PDF - Festival Internacional de Cine de Gijón

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Programa
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Gijón ha ido construyendo con el paso de los años un sólido entramado
cultural donde la música, el teatro, las artes plásticas, la literatura y el
cine constituyen un escaparate lúdico tan atractivo como enriquecedor.
El Festival Internacional de Cine de Gijón, que ahora alcanza su 45
edición es acaso el mejor ejemplo de ello, y así, con su excelente
propuesta cinematográfica, convierte a la ciudad en una de las citas más
esperadas por cuantos se sienten seducidos por el mundo de la imagen y
el audiovisual.
No creo equivocarme si digo que este Festival sigue motivando y
ganándose a la ciudad, al público y a la crítica. Y es así porque su
programación prosigue con un equilibrio que combina a la perfección las
apuestas cinematográficas más arriesgadas, visionarias, incluso, con las
que optan por lo más clásico o por el espectáculo. Así, tanto los directores
que reinventan el cine como los que lo abordan desde la ortodoxia,
muestran sus últimos trabajos en Gijón movidos por un objetivo
principal: la calidad contrastada.
Nuestra ciudad es, entonces, un espacio abierto para el cine y sobre el
cine, un encuentro que desde la gran pantalla invita a contemplar obras
originales. A nutrirse de ellas, a fundirse en esas propuestas de vidas
ajenas, a implicarse en ficciones poderosas o a reflexionar frente a la
realidad más candente.
El trabajo y la imaginación son los pilares fundamentales sobre los que se
eleva este Festival, pilares que se asientan tanto en el apoyo
incondicional de los espectadores como en el de los patrocinadores
privados y las instituciones. Y así, con tantos gijoneses implicados en su
muestra cinematográfica, el Festival Internacional de Cine de Gijón sigue
elevando su apuesta y tratando de mejorarse en cada nueva edición. Y lo
hace desde la madurez de un historial ya tan sólido como nutrido y desde
la libertad creativa.
Me atrevo a decir que Gijón se merece este Festival, una cita anual que,
no lo duden, hace honor, a su vez, a esta su ciudad. Deseo que así lo vivan.
Paz Fernández Felgueroso
Alcaldesa de Gijón
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SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES
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SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
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ENFANTS TERRIBLES
21
ESBILLA
29
LLENDES
39
NUEVO CINE ALEMÁN
45
SHINYA TSUKAMOTO
55
DANIELLE ARBID
61
PAWEL PAWLIKOWSKI
65
ANNA BILLER
69
CARLOS REYGADAS
71
DESORDEN Y CONCIERTO
73
UNIVERSO MEDIA
77
NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
81
NO FICCIÓN Y DOCUMENTAL
83
DIA D’ASTURIES
85
NO NOS CUENTES PELÍCULAS, ¡HAZLAS!
89
AUTOUR DE MINUIT
91
IMÁGENES CONCRETAS
93
EXPOSICIONES
95
ÍNDICE
FIESTAS Y CONCIERTOS
101
PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA
111
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Sección
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Ghosts of Cité Soleil
Asger Leth, Dinamarca, 2006, 86 min.
En Cité Soleil, barrio de la capital de Haití, morir en la cama es un lujo y después de
los cincuenta un milagro. Wilson Jean “2pac” (en homenaje a Tupac Shakur) y su
hermano defienden con ferocidad su parcela de crimen organizado frente a
bandas rivales. Será el presidente Jean Bertrand Aristide (el sacerdote excomulgado
por su filiación a la Teología de la Liberación) quien los separe: uno lo apoya, el
otro se une a quienes intentan derrocarlo.
Tout est pardonné
Mia Hansen-Love, Francia / Austria, 2007, 105 min.
Habitual de Cahiers du Cinéma y actriz de Olivier Assayas, Mía Hansen-Love
presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes su primer largo. Victor y Annete,
una pareja en la treintena con una niña y una vida cómoda, razonablemente feliz,
normal. Nada los diferencia de otros como ellos, salvo que Victor: “Por la mañana
trabajo, por la tarde me paseo y por la noche me drogo”. ¿Soportará la estructura
familiar a un “consumidor“ social igual que soporta a un bebedor social?.
Joe Strummer:
The Future is Unwritten
Julien Temple, Irlanda/ UK, 2007, 123 min.
¿Cómo era en realidad el genio que creó The Clash? ¿Cuántos amigos dejó tras su
muerte, cuántos enemigos?. Esplendor, genio y miseria de Joe Strummer, el caudillo
del punk, el hombre contradictorio, un rebelde tan vitalista como autodestructivo y
tan virulento como ciclotímico, comprometido y mesiánico… Metraje inédito,
archivo de actuaciones, entrevistas, su programa de radio para la BBC y Scorsese,
Jhonny Depp, Jim Jarmusch o Red Hot Chili Peppers, recordándolo.
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Ex Drummer
Koen Mortier, Bélgica, 2007, 104 min.
Un sordo casado con una drogadicta, un cretino con un brazo paralizado tras una
inenarrable sesión masturbatoria; un skin head, violador compulsivo, y un escritor
que sublima la sociopatía. Con semejantes expedientes o recorres la milla verde o
formas The Feminists y haces punk rock. Humor negro para un retrato sangrante
sobre marginales europeos capaz de cortar digestiones o 6 tazas y media
concentradas de Ocurrió Cerca de Casa.
La France
Serge Bozon, Francia, 2007, 102 min.
Película ganadora del prestigioso premio Jean Vigo. Otoño de 1917, Camille, una
joven francesa, se disfraza de hombre y parte al frente en busca de su marido.
Acabará por unirse a un grupo de soldados que hartos de ser carne de cañón, cavar
trincheras y no ganar un palmo de tierra al enemigo, se han convertido en
desertores. Mientras sueñan con volver a casa y olvidar el horror de las bayonetas
caladas y el gas mostaza, entretienen la espera con un acordeón que marca el
compás para arrancarse a cantar... al estilo del mejor pop inglés de los 60 o delicias
vocales tipo Beach Boys.
Import/Export
Ulrich Seidl, Austria, 2007, 135 min.
Dos vidas cruzadas en busca de mejores salarios o de motivos convincentes para
levantarse por la mañana. Olga llega de Ucrania a Viena y encuentra trabajo como
limpiadora en un asilo, luego sube peldaños: modelo porno en internet. Paul hace el
camino contrario y en Ucrania acaba reparando máquinas tragaperras. Esperábamos
por Ulrich Seidl desde Jesús, You Know y ya ha vuelto… cortantemente
perfeccionado y estremeciendo de lucidez sin artimañas. Extraordinaria fotografía
de Edward Lanchman (Las vírgenes suicidas, Ken Park, Lejos del cielo)
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El otro
Ariel Rotter, Argentina / Francia / Alemania, 2007, 83 min.
Gran Premio del Jurado y Mejor Actor en Berlín. Un hombre descubre que el
desconocido que viaja a su lado está muerto. Un deseo repentino, irrestible: podría
tomar esa vida por la suya. Empezar de cero, borrar el pasado y sobre todo no
volver a casa. A partir de ahí nace sin culpas, agravios ni memoria un hombre que
prescinde de horarios, un primitivo, un ser arraigado a placeres básicos.
La question humaine
Nicolas Klotz, Francia, 2007, 141 min.
Estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes. Una petroquímica, filial
parisina de una multinacional alemana, pide al psicólogo de la empresa que evalúe
a uno de sus directivos. Esa evaluación será escarbar en un cerebro lleno de
fantasmas que pertenecen a la Alemania metódica, friamente espartana, eficaz a la
hora de seleccionar aptos y débiles improductivos. Ocurrió en el pasado y se aplicó
a una tarea que cambió el mundo. Ocurre en el presente y se aplica a la
optimización económica.
Interview
Steve Buscemi, USA, 2007, 81 min.
Steve Buscemi es un encallecido reportero de guerra; Sienna Miller la reina de las
series Z a la que tiene que entrevistar. Mientras se fustigan a base de causticidad,
zancadillas, encontronazos, tensión sexual y cicatrices existenciales que nunca
enseñaron a nadie, la pantalla echa chispas con riesgo de incendio. Basada en
una película de Theo Van Gogh, el cineasta holandés asesinado en 2004 por un
integrista musulmán.
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Hallam Foe
David Mackenzie, UK, 2007, 96 min.
Oso de Plata en Berlín. Jamie Bell (Billy Elliot) es Hallam Foe, el chico que se esconde
tras unos prismáticos para amar a las mujeres. Primero a su madrastra, probable
asesina de su madre y tan perversa y fascinante que Hallam huye. Instalado en
Edimburgo aparece un nuevo objeto de deseo romántico, morboso: una chica
enfocada con cristales de aumento para lamerla desde un tejado de distancia.
Cochochi
Israel Cárdenas / Laura Amelia Guzmán, México, 2007, 87 min.
Producción de Gael García Bernal y Diego Luna (Canana Films). Premiada en
Toronto, se llevó cinco minutos largos de aplausos en Venecia. En el norte de
Mejico se asienta desde hace siglos la comunidad indigena de los Raramuri. Son
tierras áridas, rocosas y salvajes que preservan intactas lo mismo que luchan por
mantener viva sus tradiciones y su lengua. Una de estas familias recibe la
llamada de un pariente que les solicita medicinas. Serán los hijos pequeños
quienes se encarguen de llevarlas. El abuelo les presta para el viaje su posesión
más preciada: un caballo.
Cargo 200
Alexey Balabanov, Rusia, 2007, 90 min.
Levantada con romanticismo y sangre, la utopía de la Unión Soviética degeneró en
imperio kafkiano y está tan cansada, tan decepcionada, que en 1984 está por morir.
Cine negro brutal y salvaje para retratar el final de esos días. Tras una decadente
bacanal en un club, desaparece sin rastro la hija de un importante miembro del
partido de una ciudad de provincias. La misma noche, en la misma ciudad, se
encuentra un cadáver horriblemente desfigurado. El capitán Zhurov cargará con la
investigación: ¿Un asesino en serie en el paraíso de los trabajadores?
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El silencio antes de Bach
Pere Portabella, España, 2007, 102 min.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York rinde homenaje desde el mes de
Septiembre a uno de los artistas y figuras claves del cine español: Pere Portabella.
Su última película es este hipnótico retrato sobre la gestación de una Europa
moderna amparada en la música de Bach. A partir de apuntes cotidianos sobre la
vida del compositor, hay toda una reflexión sobre el trabajo de crear música y la
inspiración como acto tenaz que debe prolongarse en el tiempo.
Help me Eros
Lee Khang-Sheng, Taiwan, 2007, 103 min.
El actor favorito de Tsai Ming-liang compitió en Venecia con esta delicia erótica.
Reposada y epidérmica, un juego carnal sin urgencias acompañado de marihuana
perezosa y goce perverso. Un joven que acaba de arruinarse en la bolsa encuentra
una pareja sexual imprevista en la chica mórbida y arrebatadoramente sugerente
que regenta una tienda de frutos secos.
Ben X
Nic Balthazar, Bélgica, 2007, 90 min.
La candidata belga al Oscar a la Mejor Película Extranjera y tres premios en el
último Festival de Montreal. Ben es la víctima favorita de los matones de su
instituto. Cuando llega a casa y se sienta frente al ordenador el mundo cambia y la
realidad deja de existir. Hay una vida paralela donde él es el rey, el triunfador
absoluto del juego on line más seguido en el mundo (World of Warcraft). A tener
en cuenta sin llamarse a engaño: no hay nadie más cruel que un adolescente cruel.
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Juno
Jason Reitman, USA, 2007, 96 min.
Jason Reitman (Gracias por fumar) ha recibido el Premio del Público en Toronto y
el Gran Premio en Roma por su nueva película. Esta comedia ácida, romántica y
negra que ha escrito Diablo Cody (ex-stripper, habitual del show de David
Letterman y gandora con este guión del Premio Hollywood Film Festival). Juno
Macguff, una chica de 16 años que disimula su inteligencia y sus miedos a golpe de
sarcasmo, se ha quedado embarazada y se niega a abortar. Reparto: Ellen Page
(Hard Candy), J.K. Simons (The Closer) y Jennifer Garner (Alias)...
Grace is Gone
James C. Strouse, USA, 2006, 92 min
Premio del Público y Mejor guión Original en Sundance. Stanley (John Cusack)
acaba de recibir una carta oficial de pésame: su mujer, soldado de primera línea en
Irak, ha caído por fuego enemigo. El mundo se derrumba y Stanley ni siquiera
puede llorar: tiene dos hijas que no lo saben. El mundo que le rodea opina sobre
cómo debería contarle a las niñas que su madre ha muerto. Al final, decide llevarlas
de viaje hacia uno de esos paraísos que se llaman parques de atracciones. Tal vez,
entretenidas, acepten mejor la noticia. Verla Clint Eastwoood y pedir que le dejaran
componer la banda sonora, fue todo uno.
OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN
Loren Cass
Chris Fuller, USA, 2007, 83 min.
“Es sobre crecer y desvanecerse, es sobre la inocencia. Sobre el suicidio. Sobre estar
solo. Sobre la preservación a través de la destrucción. Sobre las ciudades y los
hogares. Es sobre 1984 y 1997. Sobre sueños...” (extracto de la página web oficial de
la película). En 1997 cuatro adolescentes buscan sentido a sus vidas al margen del
sistema. Banda sonora a cargo de Jawbreaker, Dillinger Four y Propagandhi con
narración del solista de The Dwarves junto a Keith Morris (Black Flag y Circle Jerks).
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Fay Grim
Hal Hartley, USA / Francia / Alemania, 2007, 119 min.
El nihilista lúcido del cine fue creado por Hal Hartley en 1997 y se llamaba Henry
Fool. Ahora, Hartley retorna a su personaje para jugar con él a Ciudadano Kane:
¿Quién era realmente Henry Fool? ¿Era el ácrata anti-sistema que decía ser o más
bien un infiltrado de la CIA? Fay Grim (Parker Posey), la mujer a la que Henry dejó
un hijo (y que ruega para que el chico no haya heredado los genes paternos) tiene
cada vez más dudas. Unos hombres acaban de visitarla para proponerle viajar a
París a recoger ciertos objetos personales que Henry dejó allí. Parker Posey, Liam
Aiken, James Urbaniak, Jeff Goldblum y Leo Fitzpatrick en el reparto.
Unas fotos en la ciudad
de Sylvia
José Luís Guerín, España, 2007, 67 min.
Antes de En la ciudad de Sylvia, Guerín trabajó en una serie de apuntes a base de
retratos, fotos fijas, localización de exteriores... Todo este material constituye una
fascinante experiencia visual, que posee una total independencia narrativa con
respecto a En La ciudad de Sylvia. “En ningún caso Unas fotos deben verse como un
esbozo porque Unas fotos en la ciudad de Sylvia está hecha a partir de fotografías
en blanco y negro, mudas. Y en este caso lo que cuenta es la pequeña elipsis que hay
entre una fotografía y otra: el tiempo que se fuga, un misterio que se escapa. Esas
limitaciones autoimpuestas requerían de un enunciado en primera persona que
actuara como vía o conductor. En este sentido esas notas son mucho más narrativas
que En la ciudad de Sylvia” (José Luís Guerín).
Para su presentación en este Festival, la película se acompañará de
música en directo compuesta para la ocasión e interpretada por un grupo
de seis músicos, liderados por Diego Yturriga (ex-Migala)
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INAUGURACIÓN
The Darjeeling Limited
Wes Anderson, USA, 2007, 91 min.
Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman protagonizan la última película
del director de Life Aquatic, Los Tenenbaums o Academia Rushmore. Uno de sus
imaginarios delirantes sobre la excentricidad como modo alternativo de vida. Tres
hermanos deciden recorrer la India en un intento por recuperar su nula relación
familiar. Embarcados en el Darjeeling Limited, la línea ferroviaria que recorre el
país, los apean tras una juerga que acaba como el rosario de la aurora.
Abandonados a su suerte, comienza el verdadero viaje.
CLAUSURA
Eagle vs Shark
Taika Waititi, Nueva Zelanda, 2006, 93 min.
Un cuento delicioso de despendolada imaginación y romanticismo que ganó
numerosos premios en el Festival de Newport y que fue presentado en Sundance.
Jarrod y Lily son dos bichos raros, dos corderos pascuales a punto de bullying si no
fuera porque son felices siendo quienes son. Ella es cajera en un supermercado de
comida rápida que ya ni oye las carcajadas a sus espaldas. Él, un Napoleón Dinamita,
seguro de sí mismo como genio alternativo adelantado a su tiempo. Acabarán por
entenderse, por supuesto y será en una fiesta de disfraces donde cada uno emula a
su héroe de videojuego favorito.
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Con la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón
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Sección
oficial
CORTOMETRAJES
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Alumbramiento
Eduardo Chapero Jackson, España, 2007, 15 min.
Premio UIP al Mejor Corto Europeo en Venecia. Mariví Bilbao protagoniza el último
trabajo del director de Contracuerpo. Una familia se congrega en el lecho de
muerte de la abuela. Mariví Bilbao dice: “fue mágico porque además mi hermana
falleció el mismo día que recibí el guión de Alumbramiento”.
Darío y Verónica
Alberto Rodríguez de la Fuente, España, 2007, 15 min.
Ganador del Proyecto Nuevos Realizadores de la pasada edición del Festival de
Cine. En una tranquila casa rural, Verónica ultima la redacción de su tesis doctoral y
Darío mata el tiempo haciéndole compañía. Entre ambos se interpone el silencio.
Het zusje (My Sister)
Marco Van Geffen, Holanda, 2006, 9 min.
El guionista de Schnitzel Paradise (aquella cocina infernalmente divertida que
vimos en Enfants Terribles, Gijón 2006) presentó en Cannes su segundo trabajo tras
la cámara. Cuando tienes cinco años estás condenada a ver y sentir el abuso de un
adulto sin poder hacer nada.
Las horas muertas
Haritz Zubillaga, España, 2007, 13 min.
Un francotirador acecha a dos parejas que pasan las vacaciones en una caravana. El
montador de Querida Bamako y director de El método o Pornografía (guión de
Nacho Vigalondo) pone carne de gallina tal y como Spielberg manda: primero el
sonido, la sensación de que el terror está llegando... luego el “alivio” de poner cara a
ese terror.
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House of the Olive Trees
Thouly Dosios, Grecia, 2006, 29 min.
En el mundo de Anna, una misántropa de 30 años, todo está bajo control. Tanto que
hasta los grillos cantan sólo cuando ella se lo manda. Y entonces llega Markos a
desordenarle la vida porque no contaba con enamorarse y tener que sufrir por alguien.
Friends Forever
Marçal Forés, Uk, 2007, 22 min.
Poco después de estrenar Yeah! Yeah! Yeah! (impagable delirio pop con Los Bananas
de protagonistas), Marçal Forés deja Barcelona y a Los Lorries para irse a Gran
Bretaña, allí ha rodado esta historia. George ha enterrado a su mejor amigo. De
vuelta al instituto se lo encuentra por los pasillos haciendo de fantasma. Raro. A no
ser que esa nueva flor alucinógena que campa por el colegio tenga algo que ver...
Stone People
Leonid Rybakov, Rusia, 2007, 19 min.
