acá - Liliana Mazure

Mazure, Liliana Amalia
Creatividad desatada: gestión audiovisual 2008-2013. - 1a ed. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: el autor, 2015.
304 p.; 21x27 cm.
ISBN 978-987-33-6721-2
1. Gestión Administrativa. 2. Industria Cinematografica. I. Título
CDD 658.151 2
4
LA CREATIVIDAD DESATADA
Gestión Audiovisual 2008 / 2013
Liliana Mazure
5
Desarrollo de arte
Altheim Comunicaciones
Coordinación integral de la edición
Renata Montini
Dirección de arte
Lucas Gondim
Diseño
Roxana Wechsler
Corrección
Pablo Wittner
Gabinete de asesores de la Diputada Nacional Liliana A. Mazure
Sr. Martín Pablo Szarfer
Dr. Maximiliano Antonietta
Srta. Agustina Dantiacq
Sra. Perla Funes
Sr. Fabián Montivero
Sr. Diego Rossi
Sr. Gonzalo Unamuno
6
Las imágenes utilizadas en la presente obra y los cortometrajes
disponibles en www.lilianamazure.com.ar fueron recopilados y
cedidos por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA). Las mismas provienen de la colaboración de trabajadores
del INCAA que aportaron sus fotos personales y de los fotógrafos de
las diferentes empresas productoras que figuran en los epígrafes
de cada foto; del trabajo de Guillermo Viana, fotógrafo oficial de
dicho organismo; y de Constanza Niscovolos, fotógrafa de la
campaña 2013 a Diputada Nacional de Liliana Mazure.
Ninguna parte de este libro puede ser reproducida de ningún modo
ni por ningún medio, electrónico o mecánico, mediante fotocopias,
digitalización u otros modos, sin previa autorización de su autora
y los propietarios de los derechos de las imágenes. Su infracción
está penado por la Ley 11.723 y 25.446.
Edición argentina.
Impreso en febrero de 2015 en Latingráfica.
Rocamora 4161 - CABA
ÍNDICE
PRÓLOGO – LOS AÑOS LUZ
POR RAÚL HORACIO CAMPODÓNICO
17
INTRODUCCIÓN
POR LILIANA MAZURE
25
CAPÍTULO 1 – POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A
LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 2008–2013
1.1 EL FONDO DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN
CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL
ͻ INTRODUCCIÓN
ͻ FOMENTO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA,
EL NÚCLEO Y EL MOTOR DEL INCAA
LA HERRAMIENTA: LOS PLANES DE FOMENTO
ͻ LOS PLANES DE FOMENTO Y SU REGLAMENTACIÓN
ͻ LOS DOCUMENTALES
ͻ ¿QUIÉNES DECIDEN QUIÉN ACCEDE AL SUBSIDIO
Y AL CRÉDITO?
ͻ ¿QUIÉN ELIGE A ESTOS COMITÉS?
ͻ EL CONSEJO ASESOR
31
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51
51
ͻ ¿QUIÉN ELIGE A LOS REPRESENTANTES DE LOS
DIFERENTES SECTORES?
ͻ LA FEDERALIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
ͻ ¡A RECORRER EL PAÍS!
ͻ LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN
ͻ EL AUDIOVISUAL PARA LAS INFANCIAS
ͻ MÁS PARA LA PRODUCCIÓN DE CINE NACIONAL:
LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL 26522/2009
ͻ TAMBIÉN LOS CORTOMETRAJES
ͻ A PARTIR DE 2010: FOMENTO A LA PRODUCCIÓN
PARA TELEVISIÓN
ͻ DESDE EL INCAA FOMENTAMOS TAMBIÉN
LA COPRODUCCIÓN CON EL MUNDO
ͻ LAS DISTRIBUIDORAS INTERNACIONALES
Y LA PRODUCCIÓN NACIONAL
ͻ EL REGISTRO DEL INCAA
ͻ TRABAJO REGISTRADO
ͻ LA SÍNTESIS EN EL APOYO DEL SECTOR
ͻ SOLICITADA: APOYAMOS Y DEFENDEMOS
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56
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7
1.2 POLÍTICAS PÚBLICAS DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL
ͻ LA ENERC: ESCUELA NACIONAL DE EXPERIMENTACIÓN
Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA
1.3 LA PRODUCCIÓN, LA MEMORIA COLECTIVA
Y LA INCLUSIÓN SOCIAL
ͻ CAUSAS REGISTRADAS EN LA JURISDICCIÓN
DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
ͻ CAUSAS REGISTRADAS EN LAS PROVINCIAS DEL PAÍS
CAPÍTULO 2 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE
DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL
AUDIOVISUAL NACIONAL
ͻ INTRODUCCIÓN
1 – FOMENTO A LA DISTRIBUCIÓN Y LA EXHIBICIÓN
ͻ LA CUOTA DE PANTALLA Y MEDIA DE CONTINUIDAD
ͻ LA AYUDA A DISTRIBUIDORES NACIONALES
ͻ ARANCEL PARA COPIAS DE PELÍCULAS EXTRANJERAS
ͻ APOYO A LANZAMIENTOS Y ESTRENOS
2 – DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN TODO
EL TERRITORIO NACIONAL
8
115
115
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154
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156
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158
ͻ LOS ESPACIOS INCAA
ͻ EL CINE GAUMONT ES NUESTRO
ͻ LOS CINEMÓVILES EN TODAS LAS PROVINCIAS
ͻ LOS CICLOS DE CINE
ͻ FESTIVALES DE CINE EN TODO EL PAÍS
ͻ EL GRAN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
DE MAR DEL PLATA
ͻ PANTALLA PINAMAR
ͻ ENCUENTROS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL – ECA
3 – NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA DISTRIBUCIÓN,
EXHIBICIÓN Y COMUNICACIÓN
ͻ PROGRAMA DE DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINE
ͻ LA DISTRIBUCIÓN DIGITAL/SATELITAL
ͻ LA BASE DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES
INCAA/ARSAT
ͻ CIRCULACIÓN DE CONTENIDOS CON LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS
ͻ LOS GRANDES DESAFÍOS EN LA TRANSFORMACIÓN
DEL ESCENARIO INTERNACIONAL
4 – A TODOS LOS HOGARES DEL PAÍS POR INCAA TV
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206
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231
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246
5 – PRESERVACIÓN, LA CINEMATECA Y ARCHIVO DE LA
IMAGEN NACIONAL – CINAIN
CAPÍTULO 3 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE
PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL
ARGENTINO
ͻ INTRODUCCIÓN
ͻ PARTICIPACIÓN ARGENTINA EN FESTIVALES
Y MERCADOS INTERNACIONALES
ͻ LA SEMANA DE CINE EUROPEO
ͻ ARGENCINE Y MADRID CINE
ͻ VENTANA SUR, NEGOCIOS DE CINE
ͻ MIPCOM 2013: ARGENTINA PAÍS DE HONOR
DESPEDIDA
260
269
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287
299
307
9
Cada vez que veas este ícono, dirigite
a www.lilianamazure.com.ar para ver
los videos y la información extra online,
mencionados como nota al pie.
10
CONTENIDO ONLINE
LEONARDO FAVIO – SER MEMORIA
CAPÍTULO 1 – POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO
A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 2008–2013
EMPRESAS PRODUCTORAS Y SUS PELÍCULAS PRODUCIDAS
ENTRE 2008 Y 2013
01_CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER 2012
02_CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER 2013
03_CONCURSO INFANCIAS 2012
04_LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
AFSCA 2012
05_LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
SPOT ACTORES
06_LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL 2012
07_INCAA MINISTERIO DE DESARROLLO SOCIAL 2012
08_CINE CON VECINOS
09_CONCURSO UN BARRIO DE PELÍCULA 2013
10_TELEVISIÓN DIGITAL ABIERTA 2011
11_INCAA PRIME TIME
17
46 y 50
60
60
68
75
75
75
76
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80
88
89
12_PLAN FOMENTO CONTENIDOS PARA TELEVISIÓN
13_PILAR DIVERSIDAD 2011
14_PILAR IMAGINACIÓN 2011
15_TELEVISIÓN DIGITAL ABIERTA NEA 2011
16_TELEVISIÓN DIGITAL ABIERTA PATAGONIA 2011
17_DOC TV
18_WALLKINTUM TV
19_MECIS – PROTAGONISTAS DEL REGISTRO: SER MEMORIA
89
90
90
90
90
96
125
140
CAPÍTULO 2 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE
DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN
DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
ESPACIOS INCAA
20_ESPACIO INCAA SPOT
21_ESPACIO INCAA CHOELE CHOEL
22_ESPACIO INCAA CINCO SALTOS
23_ESPACIO INCAA CÓRDOBA
24_ESPACIO INCAA INSTITUCIONAL
25_ESPACIO INCAA FORMOSA
26_ESPACIO INCAA GRAL PICO
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158
11
27_ESPACIO INCAA CATAMARCA
28_ESPACIO INCAA LA BANDA
29_ESPACIO INCAA LA PLATA
30_ESPACIO INCAA LA RIOJA
31_ESPACIO INCAA MADARIAGA
32_ESPACIO INCAA MAIPÚ
33_ESPACIO INCAA OBERÁ
34_ESPACIO INCAA RESISTENCIA
35_ESPACIO INCAA TAPALQUÉ
36_ESPACIO INCAA UNQUILLO
37_ESPACIO INCAA TRENQUE LAUQUEN
38_ESPACIO INCAA ZAPALA
39_VECINOS POR CINES CABA 2012
CINE GAUMONT
40_CINE GAUMONT – HIMNO NACIONAL 2013
41_CINE GAUMONT – REAPERTURA COBERTURA DE INCAA TV
CINEMÓVILES
42_CINEMÓVILES
CICLOS DE CINE
43_CICLOS DE CINE PELÍCULAS PARA TV
12
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158
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174
174
175
44_CICLOS DE CINE ARGENTINO EN CUBA
45_CICLOS DE CINE PATRIA GRANDE
46_CICLOS DE CINE VEO VEO 2010
FESTIVALES NACIONALES
47_FESTIVALES NACIONALES
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
48_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
SPOT 2009
49_COMERCIAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
DE MAR DEL PLATA
50_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
2011
51_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
DIEGO TORRES
52_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
RICH MOORE
53_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
JUAN JOSÉ CAMPANELLA
ENCUENTROS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL – ECA
54_ECA INSTITUCIONAL 2012
175
175
175
192
206
206
206
206
206
206
221
55_ECA INSTITUCIONAL 2013
56_ECA 2012
57_ECA MDQ 2013 – DÍA 1
58_ECA MDQ 2013 – DÍA 2
59_ECA PROGRAMA PAÍS
INCAA TV
60_INCAA TV 2011
61_INCAA TV 6 MESES 2011
62_INCAA TV TESTIMONIOS INTERIOR
63_INCAA TV LANZAMIENTO PROGRAMACIÓN 2013
64_INCAA TV COBERTURA PROYECCIÓN OPERACIÓN
MASACRE
65_PREMIOS AFSCA A INCAA TV
66_PELÍCULAS TURNER – WARNER A INCAA TV
CAPÍTULO 03 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA
INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
67_MUESTRA ARGENCINE 2013
68_VENTANA SUR 2009
69_VENTANA SUR 2010
221
221
221
221
221
70_ARGENTINA PAÍS DE HONOR MIPCOM 2013
71_EJECUCIÓN PRESUPUESTARIA 2008 – 2013
299
305
246
246
246
246
246
246
256
285
287
287
13
“Quien nace cineasta
viene con una urgencia:
testimoniar el llanto,
testimoniar la historia,
cantarle a la pasión,
cantarle a la poesía,
ser memoria.”
Leonardo Favio
Ver corto: Leonardo Favio – Ser Memoria
PRÓLOGO
LOS AÑOS LUZ
Raúl Horacio Campodónico
PRÓLOGO: LOS AÑOS LUZ
Durante la jornada del 13 de marzo de 2004, en el marco del 19º Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata, el recientemente elegido Presidente de
la Nación, Néstor Kirchner, pronunció un discurso inaugural en el transcurso
del cual, entre otras cosas, puntualizó:
“Es importante entenderlo, un país sin lugar a dudas es tan grande o tan
pequeño como su proyecto cultural o como su cine, que devuelve –como
el espejo de un niño– su noción de ser, su noción de identidad. En tanto
industria cultural, expresa –como pocas actividades– la integración del
cuerpo y el alma de una nación. (…) Es, también, un modelo en escala
del modelo de país por el que trabajamos todos los días: creatividad,
producción y trabajo mancomunados con políticas públicas que facilitan
en lugar de obstaculizar. (…) Estamos recuperando nuestro cine, porque
hemos recuperado con la autarquía la plena vigencia de la Ley de Cine, por
la que toda la industria bregó durante años. Ley de Cine que fue mutilada
en los ‘90 –como tantos otros proyectos y expresiones de la producción
nacional– por quienes nos proponían ser consumidores sin producir, ser
importadores sin hacer, ser espectadores sin filmar. (…) Queremos dejar
atrás para siempre ese proyecto insensato y estoy aquí para afirmar que
es posible, con el ejemplo tan cercano de nuestro cine, un cine que tiene
mucho para dar y mucho para hacer, que nos dice claramente que podemos
crecer tanto como nuestro cine está creciendo, un cine que vale la pena
mirar, que anticipa un país en el que valdrá la pena vivir.”
Tras la celebración del Festival, el paso inicial para la puesta en marcha de
la recuperación cinematográfica se activó inmediatamente a través de la
Resolución del INCAA Nº 2016 / 2004, durante la gestión de Jorge Coscia,
mediante la cual se pasó a establecer la Cuota de Pantalla, pautándose la
cantidad mínima de películas argentinas que debían exhibirse en las salas
cinematográficas de todo el país. Esta resolución eslabonó en directa sintonía
con la recuperación de la autarquía del INCAA (Decreto de Necesidad y
Urgencia Nº 1536/02), logro también alcanzado durante la gestión de Coscia,
en cuyo transcurso además se creó el Programa Espacios INCAA: esto sucedió
durante 2004, año en el que también se consiguió la devolución a la industria
cinematográfica de los subsidios impagos durante los años 1999, 2000 y 2001.
A través del impacto de la Ley de Cuota de Pantalla, el Estado pasó a recuperar
la regulación del mercado local de exhibición cinematográfica, un espacio
abandonado durante el apogeo neoliberal de los años ‘90. De allí en más,
un complejo y progresivo proceso de intercambios y debates potenció su
despliegue en distintos sectores del ámbito gremial y cultural, habilitando la
puesta en circulación de diversas ideas y modelizaciones orientadas a colaborar
en el diseño de un nuevo espacio audiovisual local.
Los siguientes años transcurridos fueron testigos de los diversos pasos
y estrategias implementadas por el gobierno de Néstor Kirchner para la
activación del aparato productivo del país y la creación de fuentes de trabajo,
19
PRÓLOGO: LOS AÑOS LUZ
conjuntamente con el reordenamiento de los lineamientos jurídicos referidos
a crímenes de lesa humanidad. El profundo trabajo de base realizado durante
ese ciclo cimentó los pilares de un país con una economía lo suficientemente
sólida como para transitar sin demasiadas zozobras la crisis mundial desatada
a partir de 2008.
Es, en este último contexto, durante la primera gestión presidencial de Cristina
Fernández de Kirchner, cuando desde el INCAA comienza a impulsarse un
amplio abanico de acciones y medidas que imprimen una profunda huella en
la historia de esta institución y del audiovisual local, trazando una indeleble
línea demarcatoria.
El síntoma que con mayor elocuencia ratifica lo aseverado está dado por el
crecimiento exponencial cifrado en la producción audiovisual local dentro
del período, en el que la diversidad y multiplicidad de voces y miradas
operan como signo dominante de este nuevo momento. Los 728 largometrajes
argentinos estrenados en el transcurso del ciclo 2008–2013 eximen de todo tipo
de comentario. Este inusitado impulso brindado a la producción deberá ser
correspondido en reciprocidad con la profundización de rigurosos controles
de calidad por las distintas productoras beneficiadas, único modo de viabilizar
continuidad y rendimiento eficaz de este enorme esfuerzo motorizado por
el INCAA, orientado hacia el pleno disfrute en la sala de nuestro afectuoso
público espectador.
El cohesionado despliegue llevado a cabo por el INCAA durante el ciclo 2008–
2013 sobre sus distintas áreas de trabajo dejó asentada una nueva cartografía
para el audiovisual argentino, en la que no sólo se consuma la propuesta
proferida en Mar del Plata por el Presidente Néstor Kirchner, sino que se
potencia en directa consonancia con el diseño impulsado por la nueva Ley de
Servicios de Comunicación Audiovisuales. No se trata de acciones aisladas o
esporádicos aciertos, sino de una minuciosa planificación orgánica diseñada
y ejecutada desde el INCAA –por primera vez en su historia conducido por
una mujer, la realizadora Liliana Mazure– que redefine el sitio del audiovisual
local, articulada y sustentada sobre la sólida gestión del gobierno nacional en
materia comunicacional.
En paralelo a la promoción y fomento de la actividad productiva señalada en
el párrafo anterior, la presente gestión del INCAA movilizó desde sus inicios
los debates e intercambios en torno al proyecto de la nueva Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual. Así, en el transcurso de la Asamblea Federal de
2008, la primera jornada de trabajo focalizó su accionar con el núcleo temático
“Políticas de Comunicación Audiovisuales en el marco de la promoción de
una nueva Ley de Radiodifusión”. Con inmediata posterioridad, el INCAA dio
apertura a un amplio registro de actividades y encuentros con las distintas
asociaciones de la industria cinematográfica y del audiovisual, en las que
se debatieron, intercambiaron y consensuaron diversas propuestas. A esto
se sumó la incorporación en el debate regional sustanciado durante la III
20
PRÓLOGO: LOS AÑOS LUZ
Reunión extraordinaria de la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades
Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR) de los puntos destacados
en el anteproyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual,
presentados por la Presidenta de la Nación. También se impulsó el debate
en torno a la Ley mediante la conformación de diferentes mesas y paneles a
lo largo de todo el país, como también en distintos festivales, instituciones
y espacios culturales (Foro Entre Fronteras, Feria Internacional del Libro,
distintas universidades nacionales, etc.).
Impacto directo de la sanción y promulgación de la nueva Ley (26522 / 2009),
es la motorización de la producción de contenidos para la Televisión Digital
Abierta, plasmada mediante el Plan Operativo de Promoción y Fomento de
Contenidos Audiovisuales Digitales (POPFCAD), encauzado por equipos
de trabajo pertenecientes al INCAA y al Ministerio de Planificación Federal,
Inversión Pública y Servicios. Las convocatorias a presentación de proyectos
llevadas a cabo hasta el momento han arrojado sorprendentes resultados.
Entre 2010 y 2011 se finalizaron 106 series (42 series de ficción y 64 series
documentales) y se arribó a la producción de más de 500 horas de contenidos.
El ciclo 2011–2012 no sólo va a duplicar este último guarismo, sino que va a
ampliar la propuesta de fomento mediante la inclusión de nuevos registros,
todo lo cual termina sustanciado con la producción de 25 series de ficción, 38
series documentales, 18 series de animación, 11 cortometrajes y 34 unitarios
dentro del formato documental, superando así las mil horas de contenidos. En
el transcurso de 2013, la Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos
para la Televisión, Internet y Videojuegos se ha desempeñado conjuntamente
con la Gerencia de Acción Federal en distintas convocatorias de concursos de
telefilmes, series de ficción y de documentales, entre otros.
Las cifras de producción cinematográfica y televisiva señaladas anteriormente
encontraron a su vez el sólido impulso brindado por dos hechos de relevancia:
r La plataforma de despegue y circulación recientemente vertebrada con
la apertura local del mercado internacional Ventana Sur–Negocios de
Cine, experiencia que comenzó a bocetarse hacia mediados de 2008 y
concretó su primera edición a fines de noviembre de 2009. Convencido
del potencial cultural y la diversidad de contenidos concentrados en
la vasta producción audiovisual latinoamericana, el INCAA encaró la
celebración de este paradigmático evento, contando para ello con la
participación del Marché Du Film del Festival de Cannes –el mercado
cinematográfico más importante a nivel internacional–, que puso al
servicio de Ventana Sur el saber de la experiencia adquirida durante
años. El éxito alcanzado por las distintas ediciones de Ventana Sur
celebradas hasta la fecha confirma el acierto de la visión proyectada por
esta gestión.
r La notoria y contundente presencia de la producción televisiva argentina
en las distintas ediciones del MIPCOM (Cannes, Francia), el mercado
21
PRÓLOGO: LOS AÑOS LUZ
de contenidos para televisión más importante del mundo al que
anualmente asisten más de 12.000 participantes entre compradores,
vendedores, distribuidores y productores audiovisuales provenientes
de los cinco continentes. Para la edición de MIPCOM 2013,
la Argentina ha sido designado País Invitado de Honor, una
distinción más que significativa para los renovados aires de la
producción televisiva local promovidos desde la Ley de Servicios de
Comunicación Audiovisual.
La cantidad de premios y distinciones internacionales obtenidos por nuestra
producción audiovisual en el transcurso de estos últimos años es una
contundente señal de la política llevada a cabo dentro del área, como también
de la eficaz sintonía con que las distintas productoras lograron amalgamar y
encauzar tantos esfuerzos a buen puerto. Al respecto, cabe recordar y volver
a celebrar el otorgamiento del Oscar al mejor film extranjero realizado por
la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en 2010,
a El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella; como también la obtención
en 2008 del premio Emmy en el rubro miniserie de televisión por parte del
ciclo Televisión por la identidad, a lo que se ha sumado la reciente y celebrada
premiación de Cristina Banegas y Darío Grandinetti –también por parte
de la Academia Internacional de Artes y Ciencias Televisivas– con sendos
Emmys por sus respectivos desempeños protagónicos en el ciclo Televisión x
la inclusión.
22
En paralelo a la consolidada inscripción en mercados extranjeros alcanzada
por las distintas producciones cinematográficas y televisivas, el INCAA
inyectó un nuevo énfasis a la ampliación, profundización y mantenimiento
del circuito de salas de exhibición conformado por los Espacios INCAA en
todo el territorio nacional. Dentro del vasto espectro geográfico que ofrece
nuestro país, se inauguraron 32 salas en el ciclo 2008–2013, se mantuvieron
en funcionamiento durante el mismo ciclo las 13 ya existentes y se proyectó
la inminente apertura de otros nuevos 17 Espacios INCAA. A esto se suma
la manutención y reciente renovación de las 25 unidades de Cinemóviles, los
cuales llevan y exhiben nuestra producción cinematográfica a los sitios más
recónditos de nuestra nación. La sanción de la Ley 26838 (29 de noviembre de
2012) y su promulgación (8 de enero de 2013), que beneficia a las productoras
audiovisuales locales con las mismas ventajas destinadas a la industria nacional,
como también la reciente adquisición, arreglo y reapertura del tradicional Cine
Gaumont, celebrada el 16 de julio de 2013, coronan este corpus de acciones
orientado hacia la afirmación y consolidación de nuestra industria audiovisual.
Impacto directo de la nueva Ley 26522/2009 ha sido la reciente creación de
INCAA TV, la señal de televisión del INCAA con emisiones inauguradas desde
enero de 2011, cuyo objetivo prioritario se cifra en la difusión de películas de
la cinematografía nacional en sus distintos géneros y formatos, que incluye en
su programación ciclos de cine latinoamericano y presentaciones especiales de
filmes relevantes de la cinematografía internacional.
PRÓLOGO: LOS AÑOS LUZ
A esta diversidad de despliegues centrados en la difusión de nuestra producción
audiovisual y en directa sintonía con los actuales procesos de renovación
tecnológica se suma la puesta en marcha del Programa de Digitalización de Salas
Cinematográficas (Res. 1879/2012) orientado a consolidar la modernización
y reconversión digital de las salas cinematográficas de todo el país, para que
estas optimicen su productividad y potencien sus ventajas comparativas y de
competitividad en el mercado.
El impulso que este amplio conjunto de acciones del INCAA imprime a nuestra
producción, resultado de un diseño proyectual de gestión tan cohesionado
como equilibrado, no sólo brinda carnadura real al anhelado espacio de toda
nuestra comunidad audiovisual, sino también los medios para su afirmación y
consolidación. En este sentido, recuperamos un pasaje de las palabras pronunciadas
por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner durante la ceremonia de apertura
del Segundo Encuentro de Comunicación Audiovisual, el 23 de noviembre de
2012, celebrado en el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata:
“¿Saben por qué se producen todas estas cosas? Por el extraordinario clima de
libertad e inclusión social que hoy vive la República Argentina. Porque la cultura
sólo florece, la cultura sólo crece, no solamente en un clima de libertad, sino
también de inclusión social, de gobiernos que hacen, de pueblos que hacen, de
naciones que de la inclusión de los sectores más vulnerables, de la protección de los
sectores más desprotegidos de la sociedad, hacen también una política de Estado.”
23
INTRODUCCIÓN
Liliana Mazure
INTRODUCCIÓN
Gracias Horacio Campodónico por este prólogo tan maravillosamente titulado.
Gracias por el armado de este libro de gestión realizado originalmente por
Horacio y el maestro Rodolfo Hermida. Debería haberse publicado en
diciembre de 2013, en esos días en que dejaba mi gestión en el INCAA para
asumir como Diputada de la Nación por el Frente para la Victoria. Pero
los últimos meses de 2013 nos desbordaron de hiperactividad: campaña
electoral, elecciones, gestión INCAA con sus 100 expedientes diarios
a la firma, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Encuentro de
Comunicación Audiovisual, 5º Edición de Ventana Sur y, finalmente, la
asunción como Diputada Nacional. No pudimos llegar a tiempo con todos
los materiales.
El cine es la pasión de muchos y también la mía: desde este lugar decidí
escribirlo. Tratando de ser lo más generosa posible con el lector, siguiendo
uno de los secretos de los grandes directores: cuanta más generosidad con su
público, más aplaudido será por miles.
Al reflexionar sobre los contenidos del libro decidí modificar los textos que tan
bien habían armado Rodolfo y Horacio y llevarlos a la visión más personal y
subjetiva que me da el estar ya fuera de la gestión. Les pido disculpas por este
atrevimiento, porque ellos son dos profesionales de primera línea.
Hasta ese momento había dibujado y animado personajes adorables para
películas como Tito el elefantito, Pancho Villa, Caleidoscopio y El compa
Clodomiro para el frente Sandinista de Liberación en Nicaragua; la producción
de cortometrajes sobre bioenergía para la Granada del presidente poeta
Maurice Bishop; y había dibujado y dado vida, en la mesa de animación, a
los personajes aterrados y sometidos ante la gigantesca deuda externa de la
Argentina generada por la dictadura cívico–militar en La deuda.
Pensé que, quizás no tan bien escritos, dejaría más tranquila mi conciencia
responsable contar la gestión desde mi experiencia personal, con los aciertos y
los errores, las certezas y los temores, los amores y los desamores, con la mirada
de quien se siente privilegiada por haber sido elegida para ocupar ese lugar, en
ese particular momento histórico, en el marco de las políticas públicas de un
proyecto nacional y popular que transformó al país para siempre.
A ver si me sale bien. Aquí va.
En abril de 2008 era presidenta de Arca Difusión S.A., la productora que
habíamos creado con Silvia Corral en 1984, cuando volvimos al país después
del exilio en México. Se llamó Arca porque la integrábamos “los sobrevivientes
al diluvio” y “un animal de cada especie”. Así nos veíamos.
Había recibido mis primeras nociones de militancia de la mano de mi madre
y las madres del Sagrado Corazón en la escuelita de Villa Jardín, en Lanús. Fui
parte de la gloriosa JP y en el exilio había recorrido México y la Costa Oeste de
27
INTRODUCCIÓN
Estados Unidos con Mascarones y Teatro Campesino, el grupo de teatro que
trabajaba con César Chávez y el movimiento chicano. Había recibido premios
en festivales de cine de La Habana, de Berlín y de Huelva. Había dirigido
Van Van, empezó la fiesta, rodada en Cuba. Había producido y coproducido
películas con México, Brasil, España y Perú. Había sido productora del BAFICI,
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, coordinado seminarios de
Sundance y ya recorría las oficinas de Cancillería y del INCAA proponiendo
proyectos de integración regional para nuestro cine.
compañero de proyectos, de vida militante y de amor por muchos de aquellos
años, Jorge “el Topo” Devoto. Tres jóvenes se asomaban por las ventanillas de
un colectivo, sosteniendo una bandera argentina que flameaba al ritmo de unos
ventiladores gigantes y ruidosos. Una llamada a mi celular, desde Jefatura de
Gabinete y por instrucciones de la Presidenta, me preguntaba si quería asumir
frente al INCAA. Por supuesto, pegué el grito de ¡Sííííí!. El viernes 4 de abril
se publicó el decreto firmado por la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina
Fernández de Kirchner.
Siempre quise ser parte de este mundo extraordinario del audiovisual, del arte
y la expresión popular, de las nuevas tecnologías y la revolución, de relaciones
con mística y objetivos, con amor y pasión. Fue siempre, desde niña, un deseo
que me brotaba desde muy hondo. Debe ser que todo esto me lo susurraba el
bisabuelo Paul Mazure, llegado a la Argentina desde el París post Comuna,
que con sus esperanzas y utopías arribó a Santiago del Estero para instalar
el primer cine de la región, el Petit Palais, y la confitería frente a la plaza, El
pasatiempo del águila. Que allí recibió a Andrés Chazarreta y a Carlos Gardel,
y que decidió, por aquellas cosas de la magia de la vida, volver a mí y guiarme
por los caminos de la aventura sin fin.
Ese mismo 3 de abril renuncié a Arca Difusión S.A.: a la presidencia y como
accionista. Me quedaba claro que a partir de entonces iba a ser funcionaria
pública y debía trabajar para el conjunto, estar al servicio del crecimiento
de todos. Mi mirada debía ampliarse, crecer, diversificarse; mi pensamiento
concentrarse y mi corazón agrandarse.
El jueves 3 de abril de 2008 estábamos en la terminal de colectivos de la línea
42, en Barracas. Hacíamos la foto para el afiche de 1973, un grito de corazón,
la película que había terminado de dirigir y que comencé produciendo con mi
28
El lunes 7 de abril a las 16 me reuní con Juan Manuel Abal Medina, en ese
entonces al frente de Gestión Pública. Juan Manuel me pidió que me ocupara
especialmente del Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial de los trabajadores
del INCAA. A las 18 asumí ante todo el personal del INCAA, compañeros
de militancia, productores y directores; mis padres, que llegaron a asistir
orgullosos a aquel acto; mi adorada hija María, mi yerno y mi primera nieta,
Lua y mi hermano con Valerita. Todos me esperaban en el microcine de la
ENERC, amorosamente preparado por Silvia Barales, su entonces directora.
INTRODUCCIÓN
Nunca voy a olvidar las miradas expectantes que percibía ante aquella sala repleta:
eran muy diversas, pero fundamentalmente sentí una inmensa responsabilidad.
No era un momento fácil. El INCAA estaba acéfalo desde hacía dos meses,
y denuncias de productores mezquinos y amorales lo habían llevado
a un estado de judicialización que perjudicaba a todo el sector y a los
trabajadores de la institución. Era urgente arreglar aquello, devolver a todos
los relacionados con la industria audiovisual la certeza de que el trabajo
se realizaba correctamente, de que este proyecto nacional y popular había
llegado para que todas las voces pudieran expresarse, porque es un derecho,
no un privilegio de unos pocos.
Nunca me asustó a lo que me enfrentaba, a pesar de que la DAC me llamó
“piloto de tormenta” y dudaron acerca de si podría sacar al sector de aquel mal
lugar que se había conformado en el último año.
Segura del inmenso acompañamiento del Gobierno Nacional y apostando a la
capacidad de cada uno de los trabajadores del INCAA y de los integrantes de
este arte–industria, avancé rauda por la tormenta, con la felicidad de disfrutar
de aquella pasión desatada y conducirla a buen camino. Un camino que nunca
será un remanso: siempre será tormenta. ¡Que sea tormenta después de la
sequía, que sea tormenta de prosperidad! De igualdad de oportunidades y de
ampliación de derechos. Así empecé.
29
CAPÍTULO 1
POLÍTICAS PÚBLICAS
PARA EL FOMENTO A LA
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
2008–2013
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
1 – EL FONDO DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN
CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL
INTRODUCCIÓN
La gestión que comencé el 8 de abril de 2008 al frente del INCAA (en plena
crisis financiera–económica mundial) orientó la dinámica de trabajo a impulsar
el desarrollo y crecimiento del volumen de producción audiovisual local de
largometrajes y cortometrajes de ficción, documentales y animación. Siempre,
teniendo en cuenta que esto debía suceder a nivel federal: todo el país tenía que
producir y protagonizar. Inclusión, igualdad de oportunidades, ampliación de
derechos, libertad de expresión, todas las voces: esas fueron las premisas que
nos guiaron.
Para esto fue necesario, desde el comienzo, llevar una precisa coordinación entre los
lineamientos trazados desde la Presidencia del INCAA y el desarrollo desplegado
por cada una de las distintas gerencias. Quedaba claro que el fomento a la producción
audiovisual incluía todo el circuito, es decir que también había que prestar máxima
atención a la distribución, a la exhibición y a los mercados internacionales. El nuevo
modelo de negocios del audiovisual se refería a cómo generar el circuito comercial de
producción, venta, recuperación e inversión en nuevos proyectos.
Este fue el múltiple y gran desafío.
Por esto, los planes de fomento, que generaron el crecimiento exponencial
que se obtuvo de nuestra producción audiovisual, fueron acompañados por
la ampliación de los circuitos de exhibición: Espacios INCAA, Cinemóviles,
ciclos temáticos y sectoriales, INCAA TV, festivales nacionales, presencia
en mercados nacionales e internacionales, inclusión de nuevas tecnologías y
nuevas pantallas, nuevos formatos de distribución, y la creación de un mercado
audiovisual internacional con foco en Latinoamérica, realizado en Buenos Aires
en asociación con el Marché du Film de Cannes: Ventana Sur–Negocios de Cine.
En 2009 se promulgó la Ley Nº 26522 de Servicios de Comunicación
Audiovisual, cuya reglamentación tuvo lugar en 2010, fijando como
obligación del INCAA la aplicación del 25% de su fondo destinado a subsidios
a la producción de contenidos para televisión. Es a partir de ese momento
que creamos la Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para
Televisión, Internet y Videojuegos.
Desde 2008 comenzamos a trabajar un proyecto de Ley que declaraba industria
al cine. Lo presentamos en el Congreso de la Nación, pero perdió estado
parlamentario dos veces, hasta que el 29 de agosto de 2012 nuestra Presidenta
Dra. Cristina Fernández de Kirchner, siempre conduciendo y protegiéndonos,
anuncia la firma del Decreto 1528/12, que declara industria a las “productoras
de contenidos audiovisuales, digitales y cinematográficos”, ya sean de capitales
“públicos, privados o mixtos”. Y en enero de 2013 se promulga la Ley Nº 26838,
que en el Art. 1 señala:
33
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
“Toda actividad desarrollada por las diferentes ramas audiovisuales que se
encuentren comprendidas en el Artículo 57 de la Ley 17741 de Fomento de
la Actividad Cinematográfica Nacional (t.o. 2001), es considerada como
una actividad productiva de transformación asimilable a una actividad
industrial.”
Este nuevo encuadramiento de la actividad audiovisual permite a los productores
locales ser beneficiados con las ventajas de cualquier tipo, destinadas a la
industria nacional en general, lo que da un nuevo impulso a una actividad que
está en pleno desarrollo de sus potencialidades.
Desde 2010 venimos trabajando en el proyecto de Ley de Promoción Industrial
del Audiovisual. En octubre de 2013, en el marco de la campaña electoral con
mi candidatura a Diputada Nacional, el sector entregó a los candidatos del
Frente para la Victoria el proyecto de ley para que sea llevado al Congreso de
la Nación. Este proyecto de ley de Promoción Industrial del Audiovisual con
incentivos para la producción en Cine, TV y Publicidad prevé expresamente
y en forma taxativa los beneficios a los que pueden acceder cada uno de los
sectores.
Profundicemos ahora en cada uno de los temas. Vale la pena: el mundo audiovisual
es complejo, creativo y nunca terminaremos de definirlo ni de abarcarlo. Será tan
diverso como cada mirada y tan dinámico como la vida misma, ya que es de eso
34
de lo que se trata: de contar la vida, lo que se ve y lo que no, lo que se siente y lo
que se presiente, las presencias y las ausencias, lo que se acaba y lo que transcurre,
¡y todo esto imbuido de tanta subjetividad y movimiento! Tanto, y que sólo es
posible dirimiendo las luchas titánicas con los presupuestos, con el mercado, con
los sistemas financieros, las necesidades comerciales, coyunturas económicas y
políticas de cada momento, el catering para el equipo y el costo del vestuario, las
pelucas y el maquillaje… Quien salga airoso después de manejar situaciones tan
extremas será un gran director, un gran productor, un gran artista. Las cifras de
los últimos años nos muestran que la Argentina tiene miles, millones de grandes
artistas. ¡Qué bueno trabajar para ellos!
FOMENTO A LA PRODUCCIÓN
CINEMATOGRÁFICA, EL NÚCLEO Y
EL MOTOR DEL INCAA
LA HERRAMIENTA: LOS PLANES DE FOMENTO
Como dije en la introducción del libro, llegué a una institución judicializada,
con dos allanamientos el mes anterior a mi llegada y la amenaza de un nuevo
requerimiento de este tipo por parte de la Justicia. Realizamos un inventario
de todos los expedientes activos en el INCAA y entregamos a la Justicia lo que
nos requería.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los pedidos de la Justicia recaían en los expedientes de los “llamados TERCERO
JOTAS”. Es decir, el formato de Fomento de coproducción, adoptado por la gestión
anterior, basado en el Artículo 3 Inciso J de la Ley de Cine, 17741 (t.o.2001): “Son
deberes y atribuciones del Director Nacional de Cine y Artes Audiovisuales: (…), j)
realizar y convenir producciones en organismos del Estado, mixtos o privados, de
películas cuyo contenido concurra al desarrollo de la comunidad nacional (…).” En
este formato de Fomento el INCAA es coproductor y participa de los ingresos
netos de comercialización de las películas en el porcentaje que le corresponde,
según sea el aporte a cada uno de los proyectos.
y reconocimiento de costos. De las 144 coproducciones realizadas durante
el período 2003–2008, se finalizaron 134 y 10 se encuentran en proceso
de finalización. Se revisó cada una de ellas. Se reconocieron costos con los
comprobantes presentados o se requirieron los faltantes. De las 134 películas
finalizadas, no se pudo avanzar sobre 9 por encontrarse la documentación en
el Juzgado; sobre 57 pudimos llegar a un conocimiento de qué porcentaje de
la producción pertenecía al INCAA, en su carácter de coproductor; 60 fueron
observadas sus rendiciones y se les solicitó que las que se encuentran en análisis
completen documentación; y sólo 8 no completaron sus rendiciones.
Por el accionar de ciertos productores que cuestionaron por qué algunos recibían
más o menos subsidios del INCAA, la Justicia decidió allanar la institución y
alguna productora privada y llevarse todos los expedientes de las producciones
realizadas con este formato de Fomento.
Paralelamente procedimos a recuperar los ingresos por comercialización.
Porque muchas de ellas ya habían sido vendidas, como fue el caso de Vientos
de agua, de Juan José Campanella. De las 134 coproducciones finalizadas, 112
informaron su situación de comercialización, habiendo sido vendidas 35. Se
recuperaron $ 835.395 para el Fondo de Fomento, en concepto de reintegro por
comercialización al INCAA en su carácter de coproductor. Algunas quedaron
deudoras y debieron acogerse a planes de pago. Otras no se comercializaron. Y
todas están en la Justicia, que analiza este formato de entrega de subsidios que
responde al Art. 3, Inc. J, de la Ley 17741 (t.o. 2001).
Con este ánimo de avanzar que nos caracteriza creamos la Unidad de Monitoreo,
a cargo de María Elda Pincolini con el objeto de regularizar la situación de
comercialización y recuperar los ingresos correspondientes al INCAA. En conjunto
con los productores de cada proyecto se pidió autorización al juzgado del Dr. Bonadío
para fotocopiar los expedientes y poder seguir trabajando con cada uno de ellos.
Con las fotocopias de los expedientes en el INCAA, algunas pudieron
terminarse. Otras, que ya estaban terminadas, recibieron un meticuloso análisis
En la gestión 2008–2013 no utilizamos este tipo de Fomento a la producción,
sino el que paso a describir en las páginas siguientes, profundamente marcado
por este desorden que se había generado en todo el sector en el último año.
35
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Comencé la gestión con el claro objetivo de aportar a una industria potente, con
capacidad de comercializar en el mercado interno y en el internacional, pero sin
olvidar que el INCAA es parte del Poder Ejecutivo del Estado Nacional y que
pertenecemos al Gobierno Nacional Democrático del Frente para la Victoria,
al proyecto que, de la mano de Néstor y de Cristina, con el voto de la mayoría de
los argentinos, vino para transformar el país. Con las claras y definidas políticas
de inclusión social, ampliación de derechos e igualdad de oportunidades, con
un Estado presente y participativo en función del beneficio de los sectores más
vulnerables. Por esto, junto al desarrollo de esta industria potente, debíamos
ocuparnos de que todas y todos puedan participar, protagonizar e ir creciendo
en la medida de sus expectativas y objetivos, siempre en el marco de la más
amplia libertad de expresión.
subsidios y premios para la producción, ayudas a estrenos y participaciones en
festivales y mercados internacionales.
Estas fueron las bases de los planes de fomento que fuimos modificando a lo
largo de los casi seis años. Modificando, porque este es un sector dinámico
por sí mismo y especialmente por la aceleración que le han impreso las nuevas
tecnologías. Y porque en estos seis años se amplió enormemente la cantidad de
protagonistas y participantes con opinión propia sobre cómo se debe construir
el permanente futuro de esta industria. Y, fundamentalmente, porque significa
la fuente de trabajo de miles de familias en todo el país, y tiene que ver con
libertad de expresión y posibilidad para todas las voces.
El gran logro de los últimos años es que se hayan estrenado todas estas
películas, porque en la Argentina, gracias a las políticas públicas, se producen
y se estrenan en sala todas las películas. Esta no es una práctica corriente en
ningún país del mundo. Lo considerado normal en el resto del mundo es que
quede sin estrenar aproximadamente el 30% de lo producido.
Por eso, el eje de la gestión 2008–2013 fue la intensificación del fomento a la
actividad audiovisual con su principal herramienta: el otorgamiento de créditos,
36
Las cifras ofrecidas por la gerencia de fiscalización del INCAA y su completo
y trabajado Anuario sobre los estrenos de películas argentinas en este período
confirman que nuestros objetivos se fueron cumpliendo: durante 2008 se
estrenaron 72 largometrajes; en 2009, la cifra ascendió a 95 títulos; en 2010
se alcanzaron los 121 estrenos; en 2011, 129; en 2012, 145; y terminamos
2013 con 166 largometrajes estrenados. Cuando hablamos de estrenos,
estamos mencionando largometrajes de ficción, animación y documental.
Los documentales son aproximadamente el 25% de cada una de las cifras de
películas estrenadas, dependiendo de la producción de cada año. Es importante destacar que no todos los estrenos son similares: algunas
películas están hechas para el gran público y otras para públicos más pequeños
o específicos. Cada película tiene su público, sus fans, sus seguidores, la mirada
específica del otro. Por esto, los planes de Fomento del INCAA son múltiples,
dinámicos y particulares para esta inmensa diversidad. Son el resultado de
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
una amplia y coordinada serie de reconfiguraciones permanentes y análisis del
sector en cada coyuntura.
Una vez establecido el diagnóstico y estado de situación, en extensas y
acaloradas reuniones con los representantes de productores, directores,
actores y gremios del sector, se trazaron los lineamientos para desarrollar e
implementar una optimización más federal y democrática del presupuesto del
INCAA y del Fondo de Fomento a la producción. Se ordenó el funcionamiento
de los comités evaluadores, se precisaron los detalles para la presentación en
los distintos concursos, se establecieron los nuevos montos para subsidios y se
especificaron requisitos y exigencias tanto para la presentación de proyectos
como para el reconocimiento de costos de producción. El Fondo de Fomento del INCAA se conforma según lo establece el Art. 21 de
la Ley 17741(t.o. 2001): “a) con un impuesto equivalente al DIEZ POR CIENTO
(10%) aplicable sobre el precio básico de toda localidad o boleto entregado
gratuita u onerosamente para presenciar espectáculos cinematográficos en todo
el país, cualquiera sea el ámbito donde se realicen. El impuesto recae sobre los
espectadores, y los empresarios o entidades exhibidoras adicionarán este impuesto
al precio básico de cada localidad; b) con un impuesto equivalente al DIEZ POR
CIENTO (10%) aplicable sobre venta o locación de todo tipo de videograma
grabado, destinado a su exhibición pública o privada, cualquiera fuera su género.
El impuesto recae sobre los adquirientes o locatarios. Los vendedores y locadores
a que se refiere el párrafo anterior son responsables del impuesto en calidad
de agentes de percepción. Si el vendedor o locador fuera responsable inscripto
en el Impuesto al Valor Agregado, el importe de este último se excluirá de la
base de cálculo del gravamen; c) con el VEINTICINCO POR CIENTO (25%)
del total de las sumas efectivamente percibidas por el COMITÉ FEDERAL DE
RADIODIFUSION (hoy AFSCA, Ley 26.522/2009) en concepto de gravamen
creado por el Artículo 75, incisos a) y d) de la Ley 22285. Estos fondos deberán de
ser transferidos automáticamente y en forma diaria al INSTITUTO NACIONAL
DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES. La reglamentación fijará la forma de
transferencia de fondos de un organismo a otro.”
Es interesante aclarar que en 2001 el ex Ministro de Economía del gobierno
menemista, Domingo Cavallo, desconoció la autarquía del INCAA y retuvo
la recaudación, transfiriendo desde el Ministerio de Economía sólo lo que
estimaba conveniente. Esta autarquía fue recuperada en la gestión de Jorge
Coscia 2002–2005 y con la presidencia de Néstor Kirchner se entregaron
en el Salón Blanco de Casa de Gobierno los subsidios que habían quedado
adeudados de los años 1999, 2000 y 2001.
¡Fue extraordinario! Nunca habíamos estado en Casa de Gobierno, y
además para reconocer una deuda que se tenía con nuestros realizadores.
Fue la primera vez que un presidente se dirigió al sector y fue Néstor quien
lo hizo recordando su participación como extra en La Patagonia rebelde.
Allí estaba Héctor Olivera y también Pablo Trapero, recibiendo su merecido
apoyo.
37
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
LOS PLANES DE FOMENTO Y SU
REGLAMENTACIÓN
Los planes de fomento establecen cómo se entregan estos fondos y quiénes
deciden a quién le corresponde recibirlos. En los planes de estos últimos
seis años hemos ido modificando las reglamentaciones en función de
la dinámica del sector en la Argentina y en el mundo. En la actualidad
hay varias vías de presentación, que deberán seguir modificándose en
el tiempo, cada una de ellas apropiada para diferentes presentantes. Van
desde la Vía 1 para aquellos que tienen más antecedentes (por lo menos
cinco películas realizadas y estrenadas) hasta la Vía Documental digital a
la que puede presentarse quien no tiene ningún antecedente de realización
y es categoría monotributista ante la AFIP, para lo cual se prevé una
reglamentación específica a tal efecto. Cada Vía tiene un monto de subsidio
diferente, directamente relacionado con los presupuestos y las garantías del
presentante. Todo subsidio está relacionado directamente con el reconocimiento de costos:
nadie recibe más de lo que gasta en producción. También, con topes por vías, que
dependen directamente de la cantidad de espectadores acreditados y de lo que
se considera en cada momento por la resolución que regula el otorgamiento
de los subsidios por otros medios de exhibición, fijándose como parámetro el
costo medio de película nacional.
38
Según la Ley 17741 (t.o. 2011), los subsidios se entregan cuando la película está
terminada. Para financiar su realización se otorgan créditos que nunca serán
mayores que el monto de subsidio por otros medios de exhibición que cada
película tiene preotorgado. Todo esto está reglamentado en las resoluciones
151/13/INCAA y sus modificatorias que regulan el otorgamiento de subsidios
por otros medios de exhibición, la 982/13/INCAA y sus modificatorias que
regula el otorgamiento de subsidio para proyectos documentales digitales, y
la 2203/11/INCAA y sus modificatorias que regulan cuestiones tales como
los créditos a la producción de películas nacionales, créditos industriales,
prórrogas, cesiones y reinversiones de subsidios.
Los subsidios se entregan en dos etapas. La primera es lo que llamamos
subsidios por medios electrónicos o por otros medios de exhibición (que no son
específicamente sala de cine). Esto sucede cuando la película está terminada y
se presenta la primera copia al INCAA para ser clasificada y se edita en DVD.
En ese momento, el productor presentante recibe hasta el 70% del subsidio que
le corresponde, hasta tanto se produzca el reconocimiento definitivo del costo.
El resto lo irá cobrando proporcionalmente por entrada vendida hasta llegar al
tope de su costo reconocido por el INCAA o al tope de subsidio de cada Vía,
conforme los montos previstos en el Decreto 1527/1, vigente durante la última
etapa de mi gestión ($3.500.000 para Segunda Vía y $5.000.000 para Primera
Vía). Al momento de editar este libro está vigente el Decreto 851/2014, con
tope de $6.800.000 para Primera Vía.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
El subsidio que se recibe por entrada vendida ronda en diciembre de 2013
los $27 a $30 por cada entrada, además de lo que recibe el productor por
taquilla. Este número surge de un promedio de todas las entradas vendidas
en el trimestre de estreno de la película nacional. Es decir que una película
con 30.000 espectadores, por ejemplo, genera un subsidio de $900.000. Por
supuesto que lo primero que se hace es compensar el crédito, en caso de
haberlo recibido, y que nunca será mayor al subsidio que a cada película le
corresponda.
A esto agregamos en 2012, a manera de premio y para incentivar a los
directores y productores a realizar películas que atraigan al público, $10 por
entrada vendida. Ya que sabemos que, sobre todo las películas más pequeñas,
no reciben demasiado de la taquilla, dado que el distribuidor y el exhibidor
deducen sus gastos de lanzamiento de lo recaudado. Lo que llega al productor
es mínimo o nulo.
Todo el dinero que se va entregando, tanto en calidad de subsidio como de
crédito, debe estar respaldado por lo que comúnmente se conoce como “avance
de obra”, es decir, los comprobantes de gastos parciales que van demostrando
la utilización del dinero de la cuota inmediatamente anterior. Cada cuota
que se entrega figura en la página web www.incaa.gov.ar, lo que garantiza
la transparencia en la utilización de fondos públicos. Allí se puede observar
claramente cuál es la productora presentante, la película y monto de cada cuota.
Cabe aclarar también que entre los comprobantes de gastos a presentar figuran
los de obras sociales y aportes de trabajadores debidamente acreditados en los
libre deudas de SICA, Actores, SUTEP, SADEM y ARGENTORES.
Dice la Ley 17741 (t.o. 2001): “El subsidio a la producción de películas nacionales
será atendido con la parte de la recaudación impositiva resultante de la aplicación
del porcentaje que fije el PODER EJECUTIVO NACIONAL en la reglamentación
de la presente ley, sin exceder globalmente el CINCUENTA POR CIENTO
(50%) de dicha recaudación.” Y agrega el Decreto Nacional 851/14 Art. 1 –
(BO 30/08/2004): “Se fija en un CINCUENTA POR CIENTO (50%) la parte de
recaudación impositiva que establecen los incisos a), b) y c) del presente, la que se
destinará en cada ejercicio financiero para atender los subsidios a la producción
de películas nacionales.”
