siempre la guerra del Líbano, su país. EN COLABORACIÓN CON: CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE COORDINADORA DE ORGANIZACIONES NO GUBERNAMENTALES DE DESAROLLO DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Danielle Arbid:Layout 2 12/11/07 13:54 Página 62 RBID LLE A IE | DAN ( 62 ) PROGRAMA 1 Seule avec la guerre Francia / Bélgica / Líbano, 2000, 60 min. Leopardo de Plata en Locarno. Líbano, el país de Danielle Arbid, era uno de los lugares más prósperos, abiertos y cosmopolitas del mundo. De 1975 a 1990 la guerra civil lo convirtió en una ruina. La directora construye con sus propios recuerdos, sus fotografías familiares y conversaciones con combatientes de uno y otro bando, un retrato duro y acusador sobre el Beirut que se recupera en lo material mientras niega los años más macabros de su historia. Conversation de salon Francia, 2004, 30 min. Tres grupos de mujeres libanesas hablan en el mismo salón en distintos espacios de tiempo. Sus temas son la realidad del día a día, lo que importa: la guerra a las puertas de casa y dentro de ella los maridos, los hijos, los sentimientos... Leopardo de Oro en Locarno PROGRAMA 2 En los campos de batalla (Maarek Hob) Bélgica / Francia / Líbano, 2004, 90 min. 1983, la guerra civil se libra en Beirut. Lina ha cumplido 12 años y está descubriendo por sí sola la experiencia de convertirse en mujer. Sin una madre y con un padre demasiado ocupado en su propia autodestrucción y sus placeres malsanos, la única referencia de Lina es Siham, la criada de su tía que a los 18 años juega con los hombres y está llena de secretos. El mundo de los adultos que Lina aprende a vivir es tan sensual como prosaico y acoge tanta frustración como goce. Banda sonora especialmente cuidada (como siempre en todas sus películas) que incluye éxitos de la época a cargo de Blondie o Boney M. Nous Francia, 2005, 13 min. "Mi padre se moría. Lo filmé para guardar una prueba. Tenía miedo de perder todo lo que pensé sobre él, toda la cólera contra él, todos los recuerdos" Danielle Arbid:Layout 2 12/11/07 13:54 Página 63 DANIE LLE A RBID | ( 63 ) PROGRAMA 3 Aux frontières Francia / Bélgica, 2002, 60 min. Un recorrido por la frontera que separa Israel de sus vecinos: Jordania, Líbano, Siria y Egipto. Danielle Arbid jamás la traspasa, se queda justo en el punto donde armados hasta los dientes los soldados de uno y otro lado se vigilan. Se queda a esperar a los refugiados palestinos que la cruzan y oírlos contar sus historias. Raddem (Démolition) Francia, 1998, 17 min. Diez años después de abandonar el Líbano, Danielle Arbid vuelve a su tierra en 1997 y rueda su primera historia. Una chica regresa a Beirut e intenta encontrar al fotógrafo que retrató su casa familiar. Ella nunca la conoció más que en ruinas. PROGRAMA 4 Un homme perdu Francia / Líbano, 2007, 97 min. Estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes, una visión certera sobre el deseo masculino, la necesidad de gozar y amar arrolladora e impacientemente. Un fotógrafo en búsqueda continua de las imágenes más impactantes del mundo (personaje basado en el reportero Antoine d´Agata, guionista del film) recorre Líbano y Jordania en compañía de un extraño personaje, amnésico y errante, al que toma bajo su protección. Dando tumbos, intentando que el hombre recuerde, conociéndose y odiándose a partes iguales, el viaje reposará con paradas puntuales en hoteles de mala muerte, clubs de carretera y burdeles. Danielle Arbid:Layout 2 12/11/07 13:54 Página 64 Pawel Pawlikowski:Layout 2 12/11/07 13:55 Pawel Pawlikowski “Últimamente, por los mismos 90 minutos, es más divertido ver un partido de fútbol que una película”. Es Pawel Pawlikowski ganándose adoración por su lucidez, modestia y sentido del humor. Justo las tres características que utiliza para su cine, más una cuarta: jamás ni un truco sensiblero, ni una artimaña fácil con la que embaucar al espectador. Estos son pues sus retratos de golfillos cocnies, refugiados, chicas bebiéndose a sorbetones, monstruos modernos que se delatan solos y perdedores entrañables. EN COLABORACIÓN CON: CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE Página 65 Pawel Pawlikowski:Layout 2 12/11/07 13:55 Página 66 WSKI ( 66 O AWLIK WEL P ) | PA From Moscow to Pietushki. UK, 1991, 45 min. En el tibio deshielo de los 60 aparece, de espaldas al régimen, una novela que causa furor en la URSS y corre como la pólvora por occidente. Se titulaba De Moscú a Pietushki, narraba el viaje de un hombre en tren reflexionando desde la amarga lucidez que otorga el alcohol y casi nada se sabía de su autor. Más de treinta años después lo descubrimos por fin. Se llama Vyenedict Yerefeyev, posee el talento y la lucidez cáustica de un Michel Houellebecq, es tan genio de la botella como Bukowski y sobre todo ha sido devastadoramente consecuente con su obra. My Summer of Love UK, 2004, 86 min. BAFTA 2005 a la Mejor Película Británica y en Edimburgo Mejor Película Novel. Una casa de campo en Yorkshire, un último refugio durante un solo verano para Tamsin y Mona. Dos chicas de extracción social totalmente opuesta, caracteres totalmente opuestos… y tensión sexual totalmente palpable. No hay tregua entre ellas ni medias tintas. Su pasión es absoluta, obsesiva, densa y absorbente. Su amor, una incansable exploración mutua que hurga en la mente tanto como en el cuerpo. “Si me dejas, te mato” (Tamsin). “Si me dejas, te mato… y luego me mato yo” (Mona). The Last Resort UK, 2000, 73 min. Tanya es una joven rusa con un hijo sin padre y un novio inglés a distancia con promesa de matrimonio. Promesa que no cumple y que los deja solos en Inglaterra en calidad de refugiados. El sitio de los refugiados en Londres es un antiguo lugar de vacaciones que se cae a pedazos. “No quería hacer una de esas áridas películas británicas sobre la vida de los marginados, esos filmes con personajes socialmente mediocres y previsibles”. Así que arrinconado el victimismo queda esta preciosidad melancólica, sobria y poderosa. Premios en los festivales de Londres, Edimburgo, Tesalónica, Gijón (mejor película y mejor actriz) y un BAFTA a la Mejor Nueva Película del Cine Británico. Pawel Pawlikowski:Layout 2 12/11/07 13:55 Página 67 PAWE L PAW LIKO WSKI | ( 67 ) Twockers UK, 1998, 40 min. Trevor vive en una colmena de pisos de protección oficial. Tiene 17 años, es un ladronzuelo que da más risa que miedo y le escribe poesías a su vecina, embarazada de no se sabe quien. Si la granja de pollos local lo admitiera, Trevor podría ofrecerle un futuro a ella y al bebé. La película que supone su paso del documental a la ficción y que es un retrato de la inglaterra marginal y a la vez una historia de amor. Tripping with Zhirinovsky UK, 1995, 45 min. Vladimir Zhirinovsky, líder ultranacionalista y bufón de la política, arenga al electorado y puede prometer y promete que invadirá Alaska, Finlandia y ya puestos, Irán; Alemania será obligada a dejar de pagar indemnizaciones de guerra a Israel para pagárselas a Rusia. Construirá gigantescos ventiladores con los que expulsará los desechos nucleares rusos hacia (cómo no) Alemania. La cámara no opina, no hace falta. Eso sí, hay una pregunta: ¿son peligrosos los payasos?. Dostoevsky´s Travel UK, 1992, 45 min. Un conductor de tranvías de Leningrado cuyo único sueño es poseer un Mercedes Benz. Se llama Dimitri Dostoevsky y es el tataranieto del autor de Crimen y Castigo. La Sociedad de Amigos de Dostoevsky en Alemania lo invita al país para hablar de su antepasado. Por un Mercedes, Dimitri es capaz hasta de inventar lo que no sabe sobre su tatarabuelo. “Mientras filmábamos yo le advertía que iba a aparecer como un obsesionado por el dinero y él me respondía que estaba ahí por una misión: estoy haciendo cosas que jamás podría haber hecho en Rusia, soy un ciudadano respetuoso, pero haré lo que sea para conseguir ese maldito Mercedes… seré como una puta” Pawel Pawlikowski:Layout 2 12/11/07 13:55 Página 68 WSKI ( 68 O AWLIK WEL P ) | PA Serbian Epics UK, 1992, 50 min. “Cuando llegué a Serbia no lo hice preguntando sobre las atrocidades, las masacres, sino sobre los orígenes de la monarquía y la nación serbia. Así que de tan estúpido, pude llegar al corazón de la guerra”. Utilizando la estrategia Forrest Gump, accede al cuartel general de Radovan Karadzi, el señor de la guerra serbio que ha desatado la limpieza étnica en Europa. Karadzi diserta sobre la tradición de las gestas poéticas en su país, sobre su orgullo como descendiente de un linaje de poetas, sobre música, sobre psiquiatría (profesión que ejerció durante años), folklore, cultura, utopías nacionalistas... Anna Biller:Layout 2 12/11/07 13:56 Página 69 Anna Biller Anna