Mención Especial en Venecia. Si hace buen tiempo en Moscú, perfecto. Si le da por
llover, se manipulan las nubes y punto. Pero por una buena causa: que no
desluzcan los desfiles y fiestas que tienen como escenario La Plaza Roja de Moscú.
Dog Altogether
Paddy Considine, UK, 2007, 16 min.
Leon de Plata en Venecia para el debut en la dirección del actor Paddy Considine
(24 Hour Party People, The Last Resort , The Summer of Love, A Room for Romeo
Brass o Cinderella Man) Peter Mullan (el actor de Trainspotting o Mi nombre es Joe
y director de Orphans y Las hermanas de la Magdalena), protagoniza a un
alcohólico paranoico, pobre y racista en busca de redención.
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Reconstruction
Ron Dyens, Francia, 2007, 13 min.
Cuando te dedicas a proteger las espaldas de los demás eres un guardaespaldas: un
hombre que no cuenta, un parachoques, una sombra contratada que camina siempre
detrás. La historia de un hombre intentando dibujarse con claridad a sí mismo.
Le Mozart des pickpockets
Philippe Pollet-Villard, Francia, 2006, 31 min.
Dos amigos que se ganan la vida robando, toman bajo su tutela a un niño rumano
que rentabiliza como mendigo su discapacidad. El pequeño pasa a formar parte de
la familia: dos perdedores y uno en vías, entendiéndose a base de pequeñas
maldades y bondad grande.
Yolk
Stephen Lance, Australia, 2007, 15 min.
Lena, una adolescente con Síndrome de Down, está fascinada por el sexo y todo el
misterio que lo rodea: el deseo, la fertilidad, el nacimiento de los bebés... Un día
roba un libro sobre educación sexual de una biblioteca móvil y su madre la obliga a
devolverlo en un vergonzoso espectaculo familiar.
Candy boy
Pascal Alex-Vincent, Francia, 2007, 13 min.
Tras Bébé requin Pascal Alex-Vincent (secciones oficiales de Cannes y Gijón, 2005)
vuelve con su último trabajo, esta historia de animación. Chico bueno se une a
chico malo (que, ay!!!, fuma porros) para destruir juntos la fábrica cuyos desechos
contaminantes están enfermando a los bebés.
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Spandex Mann
Bobbie Peers, Noruega, 2007, 14 min.
Vuelve el director de Sniffer (Palma de Oro en Cannes y Sección Oficial en Gijón 2006).
Ben tiene 35 años y sigue repartiendo periódicos. Mientras se prepara para una fiesta
de antiguos alumnos encuentra en el pasado algo que va a cambiar su futuro.
Zondvloed
Peter Ghesquière, Bélgica, 2007, 14 min.
Un anciano vive recluido en un ático. Su hija no permite que salga con la excusa de que
fuera está lloviendo a mares. Y para que resulte verídico, le monta una fantasía digna
de película: una ducha frente a la ventana conectada al grifo. La imaginación del
anciano es tan poderosa que escapa tallando animales porque... el Diluvio se acerca.
Liebe der Lieblosen
Benjamin Tholen, Alemania, 2006, 31 min.
Ulrich e Inez se conocen en un gimnasio. Ella es la monitora y está muy acostumbrada a
mandar y obligar. Él es un caramelo: prágmático, dócil, manso... y hasta con un punto
muy acusado de masoquismo. Pero, ¿cuánta humillación puede soportar Ulrich?
OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN
Hotel Chevalier
Wes Anderson, USA, 2007, 13 minutos.
París, Hotel Chevalier, habitación 403: un hombre desnuda con lentitud a una mujer. Él
es Jason Schwartzman y ella... Natalie Portman. Rodado un año antes de The
Darjeeling Limited, este cortometraje muestra a Jack dos meses antes de emprender su
enloquecido y delirante viaje a la India en compañía de sus dos hermanos, Francis
(Owen Wilson) y Peter (Adrien Brody). Wes Anderson lo realizó con la intención de que
precediera a la película, para abrir boca. Nunca mejor dicho.
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PATROCINADO POR:
EN COLABORACIÓN CON:
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA, EDUCACIÓN
Y UNIVERSIDAD POPULAR DE GIJÓN
VALNALÓN CIUDAD TECNOLÓGICA
CONSEYU DE LA MOCEDÁ DE XIXÓN
CONSEYU DE LA MOCEDÁ D´ASTURIES
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Fútbol es fútbol
y cine es cine
Que la sección competitiva ENFANTS TERRIBLES esté dedicada en
principio al público infantil y adolescente, jamás significó ni
significará que sea una guardería cinematográfica. Tonterías
ñoñas, edulcoraciones varias y simplezas bobas, no, no las
programamos. Básicamente porque sería ofenderlos y
espantarlos de las salas y, para qué negarlo, somos egoístas: son
nuestros espectadores del futuro. Así que, idoneidad de la
temática aparte, el único requisito de ENFANTS TERRIBLES es el
mismo que el del resto de las secciones y ciclos: la calidad.
Ahora, por favor, miren estos títulos que proponemos a
continuación y repásenlos en su sección correspondiente
(ENFANTS TERRIBLES). Apostamos lo que quieran que hay unos
cuantos títulos que apetecen y mucho para un público adulto.
Algunos de ellos, incluso debieran estar en la Sección Oficial
Pues perfecto porque, parafraseando el fútbol es fútbol de
Bujadin Boskov, cine es cine. Y las explicaciones sobran.
TITULOS
Michou D´Auber
Gucha
Good Morning Mr. Grothe
This is England
War Dance
Klass
Special People
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ENFAN
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RIBLE
S
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COMPETICIÓN / 6 a 12 años
Kidz in da Hood
Catti Edfeldt / Ylva Gustavson, Suecia, 2006, 96 min.
Una aventura tierna, vitalista, plagada de humor y de vibrantes números musicales
a ritmo de rock, hip-hop y rap que apuesta por una Europa sin fronteras,
enriquecida por la diversidad racial y cultural. Amina vive con su abuelo en Suecia
desde los tres años. Su abuelo ha muerto sin poder legalizar su situación, así que
deberá luchar para no ser expulsada del país. En su lucha no está sola, un joven
músico y su novia la ayudarán. Mejor Director, Actor, Película, Guión y Banda
Sonora Original en la última edición de los Premios de la Academia de Cine Sueco.
La isla de las almas perdidas
Nikolaj Arcel, Dinamarca, 2007, 100 min.
Lulú tiene catorce años y acaba de mudarse con su madre y su hermano a un
aburrido pueblecito de la costa. Pues en ese sitio donde nunca pasa nada va a
ocurrir lo extraordinario: un alma que pena desde hace dos siglos se apodera del
cuerpo de su hermano y Lulú tentra que luchar por liberarlo. En esa lucha
encuentra como aliado a un excéntrico inventor y parapsicólogo. Juntos lucharán
contra fuerzas sobrenaturales que quieren apoderarse del mundo para sumirlo en la
maldad y las tinieblas. Producida por Zentropa (la productora de Lars Von Trier), La
isla de las almas perdidas es una aventura mágica de impactantes efectos visuales.
La sustituta
Ole Bornedal, Dinamarca, 2007, 90 min.
La nueva profesora de sexto grado ha convencido a los padres de sus alumnos de
que es la perfecta docente. Cuando la puerta de clase se cierra deja de fingir. Que
sea más malvada que la madrastra de Blancanieves cruzada con un orco es lo de
menos. Hay algo peor: puede leerles el pensamiento. Y eso, los humanos no saben
hacerlo... Cuando anuncia a la clase que se los lleva a una competición escolar en
Francia, todos se hacen la misma pregunta: ¿cómo se combate a un extraterrestre?
La película que consiguió hacerle sombra a Piratas del Caribe en las taquillas
danesas. Un inteligente juego fantástico para disfrutar en familia sobrado de
ingenio y extraordinarias dosis de diversión.
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Piccolo y Saxo
Marco Villamizar / Eric Gutierrez, Francia / Rumanía, 2006, 85 min.
En 1957 André Popp y Jean Broussolle crearon un cuento musical (Piccolo y Saxo)
que está considerado como el clásico por excelencia en la iniciación infantil a la
música... Los instrumentos que formaban la gran orquesta del Planeta Música ya no
tocan juntos. Todo comenzó cuando las claves de Sol, Fa y Do desaparecieron
misteriosamente. Piccolo, un instrumento de madera, y Saxo, uno de metal, serán los
encargados de emprender la aventura de rescatar a las claves. Un film de animación
que resulta el complemento visual a la obra original.
Michou D´Auber
Thomas Guilou, Francia, 2007, 124 min.
Comedia protagonizada por Gerard Depardieu. 1960, la guerra con la que Francia
intenta impedir la independencia de Argelia está en su apogeo. Los sentimientos
racistas de los franceses están a flor de piel. Georges y Gisèle, están esperando la
llegada de un hijo adoptivo. Y resulta que el niño se llama Messaoud, tiene nueve
años, nació en Argelia, es muy moreno y muy musulmán. Gisèle está dispuesta a
todo con tal de proteger al niño aunque para ello tenga que mentirle a su marido
(un militar retirado, cascarrabias y con muchos prejuicios) y hacerle a Messaoud
un cambio radical: a partir de entonces se llamará Michou, su pelo será rubio y
su religión la de católico practicante.
Crusade in Jeans
Ben Sombogaart, Holanda / Bélgica / Luxemburgo / Alemania, 2006, 90 min.
Adaptación del clásico Cruzada en Jeans, Thea Beckman, 1973. Dolf es un chico de
quince años que juega en un equipo de fútbol. Tras una derrota especialmente
humillante, decide utilizar una máquina del tiempo para volver atrás y ganar el
partido. La máquina equivoca la fecha y Dolf aparece nada menos que en 1212,
justo en el momento en que miles de niños y adolescentes parten hacia Jerusalén a
combatir a los musulmanes en nombre de la cristiandad: La cruzada de los niños.
Dirigida por Ben Sombogaart (su película Two Sisters compitió en 2004 por el Oscar
a la Mejor Película Extranjera) cuenta en su reparto con Emily Watson (Rompiendo
las olas, Las cenizas de Ángela, El dragón rojo, etc)
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COMPETICIÓN / 13 a 18 años
The Drummer
Kenneth Bi, Hong Kong / Taiwan / China / Alemania, 2007, 119 min.
Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las
montañas de Taiwán. Allí toma contacto con los miembros de una pequeña
comunidad que vive entregada a perfeccionar mente y cuerpo mientras se entrenan
con dureza y disciplina. Son además consumados músicos de los tambores zen, un
arte milenario que procede de China. Sid llega a convertirse en uno más de esta
comunidad hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa
en una lucha entre bandas y lo necesita.
Gucha
Dusan MIlic, Alemania / Serbia / Austria / Bulgaria, 2006, 94 min.
Emir Kusturica produce esta comedia romántica que atrapa con su enloquecida
música y vitalidad arrolladora. En los Balcanes la música es la reina y los
trompetistas los reyes. Gucha es un pueblecito serbio que cada año se paraliza con
ocasión de su Campeonato Mundial de Bandas. Una rivalidad ancestral entre
músicos serbios y gitanos, tiene lugar cada edición del concurso. Este año ya no es
sólo una confrontación musical, hay más; Romeo, un joven gitano y Juliana, una
chica serbia se enamoran perdidamente. O acaban como el rosario de la aurora o
celebrando una boda. Se abren apuestas. Acaba de ser nominada a los Premios del
Cine Europeo.
Good Morning Mr. Grothe
Lars Kraume, Alemania, 2006, 93 min.
Michael Grothe es un joven profesor de lengua y literatura y a diferencia del resto
de sus colegas, aún no ha tirado la toalla con sus alumnos. Sigue luchando por
arrebatárselos a la apatía y la resignación, a la insolencia, las bromas crueles, las
pequeñas maldades. Nico es el garbanzo negro de clase, un inadaptado en toda
regla, rabioso y destructivo y por eso, el reto favorito de Grothe. Presentada en
Berlín 2007, Buenos días Mr. Grothe aborda sin pamplinas de Club de los Poetas
Muertos la realidad de la adolescencia, su falta de motivación ante el futuro y su
caos emocional, a la vez que cuestiona sistemas de enseñanza conformistas, tan
poco atractivos para los alumnos como para sus profesores.
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This is England
Shane Meadows, UK, 2006, 101 min.
1983, hace un año ya que Margaret Tatcher venció en la Guerra de las Malvinas. Shaun,
un niño de 12 años, perdió a su padre en esa guerra. Shaun se siente solo, se pelea en el
colegio, discute con su madre… Al borde del caos, Shaun descubre la amistad, la
solidaridad y un sentido a la vida con unos nuevos amigos: una tribu urbana con
espíritu punkie que se burla de la rigidez y falta de imaginación de la sociedad inglesa.
Ese espíritu lúdico y transgresor cambia cuando un antiguo miembro del grupo sale de
la cárcel y trata de imponerles su amargura y resentimiento, su racismo: el sistema no
es el enemigo, el enemigo son los pakistaníes, hindúes, jamaicanos, negros… This is
England ha sido la película revelación del año en el Reino Unido.
War Dance
Sean Fine / Andrea Nix-Fine,
USA, 2007, 105 min.
Premio a la Mejor Dirección en la última edición de Sundance. Tres adolescentes
viajan hacia la capital, Kampala, para participar en el importante concurso anual de
música y danza. Representan a la escuela del campo de refugiados de Patongo, el
lugar donde malviven 60.000 víctimas de la guerra que desangra el norte de Uganda
desde hace más de veinte años. Rose, Dominic y Nancy cantan y bailan para olvidar
que el futuro les depara poco, que viven de la ayuda internacional y sobre todo para
superar el horror de haber sobrevivido al asesinato de sus familias. Dominic, al igual
que más de la mitad de los chicos de su clase, ha sido niño soldado.
Control X
Thomas François / Bernard Declercq, Bélgica, 2007, 80 min.
Seb tiene 16 años y sabe que sus padres se desprendieron de él dándolo en adopción.
Sus metas en la vida se reducen a quemar las noches, tomar lo que le apetece y,
enseguida, olvidarlo hasta el siguiente capricho. Aún sin edad legal para saber el
nombre de su padre biológico, se las ingenia para descubrilo: Pierre Mertens. Tras llamar
a todos los Pierre Mertens de la guía telefónica decide quedarse con el que más le
gusta. Un padre a su medida, claro, un personaje fascinante que dirige una escuela de
escalada durante el día y por la noche trabaja en su bar.
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Klass
Ilmar Raag, Estonia, 2007, 97 min.
Ganadora del Label Europa Cinemas en la última edición del Festival de Karlovy
Vary. Siguiendo la estela de Elephant (Gus Van Sant, 2003) Klass reflexiona sobre
la violencia adolescente. Joseph es taciturno, introvertido, raro: un cabeza de
turco ideal para los matones de su instituto. La vida de Joseph se vuelve
insoportable. Y entonces aparece Kaspar, un amigo inesperado. Ahora ya no está
solo, son dos para planificar, fría y concienzudamente, su venganza. Una historia
que supone una llamada de atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez
que, con objetividad, rastrea la crueldad en los jóvenes.
Antonia
Tata Amaral, Brasil, 2006, 90 min.
Son cuatro chicas, son raperas y han nacido, crecido y padecido en los suburbios de
Sâo Paulo. Se hacen llamar Antonia porque ese nombre, que procede del latín,
significa lo que ellas son: inestimables, sin precio, guerreras... No sólo han tenido
que luchar contra la pobreza y la violencia, también contra el machismo que las
considera perfectas como go-gós pero nunca como compositoras y cantantes. Por
fin consiguen un manager que las tome en serio y comienzan a ofrecer conciertos
en pequeños locales. Y entonces, una vez más las cosas vuelven a torcerse.
Special People
Justin Edgar, UK, 2007, 78 min.
Una comedia con deliciosos toques de humor negro en la línea de Despertando a
Ned o la reciente Un funeral de muerte. Jasper es un director de cine frustrado. Su
carrera consta de un cortometraje que presentó a un festival… y no ganó. Ahora se
encuentra al frente de un taller de audiovisuales para adolescentes con
discapacidad física. La primera en la frente: les pone su corto como lección práctica
de ficción cinematográfica y no sólo no recibe felicitaciones sino que le hacen una
crítica demoledora. Un día sí y otro también, vuelan las navajas verbales hasta que
por fin se ponen de acuerdo en algo: salir a rodar.
La dama en el umbral
Jorge Dayas, España, 2007, 14 min.
Animación en 3D para llevar a la pantalla un relato del
clásico del misterio Gastón Leroux. Un capitán de la
marina desembarca tras una larga travesía, en el puerto
conocerá a una extraña e inquietante mujer.
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L´udienza è aperta
Vincenzo Marra, 2006, Italia, 75 min.
Una cámara dentro del Tribunal de Apelaciones de Nápoles para asistir a la vista de
un miembro de la camorra condenado por asesinato. Los dos jueces y el abogado
criminalista que valorarán la apelación discuten el caso y otros asuntos: el papel de
las mujeres en el mundo laboral, política interior, guerra en Irak, terrorismo
islámico... Subidos al estrado juzgarán delitos y no hombres con total y absoluta
imparcialidad. Aparentemente. Vincenzo Marra (Vento di Terra, Mejor Largometraje
en Gijón 2004) observa desde la cámara sin opinión. Aparentemente. En
colaboracion con el curso “Cine y Derechos Humanos” de la UNED.
Mister Lonely
Harmony Korine, 2007, UK / Francia / Irlanda / USA, 112 min.
Hay un lugar en Escocia donde Marilyn Monroe está casada con Charles Chaplin y
tienen una hija en común: Shirley Temple. Y por la calle puedes dar los buenos días
al Papa, a James Dean o Abraham Lincoln. Por fin llega el último de ellos: Michael
Jackson. ¿Existe realmente este lugar o es una quimera mitómana? Siete años
esperando por Harmony Korine y mereció la pena: aquí están Oz, Shangri-La,
Brigadoon y hasta una nueva mansión para que Norma Desmond no envejezca. El
reparto: Diego Luna, Werner Herzog, Léos Carax, Samantha Morton, James Fox…
A Very British Gangster
Donald MacIntyre, UK, 2007, 102 min.
Visita ritual de Dominic Noonan a "sus" barrios bajos de Manchester: reparte dinero
a parados, media en conflictos vecinales, recauda sus ganancias (extorsión, juego,
prostitución, droga) y ajusta las cuentas a desafectos, rivales y enemigos varios. La
vida de un auténtico Don, un patriarca del crimen organizado, dadivoso, esposo y
padre amantísimo, capaz de paralizar las calles de Manchester para que desfile el
féretro de su hermano en un entierro que para si quisiera la familia real inglesa.
Actualmente está en libertad tras ser acusado de una muerte a golpes de bate de
béisbol y, por si acaso, 32 puñaladas (o Joe Pesci lo copió a él o viceversa). Gran
Premio en el Festival de Cine Policíaco de Cognac.
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Dai-Nipponjin
Hitoshi Matsumoto, Japón, 2007, 113 min.