Por esto, para alcanzar este 50% de la recaudación total del INCAA, se utilizó
la figura de “anticipo de subsidios”. Estos anticipos dependientes de la
disponibilidad presupuestaria se otorgan cuando ya está terminado el rodaje
y se acredita el fin del mismo. Esta resolución tiene que ver con garantizar que
la película está ya casi terminada y no genera perjuicios al fondo del INCAA
si la película no se termina. De todas maneras debo aclarar que, en casi seis
años y con más de 700 películas subsidiadas, todas se terminaron: salvo los
casos de fallecimiento de su director, no hubo películas inconclusas. Esto habla
muy bien de los funcionarios del INCAA, que con su tarea responsable hacen
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Mercedes Morán en el rodaje de BETIBÚ, de Miguel Cohan © 2013 – Haddock Films, Tornasol Films – Foto: Agustina Isidori. SELKRIK, animación de Walter Tournier de Maíz Producciones.
Norman Briski en BETIBÚ © 2013 – Haddock Films, Tornasol Films – Foto: Agustina Isidori. LA SANGRE BROTA, de Pablo Fendrik y Magma Cine. Gerardo Herrero con Leonardo
Sbaraglia en CORREDOR NOCTURNO © 2010 – Haddock Films y otros – Foto: Karina Suarez.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Alice Braga y Gael Garcia Bernal en EL ARDOR, de Pablo Fendrik y Magma Cine. Marcelo Piñeyro con Juana Viale y Ana Celentano en LAS VIUDAS DE LOS JUEVES © 2009 – Haddock
Films y otros – Foto: Karina Suarez. Sofía Gala en TODOS TENEMOS UN PLAN © 2012 – Foto: John Harris. Leonardo Sbaraglia y Miguel Cohan, director de SIN RETORNO © 2010 –
Haddock Films y otros – Foto: Karina Suarez.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Martín Salinas con Valeria Bertuccelli Emme y Luis Ziembrowski en NI UN HOMBRE MÁS, de Tarea Fina. Juan José Campanella en la cancha de Racing con EL SECRETO DE SUS OJOS
© 2009 – Haddock Films y otros – Foto: María Antolini. Anita Pitterbag con Vigo Mortensen y Soledad Villamil en TODOS TENEMOS UN PLAN © 2012 – Haddock Films y otros – Foto:
John Harris. El equipo de MALA, de Adrian Caetano con Juana Viale – Magma Cine y otros.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Rodrigo de la Serna, Camila Sosa Villada y Maite Lanata en MÍA, de Maíz Producciones del director Javier Van de Couter. Luis Machín y Francisca Gavilán con Andrés Wood en VIOLETA
SE FUE A LOS CIELOS, de Maíz producciones. Érica Rivas y el equipo de RELATOS SALVAJES, de Damian Szifrón – K&S Producciones y otros. Natalia Oreiro y Teo Gutiérrez Romeo
en INFANCIA CLANDESTINA, de Benjamín Ávila, de Historias Cinematográficas y otros.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
un seguimiento permanente de cada proyecto, los van guiando y se esfuerzan
por ir resolviendo todos los problemas que surgen en el camino, que no son
pocos tratándose de grupos de trabajo de no menos de 200 personas en cada
película.
Con la experiencia de los problemas más consultados, fuimos modificando los
planes de fomento, adaptándolos a los nuevos formatos de producción. Cabe
aquí la aclaración particular sobre el tema “reconocimiento de costos” que
está necesariamente relacionado con el monto de subsidio a otorgar. Siempre
supe que tuve una política muy dura en relación con el reconocimiento de
costos. Fue una decisión política clara y consciente de cómo administrar
fondos públicos entregados a privados, en calidad de subsidio, tal como lo
establece la ley. Y fue así porque la industria audiovisual está integrada por
diferentes sectores y fue necesario contemplar a cada uno de ellos: a los artistas
y trabajadores, a las empresas e individuos. Que los derechos de cada uno
de ellos fuera respetado y que ninguna de las partes avasallara a la otra. Y
pagué altos costos personales por esto: protestas, quejas, aprietes, agresiones
y denuncias penales, administrativas y periodísticas. Pero no importó,
porque siempre tuve claro el objetivo: proteger y avanzar con cada uno de los
integrantes del sector y de los trabajadores del INCAA y que a ninguno de ellos
les tocara la agresión, el apriete, ni la denuncia. El fondo debía siempre quedar
a resguardo y distribuirse democráticamente y de forma transparente. Para
esto era presidenta de la institución. ¡Le puse el cuerpo y lo logré!
44
Y aquí van los cambios realizados para optimizar las ayudas:
r En 2008 se reconocía el 70% del costo final de cada película. O sea, se
analizaban comprobantes de gastos y, una vez dictaminado el costo
final de una película, el subsidio que se recibía correspondía al 70%
de ese costo reconocido, mientras que el 30% restante era el aporte del
productor o coproductores. A partir de 2008, y con el dictado de la
Resolución Nº 1880/08/INCAA, se incrementó a un 80%, llegando a un
100% del costo reconocido con la sanción de la Resolución Nº 2735/09/
INCAA.
r Se permitió actualizar el presupuesto presentado hasta 15 días después
de iniciado el rodaje.
r Uno de los problemas más frecuentes era el de las contrataciones en
la economía informal. El ejemplo más “famoso”, mencionado en cada
reunión con los productores, es el de las películas con caballos: se
alquilan en locación de rodaje en provincia y quien los proporciona
no tiene las facturas correspondientes para corroborar el gasto. Para
resolver este tipo de situaciones, reglamentamos un 10% que se suma
al costo reconocido, en calidad de subsidio para todas las películas sin
distinción, sin necesidad de tener los comprobantes respaldatorios,
justamente por cuestiones de este tipo que se multiplican en una
filmación. En la actualidad, la economía informal ha decrecido, pero
aún seguimos manteniendo este beneficio, a diciembre de 2013.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
r También se reconoció a cada proyecto un 5% sobre el costo final a
todas aquellas productoras que trabajasen con aportes a los técnicos
reconocidos por SICA. Este 5%, que debe aplicarse a cargas sociales y
aportes de los trabajadores, se cobra como adelanto de subsidio al inicio
del rodaje (Resolución Nº 90/11/INCAA autoría de Maxi Antonietta y
Orlando Pulvirenti). Es decir que las películas aumentan su costo final
en un 15% del total de lo presentado y reconocido por el INCAA. Esta
medida modificó totalmente la realidad de los trabajadores de la industria.
Entre 2011 y 2013, el trabajo registrado de los técnicos aumentó del 35%
al 98%, según la información de SICA. Con esta medida, se controlaron
las falsas cooperativas, que mantenían a los trabajadores en negro y sin
aportes, “contratándolos” como monotributistas. Sé que varios no me
perdonarán jamás esta decisión. Lo sé porque me lo dijeron claramente:
“Se nos acabó el negocio en el INCAA desde que implementaste esta
forma de analizar costos”. Esas cosas uno debe escuchar también en la
gestión pública. Fue la última frase, porque allí mismo di por terminada
aquella reunión y avancé con las políticas ya definidas.
r En la actualidad, la copia A, que debe presentarse al INCAA para recibir
el subsidio, puede ser en DCP 2K y/o 4K, formato digital que reciben
los proyectores de las salas comerciales. Hace ya más de 10 años que se
empezó a dejar de filmar en 35 mm. Lo recuerdo muy bien ya que fui la
primera productora que utilizó las cámaras digitales de alta definición
en 2003 con Nicotina, una coproducción con México que Cinecolor amplió
a 35 mm por primera vez en la Argentina. Entonces la película en digital
debía ampliarse a 35 mm, ya que el soporte de rodaje era en digital.
Pero en ese momento los cines sólo tenían proyectores en 35 mm. Hoy
el mundo entero se digitaliza a gran velocidad y nos vimos obligados a
otorgar las excepciones pedidas en cada caso. La ley en su Art. 8 inc. d)
habla de “paso de TREINTA Y CINCO (35) milímetros o mayores.” En
la actualidad, esa palabra, “mayores”, llega en nuestro auxilio, ya que
los formatos 2K y 4K son ya similares o superiores al 35 mm, aunque
acepto que directores de fotografía exigentes y cinéfilos enamorados
pueden negarlo. De todas formas, un principio de realidad nos conduce
a aceptar las nuevas tecnologías.
r Concursos para óperas primas: quien hace su largometraje ficción o
animación por primera vez tiene problemas de presentación ante el
INCAA. No sólo los intimida, sino que no saben por dónde empezar, ni
con qué productor trabajar. Por eso se implementaron estos concursos
donde el premiado es el director/guionista con su proyecto particular. El
premio es equivalente a una segunda Vía. Y quien decide los ganadores
es un jurado conformado según criterios de la Presidencia del INCAA.
Para la elaboración de los planes de Fomento trabajamos horas, días y
meses, fines de semana incluidos, con los aportes de todo el sector, junto al
incansable, amable y militante Maxi Antonietta, y las gerencias de Fomento
a cargo del contador Alberto Urthiague y de Administración con el contador
45
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Raúl Seguí. En la Gerencia de Asuntos Jurídicos todos profundizamos temas
de la producción nacional, popular y súper–jurídicamente–correctas con el
compañero Pancho Pestanha y temas jurídicos administrativos perfectamente
resueltos con el Dr. Orlando Pulvirenti.
Las películas nacionales reciben también ayuda para el lanzamiento y estreno,
Ley 17471 (t.o.2001) Art. 24, f): “La promoción, en el país y en el exterior, de
actividades que concurran a asegurar la mejor difusión, distribución y exhibición
de las películas nacionales, tales como la realización de semanas de cine argentino,
envío de delegaciones y campañas de publicidad u otras que contribuyan al fin
indicado; financiar la comercialización de películas en el exterior.” El equipo de
comunicación analiza qué tipo de ayuda es la más conveniente según el tipo de
película, su presupuesto, cantidad de copias y zonas en que ha de exhibirse. A
partir de allí se les otorga comunicación en radio, vía pública, prensa y difusión.
la optimización en la administración del presupuesto anual, ya que siendo la
recaudación proporcionalmente la misma, tal como lo indica la Ley 17741
(t.o.) 2001, la cantidad de películas producidas por año se duplicó y triplicó,
llegando a sumar 728 películas estrenadas en los cinco años y ocho meses de
gestión. ¡Congratulaciones equipo!
LOS DOCUMENTALES
El aumento en la cantidad de películas realizadas en los últimos años nos habla
de que los planes de fomento implementados han funcionado, y también de
Cuando hablamos de las 150 películas estrenadas al año incluimos a los
largometrajes documentales. La Argentina se ha caracterizado por sus
destacados documentalistas y por desarrollar un nuevo y rico lenguaje en este
género. Tiene su particular formato de producción y su particular dramaturgia.
La situación política de Latinoamérica en los ‘90 fue el escenario en el que
creció este género, que había tenido su aparición gloriosa y en resistencia en
los 60. Y creció fundamentado en la denuncia, los testimonios de los “sin voz”
y las imágenes que no se veían en la televisión ni en las películas comerciales.
Las imágenes descarnadas de los “invisibilizados” por la globalización y el
neoliberalismo. Al mismo tiempo aparecieron las nuevas tecnologías, de
cámaras pequeñas y livianas, con la posibilidad de editar lo registrado en
una computadora en casa. Todo esto produjo una gran transformación en la
realización de documentales. Por esto, el INCAA en 2007, y a propuesta de las
asociaciones de documentalistas, creó la Vía Digital para Documentales. Es
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Ver cuadro digital: Empresas productoras y sus películas producidas entre 2008 y 2013.
Fuentes: Gerencia de Fiscalización: Verónica Sánchez Gelós – Anuario de la Industria
Cinematográfica y Audiovisual Argentina producido por la Gerencia de Fiscalización: Juan Boeris,
Julio Tuozzo, Cristina Aranda, Sergio Castiñeira, Aída Vidone, Patricia Moro, Luis Félix Quirós,
Matías Francisco Severino.
De la misma manera, la Gerencia de Asuntos Internacionales, con Bernardo
Bergeret al frente, ayuda a productores y directores para asistir a festivales y
mercados nacionales e internacionales. Y la Gerencia de Fiscalización otorga
ayuda a distribuidores y exhibidores. Profundizaremos estos temas en el capítulo
de Festivales y Mercados internacionales y en el de Distribución y Exhibición.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Imágenes de los documentales MARIANO MORENO y EL FUTURO ES NUESTRO, de Ernesto Ardito y Virna Molina. Coco Blaustein en el rodaje de POROTOS DE SOJA.
47
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
una Vía que facilita la producción de los “realizadores integrales”, sin necesidad
de presentar antecedentes en producción o dirección y entendiendo que quizás
el autor del proyecto es guionista, director y camarógrafo, o cuenta con un
equipo mínimo de realización. Hay que sumar a esto los documentales que se
realizan en primera y segunda Vía, que tienen mayores presupuestos, acceso a
créditos y que deben presentar otro tipo de requisitos.
Se realizaron ciclos, festivales, encuentros y muestras especialmente destinadas
al documental. En los llamados a concurso para las producciones para
televisión se destinó especial atención a los documentales federales, y en
2010 se llevó a cabo el Concurso de Telefilms Bicentenario “El camino de los
héroes”, coordinado por Rodolfo Hermida. Fue un concurso que llamó a la
realización de 26 telefilmes documentales, uno por cada provincia, más uno
por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, uno por Antártida Argentina y
uno por Islas Malvinas. En total se recibieron 93 proyectos presentados desde
diferentes provincias y territorios. Es interesante ver quiénes fueron los jurados
y cuáles los títulos de los proyectos ganadores, porque es un ejemplo claro
del accionar del INCAA en la transparencia de la conformación de jurados, y
también una clara visión de lo que quieren comunicar nuestros realizadores de
todo el país: con base en la Resolución 1125/09 del INCAA, cinco miembros
del Jurado fueron propuestos por las secretarías de cultura de cada provincia
(uno por cada región) y otros dos propuestos por el INCAA. Carlos Oscar
“Peteco” Carbajal estuvo en representación del NOA (Salta, Jujuy, Catamarca,
48
Santiago del Estero y Tucumán), Valeria Roig en representación del Nuevo
Cuyo (San Luis, San Juan, Mendoza y La Rioja), Horacio Ríos por el NEA
(Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Santa Fe, Chaco y Formosa), Mario Ernesto
“Pacho” O´Donnell por el Centro (Córdoba, provincia de Buenos Aires y
Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y Carlos Echeverría por Patagonia (La
Pampa, Chubut, Neuquén, Santa Cruz, Río Negro y Tierra del Fuego). Los dos
miembros del Jurado designados por el INCAA fueron Felipe Pigna y Daniel
Stefanello.
Tras un amplio y consensuado intercambio de opiniones, los miembros del
Jurado dictaminaron la siguiente nómina de proyectos ganadores: Mariano
Moreno, de E. Ardito (CABA); Avanti, de N. Alessandro (Buenos Aires);
Lagunistos, de N. Cabrera (Catamarca); El héroe de la limusine, de M. Czombos
(Chaco); Inacayal, la negación de nuestra identidad, de G. Glass (Chubut);
Los Jerónimos, de J. L. Tobal Cabrera (Córdoba); Buscando al comandante
Andresito, de C. Gómez (Corrientes); Escuela Normal, de C. Murga Cabral
(Entre Ríos); A través de la selva, de M. Caulier (Formosa); Éxodo, de F. Núñez
Fernández (Jujuy); Fotografía de La Pampa, de V. Croatto (La Pampa); El latir
de los llanos, de E. Sánchez (La Rioja); Los imprescindibles, de R. Sepúlveda
(Mendoza); Andresito Guaucurarí, de F. Pérez y J. P. Gugliotta (Misiones);
Pueblos originarios héroes indígenas, de M. G. Pérez (Neuquén); Escondidos
al este de Pichi Leufú, de C. Piacentini (Río Negro); Caudillas, de F. A. Cruz
(Salta); Desierto rebelde, de E. González (San Juan); Juan Lafinur, de N. Videla
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Peña (San Luis); El sendero del bagual, de S. Barrero (Santa Cruz); La última
rebelión, de P. Romano (Santa Fe); Orestes di Lullo, de G. Caro (Santiago del
Estero); Los héroes fueguinos, de B. E. Veksler (Tierra del Fuego); Muñecas, de
N. Font (Tucumán); El héroe del Monte Dos Hermanas, de R. Vila y D. Zaritsky
(Islas Malvinas) y Buscando a Sobral, de P. Cummins (Antártida Argentina).
Este fue un ejemplo de jurado para un concurso en particular, pero existe
la posibilidad de presentación permanente de proyectos, porque están los
comités, con similar funcionamiento a los de ficción, que analizan proyectos
durante todo el año. Esta Vía Digital para Documentales fue adecuándose
con el tiempo, en presupuestos y características de sus comités de selección
de proyectos, de apelación, de visionado de películas terminadas y de créditos
para primera y segunda Vía.
¿QUIÉNES DECIDEN QUIÉN ACCEDE AL
SUBSIDIO Y AL CRÉDITO?
Este fue uno de los grandes temas de la gestión. Según la ley, lo deciden los comités, conformados por personalidades relevantes
de la cultura. ¡Qué difícil! Sobre todo porque son muchas las personas que se
necesitan para cubrir estos roles, dado que en el INCAA se están presentando
en los últimos años un promedio de 2.000 proyectos al año, sin contar los que se
presentaron para producción de televisión. Se necesita también gente que sepa
leer guiones y pueda imaginar esta dramaturgia hecha película, que entienda
de actuación, que entienda de costos, diseños y presupuestos de producción.
La conformación de los comités nos llevó por arduos y conflictivos caminos,
que deberán seguir siendo transitados. Pero al momento estos comités
están conformados por cinco personas: un representante de actores, uno
de productores, uno de técnicos, uno de directores y uno de guionistas. Y
se agregan dos especialistas en infancias en el caso de que el proyecto esté
dirigido al público infantil.
La decisión de la conformación de estos comités, que se renuevan cada
15 proyectos en los casos de ficción y cada 40 proyectos en los casos de
documentales digitales, y que tienen tres meses para dictaminar sobre los
proyectos que se les van entregando por orden de llegada a la Gerencia de
Fomento del INCAA, trajo aparejados todo tipo de problemas.
Significaba democratizar el INCAA de verdad, la rotación de todos los sectores
en esta tarea, que es realmente enriquecedora, democrática y muy intensa
y comprometida. Y como hemos podido observar en los últimos años, los
mezquinos sectores que detentaron el poder antes de la década ganada, y
que continuaron peleando por sostenerlo, se replicaron dentro del INCAA.
49
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
No quisieron, no quieren, que la democratización avance, que este fondo se
distribuya entre más voces, porque piensan que perderán ellos. Y, sin embargo,
no fue así: nadie perdió en los últimos años; diría que todos ganaron. Sin embargo, y una vez más, hubo denuncias en los medios y ante la justicia,
penales y en lo contencioso administrativo, recusación de funcionarios,
movilizaciones, notas ofensivas, marchas, escraches, internas y más internas.
Pero cada una de las veces que esto sucedió, seguimos adelante, firmes,
seguros de que íbamos por el camino correcto. ¡Lo logramos! Los Comités
de Evaluación funcionaron con gran dinámica, honestidad y profesionalismo.
En la actualidad, trabajan los Comités de Evaluación de Proyectos para
largometrajes de ficción y animación, los Comités de Evaluación de
Documentales, el Comité de Crédito conformado por tres productores y dos
técnicos del INCAA (con voz, pero sin voto) que durante seis meses reciben
los proyectos que han pedido crédito para la producción, y los Comités de
Evaluación de películas terminadas, uno de ficciones y otro de documentales,
que ven fundamentalmente que la película se haya realizado de acuerdo con las
pautas y presupuesto presentado. Cuando los proyectos presentados son para
niños, se suman al comité especialistas en infancias para el análisis específico.
Todo proyecto que haya sido observado tiene derecho de apelación, que por la
mecánica empleada recaerá en un comité siguiente. Es decir: no serán los mismos
50
Ver cuadro digital: Empresas productoras y sus películas producidas entre 2008
y 2013.
integrantes los que produzcan el nuevo dictamen, dando así al presentante la
oportunidad de escuchar variados criterios sobre su guión y proyecto.
Fueron integrantes de estos comités en estos años: Pablo Bossi, Daniel Burman,
Lita Stantic, Luis Puenzo, Verónica Cura, Héctor Olivera, Vanessa Ragone, Pablo
Solarz, Juan José Jusid, Diego Dubcovsky, Pablo Rovito, Ana Celentano, Jerry
Zótola, Juan Pablo Gugliota, Hernán Musaluppi, María Fiorentino, Fernando
Castets, Benjamín Ávila, Lucía Puenzo, Graciela Maglie, Héctor Olivera, Margarita
Jusid, Daniel Hendler, Ana Katz, Natalia Smirnoff, Victoria Galardi, Ana María
Picchio, Juan Pablo Buscarini, Marcos Carnevale, Juan Taratuto, Víctor Laplace,
Diego Lerman, Ariel Rotter, Miguel Mato, Diana Frei, Esther Goris, Daniel
Valenzuela, Cesar D’Angiolillo, Javier Torre, Hugo Castro Fau, Rafael Cohen, Isidro
Miguel, María Victoria Menis, Alberto Trigo, Víctor Dinenson, Paula Hernández,
Sebastián Sarquís, Sandra Gugliotta, José Salvia, Carlos Piwowarski, Jorge Poleri,
Marcelo Schapces, Hernán Findling, Martín Desalvo, Horacio Grinberg, Jorge
Rocca, Isabel Lettner y Alejandro Malowicki (por infancias), Horacio Labraña,
Néstor Montalbano, Luciano Bertone, Gabriel Arbos, Juan Carlos Fisner, Horacio
Maldonado, Luis Alí, Jaime Lozano, Betty Raitter y Javier Torre, entre otros.
A modo de ejemplo sobre los resultados ofrecidos por el desempeño de los
Comités de Evaluación, dentro de las preclasificaciones de proyectos declarados
de interés durante el ciclo 2008–2013, entre otros se pueden mencionar, en
1º Vía: Cuentos de la selva, Norman Ruiz / Liliana Romero; El niño pez, Lucía
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Puenzo; Carancho, Pablo Trapero; Un novio para mi mujer, Juan Taratuto; La
tierra sublevada, Fernando Solanas; El mural, Héctor Olivera; Las viudas de los
jueves, Marcelo Piñeyro; Francia, Israel Adrián Caetano; El secreto de sus ojos,
Juan José Campanella; Igualita a mí, Diego Kaplan; Juan y Eva, Paula de Luque;
Un cuento chino, Sebastián Borensztein; Viudas, Marcos Carnevale; La suerte en
tus manos, Daniel Burman; La verdadera historia de Elvis, Armando Bó; Infancia
clandestina, Benjamín Ávila; Elefante blanco, Pablo Trapero; Tesis sobre un
homicidio, Hernán Goldfrid; Puerta de Hierro, Víctor Laplace / Diego Fernández;
Metegol, Juan José Campanella; Wakolda, Lucía Puenzo; Vino para robar, Ariel
Winograd; Caídos del mapa, Nicolás Silbert / Leandro Mark; y Betibú, Miguel
Cohan. En 2º Vía: Cuestión de principios, Rodrigo Grande; Boxing Club, Víctor
Cruz; Güelcom, Yago Blanco; La mirada invisible, Diego Lerman; Las acacias,
Pablo Giorgelli; El Rati Horror Show, Enrique Piñeyro / Pablo Tesoriere; Antes
del estreno, Santiago Giralt; Espejos, Daniel Rosenfeld; El amigo alemán, Jeanine
Meerapfel; 2017, Rafael Filipelli; El legado de Perón, Fernando Solanas; y Neruda
apasionado, Oscar Barney Finn. En 3º Vía: De caravana, Rosendo Ruiz; Vikingo,
José Campusano; y Mujer lobo, Tamae Garateguy, entre otros.
serán propuestos por la Asamblea Federal, nombrando personalidades relevantes
de la cultura, UNO (1) por cada región cultural, y los restantes SEIS (6) serán
propuestos por las entidades que, con personería jurídica o gremial, representen
a los sectores del quehacer cinematográfico enumerados a continuación, las que
propondrán personalidades relevantes de su respectivo sector de la industria.
Si existiese en un mismo sector más de una entidad con personería jurídica o
gremial, dicha propuesta será resuelta en forma conjunta, quedando vacante el
lugar respectivo hasta tanto no se produzca un acuerdo entre ellas. Las entidades
propondrán: DOS (2) directores cinematográficos, DOS (2) productores, uno
de los cuales deberá ser productor de series, miniseries, telefilmes o películas
destinadas a la exhibición televisiva o por medio de videocasetes; UN (1) técnico
de la industria cinematográfica y UN(1) actor con antecedentes cinematográficos.”
¿QUIÉN ELIGE A ESTOS COMITÉS?
EL CONSEJO ASESOR
Ley 17741 (t.o.2001) Art. 2 c): “El Consejo Asesor estará integrado por ONCE (11)
miembros designados por el Poder Ejecutivo Nacional, de los cuales CINCO (5)
El Consejo Asesor está conformado por representantes de las cinco regiones del
país: NOA, NEA, Patagonia, Cuyo y centro–metropolitana. Estos representantes
Cuando llegué al INCAA no funcionaba el Consejo Asesor. Los últimos intentos
habían fracasado por la ausencia de representación del sector de los productores.
Respetando el texto de la ley –sector que no acuerda representante se deja
vacante– avanzamos hacia la conformación del primer Consejo Asesor en 2010. 51
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
se eligen en reunión de Asamblea Federal, que está conformada por los
Secretarios de Cultura de todas las provincias. O sea que en el Consejo Asesor
participan cinco Secretarios de Cultura de las provincias, dos representantes de
directores, dos representantes de actores y dos representantes de productores,
estos últimos ausentes durante este último período de funcionamiento del
Consejo Asesor.
Cada uno de ellos es nombrado por Decreto Presidencial, lo que implica reunir
una serie de requisitos que nos han llevado un tiempo infinito y que hizo que
empezáramos a elegir a los representantes del sector que irían al Consejo
Asesor con seis meses de anticipación. Teniendo en cuenta que el mandato
dura un año, se volvió un trámite bastante engorroso, pero así lo dice la Ley
17741 (t.o. 2001) y así lo cumplimos.
¿QUIÉN ELIGE A LOS REPRESENTANTES DE LOS
DIFERENTES SECTORES?
Los gremios, asociaciones, federaciones, cámaras de productores, directores y
actores representativos del sector son quienes eligen.
Desde el principio de mi gestión trabajé para que estos diferentes agrupamientos
se transformaran en asociaciones fuertes, representativas, para que fueran
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herramientas genuinas de la dinámica de cada uno de los engranajes de la
industria. En algunos casos esto funcionó extraordinariamente bien, como fue
el caso de los directores de cine que lograron la firma del Decreto Presidencial
124/2009, que conforma la sociedad de gestión de los directores de cine.
¡Magnífico! Fue un acto emotivo y animado en la Residencia Presidencial de
Olivos, porque ese mismo día, 19 de febrero de 2009, era el cumpleaños de la
Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, quien firmó
después de tantos años de esperarlo el Decreto Reglamentario. A partir de ese
momento se hizo realidad lo que habían soñado Hugo del Carril, Mario Soficci,
Lucas Demare, Leopoldo Torre Nilson y todos los directores de cine argentino
desde la fundación de la DAC en 1958. ¡Gran logro! Participé en el último año
de esta gestión, acompañando a Carlos Galettini y Ricardo Wullicher por los
pasillos de la Secretaría de Legal y Técnica de Presidencia de la Nación. Tuvieron
la valiosa ayuda del siempre atento compañero Rafael Follonnier. El mío fue solo
un acompañamiento discreto: no necesité demasiado, porque esta gestión de
gobierno entiende más que nadie de la importancia de la cultura, del audiovisual,
de la recuperación de derechos de todas y todos. Y esta sociedad de gestión,
la DAC, es exactamente eso: el derecho de autor de los directores, que ahora
pueden cobrar regalías cada vez que se exhibe una película de su autoría.
Tres años antes, el Presidente Néstor Kirchner había firmado el Decreto
1914/2006 de la constitución de SAGAI. Esta vez los derechos recuperados
fueron para los actores e intérpretes.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Mis felicitaciones, en este libro, al trabajo realizado por todos ellos, y el inmenso
agradecimiento a nuestra Presidenta de la Nación, cinéfila apasionada, que
con su inteligencia y sensibilidad superiores y admirables nos comprende,
conduce, contiene y nos lanza a ser protagonistas de la historia.
Las sociedades de gestión hoy son prioritarias. Es la forma organizativa participativa
de defensa de los derechos de autor de cada sector de las industrias culturales,
que se encuentran vulnerables ante el manejo de las nuevas tecnologías en
manos de grupos concentrados de fabricación de estas y de los contenidos
audiovisuales que por ellas circulan.
Así fui profundizando mi relación con los diferentes sectores: ya los iré
mencionando a lo largo del libro. Fue una de las experiencias más enriquecedoras
a nivel profesional y humano. Podría decir que sólo fue comparable a aquella
experiencia de comunicación con el Frente Sandinista de Liberación en Nicaragua,
durante mi exilio en México. Era 1980, y con Henry Ruiz –a quien llamaban
Comandante Modesto– y la poeta Gioconda Belli a cargo de la comunicación del
frente triunfante en la revolución de 1979, creamos la campaña de alfabetización
económica. Un dibujo animado, El Compa Clodomiro, explicaba a los nicaragüenses
el proceso económico del país, las desgracias que había producido al pueblo el
capitalismo salvaje. Y mostraba las nuevas formas de organización para beneficio
de todas y todos. No sé si este párrafo va exactamente en esta parte del libro. Pero
lo recuerdo como una de las experiencias político–profesional–militante más
gratificantes de mi vida, por lo menos hasta 2003. Porque fue profundizar en
Latinoamérica, relacionarse con un mundo nuevo, pleno de deseos, de anhelos,
de necesidades, de entusiasmo y generosidad. Y por sobre todo de futuro.
Casi 30 años más tarde, cuando llegó el nombramiento frente al INCAA,
redescubrí y profundicé mi relación con un inmenso mundo de creatividad,
de militancia y compromiso político, de entrega y pasiones, muchas pasiones
desatadas. Y me encontré ante el enorme desafío de conducirlas. Debí aprender
a comprender las necesidades de directores, actores, productores, técnicos,
guionistas, músicos (siempre me faltará mencionar a alguien) y conducirlos por
el mejor camino, tratando de compatibilizar cada una de las necesidades y deseos.
Trabajé con todos ellos intensamente y salgo de allí poderosa, sensibilizada y
multiplicada. Por esto agradezco tanto a cada uno de los sectores, a SICA con
Jerry Zóttola, Piti el rebelde y Guido siempre tan intensamente dispuesto a
resolver los problemas. A ARGENTORES con Tito Cossa y Graciela Maglie
con sus sabidurías generosas. A SAT, al Chavo Arraceigor, a Gustavo Bellingeri:
¡cómo trabajan y cómo trabajamos con todos ellos! A SAGAI y a ACTORES, tan
apasionados como talentosos e insistentes en sus demandas, que responden a
quien pone el cuerpo y el alma para felicidad de su público.
Y todo esto sucede en el país entero, se replica pueblo por pueblo, ciudad
por ciudad, provincia por provincia, conformando esta inquieta identidad
nacional. Y nosotros… ¡allá fuimos! A resolver otro desafío: la federalización
de la producción.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
54
Con Carlos Tomada, Ministro de Trabajo de la Nación, Jerry Zóttola, Guido Valerga y Diego Galíndez de SICA. Hugo Yasky de CTA. Gianni Buono, actual Vicepresidente del INCAA.
Representantes de SAGAI: Lola Berthet, Joaquín Furriel, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
La Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, el director Carlos Galettini y Federico Luppi. Firma del Decreto Reglamentario de la constitución de la DAC, con el Ministro
de Trabajo de la Nación Dr. Carlos Tomada y el Secretario de Legal y Técnica Carlos Zannini.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
LA FEDERALIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
Comencé a recorrer el país desde muy chica cuando mis padres, en cada una
de nuestras vacaciones, nos llevaban por una nueva ruta del país, de ripio o
tierra en aquel entonces. “Tienen que conocer su país”, decía nuestro padre
en medio de nuestras quejas. Nos parecía aburrido aquello, porque en esos
lugares no teníamos amigos. Y ahí partíamos con mami de copilota y sus
historias desopilantes para entretenernos, y terminábamos felices pasándola
muy bien.
Siguiendo el mandato paterno, volví a recorrer el país entero en los ‘80, a la vuelta
del exilio, cuando militábamos reconstruyendo el Peronismo Revolucionario y
la JP Unificada, filmando y grabando documentales y campañas, recorriendo
provincia por provincia, ciudad por ciudad. Y en revancha a aquellas vacaciones
familiares inquietas, hice cientos de amigos y, por sobre todo, compañeros en
todo el país: es decir que seguí pasándola muy bien.
Cuando asumí en el INCAA conocía la realidad de cada una de las provincias,
en lo relacionado con lo político y con la producción audiovisual, y el gran
objetivo fue federalizar la producción, que se expresaran todas las voces.
Nuestra identidad como argentinos deberá expresarse en toda su magnitud y
entonces podremos disfrutarnos, cuando confluyan en nuestras almas todas
las expresiones del territorio, sin que falte ninguna.
56
Por eso nombré a Lucrecia Cardoso Gerenta de Acción Federal: confiaba
plenamente en su claridad política, en su mirada regional y latinoamericana,
en su enorme capacidad de trabajo y de comprensión de los objetivos.
¡Y allá fuimos!
¡A RECORRER EL PAÍS!
Empezamos por el Chaco. Gran convocatoria en Resistencia a todo el NEA. En ese
momento pareció “gran”: serían unos 20 jóvenes de Chaco, Misiones, Corrientes,
Formosa, Entre Ríos y Santiago del Estero. ¡Fue tremendo! Recibimos, allí
concentrados y durante cuatro horas, los reclamos que representaban al país
entero. Nos vapulearon terriblemente y creo que no creyeron en nosotras hasta
mucho tiempo después, cuando vieron que sus reclamos habían sido escuchados.
Así lo demostraban sus tonos, sus expresiones y sus rencores ancestrales con quienes
íbamos desde Buenos Aires. Éramos dos porteñas tratando de comprender a 20
representantes de las regiones postergadas de lo que mal llamamos “el interior” del país.
Fue muy interesante encontrarnos con que muchos de ellos eran egresados de
la ENERC, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
del INCAA. Habían estudiado allí y vuelto a sus provincias a militar por el
crecimiento del sector audiovisual.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Para empezar reforzamos una herramienta que recibí de la gestión anterior:
el concurso “Raymundo Gleyzer”, que alcanzó en 2013 su sexta edición. Lo
novedoso e importante de este concurso es que se realiza en todo el país e
incluye capacitación de los proyectos preseleccionados. Los proyectos
presentados compiten con los de su misma región: este fue el gran acierto
que permitió la federalización. Cuando un proyecto de La Rioja, por ejemplo,
se presentaba a algún concurso del INCAA y competía con uno de Córdoba
o de Rosario, sus posibilidades eran mínimas. Por eso se trabajó con el país
ordenado en seis regiones y se dieron cinco premios titulares y dos suplentes
de preselección para cada región.
La conformación de las seis regiones en que se organizó el territorio nacional
para estas convocatorias es la siguiente: Región Centro Metropolitana
(provincia de Buenos Aires y Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Región
Centro Norte (provincias de Córdoba y Santa Fe), Región Noreste Argentino
/ NEA (provincias de Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos),
Región Noroeste Argentino / NOA (provincias de Salta, Jujuy, Catamarca,
Tucumán y Santiago del Estero), Región Nuevo Cuyo (provincias de San
Luis, San Juan, Mendoza y La Rioja) y Región Patagónica (provincias de La
Pampa, Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Antártida
e Islas Malvinas y del Atlántico Sur). Las convocatorias a este concurso
también contemplan la incorporación de proyectos invitados procedentes
del Mercosur y países asociados. La conformación del Jurado Capacitador
Nacional se compone de dos (2) guionistas, dos (2) directores y dos (2)
productores, todos de reconocida experiencia cinematográfica. Se les suma
el Jurado Capacitador Regional que está conformado por un representante
(productor o realizador) de cada región y participa exclusivamente en
la selección y capacitación de los proyectos pertinentes a la región que
representa.
Una vez preseleccionados los proyectos de cada región comienzan las
capacitaciones. El mismo jurado que preseleccionó viaja a una capital de
provincia de cada región y se reúne con los directores, guionistas y productores
de cada proyecto. Cada uno de ellos recibe pasajes y estadías en la capital
seleccionada de su región, a cargo del INCAA.
En esos tres días de fin de semana de capacitación se trabaja con cada uno de los
proyectos, en forma personalizada: con el guión, la dirección, la producción,
la dirección de arte y la dirección de actores. Por su modalidad de trabajo
intensivo, participativo y horizontal, también se conocen las capacitaciones
como “clínicas”. Pasadas tres semanas de cada una de las capacitaciones en
cada región, los participantes realizan una segunda presentación con la
reformulación de sus proyectos, ajustada a los contenidos trabajados en cada
una de las áreas. A partir de esta nueva aplicación de los proyectos, el jurado
capacitador selecciona como ganadores del concurso a seis (6) proyectos, uno
(1) por cada región del país.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Entrega de premios a los ganadores del Concurso Raymundo Gleyzer de todo el país.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Afiche e imágenes de ROAD JULY, película ganadora de la provincia de Mendoza, dirigida por Gaspar Gómez. Con Mirta Busnelli, Betiana Blum y los actores mendocinos Federica Cafferata
y Francisco Carrasco.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Cada uno de los proyectos argentinos ganadores accede a la posibilidad de
presentación ante el comité de preclasificación previsto por la Resolución
151/2013/INCAA, a la 2º Vía o la 3º Vía, eximiendo a los presentantes de los
requisitos enunciados en el Art. 15, incisos 2 y 3, respectivamente. También se
les adjudica un premio monetario para profundizar el desarrollo del proyecto.
Esta suma de dinero se ha ido incrementando a lo largo de las distintas
ediciones del Concurso, arribando en 2013 a un monto de $35.000.
En el transcurso de las distintas ediciones del Concurso Raymundo Gleyzer
tuvimos la entusiasta participación como jurados y capacitadores de Nicolás
Battle, Guillermo Elordi, Hugo Castro Fau, Sabrina Farji, Pablo Fendrik, Pablo
Feuillade, María Victoria Galardi, Gaspar Gómez, Franca González, Hugo
Grosso, Martín Hernández, Eva Lauría, Pablo Meza, Juan Pablo Miller, Celina
Murga, Santiago Oves, Rolando Pardo, Marcelo Vernengo, Gustavo Postiglione,
Lucía Puenzo, Luis Rey, Valeria Roig y Ana María Zanotti, entre otros; todos
ellos transmiten lo enriquecedor de estas experiencias. Los capacitados estarán
siempre agradecidos de haber podido participar, conocer a realizadores de la
región, intercambiar experiencias e ideas, profundizar y mejorar sus proyectos,
y finalmente realizar el sueño de terminar sus películas, estrenarlas, recibir
los aplausos, participar de festivales y comenzar con un nuevo proyecto, ser
cineastas, expresarse, contar a los otros con su propia mirada.
Surgieron del Concurso Raymundo Gleyzer películas como: Road July de
Gaspar Gómez (Mendoza), La belleza/Nosilatiaj de Daniela Seggiaro (Salta), A
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Ver corto 01: Concurso Raymundo Gleyzer 2012. Y corto 02: Concurso Raymundo
Gleyzer 2013.
la deriva de Juan Fernando Pacheco (Misiones), David y el gran río de Rubén
Plataneo (Rosario, Santa Fe), Atlántida de Inés M. Barrionuevo y Paola Suárez
(Córdoba), La huella en la niebla de Emiliano Grieco (Entre Ríos), Mi primer
Sur de Federico Lafitte (Choele Choel, Río Negro), Sabor agridulce de Victoria
Kersul (Tucumán), Esteros 1998 de Gerardo Curotto (Corrientes), Tigre de
Silvina Schnicer (CABA); Namaste de Guillermo Glass (Chubut), Tras los
pasos de Jorge Prelorán de Ariel Ogando (Jujuy), La inocencia de la araña de
Sebastián Caulier (Formosa) y Cuando ellos caen de Mariana Paredes (Santa
Cruz).
Nunca nos olvidaremos con Lucre de aquel comienzo: se los recordamos a
cada uno de ellos, que hoy son los grandes protagonistas del sector audiovisual
federal, con sus producciones tanto para cine como para televisión, los
festivales, las publicaciones, los espacios INCAA, los Cinemóviles, las escuelas
y universidades, las rutas y la producción, las ciudades brillantes, los centros
culturales, los teatros y cines, los centros deportivos, las costaneras, los
aeropuertos y terminales de ómnibus y sobre todo el amor con que cuidan
sus calles, veredas, parques y plazas. ¡Cómo los envidiamos los de Buenos
Aires! Ahora se invirtió. Ahora necesitamos que ellos nos vengan a dar clases
a nosotros sobre el “vivir bien”, aun con todo lo que todavía falta por construir.
Hoy, después de esta década ganada, el país se ha transformado: hoy son las
provincias las que han crecido saludablemente, las que aman su tierra, las
que tienen propuestas de avanzada, construyen, arriesgan. Pueden hacerlo:
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
el proyecto político avanza en casi todas ellas en función de la felicidad de
cada uno de sus pueblos. Con intendentes trabajadores y secretarios de cultura
que comprenden en toda su dimensión la importancia de su tarea en la
construcción de identidad: es producto de la inclusión social.
LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN
En las ciudades de nuestras provincias crecieron orgullosos los centros
culturales: el Julio Le Parc en Mendoza, los 10.000 m2 de pura modernidad
frente a la Plaza de Santiago del Estero, el Centro de Convenciones de San Juan
con una infraestructura que no tenemos en Buenos Aires... Todos ellos son
recorridos por miles de personas que participan de aquel regocijo de inclusión.
Empecé mi relación con la producción y realización de cine en el mundo de
la animación. Eran los años 70 y un cartelito en la Facultad de Arquitectura
de la UBA convocaba a quienes quisieran a acercarse al grupo Cine Infantil
Educativo, en una dirección de Vicente López, provincia de Buenos Aires,
localidad en la que vivía en aquel momento con mi familia. Quien me trae
la noticia es Martín Salinas, mi gran primer amor, padre de mi hija, abuelo
de mis nietos y, en ese momento, estudiante de arquitectura; hoy excelente
guionista y director de cine.
En Santiago del Estero tuve la clara percepción de que los santiagueños
atraviesan orgullosos la Plaza Histórica de la Madre de Ciudades, de que
caminan diferente a como caminaban antes. Así los vi. Y el Centro Cultural
Leonardo Favio de Villa María, Córdoba, ¿lo conocen? ¿Y el Parlamento de los
niños, en la misma ciudad? Hay que caminar el país, conocerlo y ver la gran
transformación que hemos vivido, la gran felicidad del estallido de creatividad
y crecimiento.
Esta federalización debía darse en todos los géneros. Había géneros y formatos
que sólo se producían en la Ciudad de Buenos Aires o, por lo menos, eso era
lo que se percibía. Fundamentalmente por esta razón decidimos impulsar las
producciones audiovisuales para niños y el género de la animación, el dibujo
animado.
Este es un capítulo que tiene que ver particularmente con mi vida, por lo que
le dedicaré algún tiempo especial.
Yo cursaba el último año de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel
Belgrano. La pintura era mi destino, pero algo me faltaba. Todavía no era
consciente de la inmensa inquietud que me caracterizaría a lo largo de mi vida,
pero aquello ya estaba en mí, cada nuevo desafío que pasaba frente a mí lo
asumía. “Todos los tranvías de Lili”, decía Rolando Pardo, el negrito salteño al
que tanto quiero: entre sus dichos añejos estaba aquel.
Y así fue: ahí mismo le pedí a Martín que me acompañara y partimos hacia
la dirección indicada. Allí estaba Rodolfo Pastor, quien conducía el grupo, y
Petra Steinmeyer, su compañera. También Daniel Cabezas, Carlitos Gratzer,
61
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Cristina Rocha, Marcelo Catinello, Sandra Filippi, Norita Hilb y quien fue mi
gran amiga y fundadora de Arca Difusión 10 años después: Silvia Corral. Al
día siguiente ya estaba trabajando con todos ellos. Un año después, Martín se
integraría también al grupo y el cine sería su vida.
Dibujamos y animamos Tito el elefantito, Caleidoscopio, Las locomotoras, Don
Ruti y El circo. Recorrimos el país de 1973, soñando con tener nuestra propia
Unidad Móvil. Construimos tres stands de animación en Vicente López, uno en
la Universidad del Comahue y otro en la mítica escuela de cine de Santa Fe de
Fernando Birri, Cacho Pallero y Dolly Pussi. Teníamos el taller en lo que había
sido un bar en la esquina de Melo y Avellaneda, Vicente López. En los sótanos
habíamos construido la sala de sonido y doblaje forrada con hueveras. Como era
el lugar más calentito, allí dormía sus primeras siestas de bebé nuestra hija María,
conectada con un improvisado baby call de micrófonos y parlantes, para que la
escuchara desde mi tablero de dibujo en la planta baja cuando se despertaba.
En septiembre de 1976 estrenamos en esa esquina de puerta de bar y grandes
ventanales nuestro primer largometraje de animación, Tito el elefantito, un
creativo alegato contra la sociedad de consumo, eso que ahora llamamos
el “mercado”, y su abusivo sometimiento de los pueblos. Por eso, Tito fue
considerado por Tato, el censor, el primer “elefante marxista” de la historia.
Lo que no sabían nuestros detractores es que Tito era ya peronista y hoy, ya
viejito, ¡es K!
62
Después de esa proyección bajamos las cortinas del taller. Los vecinos nos
alertaron varias veces sobre los merodeos y preguntas de personajes sospechosos
y, finalmente, la desaparición de tres compañeros del grupo. Así y todo
insistimos y seguimos trabajando desde un mínimo departamento en Santa
Fe y Talcahuano, hasta que la Aeronáutica nos secuestró a Tito el elefantito. Se
sumaba a esto nuestras militancias personales en diferentes agrupaciones, lo
cual hizo que quedáramos acorralados y con un inmenso dolor y desasosiego
en nuestros corazones. Una invitación de la Secretaría de Educación Pública
de México, como oportuna excusa, sirvió para que partiéramos todos hacia el
gran país “apapachador” (cariñoso o querendón, podríamos traducirlo) que
nos recibió con toda su exuberancia cultural y amorosa.
Allí empezó otra historia. El grupo Cine Infantil Educativo, CINE, pasó
a llamarse Cine Sur. La militancia en el territorio pasó a transcurrir por el
local del CAS, Comité Argentino de Solidaridad, el local de la calle Alabama
de Montoneros, la guardería de la Colonia Roma, los grupos de Derechos
Humanos de Cuernavaca, las campañas durante el Mundial 78 y las proyecciones
por Morelos, Oaxaca, Monterrey, Guerrero y Guadalajara. Por las relaciones
políticas con los cineastas chilenos, salvadoreños, nicaragüenses, brasileños y
bolivianos, todos ellos exilados de sus países, todos ellos protegidos por México
y su inmensa generosidad. Todos encontrándonos en La Habana en aquel Primer
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, histórico festival presidido por García
Márquez. Fue quizás un hermosísimo acto de contagio de entusiasmo cubano
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
y de renovación de esperanzas para todos los que debíamos seguir trabajando
con fuerza para volver a nuestros países, recuperar las democracias y llevar
adelante nuestros sueños. Imagino hoy que, al mismo tiempo, desde diferentes
lugares de la América nuestra, Lula, Michelle Bachelet, Néstor Kirchner,
Cristina la Presidenta Coraje, Evo Morales, Dilma y un apenas adolescente
Rafael Correa soñaban con países democráticos, libres, felices, sin sombras
siniestras de poderes fácticos asesinos ni sometimientos, países conviviendo
y compartiendo regionalmente, como lo había soñado Bolívar, San Martín,
O´Higgins, Sandino, el Che, Perón, Zapata y Pancho Villa, todos aquellos que
hoy están presentes en el Salón de los Patriotas Latinoamericanos, en casa de
Gobierno. Desde allí nos miran hoy y nos miran en nuestros pasados: en esta
década ganada para el futuro, “el pasado nos alcanza”, como dice la canción, y
nos da tiempo a mirarnos y estar orgullosos de nuestra construcción.
Por todo esto la animación tenía y tiene para mí un sentido tan particular.
También conozco este oficio y más allá de las nuevas tecnologías que han
transformado totalmente los formatos de producción de animación, sé que el
animador concibe los guiones cuadro a cuadro. Cada uno de los 24 cuadros
que componen un segundo empieza a convertirnos en seres un tanto obsesivos,
detallistas, observadores y enormemente imaginativos y creativos de una realidad
que se va conformando con diseños, colores, texturas y luces dentro de cada uno
de nosotros mismos. Es al mismo tiempo un inmenso trabajo en equipo, donde
está quien guiona, quien diseña personajes, quien diseña fondos, el animador,
los doblajistas y los cientos que reproducen, mueven, colorean, animan, editan.
En esta obsesión de incluir a todos los sectores y a todos los géneros, presté
especial atención a la animación, y así fue como decidimos aumentar el monto
de subsidio a las películas de dibujo animado, teniendo en cuenta la inversión
en tecnología, capacitación y, fundamentalmente, la enorme cantidad de
puestos de trabajo por prolongadas etapas que debe contratar la productora. A
diferencia de las ficciones, en las que los períodos de rodaje son de seis a doce
semanas, según la producción, en animación las contrataciones son por dos a
tres años en gran parte de los roles a cubrir.
Se realizaron concursos en todo el país, con premios y capacitación por región,
federalizando la producción de animación. Descubrimos la cantidad de
animadores organizados en grupos, asociaciones o productoras que había en
todo el país, despertando así una potencialidad latente, que ahora está activa. A
partir de este empuje del INCAA, hoy todos ellos participan de la producción
y compiten en mercados internacionales, tanto en producciones para cine
como para televisión. Se pasó de estrenar una película de animación por año
a cinco estrenos anuales, logrando en 2013 el estreno de Metegol de Juan José
Campanella, con una inversión por parte de sus productores de U$S22.000.000
y con casi 2.000.0000 de espectadores en la Argentina. Además, fue distribuida
en el mundo entero.
63
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Con el maestro Manuel García Ferré en el Encuentro de Comunicación Audiovisual de Mar del Plata 2012. Nos rodean los personajes creados por los animadores argentinos.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Entre 2008 y 2013 se realizaron y estrenaron las siguientes películas: Valentina
de Marcelo Castillo, El Ratón Pérez 2 de Andrés Schaer, Boogie el aceitoso de
Gustavo Cova, Plumíferos de Daniel de Felippo, Cuentos de la selva de Liliana
Romero y Norman Ruiz, Gaturro de Gustavo Cova, Eva de Argentina de María
Seoane, Selkrik de Walter Tournier, Don Gato de Alberto Mar, Ánima Buenos
Aires de Caloi, Nine, Zaramella, Rulloni, Faivre y Jáuregui, La máquina de
hacer estrellas de Esteban Echeverría, Soledad y Larguirucho de Manuel García
Ferré, Metegol de Juan José Campanella y Rodencia y el diente de la princesa de
David Bisbano.
La animación argentina obtuvo en estos años presencia internacional, a través
de Ventana Sur y de Expotoons, y consiguió insertarse en los dos mercados
más importantes para la animación mundial: Cannes y Annecy.
Se crearon las asociaciones de animadores con apoyo del INCAA: UIPAA,
CIAPA, ACAA Y APCI. Esto fue considerado un gran logro, porque significa
la participación activa de todo el sector, desde las productoras que desde hace
años venían trabajando en películas de animación, hasta la incorporación de
nuevas productoras, conformadas con el impulso del Fomento de las Políticas
Públicas.
Por esto fue tan importante la iniciativa del equipo de producción del II Encuentro
de Comunicación Audiovisual, ECA, en Mar del Plata 2012: ¡instaladas en el
escenario de los seminarios estaban las siluetas de los personajes de nuestras
producciones en animación! Un mundo de fantasía propio, identitario y regional.