Biller juega con el cine para refrescarlo, liberarlo, aligerarlo de ortopedias de hierro y tesis... y enciclopedias. Ella busca la parte lúdica, el delirio kistch, la liberación sexual como apuesta feminista, la irreverencia y el humor negro. Su cámara es una máquina del tiempo que nos devuelve a décadas inocentes: los 60 y 70 de peace and love, buenos y malos, Vietnam en las últimas, Henry Kissinger mangoneando Chile y Richard Nixon a punto de ser el vendedor a quien nunca comprarías un coche de segunda mano. Anna Biller:Layout 2 ( 70 ) 12/11/07 13:56 Página 70 ER A BILL | ANN Viva USA, 2006, 120 min. Años setenta. Barbie un ama de casa, aburrida, reprimida y de postre, abandonada por su marido, descubre la liberación sexual: orgías, sujetadores quemados, LSD, bisexualidad, flores, buen rollo... Directora, diseñadora, actriz y reivindicadora del sexo como apuesta lúdica y feminista, Anna Biller es la heredera de Russ Meyer además de merendarse de un bocado a John Shaft y todas sus secuelas blaxploitation. A Visit from the Incubus USA, 2001, 26 min. Un viaje sexual y bizarro al salvaje oeste de la mano de una mojigata que, tras recibir la visita nocturna de un íncubo, acaba sobre el escenario de un saloon excitando a la concurrencia masculina. The Hypnotist USA, 2001, 45 min. Terror, melodrama clásico, lujuria paranormal y humor negro a cargo de tres perversos hermanos que se disputan una herencia. Caerán en las redes del Dr. Shadenfreude, un sátiro tan taimado, pérfido y manipulador que a su lado los hermanos son la familia Trapp. Fairy Ballet USA, 1998, 10 min. Una mujer gato y sus mujeres flor enseñando a un príncipe a divertirse como un plebeyo. Three Examples of Myself as a Queen USA, 1994, 26 min. Tres fantasías sobre mujeres tomando y obligando a los hombres: una princesa árabe con harén complaciente; la abeja reina con sus mansos zánganos y la chica que pisa fuerte en la pista de baile. Carlos Reygadas:Layout 2 12/11/07 13:57 Página 71 Carlos Reygadas Alejandro García Iñárritu dice de él: “es el auténtico genio del cine mejicano”; Arturo Ripstein va más allá: “los otros directores mejicanos trabajan en Hollywood. Hablo de Cuarón, Iñárritu y Del Toro. Carlos Reygadas es la propuesta más interesante... es un cine que plantea otras opciones”. Carlos Reygadas:Layout 2 12/11/07 13:57 Página 72 AS YGAD OS RE L | CAR ( 72 ) Luz silenciosa México / Francia / Holanda / Alemania, 2007, 127 min. Candidata mejicana al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Gran Premio del Jurado en Cannes. Asentados en el norte de Méjico, los miembros de una comunidad menonita siguen viviendo de acuerdo a la religión, tradiciones, lengua y costumbres de sus antepasados holandeses del siglo XVI. En este núcleo cerrado, endogámico y regido como una teocracia, un padre de familia se ha enamorado de otra mujer. La perfección de esta belleza que suda de miedo al amor es irresistible. Y es irresistible también la estética fría, calma y azul con que Reygadas transmite la lucha y el dolor, las dudas, el caos, Dios y el demonio tirando de un hombre que se enfrenta, por primera vez en su vida, a la libertad de elegir. Batalla en el cielo México / Bélgica / Francia / Alemania, 2005, 98 min. El chófer mestizo de un general secuestra a un niño en complicidad con su esposa. Antes de poder cobrar el rescate, la criatura muere accidentalmente. La hija del general, que se prostituye por puro placer, escucha la historia de ese crimen que él le cuenta. A partir de ahí es la autodestrucción de la culpa, el poder del pecado como estigma y consiguiente expiación en peregrinaje a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. Nada es más hermosamente peor que esto, nada más arrebatadoramente imperfecto: cuerpos reales con sentimientos reales, con su grasa y piel de granos y senos caídos, con sus remordimientos y crueldades, y sacrificio y egoísmo. Japón México / Alemania / Holanda / España, 2002, 130 min. Cámara de Oro con Mención Especial en Cannes y premios en los festivales de Edimburgo, Tesalónica y Estocolmo. Un hombre deja atrás la civilización para caminar hacia su muerte. Es casi un ronin, un guerrero japonés sin amo al que servir con las armas y por ello, una vida inútil y sin destino. El viaje de este hombre hacia su destrucción transcurre en medio de un mundo desolado, árido y agonizante. Algunos encuentros ocasionales y uno en especial que le infundirá unas pocas gotas de vida: Ascensión, una mujer tan vieja como el mundo, tan sabia como una bruja y capaz de contagiarle algo de felicidad desesperada con su cuerpo y su sexo. Desorden y concierto:Layout 2 12/11/07 13:58 Desorden y concierto Página 73 Desorden y concierto:Layout 2 ( 74 12/11/07 13:58 Página 74 IERTO CONC EN Y D R O S ) | DE Copacabana Martin Rejtman, Argentina, 2006, 56 min. “Esperaba un documental bien hecho y resulta que Rejtman es un director del carajo. Si ya me parecía así en las ficciones, con Copacabana lo confirma en otro género. La facilidad con la que compone planos que son a la vez simples y lo dicen todo es increíble. Toda Latinoamérica está reflejada aquí: revoluciones, dictaduras, represión, misticismo, diversión, trabajo... La forma de mostrar Bolivia sin mostrarla directamente, a través de álbumes de fotos... Toda Sudamérica a pequeños retazos y golpes de cámara... Rejtman se pasó” (Foro de Cine del BAFICI). Screamers Carla Garapedian, UK, 2006, 94 min. La excusa es magnífica: una gira de System of a Down. El transfondo es tan poco apetecible como absolutamente necesario: los genocidios. El nexo entre ambos es la procedencia armenia tanto de los miembros del grupo como de la directora, Carla Garapedian. Ellos saben mejor que nadie lo que significa pertenecer a un pueblo con el que se han cebado desde Turquía hasta Irak. Entrevistas a escritores, políticos e historiadores acompañando las canciones de System of a Down. Girls Rock Shane King / Arne Johnson, USA, 2007, 87 min. Un campamento de verano en Portland se convierte cada año en una lección práctica para que niñas, entre 8 y 18 años, aprendan a tocar, componer, actuar en directo, seleccionar instrumentistas adecuados... a disfrutar viviendo y haciendo música, bailando y a ser posible, a ser ellas mismas más que calcomanías en serie. Si las chicas se entregan con entusiasmo al proyecto, sus monitoras no les van a la zaga. Y sí, es un lujo tener como profesoras a Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) o a ese pedazo de mujer que muestra con orgullo sexy su exceso de kilos y su condición homosexual: Beth Ditto, claro, el alma mater de The Gossip. Grande en todos los sentidos. Desorden y concierto:Layout 2 12/11/07 13:58 Página 75 DESO RDEN Y CON CIERT O| ( 75 ) LT22 Radio La Colifata Carlos Larrondo, España, 2007, 93 min. Desde los jardines del hospital psiquiátrico J.T. Borda de Buenos Aires, los internos de la institución emiten a diario y para todo el mundo con su Radio La Colifata. Ellos se encargan de todo, desde la producción pasando por los controles técnicos y por supuesto, los contenidos del programa. “La radio de los locos” se enorgullece de estarlo, aún más, tienen mucho que mostrar a los cuerdos. Canciones de Manu Chao. Scott Walker: 30 Century Man Stephen Kijak, USA / UK, 2006, 95 min. En los sesenta llegó a hacerles sombra a los Beatles con su grupo The Walker Brothers. Pop orquestado que rayaba el kitsch y aspecto entre niño guapo y pijo consumado. Y entonces se le aparece Jacques Brel en forma de disco y sufre una epifanía. El resto ya es historia: un músico y compositor excepcional con fama de misterioso e inaccesible. Su legión de fans tiene que esperar unos 10 o 11 años a que saque disco. Cuando le apetece. Produce David Bowie y hablan quienes le conocen: Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno, Sting, Damon Albarn... Sonic Mirror Mika Kaurismäki, Suiza/ Alemania/ Finlandia, 2007, 79 min. El legendario batería y compositor Billy Cogham ofrece un concierto en Finlandia para un auditorio rebosante de devotos del jazz. Su siguiente actuación será al aire libre, en las calles de Brasil y para los niños que con excepción de su alegría de vivir y un contagioso sentido del ritmo, poco más poseen. Cogham recibe con impagable humor los consejos de uno de ellos sobre cómo tocar el tambor. Y de Brasil, de nuevo a Europa, esta vez a una institución Suiza que trabaja con personas autistas. Desorden y concierto:Layout 2 ( 76 12/11/07 13:58 Página 76 IERTO CONC EN Y D R O S ) | DE Made in Jamaica Jerôme Laperrousaz, Francia / USA, 2007, 110 min. Las calles de Kingston son un hervidero de música, vida, pobreza endémica, turismo elitista, peregrinaje místico... Descendientes de esclavos y piratas, la cultura jamaicana alcanzó su cénit a partir del reggae como movimiento que va más allá de la música: casi una religión. Todo esto se mezcla en Made in Jamaica mientras se repasa a los clásicos (Bob Marley, omnipresente), los nuevos, las últimas fusiones. Actuaciones en directo grabadas en plena calle y lo más relevante de la escena jamaicana del momento: Toots Hibbert, Gregory Isaacs, Bunny Wailers, Bounty Killer, Lady Saw o Tanya Stephens. 