Daisato no se cambia en una cabina de teléfonos, ni baja a la Baticueva, ni tiene
rayos X en los ojos, ni fuego de pecho, ni teje telarañas ni nada de nada. Sus
poderes son más estrafalarios, más de andar por Japón. Y es que él es un nipponjin
(gran japonés) de sexta generación, encargado de librar a la humanidad de
monstruos (talla grande a lo Gamera, Godzilla o El mozo mantecoso) con poderes
tan letales como matar de asco con su aliento: entre calcetín húmedo, roquefort al
ajo y cenicero colmado. Kitano + Benny Hill + Ernesto Sevilla = Hitoshi Matsumoto,
el cómico favorito de Japón y debutante en la dirección con este delirio que lo
mismo es una broma seria o una seria broma. Por aquí todavía no lo tenemos
demasiado claro.
Broken English
Zoe Cassavetes, USA, 2006, 96 min.
La benjamina de los Cassavetes debuta en el largo con romanticismo, humor negro,
introspección desabrida y locura de amor. Parker Posey es Nora Wilder, una chica de
Manhattan que se adentra en la treintena con más fracasos que éxitos en su vida
amorosa. Tiene una madre (Gena Rowlands) que le recuerda constantemente que
sigue soltera y una amiga perfecta casada con un hombre perfecto. Alrededor de
Nora todo se confabula para gritarle que su vida no es nada sin el amor de un
hombre. Y por fin lo encuentra y es de encargo. Y francés. Y a Francia regresa en
breve. Podría acompañarlo, arriesgarse… pero ¿y si ese príncipe es otra rana?
Llick your Idols
Angelique Bosio, Francia, 2007, 70 min.
Bombardeo de metraje sin pausa ni aliento para caer de lleno en medio del New York
de los 80. Por un lado, Reagan y su rearme moral, su satanización del sexo y sus
tiburones de la bolsa y las finanzas que dejaron exquisitos American Psycho. En el
otro lado los undergrounds, anti-héroes contraculturales que con su cine y música,
sus performances y sus experimentos estéticos “feistas”, crearon una de las etapas
más libres y transgresoras de todas las épocas. Ellos son Richard Kern (retrospectiva en
Gijón 2001), Lydia Lunch, Nick Zedd, Joe Coleman, Thurston Moore…
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Protagonist
Jessica Yu, USA, 2007, 90 min.
Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O´Brien le dio a Jessica Yu el Oscar
al Mejor Cortometraje en 1996. In the Realms of the Unreal (2004), su
documental sobre Hernry Darger le valió una extraordinaria crítica y algunas
polémicas. Tras dirigir algunos episodios de Anatomía de Grey, regresa con
Protagonist (presentada en Sundance). Un terrorista alemán, un atracador de
bancos, un gay que renuncia a su sexualidad en aras de la religión y un joven
absorbido por las artes marciales, se ven abocados a convertirse en lo que cada
uno de ellos más odia y detesta en la vida.
El paraíso de Hafner
Günter Schwaiger, Austria / España, 2007, 74 min.
Ganadora de Tiempo de Historia en la Seminci. Vive en un barrio elegante de
Madrid y es un anciano caballero, encantador y apasionado de la música, la
literatura, el ajedrez y los deportes. Se llama Paul María Hafner, llegó a España en
1945 y fue oficial de las Waffen-SS en el campo de concentración de Dachau.
Recuerda con nostalgia los buenos y viejos tiempos del Tercer Reich y no, el
Holocausto no existió y en caso de existir, él lo desconoce. Hans Landauer, militante
antifascista y brigadista internacional, tiene mejor memoria: él estuvo en Dachau y
sobrevivió. En un momento dado, se sientan frente a frente y hablan...
Caramel
Nadine Labaki, Francia / Líbano, 2006, 96 min.
Premio TCM del Público en San Sebastían 2007. Parece que mantener la cordura en
medio de la guerra es cosa de mujeres. Y las libanesas, concretamente, son
veteranas en ambas cosas. Al calor libre y desinhibido de un salón de belleza del
centro de Beirut, cinco mujeres hablan, se consuelan, despotrican de maridos e
hijos, se depilan con caramelo líquido, bromean... Todas tienen sus pequeñas
alegrías y se tragan los grandes problemas: la chica aterrada de que le gusten las
mujeres, una enamorada de un hombre casado, la que no es virgen y sí musulmana
y se casa en breve o la soltera obligada a cuidar de sus hermanos.
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Surfwise
Doug Pray, USA, 2006, 93 min.
Nueva película del director de Hype! y Scratch. En los años 50 Dorian Paskowitz
abandona su lucrativa carrera como médico y se entrega a sus tres pasiones: el surf,
el sexo y la vida alternativa. En el surf llegó a leyenda, en el sexo engendró nueve
hijos y la vida alternativa consistió en meter a su numerosa familia en una
caravana y viajar por el mundo cogiendo olas. Los niños Paskowitz crecieron, unos
triunfaron en el surf, otros en la música, el resto las pasó canutas. Ninguno estaba
preparado para vivir en el mundo real: “Nadar con tiburones no era peligroso, en
cambio ir al colegio, sí”.
Paraíso industrial
Konchi Rodríguez / Kela Coto, España, 2007.
Un documental polémico ("hecho en plan guerrilla, a pie de calle", afirma Konchi
Rodriguez) sobre las consecuencias en Asturias del cambio climático ("Asturias es la
provincia que más CO2 emite por habitante en toda España"), la contaminación de
energías tradicionales y el impacto visual que suponen las alternativas: centrales
térmicas o parques eólicos. Y la gran paradoja que plantean: “¿Cómo se conjuga
una Asturias Paraíso Natural con la permisividad hacia la especulación industrial?”
The Situation. Mesalla: Pacifistas en Irak
Alberto Arce, España, 2007, 72 min.
Entre octubre de 2006 y junio de 2007, Alberto Arce (Internacionales en Palestina)
filma, cámara en mano, el día a día en ciudades como Amman, Irbil, Suleimanya,
Halabja y Kirkuk. “El objetivo ha sido desde el primer día poner la cámara al servicio
de los sueños, la esperanza, el valor y la dignidad de aquellos iraquíes a los que
nadie escucha, a los que se niega la existencia en nuestros medios”.
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El astillero (Perdonen las molestias)
Alejandro Zapico, España, 2007,
Fotoperiodista de prestigio internacional, el asturiano Alejandro Zapico mete la
cámara de lleno en el “conflicto del Naval”: el cierre de los astilleros de Gijón que
enfrenta desde hace años a los trabajadores con la patronal (mitad privada, mitad
institucional). Manifestaciones, quema de neumáticos, cargas policiales... el día a
día de la lucha obrera. Y, paralelo, una historia más personal y aún más emotiva: el
encarcelamiento de Cándido y Morala. Producida por Javier Bauluz, ganador de un
premio Pulitzer.
Irina Palm
Sam Garbarsky, Alemania, 2007, 103 min.
Premio Especial del Jurado en Berlín. Marianne Faitfull es Maggie, una respetable
viuda de mediana edad que necesita dinero: su nieto depende de una carísima
operación para salvar su vida. Un cartel en el escaparate de un club llamado Sexy
World solicita personal. Maggie entra, pide información y el sueldo es tan tentador
que acepta. Por fin se da cuenta de que sus manos blancas, finas y aristocráticas
que tanto han seducido a Miki, no son contratadas para servir el té. A partir de
entonces se hace llamar Irina y, qué caramba, unas manos son unas manos, lo que
toquen es lo de menos.
Fronteiras
Rubén Pardiñas, España, 2007, 58 min.
La mezcla de fala y asturiano que se habla en los límites entre Galicia y Asturias es
casi una neo lengua, toma de la una y el otro y a veces hasta se confunden. Una
visión desde Galicia de este fenómeno cultural limítrofe. Opinan los políticos,
lingüistas, historiadores y la gente de a pie: los que lo hablan con total naturalidad,
sin dramatismos ideológicos y desde siempre. Apariciones, más o menos polémicas,
de Xosé Lluis Méndez Ferrín, Xosé Manuel Beiras, Manuel Fraga, Ana Cano, Ramón
d’Andrés, Xosé Lluis García Arias.
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Highlander: The Search for Vengeance
Yoshiaki Kawjiri, USA, 2007, 86 min.
Yoshiaki Kawajiri, director de los clásicos del anime Vampire Hunter D y Ninja
Scroll, adapta la saga de Los Inmortales que popularizaron en su día
Christopher Lambert y Sean Connery. Highlander: the search of vengeance,
narra la vida de Collin McLeod, un guerrero que en el pasado murió a manos de
Marcus, emperador romano, al igual que su esposa y su pueblo; MacLeod se
convierte en inmortal para lograr una venganza que tendrá como escenario la
Nueva York del futuro.
Lo mejor de mí
Roser Aguilar, España, 2007, 85 min.
Ganadora en Locarno del Premio a la Mejor Actriz (Marián Álvarez). Raquel y Tomás
forman la pareja perfecta. Él un atleta con futuro de podium, ella periodista con
carrera en la radio. Y de repente, el azar gastándoles una mala broma: Tomás tiene el
hígado deshecho y necesita un transplante. Es fácil amar a favor del viento, pero ¿y
cuando sopla en contra, cuando el objeto de deseo es un inválido en una cama de
hospital? Oriol Capel (Aida y Siete vidas) firma el guión con Roser Aguilar e
interpretan, además de Marián Álvarez, Lluis Homar, Marieta Orozco y Carmen Machi.
Buda explotó de vergüenza
Hanna Makhmalbaf, Irán / Francia, 2007, 84 min.
A los nueve años, Hanna Makhmalbaf presentó en Locarno su primer cortometraje
(The day my aunt was ill), a los 14 filmó un documental sobre el rodaje de la
película At Five Afternoon (Samira Makhmalbaf) y a los quince publicó su primer
poemario. Es hija de Mohsen Makhmalbaf y hermana de Samira (La pizarra) y
acaba de ganar en San Sebastián el premio Otra Mirada con este largo que ha
rodado a los 18 años. Afganistán bajo los talibanes: una niña desobedece las
normas impuestas a las mujeres e intenta acudir a la escuela. Para ello tendrá que
hacer frente a quienes la señalan con el dedo, quienes no quieren verla recorriendo
las calles y mucho menos aprendiendo.
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SESIÓN DE CORTOMETRAJES:
John R. Dilworth
Una sesión dedicada a uno de los directores de animación más importantes y
vanguardistas del momento. Sus trabajos han aparecido en Cartoon Network,
Nickelodeon, MTV, Canal + y Arte, así como formado parte de la programación de
museos como el Metropolitan o el Guggenheim. Es además el fundador de Stretch
Films, Inc., un estudio de diseño y produccion animada en Nueva York.
COURAGE THE COWARDLY DOG
The Clutching Foot, 11 min
Coraje, el perro cobarde, debe
enfrentarse a un pie gangster.
HECTOR, THE GET-OVER CAT, 1 min
Un gato comercia en el mercado negro.
SMART TALK WITH RAISIN, 6 min
Dos hermanos y un perro deprimido.
THE MOUSOCHIST, 4 min
Historia de un raton descontrolado.
NOODLES & NEDD, 8 min
Un piloto y su gato volador.
CHICKEN FROM OUTER SPACE, 8 min
Un perro cobarde frustra el plan de un
pollo alienígena.
GARLIC BOY, 7 min
Un chico-ajo empeñado en hacer el bien.
CATCH OF THE DAY, 9 min
El gato quiere devorar al pez
THE DIRDY BIRDY, 7 min
Un pájaro enamorado de un gato.
LIFE IN TRANSITION, 4 min
Las increíbles mutaciones de un hombre.
THE RETURN OF SERGEANT PECKER, 2 min
Un soldado vueve a casa.
A golpe de tacón
Amanda Castro, España, 2007, 20 min.
Una inmersión en la memoria histórica de Asturias con protagonismo
femenino: la represión franquista en los años 60 contra las mujeres que
lucharon en las huelgas mineras de la época. Cristina Marcos y Lola Herrera
encabezan el reparto con guión de Pedro Alberto Marcos (adaptado por Sergio
Guardado) y tema original de Víctor Manuel.
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Cándido y Morala, ni un paso atrás
Ruth Arias, España, 2007, 53 min.
La lucha de los trabajadores del sector Naval en Gijón es recogida por una cámara
sobre el hombro y a pie de calle. A modo de reportaje fotoperiodístico, las
imágenes muestran el día a día de este conflicto, el enfrentamiento físico, incluso,
con la policía antidisturbios.
Exterior noche
Eduardo Guillot, España, 2007, 17 min.
Una fiesta, una pareja... encuentros
aparentemente inocentes, o no tanto....
Cuenta la mitología asturiana que la posesión más preciada de una Xana
eran sus ayalgas: los tesoros que escondían de la codicia humana.
A partir de ahora, Gijón se empeña en desenterrar y sacar a la luz
Aya lg a s cin ema tog rá fic as.
Johan
Philippe Vallois, Francia, 1976-2007, 81 min.
Gijón muestra en pantalla grande una de las películas secretas de la historia del
cine. Era el primer largometraje de un director promesa y acabó siendo la joya de
un paria. Motivo: apasionante reportaje callejero (auténtico cinéma vérité) sobre la
comunidad gay en el París de los 70 y un canto de amor tan sensual como libre y
descarado. Al parecer, fue demasiado y ofendió mucho a muchos. La historia de un
joven cineasta (el propio Vallois) en busca simbólica del amor de su vida, un joven
llamado Johan que está encarcelado, mientras va encontrando amigos, amantes y
criaturas arrinconadas en los guetos homosexuales.
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Santiago
João Moreira Salles, Brasil, 2006, 80 min.
A mediados de los 50, Santiago (argentino de origen italiano) se instala como
mayordomo en la mansión de los Moreira Salles y allí atiende con mano exquisita
a la sangre azul europea, la vanguardia artística, jefes de estado y hasta un Papa.
En 1992, ya retirado, vive recluido en un pequeño apartamento entregado a sus
pasiones (ópera y pintura renacentista) y a escribir el compendio absoluto sobre
linajes aristocráticos. Joao (hermano de Walter, director de Diarios de
motocicleta), estruja con cariño la memoria de este sibarita autodidacta.
Santiago recuerda para él la opulencia de otros tiempos que fueron magníficos y
ya no existen: “c´est tout, todos están muertos, muertos”. El material queda
inédito y será el fallecimiento de Santiago quien lo saque a la luz.
Estrellas
Federico León / Marcos Martínez, Argentina, 2007, 64 min.
Los habitantes de Villa 21, barriada de Buenos Aires, deciden sacar partido de su
paupérrima situación: ¿Por qué contratar actores para que hagan de pobres cuando se
puede contratar a pobres verdaderos? Y así, liderados por Julio Arrieta, un visionario
mitad Gandhi mitad Groucho Marx, se constituyen en factoría cinematográfica
independiente que ofrece característicos para el cine (alcohólicos, drogadictos,
delincuentes); constructores de decorados (demostración de cómo levantar una casa
en tres minutos) y hasta el propio barrio como set de rodaje. La gran triunfadora del
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires con varios premios, entre
ellos el Especial del Jurado.
Como la arena
Odile Magniez, Francia / España, 2006, 68 min.
De diciembre de 2005 a mayo de 2006, la asturiana Odile Magniez realiza un
diario filmado. La dificultad de ganarse la vida, su regreso a Francia, la tierra de su
madre, su búsqueda de una identidad propia, el amor y sus consecuencias, el
desarraigo... Apasionante y negro y cálido, triste y divertido: tal cual la vida.
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Nicolás Prividera, Argentina, 2007, 140 min.
Premio al Mejor Largometraje en el Festival de Mar del Plata. Argentina, año del
horror de 1976, Nicolás Prividera tiene seis años. Es hijo de Marta Sierra, bióloga
en el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria y militante de los
Montoneros. Ese mismo año, Marta, desaparece. Tenía 36, la misma edad que está
a punto de cumplir su hijo. Ha llegado el momento de saber la verdad sobre ella.
Un ejercicio de inmersión en la barbarie sin llanto fácil, verdades y mentiras de
encargo y buenos y malos bien definidos. Aquí están los que no quisieron ver
nada, los torturadores, los delatores de compañeros en la clandestinidad y los que
sirvieron a la dictadura y ahora envejecen como “caballeros”: Jorge Zorreguieta,
padre de la futura reina de Holanda.
Pas a nivell
Pere Vilà i Barceló, España, 2007, 103 min.
En la línea de observación imparcial y entre Antonioni y Tsai Ming-liang, el joven
realizador catalán Pere Vilà debuta con resultado más que apetitoso. Terminada su
carrera, Marc debe abandonar la universidad y salir al mundo. Ni se siente
preparado para nada ni desea nada en especial. Como mucho ir tirando. Acabará en
casa de su abuela, un lugar cercano a un centro de veraneo, entreteniendo turistas
y alquilándoles hamacas y motos de agua. Enamorado de una chica extranjera,
sentirá demasiada pereza para conquistarla. Y entonces, un meneo existencial del
que no puede escapar: la abuela está a punto de morirse y necesita que él tome
una decisión por primera vez en su vida.
Milky Way - Ambient Movie
Benedek Fliegauf, Hungria, 2007, 82 min.
Un viaje metafísico e hipnótico: “Es mi opinión, de cómo es realmente el lugar
donde vivimos, este planeta que es un espacio infinito. Aquí no hay ciudades ni
campo ni conflictos políticos, sino la biosfera, pasajes intemporales y estos seres
extraños y misteriosos que viven en nosotros...”
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Las variaciones Marker
Isaki Lacuesta, España, 2007, 34 min.
“Si Isaki Lacuesta quiere utilizar metraje de mis películas, pues perfecto, al fin y al
cabo yo me he pasado la vida pirateando a otros” (Chris Marker).
El director de La Leyenda del Tiempo en un apabullante acto de amor
cinematográfico al director de La Jetée. “Para filmar con el pseudónimo Chris
Marker es necesario cumplir muchos requisitos, algunos muy extraños. Los Marker
son una secta secreta que se encuentra una vez al año... Y en ese encuentro, las
cámaras están prohibidas.”
Los Individuos
Kai Adam, España, 2007, 12 min.
Han llegado a España desde África, Sudamérica,
Europa del Este… y ahora trabajan en la
construcción de un gran centro comercial. “Soy
electricista y en mi país era diseñador… ¿Qué es
lo que estoy haciendo aquí?”.
Le printemps
de Sant Ponç
Eugenia Mumenthaler / David Epiney, Suiza,
2007, 20 min.
Un grupo de personas con serias discapacidades
psíquicas son captados en plena clase de un
taller de dibujo. Sus pinturas delatan sus
síntomas y explican más que todos los
manuales de psiquiatría del mundo.
El punto azul
de lo desconocido
Gabriel Santamarina, México / España, 2007,
29 min.
Estrenada en los festivales independientes de New
York y Los Angeles, un viaje a Osore-zan, el lugar
de Japón donde las mujeres ciegas llevan siglos
mediando con los espíritus. A ellas se recurre para
atraer el alma atormentada de Yukio Mishima y su
sepuku un día de 1970.
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Cherkasy
Raúl Bartolomé, España, 2006, 11 min.