Nada de esto hubiera sido posible sin la militancia insistente de nuestro
inmensamente genial Caloi y de María, de Alejandro Malowicki, Susana
Velleggia y Rosanna Manfredi –quienes participaron activamente en los foros
participativos y en la Audiencia Pública en el Congreso de la Nación por la
Ley 26522–. Tampoco, sin el talento y la creatividad de tantos animadores y
apasionados por los temas infantiles como el gran maestro Oscar Desplats
que nos representó en Tokio, Aldana Loiseau que produjo desde Humahuaca,
Petra Stenmeyer y Rodolfo Pastor que se me confunden con Capellito –su
hongo/personaje–, la emoción permanente de Diana Córdoba recordando su
infancia plena de colores y dibujos, Claudio Grandinetti, Marilina Sánchez y
Gonzalo Mena. Además, el trabajo inmensamente profesional de Juan Pablo
Buscarini, con quien disfrutamos en el año 2006 de 6.000 niños viendo El
ratón Pérez en la Plaza Próspero Molina de Cosquín. ¡No lo podíamos creer!
¡Qué explosión de alegría! Y tantos otros: quisiera nombrarlos a todos. Este
es sólo un testimonio más de lo que estamos construyendo. Todos están en la
historia de la creatividad, de la imaginación y el empeño argentino.
Pero fue la gran producción en dibujo animado realizado para televisión
la que destacó en el país entero, como veremos en el capítulo dedicado a la
producción para televisión.
65
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Imágenes de las películas de Animación 2011 – 2013 y sus personajes protagónicos.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Aquí fue donde también comenzamos a generar políticas de fomento federales
para impulsar la producción audiovisual destinada a la infancia, que hasta este
momento estuvo fundamentalmente a merced de las empresas productoras de
Hollywood. Hasta la gloriosa llegada de Canal Encuentro y Pakapaka, de lo
que hablaremos más adelante.
EL AUDIOVISUAL PARA LAS INFANCIAS
Conscientes de que este es un inmenso trabajo en el tiempo, comenzamos a
impulsar los concursos específicos para producciones destinadas a la infancia.
En 2010 convocamos a todo el país a participar regionalmente en el Concurso
Federal Infancias. Se convocó a noveles, productores/as, directores/as, guionistas y
directores/as de arte del país a presentar propuestas de proyectos audiovisuales
de largometraje y cortometraje de películas dirigidas al público infantil y
adolescente con la finalidad de seleccionar ganadores por cada región. Este
concurso incluyó las capacitaciones o clínicas orientadas a formar a presentes
y futuros profesionales en el área de la producción y realización de películas
dirigidas al público infantil que transmitan con creatividad, valores y contenidos
adecuados las necesidades y características de esa audiencia.
Los jurados y capacitadores recorrieron el país y se asombraron por la
cantidad de proyectos presentados. Sin embargo, hubo que trabajar mucho
68
Ver corto 03: Concurso Infancias 2012.
en la calidad y desarrollo de contenidos de estos proyectos. Era la primera vez
que se trabajaba este tema y los resultados positivos se hicieron esperar. Los
directores de cine son reticentes a las películas destinadas a público infantil y
durante mucho tiempo algunos lo consideraron un género menor.
Sé de lo que hablo, porque durante 20 años trabajé y milité en el área infantil:
todas esas horas diarias en el tablero de dibujo y en el stand de animación no nos
daban el título de cineastas como a aquellos que producían ficción para adultos;
éramos algo así como artesanos dedicados al jardín de infantes. Después de
esta década ganada y gracias a la militancia del sector, las políticas públicas
llevadas adelante por el INCAA y la Ley 26522, quienes nos dedicábamos y
nos dedicamos al cine para niños y documentalistas ocupamos el merecido
espacio. Un derecho más de los recuperados en esta etapa de ampliación de
sueños y dignidad.
A partir de estos concursos federales comenzaron a presentarse más proyectos
destinados a infancias. Por sugerencia de Alejandro Malowiki fue que incorporamos
a dos especialistas en infancias a los comités de selección de proyectos, así como
al Comité de Películas terminadas. Colaboraron enormemente Isabel Lettner y los
productores Horacio Grinberg y Alejandro Gruz.
El sector se sintió muy motivado por los concursos realizados para la producción
de contenidos infantiles para televisión y por los concursos realizados en el
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Ganadores del Concurso Infancias de todo el país.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
marco de Argentina Conectada: todo se podrá leer a medida que avances con
el libro y si te acompaña la paciencia para hacerlo: caso contrario, consultá el
índice.
Aquí van las películas argentinas para niños y adolescentes estrenadas entre
2008 y 2013 en ficción, ya que las de animación ya las nombramos: Piñón fijo y
la magia de la música de D’Intino y Bonsai zoo de Manos digitales. Animación
3D: Caídos del mapa de Maíz Producciones, Hermanitos del fin del mundo de
Julio Midú y Fabio Junco, El país de las manzanas de Sudestada cine, Oruguitas
de Diego Musiak, 100% lucha de Adart Producciones, El amo de los clones
de Pablo Soria / Adart Producciones, Las aventuras de Nahuel de Alejandro
Malowicki / Cinegrafía S.R.L, El tesoro del portugués de Néstor Paternostro y
La luz del bosque de Jorge Pstyga.
En 2012 retomamos la participación argentina en el Festival Internacional
de Cine Infantil de Giffoni, en Taormina, Italia. Digo “retomamos” porque
ya lo habíamos hecho en 2001, cuando fui productora del III BAFICI. En
ese momento supe de este festival por el crítico Néstor Tirri. Me pareció
sumamente interesante el formato que ellos tenían, en el que los mismos
niños conforman los jurados. Así lo hicimos también en aquel BAFICI, con
la Sección “De 14 a 16”. Sucedía en ese horario y todos los días se proyectaban
películas para adolescentes de esa franja etaria, que venían en micros desde
todas las escuelas de la ciudad de Buenos Aires y poblaban el Abasto con su
70
entusiasmo. Ellos votaron la película y el actor ganador. Nunca me olvidaré del
día de la votación, en la Plaza Seca del shopping, o Plaza del Zorzal, que es un
mejor nombre. Eran 300 chicos, votando entre las películas que habían visto,
eligiendo a los mejores actores, discutiendo sobre cuál debía ser la ganadora,
participando y protagonizando entusiasmados.
En 2012 retomamos entonces, y seleccionamos y capacitamos a adolescentes
de todas las regiones del país que concurrieron a Giffoni en representación de
la Argentina. Conformaron los jurados, vieron las películas, entregaron los
premios y se conocieron con cientos de niños de todas partes del mundo. Fue
una experiencia inolvidable. Y se acompañó a varios festivales de cine infantil
en todo el país, que veremos en el capítulo que habla de los más de 100 festivales
nacionales que se celebran al año en todo el territorio nacional.
En 2009 se creó el Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y
la Adolescencia (www.observatorioapci.com.ar), que el INCAA apoya con un
subsidio, teniendo como objetivo constituirse como centro de compilación de
datos cuantitativos y cualitativos relacionados con el cine, la televisión y las
Tic’s (Tecnologías de la Información y la Comunicación), como así también en
un espacio para publicar investigaciones y recibir consultas.
La Asociación de Productores de Cine para la Infancia, APCI, editó y publicó
el libro La historia del cine infantil de la Argentina, con apoyo del INCAA.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Allí se cuentan todas las historias de este largo e histórico camino de nuestra
cinematografía dedicada a los más pequeños.
MÁS PARA LA PRODUCCIÓN DE CINE
NACIONAL: LA LEY DE SERVICIOS DE
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 26522/2009
Entre 2008 y 2009 participamos activamente en el trabajo para la redacción de
la “nueva Ley de Radiodifusión”, como la llamábamos.
A fines de abril de 2008, antes de cumplir un mes de nuestra llegada al
INCAA, organizamos con Lucrecia Cardoso, en ese momento al frente de la
Gerencia de Acción Federal, una reunión en la ENERC. Allí estuvieron los
compañeros de COSITMECOS, Confederación Sindical de Trabajadores de
los Medios de Comunicación Social, Sergio Fernández Novoa, Néstor Piccone,
Luis Lázzaro, Coco Blaustein, Benjamín Ávila, mi querida compañera y amiga
Mery Flemming, Pudú, productores y directores, todos comprendiendo que
esta ley cimentaba una sólida base para la real democratización y diversidad
de la libertad de expresión.
En septiembre de 2008, en el marco de la Asamblea Federal (ámbito donde
anualmente se reúnen los secretarios de cultura de todo el país), se desarrolla
una intensa jornada de trabajo en torno al núcleo temático “Políticas de
Comunicación Audiovisuales en el marco de la promoción de una nueva Ley
de Radiodifusión”. Este hecho se reitera en la Asamblea Federal de agosto de
2009, donde el debate se potencia y enriquece sobre la base de los distintos
aportes e intercambios recogidos en el transcurso de los últimos doce meses,
entre distintos gremios, asociaciones y canales de televisión públicos, privados,
de aire, de cable, cooperativos y comunitarios. Resultado de ese intenso
intercambio fue la elaboración de un documento consensuado con aportes del
sector al Anteproyecto de Ley.
Fue en ese momento que fortalecimos la red de realizadores audiovisuales en
todo el país y en la región. El trabajo de sumar aportes a la ley y discutir su
futuro contenido fue también una excepcional herramienta para consolidar
lazos, conocer necesidades e inquietudes de cada uno de los sectores, motivar
la discusión y despertar conciencias en toda Latinoamérica. Esta red de
dinamización de intercambios se dio articulando diferentes espacios.
En la III Reunión extraordinaria de la RECAM (Reunión Especializada de
Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur); en las Mesas
de Debate en las que se generaron espacios para el debate e intercambio en
Posadas (Misiones), Paraná (Entre Ríos), Trelew (Chubut), Tandil (Buenos
Aires), San Nicolás (Buenos Aires), Rosario (Santa Fe), Ciudad Autónoma de
Buenos Aires y La Plata (Buenos Aires), entre otras ciudades del país; en los
71
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
72
Actores, senadores, diputados nacionales, jóvenes, organizaciones sociales y políticas, todos en diferentes momentos de la militancia democrática por la Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
festivales nacionales de cine, en particular en el Festival UNCIPAR, en Villa
Gesell (Charla Abierta sobre el Proyecto de Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual); en el Foro entre Fronteras, en Paraná, Entre Ríos (organismos
estatales, no gubernamentales y profesionales independientes); en el Taller
DOCTV Iberoamérica; en la Feria Internacional del Libro 2009 (Ciudad
Autónoma de Buenos Aires); en el Encuentro de Tandil (Buenos Aires); en
el Encuentro en Santa Fe, junto a un amplio conjunto de directivos, docentes
y estudiantes del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales (ISCAA)
de esa ciudad, en conjunto con la CTA; en Carta Abierta, en varias de sus
reuniones y en una actividad convocada conjuntamente entre el INCAA y
sus integrantes en las dependencias del Espacio INCAA “Km 60”, La Plata
(provincia de Buenos Aires). Durante el transcurso de 2010, el INCAA participó
activamente en la organización de las distintas movilizaciones en defensa de
la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, tanto en la del 15 de
abril como en la del 28 de septiembre. Marchamos desde Casa de Gobierno
al Congreso para entregar a los senadores y diputados el Proyecto de Ley que
envió la Presidenta de la Nación. Estuvimos en las Audiencias Públicas en el
Congreso de la Nación acompañando a los expositores del sector, como Juan
José Campanella, Pablo Rovito y Susana Velleggia. Y el 9 de octubre estuvimos
en la Plaza de los dos Congresos y en los palcos del recinto de Senadores,
expectantes, esperando la votación final de la ley en la que el pueblo argentino
había trabajado ¡durante más de 20 años! ¡Y se sancionó en Senadores! Fue en
la madrugada del 10 de octubre de 2009, con 44 votos a favor y 24 en contra.
74
Ya había tenido media sanción en Diputados con 146 votos a favor y tres en
contra. ¡Triunfo democrático!
Y llegó la Ley 26522, que trae su artículo especialmente destinado a la
producción cinematográfica:
Artículo 67: Cuota de pantalla del cine y artes audiovisuales nacionales.
Los servicios de comunicación audiovisual que emitan señales de televisión
deberán cumplir la siguiente cuota de pantalla:
Los licenciatarios de servicios de televisión abierta deberán exhibir en
estreno televisivo en sus respectivas áreas de cobertura, y por año calendario,
ocho (8) películas de largometraje nacionales, pudiendo optar por incluir
en la misma cantidad hasta tres (3) telefilmes nacionales, en ambos casos
producidos mayoritariamente por productoras independientes nacionales,
cuyos derechos de antena hubieran sido adquiridos con anterioridad a la
iniciación del rodaje.
Todos los licenciatarios de servicios de televisión por suscripción del país y
los licenciatarios de servicios de televisión abierta cuya área de cobertura
total comprenda menos del veinte por ciento (20%) de la población del país,
podrán optar por cumplir la cuota de pantalla adquiriendo, con anterioridad
al rodaje, derechos de antena de películas nacionales y telefilmes producidos
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
por productoras independientes nacionales, por el valor del cero coma
cincuenta por ciento (0,50%) de la facturación bruta anual del año anterior.
Las señales que no fueren consideradas nacionales, autorizadas a ser
retransmitidas por los servicios de televisión por suscripción, que difundieren
programas de ficción en un total superior al cincuenta por ciento (50%) de
su programación diaria, deberán destinar el valor del cero coma cincuenta
por ciento (0,50%) de la facturación bruta anual del año anterior a la
adquisición, con anterioridad a la iniciación del rodaje, de derechos de
antena de películas nacionales.
Como todos muy bien sabemos, la Ley 26522, que tuvo su reglamentación por
Decreto 1225 de septiembre de 2010, no se ha podido aplicar en su totalidad
durante cuatro años, por las medidas cautelares presentadas por el Grupo
Clarín ante la justicia. Hasta que finalmente, en octubre de 2013, la Corte
Suprema de Justicia de la Nación declaró su constitucionalidad.
En cuanto al Art. 67 de la Ley 26522, sólo Telefé se acerca al cumplimiento: los
demás canales no lo han hecho. Somos conscientes de que la participación de
los canales de televisión en la producción de películas, como así también en la
de series en general, implica un inmenso cambio cultural. Hablaremos de esto,
en particular, en el capítulo de Fomento a la Producción de Contenidos para
Televisión. Pero vale aclarar que, en el caso de la producción cinematográfica,
Ver cortos 04 a 06: Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
los canales que cuentan con el importante rol del programador, ligado
fundamentalmente al rating, el perfil de audiencia y la comercialización de
las pautas publicitarias, no encuentran incentivo comercial suficiente en la
coproducción de películas. El estar ligados al rating significa estar ligados
a los anunciantes, que a su vez significa estar ligados a las 30 empresas más
poderosas del país, que pueden pagar onerosos segundos en los cuatro canales
más importantes. Estas empresas son las que fijan precios, condicionan a las
medidoras de audiencia en función de sus intereses y a los programadores de
contenidos de los canales. Comunican en función de sus intereses económicos e
intentan todos los días decidir sobre nuestras vidas, qué es lo que se dice en los
medios, qué es lo que se produce y cuáles son los contenidos que deben circular.
Así como está el escenario audiovisual hoy sólo es comercialmente conveniente
para un canal invertir en la producción de una película si viene de la mano
de distribución y exhibición, y sobre todo de distribución internacional. Sólo
dos canales en la Argentina tienen esta posibilidad y este relacionamiento e
infraestructura, como para cumplir con lo que la ley demanda y salir airosos.
Pero, no casualmente, son estos dos canales los que pertenecen a grupos que
no logran adecuarse a la ley de medios de manera completa y correcta.
No podemos sacar conclusiones en este capítulo: son tiempos de seguir
trabajando y dinamizando a la industria audiovisual, y desde el Estado nacional
participativo ir resolviendo de manera dinámica y adaptada a cada tiempo cada
75
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
una de las grandes transformaciones, siempre en función de la defensa de los que
menos tienen y de aquellos a los que el mercado margina. La Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual vino para fortalecer al sector audiovisual, para
transformarlo y ponerlo frente a nuevos desafíos permanentes. Y, por sobre
todo, para ser cumplida.
TAMBIÉN LOS CORTOMETRAJES
Consideramos al cortometraje como un género en sí mismo, con su lenguaje, su
dramaturgia, su particular diseño de producción. Por esto desarrollamos este
género en todo su potencial, con la convocatoria a variados concursos. Estos
concursos seleccionan a sus ganadores a través de jurados que se conforman
especialmente para cada uno de ellos, integrados siempre por directores,
productores y guionistas.
A esto se agregaron los concursos de cortometrajes digitales, los concursos con
la DINAJU (Dirección Nacional de Juventud), con el Ministerio de Desarrollo
Social de la Nación y la incansable Ministra Alicia Kirchner, Chachi, Romina,
Inés y todo el equipo de gigantes que allí construyen país. De ese concurso
fueron seleccionados diez cortos de temática social.
El destacado de los cortometrajes fue el programa Cine con vecinos. Creado
en Saladillo, provincia de Buenos Aires, por Fabio Junco y Julio Midú, consiste
en todo un sistema de producción y trabajo con los vecinos de cada uno de
los barrios seleccionados. Cuando vimos el excelente resultado que daba este
programa, los convocamos al INCAA y federalizamos la experiencia. Allí
fueron Julio y Fabio a producir con los vecinos de todo el país.
El pionero de los concursos de cortometrajes es Historias breves, un concurso
para alumnos de escuelas de cine coordinado por Bebe Kamin, el emblemático
director de Adiós Sui Generis, y por Eddie Calcagno, director de Yepeto
y El Censor. Hasta hace dos años se exigía la terminación de los cortos en
35 mm: hoy pueden finalizarse en DCP. Entre 2008 y 2013 se realizaron 28
cortometrajes de Historias breves. Se estrenaron en el Gaumont con gran gala
y se editaron en DVD para su distribución.
La metodología es la siguiente: se genera una reunión con los vecinos del lugar
seleccionado. Ellos van planteando diferentes temáticas, cuentos, historias,
anécdotas. Entre todos seleccionan una historia para esa jornada de trabajo.
Con la guía de Julio y Fabio, se arma el guión y ¡a filmar! Los vecinos son
los que cubren los diferente roles: cámara, luces, sonido, actores, vestuaristas,
escenógrafos, y en pocas horas el corto está filmado. Se edita y en la noche
siguiente ya están todos los vecinos viendo su producción terminada. En el
mes de noviembre, desde hace 10 años, se realiza el Festival de Cortometrajes
de Cine con vecinos en Saladillo, con la actriz Mimí Ardou como su madrina.
Los resultados son sorprendentes. ¡Hemos llevado este programa por todo el
76
Ver corto 07: INCAA Ministerio de Desarrollo Social 2012.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
país y hasta a Europa! Con la Embajada Argentina en Francia se han hecho
experiencias más que interesantes, cuando Julio y Fabio fueron invitados a
desarrollar su programa por aquellas tierras, con la valiosa colaboración de
Marcelo Balsells, de la Casa Argentina en París.
Recuerdo especialmente cuando llevamos el programa a la cárcel de mujeres
de Ezeiza. Se hicieron tres cortometrajes, con las historias por ellas propuestas,
y la resultante fue una intensa visión de los sentimientos que rondan las almas
y los muros del penal, realmente reveladora. Estuvimos en los barrios de la
ciudad de Buenos Aires y en las más de 20 localidades de todo el país. En cada
grupo de trabajo dejamos una pequeña cámara, para que sigan trabajando en
sus historias.
¡Fantástico Cine con vecinos! Esta es la utilización de las nuevas tecnologías
en beneficio del conjunto y no a favor de las reglas del mercado. Es ayudar a
utilizar una herramienta que las nuevas generaciones ya traen incorporada
pero, quizás, no lo saben. Es sistematizar conocimientos adquiridos a través de
las leyes del mercado, pero volverlos herramientas de libertad de expresión, de
liberación, de relación y mayor conocimiento entre unos y otros.
Por esto admiro las políticas públicas de nuestro Gobierno Nacional. Las
3.800.000 netbooks entregadas por la Presidenta de la Nación a los jóvenes
argentinos de escuelas públicas son la base de la transformación de nuestra
Ver corto 08: Cine con vecinos.
sociedad. Las reglas del mercado no habrían permitido jamás que estos jóvenes
accedieran al mundo digital. Nuestro gobierno lo hizo posible. Y, cuando en
un país de 40 millones de habitantes, un alto porcentaje de su juventud ingresa
de esta manera a las nuevas tecnologías, no sólo se benefician los que ingresan,
sino que la red empieza a crecer en diversidad. El ejemplo más claro fue aquel
niño coya de Pampa Blanca, a 4.500 metros de altura, en la provincia de Jujuy,
que nos emocionó recitándonos una poesía plena de identidad. Y nuestra
Presidenta acuclillada frente a él. ¿Cuántos pueblos tienen semejante imagen
de sus presidentes? Vamos incorporando identidad con lo mejor que tenemos.
Vamos transformando el país. Ya florecieron las mil flores: ahora empiezan a
ser millones, como Néstor soñó.
En este gran trabajo de federalización no quisimos dejar afuera a la Ciudad
de Buenos Aires. Ahora que se producía en todo el país, prestamos especial
atención a los diferentes sectores de la ciudad. Vimos que la producción
audiovisual se concentra en un claro sector social, dejando al resto sin
posibilidades de participación, sin voz y sin libertad de expresión.
Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de espectáculos teatrales y
musicales del mundo. Los contenidos que nuestro público consume en estos
teatros y salas de espectáculos son, en general, “progresistas”. Sin embargo, los
porteños se muestran cada vez más conservadores. Entran y salen de las salas
sin haber sido transformados. No encuentro respuesta a estos fenómenos, por
77
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
78
Presentación de los cortometrajes de HISTORIAS BREVES, con Bebe Kamín, Shula Erenberg, Nerio Barberis, Alberto Urthiague, los felices realizadores en el día del estreno, el público
colmando la sala y Beatriz, del equipo de seguridad del Gaumont.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Cine con vecinos en el barrio de Cildañez, con los protagonistas de los cortos y con Gianni Buono, Alejandra Marino, Fabio Junco y Julio Midú. En el Ministerio de Desarrollo Social de la
Nación con la Ministra Alicia Kirchner y los ganadores de los concursos.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
ahora. Pero sí sé que la población de la ciudad no se ha apropiado de manera
colectiva de la cultura que produce, de sus temas, de su identidad, de su alto
vuelo creativo, de su libertad de expresión.
Observamos que gran parte de los porteños no sabe en qué comuna vive. Sí
saben cuál es su barrio, y lo aman. La organización de la ciudad en comunas
es una brillante iniciativa descentralizadora, que todos apoyamos, pero el
gobierno del PRO no la puso en práctica, vaciando de contenido y presupuesto
aquella decisión política, y lo que ha logrado –entre otras catástrofes– es
desdibujar nuestra identidad barrial. Por eso ideamos un concurso especial
para la Ciudad de Buenos Aires: “Un barrio de película”. Un concurso destinado
a las 15 comunas, en el que todos los vecinos pudieran participar.
A la manera de los concursos federales, decidimos entregar premios por
comuna, dando así la oportunidad a todas y todos de participar. El tema
debía ser barrial, con historias del barrio, escenografías del barrio y equipos
de producción de cada comuna. Se hizo con dos modalidades: para aquellos
que tenían algún antecedente de producción y para los que no tenían nada
realizado con anterioridad. Esto permitió que cualquiera que tuviera una
historia para contar se presentara.
Recorrimos las comunas explicando el concurso y logramos finalmente que se
presentaran cerca de 400 proyectos. De estos se seleccionaron tres ganadores
80
Ver corto 09: Concurso Un barrio de película 2013.
por comuna en cada uno de los formatos de presentación. Hubo un total de
180 preseleccionados. Los jurados fueron Lucrecia Martel, Coco Blaustein, Juan
José Campanella y Juan Pablo Gugliotta. Esos 180 proyectos participaron de las
clínicas de capacitación en el fin de semana del 19 de agosto en la ex ESMA.
Fueron jornadas muy interesantes y productivas. Se contrataron 44
capacitadores para poder trabajar cada proyecto en particular con una
devolución directa a sus presentantes. Asistieron 347 personas a la clínica, ya
que les dimos la oportunidad de participar hasta a tres integrantes del equipo
por proyecto. Cada uno de ellos tuvo una semana para corregir el proyecto de
acuerdo con las devoluciones de los capacitadores y volver a presentarlo.
Los jurados volvieron a leer los proyectos y seleccionaron dos por comuna,
uno por cada Vía. En algunos casos se seleccionaron más de uno por Vía,
a pedido especial del Jurado. Este fue el caso de Juan José Campanella, que
estaba tan entusiasmado con los proyectos que le tuvimos que conceder su
pedido: pensaba que había más de uno que debía realizarse.
La entrega de premios se hizo en la Casa de la entonces Secretaría de Cultura
de la Nación en la Villa 21. Excelente lugar, nacional y popular, que había
inaugurado la Presidenta la semana anterior. Allí se lleva adelante un trabajo
extraordinario con la participación y protagonismo de todas y todos los
habitantes de la Villa 21.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
En el anuncio del concurso por comunas de CABA, Un barrio de película, con los legisladores y comuneros de la Ciudad de Buenos Aires Gabriela Alegre, Facundo Roma y Emiliano Gullo. En
Excursionistas de Belgrano, comienzo de capacitaciones. Con los jurados Juanpi Gugliotta, Juan Campanella y Coco Blaustein en la entrega de premios en la Casa de la Cultura de la Villa 31.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Cuando todos los premiados terminen sus cortometrajes, tendremos una
visión de la ciudad de Buenos Aires sorprendentemente auténtica. Será una
crónica de la Buenos Aires de hoy, con sus historias y miradas.
¡Otro concurso de cortometrajes! “Historias conectadas” es un concurso de
Proyectos de Cortometrajes Documentales destinado a los estudiantes de 1º a
6º año de las escuelas secundarias de gestión pública. Surge de un convenio que
lleva al papel un intenso trabajo que realizamos desde el INCAA (Gerencia de
Acción Federal y ENERC) con el Ministerio de Educación de la Nación, Educ.ar.
Los interesados presentaron sus proyectos acompañados por un docente y con el
aval de la institución educativa a la que pertenecían. La temática de los proyectos
fue libre y debía expresar la mirada personal de los jóvenes participantes.
Las bases para los participantes decían: “El concurso tiene como objetivos
fundamentales incentivar y fortalecer las capacidades creativas y de organización
de los estudiantes a través de la elaboración de proyectos de cortos documentales
que den cuenta de sus propias visiones del mundo, promover el concepto de dicho
género como herramienta que permite retratar y transmitir las propias historias,
posibilitando el reconocimiento en el otro; así como también promover la reflexión
sobre sus realidades a través del proceso de construcción de los relatos. Asimismo,
aproximar a los estudiantes y sus docentes al lenguaje audiovisual; promover
experiencias educativas en las cuales, a través de la acción y la reflexión, el
cine documental sea objeto de conocimiento; promover el cine como forma de
82
enseñanza en el aula y potenciar el uso de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación para producir conocimientos”.
El concurso, con la coordinación de Dolores Miconi, organizó al país en las seis
regiones: NOA, NEA, Centro, Cuyo, Metropolitana y Patagonia. Lo hicimos
de la misma manera que con todos los concursos destinados a igualdad de
oportunidades en todo el territorio nacional.
En 2013 se presentaron 117 proyectos de todo el país, los que contaron con un
sistema de tutorías virtuales para su presentación. De estos, se preseleccionaron
30 proyectos, cinco por cada una de las seis regiones, que recibieron en
noviembre de 2013 una capacitación presencial en la Ciudad de Buenos Aires,
a la que asistieron 160 estudiantes secundarios y 30 docentes, superando la
cantidad prevista de estudiantes por el interés que despertó la posibilidad de
asistir.
Fue un encuentro muy importante: participaron jóvenes que nunca habían
viajado a Buenos Aires, y algunos de ellos a ninguna ciudad del país. Llegaron
con toda su atención puesta en lo que iba a suceder y sus expectativas y
las nuestras se vieron ampliamente superadas. Volvieron a sus provincias
y recibieron asesoramiento virtual para la reformulación y presentación
definitiva de los proyectos, lo que permitió realizar la selección final del
proyecto ganador por región.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los proyectos ganadores fueron:
1) Región Cuyo: Perspectivas, del Colegio Central Universitario Mariano
Moreno de la ciudad de San Juan. El arte como medio de expresión,
comunicación, trabajo y proyecto de vida para personas con discapacidad,
abordado desde el punto de vista de sus protagonistas.
2) Región Noroeste: El otro 24 de marzo, de la Escuela Secundaria de
San Andrés, Cruz Alta, provincia de Tucumán. Resalta el valor de la
participación colectiva, la solidaridad, el compromiso, la perseverancia
y la determinación que, en el año 1988, mostraron un grupo de
humildes pobladores de la localidad rural de San Andrés, de la provincia
de Tucumán, para que sus hijos e hijas, y los de toda la comunidad,
pudieran contar con una escuela secundaria pública y gratuita.
Madryn, Chubut. El tema del proyecto es la pequeña comunidad de
pescadores artesanales que habita El Riacho, en Península de Valdés,
Chubut: sumergidos en soledad, intentan adaptarse y eligen la vida en
este paraje inhóspito, que es su lugar en el mundo.
5) Región Centro norte: La historia del Negro Chetto, de la escuela IPET 351
de la ciudad de Córdoba. Cantante de hip hop proveniente de una villa de
la ciudad de Córdoba, supo ganarse el cariño del público. Trabajando de
limpiavidrios se convirtió en un ejemplo a seguir para muchos jóvenes.
6) Región Noreste: Un muro en mi barrio, de la Escuela Secundaria Nº 59
de Paraná, Entre Ríos. La discriminación que genera el muro que divide
dos barrios de la ciudad de Paraná: “Arenales”, uno de ellos y el otro,
privado, “Amarras del sol”, el cual todavía está en construcción. Se trata
de un muro de cemento que impide el acceso al río y tapa su vista a los
vecinos del barrio Arenales.
3) Región Centro metropolitano: Hoy faltó el profesor, de la Escuela SB Nº4
orientada en Artes Visuales de Lobos, Buenos Aires. Cuenta el último
año como docente del profesor Luis Oscar “Pato” Lacoste antes de ser
secuestrado y fusilado en la dictadura. Sus gustos, intereses, su trabajo,
su manera de enseñar y su forma de ver la vida.
Cada equipo trabajó en la producción del proyecto con las netbooks y la
tecnología existente en las escuelas para la etapa de montaje y postproducción.
Los documentales realizados serán estrenados en las escuelas participantes.
4) Región Patagonia: Pescadores artesanales: sumergidos en soledad, de la
Escuela Cabo Bombero voluntario Juan Manuel Passerini de Puerto
Todo este trabajo en cortometrajes nos conduce a un mayor conocimiento
de las diferentes capacidades de producción en todo el país. También nos
83
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
clarifica acerca de cómo se conforman las nuevas productoras, cómo se va
transformando el lenguaje audiovisual y creciendo la cantidad de producciones,
ya como una característica propia de los argentinos.
Por eso, el audiovisual refleja toda nuestra realidad, porque de eso se
trata en su naturaleza misma: la mirada sobre nuestros días en constante
movimiento. Es por esto que en el INCAA el registro de empresas
productoras ha crecido de 300 en 2008 a 2.300 en 2013, y el 40% son de las
provincias. ¡Qué maravilla!
A PARTIR DE 2010: FOMENTO A LA
PRODUCCIÓN PARA TELEVISIÓN
Un camino nuevo, democrático, participativo y productivo se abrió ante esta
reglamentación.
El INCAA no tenía previsto, en su presupuesto 2011, fondos para destinar
al fomento a la producción de contenidos para televisión. Nos desvelaba
la limitación de nuestro presupuesto: no alcanzaba para cumplir con los
compromisos ya adquiridos con las películas preclasificadas, a realizarse en los
dos años siguientes, y la necesidad que nos imponía la Ley 26522 de fomentar
la producción para televisión. El sector de la cinematografía se mostró
completamente hostil a esta novedad. Por lo tanto fue difícil, muy difícil, seguir
adelante, pero estábamos decididos a hacerlo, articulando políticas, buscando
soluciones, con impulso, fe y creatividad.
El Decreto Reglamentario 1225/2010 de la Ley 26522 en su Artículo 97
explicita:
Pero el INCAA no es una institución aislada del Gobierno Nacional, sino
todo lo contrario: es el centro del fomento a la producción de contenidos
audiovisuales en este proyecto de inclusión.
“Inciso a) El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
–INCAA– deberá destinar un porcentaje no inferior al VEINTICINCO POR
CIENTO (25%) de los fondos que se le asignan por el Inciso a) del Artículo 97
de la Ley 26522 a los fines de la promoción de la producción de contenidos para
televisión y también créditos para su producción y/o subsidios, debiendo dictar a
esos efectos las resoluciones correspondientes.”
En 2010 se había avanzado enormemente con la TDA, con la distribución
de decodificadores para la llegada de la televisión digital, pública y gratuita
a todos los hogares del país. Ya teníamos el gran avance democratizador
que fue Fútbol para todos. Se empezaban a extender los tendidos de fibra
óptica. El AFSCA, Autoridad Federal de Aplicación de la Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual, empezaría a entregar licencias a canales
84
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
universitarios, municipales, comunitarios. Las antenas para la llegada de la
televisión e Internet a todo el país cubrían el territorio. ¿Qué contenidos se
emitirían en todos estos canales?
El Ministerio de Planificación y Obras Púbicas de la Nación, con el Ministro
Julio De Vido al frente, avanzó sobre los temas de comunicación, inclusión
y democratización de las nuevas tecnologías como un gigante en medio de
torres, fibras ópticas, satélites y decodificadores. Siempre vi así al compañero
Julio, como un Quijote, y siempre asocié esas enormes antenas instaladas en
los lugares más remotos del país con aquel personaje de la literatura. Imaginé
qué pensarían el Quijote y Sancho si recorrieran nuestro inmenso territorio
y se encontraran con tanta antena compañera en vez de aquellos molinos de
viento.
Así fue como el Ministro/Quijote decidió destinar parte de su presupuesto
a la producción de contenidos. De Vido, que con la conducción de nuestra
Presidenta supo poner las nuevas tecnologías a disposición de los sectores
más vulnerables, las sacó de aquel concepto de consumo y mercado, y las
empezamos a utilizar como herramientas de construcción de democracia, de
igualdad de oportunidades en el acceso al conocimiento y a la cultura.
Por eso no olvidaré aquel viernes 30 de abril a las 18, en que Luis Vitullo,
secretario del Ministerio de Planificación, nos confirmó que contábamos con
un presupuesto de 170 millones de pesos, administrados por la UNSAM,
para empezar el llamado a concursos de diferentes temáticas y géneros para
la producción de contenidos para televisión. No olvido la fecha porque Lucre
tenía… ¡una panza enorme! Valentín estaba por llegar y tal como estaba
previsto nació el lunes 3 de mayo. Llegó con igualdad de oportunidades y
libertad de expresión bajo el brazo.
Así comenzó esta nueva etapa del INCAA, sin tocar el presupuesto del fondo
cinematográfico y como parte ejecutora a nivel nacional de las políticas
públicas del Gobierno Nacional.
Creamos la Unidad de Fomento a la Producción de Contenidos para la
Televisión, Internet y Videojuegos, con Germán Calvi al frente, que un año
después transformaríamos en Gerencia. La misma tuvo a su cargo el Plan
Operativo de Fomento a la Producción de Contenidos Audiovisuales Digitales,
Convenio INCAA–UNSAM y Carta Intención INCAA–MINPLAN. Este
plan del Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Abierta
depositó en el INCAA la responsabilidad de gestionar la pertinente Unidad
Técnica.
Comenzamos a llamar a los concursos con la misma metodología que veníamos
utilizando, por cada una de las seis regiones del país, con capacitación y
tutorías en producción y presupuestos. Fue un estallido creativo, un aluvión
85
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
86
Lucrecia Cardoso, Sebastián Schonfeld, Luis Vitulio, Osvaldo Daicich, Rodolfo Hermida, Humberto Ríos, Horacio Grinberg, Dolly Pussi, Kike Masllorens, Germán Calvi, Alejandro
Malowicki, Coco Blaustein, Emilio Cartoy, Roxana Manfredi y cientos de ganadores de todo el país.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
La Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, y el Ministro de Planificación, Obras Públicas y Servicios de la Nación, Arq. Julio De Vido, en el centro Cultural Néstor
Kirchner, ex Correo Central. Entrega de premios a los ganadores de los concursos para la producción de contenidos para televisión de todo el país.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
de producción. En el primer concurso se presentaron 1.300 proyectos, de los
cuales 600 eran de las provincias. El día que entregamos los 147 premios a los
seleccionados para su producción en el cine Gaumont vimos una sala llena de
jóvenes felices que venían de todo el país. ¡Un 90% eran sub 35! La mayoría de
ellos producía por primera vez.
Esto fue la resultante de un trabajo en conjunto entre el INCAA, MINPLAN,
UNSAM, SAT, SICA, SAGAI, DAC, ACTORES, ARGENTORES, asociaciones
de productores y directores, secretarios de cultura de las provincias, y la militancia
de las organizaciones sociales y políticas de todo el país.
Habíamos trabajado todas y todos en conjunto en la durísima pelea que
implicó llevar adelante la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
desde los foros participativos en todo el país. Ahora nos mirábamos una vez
más, juntos, al recibir los primeros frutos de ese triunfo: miles de jóvenes
incorporándose al sector, con todos los acentos, con todas las miradas,
con todas las historias de todo el país. Las historias que habían circulado
de generación en generación, de boca en boca, comenzaron a llevarse al
lenguaje audiovisual.
Se alcanzaron marcas notables: entre 2010 y 2011 se finalizaron 106 series (42
series de ficción y 64 series documentales) y se llegó a la producción de más
de 500 horas de contenidos. El ciclo 2011–2013 duplicó este último guarismo
88
y amplió la propuesta de fomento mediante la inclusión de nuevos registros,
lo cual permitió materializar en 2012 un total de 25 series de ficción, 38 series
documentales, 18 series de animación, 11 cortometrajes y 34 unitarios dentro
del formato documental, superando así las mil horas de contenidos. En el
transcurso de 2013 se recibieron los distintos proyectos presentados para la
elaboración de 12 series de ficción federal, 7 ciclos de programas infantiles, 18
series de documental federal temático y 10 series de documental temático para
canales de ATA (Asociación de Teleradiodifusoras Argentina).
El despliegue operativo desempeñado por este trabajo conjunto y coordinado
por el INCAA arrojó contundentes resultados, que presentamos a la Presidenta
de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, el 6 de diciembre de 2011,
en el Museo del Bicentenario, y cuyo detalle se compuso de:
A. Más de 5.000 puestos de trabajo directo, con más del 70% para mano de
obra calificada.
r 32 series de ficción que convocaron a más de 500 actores.
r 176 horas de contenidos en series de ficción.
r 63 series de documentales que profundizan la Argentina real.
r 192 horas de contenidos de series de documentales.
r 54 unitarios documentales, una mirada íntima sobre “nosotros”, todo
el país construyendo su aporte al nuevo relato audiovisual, federal,
diverso, plural.
Ver corto 10: Televisión Digital Abierta 2011.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
B. Se presentaron más de 1.100 proyectos a los concursos del Plan en
su primera edición y se premiaron 220 proyectos entre los 11 (once)
concursos.
C. Participaron 102 prestigiosos jurados de todo el país en la evaluación de
los proyectos.
D. Participaron en el acompañamiento de la producción de los distintos
proyectos 54 tutores de todo el país.
E. Se entregaron materiales producidos para la Televisión Digital TDA en
todo el país, abarcando las seis regiones (Metropolitana, Centro, Cuyo,
NEA, NOA y Patagonia).
F. Todas las provincias del país están contando sus historias para la
Televisión Digital.
G. Más de 500 horas de contenidos en producción en todo el país.
H. 187 horas de los contenidos entre Documental y Ficción se programaron
en Canal 7 y Canal Encuentro.
I. 300 horas de contenidos fueron programadas en el resto de los canales
públicos del país.
El inmediato impacto de las producciones realizadas para la Televisión Digital
Abierta (TDA) en los distintos ámbitos institucionales, donde se evalúa y
premia la calidad de los diferentes materiales audiovisuales ternados, arrojó
un saldo más que positivo y un enorme aliciente. En tal sentido, donde antes
eran nominadas las mismas cinco productoras de los mismos dos canales, en
Ver corto 11: INCAA Prime Time. Y corto 12: Plan Fomento Contenidos para Televisión.
2012 pasaron a ser nominadas diez productoras, de las cuales seis eran nuevas
PyMEs. Algunos ejemplos de los contundentes logros alcanzados son:
r Durante la ceremonia celebrada el 24 de noviembre de 2012 Darío
Grandinetti y Cristina Banegas obtuvieron los galardones del Premio
Emmy Internacional, otorgado como Mejor Actor y Actriz por sus
protagónicos en Televisión x la inclusión, y se convirtieron en los
primeros actores argentinos en recibir dichos lauros. Los Premios
Emmy constituyen los galardones a la excelencia en la industria
de la televisión estadounidense. Son otorgados por las siguientes
instituciones: Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, Academia
Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión, y Academia Internacional
de Artes y Ciencias de la Televisión. Esta última entidad es la encargada
de seleccionar y honrar a la producción originaria fuera de los Estados
Unidos.
r Dentro del ámbito local, en el marco de la entrega de los Premios Martín
Fierro 2012 (otorgados por la Asociación de Periodistas de la Televisión
y la Radiofonía Argentinas / APTRA), en la que se celebró y consagró lo
mejor de la producción televisiva 2011, la presencia y los logros de las
realizaciones de TDA fueron los siguientes:
r La serie cordobesa Edén obtuvo el Martín Fierro Federal, galardón con
el que por primera vez se premia la categoría Ficción a nivel federal.
89
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
t Televisión x la inclusión obtuvo el Martín Fierro en el rubro Unitarios.
t El paraíso fue incluida en la terna del rubro Miniserie.
r Selva Alemán y Virginia Lago fueron nominadas en el rubro
Actriz Protagonista en Unitario y/o Miniserie por sus respectivos
desempeños en Televisión x la inclusión y Decisiones de vida.
r Alejandro Awada fue nominado en el rubro Actor de Reparto por su
labor en Historias de la primera vez.
r Hilda Bernard fue incluida en la nómina del rubro Participación
Especial en Ficción por su desempeño en Decisiones de vida.
r Moro Anghileri participó de la nómina en el rubro Revelación por el
trabajo desplegado en El pacto.
A partir de 2012, con un nuevo convenio UNSAM/MINPLAN/INCAA y un
nuevo presupuesto, se llamó a los siguientes concursos:
r Concursos Nacionales para Series de Ficción y Series de Documentales.
Se presentaron más de 270 proyectos. Resultaron ganadores 27 proyectos.
r Concursos Federales para Series de Ficción Federal, Series de Documental
Federal, Unitarios y Series de Ficción Temática. Se presentaron más de
750 proyectos. Resultaron ganadores 59 proyectos.
r Concurso Ciclo de Programas de Estudio para Canales Públicos Provinciales
90
Ver corto 13: Pilar Diversidad 2011. Y corto 14: Pilar Imaginación 2011.
y/o Universitarios Asociados o no a Productoras con Antecedentes. Se
presentaron 15 proyectos. Resultaron premiados 7 proyectos.
r Concursos de Animación. Se presentaron más de 300 proyectos. Resultaron
ganadores 18 proyectos.
En el transcurso de 2013 y planificados para 2014, trabajamos sobre las
siguientes convocatorias: Concurso de Telefilm para la Producción de
Contenidos Asociados a una Pantalla de Exhibición, Concurso Series de
Ficción de más de 13 capítulos de emisión diaria en el marco del régimen de
promoción industrial, Concurso Series de Documentales para ser emitidas
por canal Encuentro, Concurso Series de Documentales para ser emitidas
por canal Pakapaka, Series de Ficciones Federales, Serie de Documental
Federal Temático, Serie de Documentales Temáticos, y Ciclos de Programas
Infantiles.
Es importante señalar el gran trabajo que llevamos adelante con los canales
de televisión. Casi todos los canales de las provincias, incluyendo a los canales
públicos, se convirtieron en las últimas décadas en repetidoras de los canales de
aire metropolitanos. Y con la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
o Ley de Medios, con las políticas públicas, con el apoyo a la producción
nacional, tuvimos que trabajar esta inmensa transformación cultural que
estamos llevando adelante.
Ver corto 15: Televisión Digital Abierta Nea 2011. Y corto 16: Televisión Digital Abierta
Patagonia 2011.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Jornadas de capacitación para los proyectos preseleccionados en los concursos INCAA con los canales públicos de televisión Pakapaka y Encuentro.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Con Martín Sabbatella, presidente de AFSCA, en las jornadas del Encuentro de Productoras Audiovisuales Comunitarias, realizado en la UBA.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Entrega de premios a los ganadores del Concurso de Ficciones de más de trece capítulos para televisión. Con Germán Calvi, Gerente de Fomento a la producción de Contenidos para TV–
INCAA, Horacio Arreceigor y Gustavo Bellingeri de SAT/SAID, Constanza Maral de la Asociación Argentina de Actores, Gabriel Corrado de CTV contenidos, Diego Palacios de Endemol,
Jazmín Stuart, Juan Gil Navarro, actores de TAXXI, AMORES CRUZADOS, Bernarda Llorente y Claudio Villarruel de On TV, entre otros.
93
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Convocamos al primer concurso, en el que una de las condiciones era
presentarse con una pantalla asociada, es decir, con un canal comprometido
en la presentación. No importaba qué tipo de canal fuera: podía ser de aire,
de cable, público, privado, comunitario o cooperativo. ¡Sorpresa! ¡No se
presentó nadie! Los canales eran reacios a recibir a las productoras y mucho
más a asociarse a ellas. Recorrimos el país presentando a los productores con
los canales, explicando la conveniencia de este cambio cultural, el trabajo
conjunto, la construcción de cada uno de ellos como empresas independientes,
nacionales y no dependientes de los monopolios de la información y la
producción. También reflexionamos, en aquellas reuniones maratónicas,
acerca de lo que esto implicaba para los canales: repensar sus propios perfiles
y objetivos, analizar los proyectos que les presentaban y elegir entre unos y
otros de acuerdo con el perfil que cada canal pretendía llevar adelante en su
programación. Finalmente se presentaron a aquel concurso 214 proyectos de
todo el país asociados con 104 canales. ¡Bien! Habíamos abierto un nuevo
camino.
Toda esta batería de recursos en apoyo y fomento de la producción televisiva
local persigue el objetivo primordial de incidir en la compleja trama del
sector audiovisual en vías de arribar a ambiciosos objetivos. La estratégica
colaboración ofrecida a la producción de contenidos televisivos aspira a que en
un lapso no mayor a los cinco años cada región de nuestro país logre consolidar
un nuevo modelo de producción y comercialización, en donde canales
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de televisión, productoras independientes y distribuidores de contenidos
comercialicen, generen recursos propios, disputen la pauta privada, exporten y
generen divisas, afirmando de este modo la sustentabilidad de nuevas ventanas.
La promoción de los distintos realizadores regionales llevada a cabo durante
2013 en el MIPCOM, el mayor mercado mundial de televisión, apunta en ese
sentido.
DESDE EL INCAA FOMENTAMOS TAMBIÉN LA
COPRODUCCIÓN CON EL MUNDO
La coproducción es fundamental para nuestro audiovisual por múltiples razones.
La Argentina tiene un inmenso universo de creadores audiovisuales en todos
los rubros que lo conforman, y un mercado pequeño. Nuestros 40 millones de
habitantes con 990 salas de cine no se comparan con los 190 millones de Brasil
con sus 4.000 salas de cine, o los 112 millones de México con sus 6.000 salas. Y
esto hace que, por muy bien que le vaya a una película en la taquilla, lo recaudado
por este medio nunca alcance para recuperar la inversión.
La coproducción en cine significa también el acceso a la cuota de pantalla en
el país coproductor, lo cual nos abre la posibilidad de estreno en sala en otros
países del mundo. Las coproducciones exigen una participación de actores de
los países participantes, y esto también tracciona al público a las salas, más allá
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
de la nacionalidad del director. Siempre, sabiendo que en el mundo entero el
90% de las pantallas exhiben cine de las grandes distribuidoras internacionales:
Disney, Warner, Fox, UIP y Sony.
Hoy las coproducciones se basan en el Acuerdo Iberoamericano de Coproducción
y en convenios de coproducción cinematográfica firmados en el transcurso de 2010
con la República Federal de Alemania y con la República de Benín. Esperamos el
acuerdo legislativo para concretar nuestro convenio de coproducción con Italia y
se encuentra vigente, con sus modificaciones, el acuerdo con Francia.
En el caso de la televisión, las coproducciones son más complejas y por ahora
lo corriente es que se vendan enlatados o formatos. Pero vamos construyendo
una transformación en este sentido, y generar coproducciones agilizará
también la emisión de series o programas en las pantallas, que ya de por sí son
cada vez más internacionales, ya que recibimos en nuestros televisores canales
del mundo entero, con producciones realizadas en diversos territorios. Con
las nuevas tecnologías, la territorialidad de producción y exhibición parecería
no ser un dato condicionante para la emisión, pero sí lo es en relación con
la soberanía y con los puestos de trabajo generados en cada territorio. En lo
referido a la producción, que es el tema de este capítulo, los territorios de rodaje
se definen según las leyes de promoción industrial audiovisual que tenga cada
país. En este sentido, la Argentina presenta un atraso importante en relación
con otros países del mundo, a pesar del reconocido nivel de excelencia en
técnicos, directores y actores: las producciones internacionales se han retirado
del país tanto en largometraje como en publicidad. Por eso, estamos trabajando
la Ley de Promoción Industrial del Audiovisual desde hace ya cuatro años.
Avanzar en este sentido creará cada vez más fuentes de trabajo para la enorme
y talentosa cantidad de técnicos y actores argentinos.
La participación argentina en el área de Producción Audiovisual Internacional
conllevó durante el ciclo 2008–2013 una inversión de fondos para la
coproducción del orden de los U$S 3.000.000 anuales, lo que permitió
consolidar un sólido y relevante desempeño. El total de coproducciones
plasmadas por la cinematografía argentina arribó entre 2008 y 2013 a la
concreción de 140 largometrajes.
Para las políticas públicas, la coproducción es fundamentalmente la herramienta
más importante de integración regional. Por esto, se le dio tanta importancia a
los programas que describimos a continuación.
Uno de los pasos motivadores más importantes en la historia de la coproducción
fue la creación de la CACI, Conferencia de Autoridades Iberoamericanas de
Cine, en 1989, con la firma del Convenio de Integración Cinematográfica
Iberoamericana. Hoy la conforman los directores de cada instituto de cine
de los 19 países miembros iberoamericanos, que se reúnen semestralmente.
Han surgido de estas reuniones varios programas que han sido directamente
95
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
responsables del gran desarrollo de las cinematografías regionales en sus
formatos de coproducción.
presentadas en cada convocatoria anual. La condición para presentar un
proyecto es que debe ser coproducción entre, por lo menos, dos países miembros.
El Programa IBERMEDIA de la CACI es, quizás, el más exitoso, por el buen
logro de sus objetivos demostrado a la fecha y que continúa desarrollándose
cada año con más participación.
Quiero destacar que lo que más me maravilló de este programa fue ver
cómo empezaron a crecer las cinematografías de los países sin tradición de
producción audiovisual, como Ecuador, Guatemala o Costa Rica, entre otros.
El Fondo Iberoamericano IBERMEDIA fue aprobado por la VII Cumbre
Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, reunida en Bariloche en 1995,
con el propósito de sentar las bases de un espacio audiovisual iberoamericano,
fomentando la coproducción y distribución de películas para cine y televisión
en lengua española y portuguesa.
Dentro de la nómina de títulos argentinos que accedieron a los aportes del
programa se encuentran: Wakolda (2013) de Lucía Puenzo, Sola contigo (2013)
de Alberto Lecchi, Habi, la extranjera (2013) de María Florencia Álvarez,
Infancia clandestina (2012) de Benjamín Ávila, La suerte en tus manos (2012)
de Daniel Burman, Güelcom (2012) de Yago Blanco, Las acacias (2011) de Pablo
Giorgelli, La mirada invisible (2010) de Diego Lerman, y Carancho (2010) de
Pablo Trapero, entre otros.