25 Otoños Chus Neira / José Braña, España, 6 min. 25 otoños es la canción del nuevo trabajo de Arma X (ex Stoned Atmosphere). “...esta patria se quedará sin sol / sin amor / sin un rincón pa reposar / sin una flor pa esperanzar / sin nada pa salvar...” Universo Media:Layout 2 12/11/07 15:00 Página 77 Universo Media Poéticas del cine COORGANIZA: COLABORA: CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE Universo Media:Layout 2 12/11/07 15:00 Página 78 MEDIA ERSO | UNIV ( 78 ) Kahloucha-Tarzan of the Arabs Nejib Belkadhi, Túnez, 2007, 79 min. Moncef Kahloucha es el Ed Wood tunecino. Pintor de brocha gorda y residente en uno de los barrios más paupérrimos de Túnez, su pasión por el cine de género de los 70 ha contagiado a sus vecinos. Kahloucha escribe, dirige, produce e interpreta sus delirantes y desquiciadas películas (grabando en VHS) y hasta pone sangre propia si la acción lo requiere. Su actriz principal es una oronda señora de 70 años a la que su marido intenta llevarse a las bravas de cada rodaje, el set es el propio barrio y sus habitantes lo mismo actúan, que decoran, que ayudan, que cosen... lo que vaya surgiendo. Presentada en Sundance y en Cannes Le filmeur Alain Cavalier, Francia, 2005, 100 min. Alain Cavalier (al que Cannes 2006 reconoció con el Premio al Cineasta del Año) hace realidad el sueño de Truffaut: mostrar la vida personal del autor cinematográfico. Le Filmeur (Premio Intimity Award en Cannes) es la condensación de diez años de la realidad cotidiana de un hombre o el diario filmado de Alain Cavallier o un festín de órdago a base de platos “corrientes” y muy nutritivos. De esos que jamás te cansas de comer. A Shortfilm About the Indio Nacional Raya Martin, Filipinas, 2006, 97 min. "El director filipino Raya Martin se embarcó en un ambicioso proyecto, un film mudo en blanco y negro que transcurre en el siglo XIX... Por su extrañeza y audacia, recuerda a las películas de Apichatpong Weerasethakul y al igual que Tropical Malady, consta de dos partes muy diferentes. La primera es una historia de sufrimiento que un hombre cuenta una noche a su esposa. Ésta da paso a la Película Breve: una serie de episodios que se sitúan hacia el final del período colonial español. Raya tiene 22 años y su talento excede en mucho su edad. (Mark Peranson para Clarín durante el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires). Universo Media:Layout 2 12/11/07 15:00 Página 79 UNIVE RSO M EDIA | ( 79 ) It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books Richard Linklater, USA, 1988, 85 min. Primer largo del director de The School of Rock o Antes del amanecer. Vistiendo una camiseta con un lema que es toda una declaración de principios ("Imposible aprender a arar de un libro", proverbio ruso que viene a ser el muy castellano "el movimiento se demuestra andando"), Linklater y su cámara se meten en un tren para vagabundear en busca de amigos y algún que otro desconocido. Entre preciosidad en forma de collage fotográfico, lección de cómo narrar sin diarrea verbal, y goce, puro y duro de la intensidad de la imagen al margen de las palabras. Que sobran mucho y a menudo, muchas veces. The Mozart Minute Varios autores, Austria, 2006, 30 min. 28 cineastas austríacos procedentes de todas las disciplinas cinematográficas (animación, documental, ficción en largo o corto) contribuyen en 2006 al Año Mozart con sus trabajos y bajo un único requisito: un minuto exacto de duración. Entre otros: Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Jessica Hausner, Paulus Menker, Lisl Ponger o Anja Salomonowitz En la ciudad de Sylvia José Luís Guerín, España, 2007, 90 min. La historia de un romántico, un soñador de mujeres que vuelve a Estrasburgo para encontrar a una desconocida de la que se enamoró observándola. “Desde la primera secuencia se ve la vocación plástica de Guerín: como encuadra la ventana, la mesa, el llavero... Planos en absoluto silencio, magníficos, con una idea clara; la composición estética, no estática; la intención de atrapar el momento (ese, no otro) y de amarrarlo de tal manera que autor y espectador empiezan a andar y respirar al unísono... Es portentoso: apenas cuatro palabras, dos golpes de objetivo y lo sabemos todo... Guerín nos acaba de convertir por arte de magia (la suya, claro) en fisgones emocionales” (Mª José Sánchez Lerchundi, RNE) Universo Media:Layout 2 12/11/07 15:01 Página 80 MEDIA ERSO | UNIV ( 80 ) En el balcón vacío Jomí García Ascot, México, 1961, 70 min. Esta joya oculta (prohibida en España hasta 1975) es el fruto de la colaboración de artistas, escritores y directores españoles (Buñuel entre otros) exiliados en Méjico. Ganadora en Locarno del Premio de la Crítica, es una belleza experimental y absolutamente independiente que relata el horror de la Guerra Civil a partir de los recuerdos de una niña vasca. " En aquellos días en que ocurrió, aún era yo muy niña... Y entonces había algo en las calles, algo en las casas, que después desapareció con aquella guerra, aquella guerra que aún veo por los tejados de los edificios... en los gritos de las mujeres". Santiago João Moreira Salles, Brasil, 2006, 80 min. (ver en Llendes) Milky Way-Ambient Movie Benedek Fliegauf, Hungría, 2007, 82 min. (ver en Llendes) Special People Justin Edgar, UK, 2007, 78 min. (ver en Enfants Terribles) NOche del corto espan?ol:Layout 2 12/11/07 Noche del corto español PATROCINADO POR: 15:02 Página 81 NOche del corto espan?ol:Layout 2 ( 82 ) 12/11/07 15:02 Página 82 OL ESPAÑ ORTO C L E HE D | NOC Mensajes de voz Fernando Franco, 2007, 12 min. Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Málaga. De Luis y Marta sabemos que una vez se amaron y que ese amor se terminó. Que hay una herida abierta, que tienen mensajes mutuos en el contestador del móvil y el fijo. Temporada 92-93 Alejandro Marzoa, 2007, 12 min. Estadio de Balaídos: Celta y Sporting de Gijón se juegan el descenso. Y es justo el día en que el hijo del protagonista cumple años... y quedan diez minutos para que acabe la liga y tiene la oreja pegada al transistor, sufriendo... Test Marta Aledo / Natalia Mateo, 2007, 12 min. Cuatro mujeres esperan el resultado de otros tantos tests de embarazo. Marta Aledo (Las trece rosas) y Natalia Mateo (Siete mesas de billar francés) se estrenan en la dirección. Taxi? Telmo Esnal, 2007, 5 min. El coodirector de Aupa Etxebaste y ayudante de dirección en Crimen ferpecto, La comunidad o Justino, un asesino de la tercera edad, en su último trabajo. Arturo Valls y Lluis Tosar en la historia de un taxí, un gallego y una propuesta: ¿el señor viajero quiere conversación o no?. Verano o los defectos de Andrés Jorge Torregrosa, 2006, 22 min. Andres Gertrudix al frente del reparto de esta historia sobre dos parejas que comparten casa de veraneo. Presentado en los festivales de Clermont-Ferrand, Alcalá de Henares o Benicássim. Impávido Carlos Therón, 2007, 22 min. Rai, eslabón ínfimo en una red de ladrones de coches de marca, tiene suerte con los naipes. O tenía, porque acaba de perder lo que no posee y en 24 horas ha de hacer frente a sus deudas de juego si no quiere que corra la sangre de alguien que le importa... Aparición estelar de Nacho Vidal. NO ficcion:Layout 2 12/11/07 15:03 EN COLABORACIÓN CON: Página 83 NO ficcion:Layout 2 12/11/07 15:03 Página 84 ENTAL ( 84 ) NY ICCIÓ | NO F M DOCU ¿Por qué un premio de No Ficción a competición? Una respuesta perfectamente documental sería la siguiente: ¿Y porqué no? No es una respuesta caprichosa, ni arrogante ni sobrada ni epatante. No es siquiera una pregunta. Es más una respuesta a un estado de cosas. Ahí están para demostrarlo Michael Moore (el orondo falsario adoptado por los biempensantes) o Al Gore ex vicepresidente caído de camino al Damasco ecológico), dando clases audiovisuales para audiencias planetarias. Frente a estos documentalistas mediáticamente aprovechados, están los maestros absolutos del género (Wiseman, Depardon, Morris), los nuevos y auténticos grandes de la no ficción (Kossakovsky, Bitomsky) y hasta los cultivadores del cada vez más utilizado ensayo en primera persona (Caouette, Carri); las sorpresas (Karmakar) y las confirmaciones (Lacuesta). El documental se ha vuelto