Bartolomé, miembro de Greenpeace, viaja con
su cámara a la zona muerta de Chernobyl. Por
fin entra en Cherkasy, uno de los muchos
orfanatos de la ciudad. El lugar está lleno de
niños y en sus caras, en las discapacidades que
los marcan con secuelas de todo tipo, puede
revivirse el horror del 26 de abril de 1986, la
fecha del mayor desastre nuclear de la historia.
Muybridge 2.0
Gonzalo de Pedro, España, 2007, 3 min.
¿Y si Eadweard Muybridge levantara la cabeza?.
Se encontraría un mundo de bytes ceros y unos,
danzando al atardecer, caballos enloquecidos y
sonidos apocalípticos.
Tabla aeróbica nº 4
(Entrenamiento para
pintores)
Gonzalo de Pedro, España, 2007, 8 min.
Cinco pasos separan cualquier lienzo de la
pantalla de un cine de barrio... Rayos X, vinagre
y Super 8 manipulado para medir la distancia
entre el óleo y el celuloide.
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Nuevo cine
alemán
EN COLABORACIÓN CON:
FILMOTECA ESPAÑOLA
FILMOTECA DE VALENCIA
(INSTITUT VALENCIÀ DE CINEMATOGRAFÍA
RICARDO MUÑOZ SUAY)
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
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En 1962, en el festival de cortometrajes de Oberhausen, un grupo de cineastas firmó
un manifiesto que suele considerarse el principio del movimiento en cuestión. En
1965, con el apoyo de diversas instituciones creadas en aquel momento de
efervescencia cultural y política, empiezan a aparecer las primeras muestras de un
cine que necesitaba romper con un pasado nebuloso y traumático. Pero no es hasta
finales de los sesenta y principios de los setenta cuando cineastas como Werner
Herzog y Wim Wenders, luego los más carismáticos del grupo, empiezan a despuntar
con sus primeros largometrajes.
Sorprende la variedad de propuestas que se agitan en su seno. Directores como
Hans-Jürgen Syberberg o Werner Schroeter se instalan firmemente en la
experimentación estética basada en las formas tanto de la tradición popular como
de la “alta cultura”, sin prejuicios de ningún tipo, y sin embargo su exploración de
ese pasado tiene mucho que ver con el cine manierista de Wim Wenders, cuyas
fuentes principales deben localizarse en el clasicismo americano, o incluso con el de
Werner Herzog, más escorado hacia la interrogación acerca de los nexos que pueden
unir expresionismo y objetivismo. La actual reivindicación de una personalidad como
la de Rainer Werner Fassbinder resume perfectamente ese cruce de destinos, pues su
eclecticismo formal, su preferencia por la mezcla de materiales –el realismo
decimonónico y Douglas Sirk, pongamos por caso-, resume de una manera muy
gráfica esa oscilación constante entre la necesidad de romper con el pasado y la
resistencia de éste a la desaparición, aunque sea en forma de marcas estilísticas.
Hay que enfrentarse a una memoria atroz todavía inmaculada cuando aparecen
estos jóvenes cineastas, pero también hay que renovar formas caducas e
improductivas, aquellas que habían invadido las pantallas del país desde el final de
la guerra. Directores como Alexander Kluge o Jean-Marie Straub & Danièle Huillet se
lanzarán al límite de esta carrera desenfrenada contra sí mismos que ha terminado
en su marginación del mercado cultural. Otros, como Volker Schlöndorff, han sabido
aprovecharla para sentar las bases del nuevo cine europeo de qualité. Y, en fin, el
enfrentamiento resultante da lugar a la característica más sorprendente de este
“nuevo cine” en relación a sus coetáneos: ningún destino como el de Wenders o
Kluge, ninguna muerte como la de Fassbinder, ninguna otra situación política como
la que se produjo en Alemania durante los llamados “años de plomo”, han sabido
ilustrar con tanta precisión ese sentimiento de apocalipsis ideológico, de fin de todas
las utopías, que se instaló en la conciencia progresista del continente a finales de los
años setenta. De nuevo la patria de Nietzsche se erigía en la conciencia de Europa,
tal como volvería a hacerlo algo más de diez años más tarde con la caída del muro.
Y de nuevo aparecía carcomida por las sombras del pasado, siempre renovadas en el
eterno retorno de lo siniestro.
Carlos Losilla
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Una muchacha sin historia
Alexander Kluge, 1965, 88 min.
Anita, una chica judía educada en la Alemania comunista, se instala en la RFA a
finales de los años 50 y en vez del paraíso que esperaba, halla la misma explotación
sexual y económica que ya conocía. Eso sí, el adoctrinamiento allí se hace de otra
manera. León de Plata en Venecia para la primera película del considerado como el
padre del nuevo cine alemán.
Crónica de Anna Magdalena Bach
Jean-Marie Straub, 1968, 93 min.
Aproximación a Johann Sebastian Bach a través del Libro de Anna Magdalena
Bach, texto apócrifo que se suele atribuir a la esposa del músico. “El punto de
partida para esta película fue la idea de intentar hacer un film en el que la
música no sea acompañamiento, ni tampoco comentario, sino materia estética”.
Incomprendida y hasta rechazada en su momento, el tiempo le ha dado la
razón. Que Straub se la dedicara al Vietcong durante una entrevista no es que
ayudara mucho...
Ludwig: réquiem por un rey virgen
Hans-Jürgen Syberberg, 1972, 134 min.
Junto a Karl May y Confesiones de Winifred Wagner forman la trilogía que retrata
en palabras de Syberberg “el vientre materno de donde surgió el Tercer Reich”. Se
estrenó en Francia antes que en Alemania con éxito tal que hasta le robó los
espectadores al Ludwig de Visconti. Dividida en dos partes, la primera es un día
completo en la vida de Luis II de Baviera (“El Rey Loco”) en todo su desquiciado y
megalómano esplendor kitsch. La segunda parte es su caída del poder, su muerte y
las leyendas que lo rodearon.
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La consecuencia
Wolfgang Petersen, 1977, 95 min.
Wolfgang Petersen (Troya, La tormenta perfecta, El submarino) puso en escena
para la televisión la novela Die Konsequenz de Alexander Ziegler. Un actor que está
en prisión acusado de seducir a un menor, está preparando una obra de teatro para
estrenar en la cárcel. El papel protagonista es reservado a un chico que llega del
exterior. Entre ambos surge el amor e inician una relación de la que acaban
enterándose los padres del joven. Recluido en un correccional, es humillado por sus
compañeros debido a su homosexualidad.
Escenas de caza en la Baja Baviera
Peter Fleischmann, 1969, 88 min.
Abram vuelve de la prisión a la casa de su madre en un pueblo bávaro roído de
prejuicios, maledicencia y endogamia. El pueblo corre la voz de que Abram es
homosexual y se desata la alarma: no es digno de vivir allí y con ellos. Aún cuando
todo el mundo se entera también de que ha dejado embarazada a una de los suyos,
sigue condenado al ostracismo. En un momento de pura desesperación, Abram
estrangula a la chica y huye a los bosques.
Alicia en las ciudades
Wim Wenders, 1973, 110 min.
La primera road movie de Wenders sostenida (y de qué manera) con tres
personajes: un hombre, una niña y el paisaje. Félix, un periodista alemán que busca
inspiración para un libro en Estados Unidos, se ve obligado a volver a casa. En el
aeropuerto conoce a una mujer y a su hija de ocho años, Alicia. Tras pasar la noche
juntos, Félix encuentra un “regalo” por la mañana: Alicia se queda a su cargo y
debe llevarla de regreso a Europa. En un coche alquilado, harán juntos el viaje de su
vida: un adulto y una cría, igual de agridulces y con la misma sensación de no
saber muy bien qué pintan en el mundo.
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Falso movimiento
Wim Wenders, 1975, 104 min.
Peter Handke adapta para Wenders una obra de Goethe. En la Alemania de
post-guerra donde aún duele el nazismo, un escritor siente que sus palabras están
huecas. La solución para llenarlas es experimentar la vida. Se impone un viaje para
conocer mundo al que irá incorporándose gente: una chica que se gana la vida en
la calle a base de acrobacias y malabarismos, una actriz que conoció mejores
tiempos y un atleta a quien el Führer en persona aplaudió en los Juegos Olímpicos
de 1936. Hanna Schygulla, Nastassja Kinski y Rüdiger Vogler en el reparto.
La muerte de María Malibrán
Werner Schroeter, 1971, 104 min.
Un drama que tiene como fondo a la célebre prima donna española María Malibrán
que murió a los veintiocho años mientras cantaba en una velada musical en el París
del XIX. Más allá de esta historia-excusa, hay todo un mundo de pura emoción
sobre el universo de las divas operísticas y su desbordante imaginería caprichosa,
mitómana y exacerbada, la gestualidad peripatética, la desmesura de decorados,
trajes y escenificaciones...
El embrutecimiento de Franz Blum
Reinhard Hauff, 1974, 100 min.
Partiendo de la experiencia real del estudiante de Derecho, atracador de bancos y
preso Burkhard Driest, también coprotagonista del film aunque no en “su”
personaje, se otorga un plus de verosimilitud a este relato de cómo de las
estructuras de poder en el mundo cerrado carcelario no hacen más que
reproducir las condiciones de vida exteriores.
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El amor es más frío que la muerte
Rainer Werner Fassbinder, 1969, 88 min.
Debut en la dirección de Fassbinder cobijado bajo el manto de Godard y el cine
americano de gangsters (Fuller, notoriamente). Franz (el propio Fassbinder), un
chulo de poca monta con una novia prostituta (Hanna Schygulla es secuestrado
por una banda criminal para obligarlo a trabajar para ellos. Durante su cautiverio
se enamora perdidamente de Bruno (Ulli Lommell).
Las amargas lágrimas de Petra von Kant
Rainer Werner Fassibinder, 1972, 124 min.
En un asfixiante apartamento-estudio, Petra von Kant, diseñadora y recién
separada, rige con mano caprichosa y torcida la vida de quienes la rodean,
especialmente la de su secretaria, Marlene, muda, sumisa, eficiente... perfecta. Petra
ordena y los demás entregan, con excepción de esa maravillosa belleza que acaba
de presentarle su mejor amiga. A ella no puede tenerla a pesar de que por una vez
en su vida ruegue. La película de un genio al que rendirse y la refinada crueldad de
un hombre al que evitar.
Signos de vida
Werner Herzog, 1967, 90 min.
Siempre al borde de la locura, ya sea por sus ansias megalómanas o por colocarse
en los márgenes de la sociedad: así se sitúan eminentemente los personajes que
habitan las películas de Herzog. Opera prima basada en la historia de Achim Von
Arnim (El inválido loco de fuerte Ratonneau), cuenta la reclusión en el polvorín de
una vieja fortaleza en Creta de un paracaidista alemán, Stroszek, su mujer y una
enfermera al cuidado de dos heridos. El calor y el tedio comienza a hacer estragos y
ya no bastan para mantenerse cuerdos los fuegos artificiales que montan con
pólvora, la caza de cucarachas, la traducción de inscripciones...
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Aguirre o la cólera de Dios
Werner Herzog, 1972, 93 min.
Herzog afirma que ya desde su primer encuentro con Kinski supo que terminaría
aprovechando su carácter turbulento. Él fue el elegido para interpretar al colérico
Aguirre, personaje en constante desafío con su tripulación y el abrupto paisaje
amazónico. Perú, 1570, Lope de Aguirre se amotina contra su capitán y al frente de
un grupo de hombres inicia la búsqueda de El Dorado. Hostigados por los indios,
enfermos, enloquecidos, Aguirre sigue adelante, haciéndose servir como un
emperador, delirando sobre el reino que fundará para los hijos que tendrá con su hija.
La mujer zurda
Peter Handke, 1977, 95 min.
Los héroes y heroínas de Handke son dos prototipos antagónicos: o bien recorren el
mundo en exilio indefinido o anclan sus vidas como animales sedentarios en un
eterno compás de espera. Ejemplo de lo segundo es La mujer zurda. Edith Créver
interpreta a una casada que no encaja en su entorno. Su infelicidad la manifiesta
mediante un silencio espeso, introspectivo y una extraña rebeldía: no ir más allá, no
indagar, no molestar, acumular el dolor para paladearlo en privado.
No son perversos los homosexuales
sino la situación que viven
Rosa Von Praunheim,1970, 67 min.
Rosa Von Praunheim (nombre artístico de Holger Bernhard Bruno Mischwitzky),
promotor del movimiento de liberación gay, y cuyo nombre es un homenaje al
triángulo rosa que portaban los homosexuales internados en los campos nazis.
No son perversos... es su primer largometraje y se constituye en un auténtico
manifiesto a favor de la causa homosexual. Un chico de provincias llega a
Berlín y se mete de lleno en un mundo de tentaciones, incursiones a baños y
recorridos por bares.
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La veda del zorro
Peter Schamoni, 1965, 88 min.
Oso de Plata en Berlín. Con obvias referencias a Godard y Resnais, la película
aborda el conflicto generacional inherente a la indiferencia de muchos jóvenes
acomodados respecto a las derivaciones de la última guerra. Dos amigos de clases
sociales muy diferentes pero que crecieron juntos durante la Alemania nazi, han
llegado a la treintena con la sensación de que sus padres y los gobernantes a los
que otorgaron el poder, han estafado sus vidas.
La repentina riqueza de los pobres
de Kombach
Volker Schlöndorff, 1971, 102 min.
Un grupo de miserables campesinos se rebelan contra la dominación institucional y
económica asaltando la diligencia con la recaudación de los impuestos. Sin
embargo, la máquina del poder genera sus contramedidas y reacciona con
inusitada violencia. La revuelta fracasa y los propios asaltantes acaban convencidos
de la inconveniencia de su gesto de rebeldía.
El segundo despertar de Christa
Klages
Margarethe von Trotta, 1978, 92 min.
Tres miembros de un pequeño grupo revolucionario atracan un banco para
solventar los apuros económicos de un colegio. Christa es uno de ellos y la única
que consigue huir de la policía. Encontrará refugio en Lena, testigo y rehén durante
el robo. Uno de los títulos claves de la directora de Las hermanas alemanas (León
de Oro en Venecia)
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Alemania en otoño
Varios autores, 1977, 116 min.
A partir de metraje documental y ficción, el grueso de firmantes del Manifiesto
de Oberhausen (el pistoletazo de salida del Nuevo Cine Alemán), ofrece una
visión conjunta sobre la Alemania de finales de los 70. Una época marcada por el
terrorismo de izquierdas de los Baader Meinhof y la consiguiente respuesta
institucional que supuso una quiebra, descrédito mas bien de los ciudadanos
hacia su gobierno. La historia de aquellos días es complicada y a la vez sencilla:
tres líderes encarcelados de la Baader Meinhof aparecen muertos en sus celdas.
La duda aún continúa: ¿suicidio o crimen de estado? Dirigen: Rainer Werner
Fassbinder, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Beate MainkaJellinghaus, Peter Schubert...
Lo mejor de la vida
Ulrich Schamoni, 1966, 83 min.
El segundo y prácticamente último de los films de su director, el pequeño de los
Schamoni. Tras la notable El fruto, aborda en esta una historia sobre la hipocresía y
el conformismo. Un respetable burgués adentrado en la cuarentena tiene una joven
amante con la que no se decide a casarse a pesar de que nada se lo impide pues
está separado de su mujer. No obstante, cada Navidad aparece por la casa que
abandonó para pasar en ella y con su ex mujer todas y cada una de las Navidades.
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“Las películas de Tsukamoto son cócteles Molotov. Una
pizca de anarquismo histérico, un poco de
sadomasoquismo y de buena ultraviolencia de toda la
vida, unas cuantas ajustadas obsesiones mórbidas y un
poco de erotismo romántico: se agita y se obtiene un
ácido fílmico puro...” (Introducción de David Martínez en
Shinya Tsukamoto: Poeta y Guerrillero del
Cinematógrafo, libro sobre el realizador editado por el
Festival de Cine de Gijón y coordinado por José Luís
Rebordinos)
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Nightmare Detective
Japón, 2006, 105 min.
La detective de la policía Keiko Kirishima investiga una serie de muertes con un
inquietante vínculo: todos marcaron el cero en sus móviles y murieron mientras
dormían. Las pruebas son tan ilógicas, tan imposibles e irreales que Kirishima
recurre al único hombre capaz de introducirse en los sueños ajenos. Thriller más
belleza de polar francés y atmósfera del mejor de los capítulos de Expediente X.
Haze
Japón, 2005, 49 min.
El infierno es el lugar donde a cada uno le espera lo que más teme, aterroriza,
repugna y enloquece. El de Tsukamoto es un túnel a oscuras forrado de metal
cortante, laberintos que chillan y crujen, puertas sin salida y una mujer que
importa y a la que salvar sin saber cómo. Haze forma parte de un proyecto
encargado a tres directores con el que se pretendía potenciar el uso de las cámaras
digitales. La de Tsukamoto funcionó hasta conseguir esta joya del terror.
Vital
Japón. 2004, 84 min.
Un estudiante de medicina, amnésico tras el accidente de tráfico en el que murió
su novia, retorna a sus estudios y se enfrenta a la disección de un cadáver de mujer.
Cada órgano que va dejando al descubierto con increíble delicadeza y amor, son
otros tantos flash back que la memoria le arroja como recuerdos. Descarnada,
explícita, de una belleza sobrecogedora y exquisitamente dolorosa. Premio Nuevas
Visiones en Sitges y Especial del Jurado en Fantasporto.
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A Snake of June
Japón, 2002, 77 min.
Premio Especial del Jurado en Venecia, Mejor Dirección Artística en Sitges y Mejor
Actriz en Fantasporto. Una pareja en calma porque cuando no se habla de nada y
en la cama se duerme no hay fricciones. Llegan las lluvias de junio y con ellas un
extraño que los expulsa del conformismo para que sientan y padezcan la
carnalidad y el erotismo. Un pinku eiga de pura excitación mórbida, pegajosa.
Dificultad total para intentar despegarlo de la piel.
Gemini
Japón, 1999, 82 min.
Basada en un cuento de terror del escritor favorito de Tsukamoto (Edogawa
Rampo) una historia que transcurre a finales de los años 20. Yukio es un médico de
éxito y ama a su mujer amnésica. Y de repente, un golfo de la calle, torcido, cínico
y amoral entra en sus vidas para reclamar lo que le pertenece: la mujer y los padres
de Yukio fueron antes suyos. Premio del público en Pusan (el más importante
festival de Asia) y Mejor Banda Sonora Original en Sitges.
Female
Japón, 2005, 118 min.
Película colectiva con el erotismo femenino como nexo.
Una clase de escarabajo (Shinya Tsukamoto)
Inmenso orgasmo de una mujer con el amigo de su marido, mientras la televisión
ofrece un documental sobre un altar compuesto por más de cuatro mil escarabajos.
Melocotón (Tetsuo Shinohara)
Una joven recuerda la tórrida relación mantenida con su profesor cuando tenía 14 años.
Hasta el lugar donde se puede ver el sol (Ryuichi Hiroki)
Una historia a tres bandas entre un atracador, una camarera y una taxista.
La punta de la lengua de la noche (Suzuki Matsuo)
La empleada de una fábrica sueña con un compañero de trabajo y los exquisitos
placeres eróticos que le gustaría experimentar con él.