Siempre recordaré aquellas reuniones en México y La Habana de las que yo
no participaba, pero admiraba, con los aportes de Jorge Sánchez de México;
Octavio Getino, Coco Blaustein y Pablo Rovito de la Argentina; Gerardo
Herrero, Manolo Pérez Extremera y Elena Vilardel de España; Orlando Sena
por Brasil; Alquimia Peña de Cuba; y tantos compañeros que previeron la
importancia de la coproducción iberoamericana para desarrollar una industria
regional fuerte e independiente en nuestros países.
En el área de producción televisiva el programa DOC TV vino a impulsar
la coproducción de documentales regionales. El punto más interesante del
formato de DOC TV es que cada país aporta al fondo de producción desde un
polo conformado por el instituto de cine y los canales públicos de cada país
participante. La Argentina participa con Canal 7, INCAA TV y Canal Encuentro.
Este Fondo conformado por los 19 países participantes se distribuye, previo
concurso, entre las aproximadamente 50 películas seleccionadas entre las
Este concurso tiene también una etapa de capacitación al desarrollo del
proyecto, que se brinda en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, en La
96
Ver corto 17: DOC TV.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Habana, con la participación, como docentes, de los mejores documentalistas
latinoamericanos. La coordinación del Programa va rotando cada año: la
primera edición la coordinó Brasil, la segunda Argentina, la tercera Uruguay y
la cuarta, actualmente en ejecución, está a cargo de Ecuador.
Una vez terminados los documentales se emiten por los canales públicos
de todos los países participantes en una programación semanal similar. El
proyecto original era poder transmitirlos simultáneamente vía satélite pero el
atraso en la digitalización de la televisión en todo Latinoamérica no permitió
lograr este objetivo hasta la fecha.
La participación argentina en las tres ediciones de DOCTV ha visto coronado
sus esfuerzos en los siguientes títulos: Argentina y su fábrica de fútbol (2007)
de Sergio Iglesias, Memoria de un escrito perdido (2010) de Cristina Raschia, y
Pupila de mujer, mirada de la tierra (2012) de Florencia Copley y Cuentos de la
selva (2010), de Norman Ruiz y Liliana Romero, entre otros.
Por su parte, la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y
Audiovisuales del Mercosur (RECAM), mediante las actividades impulsadas
por el Programa Mercosur Audiovisual (PMA), ha contribuido a fortalecer la
construcción de un mercado común priorizando los principios de solidaridad,
reciprocidad y complementariedad en las relaciones entre todos sus miembros
(Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay), focalizando en la reducción de las
asimetrías que afectan al sector, disponiendo para ello tratamientos especiales
para la coproducción y codistribución que favorezcan a los países de menor
desarrollo en la región. En este sentido, trabajamos la conformación, activación
y coordinación de los Talleres de Fortalecimiento Profesional para PYMES
Regionales del Sector Audiovisual, con financiamiento de la Unión Europea
y el Mercosur. Se ha contado con un presupuesto de un millón ochocientos
sesenta mil euros (€ 1.860.000), de los cuales un millón quinientos mil euros (€
1.500.000) fueron financiados por la Unión Europea y trescientos sesenta mil
euros (€ 360.000) por el Mercosur.
Además de lo señalado, desde 2009 enviamos misiones diplomáticas de
capacitación audiovisual a la hermana República del Ecuador por intermedio
del FOAR (Fondo Argentino de Cooperación Sur Sur y Triangular /
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina). En
el transcurso de estos años, profesionales de nuestro medio de la talla del
guionista y director Marcelo Vernengo Lezica, el productor Nicolás Batlle, el
abogado y asesor legal del INCAA Maximiliano Antonietta, el productor y
realizador Sebastián Schindel, y el director y guionista Rolando Pardo, han
participado de estas misiones de capacitación de los guionistas, realizadores
y productores organizados en el Consejo Nacional de Cinematografía del
Ecuador / CNCINE. El impacto de estas misiones ha sido lo suficientemente
positivo como para que, desde esta institución, en los últimos meses se
haya solicitado ampliar hasta 2015 las capacitaciones brindadas por los
97
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Con Dolly Pussi, Germán Calvi, Ignacio Hernaiz, Eva Piwowarski y ganadores de DOC TV. Marcelo Vernengo, Nicolás Batlle y Maxi Antonietta en las capacitaciones en CNCINE de Ecuador.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
profesionales argentinos. Ecuador producía hasta 2009 una, dos o ninguna
película por año. En 2013 se produjeron 20 largometrajes ecuatorianos
y entre 15 y 20 representantes del audiovisual de Ecuador concurren a
las ediciones de Ventana Sur a comercializar sus producciones. Todas
estas producciones pasaron por la asesoría de nuestros expertos, y por las
decisiones fundamentales en lo referente a políticas públicas audiovisuales
del Presidente Correa y del compañero Jorge Luis Serrano, al frente del
CNCINE, y hoy Viceministro de Cultura de Ecuador, y al Programa FOAR
de Cancillería Argentina.
En 2010 creamos el Fondo de Coproducción con Brasil, Concurso Binacional
Argentina–Brasil INCAA / ANCINE para el Fomento de Coproducción de
Obras Cinematográficas de Largometraje. Compartimos miles de kilómetros
de frontera y no compartíamos producciones audiovisuales. Decidimos
revertir esta situación. Creamos este fondo compuesto con aportes de Brasil y
de la Argentina, que suma el equivalente a un millón de dólares. Los proyectos
en coproducción se presentan al concurso y se seleccionan dos proyectos de
director brasileño y dos de director argentino, es decir, dos mayoritarios por
cada país, entre los que se distribuye de manera igualitaria este fondo. Los
resultados han sido extraordinarios, porque han permitido la búsqueda y
encuentros de coproductores por ambas partes. Hoy varios de los proyectos
presentados, aunque no fueron premiados, se han llevado adelante y son ya
películas coproducidas. Los títulos ganadores hasta el momento son:
2011
t La suerte en tus manos, de Daniel Burman.
t Habi, la extranjera, de María Florencia Álvarez.
t Al oeste del fin del mundo, de Paulo Nascimento.
t Hermanos, un proyecto de las productoras Carrousel Films (Argentina)
y Cinematográfica Pampeana LTDA (Brasil).
2012
t Pela Janela, de Caroline Leone.
t Happy Hour, de Eduardo Albergaría.
t Corazón de león, de Marcos Carnevale.
t El ardor, de Pablo Fendrik.
2013
t Vergel, de Kris Niklison.
t Sueño Florianópolis, de Ana Katz.
t Matame por favor, de Anita Rocha da Silveira.
t Diva 2, de Cininha de Paula.
El trabajo en conjunto de la Argentina y Brasil, dos de las mayores cinematografías
de Latinoamérica, significa una gran transformación para la región.
No podemos dejar de mencionar el apoyo al desarrollo de proyectos, consecuencia
99
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Firma de convenios con el Fondo Coproducción con Brasil y con el Instituto Lucce de Italia. Con Manoel Rangel, Eduardo Valente, Luciano Sobena, Bernardo Bergeret, Alberto Urthiague
y representantes en la Cancillería Argentina.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
del convenio con Italia firmado en el Encuentro de Coproducción
Argentina–Italia, desarrollado entre los días 27 y 30 de abril de 2009 con
la presencia de las máximas autoridades de la cinematografía italiana:
Luciano Sovena, presidente y CEO del Instituto Luce Spa del Grupo
Cinecittá Holding, junto a Claudia Bedogni, Cristina Cassano y Andrea
Paris, de adquisiciones del mismo instituto. Desde esa fecha se llama a
convocatorias para desarrollo de proyectos, a los que se subvenciona con €
200.000 aportados por Italia.
LAS DISTRIBUIDORAS INTERNACIONALES Y LA
PRODUCCIÓN NACIONAL
En 2011 el Secretario de Comercio de la Nación, compañero Guillermo Moreno,
convocó a una reunión a las distribuidoras internacionales con sede en la
Argentina. Estuvimos en aquella reunión, junto con Raúl Seguí y Maxi Antonietta,
la escribana y querida compañera Marta Cascales, y los representantes de Disney,
Warner, Fox, UIP y Sony.
El Secretario Moreno les planteó que debían equilibrar sus balanzas comerciales,
ya que estas distribuidoras son las que recaudan el 80% de la taquilla del territorio
nacional. Se trataba de que distribuyeran películas argentinas en el mundo e
ingresaran divisas al país.
Todo resultó más que auspicioso. Las distribuidoras, en una relación creciente con
los productores independientes argentinos, comenzaron a invertir en las películas
nacionales. Apostaron a los proyectos por cada una de ellas seleccionados, tanto en
su producción como en su lanzamiento y distribución internacional.
Disney participó en 2012 de Peter Capusotto y sus 3 dimensiones de Pedro Saborido,
Selkrik, el verdadero Robinson Crusoe de Walter Tournier, La suerte en tus manos
de Daniel Burman, Extraños en la noche de Alejandro Montiel, El último Elvis de
Armandito Bo, Elefante blanco de Pablo Trapero, Atraco de Eduard Cortés, Dos
más dos de Diego Kaplan, La pelea de mi vida de Jorge Nisco, Días de vinilo de
Gabriel Nesci, y Masterplan de Diego y Pablo Levy. En 2013, en Tesis sobre un
homicidio de Hernán Goldfrid, Mala de Adrián Caetano, La reconstrucción de Juan
Taratuto, Roa de Andrés Baiz, Teenangels el adiós 3D de Juan Manuel Jiménez, Vino
para robar de Ariel Winograd, Corazón de león de Marcos Carnevale, Solo para dos
de Roberto Santiago, y Un paraíso para los malditos de Alejandro Montiel.
UIP participó en Metegol, de Juan José Campanella, y en Pensé que iba a haber
fiesta, de Victoria Galardi, estrenadas en 2013.
Warner en Fuera de Juego de David Marques, de 2012.
Fox participó en Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg, estrenada en 2012, y
en Séptimo de Patxi Amezcua, estrenada en 2013.
101
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Sony, en 2012, en Anima Buenos Aires de Caloi.
Con todos estos programas diversos y dinámicos el sector ha crecido
exponencialmente en cantidad y calidad. Tenemos hoy una industria con un
potencial arrollador, que hay que contener y seguir apoyando y conduciendo a
un futuro próspero y democrático.
EL REGISTRO DEL INCAA
Nos encontramos definitivamente ante un momento histórico del audiovisual:
a la Ley 17741 (t.o.2001) de Cinematografía se sumó, en la década ganada,
el Decreto 1528/12 y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
26522/2009. Y, a esta, la Ley de Audiovisual Industria 26838/2012: el enorme
crecimiento del sector, la federalización, la participación y la articulación
política con todos los organismos del Estado Nacional en función de la
optimización de la producción. Debíamos coordinar, contener y dar una mejor
organización y visibilidad industrial a todo el sector para las acciones a futuro.
Por eso, desde la Gerencia de Fiscalización del INCAA, con Verónica Sánchez
Gelos al frente y la valiosísima colaboración de la Dra. Mabel Behal, creamos
el Registro Público de la Actividad Audiovisual, Resolución 3100/13 del
INCAA. Dicen sus fundamentaciones: “… dado su crecimiento (el del Registro
102
ya existente en INCAA a 2013) e implementación a lo largo de los años no
permitía tener una base confiable que permitiera conocer la real dimensión del
sector y sus reales integrantes, y que además, institucionalmente –a diferencia
de lo que ocurría en el caso de registros existentes en otras áreas de Gobierno– no
había “UN” registro visible, sino tantos como las distintas gestiones habíamos
creado para ciertas actividades, dejando afuera a otras. Una de las formas era
la creación de este nuevo Registro Público de la Actividad Cinematográfica y
Audiovisual, a través de la Ley 26784, sancionada el 1º de noviembre de 2012,
que sustituye el Título del Capítulo XV de la Ley de Fomento a la Actividad
Cinematográfica Nacional, 17641, texto ordenado por Decreto 1248/2001, y
el Artículo 57, creando un nuevo registro y cambiando su denominación por
la de REGISTRO PÚBLICO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA Y
AUDIOVISUAL. (…) A los administrados en este Registro les permitirá gozar
de los beneficios fiscales y crediticios de la actividad jerarquizada como rama
asimilable a la industria además de ampliar las posibilidades de obtener
subsidios y créditos del INCAA.”
El Registro permite al INCAA ir articulando políticas a favor del sector y en
defensa y preservación del Fondo de Fomento a la Producción Audiovisual, sobre
todo en estos momentos de grandes cambios tecnológicos, en los que contenidos
y público comienzan a migrar a diferentes formatos de exhibición y emisión,
como detallaremos en el capítulo siguiente. Hay un sector audiovisual cada vez
más vasto y diversificado, un público que busca disfrutar de contenidos también
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
cada vez más diversos, y un Fondo de Fomento que debe nutrirse de todas esas
pantallas, para que las ya exhibidas y emitidas sustenten a las por venir.
Cada sector tiene un arancel diferente para registrarse, adecuado a sus
posibilidades y rol dentro de arte/industria audiovisual. Pero una vez allí, todos
están con los mismos derechos, todos partícipes, organizados y contenidos
para seguir creciendo en creatividad, dignidad y sustentabilidad.
Todo este crecimiento acelerado del sector, y el nuevo escenario creado por
las políticas públicas y sus claras definiciones democráticas e inclusivas, se
llevó adelante trabajando con el conjunto y, fundamentalmente, respetando
los derechos de cada uno. Por esto, en la gestión frente al INCAA estuvimos
especialmente atentos a los trabajadores, tanto a los administrativos del
INCAA como a los de todo el sector.
TRABAJO REGISTRADO
Todas las producciones que se realizaron con Fomento del INCAA se hicieron
garantizando el trabajo registrado, para todas y todos los trabajadores del
audiovisual y en todo el país. Para lograrlo trabajamos con los gremios del
sector, que facilitaron este proceso junto con la invalorable colaboración del
Ministerio de Trabajo y su Ministro, el compañero Carlos Tomada, que nos
acompañó permanentemente. Se insistió sobre todo con las productoras
más pequeñas, recién conformadas, y con todo para aprender sobre el tema.
Se dieron cursos de capacitación, charlas y seminarios para el diseño y
presentación de los presupuestos. Estos debían incluir cargas sociales y aportes
de todos los trabajadores participantes en cada producción.
Como conté en la introducción del libro, lo primero que me pidió Juan
Manuel Abal Medina desde Gestión Pública, el día de mi designación, es que
celebremos el Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial del INCAA.
Empezamos a trabajarlo. Debo aclarar que había participado en las paritarias
con actores y productores algunos años antes, desde el rol de productora, pero
mi conocimiento sobre convenios colectivos era casi ¡cero! Sin embargo, tenía
varias premisas que me guiaban: era decisión de la Presidenta de la Nación
dar estabilidad a los trabajadores del Estado, empezar por casa, dar el ejemplo,
todo registrado, con estabilidad y dignidad. Por otro lado, conocía muy bien el
trabajo de los administrativos del INCAA, una labor que les requiere muchas
horas, mucha paciencia y con mucha historia. No es fácil administrar una
industria/arte, tratar con directores, productores y actores, que se apasionan
por lo que hacen, otros por lo que ganan, otros por lo que ponen allí de su
vida. En definitiva, los trabajadores del INCAA son parte del buen resultado
de las películas, son parte de la gran familia audiovisual y también del Estado
Nacional. ¡Casi nada!
103
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
104
En 2009 en la Biblioteca Nacional. Firma del Convenio Sectorial Colectivo de los trabajadores del INCAA. Con Andrés Rodríguez, Secretario General de UPCN, y Juan Manuel Abal
Medina, Secretario de Gestión Pública, y Rodrigo Echandía.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los trabajadores administrativos del INCAA estaban totalmente convulsionados
cuando ingresé allí. A la semana de asumir, ya los tenía a todos agrupados en el
hall del tercer piso golpeando con los palos de los bombos en mi puerta. Hablé
con ellos, escuché, y asumí definitivamente el respeto y cuidado de cada uno
de ellos durante mis años de gestión.
Empezamos a trabajar el tema con la gran ayuda de Pancho Pestanha, de
Maxi Antonietta, y fundamentalmente de los compañeros de los gremios:
Carlos Capurro y Hugo Spairani. Fue ir desmadejando un gran ovillo, ir
comprendiendo poco a poco de qué se trataba exactamente aquello: nada más
ni nada menos que de la dignidad de los trabajadores, de su estabilidad, de
la felicidad de sus familias. ¡Y lo logramos! En 2009 firmamos el Convenio
Colectivo de Trabajo Sectorial para el personal del INCAA, homologado por
Decreto 1032/09.
El Convenio Colectivo de Trabajo permitió en forma definitiva ordenar
la situación laboral de los trabajadores, evitando de esta manera manejos
arbitrarios y discrecionales en la asignación de los recursos humanos, ya que a
partir de esa fecha quien pretenda ingresar a la planta permanente del INCAA
deberá someterse a los procesos de selección fijados en el convenio colectivo.
El INCAA está dentro de los cuadros de la Administración Pública Nacional
y, por lo tanto, los aumentos de remuneraciones se ajustan a los porcentajes
establecidos por el Poder Ejecutivo Nacional para la Administración Pública
en general, dado que el INCAA se rige por la Ley de Administración Financiera
(Ley 24156) y la Ley de Empleo Público (24165), y las negociaciones colectivas
del INCAA se enmarcan dentro de la Ley 24185.
A partir de este Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial del INCAA quedaron
357 trabajadores en planta permanente y 160 en planta transitoria, divididos de
la siguiente manera: 16 contratos con aportes, seis miembros de la CAEC que
son los integrantes del Comité de Calificación de Películas, y 137 instructores
de la ENERC, que perciben horas cátedras: muchos de ellos, por ejemplo,
perciben cuatro horas cátedras semanales promedio.
No contabilizo en estos números todos los contratos por tres meses de duración
que se hacen a los integrantes de los comités, a los jurados, a los capacitadores
y a los tutores, que tienen un permanente recambio a lo largo del año.
LA SÍNTESIS EN EL APOYO DEL SECTOR
Todo este trabajo relacionado directamente con el fomento a la producción que
acabamos de describir en estas nutridas páginas habla de cómo esto redundó
en la optimización del presupuesto del INCAA, ya que la recaudación para
el Fondo es la misma que años atrás: el 10% de taquilla, el 25% de AFSCA
105
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
ex COMFER (nunca menor al 40% que se recaudaba hasta 2009) y el 10%
de los videoclubes. Sin embargo, con el mismo proporcional se realizaron, en
los últimos tres años, entre 150 y 170 películas por año. Entre 2008 y 2013
se estrenaron 728 películas, de autor y comerciales, de grandes y pequeñas
productoras, de directores con experiencia y de óperas primas, de ficciones
y documentales, del norte, centro y sur del país, de todas las provincias y de
todas las miradas.
Tuvimos muchos detractores, sobre todo a partir de mi nombramiento como
candidata a Diputada Nacional por la Ciudad de Buenos Aires, en la lista del
Frente para la Victoria, a fines de junio de 2013. Trataron de desprestigiar el
funcionamiento del INCAA, acusando falta de transparencia en la entrega de
los subsidios, falta de público en las películas, etc. Pero el sector reaccionó
rápidamente brindando su apoyo a las políticas públicas llevadas adelante y
su transparencia. A menos de 48 horas de los ataques, se publicó la siguiente
solicitada:
106
SOLICITADA
APOYAMOS Y
DEFENDEMOS
107
SOLICITADA
Buenos Aires, 06 de julio de 2013
Apoyamos y defendemos las políticas públicas y audiovisuales del Estado Nacional.
Gracias a los subsidios a la producción hoy se generan más de 100.000 puestos de trabajo al año.
Trabajo para productores, directores, actores y técnicos de cine y televisión.
Todo el país produciendo y generando la Industria Audiovisual más poderosa de Latinoamérica.
2.000 empresas productoras de cine y televisión, de las cuales el 40% son del interior del país.
150 películas al año, 50 cortometrajes, 2.000 horas de televisión, con más de 290 premios
internacionales en los últimos 4 años.
Agradecemos a nuestra Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, la decisión
política de apoyar, subsidiar e impulsar a todo el sector, con el enorme respeto a la diversidad,
la libertad de expresión y la participación de todas las voces.
108
SOLICITADA
Alfredo ALCON (Actor), Mercedes MORAN (Actriz), Darío GRANDINETTI (Actor),
Cristina BANEGAS (ACTRIZ), Gabriel CORRADO (Actor), Kevin JOHANSEN
(Cantante/Autor), Jorge MARRALE (Actor), Alejandra DARÍN (AAA), Luis
PUENZO (Director), Gastón PAULS (Actor), Paula DE LUQUE (Directora), Víctor
LAPLACE (Actor), María SEOANE (Directora Radio Nacional), Lucía PUENZO
(Directora), Arnaldo ANDRÉ (Actor), Vanessa RAGONE (Productora), Gerardo
ROMANO (Actor), Juan LEYRADO (ACTOR), Jorge ROCCA (Productor), Gustavo
GARZON (Actor), Pablo RATTO (Productor), Luis MACHIN (Actor), Víctor
CRUZ (Productor), Guillermo LEMOS (Actor), Carlos Horacio ARRECEIGOR
(Secretario General del SATSAID), Arturo Arturo (Actor), Vicente MULEIRO
(Director Radio Nacional), Ana María PICCHIO (ACTRIZ), Virginia INNOCENTI
(Actriz), Daniel FANEGO (ACTOR), Andrea BONELLI (Actriz), Carolina
PAPALEO (Actriz), Juan Carlos FISNER (Productor), Esther GORIS (Actriz), Mex
URTIZBEREA (Actor), Jorge Ignacio REY (Realizador), Pepe MONJE (Actor),
Malena SOLDA (ACTRIZ), Lola BERTHET (ACTRIZ), Juan PALOMINO (Actor),
Alejandro VANNELLI (Representante), Christian SANCHO (Actor), Jean Pierre
NOHER (ACTOR), Anabel CHERUBITO (Actriz), María FIORENTINO (ACTRIZ),
Stella Maris CLOSAS (Actriz), Pablo ROVITO (Productor), Oscar ROVITO (Actor),
Julio LUDUEÑA (Director), Elena PETRAGLIA (Actriz), Fernando SPINER (Director),
Juan TARATUTO (Director), Gustavo FONTAN (Documentalista), Nicolás
PURDIA (Director), David BLAUSTEIN (Productor), Fernando SIRIANNI (Productor),
Ana JARAMILLO (Rectora Universidad Nacional Lanús), Jorge NISCO (Director),
Gustavo BELLINGERI (Secretario Gremial SATSAID), Rossanna MANFREDI
(Directora), Carlos PORTALUPPI (Actor), Luis ZIEMBROWSKI (AAA), Ana
CELENTANO (AAA), Juan LAPLACE (Productor), Gonzalo ARMENDARES
(Gerente General UNDERGROUND Contenidos), Gastón PORTAL (Productor),
Nemesio JUAREZ (Director), Pablo JIMENEZ (Sec. Gral. Asociación de Prensa de
Santa Fe (APSF)), María LENZ (Diputada), ALICIA LEON (Sec. Tesorera SICA),
Carlos KASPAR (Actor), Jorgelina ARUZZI (Actriz), Violeta URTIZBEREA (Actriz),
LUCIANO BERTONE (Sec. Prensa y actas SICA), Constanza MARAL (AAA),
Eduardo RIPARI (Director), Víctor STELLA (Director), Diana ALVAREZ (Directora),
Edgardo NIEVA (Actor), Horacio GRINBERG (Productor), Emilio CARTOY DIAZ (Productor), Nacho
GADANO (Actor), Eduardo CUTULLI (Actor), Guillermo PFENING (Actor), Sebastián PIVOTTO
(Director), Sabrina FARJI (Productor), Pablo MARTINS (Productor Ejecutivo), Hugo Oscar MEDINA
(Secretario General Adjunto SATSAID), Maria Elena BOMCZUK (Directora Catamarca TV Pública),
Muriel SANTA ANA (Actriz), SERGIO ZOTTOLA (Sec. General SICA), Jorge Hoffmann (Secretario
General ATE - Santa Fe), PAULA SANCHEZ (Sec. Cultura SICA), Esteban MENTASTI (Productor),
Claudio RIZZI (Actor), María José GABIN (Actriz), PEDRO MARRA (Sec. Gremial Sica), Humberto
RIOS (Documentalista), GUIDO VALERGA (Sec. Adjunto SICA), Osmar NUÑEZ (Actor), Maria
ONETTO (Actriz), HORACIO SAAVEDRA (Vocal SICA), Gabriel CORREA (Actor), Pablo
FISCHERMAN (Director), Rubén SANTAGADA (AAA), Norberto GONZALO (Actor), Gabriel
ROVITO (Sec. Gremial AAA), Celina FONT (Actriz), Cintia MIGNONE (Periodista, escritora, gremialista,
AFSCA Santa Fe), Ernesto LARRESE (Actor), Michel NOHER (ACTOR), Daniel VALENZUELA
(AAA), LUIS ALI (Sec. GRAL AAA), Daniel VALENZUELA (Secretaría Acción Social), Coni VERA
(ACTOR), Marcelo CESPEDES (Documentalista), Claudio GRANDINETTI (UIPAA, comisión
directiva), JORGE DE LA RETA (Vocal SICA), Miguel MENDOZA PADILLA (Profesor UNLP), Diana
CÓRDOBA (UIPAA, comisión directiva), Víctor SCHAJOVITSCH (Sec. Gral. AATECO), DIANA DEL
GIORGIO JADEL (Vocal SICA), Diego DIEGUEZ (UIPAA, comisión directiva), Diego PALACIO
(Director Artístico ENDEMOL), Maximiliano DUBOIS (Productor), Norma ANGELERI (Actriz),
Gonzalo Speranza (UIPAA, miembro), Nicolas ABRUJ (Productor), Stella MATUTE (ACTRIZ), Nadia
JACKY (Productora), Susana CART (Actriz), Daniel ALVAREDO (Secret. Administración AAA),
Cecilia ABULAFIA (Usina de Medios. Economista), Marcel CZOMBOS (Realizador), Marilina
SANCHEZ (UIPAA, comisión directiva), Pablo TESTONI (Usina de Medios. IMAGICA Realizador
Audiovisual.), Silvina BOSCO (AAA), Juan BERLANGA (Usina de Medios - Periodista), Rodolfo
COLANGELO (Periodista TELAM), Paula KUSCH NIR (Realizador), Maria Laura MORALES (Usina
de Medios), Ana CARDOSO (TV UNLA), RAPADO NORBERTO (Vocal SICA), Rocío SCENNA
(Productora), María FIGUEIREDO (ACTRIZ), Martin DE VEDIA (Periodista - TELAM), Pablo
DELLAMEA (Realizador), GRACIELA GERACI (Sec. Acción Social SICA), Rubén Ariel RODRIGUEZ
109
SOLICITADA
(Canal 7), Daniel FIGUEIREDO, Ayelen CRAPANZANO (Directora Canal 12 LANUSTVE), Víctor
DINENZON (Director), Mirad NAHUM (Usina de Medios - Coordinador), Pedro AGOST (Secretario
Cultura), Marcelo DEFOR (Secretario Adjunto ATE - Santa Fe), Alberto Luis POLLAROLO (Secretario
General Rama Extras SUTEP), JOSE ESPINOSA (Vocal SICA), Hernan FINDLING (Vicepresidente
APIMA - Productor), Gonzalo MENA (UIPAA, comisión directiva), Humberto GALARZA (Jefe
ANSES Delegación Santa Fe), Pierino PORRINO (Coordinador AFSCA), DIEGO GALÍNDEZ (Vocal
SICA), Lucia NEMIROVSCI (Usina de Medios. Socióloga), Pablo BUSSETTI (Usina de Medios),
Gustavo POSTIGLIONE (Director), Federico PRADO (Vocal SICA), Rodolfo PAGLIERE (Arte),
Luciano BORGES (ACTOR), Lucía ROSSO (ACTRIZ), Miguel JORDÁN, Fernando SOCOLOWICZ
(Productor), Lara DECUZZI (Productora), Luis SARTOR (Actor), José Manuel SOLIS (ACTOR), Juan
SORIN (ACTOR), Varela SILVEIRA (Usina de Medios - Comunicador), Juan SORINI (ACTOR),
Hernán MUSALUPPI (Productor), Pablo TOLOSA (ACTOR), Fernando DIAZ (Director), Darío
TORRES (ACTOR), César D´ ANGIOLILLO (Realizador), Julián FERNÁNDEZ (Usina de Medios),
Liliana ABVIEBA (Actriz), Carlos GALETTINI (Director), Romina ARTURO (Actor), Rolando
PARDO (Director), Gabino Ariel ASCHEMACHER (Actor), Carlos BERRAYMUNDO (Actor), Ana
PITERBAG (Directora), Ricardo BERTONE (ACTOR), Dieguillo FERNÁNDEZ (Director), Ernesto
ARDITO (Realizador), Diego LERMAN (Director), Sandra GUGLIOTTA (Productora), Gastón
GULARTE (Director), Pedro ALTUNA (Actor), Pablo José MEZA (Director), Liliana PAOLINELLI
(Productora), Lautaro ALVAREZ DESTITO (Actor), Arturo BALASSA (Productor), María Laura CALI
(Actriz), Karina CASTELLANO (Productora), Nicolas BATLLE (Realizador), Valeria ROIG CERUTI
(Realizadora), Verónica CURA (Productora), Eduardo FABREGAT (Periodista), Cristian JURE
(Realizador), Andrés Ignacio HABEGGER (Director), Gustavo ALONSO (Productor), Juan Pablo
MILLER (Productor), Francisco José PESTHANA (UNLA), Marcelo SCHAPCES (Productor), Daniel
PENSA (Productor), Ana CORDOSO (Productora), Omar JADUR (Productor), Gema JUAREZ
ALLEN (Productora), Alberto MASLIAH (Director), Matilde MICHANIE (Documentalista), Claudio
MINGHETTI (Periodista), Dolly PUSSI (Realizadora), Virna MOLINA (Realizadora), Pablo SOLARZ
(Productor), Hernán GAFFET (CINAIN), Susana VELLEGGIA (Directora), Ricardo WULLICHER
(Director), Fernando MOLNAR (Director), Patricia CARRASCAL (Productora), Sandra ABATE
(Productora), MARIA EMILIA ABATE CANO (ASISTENTE DE DIRECCIÓN), Iván ABELLO
110
(Director), Claudio César ACOSTA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Josefina ADROVER (Realizador),
Cecilia AGÜERO (Directora), Yanina Valeria AGUILAR (Docente. Río Cuarto Córdoba), Lelia Marisa
AGUIRRE (Productora), Ignacio AGUIRRE (Director), Martín AIBAR (Realizador), Omar AIELLO
(Director), Martin César ALALUF (Sonidista), Daniel ALANIZ (CineMovil), Elías ALARCON (Director),
Fabián ALARCON (Matecosido - Imagica. Investigación), Milagros ALARCON (Realizadora), Cesar
ALBARRACIN (Director), Rita Maria Jose ALBORNOZ (Asist. de Dirección), Facundo ALCALDE
(Director), Ana ALDERETE (Univ. Nacional de Córdoba), Marcelo ALLENDE (Realizador Audiovisual),
Manuel ALLENDE (Animador, Tembé Coop de Animación, Sta Fe), Nahuel ALMIRON (Editora de
video), Alejandra ALMIRON, Manuel Alejandro ALONSO (Director), Lourdes ALONSO, Oscar ALVAREZ
(Realizador), Santiago ALVAREZ (Documentalista), Mónica AMARILLA (Productora), Valeria
AMATO (Cineteleasta), Pablo AMBROSINI (Director), Federico AMBROSIS (FESAALP), Mariano
ANANÍA (Director), Laura ANDINO (Productora), Aldo BARBERO (Secret. Interior), Salvador
ANDRADA (Docente. Río Cuarto Cordoba), Ana Lucía ANGELINO (Docente. Río Cuarto Cordoba),
Jorge ANICHINI (Fotógrafo - Santa Fe), Germán ANZULOVICH (Director), Víctor ARANZIBIA
(Docente), Alcides Juan ARRAYA (Realizador), Gastón ARROYO GALLARDO (Técnico), Alejandro
ARROZ (Director), Juan Matías ARROZ (Productor), Andrea de Luján ARZAMENDIA (Estudiante de
Cine), Juan Pablo ASTIÉ (Productor), Adrián BADARACCO (Realizador Audiovisual), Víctor BAILO
(Documentalista), María Jimena BAIMA (Productora), Fausto Nicolás BALBI (Crítico), Miguel Omar
BARBERIS (Realizador), María Yamila BARNASTHPOL (Productora), Julio Jeremías BARRERA
(Camarógrafo), Rocío BARRERO (Realizadora), Silvana BARRERO (Directora), Matías BARRIONUEVO
(Coordinador Polo Audiovisual), Inés María BARRIONUEVO (Directora), Claudio BARTEL, Judith
BATAGLIA (Directora), Juan Emilio BAYONA (Guionista), Christoph BEHL, Diego Sebastián BELLOCCIO
(Director), Lidia Rebeca BENMERGUI (Docente. Río Cuarto Cordoba), María José BERDULLO
(Docente. Río Cuarto Cordoba), Alejandro BERNAL (Productor), Luis BERNAL (Realizador), Maria
Eugenia BERTONE (Productora Audiovisual), Alejandro BIONDO (Productor), Lucas BLANCO
(Director), Martín BOGGIANO (Realizador), Mario BOMHEKER (Director), Laura BONANNO, Jorge
Ignacio BOOTH (Actor), José María TESSA (Diputado Provincial por Nuevo Encuentro - S Fe), Griselda
Eliana BORDA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Federico BORQUEZ (Técnico), Pablo Andrés
BRAMATI (Productor), Hernán BRAMATI (Técnico), Roberto BRANDANA (Director), Gustavo
SOLICITADA
BRANE (Ingeniero), Darío Sebastián BRESSAN (Docente. Río Cuarto Córdoba), Diego José BRIATA
ASCONA (Docente), Lucas BRUNETTO (Realizador), Pablo BRUSA (Director), Daniel BURAK,
Marcelo BURD (Realizador), Román BURGOS (Docente), Gabriela CABALLONE (Vestuarista), Iván
CABELLO (Director), Juan Carlos BETTANIN (Diputado Nacional por Nuevo En. Periodista), Muriel
CABEZA (Productora), Cristian Darío CABRUJA (Director), Gabriela Cecilia CABUS (Productora),
Ana CACOPARDO (Periodista), Sergio CAMINOS (Fotógrafo - Realizador Audiovisual - Santa Fe),
José Luis CAMIÑIA (Actor), Natalia CANO (Realizadora), CANTARIÑO (Productor), María
CANTERA (Directora de Arte), CANTERO (Productor), Rodrigo CAPROTI (Director), Alejandro
CARLINI (Realizador), Susana CARTOY DIAZ (Actriz), Silvia CASTILLO (unas), Carlos CASTRO
(Director), Gustavo CASTRO (Periodista), Nicolás CATTANA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Hernán
CAZZANIGA (UNAM), Fernando CEBALLOS (Director Fotografía), Daniela María CEGGIARO
(Directora), Fernando CENDRA (Actor), Rodrigo SEPÚLVEDA (Director), Natacha CERVI
(Productora), Hernán CEVILLA (ACTOR), Laura CHAMES (Productora), Alcides, CHIESA (Director),
María Martina CIANIS (Productor), Lucas CID (Productor), Daniel CINELLI (Productor), Nicolas
COBASKY (Productor), Jorge Leandro COLAS (Director), Néstor Edgardo COLOMBO (Director),
Miguel COLOMBO (Directores), Lucas Raúl COMBINA (Director), María Gabriela COMUGNARO
(Docente. Río Cuarto Córdoba), Lucas CONCIA (Presidente Coop. PANORAMA), Pedro César
CONTRERAS (Realizador), Julián CONTRERAS (Asist. De Dirección), Carolina CORDERO
(Productora), Romina CORONEL (Directora), Mariangel Itatí CORREA (Productora), Diego CORSINI
(Productor), Antonella COSTA DEOY (ACTRIZ), Adrián Eduardo COY (Docente. Río Cuarto
Córdoba), Candelaria CROATTO (Docente. Río Cuarto Córdoba), Virginia CROATTO, Andrés
CUERVO, Silvia Alicia CULASSO (Docente. Río Cuarto Cordoba), Amira CURI , Federico DADA
(Director), Joaquín DAGLIO (Director), Karla DAURA (Vestuarista), Denis Carlos DAVIEZ (Músico),
Franco Exequiel DE OLIVERA (Productor), Lina DE SIMONE (Actriz y Docente teatral), Juan
Francisco DEFENDI (Docente), Pablo DEGLIANTONI (Realizador), Emiliano DENEGRI (Productor),
Guido DEPAULA (Realizador), Martín DESALVO (Director), Agustín DETORRES (Realizador),
Sebastián DEUS (Realizador), Nora DI DOMENICA (Animachicos), Marcela María DI GULIO
(Docente), Javier DIAZ, María Cecilia DIEZ (Productor), Guadalupe DOCAMPO (Actriz), Gabriel
DODERO (Realizador), Carolina DONAIRE (Productora)José DONAIRE (Director), Mariano
DONOSO (Director), Mariana Soledad DUBOIS (Técnico), Andrés Ignacio DURAN CARAVAJAL
(Director), Analía DURAN CARAVAJAL (Editora de video), Carla Valentina DUTTO (Docente),
Ignacio ECHEBERRIA (Realizador), Lorena ECHEVERRY (Productora), Ana María EGUIZABAL
(Docente), Eduardo ERRECALDE (Fotógrafo), Noelia Silvana ESCUDERO (Docente), Humberto
ESPINDOLA (Técnico), Hebe ESTRABOU (Realizadora), Roberto Gabriel ETCHEGOYENVERRY
(Realizador), Agustin FALCO (Realizador), Martina FAUX MARAMBIO (Guionista), Carolina
FERNÁNDEZ (Productora), Mariano FERNÁNDEZ (Productor), Melina FERNÁNDEZ PARODI
(Coordinadora), Susana FERRARIS (Socióloga), María Eugenia FERRER (Productora), Carmen
Elizabeth FERREYRA (Comunicadora), Omar Ariel FERREYRA (Director), María Virginia FERRO
(Docente), Diego FIDALGO (Director), Cecilia FIEL (Realizadora), Hernán FINDLING (Productor),
Roberto Marcelo FIORINO (Productor), Diego FLORES (Director), Verónica FLORES (Lic. En
Comunic.), Ana Lorena FORTES (Programadora), Lara FORTINI (Realizador), Antonella FRANKEL
(Docente.), Pedro FRIAS (Realizador), Silvana de Lourdes FUENTE (Productor), Diego GACHASSIN
(Director), Ivana GALDEANO (Guionista), Maximiliano GALLO (Actor), Marcela GALMARINI
(Directora), Martín GAMBOA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Lautaro GARABELLO (Iluminación),
NACHO GARASINO (Guionista), Adrián GARAVANO, Leticia Paula GARAY (Periodista (Canal 7
Arias), Hugo GARCIA (Técnico), Mariano Joaquín GARCIA (Productor), Alejandra GARCIA (UNJU),
Patricio GARCIA (Productor), Martín GARCIA (Presidente Argentino en Comunicación), María
Eugenia GARCIA (Contadora), Gheran GARCÍA (Director), Aníbal Ezequiel GARISTO (Realizador),
Laura GATTI (Estudiante de Cine), Santiago GAUNA (Realizador), Fátima GENOVESE (Realizador),
Daniel GEREZ (Director), Julián GIULIANELLI (Director), María Victoria GLANZMANN (Directora),
Paula GODOY (Productora), Carolina GODOY (ACRIZ), Carlos GÓMEZ (AMUCHAFE - Presidente),
Julio GÓMEZ (Realizador), Ariel Osvaldo GÓMEZ (Docente. Río Cuarto Córdoba), Gaspar GÓMEZ
(Director), Ruth Karina GÓMEZ (Administrativa), Lía GÓMEZ (FESAALP), Lázaro GONZALES
ACEVEDO (Realizador), Maximiliano GONZALEZ (Director), Ricardo GONZALEZ (Animador),
Franca GONZALEZ (Documentalista), Fabio GONZALEZ (Desarrollador Web), Alejandro GONZALEZ
(Director), Isabel GONZALEZ, Gimena GONZALEZ GOMESA (Realizadora), Emilio GONZALEZ
MARTINEZ (Productor), Augusto GONZALEZ POLO (Realizador), Maximiliano GOYOCHEA
(Realizador), Néstor Edgardo GRANDA (Guionista), Andrea GRANZINI (Docente. Río Cuarto Córdoba),
111
SOLICITADA
Hugo Daniel GROSSO (Productor), Alejandro GRUZ (Productor), Carmen Elizabeth GUARINI
(Documentalista), Waldo GUERRERO (Director), Laureano Ladislao GUTIERREZ, Marisa HASSAN
(Productora), Daniel HECHIN (Realizador y Docente audiovisual), Marcelo Raúl HERRERA
(Realizador), Nicolás HERZOG, Carlos HITOS (Productor), Alejo HOIJMAN (Director), Danilo
HUGHES (Actor), Edison HUGHES (Actor), Errol HUGHES (Actor), Rubén Ariel IACIANCIO
(Productor), Fernando IRIGARAY (Realizador), Adrián JAIME, Vanesa Jeanette JARA (Maquilladora
FX), Celeste JEREZ (Actriz), Fabio JUNCO (Director), Julia Elena JUNQUERA (Docente. Río Cuarto
Córdoba), Carlos KABAL (Productor), Diego KABARCOS (Periodista), Hernán KHOURIAN
(Realizador), Damián KIESNER (Productor artístico), Sergio KOGAN (Documentalista), Patricia
KRALY (AAA), Susana LANDAU (Productor), Cecilia LANFRI (ACTRIZ), María LANGUI
(Productora), Federico LANUS (Técnico), Maximiliano LAPEGRINI ECHEGARAY (Técnico),
Facundo LAURO (Productor), Mario Raúl LAZARO (Director), Julieta LEDESMA (Directora), Ariel
Ricardo LEDESMA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Julieta LEDESMA (Directora), Daniel LEON
(Administrador Bolsa de Trabajo de Extras SUTEP), Mariana LEON (Productora), Gisela LEVIN
(Guionista), Luis Alberto LIENDO (Animador), Gustavo LIPPI (Director), Verónica Beatriz LIWACKI,
Dolores LLIOSAS (Productora), Facundo LLORET (Productor), Ingrid LLOVERA (Docente. Río
Cuarto Cordoba), Carlos LOPEZ (Realizador), Tamara Itatí LOPEZ (Estudiante de Cine), Andrés
Francisco LÓPEZ (Productor), Javier LOPEZ ACTIS (Productor), Marcelo LOPEZ ALVAREZ
(Productor), Antonio Eduardo LOPEZ YAPUR (Periodista), Sergio Omar LUPARDO (Autor), Mario
José MACHADO (Docente. Río Cuarto Córdoba), Alejandro MAGNONE (Director), Santiago
MAGRONE (Periodista), Cesar MALATO (FEDESAM - Presidente), Alicia Beatriz Manchado
(Docente. Río Cuarto Córdoba), Juan Carlos MANOUKIAN (Editor), Mauricio Héctor MANSILLA
(Animador 3D), Romina MANSILLA (Periodista), Cristian Horacio MANSILLA MARTINEZ
(Director), Gerardo MANSUR (Director), Roberto Gabriel MARAFIOTI (Universidad Nacional
Moreno), Carolina MARIANO (MKO Film - Productora), Jose Luis MARIN (Productor), Alejandra
MARINO (Directores), Cristina MARRON Patricia MARTINELLI, Carlos MARTINEZ (Director),
Gustavo Hernán MARTINEZ (Realizador), Nicolás MARTÍNEZ (Realizador), Cristian Horacio MARTÍNEZ
MANSILLA (Director), Gerardo MARTORINA (Realizador Audiovisual), Claudia MARUTTO (Docente Santa Fe), Martín MASSÉ (Camarógrafo), Lucrecia MASTRANGELO (Directora), Emiliano MASTROCOLA
112
(Estudiante - Militante agrupación Paco Urondo), Néstor MAZZINI (Director), María Noelia MEDINA
(Docente. Río Cuarto Córdoba), Maximiliano MENDEZ (Sonidista), Camila MENENDEZ (Montajista),
Cecilia MERCADO DIAZ (Productor), María Ignacia MERCHAN (Productora), Dolores MICONI
(Documentalista), Julio MIDÚ (Director), Mauricio MINOTTI (MKO Film - Director), Héctor MOLINA
(Director), Axel MONSÚ (Productor), Sandra MONTEAGUDO (Actriz), Jorge MONTEAGUDO (ACTOR),
Jorge MONTENEGRO (Director), Maximiliano MONZÓN (Guionista), Julián MONZÖN, Silvia
Andrea MORALES (Docente. Río Cuarto Córdoba), Mercedes MOREIRA (Animadora), Sofía MOREL
(Sonidista), Néstor Edgardo MORENO (Director), Cecilia MORENO (Realizadora), Eduardo
MORGAN (Actor), Mariano MOURIÑO (Productor), Juan Manuel MOYANO (Productor), Alejandra
MUÑOZ (Realizador), Leopoldo NACHT (Realizador), Paula NASTI (Diseñadora Gráfica), Clarisa NAVAS
(Realizadora), Noelia NIETO (Productora, Mendoza), Carolina NIKILSON (Fotógrafa y Periodista),
Matías Ariel NJIRJAK (Realizador), Jorge Luis NUÑEZ (UNQUI), Ariel OGANDO (Realizador), Adrián
OGANDO (Realizador), Iván OLEKSAK (Realizador), Anabel OLIVA (Docente. Río Cuarto Córdoba),
Héctor Ariel OLMOS (Escritor), Marcos Antonio ORDOÑEZ (Productor), Diana ORDUNA (Realizadora),
Lucas Emanuel ORELLANO (Guionista), Marcelo ORTEGA (Productor), Iván PAILLAN (Realizador),
Rosendo PALACIOS (Artista Plástico), Federico PALMA (Realizador), Gerardo PANERO (Sonidista),
Denise Florencia PARDO (Arte), Roberto Gabriel PASTORE (Productor), Francisco PAVANETTO
(Director), Verónica PELACCINI, Cristian Darío PELLEGRINI (Director), Jerónimo PERALTA
(Director), Mariana Soledad PEREA (Productora), Julia PESCHE (Directora arte), Sergio Nicolás
PETRAKIS (Productor), Adriana PEZZARINI (Editora de video), Carlos PIACENTINI (Productor),
Pietro PICOLOMINI (Productor), Diego PIGINI (Productor), Ariel PILUSO (Director), Diego
Alejandro PIRES (Productor), Pablo Santiago PIZZI (Docente. Río Cuarto Córdoba), Florencia
POBLETE (Realizador), Rodolfo POCHAT (Directores), Lucila PONCE (Editora de video), Mariano
PORRAS MORCO (Editor), Gastón PORTALUPPI (Productor), Lucio PUGNI, Mariana RABAINI
(Matecosido-Imagica. Investigación), Cristina RASCHIA (Directora), Francisco RAMALLAL (Actor)
Andrea Alejandra PUEBLA (Productora), Felipe REAL (Documentalista), Juan Pablo REDONDO
(Productor de cine y tv), Natacha REVORA (Productora), Luis María REY (Director)Jorge Santiago
REY (Director), Diego RICHIARDI (Realizador), Andrea RICO (Comunicadora), Alejandra RINCON,
Moisés RIOJA (Realizador), Helen ROCA (Productor), Y MUCHAS MÁS PERSONAS NOS APOYAN.
SOLICITADA
Mi inmenso agradecimiento por este abrazo de apoyo político con conciencia y afecto.
Sé que para todo el equipo del INCAA fue el reconocimiento más poderoso
que podían ofrecernos.
Liliana Mazure
113
SOLICITADA
El martes 16 de julio de 2013, durante el acto de reapertura del adquirido, recuperado y amado Cine Gaumont,
la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, señaló en su discurso inaugural:
“Hoy también hemos anunciado nuevos concursos, nuevas licitaciones para que se siga
produciendo aquí en la Argentina, generando esta formidable industria que es la industria
audiovisual, generadora de miles y miles de puestos de trabajo, y también de mucha exportación.
Porque exportamos mucho contenido audiovisual los argentinos. ¿Saben por qué? Porque tenemos
gente muy talentosa. Toda esa gente que está sentada ahí es gente muy talentosa, pero también
son talentosos los que no se ven, los que están en el backstage de cada cosa, que son los sonidistas,
los iluminadores, los cableros, los cámaras y todo lo que contribuye y constituye la familia que
produce arte, que produce cine, que produce teatro, que produce series televisivas, con las cuales
hemos sido acreedores de premios (…), nos tiene que llenar de orgullo a todos los argentinos.”
114
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
1.2 – POLÍTICAS PÚBLICAS
DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL
LA ENERC: ESCUELA NACIONAL
DE EXPERIMENTACIÓN Y REALIZACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
En aquellos imaginarios de juventud de los ‘70 siempre admiré a las compañeras
y compañeros que habían sido alumnos secundarios del Nacional Buenos
Aires o que habían estudiado cine en el entonces CERC, Centro Experimental
de Realización Cinematográfica, dependiente del INCAA.
Pensaba, y pienso, que todas ellas y ellos tienen herramientas relacionadas con
el conocimiento y la metodología de pensamiento y realización audiovisual
que ya no podré adquirir. Porque pienso que la mirada asombrada de ciertas
etapas de aprendizaje ya no se recuperan: se aprende diferente en cada una de
las etapas de la vida.
Mi padre decía que para mantenerse activo hay que ejercitar, todos los días,
no sólo los músculos sino también las dendritas de las neuronas. Esos como
flecos de barrilete, que dibujábamos en las clases de biología de la escuela y que
deben estar en contacto permanente con los flecos de la neurona vecina para
que la corriente se transmita y nuestro pensamiento funcione. Él decía que para
entrenar las neuronas, que no se atrofien las dendritas y dejen de contactarse,
había que aprender algo nuevo cada día, y asombrarse por algo en cada jornada.
Mi pregunta era de dónde sacaba él las ganas para semejante ejercicio diario. ¡Me
contestó que de lo aprendido y sorprendido del día anterior!
La ENERC, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica,
es nuestro lugar de asombro, de energía nueva que se suma al audiovisual, de
miradas expectantes, ansiosas y cargadas de futuro. La ENERC es, hoy, la escuela
pública y gratuita más prestigiosa de Latinoamérica. De ella han egresado grandes
cineastas como Lucrecia Martel, Jorge Coscia, Lucía Puenzo, Nicolás Battle
(productor), Tristán Bauer, Fabián Bielinsky, Laura Bua (editora), Juan Bautista
Stagnaro, Julia Solomonoff, Miguel Caram (director de fotografía), Verónica Chen,
María Victoria Menis, Alcides Chiesa, Miguel Ángel Cursi, Sandra Gugliotta, Nadia
Jacky, Fabio Junco, Santiago Loza, Fernando Molnar, Octavio Morelli, Gustavo
Mosquera, Ana Poliak, Nicolás Prividriera (editor), Rodrigo Pulpeiro (director
de fotografía), Vanessa Ragone (productora), Ignacio Rey (productor), Eduardo
Raspo, Pablo Rovito, Marcelo Schapces, Sebastián Schindel, Jorge Stamadianos,
Fabiana Tiscornia, Juan Vera, Juan Pablo Young y Carlos Eduardo Martínez, entre
muchos otros talentosos realizadores, sonidistas, editores, fotógrafos y guionistas.
Fue en la ENERC donde me recibieron los trabajadores del INCAA el 7 de
abril de 2008. Como Presidenta del INCAA, y desde ese lugar de admiración
115
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
por la escuela, su prestigioso equipo docente y el maravilloso edificio que la
alberga, empecé a involucrarme con sus planes de estudio, funcionamiento y
adecuación a los nuevos tiempos.