omnipresente y multiforme, ha tanteado límites de la expresión cinematográfica y apurado el uso de herramientas propias, produciendo varias de las películas más interesantes, apetitosas y nutritivas de los últimos tiempos. Gijón sigue mostrando documentales entre sus ficciones. Inexcusablemente. Porque, ¿dónde está la línea que separa ambas?, ¿dónde se percibe la manipulación de una historia?. Existe pues la necesidad de esta sección, este premio. Y si bien no es una “sección” en el sentido tradicional del término ( por su dispersión a lo largo de toda la programación) ahí están y forman un núcleo de enorme poder. Enorme vigor que merece irse de este Festival con premio. SECCIÓN OFICIAL Ghost of Cité Soleil SECCIÓN OFICIAL SECCIÓN OFICIAL FUERA Joe Strummer: the DE CONCURSO Future is Unwritten Unas fotos en la ciudad de Sylvia ESBILLA Surfwise ESBILLA A Very British Ganster LLENDES Santiago LLENDES M LLENDES Estrellas DESORDEN Y CONCIERTO Copacabana DESORDEN Y CONCIERTO LT22 Radio La Colifata DESORDEN Y CONCIERTO Sonic Mirror dia d'asturies:Layout 2 12/11/07 15:04 Día d’Asturies PATROCINADO POR: Página 85 dia d'asturies:Layout 2 12/11/07 15:04 Página 86 S TURIE D´AS | DIA ( 86 ) COMPETICIÓN Lov is in di er Samuel Gutiérrez , España, 2007, 4 min. 30 seg. Mario, un joven soñador y enamoradizo, intenta ligarse a la novia del macarra del barrio. A cuatro patas Jim-Box / Roger Vicente, España, 2007, 14 min. Habíamos conseguido una subvención de un millón de euros para hacer esta película. La idea era muy sencilla: viajar con los burros, que salía muy barato y hacer documentales. Evidentemente no íbamos a gastar ni la décima parte del presupuesto. Luz Diego Llorente /Julio Cedrón, España, 2007, 6 min. Viaje de ida y vuelta con Manu para acompañar a Julia en un momento doloroso para ella y su familia. De alpargates y orbayando Iñaki Ibisate, España, 2007 Cuando Pepe descubre que Paquita no está, decide ir a buscarla... Expresionista Pablo de María, España, 2007, 15 min. Una historia de amor fugaz y robado. Un joven artista poseído por el genio de un gran creador inicia un viaje hacia lo imposible. Su fantasía colorista, metáfora de sus sentimientos, transforma la ciudad en una fábula espresionista. La palabra que falta Alfredo Colunga, España, 2007, 20 min. Tras el fin de la religión en la ciencia falta algo… una descripción, un proyecto… quizás sólo una palabra: la palabra que falta. dia d'asturies:Layout 2 12/11/07 15:04 Página 87 DIA D ´ASTU RIES MUESTRA - PROGRAMA 1 Inevitable Mario Viñuela, España, 2007, 12 min. Primavera, Alicia está inquieta... Verano, parece que quiere decirle algo a Alberto... Otoño, por fin habla... Cita Kiko Prada / Javi Prada, España, 2007, 6 min. 40 seg. Una pareja que hace mucho tiempo que no se ven quedan en una cafetería para hablar de su relación. Una vez allí se plantean su vida en común. Veinte euros Sheila Fernández, España, 2007, 12 min. Luna tiene que pagar el certificado de Abel, Alex quiere contarle una interesante historia a Luna, pero ella se siente empujada a ir al Centro. ¿Conseguirá pagar el certificado? ¿Qué ocurrirá con los 20 euros?. The Hidden Tower SomeOne, España, 2007, 8 min. 30 seg. Cuando la magia era joven, algo fue ocultado a la vista humana... El plano virtual Jorge Dopacio, José Luís Velázquez, España, 12 min. Nuestra personalidad fluye conforme a la situación en la que nos veamos inmersos, ¿hasta qué punto es la vida una obra de teatro Normas de la casa Eva Gallego Valdés, España, 2007, 14 min. Hace tiempo que Paco piensa en acabar con su vida, pero no se atreve. Hasta que un día, se arma de valor y llama a “buen viaje”. | ( 87 ) dia d'asturies:Layout 2 12/11/07 15:04 Página 88 S TURIE D´AS | DIA ( 88 ) MUESTRA - PROGRAMA 2 Prisas Julio de la Fuente, España, 2007, 3 min. Un mendigo hace autostop Tres versiones Pablo A. Quiroga Prendes, España, 2007, 12 min. Un espabiláu que roba al so xefe; un maizón que cortexa cola moza equivocada; unos matones que tracamundien una puerta. Club cariño.com Benjamín Requejo, España, 2007, 3 min. Es fácil conseguir sexo en Internet, pero…¿cariño? Una ciudad cualquiera, en la actualidad. Escucha! Isaac Bazán, España, 2007, 12 min. "Tranquila! No me des nada. ¿Eres fotógrafa?. Un poco. ¿Porqué? Con las fotografías escucho el mundo y puedo hablar con él. Qué bonito! Pero... para lo que hay que oír..." Ausencia Pelayo Muñiz, España, 2007, 9 min. Tino acaba de perder a su mujer, y para ayudarle a superarlo, cuenta con la ayuda de sus hijos, Mario y Bruno. Lo que éstos no saben es que a veces, para su padre, esa ausencia no lo es tanto. Pepita Alicia Guirao / Blanca Nieto, España, 2007, 10 min. Pepita es un proyecto que existe por y para la imaginación. Intenta que el espectador, niño o adulto, encuentre en el film una vía para la ensoñación y la recreación estética. A través de Pepita, el personaje principal, vivimos la fantasía de volar con un tomate. En primera persona del plural Claudia Lorenzo, España, 2007, 12 min. Julia cree que su marido no es el gran amor de su vida, entonces acude a una cafetería a pensar y se encuentra confesándose a otro chico. No nos cuentes:Layout 2 12/11/07 15:05 No nos cuentes películas ¡Hazlas! PATROCINADO POR: COORGANIZADO POR: CONSEYU DE LA MOCEDÁ DE XIXÓN CONSEYU DE LA MOCEDÁ D´ASTURIES Página 89 No nos cuentes:Layout 2 ( 90 ) | NO 12/11/07 15:05 Página 90 ULAS PELÍC NTES E U C NOS Cuarta edición del concurso NO NOS CUENTES PELÍCULAS ¡HAZLAS!, patrocinado por Telecable y organizado por el Festival de Cine de Gijón, el Consejo de la Juventud del Principado de Asturias y Ciudad Tecnológica Valnalón. Este proyecto ofrece a jóvenes asturianos, entre 16 y 25 años, la oportunidad de dar el salto a la realización de su primera película, en formato corto documental. Nos movemos César Valdés / Antonio Fernández / Arurelio Morales / Bernardo Montes, España, 2007, 22 min. ¿Es apática la juventud?. ¿Dónde está su iniciativa y creatividad?. A vista de pájaro y buscando respuestas en el viento, la cámara se acera a jóvenes de diferentes campos artísticos que reflexionan sobre el complicado arte de moverse día a día para alcanzar lo que queremos. Seis caminos abiertos a través de radiografías personales centradas en el teatro, la poesía, la fotografía, la escultura y la música. Entre otros: Xel, Dj. Pimp, la soprano Beatriz Díaz, Jorge Moreno (Konjuro Teatro), José Álvarez (Lata de Zinc) o el escultor-ceramista David Asterisco. Al corte Lidia Robledo / Johanna San Miguel, España, 2007, 10 min. Apasionados, presionados, apresurados, pillados... Acelerada visión sobre el aumento de las carreras de coches en nuestro entorno. El documental pone el objetivo en la actitud de cuatro jóvenes pilotos y en los espectadores que sienten pasión por los coches y acuden asiduamente a las convocatorias programadas boca a boca. Pero también se escucha la voz de los afectados por estas prácticas ilegales. Cortos Franceses:Layout 2 12/11/07 15:05 Cortometrajes franceses: Autour de minuit Página 91 Cortos Franceses:Layout 2 12/11/07 15:05 Página 92 UIT IN R DE M | AUTO ( 92 ) Una muestra de la productora y distribuidora francesa, Autour de Minuit, cuyo catálogo está presente en las más importantes citas de cortometrajes del mundo.. Dog Days Geoffroy de Crécy, 2007, 16 min. Grace, una perrita con pedigrí es intercambiada con Doug, el perrito de una familia white trash. Faces Hendrick Dusollier, 2007, 6 min. Atrapado en una caja diminuta, un hombre sufre una serie de experimentos. Cara a cara con el espectador, la cabeza se va degradando hasta revelar su bestialidad. Obras Hendrick Dusollier, 2004, 12 min En un solo plano, un viaje poético a través del tiempo y del espacio para explorar la brutal e irreversible destrucción de dos barrios de Barcelona. Empire Edouard Salier, 2005, 4 min. Estados Unidos se ocupa de nuestra paz, asegura nuestro bienestar, garantiza nuestra prosperidad. Una postal idílica del nuevo Imperio. Flesh Edouard Salier, 2005, 10 min. El imperio desvela todo pero no ve nada. Sus enemigos lo idealizan todo, pero no toleran nada. Para algunos, el orgasmo terrenal de las prostitutas virtuales. ¿Y si todo se redujera a la carne?. Premio al Mejor Cortometraje en Gijón 2005. Profesor Nieto Show Luis Nieto, 2006, 5 capítulos de 3,30 min. Aventuras del Profesor Nieto, alter ego del director, que en compañía de su chimpancé Patrick, realiza toda una serie de experimentos con animales a cual más delirante. Imagenes concretas:Layout 2 12/11/07 15:07 Imágenes Concretas Página 93 Imagenes concretas:Layout 2 12/11/07 15:07 Página 94 S CRETA ( 94 ) S CON GENE | IMÁ Imágenes Concretas se centra en obras que, en lugar de haber sido creadas con el ‘gesto de la grabación’, son el fruto de una investigación de los artistas en las cualidades formales y materiales de la imagen técnica con el objetivo de lograr un lenguaje propio. En ese sentido, el término "proyecciones" resulta más apropiado para designar estos trabajos que el de “películas” o “filmes”. Imágenes Concretas invita al espectador a sentir las proyecciones como un flujo de energía, con la imagen liberada, por un instante, de la maldición de la representación. El resplandor de la pantalla nos conduce a un luminoso viaje mental que, en ningún caso, nos impide apreciar la [vertiginosa] velocidad a la que se 'escribe' la imagen ante nuestros ojos. Es lo más cerca que podemos estar del vibrante latir de la máquina. Consideradas, erróneamente, abstractas, estas obras son totalmente concretas en su exploración del espacio imaginario envuelto en máquinas, códigos y procesos. Un espacio concebido, en última instancia, para permanecer en la imaginación del espectador. Erich Berger y Erwin van’t Hart, comisarios del programa Sesión 1 Sesión 2 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial 27 de noviembre, de 19 a 20.15 h. Centro de Cultura Antiguo Instituto 28 de noviembre, de 19.45 a 21 h. www.laboralcentrodearte.org Energie! Thorsten Fleisch, 2007. 