El tobillo de la Diosa (Miwa Nishikawa)
Un estudiante de secundaria se enamora perdidamente de la madre de una
compañera de clase.
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Bullet Ballet
Japón, 1998, 98 min.
El mundo ordenado y razonablemente feliz de Goda muere el día que su mujer se
suicida con una pistola. Llega el caos y un fetichismo irresistible por las armas de
fuego. Puede conseguir una en las calles más peligrosas de Tokio, el lugar donde
conocerá a una mujer-niña con un pie en el abismo y adicta al dolor. Tsukamoto
perfeccionándose en ciudades, engullendo gente y la gente engordando de ira y
vacío La vimos en Sección Oficial, Gijón 98.
Tokyo Fist
Japón, 1995, 87 min.
En un gimnasio de una de las ciudades de Tsukamoto (fría, mostruosa, adocenada,
estéril e inhumana) dos amigos de la infancia, Tsuda y Kojima, se reencuentran. Se
habían jurado aprender a boxear para vengar el asesinato de la chica que
codiciaban. Tsuda no cumplió la promesa (se conformó con ser un salary man),
Kojima sí y es pura fisicidad, fuerza rabiosa, ira canalizada en puños. Toro salvaje
sólo es un poco anterior. En cambio, Tsukamoto se adelantó y mucho a David
Fincher con estos hombres sangrando a golpes para sentir.
Hiruko the Goblin
Japón, 1990, 84 min
Un joven escolar y un arqueólogo se enfrentan al Mal que anida en los
subterráneos de la escuela. “Aparentemente un film de fantasmas para el público
adolescente, sin embargo, esta película de encargo (basada en un famoso manga)
le permitió a Tsukamoto crear una estética surrealista y enfermiza con la que
transciende los límites del género” (Jose Luis Rebordinos)
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Tetsuo II: Body Hammer
Japón, 1992, 83 min.
“El segundo Tetsuo era más poderoso que el primero... una obra infinitamente más
madura, sólida e interesante” (Jose Luís Rebordinos). La transformación de un padre
de familia en máquina de matar (literalmente) tras el secuestro de uno de sus hijos
por un grupo que está intentado mutar en cyber-hombres. Fundido de carne y
metal de nuevo, azul frío para retratar la ciudad y naranja cromo oxidado para los
hombres metálicos.
Tetsuo: The Iron Man
Japón, 1989, 67 min.
Tomando referencias favoritas, desde Metrópolis a las fotografías de Bruce Weber o
el dibujo futurista italiano pasando por Videodrome y Blade Runnner, Tsukamoto
crea el personaje que será saludado por el “padre” del Cyberpunk (Willian Gibson)
como la película de este movimiento. Para el resto es, simplemente, un clásico. Una
utopía sobre un futuro que acaricia al “hombre metálico” como símbolo de
supervivencia darwinista. “Voy a mostrarte algo nuevo. Un mundo maravilloso. El
futuro es el metal... Podemos convertir el mundo en metal y que enroñezca hasta el
estado de polvo cósmico. ¡Destruyamos este mundo de mierda!”.
The Adventure of Denchu Kozo
Japón, 1987, 47 min.
Aquí están los orígenes de Tetsuo tanto estéticos como temáticos. Un joven
estudiante lleva a sus espaldas la cruz de una protuberancia en forma de haz
luminoso. “La historia de Denchu Kozo es la del patito feo que se convierte en un
héroe cuando gracias a una deformidad salva al mundo... Era, definitivamente, un
reflejo de mi mismo” (Shinya Tsukamoto)
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Danielle
Arbid
La mano firme que mece la cámara de Danielle Arbid se
inscribe en el mismo lado de otras cámaras femeninas
que no se parapetan tras su género: las de Claire Denise,
Catherine Breillat, Agnes Varda o Danièle Huilet. Su
estilo directo y poderoso, que le debe mucho al
documental con el que se inició, empapa al espectador
de seres de carne y hueso inmersos en lo cotidiano:
amor, odio, sensualidad, deseo de vivir y gozar... y la
guerra, siempre la guerra del Líbano, su país.
EN COLABORACIÓN CON:
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
COORDINADORA DE ORGANIZACIONES NO
GUBERNAMENTALES DE DESAROLLO DEL
PRINCIPADO DE ASTURIAS
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PROGRAMA 1
Seule avec la guerre
Francia / Bélgica / Líbano, 2000, 60 min.
Leopardo de Plata en Locarno. Líbano, el país de Danielle Arbid, era uno de los
lugares más prósperos, abiertos y cosmopolitas del mundo. De 1975 a 1990 la
guerra civil lo convirtió en una ruina. La directora construye con sus propios
recuerdos, sus fotografías familiares y conversaciones con combatientes de uno y
otro bando, un retrato duro y acusador sobre el Beirut que se recupera en lo
material mientras niega los años más macabros de su historia.
Conversation de salon
Francia, 2004, 30 min.
Tres grupos de mujeres libanesas hablan en el
mismo salón en distintos espacios de tiempo.
Sus temas son la realidad del día a día, lo que
importa: la guerra a las puertas de casa y
dentro de ella los maridos, los hijos, los
sentimientos... Leopardo de Oro en Locarno
PROGRAMA 2
En los campos de batalla (Maarek Hob)
Bélgica / Francia / Líbano, 2004, 90 min.
1983, la guerra civil se libra en Beirut. Lina ha cumplido 12 años y está
descubriendo por sí sola la experiencia de convertirse en mujer. Sin una madre y
con un padre demasiado ocupado en su propia autodestrucción y sus placeres
malsanos, la única referencia de Lina es Siham, la criada de su tía que a los 18 años
juega con los hombres y está llena de secretos. El mundo de los adultos que Lina
aprende a vivir es tan sensual como prosaico y acoge tanta frustración como goce.
Banda sonora especialmente cuidada (como siempre en todas sus películas) que
incluye éxitos de la época a cargo de Blondie o Boney M.
Nous
Francia, 2005, 13 min.
"Mi padre se moría. Lo filmé para guardar una
prueba. Tenía miedo de perder todo lo que
pensé sobre él, toda la cólera contra él, todos
los recuerdos"
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DANIE
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PROGRAMA 3
Aux frontières
Francia / Bélgica, 2002, 60 min.
Un recorrido por la frontera que separa Israel de sus vecinos: Jordania, Líbano, Siria
y Egipto. Danielle Arbid jamás la traspasa, se queda justo en el punto donde
armados hasta los dientes los soldados de uno y otro lado se vigilan. Se queda a
esperar a los refugiados palestinos que la cruzan y oírlos contar sus historias.
Raddem (Démolition)
Francia, 1998, 17 min.
Diez años después de abandonar el Líbano,
Danielle Arbid vuelve a su tierra en 1997 y
rueda su primera historia. Una chica regresa a
Beirut e intenta encontrar al fotógrafo que
retrató su casa familiar. Ella nunca la conoció
más que en ruinas.
PROGRAMA 4
Un homme perdu
Francia / Líbano, 2007, 97 min.
Estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes, una visión certera sobre el
deseo masculino, la necesidad de gozar y amar arrolladora e impacientemente. Un
fotógrafo en búsqueda continua de las imágenes más impactantes del mundo
(personaje basado en el reportero Antoine d´Agata, guionista del film) recorre
Líbano y Jordania en compañía de un extraño personaje, amnésico y errante, al que
toma bajo su protección. Dando tumbos, intentando que el hombre recuerde,
conociéndose y odiándose a partes iguales, el viaje reposará con paradas puntuales
en hoteles de mala muerte, clubs de carretera y burdeles.
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Pawel
Pawlikowski
“Últimamente, por los mismos 90 minutos, es más
divertido ver un partido de fútbol que una película”. Es
Pawel Pawlikowski ganándose adoración por su lucidez,
modestia y sentido del humor. Justo las tres
características que utiliza para su cine, más una cuarta:
jamás ni un truco sensiblero, ni una artimaña fácil con la
que embaucar al espectador. Estos son pues sus retratos
de golfillos cocnies, refugiados, chicas bebiéndose a
sorbetones, monstruos modernos que se delatan solos y
perdedores entrañables.
EN COLABORACIÓN CON:
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
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From Moscow to Pietushki.
UK, 1991, 45 min.
En el tibio deshielo de los 60 aparece, de espaldas al régimen, una novela que causa
furor en la URSS y corre como la pólvora por occidente. Se titulaba De Moscú a
Pietushki, narraba el viaje de un hombre en tren reflexionando desde la amarga
lucidez que otorga el alcohol y casi nada se sabía de su autor. Más de treinta años
después lo descubrimos por fin. Se llama Vyenedict Yerefeyev, posee el talento y la
lucidez cáustica de un Michel Houellebecq, es tan genio de la botella como
Bukowski y sobre todo ha sido devastadoramente consecuente con su obra.
My Summer of Love
UK, 2004, 86 min.
BAFTA 2005 a la Mejor Película Británica y en Edimburgo Mejor Película Novel. Una
casa de campo en Yorkshire, un último refugio durante un solo verano para Tamsin
y Mona. Dos chicas de extracción social totalmente opuesta, caracteres totalmente
opuestos… y tensión sexual totalmente palpable. No hay tregua entre ellas ni
medias tintas. Su pasión es absoluta, obsesiva, densa y absorbente. Su amor, una
incansable exploración mutua que hurga en la mente tanto como en el cuerpo. “Si
me dejas, te mato” (Tamsin). “Si me dejas, te mato… y luego me mato yo” (Mona).
The Last Resort
UK, 2000, 73 min.
Tanya es una joven rusa con un hijo sin padre y un novio inglés a distancia con
promesa de matrimonio. Promesa que no cumple y que los deja solos en Inglaterra
en calidad de refugiados. El sitio de los refugiados en Londres es un antiguo lugar
de vacaciones que se cae a pedazos. “No quería hacer una de esas áridas películas
británicas sobre la vida de los marginados, esos filmes con personajes socialmente
mediocres y previsibles”. Así que arrinconado el victimismo queda esta preciosidad
melancólica, sobria y poderosa. Premios en los festivales de Londres, Edimburgo,
Tesalónica, Gijón (mejor película y mejor actriz) y un BAFTA a la Mejor Nueva
Película del Cine Británico.
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Twockers
UK, 1998, 40 min.
Trevor vive en una colmena de pisos de protección oficial. Tiene 17 años, es un
ladronzuelo que da más risa que miedo y le escribe poesías a su vecina, embarazada
de no se sabe quien. Si la granja de pollos local lo admitiera, Trevor podría ofrecerle
un futuro a ella y al bebé. La película que supone su paso del documental a la ficción
y que es un retrato de la inglaterra marginal y a la vez una historia de amor.
Tripping with Zhirinovsky
UK, 1995, 45 min.
Vladimir Zhirinovsky, líder ultranacionalista y bufón de la política, arenga al
electorado y puede prometer y promete que invadirá Alaska, Finlandia y ya puestos,
Irán; Alemania será obligada a dejar de pagar indemnizaciones de guerra a Israel
para pagárselas a Rusia. Construirá gigantescos ventiladores con los que expulsará
los desechos nucleares rusos hacia (cómo no) Alemania. La cámara no opina, no
hace falta. Eso sí, hay una pregunta: ¿son peligrosos los payasos?.
Dostoevsky´s Travel
UK, 1992, 45 min.
Un conductor de tranvías de Leningrado cuyo único sueño es poseer un Mercedes
Benz. Se llama Dimitri Dostoevsky y es el tataranieto del autor de Crimen y
Castigo. La Sociedad de Amigos de Dostoevsky en Alemania lo invita al país para
hablar de su antepasado. Por un Mercedes, Dimitri es capaz hasta de inventar lo
que no sabe sobre su tatarabuelo. “Mientras filmábamos yo le advertía que iba a
aparecer como un obsesionado por el dinero y él me respondía que estaba ahí por
una misión: estoy haciendo cosas que jamás podría haber hecho en Rusia, soy un
ciudadano respetuoso, pero haré lo que sea para conseguir ese maldito
Mercedes… seré como una puta”
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Serbian Epics
UK, 1992, 50 min.
“Cuando llegué a Serbia no lo hice preguntando sobre las atrocidades, las
masacres, sino sobre los orígenes de la monarquía y la nación serbia. Así que de
tan estúpido, pude llegar al corazón de la guerra”. Utilizando la estrategia Forrest
Gump, accede al cuartel general de Radovan Karadzi, el señor de la guerra serbio
que ha desatado la limpieza étnica en Europa. Karadzi diserta sobre la tradición
de las gestas poéticas en su país, sobre su orgullo como descendiente de un linaje
de poetas, sobre música, sobre psiquiatría (profesión que ejerció durante años),
folklore, cultura, utopías nacionalistas...
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Anna Biller
Anna Biller juega con el cine para refrescarlo, liberarlo,
aligerarlo de ortopedias de hierro y tesis... y
enciclopedias. Ella busca la parte lúdica, el delirio kistch,
la liberación sexual como apuesta feminista, la
irreverencia y el humor negro. Su cámara es una
máquina del tiempo que nos devuelve a décadas
inocentes: los 60 y 70 de peace and love, buenos y
malos, Vietnam en las últimas, Henry Kissinger
mangoneando Chile y Richard Nixon a punto de ser el
vendedor a quien nunca comprarías un coche de
segunda mano.
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Viva
USA, 2006, 120 min.
Años setenta. Barbie un ama de casa, aburrida, reprimida y de postre,
abandonada por su marido, descubre la liberación sexual: orgías, sujetadores
quemados, LSD, bisexualidad, flores, buen rollo... Directora, diseñadora, actriz y
reivindicadora del sexo como apuesta lúdica y feminista, Anna Biller es la
heredera de Russ Meyer además de merendarse de un bocado a John Shaft y
todas sus secuelas blaxploitation.
A Visit from the
Incubus
USA, 2001, 26 min.
Un viaje sexual y bizarro al salvaje oeste de la
mano de una mojigata que, tras recibir la visita
nocturna de un íncubo, acaba sobre el
escenario de un saloon excitando a la
concurrencia masculina.
The Hypnotist
USA, 2001, 45 min.
Terror, melodrama clásico, lujuria paranormal y
humor negro a cargo de tres perversos
hermanos que se disputan una herencia. Caerán
en las redes del Dr. Shadenfreude, un sátiro tan
taimado, pérfido y manipulador que a su lado
los hermanos son la familia Trapp.
Fairy Ballet
USA, 1998, 10 min.
Una mujer gato y sus mujeres flor enseñando a
un príncipe a divertirse como un plebeyo.
Three Examples of
Myself as a Queen
USA, 1994, 26 min.
Tres fantasías sobre mujeres tomando y
obligando a los hombres: una princesa árabe
con harén complaciente; la abeja reina con sus
mansos zánganos y la chica que pisa fuerte en
la pista de baile.
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Carlos
Reygadas
Alejandro García Iñárritu dice de él: “es el auténtico
genio del cine mejicano”; Arturo Ripstein va más allá:
“los otros directores mejicanos trabajan en Hollywood.
Hablo de Cuarón, Iñárritu y Del Toro. Carlos Reygadas es
la propuesta más interesante... es un cine que plantea
otras opciones”.
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Luz silenciosa
México / Francia / Holanda / Alemania, 2007, 127 min.
Candidata mejicana al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Gran Premio del
Jurado en Cannes. Asentados en el norte de Méjico, los miembros de una
comunidad menonita siguen viviendo de acuerdo a la religión, tradiciones, lengua y
costumbres de sus antepasados holandeses del siglo XVI. En este núcleo cerrado,
endogámico y regido como una teocracia, un padre de familia se ha enamorado de
otra mujer. La perfección de esta belleza que suda de miedo al amor es irresistible.
Y es irresistible también la estética fría, calma y azul con que Reygadas transmite la
lucha y el dolor, las dudas, el caos, Dios y el demonio tirando de un hombre que se
enfrenta, por primera vez en su vida, a la libertad de elegir.
Batalla en el cielo
México / Bélgica / Francia / Alemania, 2005, 98 min.
El chófer mestizo de un general secuestra a un niño en complicidad con su
esposa. Antes de poder cobrar el rescate, la criatura muere accidentalmente. La
hija del general, que se prostituye por puro placer, escucha la historia de ese
crimen que él le cuenta. A partir de ahí es la autodestrucción de la culpa, el
poder del pecado como estigma y consiguiente expiación en peregrinaje a la
Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. Nada es más hermosamente peor que
esto, nada más arrebatadoramente imperfecto: cuerpos reales con sentimientos
reales, con su grasa y piel de granos y senos caídos, con sus remordimientos y
crueldades, y sacrificio y egoísmo.
Japón
México / Alemania / Holanda / España, 2002, 130 min.
Cámara de Oro con Mención Especial en Cannes y premios en los festivales de
Edimburgo, Tesalónica y Estocolmo. Un hombre deja atrás la civilización para
caminar hacia su muerte. Es casi un ronin, un guerrero japonés sin amo al que servir
con las armas y por ello, una vida inútil y sin destino. El viaje de este hombre hacia
su destrucción transcurre en medio de un mundo desolado, árido y agonizante.
Algunos encuentros ocasionales y uno en especial que le infundirá unas pocas gotas
de vida: Ascensión, una mujer tan vieja como el mundo, tan sabia como una bruja y
capaz de contagiarle algo de felicidad desesperada con su cuerpo y su sexo.
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Copacabana
Martin Rejtman, Argentina, 2006, 56 min.
“Esperaba un documental bien hecho y resulta que Rejtman es un director del
carajo. Si ya me parecía así en las ficciones, con Copacabana lo confirma en otro
género. La facilidad con la que compone planos que son a la vez simples y lo dicen
todo es increíble. Toda Latinoamérica está reflejada aquí: revoluciones, dictaduras,
represión, misticismo, diversión, trabajo... La forma de mostrar Bolivia sin mostrarla
directamente, a través de álbumes de fotos... Toda Sudamérica a pequeños retazos
y golpes de cámara... Rejtman se pasó” (Foro de Cine del BAFICI).
Screamers
Carla Garapedian, UK, 2006, 94 min.
La excusa es magnífica: una gira de System of a Down. El transfondo es tan poco
apetecible como absolutamente necesario: los genocidios. El nexo entre ambos es la
procedencia armenia tanto de los miembros del grupo como de la directora, Carla
Garapedian. Ellos saben mejor que nadie lo que significa pertenecer a un pueblo con
el que se han cebado desde Turquía hasta Irak. Entrevistas a escritores, políticos e
historiadores acompañando las canciones de System of a Down.
Girls Rock
Shane King / Arne Johnson, USA, 2007, 87 min.
Un campamento de verano en Portland se convierte cada año en una lección práctica
para que niñas, entre 8 y 18 años, aprendan a tocar, componer, actuar en directo,
seleccionar instrumentistas adecuados... a disfrutar viviendo y haciendo música,
bailando y a ser posible, a ser ellas mismas más que calcomanías en serie. Si las chicas
se entregan con entusiasmo al proyecto, sus monitoras no les van a la zaga. Y sí, es un
lujo tener como profesoras a Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) o a ese pedazo de
mujer que muestra con orgullo sexy su exceso de kilos y su condición homosexual:
Beth Ditto, claro, el alma mater de The Gossip. Grande en todos los sentidos.