Varias circunstancias –y, por sobre todo, la participación de los alumnos–
nos llevaron a producir grandes cambios en la ENERC durante la gestión. A
partir de 2010 la escuela funciona con un Consejo Académico elegido por
los representantes de todos los sectores: alumnos, docentes, no docentes,
instructores y ex alumnos. En 2010 se llamó a concurso para cubrir el cargo
extraescalafonario de Rector de la ENERC, según Resolución Nº 1847/2010/
INCAA. En los meses siguientes al llamado, se presentaron 42 postulantes, todos
ellos con excelentes antecedentes académicos relacionados con la producción
audiovisual. El jurado, elegido especialmente para esta difícil tarea de seleccionar
uno entre ellos, estuvo compuesto por Claudio Remedi y Fernando Martín Peña
en representación de los docentes de la escuela, la Sra. Diana Frei por el sector
de productores cinematográficos, Francisco Márquez por los alumnos conforme
con la composición del Consejo Académico, y el Lic. Julio César Balbi, Jefe
de Gabinete de la Universidad Nacional de Lanús. Participé en mi calidad de
Presidenta del INCAA, pero sin voto y casi sin voz: preferí escuchar junto con los
dos representantes gremiales como veedores de ATE y UPCN.
El 1º de agosto de 2011 se publicó en Boletín Oficial de la Nación Nro. 32203 el
Dictamen del Jurado y se designó a Pablo Rovito como primer Rector elegido
116
por Concurso Público de la ENERC. El 15 de agosto nos emocionamos todos
en la ceremonia de asunción, pero fundamentalmente Oscar Rovito, padre de
Pablo, nuestro querido actor, nacional y popular, que veía orgulloso a su hijo
con Bárbara Mujica hacerse cargo de la escuela que lo había llevado por sus
primeros pasos en el cine nacional argentino.
Aquí merece un aparte contar los entretelones de esta etapa, que comenzó en
diciembre de 2009 y culminó en agosto de 2011. ¡Mucho tiempo! Por algo
estábamos tan emocionados aquel 15 de agosto. Ese día se evidenció un logro
de la construcción colectiva de la nueva escuela, construcción colectiva que
me tocó conducir guiada por las expectativas de esta comunidad educativa
en particular, de alumnos y docentes, de productores, directores y técnicos, y
por esa admiración que describí en el comienzo de este capítulo, por todos los
que habían transitado por ese lugar académico y por la inmensa historia de la
educación democrática y popular en nuestro país.
Así que hago un alto y cuento el lado difícil, controvertido y hasta casi furioso
del camino que transitamos, consensuando y conduciendo, en estos casi dos
años, firmes en nuestros objetivos.
Todo 2008 y 2009 lo transitamos con largas reuniones con alumnos y docentes de la
escuela que se encontraban en situaciones incómodas. No lográbamos sintetizar la
problemática que allí empezaba a gestarse. Construíamos soluciones parciales, que
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
La asunción de Pablo Rovito como primer rector de la ENERC. Acompañan Bernado Zupnik, Pablo Bossi, Luis Lázzaro, Coco Blaustein y Orlando Pulvirenti, entre otros.
117
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
fueron parches, pero en un momento ya no alcanzaron. Quizás tardamos demasiado
en tomar decisiones de transformación que los alumnos ya pedían a gritos.
Estos gritos se transforman en toma de la escuela en diciembre de 2009. Después
de una asamblea de estudiantes, los alumnos y una parte de los docentes
decidieron quedarse hasta recibir la propuesta de solución a los problemas que
explicitaban. Pedían la renuncia de las autoridades y un contundente cambio
en el plan de estudios.
Esos días de diciembre de 2009 fueron para mí particularmente movilizadores
y tristes. El 2 de diciembre falleció mi madre. Hasta 45 días antes de su muerte,
ella nos acompañó, desde siempre, con su increíble sonrisa, con sus historias
y fantasías tan creativas y divertidas y su enorme capacidad de dar afecto,
siempre acompañando a mi padre con ese amor único que los unía. Me sentía
muy triste, agotada y desolada, también, por la tristeza inconsolable de mi
padre.
En medio de mi tristeza, decidí tomarme tres días de descanso y retomar una
historia de amor, muy preciada y deseada por mí, que había dejado detenida
en los últimos meses. Decidimos encontrarnos en Paraná, Entre Ríos. Llegué
al punto de encuentro a las 21. ¡Qué necesidad tenía de aquel abrazo! Qué
vulnerables nos sentimos cuando se van los seres más queridos y nos rodea
la desolación. En esos días nos habíamos abrazado mucho con familiares,
118
compañeros, amigos y todos los que acompañaron en aquella oportunidad.
Pero uno necesita “todos” los abrazos. Y todas y todos comprenden que el
abrazo amoroso y de contención del hombre que para mí era tan importante
en ese momento era lo que me faltaba. Por lo tanto, allí había ido a recibirlo.
Pero… a los cinco minutos de haber llegado, comenzó a sonar el celular. Me
contaban que los alumnos habían tomado la escuela y que iban a tratar de
negociar la retirada lo antes posible. Confié.
De ahí en más, cada diez minutos sonaba el celular y las noticias iban creciendo
en descontrol; las autoridades encerradas en el primer piso sin poder salir, un
asistente que había agredido físicamente a un grupo de alumnos, un patrullero
que se llevaba alumnos de la vereda de la escuela... Y lo peor es que nadie
asumía, del otro lado del teléfono, el control de la situación.
A las 12 de la noche, gracias a Cecilia Sosa y Lucas Sena, mis asistentes queridos
de mi privada del INCAA, conseguí un pasaje para las 7 de la mañana desde
Santa Fe, única manera de volver, ya que estaba sin auto y no había micros
hasta la madrugada. A las 5, en un taxi, fuimos camino al aeropuerto. En ese
trayecto y cobijada por aquel abrazo, que me dio toda su intensidad y que
duró lo que se pudo, y al que le agradezco su paciencia y reflexiones, pensaba
y pensaba qué hacer. Iba a llegar a una escuela tomada y… ¿qué les decía a los
alumnos y docentes a los que hasta ese momento nada conformaba?
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Ahí surgió la decisión: intervenir la escuela y ser yo su interventora.
¡Qué feo! No me gustaba ni la acción ni la palabra. Pero cuando al llegar
vi las imágenes registradas en los celulares de directivos y alumnos, que
se grababan unos a otros, la decisión fue definitiva. Mis compañeros de
gestión me aconsejaron no hacerlo: les parecía demasiada exposición de mi
persona, que era la presidenta de la institución. Pero no hice caso. Saqué
una resolución de intervención de la escuela: se levantó la toma y comenzó
una nueva etapa.
Etapa de democratización, de reflexión, de inmenso trabajo con toda la
comunidad educativa. Creamos un Consejo Académico provisorio conformado
por representantes de alumnos, docentes, ex alumnos y no docentes. Fue
fundamental para esta etapa la incorporación de Leticia Manauta, con
su sabiduría en gestión cultural y docencia, y la activa participación del
compañero Pancho Pestanha. Él tuvo la enorme perseverancia de conducir a
aquel Consejo Académico en las reuniones de todos los sábados a la mañana
de enero y febrero de 2010. Él le fue dando el marco legal a la reglamentación
del Consejo Académico definitivo y también al reglamento de elección del
primer Rector.
Quiero compartir en este libro, y con autorización de la autora, un correo que
recibí en diciembre de 2013 cuando me disponía a ocupar mi banca como
Diputada Nacional.
La autora es Amparo. Amparo era, en ese momento de 2009, una aguerrida
alumna de la ENERC tomada, defensora de los derechos de los estudiantes
y de la escuela misma. La recuerdo absolutamente consubstanciada y
apasionada por sus objetivos, desplegando toda su energía y liderando a sus
compañeros.
Le presté especial atención porque toda esa energía era compartida por su
hijito bebé, con quien asistía a las reuniones de los sábados. Imaginarán
que, para una mujer, esa imagen es muy fuerte, y observa especialmente
cómo contener aquella situación, porque nosotras sabemos de costos,
tiempos y entregas que esto significa. Por eso, la carta que me escribió
Amparo justifica, gratifica y corrobora todo lo poco o mucho que puse en
aquel protagonismo que tuve en la transformación de la ENERC. Sé que lo
que recibí fue mucho.
El 10/12/2013 a las 16.35 Amparo escribió:
Hola Lili, hace –literalmente– años que quiero escribirte este correo, pero
siempre me pareció fuera de lugar escribirle a “la Presidenta del INCAA”.
Hoy estás dejando ese lugar, y yo me saco el bozal.
Quería decirte, sencillamente, que te admiro muchísimo y que agradezco
mucho el haberte conocido y haberte visto actuar y trabajar. 119
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Fue muy importante cruzarte en un momento muy intenso de mi vida:
estar recién parida, reencontrándome con la actividad política luego
de años y años de militar y de haber perdido mi espacio al llegar a
Buenos Aires, y cursando la carrera que tanto quería. Es más: estoy
segura de que sin tu intervención lúcida y discreta no hubiese podido
terminarla, y te estoy eternamente agradecida por eso. De las muchas cosas buenas que me llevé de la Escuela el aprendizaje
que implicó para mí ver funcionar a un cuadro de tu estatura, con
habilidad pero “sin perder la ternura”, fue fantástico, me llenó de
energía y me volcó decididamente hacia este proyecto que vos abrazás
y militás con tanta energía y al que yo trato siempre de aportar.
Es emocionante, también, estar escribiéndote justo hoy: a 30 años de
democracia. Gracias a todos ustedes es que la democracia se ha vuelto
un valor para nosotros los jóvenes, y no una máquina de aplastar
minorías con tintes republicanos. No te deseo lo mejor en esta nueva
etapa: me apuesto entera a que vas a darlo y a hacerlo.
¿Y por qué te digo todo esto? Bueno –supongamos que por pura
vanidad– si yo fuera el modelo a seguir de alguien en el mundo, si le
hubiera hecho muy bien a alguna persona, ¡me encantaría saberlo! Así
que ahí fue.
120
Te quiero mucho, Lili. Por todas estas cosas y por muchas más que me
quedan afuera...
Un fuerte abrazo, Amparo.
¡Gracias Amparo!
Así fue como comenzamos con nuevo Rector y Consejo Académico a modificar
estructura, funcionamiento y planes de estudio de nuestra querida escuela, en
pos de la optimización y excelencia académica, teniendo en cuenta un nuevo
objetivo: abrir la escuela a la comunidad.
Las escuelas de cine tienen en general pocos alumnos, porque se requiere una
enseñanza muy personalizada y, fundamentalmente, porque las tareas prácticas
son importantes y requieren de equipamiento y materiales. La ENERC es una
escuela pública en la que todos los equipamientos y materiales se proveen
gratuitamente a los alumnos, y por lo tanto su presupuesto se distribuye entre
los alumnos que puede recibir y sustentar. Pero nos propusimos encontrar
los recursos para que más personas pudieran acceder a conocimientos
audiovisuales sin comprometer el presupuesto.
Con este objetivo, planificamos con Pablo y su equipo las siguientes acciones
en sus respectivas áreas de incumbencia:
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
rCurso básico de introducción a la cinematografía.
rExtensión académica.
rAjuste al plan de estudios.
rCambios en el examen de ingreso.
rIncorporación de coordinadores por carrera.
rNueva carrera de Dirección de Arte Cinematográfico.
El Curso Básico de Introducción a la Cinematografía propone un recorrido
por la formación central de la industria audiovisual e imparte contenidos
relacionados con la historia del cine. Se estructura como un indispensable
complemento de la formación cinematográfica que hasta ese momento ofrecía
la ENERC.
En tal sentido, el curso ofrece un espacio de formación a un amplio sector
de la sociedad, al que puede acceder cualquier persona con el único requisito
de haber completado sus estudios secundarios. De esta manera, se imparte la
formación audiovisual necesaria que será requisito posterior para el examen
de ingreso a las especialidades que se cursan en la ENERC, nivelando socio–
económicamente las posibilidades de ingreso y brindando oportunidades
a todos los que anhelen un desarrollo educativo dentro de la institución,
independientemente de su condición social o las posibilidades de formación
previa a las que hayan podido acceder. De este modo, también se logra
orientar a los aspirantes que desean trabajar en esta actividad, otorgándoles
las herramientas para que puedan seleccionar la especialidad en que desearían
desempeñarse. A estos objetivos también se suma el de constituirse como un
espacio que permita a gestores públicos o privados que desarrollan trabajo
cultural en el marco del Estado Nacional (Cancillería, Ministerios), de
Estados Provinciales y Municipales (Secretarías de Cultura, Educación), de
sindicatos, centros culturales y similares, interiorizarse en los pormenores de
la producción audiovisual y poder interactuar con los profesionales del sector
con conocimientos sólidos sobre las tareas en las que se comprometen.
Ligado con lo anterior implementamos la Extensión académica. Transcribo
aquí el informe que realizó Pablo Rovito, Rector de la escuela:
La Extensión académica conforma un área incorporada en 2012 y es
el resultado de la decisión política del INCAA de abrir la escuela a la
comunidad ofreciendo una formación de excelencia para todos y todas.
En tal sentido, se ha dado apertura a una amplia oferta de actividades,
conformadas por la inauguración y continuo desarrollo de un amplio
espectro de cursos de posgrado, orientados a desarrollar la formación
profesional de los distintos egresados de las distintas escuelas e institutos
de enseñanza audiovisual en todo el país. También se han incorporado
distintos talleres para la comunidad, orientados al amplio espectro de la
comunidad que no ha optado por cursar una carrera completa dentro
del área audiovisual pero que posee inquietudes en diversos tópicos
121
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Egresados de la ENERC en la ceremonia de graduación recibiendo sus títulos en el Cine Gaumont.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
(guión, documentalismo, dirección de actores, contenidos televisivos o
dramaturgia, entre otros).
Por su parte, los “Talleres de Cinekinesis” ofertan una actividad itinerante a
lo largo de las provincias del país (articulada con escuelas e instituciones
de las distintas localidades), con foco en la introducción al audiovisual
orientada hacia niños y jóvenes de entre 3 y 17 años de edad. El
corpus de núcleos temáticos desarrollados por los talleres se compone
de: Introducción al Lenguaje Audiovisual, Pre–producción, Rodaje y
Post–producción de la realización colectiva, y Difusión y exhibición
del material registrado. De modo paralelo también se han desarrollado
distintos talleres de formación de públicos desde convocatorias dirigidas
a distintas comunidades barriales, con proyecciones y despliegue de
actividades en diversos distritos. A estas actividades se suman los
distintos talleres (dirección de cine y televisión, video digital, introducción
al sonido, entre otros) desarrollados dentro del Programa Jóvenes con
Más y Mejor Trabajo, con apoyatura en el Convenio Marco firmado con
el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social. Además, dentro
del Convenio de Cooperación firmado entre el INCAA y la Autoridad
Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual / AFSCA, la ENERC
llevó a cabo la coordinación de distintos talleres audiovisuales destinados
a estudiantes del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica / ISER:
guión documental y lenguaje cinematográfico, entre otros. Como parte
del convenio, el ISER dispuso su set de televisión para el desarrollo de
124
Firma con el Ministro de Trabajo de la Nación, Dr. Carlos Tomada, del Convenio Programa Jóvenes
con Más y Mejor Trabajo, con apoyatura del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
prácticas de la cátedra Realización de Televisión y para el Taller de
Introducción a Contenidos Televisivos Nivel II.
De modo paralelo, y en el marco del espíritu de la Ley de Servicios de
Comunicación Audiovisual, se han comenzado a desarrollar talleres
presenciales de formación en cine y artes audiovisuales, organizados en
conjunto con las secretarías de cultura de las provincias. Para el diseño
de los mismos se han tomado como base las necesidades de empresas
productoras, artistas y técnicos locales interesados en desarrollarse en la
industria audiovisual. Los cursos y capacitaciones, que están a cargo de
instructores de la ENERC, apuntan a una intensa formación teórica y
práctica, considerando tanto los aspectos creativos como las especificidades
técnicas en el proceso de creación de obras audiovisuales. La primera
experiencia concretada ha sido en la provincia de Jujuy.
Desde diciembre de 2012, tras la firma del Convenio Marco N° 144/12
de Asistencia y Colaboración recíproca entre a Biblioteca Nacional y el
INCAA, a través del área de Extensión Educativa de la ENERC, se puso en
funcionamiento el Vagón Cultural “Raúl Scalabrini Ortiz”, que acompaña
con una biblioteca y una sala de cine las actividades del Tren Sanitario
“Dr. Ramón Carrillo” del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. A
las proyecciones y actividades para colegios y centros sociales y culturales
se suman los talleres de formación audiovisual en las distantes localidades
a las que llega el tren: en el primer semestre de 2013 fueron concretadas
diversas actividades en Rosario, Bariloche, Victoria, Luján, Zárate, Lima,
Baradero y San Pedro, llegando con funciones y capacitación a más de
2.500 personas.
A partir de la visita del Vagón Cultural a la ciudad de Bariloche en abril
de 2013 se inició un proceso de creciente colaboración de la ENERC y el
INCAA en la capacitación audiovisual de integrantes de Wallkintum TV,
el canal de televisión mapuche, creado en el marco de la Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual: talleres intensivos dictados por docentes de
la ENERC (tanto en esa ciudad como en las instalaciones de la escuela en
Buenos Aires), cesión de derechos de películas argentinas para proyectar en
Wallkintum TV y préstamos de equipamiento son algunas de las medidas
que dan cuenta de una política educativa orientada a la ampliación de
derechos culturales en el proceso de desarrollo con inclusión social. De esta
experiencia surgió la necesidad de empezar a dar capacitaciones y talleres
sobre programación de canales de televisión.
En abril de 2013 abrió sus puertas al público el espacio “El cine de la
Escuela”, con una programación constante de cine de culto exhibida
durante los fines de semana, a cargo de Fernando Martín Peña y Fabio
Manes. Estas programaciones han convocado un promedio de 1500
espectadores mensuales. Las funciones abiertas y gratuitas para todo
público ubican al cine de la ENERC como referente en el circuito de cine
de arte.
Ver corto 18: Wallkintum TV.
125
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Cursos de Capacitación y Extensión Académica de la ENERC en todo el país.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Fabio Manes, Pablo Rovito y Fernando Martín Peña. Capacitación al canal Mapuche Walkintum TV.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los alumnos de la ENERC en sus prácticas de cámara y grúa en el hall de la Escuela y Amparo Aguilar en la Plaza de la República.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los ajustes al plan de estudios recientemente implementados son el
resultado de la meticulosa revisión realizada conjuntamente por la
totalidad del claustro docente de la escuela y la Coordinación Docente,
con la revisión y asesoramiento del Consejo Académico de la ENERC.
El objetivo es la recuperación de formación polivalente que privilegie el
asentamiento y cohesión de los saberes integrales de los audiovisualistas
en la etapa previa a la de su especialización. En directa articulación
con este punto se pasó a otorgar mayor relevancia al desarrollo de las
cursadas y sus ejercicios de trabajo, reduciendo el peso que anteriormente
tenían los trabajos curriculares de fin de año en todo el desarrollo de las
especialidades. Otro cambio importante se ajustó a la necesidad de reducir
la carga horaria frente al curso y el volumen de materias, para dar lugar a
mayor carga de trabajo de los alumnos en cada materia cursada.
La revisión del sistema de examen de ingreso arrojó como resultado la
detección de dos problemas a resolver. El primero era que, debido a la gran
cantidad de aspirantes, a lo largo de los años se habían ido buscando sistemas
de selección cada vez más complejos: esta tendencia conllevó el desarrollo
de exámenes con niveles de exigencia que estaban muy por encima de los
niveles de enseñanza con que luego se iniciaba la formación académica en
la institución. Siendo que la ENERC es una escuela de formación de grado,
se acordó que el nivel de conocimientos previos debe ser básico, en tanto que
la definición de selección de los aspirantes se asentará en sus aptitudes y
creatividad potencial, y no en conocimientos complejos.
130
El segundo problema localizado fue que los exámenes enfatizaban sobre
los conocimientos de la especialidad y no en los conocimientos integrales
que habían sido postulados en el ajuste al plan de estudios. En tal sentido
se operaron los distintos cambios y modificaciones necesarias en las
diferentes etapas examinadoras para que estas instancias de evaluación
queden encuadradas de modo orgánico y cohesionado con el espíritu del
nuevo régimen del plan de estudios.
Una nueva carrera ha sido incorporada al plan de estudios de la
ENERC: Dirección de Arte Cinematográfico. Esta especialidad, nunca
antes dictada en las carreras de cine, incorpora conceptualmente la
noción de que aquellas personas especializadas en la esfera del arte en
cine también son cineastas que requieren una formación integral como
el resto de las especialidades, sobre todo porque son los que definen la
imagen final de la película y deben trabajar intensamente con el resto
del equipo, fundamentalmente con el director y el director de fotografía.
Además, deben conducir el complejo y heterogéneo equipo de vestuaristas,
maquilladores, peinadores, escenógrafos y utileros.
Aquí retomo: este es un logro que me gratifica especialmente. Recuerdo todavía
cuando en 2007 fuimos con Margarita Jusid, gran directora de arte, a ver a
Silvia Barales, directora de la ENERC en ese momento, y le propusimos crear
esta especialidad que tanto se coordina con las demás en la realidad audiovisual
de nuestros días. Tengo un gran aprecio personal y profesional por Margarita
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
desde que trabajamos juntas en la película de Paul Leduc Cobrador, in god we
trust, y recuerdo que me fascinó la presentación que ella hizo aquel día: fue el
comienzo de esta nueva especialidad, hoy ya parte del plan de estudios de la
ENERC.
Entre 2012 y 2013 participaron del ciclo el director Daniel Burman y el
productor Juan Vera, la directora francesa Agnes Jaoui, el director de arte
italiano Dimitri Capuani, el sonidista inglés Chris Munro y el director de
animación portugués Fernando Galrito.
A todas estas transformaciones se ha sumado la incorporación de la figura de
un coordinador para cada carrera. Las personas elegidas son docentes de la
institución que, a su bagaje como tales, suman su experiencia en la industria
profesional. Estos coordinadores se han incorporado al trabajo en conjunto
con la Coordinación Académica, articulando los planes de estudio y el
desarrollo de las carreras. Son también referentes de los alumnos en su tránsito
por la institución. La nómina de coordinadores en 2013 fue: Juan José Jusid
en la Carrera de Realización Cinematográfica, Roberto Scheuer en la Carrera
de Guión Cinematográfico, Verónica Cura en la Carrera de Producción
Cinematográfica, Rodolfo Denevi en la Carrera de Fotografía Cinematográfica,
Miguel Pérez en la Carrera de Montaje Cinematográfico, Carlos Abbate en la
Carrera de Sonido Cinematográfico, Vanessa Ragone en la Coordinación del
Área Documental y Margarita Jusid en la Coordinación de la nueva Carrera
de Arte Cinematográfico.
En agosto de 2013 el INCAA y la ENERC presentaron, en conjunto con la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Argentina,
un Programa Nacional de Becas de Animación Talento 3D, dirigido a los
artistas animadores del país y de la región que desean perfeccionarse en la
creación de personajes en 3D. El objetivo está orientado a formar animadores
de excelencia para desarrollarse en los mejores estudios de animación de la
Argentina y el mundo. Los cursos trimestrales se dictan en los estudios de
animación de Metegol, en el marco de la capacitación para profesionales, y son
completamente gratuitos.
De modo paralelo, a través del Departamento de Relaciones Institucionales la
ENERC ha invitado a destacados profesionales de la actividad cinematográfica
a participar del Ciclo Maestros del Cine, que consta de clases magistrales
destinadas a los alumnos de las diversas carreras que se dictan en la ENERC.
Como broche del año 2013 la ENERC ofició de anfitriona de la Conferencia
Anual de CILECT (Centre International de Liasion des Écoles Cinéma et de
Télévision), celebrada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires durante los días
17, 18 y 19 de septiembre de 2013. Este evento, organizado por primera vez en
un país de América del Sur, abordó como temática general “Los cambios en los
planes de estudio a partir de las nuevas tecnologías audiovisuales”. Se contó con
la participación de más de 130 representantes de escuelas del mundo, docentes
de escuelas y universidades del país. Oficiaron como expositores nacionales
y extranjeros especialmente invitados los profesores Fernando Spiner, Nerio
131
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Presentación del Programa Nacional de Becas de Animación Talento 3D. Con Gastón Corali, Lucrecia Cardoso, Pablo Rovito y Juan José Campanella.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Barberis, Karen Rachel Pearlman, Nap Jamir, Carlos Ebert, Ana Viñuela, Anne
Seibel, Michael Scroggins, John Helliker, Pietari Koskinen e Ira Deutchman.
Y es fundamental mencionar aquí a la Biblioteca, Centro de Documentación y
Archivo del INCAA, que funciona en el edificio de la ENERC. Con el trabajo
apasionado de Adrián Muoyo y Octavio Morelli, brinda la más amplia y
variada información sobre cine y artes audiovisuales. Hay cerca de 6000 libros
especializados, es la más completa del país y una de las más importantes de
Latinoamérica. Empezó a conformarse en los años ‘60 y en los últimos 8 años
duplicó sus contenidos transformándola en un riquísimo archivo de materiales
históricos y actualizada mes a mes con nuevas publicaciones nacionales e
internacionales. Responde consultas por correo electrónico y su catálogo
puede visitarse online, mediante la web y el Facebook. ¡No se la pierdan!
Hasta aquí, las transformaciones en la ENERC durante mi gestión como
Presidenta del INCAA. Imagino fácilmente que ya debe haber muchas más,
mientras escribo este libro y… ¡todas las que habrá cuando se haya editado e
impreso! Sólo fui parte de esta dinámica arrolladora que produce el trabajo
con los jóvenes, su sed de conocimiento y su camino hacia el futuro.
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Apertura de la reunión de la CILECT en Buenos Aires. Con el Ministro de Educación de la Nación
Alberto Sileoni y Pablo Rovito, Rector de la ENERC.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
1.3 – LA PRODUCCIÓN, LA MEMORIA COLECTIVA
Y LA INCLUSIÓN SOCIAL
El 29 de diciembre de 2009 se firmó el convenio marco de colaboración
institucional entre la Corte Suprema de Justicia de la Nación y el INCAA
(Acordada Nº 29/2008 y Resolución Nº 4248/09 CSJN), cuyo objetivo se cifra
en la cooperación recíproca de ambas instituciones para la concreción del
registro de imagen y sonido de los juicios orales sustanciados por delitos de
lesa humanidad, que se desarrollan en diversas sedes de los Tribunales Orales
en lo Criminal Federal, en el ámbito nacional. Este convenio contribuye a la
profundización del estado de derecho vigente en la Nación y, fundamentalmente,
obedece a la necesidad de garantizar el derecho a la información en estos
juicios de trascendencia pública.
Aquí va la historia de cómo llegamos a este convenio. Porque, como ya repetí
varias veces, las políticas nacionales y el complejo entramado del INCAA
se cruzan y entrecruzan muchas veces en la dimensión de las voluntades de
cada uno de los integrantes del sector, de la militancia política y de todas y
todos aquellos que nos empeñamos en construir un país mejor y avanzamos
empecinadamente hacia nuestros objetivos.
A mediados de 2009 Silvia Barales, entonces directora de la ENERC, comenzó
a organizar grupos de jóvenes realizadores para registrar las sentencias de los
juicios a quienes cometieron delitos de lesa humanidad en la Argentina. Se
empezaron a registrar las causas ABO y ESMA II. Es a partir de este comienzo
que la Corte Suprema de Justicia de la Nación decidió convocar al INCAA
para el registro oficial de los juicios, dado el carácter de organismo rector en
materia audiovisual. Hasta ese momento, se registraban sólo en sonido o con
cámaras instaladas a espaldas de los testimoniantes o declarantes, trabajo que
realizaba la Policía Federal.
El INCAA consideró indispensable, entonces, generar un espacio desde el
cual aportar una mirada en la construcción de la memoria, y creó para ello el
Programa Memoria Colectiva e Inclusión Social: MECIS.
Su creación obedeció a la importancia social, política y cultural que significa el
desafío y la responsabilidad de registrar miles de horas en complejas jornadas de
trabajo, que quedarán como testimonio de los años más trágicos de la historia.
Asumimos la responsabilidad profesional del registro de juicios de lesa
humanidad, asesorando técnicamente y promoviendo un registro de calidad
en el mejor soporte, ya que dentro de ese soporte se encuentra el contenido
de imágenes únicas e irrepetibles en la calidad adecuada para su posterior
preservación, guarda y conservación. El registro es preponderante como primera
medida y, de la calidad utilizada, dependerá su subsistencia en el tiempo.
135
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los materiales de registro quedan en la Corte Suprema y en cada uno de
los juzgados hasta que se dicta sentencia firme en cada uno de los juicios,
respetando las disposiciones que adopte el presidente de cada tribunal, director
de todo el proceso, en virtud de su responsabilidad directa respecto de los
actos procesales vigentes.
Todos estos registros pasarán al Archivo Nacional de la Memoria para consulta
pública. Copia de cada uno de ellos queda en las provincias o localidades donde
transcurran los juicios para, de esta manera, preservar las historias locales y
regionales. La búsqueda de la preservación de la memoria con verdad y justicia
conlleva que el mencionado registro comprenda no sólo la protección del
patrimonio cultural audiovisual, sino también que se garantice y fomente el
acceso de toda la comunidad a la información relativa a los citados juicios, con
un espíritu verdaderamente federal.
Es así que en el agitado diciembre de 2009, aquel mes en el que se fue mi
madre, en el que realizamos la primera edición de Ventana Sur y en el que
transformamos la ENERC, empezamos a caminar una nueva historia en el
registro de los juicios por comisión de delitos de lesa humanidad a los asesinos
de la dictadura genocida.
Es así que el 19 de diciembre de 2009 todo el equipo de la dirección de la
ENERC pasó a formar parte del Programa MECIS. Así Silvia Barales, Gustavo
Mosquera, Liliana Vaccaro, Adriana Caiazza y Edit Roca conforman este equipo:
136
al dejar sus responsabilidades frente a la escuela llevan adelante un trabajo
extraordinario y sin precedentes en la historia. El equipo pasó a depender de
Vicepresidencia del INCAA, con lo cual sumamos la conducción vehemente
y apasionada de la Vicepresidenta del INCAA Carolina Silvestre. Aquello
adquirió una potencia inusitada y avanzó en pocos días hacia la firma del
Convenio con la Corte Suprema de Justicia de la Nación.
Quiero reflexionar, junto a quien lea este libro, que haber producido
este cambio en un equipo de gente que ya no se sentía cómodo al frente
de la escuela, y observar día a día como se potenciaron en esta nueva
tarea, me hizo ver que siempre hay que tener nuevas oportunidades para
seguir construyendo, que hay que moverse, mirar hacia adelante en la
construcción colectiva e ir encontrando el lugar en el que debemos estar en
cada momento, en cada coyuntura, en cada oportunidad que tenemos en
la vida. Poder elegir con madurez ante las múltiples opciones. Mucho de
esto lo aprendí en México: estoy muy agradecida por esos años de exilio. El
pensamiento de los pueblos originarios es de una inmensa sabiduría en lo
relacionado con las oportunidades, la visión sin fin del devenir, la tierra y
los ciclos de la vida.
Por eso, pude ver en ese momento tan crítico el camino que se abría para
todo el equipo de dirección de la ENERC, y allí fuimos con Carolina y todos
ellos, que sumaron a cientos de jóvenes de todo el país a esta tarea increíble,
a esta militancia en la que las cámaras y los grabadores son las herramientas
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
más poderosas frente a tanto horror, y cada una de las miradas es el fino hilo
conductor de cada uno de los segundos que se registran en las cámaras y que
quedarán para la historia.
Así fue como este equipo poderoso comenzó con la tarea de armonizar el trabajo
en un mundo absolutamente diferente a aquel en el que estaba acostumbrado
a moverse: el mundo de los tribunales, de la Corte, de los juzgados, de los
testimoniantes y de los acusados. De la buena relación con todos ellos dependía
la excelencia del registro, pues las conexiones, los cableados y la infraestructura
había que acordarla con cada uno de los lugares para que todo funcionara
óptimamente.
Al principio se acotó el trabajo a los juicios que se realizaban en Comodoro
Py. Luego, evaluando el objeto del convenio (“se logre la filmación de los juicios
orales sustanciados a raíz de la comisión de delitos de lesa humanidad que
se lleven a cabo en las distintas sedes de los Tribunales Orales en lo Criminal
Federal…”) entendimos que podíamos y debíamos extender su ámbito de
aplicación al interior del país.
Como dice Silvia Barales, nadie esperó que se nos ocurriera trasladar nuestra
experiencia de Comodoro Py a todo el país. Era muy complejo. No podíamos,
desde nuestra estructura presupuestaria y de recursos humanos, reproducir
lo que efectivamente hacíamos en Comodoro Py. No contábamos ni con
equipamiento ni con equipo técnico profesional de registrantes itinerantes que
filmara cada juicio a iniciarse en cada provincia. Pero, una vez más, recurrimos
a la construcción federal y… ¡sorprendimos!
A partir de 2010, ante la dinámica y difusión de las tareas que veníamos
realizando en los Tribunales Orales Federales de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, profundizamos y optimizamos las gestiones en otras jurisdicciones,
priorizando la coordinación de la cobertura audiovisual de las causas a través
de la articulación con organismos públicos provinciales. Cada localidad tiene
sus características y decide quién será el equipo que se ocupará del registro.
Se firmaron convenios con secretarías de derechos humanos provinciales,
con universidades, municipios, gobernaciones, comisiones provinciales de la
memoria, etc.
Los objetivos fundamentales fueron tres:
r Asegurar el efectivo registro de las causas, asesorando técnicamente si
nos lo solicitaran.
r Que dicho registro se realizara en un soporte de óptima calidad, a efectos
de garantizar su perdurabilidad en el tiempo, para lo cual el programa
hace entrega de la totalidad del material virgen necesario para el registro
de todo el juicio.
r Asegurar un registro profesional para la posterior guarda y preservación
de imágenes cuyo fin será la disponibilidad y consulta gratuita por parte
de quien lo requiera.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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El equipo de MECIS en Comodoro Py registrando los juicios y coordinando las transmisiones de las sentencias en la calle.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Gustavo Mosquera, Rocío Santos, Rodrigo Paz Paredes, José Portaneri, Juan Pablo Díaz, Nacho Zabaleta, Nahuel Libonatti y el equipo de registro en los juicios en Comodoro Py.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Como sostuvimos desde que comenzó este programa, los juicios de lesa
humanidad, como política de Estado, construyen la memoria, y su registro y
resguardo fue el gran desafío del INCAA.
No olvidaré jamás las impresiones de cada uno de ellos, después de estar horas
y horas con las cámaras registrando aquello, de tener en sus lentes las miradas
amenazantes de los asesinos, que no dudaron en intentar amedrentarlos.
Con estos objetivos se fueron firmando convenios en todo el país y se
fueron conformando los equipos de cobertura diversos de acuerdo con las
características de cada localidad: productoras privadas, alumnos de escuelas de
cine, de periodismo, universitarios o técnicos dependientes de las instituciones
firmantes del convenio provincial.
Reproduciré sólo una de las historias que quizás es emblemática de tantas
otras:
Todo este trabajo ha coordinado a más de 100 jóvenes en todo el país. En marzo
de 2013 hicimos el encuentro de todos los registrantes del país: “Protagonistas
del registro: Ser memoria.” Sin duda, un brillante título que le puso Nacho
Cattoggio, a cargo del Departamento de Comunicación del INCAA. Ellos
también realizaron un corto conmovedor para la apertura del encuentro.
Asistieron más de 100 jóvenes que llegaron transformados después de haber
participado en los dos años anteriores de estos registros. La mayoría de ellos
había escuchado hablar de los horrores de la represión y de los crímenes de
la dictadura. Otros tenían una vaga idea. Y algunos no sabían casi nada. La
transformación que les produjo escuchar testimonios y sentencias se les notaba
en sus ojos cuando hablaban en aquel encuentro. Después de esta experiencia
pasaron a ser parte indivisible del ser argentino y de su historia.
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Ver corto 19: MECIS – Protagonistas del registro: Ser memoria.
La compañera que la vivió tenía, como todos ellos, menos de 25 años. Estaba
con su cámara registrando el juicio al asesino Videla. Le tocó estar ubicada
muy cerca de los acusados. Permanentemente recibía, en primer plano, las
miradas feroces de los genocidas. En un momento, al asesino Videla se le
cayeron al piso todos los papeles que tenía en la mano y fueron a dar a sus
pies, bajo el trípode de la cámara. Ella contó que, por un segundo, casi pensó
en agacharse para recogerlos. Dudó, pero no lo hizo. Se quedó quieta frente
a su cámara y con el asesino de miles de argentinos arrodillado a sus pies
recogiendo los papeles. Duró una eternidad aquel momento, mientras el
hombre, en el piso, juntaba papel por papel, hasta que alguien se acercó a
ayudarlo y volvió a su lugar con aquel montón de hojas en desorden. Todavía
sus manos se movían nerviosas cuando lo contaba, cuando trataba de
explicarnos sus inmensas sensaciones de ese momento. Sintió que ella, una
casi niña, sin poder alguno, tenía a sus pies a quien había decidido sobre la
vida y la muerte de miles de argentinos, que ella con sus pocos años tomó
conciencia de que su cámara era su gran arma de poder, de un poder que
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
reivindicaba a miles que ya no están, un poder justo ganado con la lucha y
la democracia. Que ella, tan pequeña y nueva en el quehacer histórico, en
realidad era gigante ante la reivindicación de la historia y la memoria, la
verdad y la justicia. Que ella cumplía, en ese instante y para siempre, y como
tantos otros millones de argentinos, un rol histórico. Que ella, como tantos,
tuvo la oportunidad de hacerlo, de ser y de agradecer a esta gran política de
transformación de nuestro país y de cada uno de nosotros.
Aquí va la información de lo registrado hasta diciembre de 2013:
A la fecha se encuentran registradas y digitalizadas más de 7.000 horas de
material (con el trabajo de visionado, clasificación y copiado) de las causas ya
finalizadas: ABO, El Vesubio, Automotores Orletti, Mega Causa ESMA Tramo
I, Causa N° 1696 “Bignone, Reynaldo Benito Antonio y otros sobre privación
ilegal de libertad y tormentos” conocida como “CCD Chalet del Posadas”, Plan
Sistemático de Robo de Bebés y Causa Vergés. Proseguimos actualmente con
la Mega Causa ESMA Unificada (II y III), Plan Cóndor y CCD El Vesubio,
destacando que nuestra responsabilidad profesional es el registro completo de
toda causa que se inicie.
En la actualidad, y con la modalidad descrita, se han registrado 48 causas
(incluyendo provincias y Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y suscrito 31
convenios con la totalidad de las provincias en donde se llevan a cabo.
CAUSAS REGISTRADAS EN LA
JURISDICCIÓN DE LA CIUDAD AUTÓNOMA
DE BUENOS AIRES:
r CCD ABO (Club Atlético, Banco, Olimpo) con sentencia dictada el 21
de diciembre del 2010.
r Automotores Orletti con sentencia dictada el 31 de marzo de 2011.
r Causa CCD El Vesubio con sentencia dictada el 14 de julio de 2011.
r Mega Causa ESMA con sentencia dictada el 20 de octubre de 2011.
r Causa N° 1696 “Bignone, Reynaldo Benito Antonio y otros sobre
privación ilegal de libertad y tormentos” conocida como “CCD Chalet del
Posadas” con sentencia dictada el 29 de diciembre de 2011.
r Plan Sistemático con sentencia dictada el 5 de julio de 2012.
r Causa Vergés con sentencia dictada el 21 de diciembre de 2012.
r CCD ABO II (Club Atlético, Banco, Olimpo).
Respecto a estas causas, se han registrado hasta diciembre de 2013.
Actualmente, continuamos registrando:
r Mega causa ESMA Unificada (II y III).
r Plan Cóndor.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
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Encuentro Protagonistas del registro: Ser memoria en la Ex Esma. Los equipos presentando el resultado de sus trabajos. Agustín Di Toffino, Secretario Ejecutivo del Consejo Federal de
DDHH de la Secretaría de DDHH de la Nación.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Los asistentes a las jornadas en la foto de conjunto y la exposición del periodista, escritor y Presidente del CELS Horacio Verbitsky.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
CAUSAS REGISTRADAS EN LAS PROVINCIAS
DEL PAÍS
Año 2010
r La Comisión Provincial de la Memoria de Resistencia, Chaco, el Instituto
de Cultura de la provincia de Chaco y el INCAA, para el registro de las
causas “Margarita Belén” y “Caballero”.
r La Comisión por la Memoria de la provincia de Córdoba y el INCAA para
el registro de las causas “Alsina, Gustavo y otros p.ss.aa de imposición de
tormentos agravados, etc.”.
r La Secretaría de Derechos Humanos de la Gobernación de la provincia
de La Pampa por registro de la causa “Iriart, Fabio Carlos y otros…”.
r La Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires,
la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Periodismo y
Comunicación y el INCAA respecto del registro de las causas “La Plata
Unidad Penitenciaria Nº 9”, Causa Campo de Mayo, de la cual filmamos
las palabras finales de Reynaldo Bignone y el veredicto en su totalidad.
r La Comisión Provincial por la Memoria conjuntamente con la Universidad
Nacional de San Martín, provincia de Buenos Aires, por el registro de la
causa “Riveros, Santiago Omar y otros s/privación ilegítima de la libertad,
tormentos, comicios, etc.” Casos 226–246–290, causa 2046, desprendimiento
de la 4012: imputados Patti Luis, Verplatssen Fernando y otros”.
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En Resistencia, Chaco, con Silvia Robles, Emilio Goya, Coco Blaustein y los compañeros de la Casa
de la Memoria en la firma del convenio.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Firmas de convenios de registro de juicios por causas de delitos de lesa humanidad en Chaco, La Plata, Chilecito, La Rioja, Salta y Jujuy. Con Natacha Freijo, el Gobernador de Salta Juan
Manuel Urtubey, Florencia Saintout, Hugo Cañón y Silvia Barales.
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
r La Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia,
Trabajo y Derechos Humanos de la Provincia de Santiago del Estero
respecto de la causa “s/homicidio, tormentos, privación ilegítima de la
libertad, etc. E. P. de Cecilio José Kameneztky” que tramitara ante el
Tribunal Oral en lo Criminal de Santiago del Estero.
r El Ministerio de Gobierno, Justicia y Derechos Humanos, y la Secretaría
de Cultura, ambos de la provincia de Mendoza, respecto de la causa
caratulada “001–M (causas acumuladas) Fiscal c/Menéndez y otros por
av.inf 144 bis. Cód. Penal ref. Marinis, Lidia y otros…”
Año 2011
r La Secretaría de Estado de Derechos Humanos de la provincia de
Tucumán y el Ente Cultural de Tucumán. Dos (2) causas: “Romero
Niklison, María Alejandra s/denuncia por privación ilegítima de la
libertad y otros delitos en perjuicio de María Alejandra Niklison y
acumulados: Romano, Miguel Armando y otros s/infracción Arts. 123
bis C. P. Expte. 358/78 y Meneses, Adolfo Francisco s/su pedido, Expte.
1119/00” Expte. Nº R– 30/09 y “Mega causa (acumula Arsenal II y
Jefatura II)”.
r La Secretaría de Estado Derechos Humanos de la provincia de La Rioja:
causa “s/secuestro, torturas y fusilamiento de los sacerdotes Carlos de
Dios Murias y Rogelio Gabriel Longueville.”
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r El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe: causa
“Díaz Bessone Ramón Genaro (ex –Feced) Lofiego José Rubén; Marcote
Mario Alfredo; Vergara Ramón Rito; Scortechini José Carlos Antonio s/
homicidio, violación y torturas Nro. 120/2008.”
r La Universidad Nacional de Mar del Plata y la Comisión Provincial
por la Memoria de la provincia de Buenos Aires: “Mega Causa CCD La
Cueva”, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.
r La Universidad Nacional del Sur y la Comisión Provincial por la
Memoria: Causa “CCD La Escuelita–V Cuerpo de Ejército”. Bahía
Blanca, provincia de Buenos Aires.
r La Subsecretaría de Derechos Humanos y Lucha contra la Discriminación
y la Universidad Nacional de San Juan. Dos (2) causas: “Tejada Luis y
Quinteros s/ Expte. 948 Q 2010” y “ Mega Causa Chimba”.
r La Subsecretaría de Derechos Humanos de la provincia de Entre Ríos
y el Instituto Audiovisual de la provincia de Entre Ríos (IAER): causa
“Zaccaría, Juan Antonio y otros s/infrac. Arts. 139, 2º Párrafo y 146 del
C.P.”
r La Subsecretaría de Derechos Humanos y la Subsecretaría de Cultura de
la provincia de Río Negro: causa “Codina, Rubén A…”.
r El Ministerio de Gobierno, Seguridad y Derechos Humanos de la
provincia de Salta: causa sobre la desaparición del ex Gobernador Dr.
Miguel Ragone, Expte. 115/09 caratulado “Herrera Rubén Nelson y
otros”.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Año 2012
r La Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires,
Tandil: causa “Tommasi Julio Alberto; Pappalardo Roque Ítalo; Ojeda
José Luis; Méndez Emilio Felipe y Méndez Julio Manuel s/ privación
ilegal de la libertad agravada, imposición de tormentos agravados y
homicidio calificado”.
r La Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Misiones:
causa “HERRERO, CARLOS OMAR, s/privación ilegítima de la
Libertad Agravada, Artículo 142 bis primer párrafo,144 bis agravado
por concurrir las circunstancias previstas en el art. 142 inc.1, 3, 5, art.
144 ter, 1 y 2 párrafo por 42 hechos en calidad de autor y en concurso
real entre sí; GIMÉNEZ, FELIPE NICOLÁS, s/privación ilegítima
de la Libertad Agravada, MENDOZA, GUILLERMO ROQUE, s/
privación ilegítima de la libertad agravada art. 142 bis primer párrafo, y
AMARILLA, JULIO ARGENTINO, s/tormentos agravados art. 144…”.
r La Gobernación de la provincia de Catamarca (a través de la Dirección
de Derechos Humanos dependiente de la Subsecretaría de Asuntos
Institucionales de la provincia de Catamarca y con el Canal Catamarca
TV Pública): causa “Desapariciones y muertes de Francisco Grego
Ponce, Julio Genaro Burgos, Griselda Del Huerto Ponce y Nelly Yolanda
Borda contra Luciano Benjamín Menéndez, Carlos Lucena y Juan
Daniel Rauzzino”.
r El Ministerio de Gobierno y Justicia de la provincia de Chubut: causa
conocida como Masacre de Trelew; Autos Número 979, caratulados
“Sosa, Luis Emilio; Mayorga, Horacio Alberto–Paccagnini, Rubén
Norberto del Real–Emilio Jorge Bautista, Jorge Enrique–Marandino
Carlos Amadeo s/ infracción Arts. 42, 45, 55, 80 incs. 2º y 6º C.P. y
277 C.P.”.
r El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la provincia
de Santiago del Estero: causa “Aliendro Juana Agustina y otros s/
desaparición forzada de personas, violación de domicilio privación
ilegítima de la libertad, tormentos, etc. En contra de Musa Azar y
otros”.
r La Secretaría de Derechos Humanos de la provincia de Jujuy: causa
Expte. Nº 19/11 y 55/11 caratulado “ÁLVAREZ GARCÍA, Julio Rolando
s/ su desaparición”, con la acumulación de los Exptes.: Nº 19/11 y 55/11
“Álvarez García, Julio Rolando s/ su desaparición”, Nº 56/11 “Fiscal
Federal Nº 1 solicita acumulación (Galean Paulino y otros)”, Nº 57/11
“Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Aragón Reynaldo y otros)”,
Nº 93/11 “Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Aredez Luis Ramón
y otros)” y Nº 35/12 “Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Bazán
Avelino y otros)”.
r La Subsecretaría de Derechos Humanos de la provincia de Córdoba:
causa “RODRÍGUEZ, Hermes Oscar y otros”; “VEGA, Carlos Alberto y
otros”; “MANZANELLI, Luis Alberto y otros”; “RÍOS, Eduardo Porfirio
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POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
y otros”; “HERRERA, José Hugo y otros”; “QUIJANO, Luis Alberto y
otros”; “PASQUINI, Ítalo César y otros”; “LÓPEZ, Arnoldo José y otros”,
ROMERO, Raúl Héctor y otros”; “CHECCHI, Aldo Carlos y otros”;
“VERGEZ, Héctor Pedro y otros”; “DÍAZ, Carlos Alberto y otros”;
“BRUNO LABORDA, Guillermo Enrique y otros”; “ACOSTA, Jorge
Exequiel y otros” y “BARREIRO, Ernesto Guillermo y otros”, conocida
como Menéndez III–C C D y T La Perla.
r Ministerio de Educación y Justicia y Facultad de Derecho y Ciencias
Sociales de la Universidad Nacional del Comahue de la provincia de
Neuquén: causa “Luera, José Ricardo y otros…”
Año 2013
r El Ministerio de Gobierno y Justicia de la provincia de Chubut: causa
“FANO, Osvaldo Jorge/s Infracción arts. 2, 45, 63 y 144 ter. Par. 1 y 2
del C.P. s/Ley 14416” (origen JFR w Nº 622–206–1976) y su acumulado
Nº 1118 caratulado “BARBOT, Carlos Alberto; FANO, Osvaldo Jorge;
STEDING, Jorge Osvaldo; SALEG, Juan Carlos; GARCÍA, Luis Eduardo
s/ inf. Arts.2, 45,63 y 144bis inciso 1ro. y último párrafo (en relación con
el art.142 inc. 5) 144 ter. Párrafos 1ro. y 2do. Según Ley 14416, y 277 inc.
1 del CP – ley vigente en el año 1976”.
r El Municipio de la Corrientes, el Instituto Municipal de Promoción de
los Derechos Humanos de Corrientes. Tres (3) causas: “Filippo, Héctor
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Mario Juan; Faraldo, Carlos y Ledesma, Rubén Darío s/privación
ilegítima de la libertad agravada y tormentos”, “Causa Cacho Ayala” y
“Ex Regimiento de Infantería Nro. 9”.
r La Subsecretaría de Derechos Humanos y la Subsecretaría de
Cultura, ambas de la provincia de Formosa: causa “Sopada, Ángel
Ervino y otros s/ asociación ilícita, privación ilegítima de la libertad
agravada, desaparición forzada de personas en función del delito de
homicidio”.
r La Universidad Nacional de Chilecito en la provincia de La Rioja: causa
“Exptes. Nº 408–A–2012 ANGEL, Andrés Abelardo y otros–Denuncia
Privación Ilegítima de la Libertad y Tormentos” y causa “Menéndez,
Luciano Benjamín; Estrella, Luis Fernando y Romero, Juan Carlos, –
Homicidio Calificado (Art. 80 INC. 6º C.P, Tentativa de Homicidio
Calificado (Art 80 INC 6 C.P), Tentativa de Homicidio Calificado (arts.
42 y 8 INC. 6º C.P), Asociación Ilícita Agravada (Art. 210 del C.P.) en
calidad de autores mediatos (Art. 45 del C.P.) y en Concurso Real (Art.
55 del C.P.).– Expte. Nº 411 ‘M’ 012”.
r El Ministerio de Gobierno de la provincia de Chubut: causa “Saa, Teófilo
– Españadero, Carlos Antonio s/privación ilegal de la libertad personal”.
r Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la provincia de Santiago
del Estero: causa “Acuña, Felipe y otros…”.
r Intendencia de San Luis, provincia de San Luis: causa “Menéndez,
Luciano Benjamín y otros…”.
POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013
Presentes en 22 provincias (excepto Santa Cruz y Tierra del Fuego, donde
hasta la fecha aún no se han realizado juicios por la comisión de delitos de lesa
humanidad) y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
rCAUSAS EN PROVINCIAS: 38
rCAUSAS EN CABA: 10
tCAUSAS EN TOTAL: 48
rCONVENIOS CELEBRADOS: 31
Seguirá el programa MECIS por todo el país, en una acción sin precedentes en
la historia mundial, registrando memoria, con la participación y construcción
de todos los argentinos, con la coordinación del INCAA, con las cámaras
como herramienta, con los lentes atentos, los micrófonos democráticos, con
las miradas alertas, construyendo audiovisual, imagen, preservación, futuro,
identidad y justicia.