5 min. Preserving Cultural Traditions in a Period of Instability Fordbrothers, 2004. 3 min. Sources Billy Roisz, 2004. 12 min. Synchronator Bas van Koolwijk/Gert Jan Prins, 2006. 6.11 min. int.16/54//son01/30x1 lia, 2005. 5 min. Order-re-order Barbara Doser / Kurt Hofstetter, 2007. 7 min. Eté (summer/has been) Karø Goldt, 2007. 3 min. Reminiscence Steina & Woody Vasulka, 1974. 4.53 min. Interfield Martijn van Boven, 2007. 6.40 min. 36 Norbert Pfaffenbichler / Lotte Schreiber, 2002. 2 min. Rewind Annja Krautgasser 2000. 5 min. Spray Carsten Nicolai, 2006. 8 min. Photosynthesis (AOR) Robin Fox 2004. 10 min. Noisefields Steina & Woody Vasulka, 1974. 6.04 min. Brilliant Noise Semiconductor, 2007, 6 min. Cell Volker Schreiner, 2006. 4.27 min. Visibility of Interim~ Manuel Knapp, 2007. 13 min. Line Describing a Cone Anthony McCall 1973. 30 min. Scape_Time Telcosystems, 2007. 8.21 min. Rock Kurt d’Haeseleer, 2007. 7 min. exposiciones:Layout 2 12/11/07 15:07 Página 95 Exposiciones Y LA COLABORACIÓN DE: EL ARTE DE LO IMPOSIBLE Xiz exposiciones:Layout 2 ( 96 ) 12/11/07 15:07 Página 96 NES SICIO | EXPO AL FINAL DEL CAMINO Del 10 de noviembre al 11 de diciembre SALA: EL ARTE DE LO IMPOSIBLE C/ Joaquín Acebal, nº 6, bajo Tfno. / fax : 985 34 43 69 HORARIO: Lunes a Viernes, de 10: 30 h. a 14: 00 h. y de 17: 00 h. a 21: 00 h. Sábados: de 11.00 h. a 14: 00 h. y de 18:00 h. a 21: 00 h. Raúl Ruiz conocido dentro y fuera del universo del graffiti como Sex, Sex 69, el Niño azul o el Niño de las pinturas nació en Madrid en torno a Julio de 1977. De personalidad orgullosa y rebelde, amante del caos, la anarquía y el “Destroy the sistem”, como expone significativamente el título de una de las crews (grupos de graffiti) fundadas por el autor en Granada, su arte va a caminar y agitarse con un tipo de graffiti en pro de la concienciación social, de la expresión de la libertad individual frente a las normas y el estado vigentes. Sus imágenes abarcan desde la pintura sobre coches hasta la realizada sobre muros, bombing a trenes, pintura sobre el cuerpo, tatuajes, etc… Su labor en el marco de la ciudad de Granada, será reconocida a partir del 2001: “El pasado enero, El Niño de las Pinturas, harto de tener que pintar sus dibujos a escondidas o mirando de reojo, decidió hacerlo a pleno sol. "Si venía la policía, yo iba a pasar de todo: tengo mis propios argumentos para expresarme y pintar”. En lugar de eso y cuando ya había realizado una decena de murales, el Ayuntamiento se puso en contacto con él para ofrecerle la posibilidad de seguir escribiendo libremente. Los engranajes de maquinarias de los trenes de forma casi circular aparecen, como elementos esenciales en su iconografía y lenguaje particular. La figura humana es una temática central de su arte en la que tanto la infancia como la adolescencia ocupan un lugar privilegiado... y suelen reflejar en la expresión de sus facciones a almas soñadoras, contemplativas... Sensaciones que van desde el asombro a la magia poética recorren nuestros ojos como espectadores, ante la dulzura inocente, sutil y algo irreverente que expresan los murales. (Extractos del artículo " Sex. El Niño de las Pinturas. La búsqueda de una definición estilística" de Alejandro López de Luna Delgado exposiciones:Layout 2 12/11/07 15:07 Página 97 EXPOS ICIO NES | Paul & Menno de Nooijer Shadows 23 de noviembre, 00.30 h. Sala Albeniz (Gijón) Presentación de Shadows con banda sonora en directo País: Holanda Duración: 15 minutos Del 24 de noviembre de 2007 al 6 de enero de 2008 Sala 1. Centro de Cultura Antiguo Instituto (Gijón) Instalación Shadows Organiza: LABORAL escena Colabora: Festival Internacional de Cine de Gijón y Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón. Shadows es un documento poético sobre el edificio de la Universidad Laboral de Gijón formado por tres proyecciones en torno al arte, la religión y la educación, que se relacionan entre sí por medio de una obra musical. El proyecto se lleva a cabo con la colaboración del Festival Internacional de Cine de Gijón, presentándose dentro de su programación y del Departamento de Museos y Exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón. La banda sonora creada por Herbert Boland adquiere el mismo nivel de importancia que las imágenes y se considera una pieza más de la creación. Cada proyección está formada por cuatro capítulos: El motivo de la construcción, puesto en escena como sueño/pesadilla/sombras. La construcción y el uso. El foco de la imagen está en las manos, los brazos, los hombros y las cabezas que palpan y abrazan el edificio. La decadencia, con acento en los pies y en las partes en estado ruinoso. La reconstrucción muestra a la Laboral como edificio moderno y lleno de energía que acoge actividades innovadoras. La instalación que se presentará en la Sala 1 a partir del 24 de noviembre está formada por la videoproyección y fotografías relacionadas con la Universidad Laboral. Paul y Menno, son padre e hijo y tienen sus raíces en Eindhoven, donde Paul dirigía la Academia de Diseño Industrial en los años sesenta. Los dos artistas especializados en cine y fotografía, usan sus performances filmadas para proporcionar al público una divertida visión del cine. Su afán por manipular el mundo visible, por sacar a la realidad de su contexto diario y mostrarla desde otra perspectiva, es el hilo conductor de sus fotografías, cortometrajes, videoclips, perfomances, danza y música en vivo. ( 97 ) exposiciones:Layout 2 ( 98 ) 12/11/07 15:07 Página 98 NES SICIO | EXPO EXPOSICIÓN SIGNOS DE LA CIUDAD 16 de noviembre-7 de enero de 2008 Sala 2. Centro de Cultura Antiguo Instituto y Espacio Líquido. Exposición organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón con la colaboración del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Festival Internacional de Cine de Gijón y Espacio Líquido. La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan la historia, la vida y la cultura de hombres, mujeres y grupos sociales. En ella conviven desde el g l am ou r de lo llamado culto hasta lo vernáculo, muchas veces confundido con lo “popular”. La exposición hace un recorrido por distintos aspectos de la ciudad, a través de los videos de diferentes autores. Centro de Cultura Antiguo Instituto Christoph Rütimann Sven Pählsson Francis Naranjo Marisa González Samuel Sánchez Tomás Muñoz Eva Davidova Galería Espacio Líquido Calle Jovellanos, 3 bajo. Avelino Sala Arthur Kleinjan Alex Campoy Arte90 Jorge Santos Juan Carlos Robles Dionisio González Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla exposiciones:Layout 2 12/11/07 15:07 Página 99 EXPOS ICIO NES | - Dionisio González trabaja sobre las favelas brasileñas, discursos sobre periferias. Cartografía para a remoçao: a cidade ajuntada. - Sven Pählsson, en la trilogía Crash Course examina la cultura del automóvil y la carretera a través de la experiencia del viaje en vertiginosas autopistas. - Second hand market, de Juan Carlos Robles es una reflexión en la línea de espacios comerciales callejeros: mercadillos. - Christoph Rütimann, (Handlauf Zürich) con la cámara en la mano graba todo aquello que encuentra delante, enfrentando espacios, rodeando obstáculos. - Marisa González El Zapillo es un barrio de Almería en el que el supuesto progreso destruyó símbolos de la identidad tales como las chimeneas de una fábrica. - Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla realizan en Amphibious (Login-logout) un recorrido por las zonas extrema y portuarias de la ciudad. - Juan Carlos Robles en un trabajo fotográfico y videográfico realizado en el barrio sevillano de Las 3.000 Viviendas y titulado Videoclub. - El colectivo Arte90 en un trabajo sobre habitantes de ese “espacio fronterizo” que es la zona del Estrecho. En este trabajo aparecen inmigrantes “ilegales” en un comercio ilegal. - Boomerang, de Alex Campoy, trayéndonos a la memoria las escenas tantas veces vistas de las huidas precipitadas de los “top manta”. - Francis Naranjo aborda su encuentro personal con la ciudad desde una perspectiva muy sociológica y a la vez literaria. - Tomás Muñoz (Andando por Roma) muestra un hombre que va recorriendo la ciudad, intentando apropiarse de su esencia, de su historia. - Samuel Sánchez. Burn está grabado en Sevilla desde la ventana de la vivienda de unos ancianos que ven la gente pasar –ven la vida pasar-. - Love is blind es el peregrinaje de Nicolás Dumit Estévez, en el que recorre unas calles de la ciudad de N.Y.