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LT22 Radio La Colifata
Carlos Larrondo, España, 2007, 93 min.
Desde los jardines del hospital psiquiátrico J.T. Borda de Buenos Aires, los
internos de la institución emiten a diario y para todo el mundo con su Radio La
Colifata. Ellos se encargan de todo, desde la producción pasando por los
controles técnicos y por supuesto, los contenidos del programa. “La radio de los
locos” se enorgullece de estarlo, aún más, tienen mucho que mostrar a los
cuerdos. Canciones de Manu Chao.
Scott Walker: 30 Century Man
Stephen Kijak, USA / UK, 2006, 95 min.
En los sesenta llegó a hacerles sombra a los Beatles con su grupo The Walker
Brothers. Pop orquestado que rayaba el kitsch y aspecto entre niño guapo y pijo
consumado. Y entonces se le aparece Jacques Brel en forma de disco y sufre una
epifanía. El resto ya es historia: un músico y compositor excepcional con fama de
misterioso e inaccesible. Su legión de fans tiene que esperar unos 10 o 11 años a
que saque disco. Cuando le apetece. Produce David Bowie y hablan quienes le
conocen: Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno, Sting, Damon Albarn...
Sonic Mirror
Mika Kaurismäki, Suiza/ Alemania/ Finlandia, 2007, 79 min.
El legendario batería y compositor Billy Cogham ofrece un concierto en Finlandia
para un auditorio rebosante de devotos del jazz. Su siguiente actuación será al aire
libre, en las calles de Brasil y para los niños que con excepción de su alegría de vivir
y un contagioso sentido del ritmo, poco más poseen. Cogham recibe con impagable
humor los consejos de uno de ellos sobre cómo tocar el tambor. Y de Brasil, de
nuevo a Europa, esta vez a una institución Suiza que trabaja con personas autistas.
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Made in Jamaica
Jerôme Laperrousaz, Francia / USA, 2007, 110 min.
Las calles de Kingston son un hervidero de música, vida, pobreza endémica, turismo
elitista, peregrinaje místico... Descendientes de esclavos y piratas, la cultura
jamaicana alcanzó su cénit a partir del reggae como movimiento que va más allá
de la música: casi una religión. Todo esto se mezcla en Made in Jamaica mientras
se repasa a los clásicos (Bob Marley, omnipresente), los nuevos, las últimas fusiones.
Actuaciones en directo grabadas en plena calle y lo más relevante de la escena
jamaicana del momento: Toots Hibbert, Gregory Isaacs, Bunny Wailers, Bounty
Killer, Lady Saw o Tanya Stephens.
25 Otoños
Chus Neira / José Braña, España, 6 min.
25 otoños es la canción del nuevo trabajo de
Arma X (ex Stoned Atmosphere). “...esta patria se
quedará sin sol / sin amor / sin un rincón pa
reposar / sin una flor pa esperanzar / sin nada pa
salvar...”
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Poéticas del cine
COORGANIZA:
COLABORA:
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
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Kahloucha-Tarzan of the Arabs
Nejib Belkadhi, Túnez, 2007, 79 min.
Moncef Kahloucha es el Ed Wood tunecino. Pintor de brocha gorda y residente en
uno de los barrios más paupérrimos de Túnez, su pasión por el cine de género de
los 70 ha contagiado a sus vecinos. Kahloucha escribe, dirige, produce e interpreta
sus delirantes y desquiciadas películas (grabando en VHS) y hasta pone sangre
propia si la acción lo requiere. Su actriz principal es una oronda señora de 70 años
a la que su marido intenta llevarse a las bravas de cada rodaje, el set es el propio
barrio y sus habitantes lo mismo actúan, que decoran, que ayudan, que cosen... lo
que vaya surgiendo. Presentada en Sundance y en Cannes
Le filmeur
Alain Cavalier, Francia, 2005, 100 min.
Alain Cavalier (al que Cannes 2006 reconoció con el Premio al Cineasta del Año)
hace realidad el sueño de Truffaut: mostrar la vida personal del autor
cinematográfico. Le Filmeur (Premio Intimity Award en Cannes) es la condensación
de diez años de la realidad cotidiana de un hombre o el diario filmado de Alain
Cavallier o un festín de órdago a base de platos “corrientes” y muy nutritivos. De
esos que jamás te cansas de comer.
A Shortfilm About the Indio Nacional
Raya Martin, Filipinas, 2006, 97 min.
"El director filipino Raya Martin se embarcó en un ambicioso proyecto, un film
mudo en blanco y negro que transcurre en el siglo XIX... Por su extrañeza y audacia,
recuerda a las películas de Apichatpong Weerasethakul y al igual que Tropical
Malady, consta de dos partes muy diferentes. La primera es una historia de
sufrimiento que un hombre cuenta una noche a su esposa. Ésta da paso a la
Película Breve: una serie de episodios que se sitúan hacia el final del período
colonial español. Raya tiene 22 años y su talento excede en mucho su edad. (Mark
Peranson para Clarín durante el Festival Internacional de Cine Independiente de
Buenos Aires).
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It’s Impossible to Learn to Plow
by Reading Books
Richard Linklater, USA, 1988, 85 min.
Primer largo del director de The School of Rock o Antes del amanecer. Vistiendo
una camiseta con un lema que es toda una declaración de principios ("Imposible
aprender a arar de un libro", proverbio ruso que viene a ser el muy castellano "el
movimiento se demuestra andando"), Linklater y su cámara se meten en un tren
para vagabundear en busca de amigos y algún que otro desconocido. Entre
preciosidad en forma de collage fotográfico, lección de cómo narrar sin diarrea
verbal, y goce, puro y duro de la intensidad de la imagen al margen de las palabras.
Que sobran mucho y a menudo, muchas veces.
The Mozart Minute
Varios autores, Austria, 2006, 30 min.
28 cineastas austríacos procedentes de todas las disciplinas cinematográficas
(animación, documental, ficción en largo o corto) contribuyen en 2006 al Año
Mozart con sus trabajos y bajo un único requisito: un minuto exacto de duración.
Entre otros: Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Jessica Hausner, Paulus Menker, Lisl
Ponger o Anja Salomonowitz
En la ciudad de Sylvia
José Luís Guerín, España, 2007, 90 min.
La historia de un romántico, un soñador de mujeres que vuelve a Estrasburgo para
encontrar a una desconocida de la que se enamoró observándola. “Desde la
primera secuencia se ve la vocación plástica de Guerín: como encuadra la ventana,
la mesa, el llavero... Planos en absoluto silencio, magníficos, con una idea clara; la
composición estética, no estática; la intención de atrapar el momento (ese, no otro)
y de amarrarlo de tal manera que autor y espectador empiezan a andar y respirar al
unísono... Es portentoso: apenas cuatro palabras, dos golpes de objetivo y lo
sabemos todo... Guerín nos acaba de convertir por arte de magia (la suya, claro) en
fisgones emocionales” (Mª José Sánchez Lerchundi, RNE)
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En el balcón vacío
Jomí García Ascot, México, 1961, 70 min.
Esta joya oculta (prohibida en España hasta 1975) es el fruto de la colaboración de
artistas, escritores y directores españoles (Buñuel entre otros) exiliados en Méjico.
Ganadora en Locarno del Premio de la Crítica, es una belleza experimental y
absolutamente independiente que relata el horror de la Guerra Civil a partir de los
recuerdos de una niña vasca. " En aquellos días en que ocurrió, aún era yo muy
niña... Y entonces había algo en las calles, algo en las casas, que después
desapareció con aquella guerra, aquella guerra que aún veo por los tejados de los
edificios... en los gritos de las mujeres".
Santiago
João Moreira Salles, Brasil, 2006, 80 min.
(ver en Llendes)
Milky Way-Ambient
Movie
Benedek Fliegauf, Hungría, 2007, 82 min.
(ver en Llendes)
Special People
Justin Edgar, UK, 2007, 78 min.
(ver en Enfants Terribles)
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del corto
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Mensajes de voz
Fernando Franco, 2007, 12 min.
Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de
Cine de Málaga. De Luis y Marta sabemos que
una vez se amaron y que ese amor se terminó.
Que hay una herida abierta, que tienen mensajes
mutuos en el contestador del móvil y el fijo.
Temporada 92-93
Alejandro Marzoa, 2007, 12 min.
Estadio de Balaídos: Celta y Sporting de Gijón se
juegan el descenso. Y es justo el día en que el
hijo del protagonista cumple años... y quedan
diez minutos para que acabe la liga y tiene la
oreja pegada al transistor, sufriendo...
Test
Marta Aledo / Natalia Mateo, 2007, 12 min.
Cuatro mujeres esperan el resultado de otros
tantos tests de embarazo. Marta Aledo (Las trece
rosas) y Natalia Mateo (Siete mesas de billar
francés) se estrenan en la dirección.
Taxi?
Telmo Esnal, 2007, 5 min.
El coodirector de Aupa Etxebaste y ayudante de
dirección en Crimen ferpecto, La comunidad o
Justino, un asesino de la tercera edad, en su
último trabajo. Arturo Valls y Lluis Tosar en la
historia de un taxí, un gallego y una propuesta:
¿el señor viajero quiere conversación o no?.
Verano o los defectos
de Andrés
Jorge Torregrosa, 2006, 22 min.
Andres Gertrudix al frente del reparto de esta
historia sobre dos parejas que comparten casa de
veraneo. Presentado en los festivales de
Clermont-Ferrand, Alcalá de Henares o
Benicássim.
Impávido
Carlos Therón, 2007, 22 min.
Rai, eslabón ínfimo en una red de ladrones de
coches de marca, tiene suerte con los naipes. O
tenía, porque acaba de perder lo que no posee y
en 24 horas ha de hacer frente a sus deudas de
juego si no quiere que corra la sangre de
alguien que le importa... Aparición estelar de
Nacho Vidal.
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DOCU
¿Por qué un premio de No Ficción a competición? Una respuesta perfectamente
documental sería la siguiente: ¿Y porqué no? No es una respuesta caprichosa, ni
arrogante ni sobrada ni epatante. No es siquiera una pregunta. Es más una
respuesta a un estado de cosas. Ahí están para demostrarlo Michael Moore (el
orondo falsario adoptado por los biempensantes) o Al Gore ex vicepresidente
caído de camino al Damasco ecológico), dando clases audiovisuales para
audiencias planetarias. Frente a estos documentalistas mediáticamente
aprovechados, están los maestros absolutos del género (Wiseman, Depardon,
Morris), los nuevos y auténticos grandes de la no ficción (Kossakovsky, Bitomsky)
y hasta los cultivadores del cada vez más utilizado ensayo en primera persona
(Caouette, Carri); las sorpresas (Karmakar) y las confirmaciones (Lacuesta). El
documental se ha vuelto omnipresente y multiforme, ha tanteado límites de la
expresión cinematográfica y apurado el uso de herramientas propias,
produciendo varias de las películas más interesantes, apetitosas y nutritivas de los
últimos tiempos. Gijón sigue mostrando documentales entre sus ficciones.
Inexcusablemente. Porque, ¿dónde está la línea que separa ambas?, ¿dónde se
percibe la manipulación de una historia?. Existe pues la necesidad de esta
sección, este premio. Y si bien no es una “sección” en el sentido tradicional del
término ( por su dispersión a lo largo de toda la programación) ahí están y
forman un núcleo de enorme poder. Enorme vigor que merece irse de este
Festival con premio.
SECCIÓN OFICIAL
Ghost of Cité Soleil
SECCIÓN OFICIAL
SECCIÓN OFICIAL FUERA
Joe Strummer: the
DE CONCURSO
Future is Unwritten Unas fotos en la
ciudad de Sylvia
ESBILLA
Surfwise
ESBILLA
A Very British
Ganster
LLENDES
Santiago
LLENDES
M
LLENDES
Estrellas
DESORDEN Y CONCIERTO
Copacabana
DESORDEN Y CONCIERTO
LT22 Radio La
Colifata
DESORDEN Y CONCIERTO
Sonic Mirror
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Día
d’Asturies
PATROCINADO POR:
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S
TURIE
D´AS
| DIA
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COMPETICIÓN
Lov is in di er
Samuel Gutiérrez , España, 2007, 4 min. 30 seg.
Mario, un joven soñador y enamoradizo, intenta
ligarse a la novia del macarra del barrio.
A cuatro patas
Jim-Box / Roger Vicente, España, 2007, 14 min.
Habíamos conseguido una subvención de un millón de
euros para hacer esta película. La idea era muy
sencilla: viajar con los burros, que salía muy barato y
hacer documentales. Evidentemente no íbamos a
gastar ni la décima parte del presupuesto.
Luz
Diego Llorente /Julio Cedrón, España, 2007, 6 min.
Viaje de ida y vuelta con Manu para acompañar a
Julia en un momento doloroso para ella y su familia.
De alpargates y
orbayando
Iñaki Ibisate, España, 2007
Cuando Pepe descubre que Paquita no está, decide ir
a buscarla...
Expresionista
Pablo de María, España, 2007, 15 min.
Una historia de amor fugaz y robado. Un joven artista
poseído por el genio de un gran creador inicia un viaje
hacia lo imposible. Su fantasía colorista, metáfora de
sus sentimientos, transforma la ciudad en una fábula
espresionista.
La palabra que falta
Alfredo Colunga, España, 2007, 20 min.
Tras el fin de la religión en la ciencia falta algo… una
descripción, un proyecto… quizás sólo una palabra: la
palabra que falta.
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DIA D
´ASTU
RIES
MUESTRA - PROGRAMA 1
Inevitable
Mario Viñuela, España, 2007, 12 min.
Primavera, Alicia está inquieta... Verano, parece que
quiere decirle algo a Alberto... Otoño, por fin habla...
Cita
Kiko Prada / Javi Prada, España, 2007, 6 min. 40
seg.
Una pareja que hace mucho tiempo que no se ven
quedan en una cafetería para hablar de su relación.
Una vez allí se plantean su vida en común.
Veinte euros
Sheila Fernández, España, 2007, 12 min.
Luna tiene que pagar el certificado de Abel, Alex
quiere contarle una interesante historia a Luna, pero
ella se siente empujada a ir al Centro. ¿Conseguirá
pagar el certificado? ¿Qué ocurrirá con los 20 euros?.
The Hidden Tower
SomeOne, España, 2007, 8 min. 30 seg.
Cuando la magia era joven, algo fue ocultado a la
vista humana...
El plano virtual
Jorge Dopacio, José Luís Velázquez, España, 12 min.
Nuestra personalidad fluye conforme a la situación en
la que nos veamos inmersos, ¿hasta qué punto es la
vida una obra de teatro
Normas de la casa
Eva Gallego Valdés, España, 2007, 14 min.
Hace tiempo que Paco piensa en acabar con su vida,
pero no se atreve. Hasta que un día, se arma de valor
y llama a “buen viaje”.
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S
TURIE
D´AS
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MUESTRA - PROGRAMA 2
Prisas
Julio de la Fuente, España, 2007, 3 min.
Un mendigo hace autostop
Tres versiones
Pablo A. Quiroga Prendes, España, 2007, 12 min.
Un espabiláu que roba al so xefe; un maizón que
cortexa cola moza equivocada; unos matones que
tracamundien una puerta.
Club cariño.com
Benjamín Requejo, España, 2007, 3 min.
Es fácil conseguir sexo en Internet, pero…¿cariño? Una
ciudad cualquiera, en la actualidad.
Escucha!
Isaac Bazán, España, 2007, 12 min.
"Tranquila! No me des nada. ¿Eres fotógrafa?. Un
poco. ¿Porqué? Con las fotografías escucho el mundo
y puedo hablar con él. Qué bonito! Pero... para lo que
hay que oír..."
Ausencia
Pelayo Muñiz, España, 2007, 9 min.
Tino acaba de perder a su mujer, y para ayudarle a
superarlo, cuenta con la ayuda de sus hijos, Mario y
Bruno. Lo que éstos no saben es que a veces, para su
padre, esa ausencia no lo es tanto.
Pepita
Alicia Guirao / Blanca Nieto, España, 2007, 10 min.
Pepita es un proyecto que existe por y para la
imaginación. Intenta que el espectador, niño o adulto,
encuentre en el film una vía para la ensoñación y la
recreación estética. A través de Pepita, el personaje
principal, vivimos la fantasía de volar con un tomate.
En primera persona del
plural
Claudia Lorenzo, España, 2007, 12 min.
Julia cree que su marido no es el gran amor de su
vida, entonces acude a una cafetería a pensar y se
encuentra confesándose a otro chico.
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No nos
cuentes
películas
¡Hazlas!
PATROCINADO POR:
COORGANIZADO POR:
CONSEYU DE LA MOCEDÁ DE XIXÓN
CONSEYU DE LA MOCEDÁ D´ASTURIES
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| NO
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ULAS
PELÍC
NTES
E
U
C
NOS
Cuarta edición del concurso NO NOS CUENTES
PELÍCULAS ¡HAZLAS!, patrocinado por Telecable y
organizado por el Festival de Cine de Gijón, el Consejo de
la Juventud del Principado de Asturias y Ciudad
Tecnológica Valnalón. Este proyecto ofrece a jóvenes
asturianos, entre 16 y 25 años, la oportunidad de dar el
salto a la realización de su primera película, en formato
corto documental.
Nos movemos
César Valdés / Antonio Fernández / Arurelio Morales / Bernardo Montes,
España, 2007, 22 min.
¿Es apática la juventud?. ¿Dónde está su iniciativa y creatividad?. A vista de pájaro
y buscando respuestas en el viento, la cámara se acera a jóvenes de diferentes
campos artísticos que reflexionan sobre el complicado arte de moverse día a día
para alcanzar lo que queremos. Seis caminos abiertos a través de radiografías
personales centradas en el teatro, la poesía, la fotografía, la escultura y la música.
Entre otros: Xel, Dj. Pimp, la soprano Beatriz Díaz, Jorge Moreno (Konjuro Teatro),
José Álvarez (Lata de Zinc) o el escultor-ceramista David Asterisco.
Al corte
Lidia Robledo / Johanna San Miguel, España, 2007, 10 min.
Apasionados, presionados, apresurados, pillados... Acelerada visión sobre el
aumento de las carreras de coches en nuestro entorno. El documental pone el
objetivo en la actitud de cuatro jóvenes pilotos y en los espectadores que sienten
pasión por los coches y acuden asiduamente a las convocatorias programadas boca
a boca. Pero también se escucha la voz de los afectados por estas prácticas ilegales.
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Cortometrajes
franceses:
Autour de
minuit
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UIT
IN
R DE M
| AUTO
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Una muestra de la productora y distribuidora francesa,
Autour de Minuit, cuyo catálogo está presente en las más
importantes citas de cortometrajes del mundo..
Dog Days
Geoffroy de Crécy, 2007, 16 min.
Grace, una perrita con pedigrí es intercambiada con Doug, el perrito de una familia
white trash.
Faces
Hendrick Dusollier, 2007, 6 min.
Atrapado en una caja diminuta, un hombre sufre una serie de experimentos. Cara a
cara con el espectador, la cabeza se va degradando hasta revelar su bestialidad.