Fuentes Capítulo 1.1: El Fondo de Fomento a la producción Cinematográfica Audiovisual – Jefatura de despacho de Presidencia: Maximiliano Antonietta – Gerencia de Fomento: Alberto
Urthiague – Gerencia de Administración y RRHH: Raúl Segui – Gerencia de Asuntos Jurídicos: Francisco Pestanha, Rolando Oreiro, Orlando Pulvirenti – Gerencia de Asuntos Internacionales:
Bernardo Bergeret – Gerencia de Acción Federal: Lucrecia Cardoso, Félix Fiore – Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para TV.: Germán Calvi – Unidad de Monitoreo: Monina
Pincolini – Unidad Bicentenario: Rodolfo Hermida – Departamento de Cortometrajes: Liliana Amate – Concurso Historias Breves: Bebe Kamin – 1.2: ENERC – Rector ENERC: Pablo Rovito –
1.3: MECIS – Dirección Programa MECIS: Silvia Barales
149
CAPÍTULO 2
POLÍTICAS PÚBLICAS DE
DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN
Y PRESERVACIÓN DEL
AUDIOVISUAL NACIONAL
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
INTRODUCCIÓN
Las políticas públicas destinadas a la distribución y exhibición del audiovisual
nacional tuvieron como principal objetivo que todos los largometrajes,
cortometrajes de ficción, animación o documentales, todo el material
audiovisual para cine o televisión, encuentre su público, su manera adecuada
de ser distribuido y comercializado. Porque estamos convencidos de nuestros
grandes talentos y de nuestra inmensa diversidad para abordar los temas. Y
porque sabemos que se trata de que cada uno encuentre su público, encuentre
con quién dialogar, con quién emocionarse, y pueda recibir los aplausos que
busca y necesita. Porque las emociones, las lágrimas, el aplauso o el chiflido,
el amor o la bronca, la empatía, simpatía o antipatía que una obra produce en
su público, es lo que la completa, lo que le da identidad. Toda producción está
terminada cuando el público recibe su contenido y lo transforma a su imagen
y semejanza. Y, a través del tiempo, seguirá en transformación permanente,
según quien la observe y transforme y según el entorno social, político e
histórico en que este acto de completitud se realice. Esta es nuestra magia. ¡La
magia colectiva del cine!
productores y recaudan para realizar el siguiente proyecto. Este es el circuito
que había –y que aún hay– que reforzar. No hemos alcanzado este objetivo: sólo
hemos caminado algunos kilómetros del largo camino. Y aclaro esto porque
en estos últimos 5 años el modelo de negocios se ha ido transformando con
las nuevas tecnologías, obligándonos a actualizar permanentemente las reglas
de juego. Por eso, hoy el gran desafío es el de la circulación de contenidos en
las nuevas tecnologías para definir el nuevo modelo de negocio. Negocio que
parece cada día más concentrado, en lugar de democratizarse. Y este es el nudo
a desatar: el de la comercialización, recuperación y reinversión.
El rol de democratización de la circulación de contenidos corresponde a
las políticas públicas, porque son las políticas públicas surgidas del Estado
Nacional –en el proyecto político de nuestra Presidenta como conductora
del Frente Para la Victoria– las que se ocupan de la mejor distribución de los
recursos, garantizando el crecimiento de los más vulnerables y entregando las
herramientas de soberanía para el crecimiento de todos.
Y para que esta magia siempre exista, se desarrolle y crezca hay que generar
una industria democrática y potente.
El tema de la preservación compete a este capítulo, porque hoy las cinematecas
modernas priorizan la preservación del patrimonio audiovisual para ponerlo
en contacto con el público y garantizar el libre acceso de toda la población a las
imágenes y los sonidos que los representan y los describen.
Por esto es fundamental resolver el circuito de comercialización, que surge
de la distribución y exhibición. Es desde allí de donde recuperan costos los
Para esto desplegamos en el ciclo 2008–2013 una amplia gama de acciones
orientadas a ampliar la base de espectadores de nuestra producción audiovisual.
153
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Y fuimos activos en todas las áreas que competen a la exhibición, distribución
y preservación.
Todas las acciones que describiremos fueron implementadas en simultáneo,
y dan como resultado que entre 2008 y 2013 se hayan estrenado 728 películas
argentinas, en diferentes tipos de estreno, en todo el país y en distintos formatos
de exhibición.
En 2013 tuvimos 48.339.739 de entradas vendidas, que significan un 43,74%
más en relación a 2009. Y podemos observar con inmensa alegría que
7.457.038 de personas que compraron su entrada, o sea el 15,43% del total que
fueron al cine, eligieron ver cine nacional. Así, se produjo una recaudación de
$ 1.679.454.369, de los cuales $ 242.594.996 corresponden a la recaudación
del cine argentino. Este porcentaje fue un 61,44% superior al del año 2012 y
109,67% superior al de 2011.
En extensas conversaciones con los productores de cine nos habíamos puesto
como objetivo alcanzar un 10% de películas nacionales estrenadas, que
alcanzaran más de 50.000 espectadores. Y en 2013 lo logramos. Eso nos dio la
pauta de que íbamos en el camino correcto.
Pero también construimos políticas para las otras películas, las que tenían menos
posibilidades de sumar espectadores. Por eso llevamos adelante la modificación
154
de la cuota de pantalla y media de continuidad, el crecimiento del número de
salas de exhibición de cine nacional en todo el país, los Espacios INCAA, la
ayuda a distribuidores, la ayuda para lanzamientos y estrenos, la entrega de
nuevos Cinemóviles a las provincias, la compra del Cine Gaumont, los ciclos
temáticos distribuidos en todo el país, la multiplicación de los festivales en el
territorio nacional, la creación de INCAA TV –el canal del cine nacional–, la
adecuación de las salas a las nuevas tecnologías, la digitalización y la base de
contenidos INCAA/ARSAT, y la CINAIN (Cinemateca del Audiovisual y la
Imagen Nacional).
1 – FOMENTO A LA DISTRIBUCIÓN
Y LA EXHIBICIÓN
LA CUOTA DE PANTALLA Y MEDIA DE
CONTINUIDAD
Con la Resolución Nº 1076/12/INCAA se ordenó el texto de cuota de pantalla y
media de continuidad, al tiempo que se creó el Calendario Tentativo de Estrenos,
con el objetivo final de conformar un comité integral de programación entre
las partes interesadas (distribuidores y exhibidores) para acompañar –más
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
allá de los intereses sectoriales– a las películas nacionales hasta su exhibición,
en el marco de las diversas acciones dispuestas en la normativa, generándose
obligaciones para ambas partes involucradas.
La cuota de pantalla se refiere a la cantidad mínima de películas argentinas
que deben exhibir obligatoriamente las empresas en un período específico. Se
determina en esta resolución que las empresas deberán estrenar cada trimestre
una película nacional por sala. En el caso de las multipantallas, deben cumplir
con esta obligación en cada una de las salas que integren el complejo.
Artículo 2: “Entiéndase por Media de Continuidad a la cantidad mínima de
espectadores que presencian exhibiciones de películas nacionales a las que se
les haya asignado el beneficio de cuota de pantalla, en cada sala de exhibición
cinematográfica de jueves a domingo, y que generan la obligación de continuar
en la semana cinematográfica siguiente con la exhibición de la película en la
misma sala.”
Esto se califica además según temporada alta o temporada baja, y en función
de las zonas en las que estén ubicadas las salas. Es un mecanismo complejo
cuyo cumplimiento garantiza la Gerencia de Fiscalización, y que tiene como
objetivo minimizar las asimetrías en todo el territorio y distribuir incentivos
y ayudas beneficiando a los que más lo necesitan para crecer en distribución
y exhibición.
El Calendario Tentativo fue una importante iniciativa de la Gerencia de
Fiscalización, que es el ámbito de aplicación de estas resoluciones. Fue
importante porque puso a trabajar a distribuidores y exhibidores en conjunto,
para definir trimestralmente y con anticipación cómo se irán estrenando
las películas, poniendo fecha y preparando las campañas de lanzamiento y
difusión, así como su estreno en los Espacios INCAA. Hasta ese momento
los exhibidores trabajaban estrechamente ligados a las distribuidoras
internacionales, pero no con las distribuidoras nacionales. A partir de esta
resolución el trabajo en conjunto –con el apoyo del INCAA– empezó a dar
resultados y ordenó también a los productores nacionales, que empezaron
a planificar con más tiempo sus estrenos. Sobre todo porque el año tiene
52 semanas, hay 950 pantallas en el país, y hay que ubicar en ese mapa 150
estrenos de cine nacional, promedio, al año.
Mediante la Resolución Nº 1078/12/INCAA se reglamentó la Declaración
Jurada de Distribuidores, disponiéndose que de modo sistemático se remita
la información referida al total de películas estrenadas por cada distribuidora,
lo que permitirá controlar de manera efectiva la media de continuidad y el
cumplimiento de la cuota de pantalla. Toda esta información es volcada
anualmente al Anuario de la Gerencia de Fiscalización del INCAA.
En este contexto es que se modificó también la ayuda a distribuidores
nacionales.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
LA AYUDA A DISTRIBUIDORES NACIONALES
Cuando llevamos adelante el programa del entonces Secretario de Comercio,
compañero Guillermo Moreno, resultó que las grandes distribuidoras
internacionales empezaron participar de la producción y a distribuir cine
nacional tal como se les pidió. El problema que llegó aparejado fue que los
distribuidores nacionales se quedaron con las películas menos comerciales y,
por lo tanto, con más dificultades de estreno. Este sector, dinámico, avanza
más rápido que los segundos que conforman los minutos, y hay que actualizar
permanentemente las ayudas, adecuándolas a cada sector y a cada coyuntura.
Y, siempre, garantizando la democratización de los recursos y la mayor
accesibilidad a la cultura de toda nuestra población.
Por esto había que salir a apoyar a las películas que se distribuían con menos
cantidad de copias y, sobre todo, encontrar la manera de que estas películas
se distribuyeran en las provincias, en estrenos simultáneos con la zona
metropolitana.
La Gerencia de Fiscalización acordó en largas y variadas reuniones el texto de
la Resolución Nº 1598/12/INCAA, que dice en su Artículo 1: “Otorgar a las
películas nacionales de largometraje, beneficiarias del subsidio a la exhibición en
salas cinematográficas establecido en la legislación vigente y cuyo lanzamiento
se realice con un máximo de VEINTE (20) copias en salas cinematográficas,
156
excluyendo las denominadas ambulantes, y, por lo menos, en un CINCUENTA
POR CIENTO (50%) en salas del interior del país, un apoyo económico de hasta
PESOS SESENTA MIL ($ 60.000.–) que en todos los casos deberán incluir los
impuestos correspondientes, destinado a posiblitar su estreno y permanencia.”
Y, en su Artículo 2: “El monto autorizado por el artículo anterior podrá ser
destinado, exclusivamente, al tiraje y distribución de copias y colas, y para
posibilitar la presencia de alguna delegación artística en alguna de las ciudades del
interior donde se estrene la película, contemplando gastos de pasajes, alojamiento,
logística, banners promocionales y afichetas para dichas presentaciones.”
Es decir que se establece una ayuda económica a los distribuidores de cine
nacional que estrenan con menos de 20 copias, con el objetivo fundamental de
recuperar al público de la provincias, a las que son reacios los distribuidores a
enviar copias, por la logística que esto implica y por la comunicación regional
que tienen que realizar para los estrenos.
ARANCEL PARA COPIAS DE PELÍCULAS
EXTRANJERAS
En las vacaciones de invierno de 2011 se dio una particular situación en las
salas. Se estrenó Cars 2, de Walt Disney Company Argentina S.A., con cerca
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de 300 copias, y Kung Fu Panda 2, de United International Pictures, con
aproximadamente otras 300 copias. En ese momento teníamos 800 pantallas
activas en el país. Esto colapsó la posibilidad de estrenos para todo el cine
nacional, latinoamericano o europeo.
Si bien las pantallas son privadas, están reglamentadas por el INCAA según Ley
17.741 (t.o. 2001), por lo que teníamos que salir a resolver este tema, dentro
del ámbito que nos competía. Sabíamos que lo que resolviéramos, de todas
formas, debía ir acompañado por medidas que colaboraran con el crecimiento
de la cantidad de salas, la ayuda a distribuidores nacionales y las campañas
de lanzamiento, optimizando la difusión con el presupuesto destinado a esta
etapa distribuido democráticamente.
Fue así que dictamos la Resolución Nº 2114/11/INCAA con fecha 25 de
agosto de 2011, la cual establece un precio por la emisión de los certificados
de exhibición, que se fija en cada pantalla en la que la película se exhiba, de
acuerdo a parámetros objetivos. Lo trascendente de esta resolución es que,
a mayor cantidad de copias extranjeras que ingresan al país, mayor es el
arancel que pagan. Se busca desalentar razonablemente la política agresiva de
distribución de cine extranjero en el país, garantizando la diversidad cultural.
Todas estas resoluciones y su cumplimiento fueron tarea de la Gerencia de
Fiscalización, coordinada por la compañera Verónica Sánchez Gelós y su
activo equipo. Equipo que también integran los inspectores que recorren las
salas para verificar el cumplimiento de toda la reglamentación del INCAA
en materia de exhibición, incluyendo lo que describimos en este capítulo, así
como el rol de calificación de la CAEC. Es a partir de la calificación de la CAEC
que la Gerencia entrega los certificados de exhibición a los distribuidores. Este
certificado es imprescindible para poder estrenar cada película en las salas de
todo el país.
APOYO A LANZAMIENTOS Y ESTRENOS
Según la Ley 17.471 (t.o.2001) Artículo 24: “f) la promoción, en el país y en el
exterior, de actividades que concurran a asegurar la mejor difusión, distribución
y exhibición de las películas nacionales, tales como la realización de semanas
de cine argentino, envío de delegaciones, y campañas de publicidad u otras que
contribuyan al fin indicado; financiar la comercialización de películas en el
exterior”.
El INCAA apoya la difusión de la totalidad de las películas que se estrenan
comercialmente a través del otorgamiento de pauta publicitaria en radios y vía
pública, que varía de acuerdo a la importancia del lanzamiento. El equipo de
comunicación analizó, con la coordinación de Liliana García en este punto en
particular, qué tipo de ayuda era la más conveniente según el tipo de película,
157
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
su presupuesto, cantidad de copias y zonas en que habría de exhibirse. A partir
de allí, se les otorgó comunicación en radio, vía pública, prensa y difusión en
cada región del país donde fuera a estrenarse.
un subsidio para su mantenimiento. Reciben programación de cine nacional y
equipamiento según las particulares necesidades de cada una de ellas.
2 – DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN TODO
EL TERRITORIO NACIONAL
Las 32 salas inauguradas entre 2008 y 2013, que se sumaron a las 11 existentes,
son fiel testimonio de esta federalización del audiovisual. Cada una de estas
salas tiene su propia administración: las hay municipales, provinciales,
privadas, y pertenecientes a diferentes instituciones públicas y privadas. Deben
cumplir requisitos técnicos de proyección e inscribirse como exhibidores en el
registro del INCAA.
LOS ESPACIOS INCAA
El Programa Espacios INCAA se crea en 2004 y comienza su crecimiento sin
detenerse hasta el día de hoy.
Los Espacios INCAA conforman una red de difusión del cine nacional en todo
el país y son fundamentalmente el punto de encuentro de las comunidades a
las cuales pertenecen. Es el encuentro entre el público y el cine, entre el público
entre sí y sus historias, completando esta red mágica de experiencia colectiva
que es la sala de cine.
Los Espacios INCAA son salas programadas por el INCAA a las que llega, a
través de los Secretarios de Cultura de la provincia en la que se encuentran,
158
Ver cortos 20 a 39: Espacios INCAA.
Los Espacios INCAA fueron la gran herramienta de federalización de la
distribución y exhibición.
Estas salas están destinadas a la distribución del cine nacional en todo el
país, convirtiéndose en el lugar de encuentro y de apoyo a las comunidades,
promoviendo actividades culturales, solidarias y/o comunitarias en las zonas
más necesitadas del territorio, con el fin de fomentar políticas de inclusión
social y acercamiento de la población al contenido de la producción audiovisual
argentina y extranjera.
En algunas provincias, como en La Rioja por ejemplo, este espacio fue durante
mucho tiempo la única sala de cine en todo el territorio provincial. Hoy, gracias
al crecimiento de la economía y del consumo interno en todo el país, se han
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
instalado salas comerciales en todas las provincias, porque el público consume
y disfruta también de los bienes culturales.
Cada sala tiene su característica propia, que se corresponde con la particular
identidad de la comunidad a la que pertenece. La programación de los Espacios
INCAA se hace de manera cuidadosa y contemplando esta identidad propia de
cada uno. Hay una enorme diversidad: salas de las que los vecinos son parte
dinámica de su funcionamiento, otras en las que lo son los jóvenes, el gobierno
municipal o los militantes populares. Y están las que no han funcionado tal
como se esperaba, a las que se les presta especial atención.
El equipo de programadores, coordinado en los primeros años por Pablo
Mazzola y en la actualidad por Carolina Selser y Paula Morel, ha crecido al
ritmo de la demanda de los diferentes públicos. Porque cada región tiene sus
preferencias, y hay que ir programando de acuerdo a cada una de ellas.
Los productores y directores conocemos bien este fenómeno de estar presentes
en las proyecciones de una misma película en diferentes zonas del país y del
mundo. Cada público la transforma con su identidad regional, se ríe en diferentes
momentos, y suspira o se tensa en otros. Y el clima final de cada proyección es
único e irrepetible, producto de la experiencia colectiva de un preciso momento
y lugar. Por esto, la formación y capacitación de programadores es fundamental.
No sólo para televisión, sino también para salas y centros culturales.
Las 32 aperturas de salas realizadas entre 2008 y 2013 fueron todas una fiesta,
una celebración. En todas ellas la participación de los vecinos de la zona fue
tan entusiasta y tan agradecida que se nos contagiaba la alegría inmensa de
ver surgir esa nueva sala en algún nuevo lugar del país. La mayoría de ellas
son salas recuperadas, aquellas antiguas salas gloriosas de comienzos del siglo
pasado. Y casi todas han sido recuperadas por los gobiernos provinciales o
municipales: la antigua sala de cine que tantos recuerdos provoca en los
mayores de la ciudad, recuerdos de historias de enamorados, de risas y lágrimas
compartidas frente a la pantalla, la sala frente a la plaza central que permanecía
cerrada los últimos años. Ahora reabierta se convierte en símbolo de vida, en
la representación de que los lugares de encuentro son posibles. Se recuperan y
sus fachadas restauradas relucen orgullosas y reciben al público.
Tengo que destacar aquí muy especialmente la inauguración del Espacio INCAA
de Burzaco, provincia de Buenos Aires, en junio de 2009. Y fue muy especial
porque allí estuvo Néstor Kirchner, que nos contó cómo él había crecido sin cine.
En los años ‘50 no había salas de cine en el sur del país, ni llegaba la televisión
a todo el territorio provincial. Emocionado, recordó Pelota de trapo, la primera
película que vio cuando ya era adolescente. Y, después de saludar especialmente
a Amelia Bence como “los ojos más bellos del cine nacional”, dijo:
“La cultura y la capacidad de soñar y de pensar es una herramienta
liberadora que nos ha ayudado a los argentinos a superar muchas etapas
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
muy duras. Por eso es tan importante inaugurar y poner en marcha esta
sala renovada luego de 20 años, donde los hermanos y hermanas de
Almirante Brown van a poder venir a ver, disfrutar, analizar, discutir:
decir lo que piensan por esa libertad que da la cultura, la expresión
popular. Este espacio cultural va a ser ejemplo para los pobladores de esta
localidad: a través de sus actividades le va a dar fuerzas a la gente de toda
edad y condición social, y así profundizar el pensamiento, los sueños y la
construcción de un país diferente.”
Estos fueron los Espacios INCAA que abrimos entre 2008 y 2013:
2008
r La Rioja – Catamarca 73 (Provincia de La Rioja)
r Trevelin: Salón Municipal de Cine – Molino Viejo 88 (Provincia de Chubut)
r Villa María: Biblioteca Popular Mariano Moreno – Av. Sabattini 40
(Provincia de Córdoba)
r La Matanza: Leonardo Favio – Av. Arturo Illia 2340 (Provincia de
Buenos Aires)
2009
r Ciudad Autónoma de Buenos Aires: La Máscara – Piedras 736 (CABA)
r Burzaco: Graciela Borges – E. de Burzaco 750 (Provincia de Buenos
Aires)
160
r Rosario: Cine Teatro Arteón – Sarmiento 778 (Provincia de Santa Fe)
r Tapalqué: Centro Cultural Dr. Ricardo Romera – 9 de Julio y San Martín
(Provincia de Buenos Aires)
r Villa Elisa: Centro Cultural La Fragua – Héctor D’Elia 1489 (Provincia
de Entre Ríos)
r San Juan: Cine Teatro Municipal San Juan – Mitre 41 (Provincia de San
Juan)
r Oberá: Cine Teatro Oberá – San Martín 1069 (Provincia de Misiones)
r Rawson: Centro Cultural Municipal José Hernández – Av. Gobernador
Galina s/n (Provincia de Chubut)
2010
r Trenque Lauquen: Club Barrio Alegre – 9 de Julio 133 (Provincia de
Buenos Aires)
r San Juan: UPCN – Sarmiento 461 (Provincia de San Juan)
r Cinco Saltos: Teatro Español – Roca y Don Bosco (Provincia de Río
Negro)
r Comodoro Rivadavia: Cine Teatro Español – San Martín 668 (Provincia
de Chubut)
2011
r Maipú: Sociedad Italiana de Maipú – Rivadavia 555 (Provincia de Buenos
Aires)
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
“La cultura y la capacidad de soñar y de pensar son una herramienta liberadora”: Néstor Kirchner en la inauguración del Espacio INCAA de Burzaco, provincia de Buenos Aires. Junio de 2009 .
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Con el expresidente Néstor Kirchner en la inauguración del Espacio INCAA de Burzaco, el Gobernador Daniel Scioli, la Ministra Alicia Kirchner, el Ministro Florencio Randazzo, el
Intendente Darío Giustozzi y la candidata a Diputada Nacional Nacha Guevara.
Espacios INCAA. Bariloche, Río Negro. El Imperial, Maipú, Mendoza. El público en Palpalá, Jujuy. La Rioja. El Guido Miranda, Resistencia, Chaco. Cinco Saltos, Maipú y Trenque Lauquen,
provincia de Buenos Aires. Formosa. Oberá, Misiones. Rawson, Chubut, en el corte de cinta con Diego Peretti, Jorge Fiori y autoridades provinciales.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
El cine París en Necochea, provincia de Buenos Aires. Estela de Carlotto en el Centro Cultural Cotesma en San Martín de los Andes, Neuquén. La sala de Catamarca el día de su
inauguración y corte de cintas. Con el gran Leonardo Favio en la inauguración del Espacio INCAA en la UOM de la Matanza, provincia de Buenos Aires. Histórico momento compartido
con el Intendente de la Matanza, Fernando Espinoza, con el Secretario General de la UOM de la Matanza –hoy Diputado Nacional– Carlos Gdansky y su hijo Mauro.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
r Necochea: Cine Teatro París – Av. 59 Nº 2868 (Provincia de Buenos Aires)
r Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Artecinema – Salta 1620 (CABA)
r Tres Lomas: Sociedad Española – Juan Bautista Alberdi 360 (Provincia
de Buenos Aires)
r Guaymallén: Cine Teatro Armando Tejada Gómez – Pedro Molina 110
(Provincia de Mendoza)
r San Martín de los Andes: Centro Cultural Cotesma – General Roca
1154 (Provincia de Neuquén)
r Orán: Salón Auditorium de la Casa Municipal de la Cultura – Colón 168
(Provincia de Salta)
2012
r San Fernando del Valle de Catamarca: Cine Teatro Catamarca – San
Martín 555 (Provincia de Catamarca)
r Formosa: Cine Teatro Italia – Av. 25 de Mayo 353 (Provincia de Formosa)
r General Madariaga: Casa de la Cultura de Madariaga – Dr. Carlos
Madariaga 500 (Provincia de Buenos Aires)
r La Banda: Cine Teatro Renzi – Av. Besares 148 (Provincia de Santiago
del Estero)
2013
r Palpalá: Cine Teatro Altos Hornos Zapla – Av. Río de la Plata Nº383, Bº
San Ignacio de Loyola (Provincia de Jujuy)
164
r Neuquén: Cine Teatro Español – Av. Argentina 235 (Provincia de
Neuquén)
r Maipú: Cine Teatro Imperial – Pablo Pescara y Perón (Provincia de
Mendoza)
En el transcurso de 2014 se prevé la inminente inauguración de 17 nuevos Espacios
INCAA en las siguientes provincias:
Buenos Aires
r#SBHBEP4BMB'MPSFODJP$POTUBOUJOP
r "EPMGP (PO[ÃMFT $IBWFT 4BMB 4PDJFEBE &TQBÒPMB EF "EPMGP (PO[ÃMFT
Chaves
r$PSPOFM4VÃSF[$JOF5FBUSP.VOJDJQBM
r-BQSJEB$BTBEFMB$VMUVSB
r"SSFDJGFT"VEJUPSJPEFM$FOUSP$VMUVSBM.VOJDJQBM
r.FSDFEFT
Entre Ríos
r7JDUPSJB$JOF5FBUSP7JDUPSJB
La Pampa
r4BOUB3PTB$FOUSP.VOJDJQBMEF$VMUVSB
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Santa Fe
r$BTJMEB$JOF5FBUSP-JCFSUBEPSEF$BTJMEB
r&TQFSBO[B$FOUSP$VMUVSBM.VOJDJQBM%BOUF"MJHIJFSJ
r7JMMB(PCFSOBEPS(ÃMWF[$BTB.VOJDJQBMEFMB$VMUVSB
Chaco
r+VBO+PTÊ$BTUFMMJ
Misiones
r1VFSUP3JDP$JOF5FBUSP.VOJDJQBM4BO.BSUÎO
Tucumán
r$PODFQDJÓO5FBUSPEFMB&TUBDJÓO
Neuquén
r7JMMB-B"OHPTUVSB$FOUSPEF$POHSFTPTZ$POWFODJPOFT"SSBZBOFT
Río Negro
r7JMMB3FHJOB$JOF5FBUSP$ÎSDVMP*UBMJBOP
r(FOFSBM3PDB$BTBEFMB$VMUVSB
Y el primer Espacio INCAA en 2003 fue el Cine Gaumont, ¡nuestra amada y
emblemática sala!
EL CINE GAUMONT ES NUESTRO
La política de recuperación y afirmación de nuestro patrimonio cultural
implementada por el INCAA encuentra su punto de consolidación en la
adquisición y reapertura del Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637: es la sala
emblemática de la ciudad de Buenos Aires recuperada para todos los argentinos.
Este espacio de exhibición cinematográfica había sido inaugurado en 1912 bajo
el nombre de Cine Plaza Congreso, siendo posteriormente rebautizado Cine
Gaumont en 1922, en honor a la cadena francesa que aún hoy conserva dos salas
en la ciudad de París, que lucen la misma marquesina que la de Buenos Aires.
Durante el período de auge y multiplicación de salas, acontecido entre 1938
y 1943, el viejo inmueble fue demolido, erigiéndose en su lugar el actual
edificio, de fuerte sesgo racionalista. En 1956 se modificó su pantalla y sistema
de proyección para habilitar exhibiciones dentro del sistema CinemaScope.
Dos años más tarde incorporó el sistema Cinerama, con la pantalla curva, el
cual permitía percibir las imágenes de los films como si tuviesen relieve. En
1995, ante el impacto comercial producido por la irrupción de los complejos
multipantalla, el edificio fue modificado, quedando subdividido en 3 salas,
conservando su disposición general y manteniendo la ubicación central de la
sala principal. En el piso superior, a través de las entradas de los palcos, se
accede a dos salas más pequeñas.
165
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
En 2003, con Jorge Coscia como Presidente del INCAA, el Gaumont inaugura
el Circuito Espacios INCAA, programa creado con el propósito de garantizar
la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas. Recuerdo
perfectamente la alegría con la que empezamos a estrenar nuestras películas
en la sala: nos encontrábamos en el foyer. Ahí estrené Nicotina, la primera
coproducción con México y primera película con soporte HD de la Argentina.
Y vestimos todo el lobby con los colores y la temática de la película. Estábamos
felices porque recuperábamos una sala para el cine nacional y un foyer histórico
para estrenos y encuentros.
Cuando asumo, en 2008, el proyecto de compra del Gaumont era impensado.
Pero la historia se echa a andar y le seguimos el ritmo.
La sala necesitaba fuertes acciones de mantenimiento: íbamos restaurando de
a poco, pero al no ser una propiedad del Estado se nos complicaba realizar
grandes inversiones en ella. Sabíamos que en 2012 se acababa el último
contrato de alquiler. En prevención a lo que pudiera ocurrir, comenzamos a
trabajar con el legislador del Frente para la Victoria Juan Cabandié el proyecto
de protección estructural de la sala.
A principios de abril de 2012, tal como habíamos previsto, los dueños de la sala
nos plantean que tienen el propósito de vender la sala con el objetivo de demolerla
y construir un emprendimiento inmobiliario, y que no renovarán el contrato de
166
alquiler. Era como si el mundo se nos cayera encima: perder la sala emblemática del
cine nacional. Habíamos visto cómo se restauraban salas en todas las provincias,
cómo nacían los centros culturales construidos por gobiernos provinciales del
Frente para la Victoria en todo el país. Y nosotros, en Buenos Aires, ¡¡¡nada!!! Todo
destrucción y olvido. Salas cerradas, vecinos organizados para la reapertura de sus
salas barriales y el Gobierno de la Ciudad sin ninguna respuesta.
Rápidamente pedimos tasación del edificio al Tribunal Nacional de Tasaciones
y avanzamos con el proyecto de Ley en la Legislatura con la coordinación de
Gustavo Lang, nuestro “filósofo criollo–alemán y astrólogo”.
El miércoles 25 de abril de 2012, pocos días después de que los dueños del cine
Gaumont anunciaran la no renovación del contrato de alquiler al INCAA, el
legislador Juan Cabandié presentó el Proyecto de Protección Estructural del
edificio. La protección estructural implica preservar sus interiores y no sólo
su fachada, dado su valor arquitectónico e histórico–cultural. En un pasaje
de la fundamentación, Cabandié señaló que “si bien muchos de los cines de
nuestra ciudad han sido cerrados o convertidos a otros usos, el Gaumont ha
permanecido, desde su apertura en 1912, como espacio dedicado a la cultura y
el esparcimiento ciudadano, siendo testigo de la evolución de la ciudad”.
Fue un proyecto de “doble lectura”: es decir que se discute en el recinto entre
los legisladores y se realiza una audiencia pública, en la que pueden participar
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
todos los que lo deseen, con sus testimonios y argumentos, siempre y cuando
se inscriban en la Legislatura para participar.
Tuvimos una audiencia pública en el Salón San Martin de la Legislatura,
muy concurrida y con una gran carga emocional. Todos los que participaron
expresaron su relación intensa con el cine y con la emblemática sala en
particular. Allí estuvieron, acompañando la exposición del proyecto en la
Audiencia Pública, actores, directores, productores, y Cine Club Núcleo con
Alejandro Sammaritano al frente, siempre en defensa de nuestro amado
Gaumont. El director Luis Puenzo señaló que la sala del Gaumont “es clave
en el desarrollo del cine argentino”, entendiendo que cualquier cambio que la
afecte “podría hacer desaparecer a los restantes espacios como este que hay
en todo el país”. Graciela Borges recordó su infancia en el edificio vecino al
Gaumont, donde vivia, y las tardes felices que pasó en la sala, y en un dúo
talentoso y emotivo con Ana María Picchio evocaron las salas que cerraron
“mientras nosotros no podíamos hacer nada y veíamos cómo caían una a una”.
En tanto, la actriz Ana Celentano y el actor Pablo Echarri abogaron para que el
Cine Gaumont “siga funcionando como espacio exclusivo del cine argentino,
y es de carácter importantísimo mantener su estructura porque necesitamos
cuidar nuestra cultura”.
Horas antes de la audiencia pública, el INCAA emitió un comunicado en el
que expresó su acompañamiento y apoyo a la aprobación del proyecto de ley
En la Audiencia Pública en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para
declarar la protección estructural del Cine Gaumont, los legisladores Juan Cabandié,
Gabriela Alegre, Tito Nenna, Edgardo Forn, María Jose Lubertino, Mateo Romero,
Karina Spalla y Diana Martínez Barrio.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Luis Puenzo, Pablo Echarri, Graciela Borges, Ana María Picchio, Ana Celentano y Alejandro Sammaritano de Cine Club Núcleo en defensa de la protección del Gaumont.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
del Legislador por la Ciudad de Buenos Aires Juan Cabandié, destacando “el
valioso funcionamiento de la sala que trabaja al servicio del cine nacional”.
Las estadísticas que acompañaron el comunicado del INCAA permitieron
percibir la relevancia de la sala: durante 2011 habían pasado por las tres
salas del Gaumont más de 420.000 espectadores, habiéndose proyectado más
de 180 películas. Entre los meses de enero y abril de 2012 ya hubo más de
100.300 espectadores y más de 80 películas proyectadas. El 6 de julio de 2012,
la Legislatura de Buenos Aires aprobó la ley de protección estructural del Cine
Gaumont.
Los dueños de la sala recibieron en ese momento la oferta de compra por parte
de una iglesia, que no tocaría la estructura, ahora protegida: es decir que esta
venta no violaba la ley recientemente aprobada en la Legislatura.
Cabe explicar, en este momento, que casi todas las salas de cine, construidas
en el siglo pasado, fueron negocios familiares, que con los años se fueron
concentrando en algunas de esas familias y en la actualidad pertenecen a
múltiples herederos, que no tienen que ver en la mayoría de los casos con el
negocio de la exhibición. Por lo tanto, se encuentran con propiedades de enorme
valor, por los amplios terrenos que ocupan, absolutamente desproporcionados
por las ganancias menores que han recibido desde los años ‘90. Por esto las
negociaciones son tan complicadas. Pero no nos amedrentaron y seguimos
avanzando.
Iniciamos los trámites para poder recibir del Tesoro de la Nación los
fondos necesarios para la compra de la sala. En esos días de fin de
2012, nos llega el dictamen del Tribunal de Tasaciones de la Nación: $
20.000.000. Y allí empezamos las negociaciones con los propietarios. En
enero de 2013 firmábamos la compra por $ 19.000.000. Fue un día de
enorme felicidad.
¡El Gaumont pasó a ser de todos los argentinos!
En marzo de 2013 comenzó la obra de restauración del Gaumont. Se cambió
íntegramente el sistema de techos y se restauró la fachada respetando todos
los detalles de diseño de la construcción original. Lo más sorprendente fue la
restauración del escenario original. Detrás de la pantalla se había mantenido
oculto un escenario inmenso, con sus columnas adosadas al fondo, con las
tramoyas originales de madera, con la parrilla de luces intactas, aunque todo
deteriorado por la falta de uso.
Se recuperaron las bambalinas y camarines y los sistemas de iluminación. Se
limpiaron los mármoles del hall de acceso y se cambiaron todos los pasamanos
de bronce de las escaleras y balcones. En las tres salas se renovaron las alfombras
y el entelado de paredes. Se corrigió la acústica y los sistemas de sonido. Y,
finalmente, instalamos el nuevo proyector digital.
169
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
170
Con los trabajadores de la construcción, arquitectos e ingenieros en el Cine Gaumont en obra de restauración.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
La Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner inaugura el Cine Gaumont recuperado para todos los argentinos. 16 de Julio de 2013.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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El público en la vereda y en el hall del Gaumont recuperado.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
El Cine Gaumont con su nueva fachada iluminada.
173
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Quiero destacar la profesionalidad, el afecto y el cuidado de todos los trabajadores
de la construcción que hicieron posible que las salas recuperaran el brillo con
que habían sido concebidas.
El 16 de julio de 2013 la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández
de Kirchner, en medio del maravilloso escenario recuperado descubrió la
placa inaugural. Fue un día de intensa felicidad. La gente en la calle agradecía
la recuperación del Gaumont para todos ellos, que son los verdaderos
protagonistas del cine nacional. Y en la sala, colmada de artistas, trabajadores
de la cultura, trabajadores de la construcción que recuperaron el Gaumont y
militantes emocionados, se ratificó el enorme impulso que la política cultural
del Gobierno otorga a la esfera audiovisual.
Desde ese día, el Cine Gaumont brilla en la Plaza de los Dos Congresos y el
público, agradecido, no ha dejado de llegar a ver cine argentino ni un sólo día.
LOS CINEMÓVILES EN TODAS LAS PROVINCIAS
Y había que llegar con el cine argentino a todo el país, por aquellos caminos
de tierra, de montaña, de ripio o arena, de bañados y esteros. Y para esto nada
mejor que los Cinemóviles. Estas unidades equipadas con proyectores, pantalla,
sonido y grupo electrógeno recorrían el país desde 1996. El INCAA entregó en
174
Ver corto 40: Cine Gaumont – Himno Nacional 2013. Y corto 41: Cine Gaumont –
Reapertura cobertura de INCAA TV.
Ver corto 42: Cinemóviles.
ese entonces una unidad equipada por provincia, que son coordinadas por el
secretario de cultura de cada una de ellas.
En 2012, en el marco de II Encuentro de Comunicación Audiovisual durante el 27º
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Presidenta de la Nación entregó
25 nuevas unidades con equipamiento digital de última generación a cada provincia.
Lucieron hermosas las 25 camionetas frente a los lobos de mar de la plaza junto al
Auditorio de Mar del Plata, mientras esperaban que el “cine movilero” a quien habían
sido destinadas viniera a buscarlas y las llevara por sus caminos.
Y partieron hacia sus provincias, llevando también todos los últimos estrenos
argentinos, y todos los ciclos temáticos y latinoamericanos que el INCAA les
provee durante el año.
Quiero destacar la enorme importancia de los “cinemovileros”. Ellos son
personajes mágicos que recorren sus provincias de punta a punta. Llegan al
lugar previsto y despliegan sus pantallas ante las curiosas miradas de muchos,
que hasta hace pocos años no habían visto cine ni televisión. Conectan proyector
y sonido y… ¡se arma la sala! Ellos tienen siempre historias maravillosas para
contar, son aventureros cinéfilos que reciben el agradecimiento y el afecto de
los pobladores de aquellos lugares alejados de las grandes ciudades. Y aman a
su camioneta tanto como a su guitarra o a sus horas de mate y cuentacuentos.
Hasta tal punto aman aquello que andar por los caminos proyectando películas
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
es ya su forma de vida. Mezcla de juglares y magos, vale la pena escucharlos.
Los vemos pocas veces: sólo para las capacitaciones o si los encontramos
pasando por las ciudades que recorríamos con la Gerencia de Acción Federal,
porque ellos están recorriendo caminos de cine.
Gracias a todos ellos por su pasión y su generosidad.
LOS CICLOS DE CINE
A medida que se empezó a proyectar cine en lugares diversos, barrios, clubes,
escuelas y centros culturales, eran frecuentes los llamados al INCAA para pedir
películas para ser proyectadas. Pero esto es un problema para la institución,
porque los derechos de exhibición de las películas son de los productores o de
a quien ellos los hayan cedido o comercializado.
Como todo problema tiene una solución, resolvimos conformar ciclos temáticos, para
ser proyectados fuera de las salas comerciales, con entrada gratuita. Los productores
cedieron estos derechos bajo estas condiciones y comenzamos el armado.
La curaduría y armado de estos ciclos estuvieron a cargo de la Vicepresidenta
Carolina Silvestre, de Unidad Bicentenario a cargo de Rodolfo Hermida, y de
la gerencia de Acción Federal a cargo de Lucrecia Cardoso primero y de Félix
Ver cortos 43 a 46: Ciclos de cine.
Fiore después. Y descubrimos, con alegría, que el público se entusiasmó con
esta idea de concurrir a los ciclos, de poder ver las diferentes miradas sobre un
mismo tema. Resultó un éxito importante.
Va aquí el listado de ciclos a diciembre de 2013 y las películas que integran cada
uno de ellos, para que entiendan el porqué del entusiasmo de los espectadores.
CICLO DE CINE PARA CHICOS “VEO VEO”
1. Manuelita
2. Ico, el caballito valiente
3. Petete y Trapito
4. Las alegrías de Pantriste
5. El ratón Pérez
6. El ratón Pérez 2
7. El tesoro del portugués
8. Valentina
9. Martín Fierro
10. La luz del bosque
11. Bahía mágica
12. El arca
13. Micaela
14. Teo, el cazador intergaláctico
15. Mundo alas
175
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
176
Los cinemóviles en la Plaza Almirante Brown de Mar del Plata, el día en el que la Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner los entregó a cada una de las provincias.
Recorriendo el país. En Anecón Grande, Río Negro. En Atacama, en Buen Pasto y Cabo Raso, provincia de Chubut. Catamarca. Llegando a Lavalle, provincia de Corrientes. El público en
Cura Brochero, Córdoba. Pozo de Maza y Guadalcazar en Formosa. Con la bandera argentina en San Juan. Y en Pampa Blanca, Jujuy.
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Los cinemóviles en Purmamarca, La Puna y Tunalito, Jujuy. En La Rioja. En los Pasos del Sapo y de los Indios, Chubut. En San Javier, Córdoba. En San Luis y Salta. En Santiago del Estero.
En Cañadón Seco y en la Comunidad Tehuelche de Santa Cruz.
177
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
16. Básicamente un pozo
17. CORTOS: Viaje a Marte, 2 metros y Anciedades
CINE POR LA INTEGRACIÓN
1. El baño del Papa
2. Detrás del sol, más cielo
3. Mixtura de vida
4. Esito sería
5. Nina
6. Miranda regresa
7. Mi mejor enemigo
8. La línea imaginaria
CICLO DE CINE E HISTORIA
1. Juan Moreira
2. Asesinato en el Senado de la Nación
3. Camila
4. Trelew
5. Sentimientos: Mirta, de Liniers a Estambul
6. La Patagonia rebelde
7. La casa del ángel
8. Cazadores de utopías
9. La noche de los lápices
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Con Rodolfo Hermida y Lucrecia Cardoso en la entrega de premios a ganadores de todo el país
del Concurso El camino de los héroes. Con los jurados Kike Masllorens, Peteco Carabajal y Carlos
Echeverría.
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10. El Santo de la espada
11. Iluminados por el fuego
12. Quebracho
VIGILIA DE CINE
1. Operación masacre
2. La noche de los lápices
3. Cipayos, la tercera invasión
4. Hundan al Belgrano
5. Padre Mugica
6. H.I.J.O.S., el alma en dos
7. La mayor estafa al pueblo argentino
8. Kamchatka
9. Raymundo
10. El Nüremberg argentino
11. Un mundo menos peor
12. Nietos (identidad y memoria)
13. Hermanas
14. Mi mejor enemigo
15. Los perros
16. No tan nuestras
17. Crónica de una fuga
18. La velocidad funda el olvido
19. Gelbard, historia secreta del último burgués nacional
20. Madres
21. Angelelli, palabra viva
22. 1973, un grito de corazón
23. 4 de julio: la masacre de San Patricio
24. Cordero de Dios
25. Tucumán: operativo independencia
26. Tosco, grito de piedra
27. Jaime de Nevares, último viaje
28. Soñar, soñar
29. Trelew
30. La propaganda de la dictadura
EL GRITO SAGRADO
1. El rigor del destino
2. Los días de junio
3. Sur
4. Darse cuenta
5. La historia oficial
6. Un lugar en el mundo
7. Los rubios
8. Un año sin amor
9. Las mantenidas sin sueños
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Ciclos Vigilia de cine y El grito sagrado. Con Judith Said, Julio Piumato, Lita Boitano, Taty Almeyda, Carolina Silvestre, Jorge Morresi y Tristán Bauer.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Con Leonardo Favio, Lita Boitano, Taty Almeyda, Marta Vásquez, Irma de Morresi, Jorge Morresi, Carlos Rice, Eliseo Subiela, Carlos Sorín, Laura Azcurra, Eduardo Blanco y Edgardo
Nieva, “Gatica”.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
10. Made in Argentina
11. Historia mínimas
12. Los guantes mágicos
13. Mundo grúa
14. Extraño
15. Taxi, un encuentro
16. La ciénaga
17. El cielito
18. Hombre mirando al sudeste
19. Monobloc
20. Los muertos
21. Gatica, “el mono”
22. Garage Olimpo
23. Memorias del saqueo
24. Iluminados por el fuego
25. 1973, un grito de corazón.
26. Sentimientos: Mirta, de Liniers a Estambul
27. El general y la fiebre
50 AÑOS LUZ DE CINE CUBANO
1. Historias de la revolución
2. El joven rebelde
3. La muerte de un burócrata
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4. Lucía
5. Memorias del subdesarrollo
6. La primera carga al machete
7. El hombre de Maisinicú
8. El brigadista
9. Destinos
10. Son para un sonero
11. Vampiros en La Habana
12. Un hombre de éxito
13. Clandestinos
14. Fresa y chocolate
15. Operación Fangio
16. La edad de la peseta
17. Kangamba
18. Homenaje a Santiago Álvarez
19. Now
20. El tigre saltó y mató, pero morirá... morirá…
21. El nuevo tango
22. Hasta la victoria siempre
23. Por primera vez
24. Hombres sobre cubierta
25. El proceso: la historia no contada
26. Homenaje a 50 años de la revolución cubana
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CICLO DE CINE VENEZOLANO
1. Postales de Leningrado
2. La clase
3. El caracazo
4. Tocar y luchar
5. Víctimas de la democracia
6. La revolución no será retransmitida
7. Miranda regresa
CICLO DE CINE FÚTBOL PARA TODOS
PROGRAMA 4
Potrero (cortometraje de Fernando Salem – 2004)
Amando a Maradona (largometraje de Javier Vázquez – 2005)
PROGRAMA 5
El camino de San Diego (largometraje de Carlos Sorín – 2006)
PROGRAMA 6
Fútbol argentino (largometraje de Víctor Dinezon – 1990)
PROGRAMA 1
Lo llevo en la sangre (cortometraje de Pablo Pérez – 2004)
El hincha (largometraje de Manuel Romero – 1951)
PROGRAMA 7
La vanidad de las luciérnagas (cortometraje de Gabriel Stagnaro – 2005)
El centroforward murió al amanecer (largometraje de René Mugica –
1961)
PROGRAMA 2
Juan Farías, el superhincha (cortometraje de Mariano Sapetti –
2000)
Los tres berretines (largometraje de Enrique Susini – 1933)
PROGRAMA 8
Nostalgia en la mesa 8 (cortometraje de Andy Muschietti – 1999)
El hijo del crack (largometraje de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson –
1953)
PROGRAMA 3
Un santo para Telmo (cortometraje de Gabriel Stagnaro – 2007)
El crack (largometraje de José Martinez Suárez)
PROGRAMA 9
Tiempo de descuento (cortometraje de Flavio Nardini – 1997)
Pelota de trapo (largometraje de Leopoldo Torres Ríos – 1948)
183
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
184
Ciclo 50 años luz de cine cubano, con el Embajador de Cuba Aramis Fuente Fernández, la Vicepresidenta del INCAA Carolina Silvestre, y Susana Molina y Omar Gonzalez, Vicepresidenta
y Presidente del ICAIC. Ciclo Cine y fútbol para todos, con Carlos Sorín, Víctor Hugo Morales, Julio Ricardo, Juan Manuel Abal Medina y Gabriel Mariotto. Y Ciclo de cine venezolano
con el Embajador Arévalo Méndez Romero.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Presentación del Ciclo Cine contra la violencia institucional, con el Diputado Nacional del Frente para la Victoria y militante del Movimiento Evita, el compañero Leo Grosso, y con la
periodista Cynthia García. Presentación del Ciclo Patria grande con la directora Lorena Muñoz, en la Casa Patria Grande Néstor Kirchner.
185
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
PROGRAMA 10
Argentina y su fábrica de fútbol (mediometraje de Sergio Iglesias –
2007)
La historia paralela (mediometraje de Cuatro Cabezas – 2008)
PROGRAMA 11
Argentina Fútbol Club (largometraje estreno de Juan Pablo Roubio –
2009)
CICLO DE PATRIA GRANDE
Lo nacional y popular como instrumento de liberación
IMPERIALISMO
1. LBJ
2. Hasta la victoria siempre
3. Kung Fu
4. Malvinas, historias de traiciones
LA DIMENSIÓN CENTRO–PERIFERIA
1. Faena
2. Tire dié
3. Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan
4. Quebracho
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5. Matanza
6. La noche eterna
7. La isla de las flores
EXPERIENCIAS DE COLONIZACIÓN Y EXPERIENCIAS
DE LIBERACIÓN
1. La batalla de Argelia
2. Trelew
3. Las 3 AAA son las tres armas
4. La Patagonia rebelde
5. Quién dijo miedo: Honduras de un golpe
6. Guerreros del arcoíris
7. Los resistentes
8. Puente Llaguno, claves de una masacre
9. La guerra por otros medios
10. La antena
CICLO CONTRA LA VIOLENCIA INSTITUCIONAL
Ni un pibe menos
PELÍCULAS
1. Pizza, birra, faso
2. Vikingo
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
3. Carancho
4. El bonaerense
DOCUMENTALES
1. El Almafuerte
2. Parador Retiro
3. El Rati Horror Show
SERIES – CDA (CONTENIDO DIGITAL ABIERTO)
1. Los pibes del puente (8 capítulos)
2. Alegría y dignidad (8 capítulos)
CICLO JUVENTUD Y MEMORIA
Compromiso, democracia y derechos humanos
MILITANCIA
1. Flores de septiembre
2. 1973, un grito de corazón
DICTADURA, SISTEMA REPRESIVO
1. Crónica de una fuga
2. Z4 el campito
3. Memorias desveladas (capítulo “Militancia”)
DICTADURA, PARTICIPACIÓN CIVIL
1. Diálogos fundamentales (capítulo “Dictaduras y medios”)
2. El interior de la memoria
3. 4 de julio: la masacre de San Patricio
MEMORIA, VERDAD y JUSTICIA
1. Nietos
2. Espacios de memoria
3. Trellew: los juicios son ahora
CICLO MALVINAS ES ARGENTINA
1. Películas recuperadas: Las Orcadas
2. Las islas
3. Isla de los Estados
4. Nuestras Islas Malvinas
5. Por la razón o por la fuerza
6. Dios y el diablo en la tierra del sol
7. Cambio climático: Antártida
8. Hielos míticos
9. El bien esquivo
10. Memorias del subdesarrollo
11. La película del rey
12. Cándido López: los campos de batalla
187
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Con estos ciclos llevamos adelante convenios y programas como Cine
para Todos, orientado a fortalecer los procesos de inclusión social
y construcción de ciudadanía. Este ciclo ha llevado adelante más de
1000 exhibiciones a lo largo de todo el territorio nacional, organizadas
conjuntamente con escuelas, colegios, facultades, clubes de barrio, centros
comunitarios, organizaciones sociales, organizaciones políticas, partidos
políticos, comedores comunitarios, centros culturales, sindicatos, asociaciones
civiles, fundaciones, bibliotecas populares, municipios y gobernaciones.
Entre ellos se pueden mencionar los efectuados con la Dirección General
de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires, la Asociación de Municipios
del Valle y la Confluencia, la ANSES, el ASLAC (A Sala Llena Asociación
Civil), el Ministerio de Industria, la SIGEN, “Ciudadanía e Inclusión”
realizado en el Club Jóvenes Deportistas de Villa Lugano, entre otros. En el
marco de este enorme trabajo de conformación de ciclos de cine nacional,
la Unidad Bicentenario, coordinada por Rodolfo Hermida, edita y publica
el libro El cine cuenta nuestra historia: 200 años de historia – 100 años de
cine, trabajo compilado por el investigador Raúl Horacio Campodónico
en el que se transita un amplio corpus de núcleos temáticos referidos a las
distintas modalidades en que el pasado de nuestro país ha sido representado
en la pantalla grande (las luchas durante la colonia, la problemática de la
representación aborigen, las guerras y su impacto local, la representación
de las colectividades extranjeras, la vida cotidiana durante el peronismo,
entre otros).