… hasta que la policía lo detiene alegando terrorismo. - Avelino Sala aborda otro aspecto de la cultura de la ciudad contemporánea, el de la música, y más concretamente el de la música nacida en la ciudad. - Moments considered time, de Arthur Kleinjan, es una instalación, donde se proyectan una serie de fotografías encontradas de parejas de El Cairo. - O navio, de Jorge Santos: Una ciudad parece moverse por las aguas, casi como si de un gran navío se tratara. E n c olab orac ión c on el Cent ro And aluz d e Ar te C ont emp orá neo de Sevilla. ( 99 ) exposiciones:Layout 2 ( 100 12/11/07 15:07 Página 100 NES SICIO PO ) | EX EXPOSICION FOTOGRAFIAS En fotogramas ajenos Ernesto Coro Morán Las fotografías estarán expuestas desde el 22 de noviembre al 10 de diciembre La serie de fotografías que presenta Ernesto Coro Morán en el Xiz extrae elementos relacionados con el mundo del cine para ubicarlos en lugares comunes de la ciudad, aprovechando la luz nocturna para reflejar que estamos constantemente rodeados de fotogramas. Las fotografías están basadas en las diferentes secciones del Festival, desde la Sección Oficial hasta Desorden y Concierto, pasando por Enfants Terribles y Nuevos Cines, sin olvidarnos de las retrospectivas. Conviviendo así directores como Guerín y Tsukamoto junto a la Nouvelle Vague. Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 101 Fiestas y conciertos EN COLABORACIÓN CON: LOS CONCIERTOS DEL TEATRO ALBÉNIZ Y GATO TUERTO COMENZARÁN DESPUÉS DE FINALIZAR LA PROYECCIÓN DE LA ÚLTIMA SESIÓN EN EL TEATRO JOVELLANOS. Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 102 TOS NCIER ( 102 Y CO STAS ) | FIE JUEVES 22 James Taylor Quartet Dj: Adolfo Geminis ALBÉNIZ A PARTIR DE LA 1.30 H. Funk, soul, jazz con toneladas y más toneladas de groove amasadas en el órgano hammond de James Taylor, el alma pater de James Taylor Quartet (JTQ), inaugurarán los conciertos de esta edición del Festival de Cine de Gijón. Desde su fundación en 1985, JTQ han construido una sólida discografía, con más de cuarenta referencias, y un primer álbum Mission Impossible (1987) con el que se convirtieron en la banda de referencia del sonido groove. El cine y la televisión han sido fuentes recurrentes para sus creaciones y en sus shows en directo no suelen faltar sus revisiones de clásicos como “Mission Impossible”, “Mrs, Robinson”, “Blow up” o la sintonía de “Starksy & Hutch”. En este 2007 la banda, siguiendo su febril actividad compositiva, ha publicado dos álbumes Picking Up Where We Left Off y Don’t Mess With Mr T., este último con doce temas clásicos de la Motown filtrados por el sonido característico de JTQ. Comenzamos el periplo nocturno con ración y media de cimbreo caderil. www.jtq.co.uk VIERNES 23 Tulsa + Presentación del corto “Shadows” (Paul&Menno De Nooijer) con banda sonora en directo compuesta y dirigida por Herbert Boland. ALBÉNIZ Del País Vasco llegan Tulsa comandados por Miren Iza, anteriormente en la banda Electrobikinis, para ocupar el espacio del rock de autor con raíz americana y sonido profundo. En su álbum de debut Sólo me has rozado (Subterfuge Records, 2007) Miren nos invita a conocer sus historias de amor, sexo e intimidades varias que dan forma unas canciones inspiradas en bandas como Wilco, Beachwood Sparks o The Band. El vertiginoso arranque de este prometedor grupo viene aderezado por sus nominaciones para los Grammy Latinos en la categoría de Artista Revelación y para los MTV European Music Awards, en la categoría de New Sounds of Europe. www.myspace.com/lavenganzadetulsa EN EL CAFÉ DEL SOL. A partir de 1:00h Jesús González dj. Durante los últimos 16 años hemos podido escuchar a este discjockey madrileño por prácticamente todas las salas que han programado música electrónica en sus sesiones como Coppelia 101, Bali Hai, The Room, Weekend, Deep, etc… Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 103 FIESTA S Y CO NCIER TOS | SABADO 24 Soulwax 2manydjs Jesús González, G-Kahn, Jorge Sánchez LABCAFE – LABORAL CENTRO DE ARTE Apertura de puertas: 00.30 h. Hasta las 7.30 h. Soulwax es el proyecto banda de Steven y David Dewaele, más conocidos de su faceta como pinchadiscos en 2manydjs, a los que se suman Stefaan Van Leuven e Inge Flipts. Aquí, los hermanos Dewaele vuelcan su pasión por las guitarras afiladas, los ritmos pop más oscuros y la contundencia de unas producciones siempre barnizadas con las dosis justas de sonidos electrónicos características de ese híbrido actual conocido como dance-rock. Nite Versions es su último álbum con canciones especialmente pensadas para la pista de baile. Sus remixes para otras bandas como The Gossip, Justice, o Hot Chip no faltan en las sesiones más gamberras. Como 2manydjs, los Dewaele se han paseado por los clubes y festivales de todo el mundo llevando al éxtasis a las masas con sus increíbles bootlegs, esas remezclas marcianas en las que se superponen dos temas de artistas dispares. Juntar a Destiny’s Child con Nirvana, a INXS con AC/DC o mezclar el “Eyes of tiger” de la banda sonora Rocky con el “Cannoball” de The Breeders son una buena muestra de su talento para combinar retazos de la historia musical más diversa con el objetivo siempre de crear la sesión de baile más divertida de la historia. Tus zapatillas lo sufrirán. P rec io ún ic o : 25 € Entrada anticipada a la venta en Gijón (Librería Paradiso, Parafernalia) y Oviedo (Planeta Tipo). www.soulwax.com www.myspace.com/soulwax + Subida a Cimadevilla La Folixa: sonidos mods y 60’s presentando el “Festival Beat Goes On 008”: Merli Fexia (Cat) + Borja ontherun + Roxu Gancedo. La Plaza: dj Joan Pons (Rockdelux) Bolaocho Club: Las sesiones epilépticas de dj Juan-ki. ( 103 ) Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 104 TOS NCIER ( 104 Y CO STAS ) | FIE DOMINGO 25 The Boss Martians Bunnyranch Dj.: Marcos De la Folixa GATO TUERTO The Boss Martians cuentan sus visitas a Gijón como victorias apabullantes. Herederos directos del sonido garage que se inventaron sus vecinos de Seattle The Sonics en los años 60 y en línea directa con el rock, el punk y el power pop de las últimas tras décadas, aterrizarán en el festival para presentarnos su sexto álbum Pressure in the S.O.D.O. en el que han contado con la producción de Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney…) y la colaboración estelar del mismísimo Iggy Pop. Directo hipervitaminado y supermineralizado. No suelen caer por estas tierras muchas bandas portuguesas, así que esta es una buena oportunidad para conocer a Bunnyranch que con el veterano Kalo a la voz y las percusiones, recoge la herencia del sello Stax y bandas como Booker T. & The Mg’s, el garage rock con hammond o el mismísimo Hank Williams para conseguir un groove potente que ha arrasado en los festivales más importantes de Portugal como el de Paredes de Coura. www.myspace.com/thebossmartians www.myspace.com/bunnyranchspace LUNES 26 These New Puritans Hell Trip ALBÉNIZ Este jovencísimo cuarteto británico del que el diario The Guardian afirmó que hacían “punk inspirado por Franz Kafka” han llamado la atención de medio mundo. Joy Division al ritmo metronómico de Kraftwerk. Este año, han participado junto a Heidi Slimane en la creación de la música para el desfile de la casa Dior y George Barnett, el encargado de las baterías, fue elegido por New Musical Express en su famosa Cool List de 2006 además de figurar en la lista de las 50 personas mejor vestidas de 2007 para la revista GQ. Cuestión de buen gusto. Helltrip han sido los ganadores de la última edición del concurso de maquetas de Los 40 Principales Asturias. Estos