Obras
Hendrick Dusollier, 2004, 12 min
En un solo plano, un viaje poético a través del tiempo y del espacio para explorar la
brutal e irreversible destrucción de dos barrios de Barcelona.
Empire
Edouard Salier, 2005, 4 min.
Estados Unidos se ocupa de nuestra paz, asegura nuestro bienestar, garantiza
nuestra prosperidad. Una postal idílica del nuevo Imperio.
Flesh
Edouard Salier, 2005, 10 min.
El imperio desvela todo pero no ve nada. Sus enemigos lo idealizan todo, pero no
toleran nada. Para algunos, el orgasmo terrenal de las prostitutas virtuales. ¿Y si
todo se redujera a la carne?. Premio al Mejor Cortometraje en Gijón 2005.
Profesor Nieto Show
Luis Nieto, 2006, 5 capítulos de 3,30 min.
Aventuras del Profesor Nieto, alter ego del director, que en compañía de su
chimpancé Patrick, realiza toda una serie de experimentos con animales a cual más
delirante.
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Imágenes
Concretas
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S
CRETA
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S CON
GENE
| IMÁ
Imágenes Concretas se centra en obras que, en lugar de haber sido creadas con el
‘gesto de la grabación’, son el fruto de una investigación de los artistas en las
cualidades formales y materiales de la imagen técnica con el objetivo de lograr un
lenguaje propio. En ese sentido, el término "proyecciones" resulta más apropiado
para designar estos trabajos que el de “películas” o “filmes”.
Imágenes Concretas invita al espectador a sentir las proyecciones como un flujo de
energía, con la imagen liberada, por un instante, de la maldición de la
representación. El resplandor de la pantalla nos conduce a un luminoso viaje
mental que, en ningún caso, nos impide apreciar la [vertiginosa] velocidad a la que
se 'escribe' la imagen ante nuestros ojos. Es lo más cerca que podemos estar del
vibrante latir de la máquina. Consideradas, erróneamente, abstractas, estas obras
son totalmente concretas en su exploración del espacio imaginario envuelto en
máquinas, códigos y procesos. Un espacio concebido, en última instancia, para
permanecer en la imaginación del espectador.
Erich Berger y Erwin van’t Hart, comisarios del programa
Sesión 1
Sesión 2
LABoral Centro de Arte y Creación
Industrial
27 de noviembre, de 19 a 20.15 h.
Centro de Cultura Antiguo
Instituto
28 de noviembre, de 19.45 a 21 h.
www.laboralcentrodearte.org
Energie! Thorsten Fleisch, 2007. 5 min.
Preserving Cultural Traditions in a Period of
Instability Fordbrothers, 2004. 3 min.
Sources Billy Roisz, 2004. 12 min.
Synchronator Bas van Koolwijk/Gert Jan Prins,
2006. 6.11 min.
int.16/54//son01/30x1 lia, 2005. 5 min.
Order-re-order Barbara Doser / Kurt Hofstetter,
2007. 7 min.
Eté (summer/has been) Karø Goldt, 2007. 3 min.
Reminiscence Steina & Woody Vasulka, 1974.
4.53 min.
Interfield Martijn van Boven, 2007. 6.40 min.
36 Norbert Pfaffenbichler / Lotte Schreiber,
2002. 2 min.
Rewind Annja Krautgasser 2000. 5 min.
Spray Carsten Nicolai, 2006. 8 min.
Photosynthesis (AOR) Robin Fox 2004. 10 min.
Noisefields Steina & Woody Vasulka, 1974.
6.04 min.
Brilliant Noise Semiconductor, 2007, 6 min.
Cell Volker Schreiner, 2006. 4.27 min.
Visibility of Interim~ Manuel Knapp, 2007. 13 min.
Line Describing a Cone Anthony McCall 1973.
30 min.
Scape_Time Telcosystems, 2007. 8.21 min.
Rock Kurt d’Haeseleer, 2007. 7 min.
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Exposiciones
Y LA COLABORACIÓN DE:
EL ARTE DE LO IMPOSIBLE
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NES
SICIO
| EXPO
AL FINAL DEL CAMINO
Del 10 de noviembre al 11 de diciembre
SALA:
EL ARTE DE LO IMPOSIBLE
C/ Joaquín Acebal, nº 6, bajo
Tfno. / fax : 985 34 43 69
HORARIO:
Lunes a Viernes, de 10: 30 h. a 14: 00 h.
y de 17: 00 h. a 21: 00 h.
Sábados: de 11.00 h. a 14: 00 h. y de
18:00 h. a 21: 00 h.
Raúl Ruiz conocido dentro y fuera del universo del graffiti como Sex, Sex 69,
el Niño azul o el Niño de las pinturas nació en Madrid en torno a Julio de 1977. De
personalidad orgullosa y rebelde, amante del caos, la anarquía y el “Destroy the
sistem”, como expone significativamente el título de una de las crews (grupos de
graffiti) fundadas por el autor en Granada, su arte va a caminar y agitarse con un
tipo de graffiti en pro de la concienciación social, de la expresión de la libertad
individual frente a las normas y el estado vigentes.
Sus imágenes abarcan desde la pintura sobre coches hasta la realizada sobre
muros, bombing a trenes, pintura sobre el cuerpo, tatuajes, etc…
Su labor en el marco de la ciudad de Granada, será reconocida a partir del 2001: “El
pasado enero, El Niño de las Pinturas, harto de tener que pintar sus dibujos a
escondidas o mirando de reojo, decidió hacerlo a pleno sol. "Si venía la policía, yo
iba a pasar de todo: tengo mis propios argumentos para expresarme y pintar”.
En lugar de eso y cuando ya había realizado una decena de murales, el
Ayuntamiento se puso en contacto con él para ofrecerle la posibilidad de seguir
escribiendo libremente.
Los engranajes de maquinarias de los trenes de forma casi circular aparecen, como
elementos esenciales en su iconografía y lenguaje particular.
La figura humana es una temática central de su arte en la que tanto la infancia
como la adolescencia ocupan un lugar privilegiado... y suelen reflejar en la
expresión de sus facciones a almas soñadoras, contemplativas...
Sensaciones que van desde el asombro a la magia poética recorren nuestros ojos
como espectadores, ante la dulzura inocente, sutil y algo irreverente que expresan
los murales.
(Extractos del artículo " Sex. El Niño de las Pinturas. La búsqueda de una
definición estilística" de Alejandro López de Luna Delgado
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EXPOS
ICIO
NES |
Paul & Menno de Nooijer
Shadows
23 de noviembre, 00.30 h.
Sala Albeniz (Gijón)
Presentación de Shadows
con banda sonora en directo
País: Holanda
Duración: 15 minutos
Del 24 de noviembre de 2007
al 6 de enero de 2008
Sala 1. Centro de Cultura Antiguo
Instituto (Gijón)
Instalación Shadows
Organiza: LABORAL escena
Colabora: Festival Internacional de Cine de Gijón y Fundación Municipal de
Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón.
Shadows es un documento poético sobre el edificio de la Universidad Laboral de
Gijón formado por tres proyecciones en torno al arte, la religión y la educación,
que se relacionan entre sí por medio de una obra musical. El proyecto se lleva a
cabo con la colaboración del Festival Internacional de Cine de Gijón, presentándose
dentro de su programación y del Departamento de Museos y Exposiciones de la
Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del
Ayuntamiento de Gijón.
La banda sonora creada por Herbert Boland adquiere el mismo nivel de importancia
que las imágenes y se considera una pieza más de la creación.
Cada proyección está formada por cuatro capítulos:
El motivo de la construcción, puesto en escena como sueño/pesadilla/sombras.
La construcción y el uso. El foco de la imagen está en las manos, los brazos, los
hombros y las cabezas que palpan y abrazan el edificio.
La decadencia, con acento en los pies y en las partes en estado ruinoso.
La reconstrucción muestra a la Laboral como edificio moderno y lleno de energía
que acoge actividades innovadoras.
La instalación que se presentará en la Sala 1 a partir del 24 de noviembre está
formada por la videoproyección y fotografías relacionadas con la Universidad
Laboral.
Paul y Menno, son padre e hijo y tienen sus raíces en Eindhoven, donde Paul dirigía
la Academia de Diseño Industrial en los años sesenta. Los dos artistas especializados
en cine y fotografía, usan sus performances filmadas para proporcionar al público
una divertida visión del cine. Su afán por manipular el mundo visible, por sacar a la
realidad de su contexto diario y mostrarla desde otra perspectiva, es el hilo
conductor de sus fotografías, cortometrajes, videoclips, perfomances, danza y
música en vivo.
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NES
SICIO
| EXPO
EXPOSICIÓN SIGNOS DE LA CIUDAD
16 de noviembre-7 de enero de 2008
Sala 2. Centro de Cultura Antiguo Instituto y Espacio Líquido.
Exposición organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y
Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón con la colaboración del Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo, Festival Internacional de Cine de Gijón y Espacio
Líquido.
La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan la historia, la vida y la cultura de
hombres, mujeres y grupos sociales. En ella conviven desde el g l am ou r de lo
llamado culto hasta lo vernáculo, muchas veces confundido con lo “popular”. La
exposición hace un recorrido por distintos aspectos de la ciudad, a través de los
videos de diferentes autores.
Centro de Cultura
Antiguo Instituto
Christoph Rütimann
Sven Pählsson
Francis Naranjo
Marisa González
Samuel Sánchez
Tomás Muñoz
Eva Davidova
Galería Espacio Líquido
Calle Jovellanos, 3 bajo.
Avelino Sala
Arthur Kleinjan
Alex Campoy
Arte90
Jorge Santos
Juan Carlos Robles
Dionisio González
Jennifer Allora y
Guillermo Calzadilla
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EXPOS
ICIO
NES |
- Dionisio González trabaja sobre las favelas brasileñas, discursos sobre periferias.
Cartografía para a remoçao: a cidade ajuntada.
- Sven Pählsson, en la trilogía Crash Course examina la cultura del automóvil y la carretera
a través de la experiencia del viaje en vertiginosas autopistas.
- Second hand market, de Juan Carlos Robles es una reflexión en la línea de espacios
comerciales callejeros: mercadillos.
- Christoph Rütimann, (Handlauf Zürich) con la cámara en la mano graba todo aquello
que encuentra delante, enfrentando espacios, rodeando obstáculos.
- Marisa González El Zapillo es un barrio de Almería en el que el supuesto progreso
destruyó símbolos de la identidad tales como las chimeneas de una fábrica.
- Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla realizan en Amphibious (Login-logout) un
recorrido por las zonas extrema y portuarias de la ciudad.
- Juan Carlos Robles en un trabajo fotográfico y videográfico realizado en el barrio
sevillano de Las 3.000 Viviendas y titulado Videoclub.
- El colectivo Arte90 en un trabajo sobre habitantes de ese “espacio fronterizo” que es la
zona del Estrecho. En este trabajo aparecen inmigrantes “ilegales” en un comercio ilegal.
- Boomerang, de Alex Campoy, trayéndonos a la memoria las escenas tantas veces vistas
de las huidas precipitadas de los “top manta”.
- Francis Naranjo aborda su encuentro personal con la ciudad desde una perspectiva muy
sociológica y a la vez literaria.
- Tomás Muñoz (Andando por Roma) muestra un hombre que va recorriendo la ciudad,
intentando apropiarse de su esencia, de su historia.
- Samuel Sánchez. Burn está grabado en Sevilla desde la ventana de la vivienda de unos
ancianos que ven la gente pasar –ven la vida pasar-.
- Love is blind es el peregrinaje de Nicolás Dumit Estévez, en el que recorre unas calles de
la ciudad de N.Y.… hasta que la policía lo detiene alegando terrorismo.
- Avelino Sala aborda otro aspecto de la cultura de la ciudad contemporánea, el de la
música, y más concretamente el de la música nacida en la ciudad.
- Moments considered time, de Arthur Kleinjan, es una instalación, donde se proyectan
una serie de fotografías encontradas de parejas de El Cairo.
- O navio, de Jorge Santos: Una ciudad parece moverse por las aguas, casi como si de un
gran navío se tratara.
E n c olab orac ión c on el Cent ro And aluz d e Ar te C ont emp orá neo de Sevilla.
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EXPOSICION FOTOGRAFIAS
En fotogramas ajenos
Ernesto Coro Morán
Las fotografías estarán expuestas desde el 22 de noviembre al 10 de diciembre
La serie de fotografías que presenta Ernesto Coro Morán en el Xiz extrae elementos
relacionados con el mundo del cine para ubicarlos en lugares comunes de la
ciudad, aprovechando la luz nocturna para reflejar que estamos constantemente
rodeados de fotogramas.
Las fotografías están basadas en las diferentes secciones del Festival, desde la
Sección Oficial hasta Desorden y Concierto, pasando por Enfants Terribles y Nuevos
Cines, sin olvidarnos de las retrospectivas. Conviviendo así directores como Guerín y
Tsukamoto junto a la Nouvelle Vague.
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Fiestas y
conciertos
EN COLABORACIÓN CON:
LOS CONCIERTOS DEL TEATRO ALBÉNIZ Y GATO TUERTO
COMENZARÁN DESPUÉS DE FINALIZAR LA PROYECCIÓN
DE LA ÚLTIMA SESIÓN EN EL TEATRO JOVELLANOS.
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JUEVES 22
James Taylor Quartet
Dj: Adolfo Geminis
ALBÉNIZ
A PARTIR DE LA 1.30 H.
Funk, soul, jazz con toneladas y más
toneladas de groove amasadas en el
órgano hammond de James Taylor, el
alma pater de James Taylor Quartet
(JTQ), inaugurarán los conciertos de
esta edición del Festival de Cine de
Gijón. Desde su fundación en 1985,
JTQ han construido una sólida discografía, con más de cuarenta referencias, y un
primer álbum Mission Impossible (1987) con el que se convirtieron en la banda
de referencia del sonido groove. El cine y la televisión han sido fuentes
recurrentes para sus creaciones y en sus shows en directo no suelen faltar sus
revisiones de clásicos como “Mission Impossible”, “Mrs, Robinson”, “Blow up” o la
sintonía de “Starksy & Hutch”. En este 2007 la banda, siguiendo su febril
actividad compositiva, ha publicado dos álbumes Picking Up Where We Left Off y
Don’t Mess With Mr T., este último con doce temas clásicos de la Motown
filtrados por el sonido característico de JTQ. Comenzamos el periplo nocturno
con ración y media de cimbreo caderil.
www.jtq.co.uk
VIERNES 23
Tulsa
+ Presentación del corto
“Shadows” (Paul&Menno De
Nooijer) con banda sonora en
directo compuesta y dirigida por
Herbert Boland.
ALBÉNIZ
Del País Vasco llegan Tulsa
comandados por Miren Iza,
anteriormente en la banda
Electrobikinis, para ocupar el espacio
del rock de autor con raíz americana
y sonido profundo. En su álbum de
debut Sólo me has rozado
(Subterfuge Records, 2007) Miren nos
invita a conocer sus historias de amor, sexo e intimidades varias que dan forma
unas canciones inspiradas en bandas como Wilco, Beachwood Sparks o The Band.
El vertiginoso arranque de este prometedor grupo viene aderezado por sus
nominaciones para los Grammy Latinos en la categoría de Artista Revelación y
para los MTV European Music Awards, en la categoría de New Sounds of Europe.
www.myspace.com/lavenganzadetulsa
EN EL CAFÉ DEL SOL.
A partir de 1:00h
Jesús González dj. Durante los últimos 16 años hemos podido
escuchar a este discjockey madrileño por prácticamente todas
las salas que han programado música electrónica en sus
sesiones como Coppelia 101, Bali Hai, The Room, Weekend,
Deep, etc…
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TOS |
SABADO 24
Soulwax
2manydjs
Jesús González, G-Kahn,
Jorge Sánchez
LABCAFE – LABORAL CENTRO DE ARTE
Apertura de puertas: 00.30 h.
Hasta las 7.30 h.
Soulwax es el proyecto banda de
Steven y David Dewaele, más conocidos
de su faceta como pinchadiscos en
2manydjs, a los que se suman Stefaan
Van Leuven e Inge Flipts. Aquí, los
hermanos Dewaele vuelcan su pasión
por las guitarras afiladas, los ritmos pop
más oscuros y la contundencia de unas producciones siempre barnizadas con las dosis
justas de sonidos electrónicos características de ese híbrido actual conocido como
dance-rock. Nite Versions es su último álbum con canciones especialmente pensadas
para la pista de baile. Sus remixes para otras bandas como The Gossip, Justice, o Hot
Chip no faltan en las sesiones más gamberras.
Como 2manydjs, los Dewaele se han
paseado por los clubes y festivales de
todo el mundo llevando al éxtasis a
las masas con sus increíbles bootlegs,
esas remezclas marcianas en las que
se superponen dos temas de artistas
dispares. Juntar a Destiny’s Child con
Nirvana, a INXS con AC/DC o mezclar
el “Eyes of tiger” de la banda sonora
Rocky con el “Cannoball” de The
Breeders son una buena muestra de
su talento para combinar retazos de
la historia musical más diversa con el
objetivo siempre de crear la sesión de
baile más divertida de la historia. Tus
zapatillas lo sufrirán.
P rec io ún ic o : 25 € Entrada anticipada a la venta en Gijón (Librería Paradiso,
Parafernalia) y Oviedo (Planeta Tipo).
www.soulwax.com
www.myspace.com/soulwax
+ Subida a Cimadevilla
La Folixa: sonidos mods y 60’s
presentando el “Festival Beat Goes On
008”: Merli Fexia (Cat) + Borja
ontherun + Roxu Gancedo.
La Plaza: dj Joan Pons (Rockdelux)
Bolaocho Club: Las sesiones
epilépticas de dj Juan-ki.
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DOMINGO 25
The Boss Martians
Bunnyranch
Dj.: Marcos De la Folixa
GATO TUERTO
The Boss Martians cuentan sus visitas
a Gijón como victorias apabullantes.
Herederos directos del sonido garage
que se inventaron sus vecinos de
Seattle The Sonics en los años 60 y en línea directa con el rock, el punk y el
power pop de las últimas tras décadas, aterrizarán en el festival para
presentarnos su sexto álbum Pressure in the S.O.D.O. en el que han contado con
la producción de Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney…) y la
colaboración estelar del mismísimo Iggy Pop. Directo hipervitaminado y
supermineralizado.
No suelen caer por estas tierras muchas bandas
portuguesas, así que esta es una buena
oportunidad para conocer a Bunnyranch que con el
veterano Kalo a la voz y las percusiones, recoge la
herencia del sello Stax y bandas como Booker T. &
The Mg’s, el garage rock con hammond o el
mismísimo Hank Williams para conseguir un groove potente que ha arrasado en
los festivales más importantes de Portugal como el de Paredes de Coura.
www.myspace.com/thebossmartians
www.myspace.com/bunnyranchspace
LUNES 26
These New Puritans
Hell Trip
ALBÉNIZ
Este jovencísimo cuarteto británico
del que el diario The Guardian afirmó
que hacían “punk inspirado por Franz
Kafka” han llamado la atención de
medio mundo. Joy Division al ritmo
metronómico de Kraftwerk. Este año,
han participado junto a Heidi Slimane
en la creación de la música para el
desfile de la casa Dior y George
Barnett, el encargado de las baterías, fue elegido por New Musical Express en su
famosa Cool List de 2006 además de figurar en la lista de las 50 personas mejor
vestidas de 2007 para la revista GQ. Cuestión de buen gusto.