188
FESTIVALES DE CINE EN TODO EL PAÍS
El primer festival de cine al que asistí fue el Primer Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano de la Habana en 1979. Creo que, como toda “primera vez”
de algún hecho importante de nuestra vida, me dejó profundamente marcada,
tal como lo describo en el primer capítulo de este libro.
La Habana 1979 fue un festival pleno de sentido de recuperación de identidad
latinoamericana. Fue, posiblemente, el punto clave de inicio de esta etapa
de integración regional que hoy llevamos adelante en nuestras políticas de
transformación cultural.
Quizás por esta experiencia tan intensamente vivida los festivales de cine cayeron
bajo la lupa de mi percepción con especial interés. Por esto soy consciente de
que generé un verdadero y profundo cambio cuando fui productora del III
BAFICI, en abril de 2001. En medio de aquel año, en el que el país atravesaba
una de las crisis más profundas de la historia, generé un lugar de encuentro, de
construcción de identidad, de intercambio y transformación cultural que me
valió el comentario del compañero Eduardo Valdés: “Ah… ¡vos sos la que armó
la única buena noticia que sale en los diarios en estos días!”
Y aquella buena noticia no la generé sola. Cuando llegué a las oficinas del
III BAFICI –sin director aún nombrado, y con un equipo que me miraba
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
con absoluta desconfianza– conocí a Nora Araujo, Paola Pelzmajer, Nicolás
Martinez Zemborain, Martín Alomar, Bárbara Keen, Eugenia Varas, al gran
Cayetano Vicentini, Violeta Baba y Rosa Martínez. Todos ellos coordinados
por el Secretario de Industrias Culturales y principal creador del BAFICI el
sabio Ricardo Manetti y la imprescindible Débora Staiff.
En ese 2001 terrible trabajamos arduamente sobre los conceptos de lo que
pensábamos que debía de ser un festival: jerarquizamos el Punto de Encuentro,
convertido en el corazón del festival, armamos el stand de Cine Argentino,
donde celebrábamos el estreno de las películas argentinas cada día, las secciones
participativas, la relación con la prensa y todo lo referente a intercambios e
integración, en un país en el que todos desconfiábamos de todos. Fue realmente un
muy buen clima el que logramos en ese festival. Pudimos empezar a descongelar
el hielo de las políticas neoliberales de individualismo y marginación. Pero fue
mi único año como productora del Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente: por razones varias volví al mundo de la producción, que había
quedado interrumpido por mis funciones de productora general del Festival.
En ese año en que dejé el BAFICI estrené Van Van, empezó la fiesta. Recorrí
el mundo entero, invitada a 32 festivales como directora de la película sobre
el emblemático grupo cubano. Y en 2003 estrenamos Nicotina, del director
argenmex Hugo Rodríguez, en coproducción con México. Tuve tiempo de
observar todo tipo de festivales.
Así es que en 2004 fui convocada por Jorge Coscia para producir el 19º Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata. Fue un éxito de producción reconocido
públicamente por participantes, por la prensa y la opinión pública. Un éxito
por la participación federal, con la asistencia de los 600 becarios que trajimos
desde todas las provincias y escuelas de cine de todo el país. Con presencia
latinoamericana como no había habido hasta el momento, en una sección
especialmente cuidada por los programadores. Con el Punto de Encuentro en
el hall del Hotel Hermitage que habíamos dado en llamar “el Hall–gorio” y el
“Bar de las sirenas”, para las noches inestables de esa Mar del Plata que aún
estaba sumida en la crisis económica que pegó tan fuerte en esa ciudad.
Y alcanzamos la gloria total cuando logramos que viniera nuestro amado
Presidente Néstor Kirchner, que llegó acompañado de la entonces senadora,
ahora presidenta –y siempre cinéfila– Dra. Cristina Fernández de Kirchner.
Nuestra pareja de amor conduciéndonos, como Evita y Juan Domingo Perón:
así como en las películas, Argentina ha logrado, como ningún otro país en el
mundo, conjugar el amor, la militancia, el poder político y la pasión.
Y llegaron estrenando el helipuerto frente al Hermitage. ¡Inolvidable! Ahí
estábamos Norita Araujo, Barabara Keen, Muriel Bernardo y Eugenia Varas,
el equipo de logística de recepción, con el viento que generaban las aspas y el
ruido ensordecedor del helicóptero que traía a nuestros grandes e inigualables
presidentes. Bajo la mirada severa y afectuosa de Don Florencio Aldrey Iglesias
189
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
y Matilde que no cabían de alegría en aquel momento histórico y que, creo,
terminaron de confiar en nuestra capacidad de producción en aquel atardecer
de triunfos.
modelo en escala de modelo de país por el que trabajamos todos los días:
creatividad, producción y trabajo mancomunados con políticas públicas
que facilitan en lugar de obstaculizar.
Era la segunda vez que un Presidente se hacía presente en el Festival de Mar
del Plata. Juan Domingo Perón, su creador, lo había hecho en 1954. Y ahora
Néstor Kirchner, el Presidente del país, llegaba al escenario del Festival de Mar
del Plata y nos hablaba de nosotros:
Estamos recuperando nuestro cine porque hemos recuperado, con la
autarquía, la plena vigencia de la Ley de Cine, por la que toda la industria
bregó durante años. Ley de Cine que fue mutilada en los ´90, como tantos
otros proyectos y expresiones de la producción nacional, por quienes nos
proponían ser consumidores sin producir, ser importadores sin hacer, ser
espectadores sin filmar. “Es importante entenderlo: un país –sin lugar a dudas– es tan grande o
tan pequeño como su proyecto cultural o como su cine, que devuelve –
como el espejo de un niño– su noción de ser, su noción de identidad. En
tanto la industria cultural expresa, como pocas actividades, la integración
del cuerpo y el alma de una Nación. No es casual que cuando éramos un
país en crecimiento con justicia, soberanía y orgullo nacional, teníamos
también un cine fuertemente industrial, modelo para muchos países y
admirado por muchas audiencias.
(…)
El cine argentino está demostrando lo que podemos hacer cuando la
creatividad, la producción y el trabajo de los argentinos se potencia con
políticas de Estado que protegen y promueven lo nuestro. Es también un
190
Queremos dejar atrás para siempre ese proyecto insensato, y estoy aquí
para afirmar que es posible, con el ejemplo tan cercano de nuestro cine,
un cine que tiene mucho para dar y mucho para hacer, que nos dice
claramente que podemos crecer tanto como nuestro cine está creciendo: un
cine que vale la pena mirar anticipa un país en el que valdrá la pena vivir. (…)
Los estados deben proteger sus industrias culturales, porque suelen crecer en la
medida de su proyecto cultural. Nuestro lugar en la historia tendrá la medida
de nuestros relatos y los de nuestro cine. En ellos ya se está contando lo que
fuimos, lo que nos pasó, lo que nos pasa, pero también lo que queremos ser.”
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
El Presidente de la Nación Néstor Kirchner y la Senadora Cristina Fernández de Kirchner con el astronauta de la película ADIÓS QUERIDA LUNA, de Fernando Spiner. Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata 2004.
191
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Y, mientras él nos hablaba, en ese marzo de 2004 rompía el glaciar Perito
Moreno, allá en Santa Cruz, y una ola de inmenso azul llegaba a nosotros
desde el sur del país, desde tierra de pingüinos. ¡El glaciar que hacía 8 años que
no rompía! Todo fue transgresor y revolucionario en aquel festival, y mucho
sucedía por primera vez y nos prometía un gran futuro.
Sin embargo, en septiembre de 2005 dejé la producción del Festival de Mar
del Plata ya que el entonces director del Festival, Miguel Pereira, consideró
que yo era una “porteña acelerada” y por lo tanto éramos incompatibles como
director y productora. ¡Me discriminaron por “porteña”! Una vez más me fui
a recorrer festivales con las películas producidas y estrenadas. Esta vez fue La
mala hora del director portugués/brasilero Ruy Guerra, con libro de Gabriel
García Márquez, y Cobrador, in god we trust, del mexicano Paul Leduc. Otra vez
los festivales del mundo, ahora acompañada por los coproductores mexicanos,
brasileros y españoles.
Y voy a dar mi más sincera opinión, conformada en estos años que acabo de
relatar. Creo que los festivales, hasta hace 30 años, eran el lugar en el mundo
para conocer las tendencias cinematográficas, ver estrenos, relacionarse
con posibles coproductores, directores y actores. A partir de los ‘90 y del
vertiginoso desarrollo de las comunicaciones, no es necesario concurrir a
los festivales para saber qué es lo que está sucediendo en el mundo del cine
internacional. Entonces, los directores y programadores de festivales se han visto
192
obligados a generar perfiles particulares, encontrar aquella joya desconocida,
descubrir realizadores, armarlos como negocios propios, en general sostenidos
y/o subsidiados por los gobiernos o por sponsors que condicionan a los
programadores según el mercado de sus productos. Es decir que, como todo
en esta etapa de “globalización”, la mayoría de ellos quedaron sujetos a las
reglas del cruel y competitivo mercado. Se volvieron mercantiles o meras
muestras de cine para públicos bastante reducidos. Son pocos los festivales
en los que las salas estén colmadas de público. Para ver los lobbys atestados de
gente hay que poder concurrir a Cannes, Toronto, Berlín o San Sebastián, pero
en la actualidad hay más de 1000 festivales de cine por año en el mundo: la
mayoría de ellos, alejados de las reglas de juego del encuentro, la integración,
la democratización en la participación, y sobre todo limitando a unos pocos la
capacidad de comercialización de sus producciones.
Bajo esta óptica analizamos lo que sucedía con los festivales que se producían
en 2008 en nuestro país. En ese momento eran 14 festivales, a los que el
INCAA ayudaba con subsidios, más los festivales emblemáticos de Mar del
Plata y Pinamar, íntegramente producidos por el INCAA.
Fue así que decidimos, junto a la Gerencia de Acción Federal, con Lucrecia
Cardoso al frente, que los festivales deberían ser representativos de las
comunidades en las que se desarrollaban: buscar temáticas propias, conformar
equipos de producción locales, y llevar adelante las tareas de programación
Ver corto 47: Festivales nacionales.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
y producción con la participación y protagonismo de los ciudadanos de la
región.
Y reglamentamos la ayuda: consistió en el subsidio para los viajes de los
directores y el traslado de las películas seleccionadas. Pero cada festival
debía resolver la logística de hospedaje, comidas y viáticos internos de los
participantes, a través de la comunidad en la que se realizara, municipios,
hoteleros, restaurantes, comerciantes locales, auspiciantes, etc.
Esto motivó a quienes proponían un festival, muestra o jornadas a buscar
temáticas de interés de cada localidad, y a trabajar en conjunto con todos los
vecinos. Y dio un excelente resultado. Sólo basta ver los nombres y gráficas
de cada uno de ellos para imaginar sin mucho esfuerzo el inmenso trabajo
de diversidad, de búsqueda de películas por el mundo y de trabajo en equipo
que recorre el país año tras año. Así: a puro cine, a puro encuentro, a pura
investigación, a pura producción y convencimiento de que el público asistiría
si se trabajaba para ellos.
Aquí van:
%Muestra de Cine en la Patagonia, ciudad de Puerto Natales, Chile (con
apoyo de la Secretaría de Cultura de Río Gallegos que participa de la
organización).
%Festival Internacional de Cine “Gualeguaychú Suma Cine”, provincia de
Entre Ríos.
%Jornadas Argentinas de Cine y Video Independientes, Villa Gesell, provincia
de Buenos Aires.
%Festival de Cine para la Tercera Edad “Una mirada mayor”, Rosario,
provincia de Santa Fe.
%Festival Itinerante de Derechos Humanos del Proyecto Estado más
Derechos, Morón, provincia de Buenos Aires.
%Muestra de Cine EUROARABE AMAL, Córdoba, provincia de Córdoba.
%Marfici – Festival de Cine Independiente de Mar del Plata, provincia de
Buenos Aires.
%Festival de Cine y Artes Audiovisuales Mirada Oeste, ciudad de Godoy
Cruz, provincia de Mendoza.
%Jornadas de Cine y TV Independiente, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Festival Imágenes de la Patagonia, ciudad de Neuquén, provincia de
Neuquén.
%Festival Internacional DERHUMALC, Cine de Derechos Humanos,
provincia de Santiago del Estero y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Muestra de Cine Nacional en Marcos Juárez, provincia de Córdoba.
%Festival Internacional del Cortometraje FIC, Bella Vista, provincia de
Buenos Aires.
%Muestra de cine argentino en la Patagonia “El cine al sur”, Comodoro
Rivadavia, provincia del Chubut.
193
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%CARTON – Festival de Cine de Animación en La Tribu, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
%Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos”, Oberá,
provincia de Misiones.
%Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, Resistencia, provincia de Chaco.
%Festival Internacional de Cortos de Olavarría, provincia de Buenos Aires.
%Muestra Internacional de Cine Independiente de Rosario, provincia de
Santa Fe.
%Muestra de cine al aire libre: Noches fantásticas, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
%Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, provincia de
Córdoba.
%Festival de cine “Escobar de película”, Escobar, provincia de Buenos
Aires.
%Muestra de Cine Nacional Vicuña Mackenna, provincia de Córdoba.
%Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia SHH…, provincia
de Tierra del Fuego.
%Festival Juvenil de Cine Concepción, Concepción, provincia de
Tucumán.
%Festival Latinoamericano de Cortometrajes “Imágenes Sociales”, provincia
de La Rioja.
%Festival Nacional de Cortometrajes “Tandil Cortos”, provincia de
Buenos Aires.
194
%Divercine, San Martín de los Andes, provincia de Neuquén.
%Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada”, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
%Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales, Rosario,
provincia de Santa Fe.
%Festival Nacional de Cortos de San Pedro, provincia de Buenos Aires.
%Festival Internacional de Lago Puelo, provincia de Chubut.
%Festival Internacional de Cine de Temática Sexual, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, provincia de La Rioja, provincia de Córdoba y provincia
de Salta.
%Conecta 0.1, provincias de Córdoba y Rosario.
%Festival de Artes Audiovisuales de La Plata: FESAALP, provincia de
Buenos Aires.
%Semana de Cine Nacional Lapacho, Resistencia, provincia de Chaco.
%Festival Latinoamericano de Cine UNSAM, San Martín, provincia de
Buenos Aires.
%Festival Nacional de Cine de Río Negro “Río Negro Proyecta”, ciudades
de General Roca y Allen, provincia de Río Negro.
%Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
%Semana del Cine Nacional “Mira la vida… con arte!”, Santa María,
provincia de Catamarca.
%Muestra Lucas Demare, Olavarría, provincia de Buenos Aires.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%Festival Internacional de Cine Médico y Científico VideoMed, provincia
de Córdoba.
%Festival Internacional de Cine Inusual, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%UNASUR Cine, provincia de San Juan.
%Festival Tucumán Cine, San Miguel de Tucumán, provincia de
Tucumán.
%Maipú Cortos – Festival de Cine de Humor, provincia de Buenos Aires.
%Festival Internacional de Animación de Córdoba ANIMA, provincia de
Córdoba.
%Concurso Regional de Cortometrajes Edgardo Chibán, provincia de
Salta.
%Cine con estrellas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Muestra Nacional de Cine de Catamarca, provincia de Catamarca.
%DOCTA CINE: Muestra de Cine Nacional, Regional y Nuevas
Tecnologías, provincia de Córdoba.
%Festival Cinematográfico “Visión Ribereña”, Villa Constitución,
provincia de Santa Fe.
%Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes jóvenes en la diversidad
cultural”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Festival de Cortos PENCA, provincia de San Juan.
%DOC BS AS: Forum de Producción Documental, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
%Guácaras: Festival de Cine 100% Regional, Santa Ana de los Guácaras,
provincia de Corrientes.
%Semana de Cine 114º Aniversario COTESMA, San Martín de los Andes,
provincia de Neuquén.
%Hacelo corto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Cine a la Fresca 201, Las Varillas, provincia de Córdoba.
%Festival Internacional de Cine Político (FICIP), Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
%Semana de Cine Argentino en Salta, provincia de Salta.
%Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata “Festi Freak”,
provincia de Buenos Aires.
%Festival de Cortos “El Héroe”, San Fernando del Valle de Catamarca,
provincia de Catamarca.
%Latin Arab International Film Festival, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires.
%Festival Nacional de Cortos “Pizza, birra y cortos”, ciudad de Gálvez,
provincia de Santa Fe.
%Semana de Cine Nacional en La Pampa, provincia de La Pampa.
%Expotoons: Festival Internacional de Animación, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
%Costa Cine: 1º Ciclo de Cine al aire de río, Concordia, provincia de
Entre Ríos.
%Concurso Nacional de Cortometrajes realizados por mujeres, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
195
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Los festivales en todo el país: Martín García, Juan Palomino y Clelia Isasmendi en el Festival de Cine Político. Paola Pelzmajer y los protagonistas del Festival SHHH de Ushuaia, Tierra del
Fuego. Festival de UNCIPAR en Villa Gesell y Festival Nueva Mirada de cine infantil en el Gaumont.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Con Víctor Hugo Morales en el Festival de Cine Migrantes, en la ciudad de Buenos Aires. La mesa de apertura: Laura Conte de Madres de Plaza de Mayo, Coco Blaustein y la directora
Florencia Mazzadi. Festival de cortometrajes La vida es corta en Jujuy, con Antonella Denegri, Paola Pelzmajer, Liliana Amate, Axel Montsu, Dolores Miconi y muchos más. Participantes
de todo el país en las capacitaciones en Producción de Festivales en Mar del Plata. Festival Buenos Aires Rojo Sangre, en el Cine Monumental de la CABA. Festival UNASUR Cine, en la
provincia de San Juan.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
198
Toda la diversidad nacional en las tapas de catálogos con los nombres y logotipos de algunos de los festivales de cine que se realizan en la Argentina cada año.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
203
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%Festival Intercolegial de Cine y Artes de Latinoamérica, provincia de
Córdoba.
%Festival de Cine de Temática de encierro y Derechos Humanos La Jaula,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Muestra de Cortometrajes “Video/Jujuy/Cortos”, provincia de Jujuy.
%Celebración del Día Internacional de la Animación, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires.
%Mina Clavero Cine, Mina Clavero, provincia de Córdoba.
%Festival de Cine de Terror “Buenos Aires Rojo Sangre”, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
%Festival Nacional de Cortometrajes “Corto Rodado”, Comodoro
Rivadavia, provincia del Chubut.
%Concurso Nacional de Cine y Video Independiente en Cipolletti,
provincia de Río Negro.
%Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires.
%Muestra Nacional DOCA, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Muestra de Documental Antropológico y Social, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, provincia de Córdoba y otras.
%Encuentro Latinoamericano de Cine y Video Social de La Quebrada,
provincia de Jujuy.
%Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
204
%Tucumán Cine, San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán.
%Festival Nacional de Cine con Vecinos de Saladillo, provincia de Buenos
Aires.
%Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba.
%Festival Nacional de Videoarte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Cortos de Genio, provincia de Córdoba.
%Muestra de Cine Nacional Leonardo Favio, Simón Bolívar, provincia de
Buenos Aires.
%Festival Cievyc, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Festival de Cortometrajes para Niños “Ojo al Piojo”, Rosario, provincia
de Santa Fe.
%Proyecto Intercine, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Muestra de Nuevo Cine Cordobés, Unquillo, provincia de Córdoba.
%Muestra de Cine Nacional “Viento al Sur”, Región Patagónica.
%Muestra de Cine BAIn / Buenos Aires Indígena, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
%Semana del Film Experimental, La Plata, provincia de Buenos Aires.
%Festival de Cine Documental, provincia de Mendoza.
%Encuentro TOON`TAS Animaciones Tarea Artística Solidaria, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
%Cortópolis, provincia de Córdoba.
%Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, provincia de Buenos
Aires.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%Muestra Competitiva de Cortometrajes “Cortala”, San Miguel de
Tucumán, provincia de Tucumán.
%Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Concurso de Cortos y Festival “Contame Capilla”, Capilla del Monte,
provincia de Córdoba.
%Semana de la Soberanía Nacional, San Pedro, provincia de Buenos Aires.
%MenDoc, provincia de Mendoza.
%Festival Internacional del Cortometraje BellaVista, provincia de Buenos
Aires.
%Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género “Mujeres
en Foco”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Muestra provincial de cine “Bien Nuestro”, provincia de La Rioja.
%Muestra de los Cine Clubes, provincia de Córdoba.
%Festival Internacional por la Diversidad Cultural en Argentina
Cinemigrante, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Feria Regional del Libro / Ciclo Cine y Literatura, San Martín de los
Andes, provincia de Neuquén.
%Festival Latinoamericano de Cortometrajes Ambientales, Mar Chiquita,
provincia de Buenos Aires.
%Muestra de Cine Social de Concordia, provincia de Entre Ríos.
%Festival Cine Under, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Santiago del Video Muestra, provincia de Santiago del Estero.
%Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica en Córdoba “Cinco
Estrellas”, provincia de Córdoba.
%Festival Nacional de Cortos Audiovisuales realizados por personas con
discapacidad, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Festival de Cortometrajes del NOA Cortados, San Miguel de Tucumán,
provincia de Tucumán.
%Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes jóvenes en la diversidad
cultural”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
%Festival de Cine Documental y Artes Visuales, provincia de San Juan.
%Festival de Cine de Universidades Públicas de La Plata, provincia de
Buenos Aires.
%Festival Internacional de Cine Ambiental “FINCA”, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires.
%Primera Muestra de Cine de la Semana Carabajal, provincia de Santiago
del Estero.
%Muestra Internacional de Cine Árabe en Argentina “Ojos que ven”,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Siguiendo las políticas de búsqueda de mayor participación, capacitación y
excelencia en las producciones de estos eventos se realizaron, durante los últimos
años, seminarios y capacitaciones para organizadores de festivales y muestras,
dentro del Programa País, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata.
205
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
EL GRAN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE
MAR DEL PLATA
Primero, un poco de historia.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su primera edición en
1954, durante el gobierno del Presidente Juan Domingo Perón, convirtiéndose
en aquellos años en el festival pionero y emblemático de la órbita cinematográfica
latinoamericana.
En los años ‘50 brillaban el Festival de Cannes y el de Biarritz, ambos en las
costas francesas, en balnearios glamorosos que fueron las ciudades modelo
para Mar del Plata. Allí veraneaban las clases privilegiadas económicamente
de Europa y de Argentina respectivamente.
El Presidente Perón, en una decisión política sin precedentes, convirtió a Mar del
Plata en un balneario popular, en el que miles de niños de todo el país vieron y
disfrutaron por primera vez del mar. La ciudad se pobló de hoteles pertenecientes
a los gremios que daban disponibilidad a los trabajadores de todo el país de pasar
en Mar del Plata las primeras vacaciones de sus vidas, dejando allí la huella de
aquel momento histórico fundacional para la clase trabajadora argentina.
Y, después de haber alcanzado este logro extraordinario, lanzó la primera
edición del Festival Cinematográfico Internacional, para acercar el cine y sus
206
Ver cortos 48 a 53: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
“estrellas” internacionales a la gente. Junto con la inauguración de la televisión
pública y gratuita y su dedicación a la instalación de las radios, son las primeras
políticas públicas destinadas al fomento de la cultura y la comunicación.
Los marplatenses y los turistas disfrutaron en aquella primera edición de 1954
con ilustres y preciados visitantes locales e internacionales. La delegación local
de esta primera convocatoria internacional estuvo integrada por Tita Merello,
Olga Zubarry, Zully Moreno, Mirtha Legrand, Laura Hidalgo, Fanny Navarro,
Amelia Bence, Mecha Ortiz, Analía Gadé, Christian Galvé, Ana María Lynch,
Malvina Pastorino, Iris Marga, Nelly Panizza, Enrique Muiño, Luis Sandrini,
Narciso Ibáñez Menta, Santiago Gómez Cou, Juan José Míguez, Ángel Magaña,
Juan Carlos Thorry, Pedro Maratea, Eduardo Cuitiño, Carlos Cores, y los
directores Luis César Amadori, Hugo del Carril y Daniel Tinayre, entre otros.
El amplio abanico de estrellas internacionales estuvo conformado por los
integrantes de las diecisiete delegaciones que arribaron a Mar del Plata, e
incluyó a Mary Pickford, Claire Trevor, Jeannette MacDonald, Joan Fontaine,
Irene Dunne, Ann Miller, Rosita Moreno, Errol Flynn, Edward Robinson,
Fred MacMurray, Robert Cummings y Walter Pidgeon (Estados Unidos);
Gina Lollobrigida, Isa Miranda, Lucía Bosé y Alberto Sordi (Italia); Vivianne
Romance y Michel Simon (Francia); Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista
y Ana Mariscal (España); Trevor Howard, Mai Zetterling y Michael Powell
(Gran Bretaña); y Bárbara Gil, Ramón Armengol y Miguel Córcega (México),
entre otros. Como invitados especiales se sumaron desde Alemania la actriz
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Lil Dagover –protagonista del paradigmático film Das Cabinet des Dr. Caligari
/ El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)–, desde Canadá Norman
McLaren, vanguardista del cine de animación, y desde la Unión Soviética el
afamado violinista David Oistraj, entre otros.
El golpe militar de 1955 interrumpe la continuidad del festival, que retorna
en 1959 bajo el impulso de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la
Argentina, que logran que la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones
de Productores de Filmes) le otorgue al Festival Cinematográfico Internacional
de Mar del Plata la categoría “A”: es decir, el único festival competitivo de
Latinoamérica.
Desde ese momento se realizaron, hasta 1970, diez ediciones. Una de ellas, la
de 1964, en la ciudad de Buenos Aires, y luego, en 1967 y 1969, se alternó con el
Festival de Río de Janeiro. El recrudecimiento censor potenciado mediante
el golpe de estado perpetrado por el general Juan Carlos Onganía sobre el
gobierno del presidente Arturo Illia en 1966 fue asfixiando progresivamente
la dinámica cultural del país y, por extensión, la movilidad del festival. Su
conflictiva edición de 1970 puso fin a este complejo ciclo.
Tras 26 años de ausencia del Festival Cinematográfico Internacional de Mar
del Plata, en 1996 se dio apertura a la segunda etapa del mismo, tomando el
INCAA la iniciativa de gestionar ante la FIAPF el reingreso de Argentina al
circuito de festivales internacionales de cine. Desde ese año hasta el presente,
el INCAA ha producido de manera ininterrumpida sus distintas ediciones, en
las que un enorme y variado espectro de público concurre asiduamente a las
distintas funciones.
Y tal y como explica el párrafo anterior, el INCAA quedó durante todos estos
años a cargo de la producción del ahora llamado Festival Internacional de Cine
de Mar del Plata.
Cuando asumí, en 2008, la dirección del festival estaba a cargo del Maestro
José Martínez Suárez. Cuando asumí como Diputada Nacional en 2013, ahí
seguía él, firme, creativo, enamorando a los públicos de todas las edades, con
su sabiduría, su enorme capacidad de trabajo y su pasión por el cine.
Es nuestro Gobierno el que jerarquiza el Festival de Mar del Plata, desde todos
los puntos de vista. La asistencia masiva del público a las salas, que creció
desde 2008 a la fecha exponencialmente, está íntimamente relacionada con
la transformación económica que llegó a la ciudad de Mar del Plata, como a
todas las ciudades de las provincias del país. Y tiene que ver una vez más, como
durante el gobierno del General Perón, con el impulso y la democratización del
acceso a la cultura y al audiovisual en particular. Por esto tuvimos el inmenso
honor de recibir a nuestra Presidenta, Dra. Cristina Fernández de Kirchner,
tres veces en nuestro festival, y en una de ellas rindiendo homenaje al gran
Leonardo Favio. Nunca olvidaremos aquel momento en el que él le dijo: “Ella
parece débil, porque es mujer, pero camina segura, porque camina con el apoyo de
207
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
208
El público asistiendo a las salas a ver las películas programadas en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Homenaje de la Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner a Leonardo Favio en la apertura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008. Con el Gobernador
de la provincia de Buenos Aires Daniel Scioli, el Intendente de General Pueyrredón Gustavo Pulti, el Ministro del Interior de la Nación Florencio Randazzo, Graciela Borges, Martín
Bonavetti, Pablo Wisnia, Tristán Bauer, Nora Lafón y el público del Auditorio Ástor Piazzolla de Mar del Plata.
209
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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El escenario de cierre del Festival y Fernando Spinner y Cristina Banegas en la muestra de fotos de actores argentinos, realizada en el 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
con sus salas colmadas de público.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
La Sala Ástor Piazzolla del Auditorio de Mar del Plata en noche de gala. José Martínez Suárez, presidente del Festival, con Ricardo Darín. El público en Master Class – Foto: H. Volpato.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Los asistentes del mundo entero al Festival pidiendo por la libertad del director iraní Jafar Panahi. José Martínez Suárez, presidente del festival, con Ricardo Darín. El público con el diario
del Festival y todo el equipo de trabajo en el cierre del Festival de 2013 – Foto: F. González.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Clase Magistral de John Landin, con Pablo Conde – Foto: H. Volpato. Fernando Martín Peña vestido para la ocasión y la retrospectiva de películas de Alfred Hitchcock – Foto: Isis Petroni.
213
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
su pueblo”, y lo dijo con ese tono inmensamente sensible, profundo y emocional
con el que Leonardo representaba el sentir de todo el pueblo argentino.
De más está decir que la concurrencia de nuestra Presidenta causó los más
grandes de los revuelos en cada edición del Festival, mucho más que los que
puede provocar cualquier estrella de cine. Porque son millones de argentinos
los que quieren verla y escucharla, con la conciencia clara de que allí estábamos
en aquellos eventos por las decisiones políticas llevadas adelante con el coraje y
la claridad que coronaron de brillo a nuestros festivales.
Los marplatenses fueron siempre el mejor de los públicos: esperaron la llegada
del Festival cada año para colmar las salas. ¡Pero queríamos más de ellos!
Durante todos estos años trabajamos para que la comunidad marplatense se
involucrara más en la generación de identidad del Festival, para que fueran
los protagonistas. Trabajamos sobre diferentes formatos de integración,
firmando diversos convenios con el Municipio de General Pueyrredón y
entre el Municipio, el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires
y el INCAA, pero ninguno funcionó como habríamos querido. Todavía falta
seguir profundizando ese trabajo.
Por esto, paralelamente impulsamos la participación de los jóvenes de todo
el país: retomamos el programa de becarios bajo el título Programa País, con
214
los 600 estudiantes de cine de nuestras provincias que llegaron becados cada
año, dándole al festival una dinámica arrolladora. Y, fundamentalmente, con
el Encuentro de Comunicación Audivisual, ECA, que tuvo su primera edición
en 2011 y que relato unas páginas más adelante.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con la vida propia que van
adquiriendo estos eventos con el tiempo, se consolidó como un acontecimiento
artístico cultural al que concurren cineastas, actores, productores, inversores,
guionistas, periodistas e integrantes de otros rubros técnicos del cine de todo
el mundo. También se convirtió en la cita obligada de los que componen la
cinematografía argentina de todas las tendencias y generaciones. Un promedio de
120.000 personas transitan las distintas exhibiciones y actividades en cada edición.
Junto a las mejores películas del mundo entero, asistieron cada año prestigiosas
personalidades de la cinematografía mundial que han dejado su huella en las
costas marplatenses, deleitando tanto al público general como a profesionales
del medio a través de sus diferentes intervenciones: en presentaciones, clínicas o
workshops, y participando en la composición de distintos jurados.
Asimismo, una amplia gama de personalidades de la esfera audiovisual ha
participado del Festival en calidad de invitados, entre los que se cuentan
Walter Achugar (Uruguay), Matías Bize (Chile), Bertrand Bonello (Francia),
Jacek Bromski (Polonia), Jerry Carlson (Estados Unidos), Luciano Castillo
(Cuba), Anne Delseth (Suiza), Román Gubern (España), Ruy Guerra (Brasil),
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
James Gunn (Estados Unidos), Isaac León Frías (Perú), Yu Lik–wai (Hong
Kong), Manuel Martínez Carril (Uruguay), Thomas Mauch (Alemania), Peter
Medak (Inglaterra), Eslinda Núñez (Cuba), Pedro Olea (España), Sarah Polley
(Canadá), Dominique Sanda (Francia), Álvaro Sanjurjo Toucon (Uruguay),
Albert Serra (Cataluña), Michael Shapiro (Estados Unidos), Beatriz Valdés
(Cuba) y José Wilker (Brasil), entre otros.
La 28º edición del Festival, con la producción de nuestro queridísmo director y
productor Fernando Spiner, celebrada entre el 16 y el 24 de noviembre de 2013,
contó con sus habituales cuatro grandes zonas, en las cuales fueron encauzados
más de 300 títulos, integrados por materiales de corto y largometraje de todo el
mundo. Cada una de estas secciones se organizó del siguiente modo:
1. Secciones competitivas
a. Competencia Internacional
b. Competencia Latinoamericana
c. Competencia Argentina
d. Work in Progress
2. Panorama
a. Autores consagrados:
Se exhibieron los más recientes filmes de reconocidos realizadores.
b. Secciones:
Una surtida y variada propuesta, diversificada en las siguientes líneas
temáticas:
I. Busco mi destino / Cine independiente
II. BSO / Cine y músicas
III. Hora cero / Trasnoches
IV. Las venas abiertas / Trasnoches latinoamericanas
V. Sentidos del humor / Comedias
VI. Estados alterados / Cine experimental
c. Focos
Se exhibieron materiales con desarrollos de nuevas temáticas,
organizados en tres ejes:
I. Panorama latinoamericano
II. Mar del Plata para chicos
III. Cine e historieta
3. Revisión
Rescate de títulos que alimentan la herencia cultural del cine. En este
segmento se desarrollaron retrospectivas y tributos.
4. Actividades especiales
Tuvieron lugar las charlas con especialistas, proyecciones, presentación
de publicaciones y diversas actividades.
215
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Y voy a insistir en mi caracterización: creo que el Festival Internacional de Cine
de Mar del Plata deberá seguir buscando su identidad como lo hacen todos los
festivales internacionales del mundo, para ser un festival moderno, interactivo,
participativo, una gran fiesta de las pantallas y los encuentros. Y deberá buscar
esta identidad al ritmo de la ciudad que lo aloja y lo ama, ciudad que ha crecido en
una inmensa transformación económica –y por lo tanto cultural– en los últimos
años. Sólo falta que ciudad, mar, playa, rambla, barrios, industrias, viento y cultura
marplatense se abracen a su festival y compartan ese abrazo con el mundo.
PANTALLA PINAMAR
Pantalla Pinamar tiene un perfil propio, una identidad definida que le ha dado
su creador y director Carlos Morelli. Es un festival que podríamos caracterizar
como “pequeño” y cuidado, con una selección exquisita de 90 películas por
edición, que se distribuyen entre cine argentino y cine europeo. Es el encuentro
de la cinematografía europea con el cine nacional, y el de ambos con el público.
Creado en 2004 por el INCAA y celebrado anualmente desde esa fecha
hasta el presente, la organización de Pantalla Pinamar es producida por el
INCAA con el apoyo del Gobierno Municipal de Pinamar, bajo el auspicio
del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Este festival orienta
su accionar a jerarquizar y potenciar el tradicional vínculo e intercambio que
216
nuestra actividad cinematográfica ha ido estableciendo con las diferentes
cinematografías del viejo continente a lo largo de su historia. En tal sentido,
si durante el período silente y primeros años del sonoro se alcanzaron
significativas cifras de importación de títulos cinematográficos, la intensidad
de este vínculo será retomada a partir de la segunda posguerra, momento
en que nuevamente se estrechan lazos mediante distintos convenios de
intercambio y reciprocidad, establecidos y sustanciados durante el gobierno
de Juan Domingo Perón, particularmente con Italia, Francia y España.
En el caso del cine nacional, la programación de Pantalla Pinamar ofrece la única
posibilidad de ver agrupadas todas las películas que durante cada temporada
compiten en la Sección Oficial de los festivales internacionales considerados
tradicionalmente de “Clase A”, o que han ganado alguna recompensa en
cualquiera de sus apartados. Por única vez, también, estas obras compiten
entre sí, y reciben los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce, votados por vía
electrónica por el público en general y por la prensa especializada. Además
se presentan, en preestreno absoluto, muchos de los films argentinos más
relevantes a ser comercializados en los meses posteriores a marzo, mes actual
de la muestra (originalmente, y durante sus cuatro primeras ediciones, este
festival fue realizado en diciembre). A todo esto se suman distintos ciclos de
cortos y de documentales, revisiones de obras que han marcado hitos en la
historia de nuestra pantalla, tributos, y una oferta de adelantos exclusivos de
importantes piezas en producción o en postproducción.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Del lado europeo, la programación propone una severa y diversificada selección
de preestrenos más la proyección, por única vez en el territorio nacional,
de grandes obras que, pese a sus sólidas virtudes, aún no han conseguido
distribución comercial en el mismo. También del viejo continente llega una
variada oferta de documentales, cortos y clásicos.
El equipo de producción, programación y realización de Pantalla Pinamar está
esencialmente compuesto por personal del INCAA, que desarrolla así una valiosa
experiencia en apoyo de la difusión del cine argentino y de las cinematografías
europeas, desde siempre las principales aliadas de su expansión internacional.
El desarrollo experimentado por Pantalla Pinamar a lo largo de sus primeros
10 años de vida, la continuidad del gran Carlos Morelli como director y
programador, y la de la eficiente Gaby Morelli al frente de la producción, ha
dado lugar a un progresivo crecimiento del número de títulos programados
para cada edición, la ampliación y diversificación de secciones, y un sustancial
aumento de la masa de espectadores que transitan las diferentes funciones: de
los iniciales 8.500 espectadores de la primera edición, se ha saltado a 28.000 en
la última edición, de marzo de 2014, a lo que se suma el haber sido declarada
“De interés nacional” por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Pantalla Pinamar se convirtió en sus 10 ediciones en el lugar al que ir a ver
lo mejor del cine europeo, ese cine que fue fuente de inspiración de tanto
cine argentino en el camino de construir lenguaje propio. Su director y
programador Carlos Morelli así lo diseñó, con dos o tres países invitados en
cada edición. En conjunto con cada una de las embajadas, se trajeron no sólo
las mejores películas de cada uno de los países homenajeados, sino también
su cultura gastronómica. En cada edición las embajadas se ocupan de agasajar
a los asistentes con comidas típicas de cada uno de los países. Conclusión: el
enorme sibarita Carlos Morelli organiza un pequeño gran festival al que vale
la pena asistir.
Estos fueron los países homenajeados en las ediciones 2009/2013 de Pantalla
Pinamar:
PANTALLA PINAMAR 2009
País invitado: Marruecos.
Personalidades extranjeras: Laurent Cantet, Rosa Vergés, Fiona Gordon, Dominique
Abel (realizadores); Oscar Jaenada, Elvira Mínguez, Mariana Cordero, Julieta
Serrano, Clara Lago (actores).
PANTALLA PINAMAR 2010
Países invitados: Grecia y Armenia.
Personalidades extranjeras: Mar Coll, Christoph Schaub, Enrico Oldoini
(realizadores); Alessio Boni, Pablo Pineda, Louis–Do de Lencquesaing, Ana
Fernández, Cuca Escribano, Natalia Mateo (actores).
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Pantalla Pinamar en sus noches de gala. Carlos Morelli con Graciela Borges, Pascual Condito, Willy Lemos, Julieta Díaz, Montxo Armendáriz y el público del Cine Oasis.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Con Daniel Burman. Con Carlos Aduviri, actor Boliviano de TAMBIÉN LA LLUVIA, de Iciar Bollarín. Carlos Morelli y sus glamorosos discursos. Fabian Montivero y Graciela Borges.
Osmar Núñez, Julieta Díaz, Paula de Luque y Willy Lemos. Manolo Llamas y Sra. (España).
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
PANTALLA PINAMAR 2011
Países invitados: Suiza, India y, como invitado especial, Alemania.
Personalidades extranjeras: David Pinillos, Florian Micons Cossen (realizadores);
Goya Toledo, Andrea Lowe, Sonsoles Benedicto, Mónica Dogra, Kriti Malhotra
(actrices).
PANTALLA PINAMAR 2012
Países invitados: Francia, Polonia y España (Islas Canarias).
Personalidades extranjeras: Radu Mihaileanu, Lech Majewski, Enrique Gabriel,
Montxo Armendáriz (realizadores); Malin Buska, Carine Crutzen, Sara Casasnovas,
Malena Alterio, Juan Carlos Aduviri (actores).
PANTALLA PINAMAR 2013
Países invitados: Bélgica, Noruega y España (Escuela de Cine de la Generalitat
de Catalunya).
Personalidades extranjeras: Enrique González Macho (Presidente de la Academia
de Cine de España); Cesc Gay, Gabriela Pichler, Pocas Pascoal, Threes Anna,
Pierre Duculot, Rosa Vergés, Arild Andresen (realizadores); Tom Audenaert,
Leonor Watling, María León, Antonio Dechent, Pia Djelta (actores).
A estos invitados se sumaron productores y distribuidores, así como funcionarios
de diversas instituciones, dinamizando los vínculos con nuestra producción.
En tal sentido, han sido recibidos durante las distintas ediciones de Pantalla
Pinamar desarrolladas entre 2008 y 2013 Manuel Llamas Antón (Jefe de
220
Difusión del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales /
ICAA, del Ministerio de Cultura de España), Ana Arrieta (Directora General
de la Fundación Borau / España), Jack Bogossian (delegado del cine armenio),
Francine Brücher (Directora de Relaciones Internacionales de Swiss Films
/ Suiza), Paola Corvino (Presidenta de Intramovies / Italia), Agnieszka
Drowne (representante del Polish Film Institute / Polonia), Teresa Enrich Más
(productora española, Vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España), Delphine Martin (Directora de Mercados
Iberoamericanos de Unifrance Film International / Francia), Manuela Mazzone
(Directora de Relaciones Internacionales de Intramovies / Italia), Fernando
Méndez–Leite (autor y realizador español, Director General de la Escuela de Cine
y el Audioviosual de la Comunidad de Madrid / ECAM. Miembro del “board”
directivo del Festival de Málaga), Stine Oppegaard (Directora de Relaciones
Internacionales del Norwegian Film Institute / Noruega), Marketa Santrochova
(Mercados Internacionales de Czech Films, República Checa), Roberto Stabile
(Secretario General y Director de Relaciones Internacionales de la Asociación
Nacional de Industrias Cinematográficas y Audiovisuales de Italia / ANICA),
Pilar Torre Villaverde (Subdirectora General de Promoción del Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales / ICAA, del Ministerio de Cultura de
España), Rosa Vergés (directora española y representante de la ESCAC / Escuela
Superior de Cine y Audiovisual de Cataluña), Gustav Wilhelmi (representante
de German Films / Alemania), entre otros.
Y todos ellos quieren volver al clima cinéfilo y acogedor de Pantalla Pinamar.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
ENCUENTROS DE COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL – ECA
Como podrá imaginar quien leyó hasta acá esta enorme cantidad de
información del capítulo 1 y de lo que va del 2, cada acción de las comentadas
hasta aquí implicaba la relación con diferentes sectores de la población,
reuniones, discusiones, reclamos, puestas en marcha, avances y retrocesos,
hasta que lo deseado cobraba forma y empezaba a suceder, ya sea que se tratara
de una película, un corto, una serie, un festival, una sala, una muestra, un
equipamiento y… ¡hasta una Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual!
En 2011 sentimos la profunda necesidad de que todos los protagonistas de esta
construcción colectiva se encontraran, conocieran sus trabajos, discutieran y
fundamentalmente construyeran colectivamente el futuro. Y decidimos que
el mejor lugar para que esto sucediera era el marco del Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata, para respetar sus orígenes de políticas públicas de
inclusión y para aportarle al festival la dinámica de construcción de las políticas
culturales y comunicacionales soberanas.
Es así que entre el 11 y 12 de noviembre de 2011, en el marco del 26º
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se realizó el Primer ECA,
conformando un claro espacio federal para el intercambio, debate, afirmación
y consolidación de la producción audiovisual argentina. En este sentido, los
objetivos propuestos para esta serie de encuentros fueron los siguientes:
Ver cortos 54 a 59: ECA.
%Reunir a los actores sociales comprometidos con este cambio histórico
en materia de comunicación audiovisual.
%Compartir e intercambiar experiencias de organizaciones y asociaciones
vinculadas a la comunicación audiovisual.
%Promover la organización de un espacio amplio de reflexión y debate
acerca de la problemática en torno a contenidos audiovisuales,
indispensable para la construcción de una nueva ciudadanía audiovisual.
%Difundir el conocimiento acerca de las herramientas del Estado para
la promoción de la producción de contenidos y de los resultados de la
primera experiencia piloto.
%Promover la generación de propuestas para fortalecer la creación y
desarrollo de la Televisión Digital Abierta (TDA).
A lo largo de intensas jornadas los 500 participantes, representando a todo
el país, trabajaron en comisiones conformadas por distintos representantes
de canales de televisión, realizadores federales, realizadores nacionales,
organizaciones sociales y políticas, organizaciones sindicales y entidades de
gestión. Todos ellos debatieron y elaboraron diversos informes en torno a los
siguientes ejes de trabajo:
%La producción federal de contenidos audiovisuales.
%El rol de las organizaciones sociales en la Ley de Medios.
%Los productores y realizadores en el nuevo escenario del cine y la
televisión.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Encuentro de Comunicación Audiovisual ECA, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
La Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner en el ECA 2012. Homenaje a Leonardo Favio. Con el Vicepresidente Amado Boudou, el Gobernador de la Provincia de
Buenos Aires Daniel Scioli, el Intendente del Partido de General Pueyrredón Gustavo Pulti, el Secretario de Comunicación y Medios de la Nación Alfredo Scoccimarro, el Jefe de Gabinete
Juan Manuel Abal Medina y el Presidente de AFSCA Martín Sabbatella.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%Los trabajadores del audiovisual frente a los nuevos desafíos.
%Los canales y las nuevas señales frente a la Televisión Digital Abierta
(TDA), construcción de sinergias.
%El rol del Estado y la construcción de las políticas públicas.
televisión con contenidos que reflejen la diversidad y riqueza cultural
del país”.
%“La producción de cine y TV frente al desafío de la nueva TDA y las
nuevas pantallas”.
En la ceremonia inaugural contamos con la presencia del Sr. Julio De Vido,
Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios; el Dr. Juan
Manuel Abal Medina, Secretario de Comunicación Pública; el Cro. Gabriel
Mariotto, Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual; y el
Sr. Gustavo Pulti, Intendente del Partido de General Pueyrredón.
En el transcurso del encuentro, una compañera del Movimiento Evita expresó:
En esta primera experiencia, los paneles fueron:
%“Cuando el Estado comunica desde la gestión en el proceso de
transformación de la comunicación”.
%“Conquistas y desafíos en el nuevo escenario de la comunicación
audiovisual, nuevos canales, TV digital y fomento a la producción”.
%“La construcción de una estrategia federal de producción de contenidos
audiovisuales”.
%“Organizaciones sociales y organizaciones sindicales: estrategias de
construcción para ejercer, extender y consolidar el ejercicio de los
nuevos derechos audiovisuales conquistados”.
%“Estrategias para construir la sostenibilidad de las nuevas pantallas de
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“Hace 7 años nos reuníamos para ver cómo conseguíamos comida para la
gente de nuestro barrio, o cómo completábamos mínimamente el botiquín
de primeros auxilios de la salita de salud que no funcionaba, y ahora en
este encuentro estamos reunidos para hablar de contenidos audiovisuales.
Estamos profundamente emocionados con la transformación de país
de nuestro proyecto nacional y popular.” Y Eva Lauría, miembro de la
Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales, señaló: “Hace
un año y medio era imposible soñar con que podíamos pensar nuestro
futuro entre todos. Hoy no hubo debate entre posturas contrapuestas, sino
una lluvia de ideas para trabajar en conjunto, pese a las diferencias, y
pensar hacia dónde vamos con todo esto”.
El acto de cierre del Encuentro fue celebrado con un panel de expositores
conformado por el Sr. Martín García, Presidente de TELAM; el Sr. Ceferino
Namuncurá, de la Comisión Nacional de Comunicación; la Sra. María Cecilia
Velázquez, Jefa de Gabinete del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; y
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por supuesto Lucrecia Cardoso, como Gerenta de Acción Federal del INCAA,
y yo.
Con base en la amplia y profunda repercusión de la primera edición del
ECA, para noviembre de 2012 se diseñó y gestionó una 2º edición a la que
asistieron más de mil participantes. Al igual que en la anterior oportunidad,
el 2º Encuentro de Comunicación Audiovisual se celebró en el marco del
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre los días 22 y 24 de
noviembre de 2012. Ya en esta edición la ebullición por calles, salas y pasillos
era notable.
Todo brilló en su máxima potencia cuando llegó la presencia tan preciada
de nuestra Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner,
que coronó el acto de apertura. Allí anunció el plan de digitalización de
salas, la entrega de las unidades de cines móviles a todas las provincias, el
homenaje a Leonardo Favio y la creación de los Premios Leonardo Favio,
haciéndole entrega del primero de los mismos a los familiares del evocado
realizador. Darío Grandinetti y Cristina Banegas compartieron con la
Presidenta la bellísima estatuilla del EMI que habían recibido meses antes
por su actuación en la serie Televisión x la Inclusión de ON TV, de Bernarda
Llorente y Claudio Villarruel, transmitida por Canal 9 y producida por los
concursos del INCAA de fomento a la producción para televisión. ¡Hermosa
la estatuilla del EMI!
Un momento clave para nuestra memoria y soberanía fue cuando se realizó
el anuncio de la entrega al canal INCAA TV de los originales y derechos de
397 largometrajes de cine argentino por parte de la empresa Turner. ¡Todo fue
felicidad!
Y de allí, con tanta felicidad en cada uno de los asistentes, todos a trabajar en
las comisiones. Los ejes de trabajo desarrollados en el transcurso de esta 2º
edición fueron:
%Conquistas y desafíos de la aplicación de la Ley de Servicios de
Comunicación Audiovisual.
%El nuevo mapa del sector audiovisual y las políticas públicas
audiovisuales.
%Televisión cultural, educativa y regional con producción federal.
%Desarrollo de las industrias culturales audiovisuales.
%Las audiencias, los auspiciantes y los contenidos en la grilla de los
canales de televisión.
%La importancia de la comunicación audiovisual y las organizaciones
sociales y políticas.
%Producción federal de contenidos: conquistas y desafíos. Distribución y
comercialización internacional de contenidos. Cómo vertebrar una casa
productora sustentable.
%Telecomunicaciones, radiodifusión y soberanía cultural en la era digital.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Paneles y mesas de trabajo en el Encuentro de Comunicación Audiovisual en Mar del Plata 2013.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Las organizaciones sociales y políticas participantes y sus identificaciones.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Cabe destacar a quienes intervinieron en las distintas comisiones de trabajo:
distintos representantes de AATECO (Asociación Argentina de Teledifusoras
Pyme y Contenidos), FECOOP (Federación Cooperativa de Productores
de Contenido), ATA (Asociación de Teledifusoras Argentinas), CO.RA.
ME.COS–ARBIA (Coalición para una Comunicación Democrática),
directores cinematográficos, realizadores audiovisuales nacionales y federales,
representantes de distintos sindicatos y sociedades de gestión (SICA, SAT,
SUTEP, SADEM, SADAIC, AAA, ARGENTORES, SAGAI y DAC), los canales
de televisión del sector público y sin fines de lucro, Consejo Federal de la
Televisión Pública – CFTVP, Canal 11 de Formosa, Canal 10 de Tucumán,
Canal 9 de La Rioja, Canal 12 de Misiones, Canal 3 de La Pampa, Canal 11
de Ushuaia, Canal 6 COLSECOR Cooperativo, Canal 56 de la Universidad
Nacional de La Plata, el nuevo Canal Público de Catamarca, y Canal 7, América
2, Canal 9 y Telefe.
Junto a todos ellos, también participaron integrantes del Observatorio del
Sector Audiovisual de la República Argentina (UNLP, UNQUI, UNAJ y
UNLA) e integrantes de organizaciones sociales y políticas de todo el país:
La Cámpora, Kolina, Movimiento Evita, Peronismo 26 de Julio, Estrella
Federal, HIJOS, La Corriente, Descamisados y Frente Transversal. También
estaban presentes los representantes del surgimiento de un nuevo sujeto de
derechos, “los realizadores federales”, hijos del fomento del Estado a partir de
la aplicación de la Ley de Medios: Wayruro comunicación popular (Jujuy),
AMCAA (Mendoza), APAC (Córdoba), ACHA (Chaco), Ren Andina (Cuyo
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y NOA), Red de Realizadores Misioneros (Misiones), y realizadores de 14
provincias.