cuatro elementos mierenses se miran en el espejo del rock energético clásico de AC/DC o Motörhead y le guiñan el ojo a la escuela escandinava de Turbonegro o Hellacopters. Su primer álbum, cuyos temas presentarán en este directo, está a punto de publicarse. www.thesenewpuritans.com www.helltrip.net +Sonotone. +Café Dam. c/Celestino Junquera, 1. DJ: VARON DANDY c/San Agustín 14. DJ: RESIDENTE Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 105 FIESTA S Y CO NCIER TOS | MARTES 27 Nacho Vegas y Christina Rosenvinge Pablo Valdés ALBÉNIZ Verano Fatal (Limbo Starr, 2007) es la crónica y desenlace del encuentro de dos músicos, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, que estaban condenados a encontrarse. El uno postulado como arcángel del post-folk suicida (sic), la otra convertida en musa indie transgeneracional con una carrera discográfica de ida y vuelta que en los últimos y más fructíferos años ha transcurrido entre España y Estados Unidos. La idea del álbum conjunto surge a raíz de la propuesta de la revista Rockdelux para unir fuerzas en una serie de conciertos. De este encuentro gijonés a ritmo frenético han surgido siete canciones que coquetean con la tradición rock de los dúos chico-chica además de trazar el itinerario musical y musicado que les ha llevado hasta este disco. Nacho Vegas viene de finalizar su aventura conjunta con Enrique Bunbury titulada El tiempo de la cerezas y se espera sus nuevas canciones para el próximo año, después del éxito obtenido con sus tres primeros álbumes. Christina Rosenvinge, tras su trilogía anglófona de esta década con Frozen Pool, Foreign Land y Continental 62, regresa a la composición en castellano en estas canciones. Sin duda uno de los conciertos más esperados de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Pablo Valdés. Este ovetense marcado por sus viajes a Barcelona con Bruce Springsteen sonando en el coche…. en casete, fue descubriendo que además de “The Boss” existían Bryan Adams y Bob Dylan. Todos ellos están en su música más la carretera, la noche, la lluvia y un deseo rabioso de libertad. Lo que empezó como una afición ha pasado a ser, a dios gracias, una forma de vida. Que en este 2007 se convirtiera en ganador del Concurso de Maquetas de 40 Principales, pues no, no es casualidad. www.limbostarr.com/nachovegas.html www.christinarosenvinge.com +Café Dam. c/San Agustín 14. DJ POLANSKY + PIPE MUBARAK, acompañados de imágenes de vanguardia seleccionadas por Toma3. EN EL CAFÉ DEL SOL. A partir de las 21:00 Claudio Sabetta (mago, ilusionista y showman). Un espectáculo al mas puro estilo del café-teatro con música, juegecillos con el público, chistes y mucha magia. ( 105 ) Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 106 TOS NCIER ( 106 Y CO STAS ) | FIE MIÉRCOLES 28 Delorean Chiquita y Chatarra ALBÉNIZ Delorean son la aportación nacional a las filas del infeccioso punk-funk que ha protagonizado el panorama musical de los últimos años. Sus tres primeros discos Silhouettes, Delorean y The Metropolitan Death dibujan el camino de una banda de guitarras que va sumergiéndose cada vez más en los ritmos bailables hasta llegar a su último trabajo, Into the plateau (Gssh!Gssh! Records, 2006), una especie de suitedance que se entrega completamente a la pista con reminiscencias de los beats 80’s y la actitud propia de bandas de la escena actual como The Faint, The Rapture o !!!. Chiquita y Chatarra son Amelia y Patricia, un dúo asturiano que con una formación minimalista -batería y bajo- consigue explorar los territorios del rock n’ roll más crudo y energético a base de melodías que enganchan, distorsión a raudales y actitud punk. Despojando la canción de elementos superfluos y dejando las composiciones en su esqueleto, siguen manteniendo toda la vitalidad pop en sus canciones. www.myspace.com/deloreandanz www,myspace.com/chiquitaychatarra Tocata Movie: c/Libertad, 2. Dj Richie Risco, + Visuales (varios artistas) JUEVES 29 The Ettes The Right Ons ALBÉNIZ Con la clásica formación de trío – guitarra, bajo y batería– y apadrinados por The White Stripes, The Ettes moldean su propio estilo que ellos mismos definen como beat-punk. Este preparado lo consiguen agitando en la coctelera a The Beatles, The Stooges o The Ramones y añadiéndole una pizca de sabor country al estilo de Nancy Sinatra o Patsy Cline con sonido fuzz. Coco, Jem y Poni publicaron su álbum de debut Shake the dust el año pasado obteniendo muy buenas críticas tanto en prensa como entre otras bandas: sin ir más lejos, a The White Stripes les encantan. The Right Ons se formó en 2006 con Rafa Fernández y Ramiro Nieto (de Jet Lag) junto a Álvaro Guzmán y Juan Rodo. En su directo se pueden saborear todas las influencias de una banda con muchas tablas. El soul, el rock, la psicodelia y el funk con influencias de James Brown, Little Barrie, Jon Spencer o Sly and the Family Stone se unen para conformar un espectáculo frenético e intemporal. www.myspace.com/theettes http://www.myspace.com/therightons Dorsian Café. c/Dindurra 34. Health Control Vee jays + Uge Dj. “Riot Grrrls!”: retrospectica de mujeres macarrillas rock, garage, punk,post-punk y electro-punk. Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 107 FIESTA S Y CO NCIER TOS | XIZ c/San Bernardo 3 A partir de 1 h. Fiesta POPISCOOL - PERVERSIONES POP El colectivo Popiscool en el que militan músicos y aficionados asturianos, reaparece en escena para ofrecer una sesión en la que sacan del armario sus ocultos gustos musicales. Versiones con pizca de humor y sátira como las películas de Anna Biller, inquietantes temas compuestos, como el nuevo cine alemán, bajo el muro de Berlín y canciones que comparten el desasosiego del cine de Tsukamoto. En la selección nocturna más pervertida de todo el otoño sonarán The Gossip, Daniel Johnston, Ms John Soda, The Notwist, Fantastic Plastic Machine, Pizzicato Five y otros 69 nombres “encantadores, precisos y deslumbrantes” como dice Block Party en The Prayer. Música seleccionada por: mariBel&Sebastian, dj Disidente, Servidor Pop, Robopop... EN EL CAFÉ DEL SOL A partir de las 21 h. Manuel Bienvenido (Monologuista). Mecánico, maestro de E.G.B., relaciones públicas, se quedó con las ganas de ser minero como Antonio Molina. VIERNES 30 Facto Delafé y Las Flores Azules FIESTA Wonderfool Cosmetics ALBÉNIZ Hay otras formas de acercarse al hip hop, desmarcándose de la estética musical asociada comúnmente al género y explorando caminos más cercanos a otros estilos musicales. ¿Hip pop? Lo que es seguro es que Marc Barrachina, Óscar Daniello y Helena Miquel han encontrado una singular manera de contar sus historias en las que una cierta sensibilidad onírica y mucha mediterraneidad barnizan sus formas. En 2005 debutan con Vs. El Monstruo de las Ramblas y Bigas Luna cuenta con ellos para la banda sonora de Yo soy La Juani. Ahora, vienen a presentar su segundo trabajo En la luz de la mañana en el que continúan explorando las posibilidades de su peculiar estilo. Wonderfool Cosmetics debutan con un disco homónimo editado por el sello Red División. Ruth, Rule y Christian se definen como una banda que genera a través de sus letras y sus melodías un sonido puro, minimalista, electrónico y contundente que les ha valido la nominación en la categoría New Sounds of Europe de los MTV Europe Music Awards. www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules www.myspace.com/wonderfoolcosmetics +Gato Tuerto. Djs: Girls Spin the Hits (Barcelona) ( 107 ) Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 108 TOS NCIER ( 108 Y CO STAS ) | FIE Fiesta de Clausura SÁBADO 1 Silicon Soul – Dozer – Alberto Palacios – Dj Pez – Richi Risco – Félix A. Limaña – Herminio A. DISCOTECA OASIS. CARRETERA INFANZÓN S/N. Otra de las noches mágicas más esperadas durante todo el año. Relajación, diversión y casi todo lo que deseéis para cruzar extenuados los últimos la línea de meta del Festival con los brazos en alto. En directo: Silicon Soul son Craig Morrison y Graeme Reedie y juntos forman unos de los mejores grupos escoceses de tech-house de la actualidad. Tras unos cuantos EPs el prestigioso sello Soma se fijo en ellos debutando en el mismo con “Climbing Walls” y “All Nite Long”, temas que recorrieron el mundo en las maletas de djs como Pete Tong, Laurent Garnier o Andrew Weatherall. A principios del nuevo siglo y en medio de una gran crisis económica en Soma, la pareja edita el LP …A Soul thing en el que se incluye su bombazo más recordado hasta la fecha, el rompepistas “Chic-O-Laa”. En abril de 2005 salió editado su segundo LP Staring Into Space, cuyo primer single “Feelin’ Blue” volvió a sonar en las pistas de baile de medio planeta. Tras ellos, en la cabina de la pista principal, desde Madrid, Dozer. Haciéndole los honores, Alberto Palacios. Y tras los platos, en la del oscuro ghetto, Félix A. Limaña (Euroyeyé) Herminio Afonso (S.O.U.L. weekender), desde Donostia el Dj Pez (Novophonic) y Ritchie Risco (Tocata Crew). Taquilla: 15 con copa Con acreditación del Festival de Cine: 12 con copa LOS CONCIERTOS DEL TEATRO ALBÉNIZ Y GATO TUERTO COMENZARÁN DESPUÉS DE FINALIZAR LA PROYECCIÓN DE LA ÚLTIMA SESIÓN EN EL TEATRO JOVELLANOS. Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 109 Conciertos:Layout 2 12/11/07 15:09 Página 110 Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 Programación complementaria 15:11 Página 111 Programacion complementaria:Layout 2 ( 112 12/11/07 15:11 )| PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA DENTRO DEL “45 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN” Del miércoles 28 de noviembre al domingo 2 de diciembre de 2007 Miércoles 28 – 20:00 h. El Astillero Alejandro Zapico El ganador de un Premio Pulitzer, Javier Bauluz, produce este documental sobre la “lucha del naval” con Cándido y Morala como protagonistas. Jueves 29 Noviembre – 20,00 h AUTOUR DE MINUIT Una muestra de cortometrajes de la productora y distribuidora francesa Autour de Minuit. Viernes 30 Noviembre – 20,00 h The Last Resort Retrospectiva Pawel Pawlikowski Mejor Película y Mejor Actriz en Gijón 2000. Conmovedora y luminosa, la historia de una joven rusa y su hijo que llegan a Gran Bretaña con la promesa de un matrimonio de conveniencia. Viernes 30 Noviembre – 23,00 h Querida Bamako Omer Oke / Txarli Llorente A medio camino entre documental y drama de ficción, esta es la historia de los africanos que buscan su futuro en Europa Sábado 1 Diciembre – 20,00 h DIA D’ASTURIES Selección de lo más destacado del audiovisual asturiano del año. Sábado 1 Diciembre – 23,00 h Querida Bamako (repetición) Domingo 2 – 17,30 h Piccolo y Saxo Sección Enfants Terribles Adaptación para el cine del cuento musical clásico Piccolo y Saxo, considerado como el perfecto manual para la introducción de los más pequeños al mundo de la música. Domingo 2 Diciembre – 20,00 h Querida Bamako (repetición) AVISO IMPORTANTE En las funciones del Festival de Cine de Gijón, la apertura de la taquilla será 30 minutos antes del inicio de cada sesión. El precio de las entradas será de 3 € en todas las películas del Festival, salvo en el caso de Piccolo y Saxo y en las proyecciones de Querida Bamako, en las que regirán los precios habituales: 2€ (socios) y 4€ (no socios). Página 112 Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:11 Página 113 | ( 113 ) Lunes 26 Noviembre - 20:00 h. LT22 RADIO LA COLIFATA Carlos Larrondo, España, 2007, 93 min. Con la presencia de su director. Lunes 26 Noviembre 10:00 h. Nuevo Teatro de La Felguera LOS OFICIOS DEL CINE. Sección Enfants Terribles Festival GUCHA Dusan MIlic Alemania / Serbia / Austria / Bulgaria, 2006, 94 min. Con la presencia de su director. En Colaboración con Ciudad Tecnológica Valnalón. Miércoles 28 Noviembre -20:00 h. El astillero (Perdonen las molestias) Alejandro Zapico, España, 2007 Con la presencia de su director Sábado 1 Diciembre- 20:00 h. M Nicolás Prividera, Argentina, 2007, 140 min. 2 de diciembre - 20:00 h. AUTOUR DE MINUIT Sesión de Cortometraje de una de las más prestigiosas productoras del mundo. Entrada Libre Todas las proyecciones en: Cine Felgueroso C/ Dorado s/n Langreo Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:11 Página 114 Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:12 Página 115 Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:12 Página 116 CINES CENTRO Centro Comercial San Agustín ESPACIO LÍQUIDO C/Jovellanos, 3 UNIVERSIDAD LABORAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN C/ Cabrales, 82 CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE PUMARÍN "GIJÓN-SUR" C/ Ramón Areces, 7 SALA ALBENIZ San Bernardo, 62 TEATRO JOVELLANOS Paseo de Begoña, 11 CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO C/ Jovellanos, 21 OBRA SOCIAL Y CULTURAL CAJASTUR Pza. Monte de Piedad, s/n Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:12 Página 117 | ( 117 ) SALAS Y HORARIOS Las taquillas dispensan exclusivamente entradas de la misma sala y de cualquiera de las sesiones del mismo día. No se despachan entradas una vez comenzada la sesión. Por respeto al resto de los espectadores, no se permitirá la entrada una vez comenzada la sesión. TEATRO JOVELLANOS Paseo Begoña, 11 Horarios: Taquilla Festival de Cine (abierta desde el viernes 23 hasta el viernes 30): Mañanas: desde ½ hora antes del inicio de la primera sesión hasta las 14:00 Tardes: de 16:30 a inicio de última sesión. Sábado 24 y domingo 25: de 12:00-14:00 y de 16:00 a inicio última sesión Taquilla Teatro Jovellanos / Venta de Bonos: Venta entradas Inauguración, desde el martes 20 (12:00-14:00 y 17:30-20:30) Venta de entradas Clausura desde el jueves 29 (12:00-14:00 y 17:30-20:30) CINES CENTRO Centro Comercial San Agustín. Horario: Mañanas: jueves 22 de 12:00 a 14:00 Resto de días, de 10:30 a 14:00 Tardes: de 16:00 a inicio de la última sesión. C.C.A.I. (Salón de Actos) C/ Jovellanos, 21. Horario: Desde ½ hora del inicio de la primera sesión a inicio última sesión. GIJÓN SUR Centro Municipal Integrado de Pumarín. C/ Ramón Areces, 7. (Desde Plaza Instituto –parada C/ San Bernardo-, tomar la línea 10 hasta Parada Severo Ochoa) 15 min. aprox. Horario: Desde ½ hora antes del inicio de la primera sesión a inicio última sesión PRECIO DE LAS ENTRADAS INAUGURACIÓN 6€ CLAUSURA 6€ SESIÓN NORMAL 3.5 € BONO DE DIEZ PELÍCULAS (permite el acceso a los pases de prensa y acreditados) 25 € PASE DE SECCIÓN OFICIAL (Sólo universitarios) Permite acceso a pases de prensa y acreditados 25 € Programacion complementaria:Layout 2 ( 118 12/11/07 15:12 )| VENTA DE BONOS A partir del jueves 15 de noviembre. Taquilla Teatro Jovellanos (12:00 - 14:00 / 17:30 - 20:30) Venta telefónica y en la red de cajeros Cajastur, servicio tiquexpress: 902-106-601 (24h) Venta por Internet a través de la web del Festival de Cine: www.gijonfilmfestival.com Una vez realizada la compra se pasará a retirar los bonos por la taquilla del Teatro Jovellanos. Es totalmente imprescindible presentar el DNI y la tarjeta con la que se ha efectuado la operación. Forma de pago: mediante cualquier tipo de tarjeta. Las entradas del bono han de ser canjeadas en las taquillas de cada sala, previamente a la proyección de la película. Se podrá acceder a las sesiones de prensa y acreditados con el bono del Festival hasta completar el aforo; bastará con presentar el bono al responsable de cada sala a la entrada, y este le retirará el ticket/pestaña correspondiente. Tendrán preferencia Prensa y Acreditados Para todas las sesiones de acceso libre es imprescindible recoger la entrada en la taquilla correspondiente. VENTA DE PASE SEC. OFICIAL (sólo universitarios) (PERMITIRÁ EL ACCESO A LAS PROYECCIONES DE LA SECCIÓN OFICIAL)) A partir del lunes 19 de noviembre. Se realizará en las oficinas del Festival Internacional de Cine de Gijón, C/ Cabrales, 82, Horarios de Oficina. 10:00 14:00 / 16:30 – 19:00 Será imprescindible presentar el carnet universitario y una fotografía tamaño carnet. Esta acreditación permitirá el acceso a todas las sesiones de Sección Oficial (competición y fuera de competición), incluidos los pases de prensa y acreditados. Excepto las galas de Inauguración y Clausura Pases de Sección Oficial, en el Teatro Jovellanos y Cines Centro; se tendrá que presentar la acreditación en la taquilla correspondiente, para recibir la entrada para la proyección. Pases de Sección Oficial, para Prensa y Acreditados, en los Cines Centro se tendrá que presentar el pase al responsable del festival en la entrada de la sala, sin tener que pasar por la taquilla a canjear. Tendrán preferencia Prensa y Acreditados. VENTA DE PUBLICACIONES Teatro Jovellanos y oficinas del Festival. Catálogo 6€ Tsukamoto: poeta y guerrillero del cinematógrafo: 10 € Pantallas depredadoras: El cine ante la cultura visual digital 10 € Paisajes y figuras: perplejos (Nuevo Cine alemán) 20 € Claves para tres miradas (Paulikowski, Arbid, Reygadas) 6€ Pack completo 45 € Página 118 Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:12 Página 119 Programacion complementaria:Layout 2 12/11/07 15:12 www.gijonfilmfestival.com TEXTOS DEL PROGRAMA DE MANO Redacción: Isabel Lueje con la colaboración de Almudena Olalla, Jairo Moreno, Marcello Panozzo, María José Álvarez, Susana Tejedor, Pablo Núñez y Daniel Acevedo. DISEÑO Y MAQUETACION Marco Recuero (www.marcorecuero.com) IMPRIME Eujoa DEPOSITO LEGAL As-5694/07 Página 120