Helltrip han sido los ganadores de la última
edición del concurso de maquetas de Los 40
Principales Asturias. Estos cuatro elementos
mierenses se miran en el espejo del rock energético
clásico de AC/DC o Motörhead y le guiñan el ojo a
la escuela escandinava de Turbonegro o
Hellacopters. Su primer álbum, cuyos temas
presentarán en este directo, está a punto de publicarse.
www.thesenewpuritans.com
www.helltrip.net
+Sonotone.
+Café Dam.
c/Celestino Junquera, 1.
DJ: VARON DANDY
c/San Agustín 14.
DJ: RESIDENTE
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MARTES 27
Nacho Vegas y
Christina Rosenvinge
Pablo Valdés
ALBÉNIZ
Verano Fatal (Limbo Starr, 2007) es la
crónica y desenlace del encuentro de
dos músicos, Nacho Vegas y Christina
Rosenvinge, que estaban condenados
a encontrarse. El uno postulado como
arcángel del post-folk suicida (sic), la
otra convertida en musa indie
transgeneracional con una carrera
discográfica de ida y vuelta que en los
últimos y más fructíferos años ha
transcurrido entre España y Estados Unidos. La idea del álbum conjunto surge a
raíz de la propuesta de la revista Rockdelux para unir fuerzas en una serie de
conciertos. De este encuentro gijonés a ritmo frenético han surgido siete
canciones que coquetean con la tradición rock de los dúos chico-chica además
de trazar el itinerario musical y musicado que les ha llevado hasta este disco.
Nacho Vegas viene de finalizar su aventura conjunta con Enrique Bunbury
titulada El tiempo de la cerezas y se espera sus nuevas canciones para el próximo
año, después del éxito obtenido con sus tres primeros álbumes. Christina
Rosenvinge, tras su trilogía anglófona de esta década con Frozen Pool, Foreign
Land y Continental 62, regresa a la composición en castellano en estas canciones.
Sin duda uno de los conciertos más esperados de la 45 edición del Festival
Internacional de Cine de Gijón.
Pablo Valdés. Este ovetense marcado por sus
viajes a Barcelona con Bruce Springsteen
sonando en el coche…. en casete, fue
descubriendo que además de “The Boss”
existían Bryan Adams y Bob Dylan. Todos ellos
están en su música más la carretera, la noche,
la lluvia y un deseo rabioso de libertad. Lo
que empezó como una afición ha pasado a
ser, a dios gracias, una forma de vida. Que en
este 2007 se convirtiera en ganador del
Concurso de Maquetas de 40 Principales, pues
no, no es casualidad.
www.limbostarr.com/nachovegas.html
www.christinarosenvinge.com
+Café Dam.
c/San Agustín 14.
DJ POLANSKY + PIPE MUBARAK,
acompañados de imágenes de vanguardia seleccionadas por Toma3.
EN EL CAFÉ DEL SOL.
A partir de las 21:00
Claudio Sabetta (mago, ilusionista y showman). Un
espectáculo al mas puro estilo del café-teatro con música,
juegecillos con el público, chistes y mucha magia.
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MIÉRCOLES 28
Delorean
Chiquita y Chatarra
ALBÉNIZ
Delorean son la aportación nacional a
las filas del infeccioso punk-funk que ha
protagonizado el panorama musical de los últimos años. Sus tres primeros discos
Silhouettes, Delorean y The Metropolitan Death dibujan el camino de una banda de
guitarras que va sumergiéndose cada vez más en los ritmos bailables hasta llegar a
su último trabajo, Into the plateau (Gssh!Gssh! Records, 2006), una especie de suitedance que se entrega completamente a la pista con reminiscencias de los beats 80’s
y la actitud propia de bandas de la escena actual como The Faint, The Rapture o !!!.
Chiquita y Chatarra son Amelia y Patricia,
un dúo asturiano que con una formación
minimalista -batería y bajo- consigue
explorar los territorios del rock n’ roll más
crudo y energético a base de melodías que
enganchan, distorsión a raudales y actitud
punk. Despojando la canción de elementos
superfluos y dejando las composiciones en su esqueleto, siguen manteniendo toda la
vitalidad pop en sus canciones.
www.myspace.com/deloreandanz
www,myspace.com/chiquitaychatarra
Tocata Movie:
c/Libertad, 2.
Dj Richie Risco, + Visuales (varios artistas)
JUEVES 29
The Ettes
The Right Ons
ALBÉNIZ
Con la clásica formación de trío –
guitarra, bajo y batería– y apadrinados
por The White Stripes, The Ettes
moldean su propio estilo que ellos
mismos definen como beat-punk. Este
preparado lo consiguen agitando en la
coctelera a The Beatles, The Stooges o
The Ramones y añadiéndole una pizca
de sabor country al estilo de Nancy
Sinatra o Patsy Cline con sonido fuzz. Coco, Jem y Poni publicaron su álbum de
debut Shake the dust el año pasado obteniendo muy buenas críticas tanto en
prensa como entre otras bandas: sin ir más lejos, a The White Stripes les encantan.
The Right Ons se formó en 2006 con Rafa
Fernández y Ramiro Nieto (de Jet Lag) junto a Álvaro
Guzmán y Juan Rodo. En su directo se pueden
saborear todas las influencias de una banda con
muchas tablas. El soul, el rock, la psicodelia y el funk
con influencias de James Brown, Little Barrie, Jon
Spencer o Sly and the Family Stone se unen para
conformar un espectáculo frenético e intemporal.
www.myspace.com/theettes
http://www.myspace.com/therightons
Dorsian Café.
c/Dindurra 34.
Health Control Vee jays + Uge Dj.
“Riot Grrrls!”: retrospectica de mujeres macarrillas rock, garage, punk,post-punk y
electro-punk.
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XIZ
c/San Bernardo 3
A partir de 1 h.
Fiesta POPISCOOL - PERVERSIONES POP
El colectivo Popiscool en el que militan músicos y aficionados asturianos, reaparece
en escena para ofrecer una sesión en la que sacan del armario sus ocultos gustos
musicales. Versiones con pizca de humor y sátira como las películas de Anna Biller,
inquietantes temas compuestos, como el nuevo cine alemán, bajo el muro de Berlín
y canciones que comparten el desasosiego del cine de Tsukamoto. En la selección
nocturna más pervertida de todo el otoño sonarán The Gossip, Daniel Johnston, Ms
John Soda, The Notwist, Fantastic Plastic Machine, Pizzicato Five y otros 69
nombres “encantadores, precisos y deslumbrantes” como dice Block Party en The
Prayer.
Música seleccionada por: mariBel&Sebastian, dj Disidente, Servidor Pop,
Robopop...
EN EL CAFÉ DEL SOL
A partir de las 21 h.
Manuel Bienvenido (Monologuista). Mecánico, maestro de
E.G.B., relaciones públicas, se quedó con las ganas de ser
minero como Antonio Molina.
VIERNES 30
Facto Delafé
y Las Flores
Azules
FIESTA
Wonderfool
Cosmetics
ALBÉNIZ
Hay otras formas de acercarse al hip
hop, desmarcándose de la estética
musical asociada comúnmente al
género y explorando caminos más
cercanos a otros estilos musicales. ¿Hip pop? Lo que es seguro es que Marc
Barrachina, Óscar Daniello y Helena Miquel han encontrado una singular manera de
contar sus historias en las que una cierta sensibilidad onírica y mucha
mediterraneidad barnizan sus formas. En 2005 debutan con Vs. El Monstruo de las
Ramblas y Bigas Luna cuenta con ellos para la banda sonora de Yo soy La Juani.
Ahora, vienen a presentar su segundo trabajo En la luz de la mañana en el que
continúan explorando las posibilidades de su peculiar estilo.
Wonderfool Cosmetics debutan con
un disco homónimo editado por el
sello Red División. Ruth, Rule y
Christian se definen como una banda
que genera a través de sus letras y
sus melodías un sonido puro,
minimalista, electrónico y
contundente que les ha valido la
nominación en la categoría New
Sounds of Europe de los MTV Europe
Music Awards.
www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules
www.myspace.com/wonderfoolcosmetics
+Gato Tuerto.
Djs: Girls Spin the Hits (Barcelona)
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Fiesta de Clausura
SÁBADO 1
Silicon Soul – Dozer – Alberto Palacios – Dj Pez – Richi
Risco – Félix A. Limaña – Herminio A.
DISCOTECA OASIS. CARRETERA INFANZÓN S/N.
Otra de las noches mágicas más esperadas durante todo el año. Relajación,
diversión y casi todo lo que deseéis para cruzar extenuados los últimos la línea de
meta del Festival con los brazos en alto.
En directo: Silicon Soul son Craig Morrison y Graeme Reedie y juntos forman
unos de los mejores grupos escoceses de tech-house de la actualidad. Tras unos
cuantos EPs el prestigioso sello Soma se fijo en ellos debutando en el mismo con
“Climbing Walls” y “All Nite Long”, temas que recorrieron el mundo en las
maletas de djs como Pete Tong, Laurent Garnier o Andrew Weatherall. A
principios del nuevo siglo y en medio de una gran crisis económica en Soma, la
pareja edita el LP …A Soul thing en el que se incluye su bombazo más recordado
hasta la fecha, el rompepistas “Chic-O-Laa”. En abril de 2005 salió editado su
segundo LP Staring Into Space, cuyo primer single “Feelin’ Blue” volvió a sonar
en las pistas de baile de medio planeta.
Tras ellos, en la cabina de la pista principal, desde Madrid, Dozer. Haciéndole los
honores, Alberto Palacios. Y tras los platos, en la del oscuro ghetto, Félix A.
Limaña (Euroyeyé) Herminio Afonso (S.O.U.L. weekender), desde Donostia el Dj
Pez (Novophonic) y Ritchie Risco (Tocata Crew).
Taquilla: 15 con copa
Con acreditación del Festival de Cine: 12
con copa
LOS CONCIERTOS DEL TEATRO ALBÉNIZ Y GATO TUERTO COMENZARÁN
DESPUÉS DE FINALIZAR LA PROYECCIÓN DE LA ÚLTIMA SESIÓN EN EL
TEATRO JOVELLANOS.
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PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA
DENTRO DEL “45 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN”
Del miércoles 28 de noviembre al domingo 2 de diciembre de 2007
Miércoles 28 – 20:00 h.
El Astillero Alejandro Zapico
El ganador de un Premio Pulitzer, Javier Bauluz, produce este documental sobre la
“lucha del naval” con Cándido y Morala como protagonistas.
Jueves 29 Noviembre – 20,00 h
AUTOUR DE MINUIT
Una muestra de cortometrajes de la productora y
distribuidora francesa Autour de Minuit.
Viernes 30 Noviembre – 20,00 h
The Last Resort Retrospectiva Pawel Pawlikowski
Mejor Película y Mejor Actriz en Gijón 2000. Conmovedora y luminosa, la historia
de una joven rusa y su hijo que llegan a Gran Bretaña con la promesa de un
matrimonio de conveniencia.
Viernes 30 Noviembre – 23,00 h
Querida Bamako Omer Oke / Txarli Llorente
A medio camino entre documental y drama de ficción, esta es la historia de los
africanos que buscan su futuro en Europa
Sábado 1 Diciembre – 20,00 h
DIA D’ASTURIES
Selección de lo más destacado del audiovisual asturiano del año.
Sábado 1 Diciembre – 23,00 h
Querida Bamako (repetición)
Domingo 2 – 17,30 h
Piccolo y Saxo Sección Enfants
Terribles
Adaptación para el cine del cuento musical
clásico Piccolo y Saxo, considerado como el
perfecto manual para la introducción de los más
pequeños al mundo de la música.
Domingo 2 Diciembre – 20,00 h
Querida Bamako (repetición)
AVISO IMPORTANTE
En las funciones del Festival de Cine de Gijón, la apertura de la taquilla será
30 minutos antes del inicio de cada sesión. El precio de las entradas será de
3 € en todas las películas del Festival, salvo en el caso de Piccolo y Saxo y
en las proyecciones de Querida Bamako, en las que regirán los precios
habituales: 2€ (socios) y 4€ (no socios).
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Lunes 26 Noviembre - 20:00 h.
LT22 RADIO LA COLIFATA
Carlos Larrondo, España, 2007, 93 min.
Con la presencia de su director.
Lunes 26 Noviembre 10:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
LOS OFICIOS DEL CINE.
Sección Enfants Terribles Festival
GUCHA
Dusan MIlic Alemania / Serbia / Austria /
Bulgaria, 2006, 94 min.
Con la presencia de su director.
En Colaboración con Ciudad Tecnológica
Valnalón.
Miércoles 28 Noviembre -20:00 h.
El astillero (Perdonen las
molestias)
Alejandro Zapico, España, 2007
Con la presencia de su director
Sábado 1 Diciembre- 20:00 h.
M
Nicolás Prividera, Argentina, 2007, 140 min.
2 de diciembre - 20:00 h.
AUTOUR DE MINUIT
Sesión de Cortometraje de una de las más
prestigiosas productoras del mundo.
Entrada Libre
Todas las proyecciones en:
Cine Felgueroso
C/ Dorado s/n
Langreo
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CINES CENTRO
Centro Comercial San Agustín
ESPACIO LÍQUIDO
C/Jovellanos, 3
UNIVERSIDAD
LABORAL
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE GIJÓN
C/ Cabrales, 82
CENTRO MUNICIPAL
INTEGRADO
DE PUMARÍN
"GIJÓN-SUR"
C/ Ramón Areces, 7
SALA ALBENIZ
San Bernardo, 62
TEATRO JOVELLANOS
Paseo de Begoña, 11
CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO
C/ Jovellanos, 21
OBRA SOCIAL Y CULTURAL CAJASTUR
Pza. Monte de Piedad, s/n
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SALAS Y HORARIOS
Las taquillas dispensan exclusivamente entradas de la misma sala y de cualquiera
de las sesiones del mismo día.
No se despachan entradas una vez comenzada la sesión. Por respeto al resto de los
espectadores, no se permitirá la entrada una vez comenzada la sesión.
TEATRO JOVELLANOS
Paseo Begoña, 11
Horarios:
Taquilla Festival de Cine (abierta desde el viernes 23 hasta el viernes 30):
Mañanas: desde ½ hora antes del inicio de la primera sesión hasta las 14:00
Tardes: de 16:30 a inicio de última sesión.
Sábado 24 y domingo 25: de 12:00-14:00 y de 16:00 a inicio última sesión
Taquilla Teatro Jovellanos / Venta de Bonos:
Venta entradas Inauguración, desde el martes 20 (12:00-14:00 y 17:30-20:30)
Venta de entradas Clausura desde el jueves 29 (12:00-14:00 y 17:30-20:30)
CINES CENTRO
Centro Comercial San Agustín.
Horario:
Mañanas: jueves 22 de 12:00 a 14:00 Resto de días, de 10:30 a 14:00
Tardes: de 16:00 a inicio de la última sesión.
C.C.A.I. (Salón de Actos)
C/ Jovellanos, 21.
Horario:
Desde ½ hora del inicio de la primera sesión a inicio última sesión.
GIJÓN SUR
Centro Municipal Integrado de Pumarín. C/ Ramón Areces, 7.
(Desde Plaza Instituto –parada C/ San Bernardo-, tomar la línea 10 hasta
Parada Severo Ochoa) 15 min. aprox.
Horario:
Desde ½ hora antes del inicio de la primera sesión a inicio última sesión
PRECIO DE LAS ENTRADAS
INAUGURACIÓN
6€
CLAUSURA
6€
SESIÓN NORMAL
3.5 €
BONO DE DIEZ PELÍCULAS
(permite el acceso a los pases de prensa y acreditados)
25 €
PASE DE SECCIÓN OFICIAL (Sólo universitarios)
Permite acceso a pases de prensa y acreditados
25 €
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VENTA DE BONOS
A partir del jueves 15 de noviembre.
Taquilla Teatro Jovellanos (12:00 - 14:00 / 17:30 - 20:30)
Venta telefónica y en la red de cajeros Cajastur, servicio tiquexpress: 902-106-601 (24h)
Venta por Internet a través de la web del Festival de Cine: www.gijonfilmfestival.com
Una vez realizada la compra se pasará a retirar los bonos por la taquilla del Teatro
Jovellanos. Es totalmente imprescindible presentar el DNI y la tarjeta con la que se
ha efectuado la operación.
Forma de pago: mediante cualquier tipo de tarjeta.
Las entradas del bono han de ser canjeadas en las taquillas de cada sala,
previamente a la proyección de la película.
Se podrá acceder a las sesiones de prensa y acreditados con el bono del Festival
hasta completar el aforo; bastará con presentar el bono al responsable de cada sala
a la entrada, y este le retirará el ticket/pestaña correspondiente. Tendrán
preferencia Prensa y Acreditados
Para todas las sesiones de acceso libre es imprescindible recoger la entrada en la
taquilla correspondiente.
VENTA DE PASE SEC. OFICIAL (sólo universitarios)
(PERMITIRÁ EL ACCESO A LAS PROYECCIONES DE LA SECCIÓN OFICIAL))
A partir del lunes 19 de noviembre.
Se realizará en las oficinas del Festival Internacional de Cine de Gijón, C/ Cabrales,
82, Horarios de Oficina. 10:00 14:00 / 16:30 – 19:00
Será imprescindible presentar el carnet universitario y una fotografía tamaño
carnet.
Esta acreditación permitirá el acceso a todas las sesiones de Sección Oficial
(competición y fuera de competición), incluidos los pases de prensa y acreditados.
Excepto las galas de Inauguración y Clausura
Pases de Sección Oficial, en el Teatro Jovellanos y Cines Centro; se tendrá que
presentar la acreditación en la taquilla correspondiente, para recibir la entrada para
la proyección.
Pases de Sección Oficial, para Prensa y Acreditados, en los Cines Centro se tendrá
que presentar el pase al responsable del festival en la entrada de la sala, sin tener
que pasar por la taquilla a canjear. Tendrán preferencia Prensa y Acreditados.
VENTA DE PUBLICACIONES
Teatro Jovellanos y oficinas del Festival.
Catálogo
6€
Tsukamoto: poeta y guerrillero del cinematógrafo:
10 €
Pantallas depredadoras:
El cine ante la cultura visual digital
10 €
Paisajes y figuras: perplejos
(Nuevo Cine alemán)
20 €
Claves para tres miradas
(Paulikowski, Arbid, Reygadas)
6€
Pack completo
45 €
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www.gijonfilmfestival.com
TEXTOS DEL PROGRAMA DE MANO
Redacción: Isabel Lueje con la colaboración de Almudena Olalla, Jairo Moreno,
Marcello Panozzo, María José Álvarez, Susana Tejedor, Pablo Núñez y Daniel Acevedo.
DISEÑO Y MAQUETACION
Marco Recuero (www.marcorecuero.com)
IMPRIME
Eujoa
DEPOSITO LEGAL
As-5694/07
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