Y llegamos al 3° ECA con la clara conciencia de que el Encuentro de
Comunicación Audiovisual representaba el mayor foro de debate del sector, el
encuentro más masivo, que cada fin de año enlaza a los grandes organizadores
teóricos y sus reflexiones derivadas de la práctica de gestión, alrededor de la que
se construyen las síntesis parciales que permiten avanzar en la construcción de
consensos, de viabilidad, de democratización, de gobernabilidad, para hacer
realidad los sueños e ideales plasmados en la Ley de Medios y aportar a la
construcción de un país con soberanía política, independencia económica,
justicia social y mayor integración con Latinoamérica.
Y decidimos que esta edición estaría destinada fundamentalmente a reflexionar y
construir la incorporación de Argentina y la región a las mesas internacionales en las
que se decide cómo circularán los contenidos audiovisuales en el mundo. Llamamos
contenidos audiovisuales a las ficciones, los documentales, los informativos,
noticieros, correos electrónicos, redes sociales, plataformas interactivas, webs, etc. y
también incluimos a las nuevas tecnologías. Queremos participar de la construcción
de estas nuevas tecnologías al servicio del conjunto y no del mercado.
El lema del 3° ECA, en noviembre de 2013, fue “Conquistas y desafíos hacia
la construcción de la soberanía de la industria audiovisual”, constituyendo un
espacio de encuentro de todos los artífices de este proceso: del sector público, del
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
sector privado y de las organizaciones libres del pueblo, creando una plataforma
para la comunicación de las políticas públicas y un ámbito de debate y reflexión
que aborde la complejidad de los desafíos que la era digital le propone a la
industrias infocomunicacionales de la región en este contexto mundial.
Este año consideramos necesario construir disparadores que permitan analizar
integralmente “el mundo de los fierros”, “el mundo de la información”, junto al
“mundo de la producción, distribución, exhibición y emisión audiovisual”.
Los temas trabajados en este 3° Encuentro fueron:
%Generar un ámbito de reflexión y debate sobre los desafíos que enfrenta
la circulación de contenidos audiovisuales en la era digital.
%Difundir las herramientas del Estado para el desarrollo de la nueva
infraestructura tecnológica a través de la cual se producirán y circularán
los contenidos audiovisuales y su relación con las empresas privadas de
fabricación y ensamblado de equipamientos de nuevas tecnologías.
%Tecnología nacional y popular para promover la circulación de contenidos
en el territorio y en el mundo.
%La visión de las TELCOs en la construcción de plataformas para circulación
de contenidos en la Argentina, la región y el mundo.
Jóvenes participantes del ECA.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%Medios audiovisuales y producción de contenidos frente a las autopistas
convergentes.
%El nuevo mapa del sector audiovisual y las políticas públicas
audiovisuales, incluyendo plataformas, redes sociales, webs.
%Sustentabilidad de toda la cadena de valor de la industria audiovisual:
producción, distribución y exhibición y emisión en pantallas diversas.
El nuevo modelo de negocios.
%Argentina y la región. Soberanía ante las decisiones internacionales sobre
circulación de contenidos en el mundo: el rol del Estado.
A los participantes de años anteriores se sumaron los representantes de los
países integrantes de UNASUR para encaminar la conformación del Consejo
de Comunicación Audiovisual de UNASUR.
Para este tercer ECA, destinado a la circulación de contenidos audiovisuales
en las nuevas tecnologías, tuvimos un participante particular: Julian Assange,
en videoconferencia desde Londres, dialogó durante casi dos horas con cuatro
jóvenes argentinos.
La videoconferencia fue coordinada por el periodista Pedro Brieger y participaron
230
Tomás Aguerre (Télam), Celina Silva (militante de las redes sociales), Alejandro
“el Pitu” Salvatierra (militante social) y Ekaterina Prudkin (licenciada en
comunicación social).
La videoconferencia planificada para cuarenta minutos se extendió, y
surgieron definiciones como las siguientes: “La lucha contra los monopolios
de medios es la lucha de una nación, porque un país es tan bueno como
los medios de comunicación que tiene.” (…) “Internet ha sido ocupada
militarmente por los Estados Unidos y sus aliados anglosajones del Reino
Unido, Australia, Nueva Zelanda, con el fin de dominar a las sociedades,
perdiendo estas la soberanía nacional y la libertad.” (…) “Una organización
de medios es muchas veces la que domina el entorno de conocimientos del
púbico. Entonces, esto puede implicar un gran problema, porque lo que ilustra
muchas veces no es fiel a la realidad, y utilizan este poder que tienen con fines
políticos.” (…) “Sentimos calor de un cambio continuo, y Latinoamérica lideró
un cambio revolucionario con beneficios increíbles.” (…) “Las más corruptas,
por su responsabilidad, son las organizaciones de medios de comunicación.”
(…) “Algunas corporaciones, como Google, están creando un nuevo estado
de derecho, que sólo ellos regulan.” (…) “Muchos medios tienen un poder
deleznable: a veces hasta se hace difícil hablar de democracia en la era de
los monopolios.” (…) “Conté con el apoyo de UNASUR, algo muy importante
que hace 10 años no hubiera sido posible.”
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
3 – NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA
DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE DIGITALIZACIÓN DE LAS
SALAS DE CINE
Las películas se realizan hoy en un 50% en soporte digital y las salas se están
equipando y reestructurando en el mundo entero. Latinoamérica tiene
digitalizadas un 50% de sus salas y va haciéndolo muy lentamente si comparamos
con Estados Unidos, Europa, Australia y Canadá, que ya tienen casi el 100% de
sus salas equipadas para la proyección digital.
En Argentina, las multipantallas de las empresas internacionales están digitalizadas
en un 100%. Sus casas matrices desde Estados Unidos implementaron los
recursos y herramientas necesarias para equipar todas sus salas con esta
moderna tecnología y poder así recibir la totalidad de las películas de los
distribuidores internacionales Disney, UIP, Fox y Warner, que llegan ya en este
formato.
Las salas que no pertenecen a estas empresas multinacionales se encontraron
con dificultades para acceder a los equipamientos necesarios, por los altos
costos de estas nuevas tecnologías que hay que importar desde Estados Unidos,
La sala durante la videoconferencia con Julian Assange
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
al igual que las películas de los estudios de Hollywood. Si no se digitalizan,
en 2017 ya no podrán exhibir cine internacional, porque todas las películas
llegarán en ese soporte. El material fílmico ya fue discontinuado en su
fabricación: la empresa Fuji cerró sus puertas y KODAK se va reconvirtiendo
a la producción de herramientas digitales.
Y dada la responsabilidad que el INCAA tiene frente a todo el sector audiovisual,
y en directa sintonía y articulación con la Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual (Nº 26.522), en la que se promueve “la necesidad de universalizar el
aprovechamiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación
para fomentar el diálogo entre diferentes culturas, llevando adelante políticas
públicas que alienten el respeto, la conservación, la promoción y el desarrollo de
la diversidad cultural, lingüística y del acervo cultural en la sociedad”, en 2012
creamos el Programa de Digitalización de Salas Cinematográficas, plasmado
en la Resolución Nº 1879/2012, con el objetivo primordial de motorizar y
concretar la digitalización, reconversión, restructuración y modernización de
las salas de exhibición cinematográfica del país. La coordinación del Programa
de Digitalización de Salas Cinematográficas, con Ariel Direse al frente,
contempla a todas las salas del territorio, los Espacios INCAA, y a todos los
diversos espacios de exhibición recuperados y las distintas salas que componen
el actual circuito de exhibición. Este programa habilita una inmediata
accesibilidad a la imperiosa e indispensable actualización tecnológica del
gremio exhibidor.
232
Teniendo en cuenta la diversidad del universo de salas en todo el país se crearon
dos líneas de trabajo sobre grupos diferenciados y complementarios, donde las
necesidades de cada caso definen las acciones a implementar. La primera es la
línea destinada a los Espacios INCAA y salas recuperadas por municipios o
gobernaciones de todo el país. Estas salas recibirán el equipamiento directamente
en comodato para su uso. El INCAA destinará fondos transferidos desde el
Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación,
en el marco de los programas Igualdad Cultural y Argentina Conectada.
La segunda línea de trabajo es la de créditos destinados a la totalidad de las salas
cinematográficas de la República Argentina, incluidos los complejos multipantallas,
cuyas situaciones y condiciones varían en cada caso en particular. Para este
grupo, el INCAA suscribió el Convenio INCAA–BICE, el 10 de septiembre
de 2012, y aprobado mediante la Resolución Nº 2119/2012: ofrece asistencia
financiera al conjunto de empresas exhibidoras registradas en el INCAA
(complejos multipantallas, salas de hasta tres pantallas y monopantallas). Este
grupo lo conforman alrededor de 800 pantallas privadas en actividad, que se
encuentran funcionando en situaciones y condiciones que varían en cada caso
en particular, requiriendo así de cierta intervención del Estado Nacional para
alcanzar una mejor competitividad.
Para las salas con mayores dificultades para obtener financiación implementamos
a través del convenio con el BICE una articulación con el Fondo de Garantías
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
de Buenos Aires (Fogaba) y Garantizar Sociedad de Garantía Recíproca, para
asistir, de ser necesario, con garantías externas, mediante dos sociedades cuyo
objeto social es el otorgamiento de garantías a sus socios partícipes.
Y el tema importante a destacar es que el INCAA bonificará la tasa de interés
de los créditos otorgados por el BICE y que exigen estas sociedades, con el
objeto de facilitar la aprobación del crédito a una gran mayoría de salas. Para
la bonificación de estas tasas se utilizará el fondo especialmente asignado por
el Ministerio de Planificación al INCAA a estos fines específicos.
%Recuperar el cine como un emprendimiento comercial/cultural y
socializar el acceso al cine a nivel federal.
%Generar un diálogo personalizado entre el INCAA y las salas de todo
el país, para así analizar sus necesidades particulares y poder ayudar a
alcanzar aquellos objetivos que se tienen de manera conjunta.
De este modo, los objetivos asignados a este programa se componen por los
siguientes rubros:
%Colaborar, a través del empleo de nuevas tecnologías, a mejorar el
desarrollo y crecimiento no sólo de los Espacios INCAA y los Espacios
Recuperados, sino también de las salas cinematográficas privadas,
abriendo así un nuevo caudal de modalidades comerciales y de
distribución.
%Abrir, federalizar, reconvertir tecnológicamente, reestructurar y modernizar
las salas cinematográficas.
El impacto positivo del proceso de digitalización en las salas permitirá obtener,
entre otros, los siguientes beneficios:
%Recuperar y crear nuevas salas digitales cinematográficas en todo el país.
%Igualdad de condiciones que garanticen la accesibilidad a todos los
títulos cinematográficos.
%Mejorar –mediante la digitalización– la exhibición de películas en todos
los Espacios INCAA existentes.
%Crear y desarrollar instrumentos de fomento tendientes a facilitar la
digitalización de las salas cinematográficas.
%Rápida distribución de contenidos a través de satélites, Internet, discos
rígidos y otras tecnologías a existir.
%Mayor simplificación del proceso de proyección.
233
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Capacitación en digitalización para exhibidores de Espacios INCAA de todo el país, en la Ciudad de Buenos Aires.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
%Perdurabilidad de la calidad del material, sin originar desgaste material
alguno como consecuencia de las sucesivas exhibiciones.
%Disponibilidad absoluta de contenidos por parte de los distribuidores
(hecho que genera la posibilidad de estrenos simultáneos en todo
el país) modificando el mercado de distribución de cine a nivel
nacional.
%Simplificación del proceso de mantenimiento de las condiciones de los
archivos originales (los mismos se almacenan en un disco rígido).
%Existencia de un sistema de seguridad anti–piratería para contenidos
audiovisuales, con claves de acceso vinculadas a cada servidor, proyector
y sala de exhibición.
%Necesidad de un sólo proyector en la cabina para exhibir materiales
tanto 2D como 3D.
%Disponibilidad constante de “copias” ilimitadas (se elimina el concepto
de copias).
LA DISTRIBUCIÓN DIGITAL/SATELITAL
Y todo se va transformando rápidamente a partir de estas nuevas tecnologías.
La distribución de películas ya no tendrá soporte físico para distribuir: no más
copias, ni casetes, ni discos rígidos. En muchos territorios del mundo ya se
realiza esta forma de distribución.
Al igual que en otros momentos de la historia de la industria audiovisual, como
por ejemplo durante la irrupción del sonido en el cine, este profundo proceso
de sustitución tecnológica atraviesa y afecta a toda la cadena de valor del
audiovisual en su conjunto: producción, distribución y exhibición. Y redefine
las tecnologías y cartografías territoriales de circulación de materiales.
%Posibilidad de exhibir versiones en 2D y 3D (estereoscopía) de la misma
película (según disponibilidad).
La distribución digital/satelital en salas cinematográficas implica la transmisión
simultánea de la película a proyectarse desde una sede o base satelital hacia los
cines.
%Posibilidad de transmitir en la sala, a través de la emisión satelital,
contenidos audiovisuales en vivo como conciertos o eventos deportivos.
Las distribuidoras internacionales vienen trabajando desde hace años en estas
nuevas tecnologías. A comienzos de 2012 supimos que estaban trabajando
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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En Tecnópolis, con Facundo Nejamkis, Javier Grossman, Alfredo Scoccimarro, Hugo De Vido, Ceferino Namuncurá, Santiago Aragón y Luis Vitulio.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
En el INVAP, Bariloche, con el ARSAT I listo para empezar las pruebas antes de su lanzamiento.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
para instalar el telepuerto de transmisión a Sudamérica en Santiago de Chile.
Este telepuerto recibiría las películas desde Hollywood vía satélite o a través de
fibra óptica y las transmitiría por las mismas vías a toda Sudamérica.
¡Alerta! Si esto sucedía, ¿qué pasaría con el cine nacional? ¿Cómo se
distribuirían nuestras películas? ¿Debía enviarse el master en soporte digital
a esa base de transmisión para que desde allí proyectaran nuestras películas
a las salas de nuestro territorio? ¿Con qué costo? ¿Nuestras salas recibirían
directamente desde alguna parte las películas internacionales a ser exhibidas?
¿Y cuánto deberían pagar por esto?
Pero nuestro alerta duró poco. Porque el proyecto nacional y popular que
transformó a la Argentina, y no se detiene en la construcción de soberanía,
tenía la respuesta a todas nuestras preguntas.
La Argentina de la década ganada no perdió su tiempo. Teníamos, ya en 2012, el
mayor tendido de fibra óptica de Latinoamérica, recorriendo todo el territorio
nacional. Teníamos, ya en 2012, las antenas instaladas en todo el país, con
las que llega la Televisión Pública y gratuita a todo el territorio nacional. Y
teníamos, ya en 2012, a la gran estrella de nuestra soberanía comunicacional:
el ARSAT I, primer satélite geoestacionario de nuestro país. Pasamos a ser así
el octavo país del mundo en tener satélite propio. ARSAT I, ya puesto en órbita
en 2014, y siguen ARSAT II y ARSAT III para los años subsiguientes.
238
En 2013 viajamos con Ariel Direse al INVAP, en Bariloche, conocimos
ARSAT I, y vimos cómo se están construyendo ARSAT II y III. ¡Qué
orgullo! ¡Y qué emoción! Viajaron con nosotros varias empresas de
telecomunicaciones, futuros clientes de ARSAT I, y también ahí estaban
para explicarnos todo el Director de ARSAT, Matías Bianchi, el director de
INVAP, Cacho Otheguy, los científicos argentinos, tan jóvenes, muchos de
ellos repatriados como Mariano Goldschmidt y Martín Fabris, y Norberto
Reyna del área comercial. Todos ellos trabajando con tanta pasión y
seguridad en estar avanzando hacia una Argentina que piensa su presente
y su futuro soberano.
Por eso estoy tan agradecida a la Presidenta de la Nación de haberme dado
la oportunidad de presidir el INCAA: porque me dio la oportunidad de
ser la herramienta que relacione nuestra industria audiovisual con el gran
crecimiento y transformación de nuestro país, en sintonía con el gran
momento de transformación del mundo. Y siempre desde la decisión política
de que estas transformaciones y sus beneficios deben alcanzar a todas y a
todos.
En la clara comprensión de cuál era nuestra tarea en ese momento, salimos a
optimizar recursos nacionales y soberanos y creamos la Base de Contenidos
INCAA/ARSAT.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
LA BASE DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES
INCAA/ARSAT
En mayo de 2012 creamos por Resolución 886/12 la Base de Contenidos
Audiovisuales, que dice en su Art. 1: “denominándose como tal al conjunto
de bases de datos, sistemas de programación, recopilación, procesamiento,
fiscalización y almacenamiento de películas, videogramas y material audiovisual
en el que deberá obrar toda producción audiovisual a ser exhibida en el teritorio
de la Nación...”
Y, la misma resolución, dice en el Art. 5: “la transmisión de películas, videogramas,
material audiovisual, espectáculos o similares, para su exhibición, no podrá
efectuarse sin previo paso electrónico y almacenamiento en la Base de Contenidos
Audiovisuales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y su
calificación por parte de la misma conforme el Artículo 2 del Decreto 828/1984
y sus modificatorias.”
Es decir que todas las películas a exhibirse en el territorio nacional deben pasar
obligatoriamente por la Base de Contenidos del INCAA para ser calificadas en
relación a su exhibición (ATP, Prohibidas para menores de 13 o 18 años): tanto
las películas nacionales como las extranjeras.
Esta Base de Contenidos Audiovisuales se concretó en la firma del convenio
con ARSAT. A través del Convenio INCAA – ARSAT, suscripto el 14 de
agosto de 2012 y aprobado mediante la Resolución Nº 1916/2012, la referida
empresa se compromete a proveer e instalar un software de gestión y una
antena de recepción satelital de contenidos en cerca de 150 salas de exhibición
cinematográficas, comprendidas entre los Espacios INCAA y los Espacios
Recuperados.
Una vez que las películas estén alojadas en esta Base de Contenidos
Audiovisuales se podrán transmitir a todas las salas del territorio. En el
caso de las películas internacionales, dependerá de la decisión que tomen
las distribuidoras internacionales sobre a quién contratar los servicios de
distribución satelital, teniendo en cuenta que el telepuerto que iba a instalarse
en Santiago de Chile parece no haberse concretado.
A mediados de 2013 organizamos una visita de las distribuidoras internacionales
a las instalaciones de ARSAT en Benavídez, provincia de Buenos Aires. Fue una
visita sorprendente para todos: las distribuidoras internacionales quedaron
gratamente sorprendidas por todo lo que allí pudieron observar, desde el nivel
de excelencia de todos los trabajadores hasta el altísimo desarrollo tecnológico
en el que se encuentra la Argentina. Y utilizo la palabra “sorprendidas” porque
así fue: no sabían que todo este gran avance tecnológico sucedía en la Argentina
y que la excelencia de recursos humanos sigue produciéndose y se acrecienta.
Esperemos que las distribuidoras internacionales se conviertan en clientes de
239
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
ARSAT para la transmisión de películas a las salas del país y del mundo. Será
una de las mejores maneras de consolidar nuestra soberanía audiovisual.
Y comenzamos por nuestras salas: la primera antena ARSAT de recepción fue
instalada en el Cine Gaumont recuperado, y se instalaron también en el Cine
de Palpalá, en Jujuy, y de Comandante Luis Piedrabuena, en la provincia de
Santa Cruz. Desde 2013, estas salas pueden recibir contenidos audiovisuales
transmitidos vía satélite. La digitalización de todas las salas incluye las antenas
de transmisión en cada una de ellas.
Esta articulación se lleva a cabo mediante un satélite de ARSAT que, dedicado
a esta tarea, recoge la señal emitida por ARSAT, la amplifica y la reenvía a la
Tierra, donde es recogida por las distintas antenas de los Espacios INCAA
y de los Espacios Recuperados. En este sentido, y con el fin de proteger de
la piratería los contenidos enviados, las salas recibirán por correo electrónico
una contraseña digital que les habilitará a desencriptar la película.
CIRCULACIÓN DE CONTENIDOS CON LAS
NUEVAS TECNOLOGÍAS
Llamo “circulación de contenidos” a la manera y las herramientas con que
transmitimos de unos a otros lo que producimos, ya sea en imágenes,
240
La antena satelital de ARSAT lista para subir a los techos del Cine Gaumont. Con Ariel
Direse.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
audiovisuales, sólo de audio, escritas, en formatos de ficción, informativa,
entretenimiento, etc. Todo lo que producimos para comunicarlo a alguien
necesita de ese receptor para completarse.
Hoy nuestras películas y producciones para televisión circulan por pantallas
diversas, desde la sala de cine hasta el celular, computadoras, televisores
inteligentes, etc. Asistimos al fenómeno de la diversificación de herramientas
para poner a circular nuestros contenidos. Y hablo desde la circulación de
contenidos porque cuando hablamos desde este punto de vista queda toda
la cadena de valor incluida. En este marco podemos hablar tanto acerca de
cuáles son las mejores tecnologías, hasta de los puestos de trabajo que genera
la producción de contenidos, de las audiencias, y de la comercialización y
reinversión.
150 películas promedio estrenadas cada año. Con los programas Conectar
Igualdad y Argentina Conectada gran parte de estos contenidos llegaron a
todo el territorio. Con ARSAT tendremos satélites propios, fibra óptica y torres
de transmisión en todo el país.
Decidimos desde el INCAA aportar nuestro granito de arena en lo referente
a la circulación de contenidos audiovisuales y su relación con las nuevas
tecnologías que se producen en el mundo entero. Observamos que Francia
tiene preocupaciones similares y que están trabajando intensamente el tema de
nuevas tecnologías y aportes para la soberanía tecnológica. Allá fuimos.
Y en este análisis de toda la cadena de valor observamos cómo los grupos
concentrados de poder económico internacionales, asociados con los grupos
nacionales, mantienen el control de la comunicación en todo Latinoamérica.
Por esto, la enorme importancia de nuestra Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual: es nuestra principal herramienta de democratización de la
palabra, que es el núcleo de la circulación de contenidos.
Entre 2012 y 2013 en el INCAA construimos sólidos vínculos con especialistas
y funcionarios del CST / CNC francés, en vías de encauzar el desarrollo
conjunto de estándares relacionados a la industria cinematográfica mundial
e involucrarse en la toma de decisiones tecnológicas en un universo dinámico
y en constante cambio. Para ello, la Coordinación ha realizado un acuerdo
con el Instituto Argentino de Normalización y Certificación (IRAM) para
poder participar de los comités técnicos internacionales de la Organización
Internacional de Normalización (ISO), ajustados a los estándares relacionados
con el TC36, referido a la industria cinematográfica.
Con los programas de fomento logramos que se produzcan en todo el país
cerca de 3.500 horas de contenido televisivo en los últimos 3 años, más las
Como primera instancia de este acuerdo IRAM reformuló su adhesión
a ISO en cuanto a los estándares del TC36, para que la Argentina figure
241
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
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Firma de acuerdo INCAA – IRAM.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Firmas de acuerdos con ADF y con la Asociación de Editores.
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POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
como país observador, y así informarse mejor sobre aquellas normativas
existentes, como también sobre las nuevas normativas a analizar por ISO
en cuestiones cinematográficas. IRAM también se comprometió a realizar el
cambio a miembro pleno, cuando reconsidere necesario, para formar parte
con voto en los citados comités técnicos como país participante, enviando en
representación nacional a un agente del INCAA. Argentina es el primer país
latinoamericano que participa en las definiciones de normativas tecnológicas
en ISO.
En relación a la industria argentina de la exhibición, la Coordinación del
INCAA ha iniciado acuerdos de trabajo en conjunto con diferentes sociedades
civiles involucradas con la industria. Entre ellas, con los Autores de Fotografía
Cinematográfica Argentina Asociación Civil (ADF), con EDA (Asociación
Argentina de Editores Audiovisuales) y SAE (Sociedad Argentina de Editores
Audiovisuales). Esto permite profundizar los lazos de trabajo en conjunto entre
el INCAA y los trabajadores de la industria afín, con el objetivo de que las salas
cinematográficas nacionales cuenten con la más alta calidad a la hora de la
proyección digital de materiales audiovisuales, de organizar capacitaciones para
nuevos proyectoristas, evaluar el correcto funcionamiento del equipamiento
digital de las salas pertenecientes a la red de espacios INCAA, y la posibilidad
de publicar novedades referidas a las nuevas tecnologías de almacenamiento,
registro y exhibición cinematográfica en las páginas de la revista de ADF. Las
tres instituciones se comprometieron a intercambiar información sobre nuevas
244
tecnologías con la posibilidad de organizar la creación de un comité técnico
que asesore y acompañe a la Coordinación del Programa de Digitalización de
Salas Cinematográficas del INCAA en la toma de decisiones centrales para la
organización de la exhibición digital en el país.
Además, desde la Coordinación se han desarrollado diferentes tareas de
gestión, que permitieron publicitar tanto las nuevas tecnologías como el interés
del INCAA en que estas sean recibidas y aceptadas por la industria audiovisual
la Argentina.
En relación a los proveedores de tecnología internacionales que intervienen
en el mercado argentino se han realizado distintos estudios para conocer
plenamente quiénes son y qué rol cumplen en nuestra industria. Fabricantes
de proyectores digitales de alta gama, de servidores, de softwares de gestión de
salas de cine, de soluciones cinematográficas en general, han sido contactados
e invitados por la Coordinación a participar del mercado nacional de manera
interna, demostrándoles los beneficios de ensamblar o fabricar dispositivos o
partes en la Argentina.
Gracias a esta gestión, empresas como DOREMI, QUBE y NEC se encuentran
trabajando para comenzar a ensamblar y fabricar en el país a finales del 2014,
generando no sólo puestos de trabajo en la industria sino también costos más
bajos para los exhibidores.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
A esto se suma la asesoría técnica y aporte de equipos completos de
videoproyección para la instalación de microcines en 50 Casas del Bicentenario
de todo el país.
LOS GRANDES DESAFÍOS EN LA
TRANSFORMACIÓN DEL ESCENARIO
INTERNACIONAL
Este título se completa con preguntas, con muchos interrogantes y
muchas certezas que nos da lo construido en los últimos 11 años, porque
estamos en un momento de gran transformación y cambio del modelo de
negocios, cambios que definen qué contenidos circulan por las múltiples
pantallas.
¿Quién o quiénes definen qué contenidos circulan y cuáles no?
¿Cómo recuperan los productores de contenidos lo invertido en la producción
para seguir produciendo y sosteniendo los puestos de trabajo de cientos de
miles de trabajadores en cada territorio?
¿Quién o quiénes construyen las nuevas tecnologías de emisión y de producción?
¿Con qué objetivos las construyen?
¿Existe la “neutralidad” de la red? ¿Quién la está definiendo? ¿Quién la regula?
¡Internet, la mayor herramienta del acceso democrático al conocimiento!
¿Quiénes y cuántos en el mundo usufructúan esto y se llevan ganancias
millonarias de lo que pagan por servicios miles de millones de habitantes del
planeta?
¿Desde dónde se manejan los filtros que condicionan en cada uno de los millones
de habitantes del mundo, sentados frente a su pantalla, qué información recibe
ante cada consulta?
¿Quién tiene capacidad de espía e intervención de la libertad de cada uno de
nosotros de circular por las redes?
Argentina sabe que tiene respuestas a estas preguntas, porque produjo la
transformación más importante de su historia, con 4 millones de netbooks
entregadas por la Presidenta a los jóvenes de todo el país. Con 800.000
estudiantes en las 43 universidades públicas de todo el país, de los cuales el
70 por ciento es primera generación de universitarios en su familia. Con los
20.000 kilómetros de fibra óptica, la televisión pública y gratuita en todo el
país, con Argentina Conectada e Igualdad Cultural, con más de 1000 científicos
repatriados, ARSAT y los satélites geoestacionarios, con el Plan Progresar y los
miles de militantes que trabajan responsable y generosamente en el territorio
con capacitaciones técnicas, culturales y políticas construyendo futuro.
245
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
En un mundo en el que las audiencias están cada vez mas fragmentadas por la
inmensa oferta de pantallas, en el que los jóvenes no consumen más televisión
tradicional, en el que cada uno tiene capacidad de autoprogramar su pantalla,
en el que parecemos cada vez más libres… ¿lo somos?
“consumidores” de estas nuevas tecnologías y ofertas de múltiples pantallas,
sino ciudadanos responsables, capaces de crear un destino colectivo de
felicidad, construyendo en paz la soberanía, la identidad y la libertad de una
nación.
En la actualidad 550 millones de hogares en el mundo tienen instalada
televisión por cable o televisión paga. Pero también hoy 170 millones de
hogares ven televisión por Over the Top (OTT): se estima que en 3 años esta
cantidad de hogares crezca a 350 millones. Es decir que lo que a la televisión
paga le llevó treinta años de instalación, las nuevas tecnologías lo harán en
cinco.
4 – A TODOS LOS HOGARES DEL PAÍS
POR INCAA TV
Esta progresión nos lleva a estar muy atentos y activos, y a hablar de batalla
cultural. Porque vemos que la concentración de los poderes económicos es cada
vez mayor, y el gran negocio de la comunicación es la concentración, porque
la comunicación y sus medios están fundamentalmente así concebidos hoy en
el mundo: un gran negocio de poder. Un poder que forma opinión y permite
seguir manejando los recursos económicos que pertenecen a poblaciones
enteras y a todos los territorios del mundo. Internet no tiene territorialidad:
estos poderes en manos de unos pocos, tampoco.
Y en el marco de esta transformación cultural de nuestra comunicación, con la
puesta en marcha de TDA, la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández
de Kirchner, impulsa la creación de un canal del INCAA para la emisión de
cine nacional, en el marco de la presencia en todo el país de la televisión pública
y gratuita. Esto sí que fue una sorpresa. Nunca imaginé, cuando asumí en el
INCAA, que tendríamos un canal de televisión para nuestro cine.
Por todo esto entendemos que la transformación cultural es uno de los puntos
clave de la democracia. Porque esta transformación no pretende “usuarios” ni
Teníamos que resolver varios temas. Entre ellos, de dónde saldría el dinero
para armar y sostener el canal de televisión, ya que no estaba contemplado en el
presupuesto del INCAA y no era correcto utilizar dinero del Fondo de Fomento
que genera la Ley 17.741 (o.c. 2001). Me puse en campaña y conseguimos el
dinero del Tesoro Nacional para el presupuesto 2010. Escollo superado.
246
Ver cortos 60 a 65: INCAA TV.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
El otro tema a definir era cómo armar la estructura del canal. No quisimos
conformarla dentro del INCAA, porque esto suponía millones de pesos en
inversión de equipamiento que, como bien sabíamos, hay que actualizar
permanentemente. Y tampoco me pareció que debíamos generar dentro
del INCAA una contratación de personal, técnicos, productores, etc., que
son los mismos que reciben los beneficios del Fondo de Fomento. Hay una
reglamentación en el INCAA que torna incompatible la función pública
con la producción para directores y productores, con excepción del rector e
instructores de la ENERC. Y también está reglamentado, en la presentación
de costos de producción para la recepción de subsidio, el libre deuda de los
gremios, entre ellos los de técnicos de SICA y de SAT, y de los actores. Entonces
aquello se nos tornaba engorroso. La decisión fue llamar a licitación para que
una empresa que cumpliera todos los requisitos de equipamiento y personal
debidamente registrado diera el servicio de play out y emisión de INCAA TV.
Y así lo hicimos.
Con presupuesto y empresa de servicios definida, nos pusimos a trabajar en
ese mundo tan diverso como es el de la televisión. Pedí a Marcelo Schapces y
a Eduardo Raspo que se hicieran cargo de esta tarea inmensa. Y avanzaron,
con el apoyo de Tristán Bauer al frente de RTA y la experta colaboración de
César “el Puma” Gervasi, que había sido de los pioneros de la TV Pública, y
que sabe más que nadie de qué se trata poner al aire un canal de televisión
desde cero.
Nos comprometimos con la Presidenta a tener el canal al aire lo antes posible. Ya
era agosto de 2010 y nosotros seguíamos en el armado, los llamados a licitación,
conformando el equipo y las resoluciones técnicas. La fecha prevista fue el 28 de
octubre de 2010: el día después del censo nacional. Pero no pudo ser.
No pudo ser porque el 27 de octubre, de golpe y como un cataclismo que
sacudió la tierra, supimos que Néstor Kirchner nos había dejado. Él, que había
llegado para transformar el país para siempre.
Fueron días de tanto dolor que se confunden en la memoria, se confunden
con lágrimas, con llanto, con todo un pueblo pleno de congoja, con miles
de personas en la plaza tratando de desafiar a la muerte, con los carteles de
despedida y ofrendas, con aquella imborrable imagen de nuestra Presidenta,
allí, inclaudicable y dolorida junto a él, recibiendo el afecto de millones
sumidos en la tristeza. Con los coches avanzando hacia aeroparque rodeados
de una multitud que hubiera querido revertir minuto a minuto ese tiempo
que parecía infinito. Y, en algún espacio que percibíamos pero no veíamos con
claridad, casi como un milagro y de entre las lágrimas del cataclismo que nos
sacudía, se empezó a dejar oír un rugir de esperanza, inmensamente potente,
pleno de energía, de vida y de futuro. Al ritmo de ese rugir irrumpieron miles
de voces, miles de jóvenes. Jóvenes comprometidos, inquietos, deseosos de
saber, de conocer, de crecer, de transformar, de protagonizar. El milagro de la
vida misma se estaba produciendo.
247
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
248
En el lanzamiento de INCAA TV, con la Presidenta de la Nación, Nacha Guevara, Adriana Aizemberg, Cecilia Cenci, Marcelo Schapces, Luis Ziembrowski, y las extraordinarias Norma y
Mimí Pons.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Discurso de la Presidenta de la Nación en el lanzamiento de INCAA TV. Con Adriana Aizemberg, Eduardo Raspo, Silvina Segundo, Lola Berthet, Rafael Ferro, Luis Ziembrowski, Eduardo
Blanco, Leonardo Sbaraglia, Andrea del Boca, Carlos Galetini, Tito Cossa y Mimí Pons.
249
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Y así pasamos esos tiempos, observándonos transformados y decididos a
construir un manto de protección y amor que rodeara a nuestra dolorida y
valiente Presidenta.
y adquisición de derechos de exhibición de películas para conformar la
programación del canal, desarrollo técnico, branding y promociones orientadas
a difundir la programación.
Por eso fue tan impactante cuando dos meses después, el 28 de diciembre de
2010, en Olivos, nuestra Presidenta Coraje accionó la claqueta e INCAA TV
empezó a emitir al aire las imágenes de nuestro cine nacional: rodeado de
actores, directores de cine y televisión, de productores, de la militancia y por
la voluntad de nuestra Presidenta, nació INCAA TV para todas y todos los
argentinos.
Y gracias al trabajo profesional de los programadores de INCAA TV, con
la coordinación de Programación y Promociones de Enrique Cortés, a la
obsesión permanente del Director de INCAA TV Eduardo Raspo y al trabajo
híper responsable y sonriente de Natalia Honikman, nos encontramos ante
dos realidades del cine nacional: la tenencia de derechos de exhibición,
y el estado de preservación de los negativos, copias y soportes diversos
de nuestro patrimonio audiovisual. Ninguna de las dos realidades traía
buenas noticias.
Su señal comenzó a funcionar en satélite desde el 1º de enero de 2011, 24
horas durante los 365 días del año, siendo debidamente inscripto en el registro
conforme a lo que establece la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación
Audiovisual (AFSCA).
El objetivo prioritario de INCAA TV fue difundir todas las películas de la
cinematografía nacional en sus distintos géneros y formatos, incluyendo
también en su programación ciclos de cine latinoamericano y presentaciones
especiales de films relevantes de la producción mundial.
La inexistencia de nuestra Cinemateca Nacional, de la cual hablo en el próximo
punto, tiene como consecuencia que nuestro acervo audiovisual no esté
catalogado ni preservado. Y la venta de los derechos de exhibición de nuestras
películas, vendidos por los productores a empresas extranjeras a través de
contratos favorables a los compradores en un cien por ciento, nos colocó en un
lugar de responsabilidad en la transformación de esta falta de soberanía sobre
nuestra identidad y patrimonio audiovisual.
En el transcurso de sus primeros e intensos meses de vida, la gestión llevada a cabo
por INCAA TV transitó tres líneas complementarias de trabajo: relevamiento
INCAA TV emprendió entonces un inmenso trabajo en estos dos sentidos.
Rastreó a los tenedores de derechos de exhibición de cada una de las películas.
250
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
La mayoría de nuestro cine está en manos de distribuidoras extranjeras. La
producción anterior a los años ‘70 se encontraba en gran parte en manos de
Turner, que había adquirido estos derechos y poseía los negativos de cerca de
500 películas nacionales. Cuando cierran los Laboratorios San Miguel, y luego
Alex, los negativos y copias allí alojadas son rematadas al mejor postor. Es en ese
momento que el INCAA se hace cargo de las 5.500 latas de las que hablaremos
en el punto siguiente. Y todo el cine de los años ‘80, ‘90 y hasta el actual vendió
sus derechos de exhibición en todos los territorios a distribuidoras extranjeras,
en su mayoría de origen europeo.
Entonces, INCAA TV tuvo que salir a comprar a empresas extranjeras los
derechos de exhibición de nuestras propias películas.
El segundo momento de infortunio fue recibir los materiales para emitir, casi
todos ellos en muy mal estado de preservación. Es entonces, a partir de 2010
y por primera vez en el país, que INCAA TV lleva adelante el proyecto de
recuperación, masterización y remasterización de películas nacionales. Se
procedió a masterizar los materiales originales en diferentes soportes, con
estándares para ser emitidos en un canal de televisión, los procesos de chequeo
técnico, corrección de audio, color, drops para su correcta emisión, a los que
se sumaron los procesos de remasterización, subtitulado, etc. El proceso de
compra de derechos y masterización debió ser planificado en cada película con
una antelación mínima de seis meses al momento de su emisión.
Los primeros 200 films remasterizados y emitidos por el canal junto
con otros 100 en proceso inauguraron la primera etapa del proyecto de
recuperación de nuestro patrimonio cinematográfico. A través del proceso
de remasterización, los materiales fijados en soportes fílmicos o cintas de
video ya en desuso son digitalizados, con lo que se logra mejorar su calidad,
estabilizando la imagen y el sonido y evitando defectos en la película. De esta
manera, formatos de video prescriptos, como los utilizados en los años ‘80,
pueden volver a ser reproducidos. Entre las películas seleccionadas para este
proceso se encuentran principalmente los clásicos del cine argentino de los
años ‘30, ‘40 y ‘50 (muchas de ellas no fueron emitidas por televisión hasta el
presente y por lo tanto no cuentan con un máster digital) como Monte criollo
de Arturo S. Mom (1935), Prisioneros de la tierra de Mario Soffici (1939),
Pampa bárbara de Lucas Demare y Hugo Fregonese (1945), entre muchos
otros clásicos. A estas se suman films de los años ‘70, ‘80 y ‘90 como Juan
Moreira de Leonardo Favio (1973), Adiós Sui Generis de Bebe Kamin (1976),
Operación Masacre de Jorge Cedrón (1973), y otras; e incluso películas
más recientes que no cuentan con un buen soporte digital. En principio,
INCAA TV prioriza el cine de clásicos y aquellos films que necesita para su
programación, aunque la meta a largo plazo es lograr remasterizar todo el
cine argentino.
Las películas digitalizadas y remasterizadas quedan en el archivo de INCAA
TV y con copia a disposición de los tenedores nacionales de derechos de
251
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
252
El equipo de INCAA TV en el festejo de sus 6 meses al aire.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
El equipo de INCAA TV celebrando. Eduardo Raspo, Natalia Honikman, Sabrina Coppola, Fernando Martín Peña, en Mar del Plata. El equipo portugués y español del móvil de INCAA
TV en MIPCOM 2013 con Bruno Gervasi. Con Matías Corral, Martín Szarfer, Paula Félix Didier y Sergio Rentero.
253
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
254
Eduardo Raspo, director del canal, y Natalia Honikman, recibiendo la distinción entregada por AFSCA en 2013.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
La Presidenta de la Nación recibe las 400 películas nacionales que estaban en la empresa Turner. Griselda Fortunato de Warner Argentina. Rafael Magnanini, Natalia Honikman y Eduardo
Raspo.
255
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
exhibición. Es decir que hoy los productores, realizadores y distribuidores
nacionales cuentan con una versión digital de sus películas en alta definición
para comercializar con otras televisoras o plataformas del mundo.
INCAA TV se difunde a través de la Televisión Digital Terrestre (TDT)
dentro de la Plataforma de RTA (Radio y Televisión Argentina), pudiendo
ser recibido por los operadores de las áreas de cobertura correspondientes a
través de los mismos decodificadores destinados a los televidentes. El canal y
su programación son de acceso público y gratuito para todos los operadores de
cable y satélite dentro del territorio nacional, para su retransmisión completa
dentro de sus paquetes analógico y digital, sin costo extra para los abonados
(dentro del paquete básico) y sin ningún tipo de encriptación. Una página web
del canal, diseñada desde INCAA TV, dispone toda la información necesaria
a manos de los usuarios.
Internacional Argentina & Warner Bros. la donación de casi 400 películas
argentinas y sus pertinentes licencias gratuitas de exhibición para ser emitidas
por INCAA TV, cedidas mediante la firma de un convenio con el INCAA.
Este lote de films conforma la recuperación de gran parte del patrimonio
cultural de la historia cinematográfica local, que estimamos hoy en un total
aproximado de 4.500 películas. Durante mucho tiempo estuvimos detrás de
ese material, varias instituciones lo intentaron, pero fue gracias al trabajo del
equipo de INCAA TV que logramos firmar este convenio con el INCAA. ¡Fue
una gran felicidad!
Es fundamental contar el histórico momento que vivimos en noviembre de
2012, durante el desarrollo de la 2º edición del Encuentro de Comunicación
Audiovisual, celebrado en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata: la Presidenta Dra. Cristina Fernández de Kirchner recibe de Turner
Y el gran éxito de público de INCAA TV se debe también a su excelente
programación, que consta en un 70 por ciento de cine nacional, un 20 por
ciento de cine latinoamericano y un 10 por ciento del gran cine internacional.
Todo este material fue organizado en ciclos, que es lo que lo vuelve previsible
para el espectador y le permite programar sus estadías frente a esta pantalla
que ha generado una casi “adicción” por parte de muchos televidentes. Y que
ha llevado a gran parte de la población a descubrir el cine nacional. Regiones
enteras del país no habían tenido la oportunidad de ver cine nacional, porque
no había salas en su región y porque la televisión no emitía cine nacional. Hoy,
con la televisión pública y gratuita llegando a todo el país y con un canal que
transmite todo el cine nacional, miles de argentinos descubren y disfrutan al
verse reflejados con toda la diversidad de su identidad en las pantallas de sus
televisores.
256
Ver corto 66: Películas Turner–Warner a INCAA TV.
Este fue el otro gran logro del equipo de tabajo de INCAA TV coordinado
por Eduardo Raspo: la inclusión de la señal en los cableoperadores de todo
el país.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Y estos ciclos son:
CINE DE LOS GRANDES ESTUDIOS
Un ciclo que recupera las producciones más destacadas de la edad de oro de
nuestro cine. Los más grandes actores y actrices, como también los intérpretes
de la canción popular reunidos en una selección imperdible: Luis Sandrini,
Olinda y Sofía Bozán, Francisco Petrone, Azucena Maizani, Enrique Muiño,
Libertad Lamarque, Ángel Magaña, Delia Garcés, Florencio Parraviccini,
Tita Merello, Juan Carlos Thorry, Amanda Ledesma, Discepolín, Sabina
Olmos, Alberto Castillo, Mirtha Legrand, Hugo del Carril, Zully Moreno,
Pepe Arias, Olga Zubarry, Enrique Serrano y Carmen Sevilla, entre tantos
otros, le ponen voz y pasión a un cine definitivamente nuestro. Durante el
transcurso de 2013 han sido programados distintos ciclos conmemorativos
dedicados a Niní Marshall y Narciso Ibáñez Menta, como también a los
realizadores Manuel Romero y Carlos Hugo Christensen.
FRONTERAS
Una selección de los mejores films de autor del cine argentino, con
títulos fundamentales de aquellos realizadores que no se resignaron a
transitar los territorios narrativos convencionales.
LA CÁMARA LÚCIDA
Espacio destinado exclusivamente al documentalismo, que propone un
viaje hacia la memoria colectiva de los argentinos, las cuentas pendientes
y los desafíos por venir.
SÁBADOS DE COMEDIA
Un recorrido por los principales títulos de nuestras comedias
cinematográficas, en un sendero que transita desde los inicios del
cine sonoro hasta nuestros días, con los artistas más destacados del
género.
LAS REGLAS DEL CINE
Una selección de antología con los mejores films realizados por los
maestros del cine de todos los tiempos.
PUNTO CARDINAL
Las mejores películas del cine latinoamericano en un ciclo que marca el
rumbo de nuestra manera de ser, de pensar y de sentir.
EL TAMAÑO DEL MUNDO
Una selección de los mejores cortometrajes del cine argentino, los
primeros pasos de aquellos realizadores que hoy son patrimonio de
nuestra cinematografía: Daniel Burman, Lucrecia Martel, Pablo Trapero,
Lucía Puenzo, Adrián Caetano, Ulises Rosell y Juan José Zaramella son
algunos de los autores de esta antología imperdible.
257
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
258
Actores y directores en INCAA TV. Graciela Borges, Esmeralda Mitre, Alejandra Darín, Caloi y María, Rafael Ferro, Carlos Sorín, Ester Goris, Gabriela Toscano y Luis Ziembrowski.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Mónica Antonópulos, Nicolás Mateo, Susú Pecoraro, Carolina Peleritti, Víctor Hugo Morales, Tomás Pauls, Willy Lemos, Celeste Cid y Ana Celentano. Con Eduardo Raspo y Víctor Hugo
en el móvil de Radio Continental en la Playa en Mar del Plata.
259
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
AVANT PREMIÉRE
Nuevo segmento orientado a acompañar e impulsar los estrenos del cine
nacional en sus primeras dos semanas de exhibición. Permite conocer el
trailer, disfrutar del backstage del estreno, ver las entrevistas a directores
y protagonistas del film hablando en primera persona y diferentes
detalles de la filmación con el objetivo de atraer espectadores a las salas.
A SALA LLENA
Una selección de las películas que se metieron en el corazón de la gente.
Los actores más entrañables, las historias más recordadas y los grandes
realizadores de nuestro cine.
TODOS LOS CINES
Espacio dedicado a los grandes filmes del cine internacional y las nuevas
tendencias de los realizadores de nuestro tiempo.
EN FOCO
Ciclo inaugurado en 2013 que ofrece la posibilidad de compartir, junto
a las figuras protagónicas de nuestra producción cinematográfica, un
repaso por sus preferencias e influencias, las películas que marcaron
su trayectoria y su particular manera de ver y sentir el cine. Norma
Aleandro, Graciela Borges, Alfredo Alcón, Cecilia Roth, Guillermo
Francella, China Zorrilla, Pepe Soriano, Dolores Fonzi, Juan José
260
Campanella, Manuel Antín, Humberto Ríos, Carlos Sorín, Sergio Renán,
Jorge Goldenberg y León Gieco son algunas de las personalidades que
nos han ofrecido sus afectuosos testimonios.
5 – PRESERVACIÓN, LA CINEMATECA Y
ARCHIVO DE LA IMAGEN NACIONAL – CINAIN
La CINAIN tiene su origen en la Ley 25.119 del año 1999, después de haber
sido votada dos veces en el Congreso de la Nación debido a un veto del
entonces presidente Carlos Menem. Es un organismo autárquico y autónomo
que, bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, tiene como objetivo
preservar y difundir la memoria de los argentinos plasmada en su patrimonio
audiovisual. El INCAA deberá aportar al sostenimiento de la Cinemateca y
Archivo de la Imagen Nacional, con el 10% de su presupuesto el primer año y
el 6% en los años siguientes.
Esta Ley declara “el estado de emergencia del patrimonio fílmico nacional”.
Argentina, el país con mayor acervo cinematográfico de la región, por carecer
de una cinemateca nacional perdió el 90 por ciento de los originales del cine
mudo en incendios y deterioros por falta de depósitos adecuados, y podemos
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
La Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner firma el Decreto Reglamentario de la CINAIN. Con el Secretario de Legal y Técnica de la Nación Carlos Zannini, Lita
Stantic, José Santiso, Roberto Bernardis, Fernando Martín Peña, Juan José Campanella, Luis Puenzo, Hernán Gaffet, Coco Blaustein y Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación.
261
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
considerar que el 50 por ciento del cine sonoro de nuestra historia se encuentra,
por la misma razón, perdido o gravemente dañado.
Cuando asumo en 2008 como Presidenta del INCAA este es el primer tema
sobre el que el periodismo aborda las entrevistas. ¿Qué proyecto tengo en
relación a la puesta en marcha de la CINAIN? Y, si bien la ley instruye a la
Secretaría de Cultura a conformar la estructura, las 5.500 latas de películas que
se amontonaban en los subsuelos de la ENERC nos recordaban que estábamos
ante una mala práctica de preservación de nuestro patrimonio audiovisual.
Con la presión que ejercían los gases tóxicos que emanaban de las películas de
nitrato, emprendimos la búsqueda de un lugar adecuado para la preservación
de nuestro patrimonio que se destruía día a día, generando además una
situación de riesgo enorme para la escuela.
En 2009 logramos encontrar el lugar, en Floresta, libre de humedad y con
espacios para montacargas que permitían el almacenamiento y circulación de
películas y demás materiales con comodidad. Y comenzamos su puesta a punto
en lo referente a condiciones de preservación, climatización, construcción de
estanterías y enlatado moderno. Todo esto se nos llevó el año 2009, ya que
el INCAA es una institución del Estado Nacional y cada contratación debe
de hacerse según régimen de compras, licitaciones y tasaciones a través del
Tribunal de Tasaciones de la Nación.
262
Portada de la Antología de Cine Mudo. DVDs con las películas y dossier. El depósito de la
cineteca deI INCAA en Floresta.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
En 2010 comenzamos a clasificar y agrupar las 5.500 latas que estaban en los
subsuelos de la ENERC. Las latas estaban ordenadas según un inmenso trabajo
de revisión y clasificación que habían realizado Fernando Martín Peña, Paula
Félix Didier y Hernán Gaffet años antes. A aquel informe/inventario se habían
ido agregando más materiales y todas las copias y negativos de lo producido en
los últimos años. Había que encarar el arduo trabajo de ordenar y embalar todo
aquello en condiciones difíciles. Allí se pusieron a trabajar arduamente quince
integrantes de la Cooperativa El Porvenir, acompañados por los integrantes de
la cineteca del INCAA: Daniel Oliverio, Georgina Tossi, Juan Imassi, Marcelo
Landro y Marina Cohen. Todos ellos trabajaron con el dolor de ver nuestras
películas en ese estado de abandono, pero con la alegría de saber que hacían
un aporte invalorable a la historia de nuestro cine. Finalmente la mudanza de
los materiales al depósito ya acondicionado de Floresta se inició en diciembre
de 2010 y finalizó el 9 de febrero de 2011. Y en la ENERC comenzaron las
refacciones de los subsuelos oscuros para transformarlos en estudios de rodaje
y grabación y salas de edición para los alumnos.
Y el gran acontecimiento lo impulsa, una vez más, nuestra Presidenta de la
Nación, que el 30 de agosto de 2010 pone en marcha la CINAIN con la firma
del Decreto Reglamentario 1209/10 de la Ley 25.119/99.
Muchos de los presentes ese día histórico habían formado parte de APROCINAIN,
Asociación de Ayuda al Patrimonio Audiovisual, entidad sin fines de lucro
En la foto en blanco y negro vemos al Gral. Perón en el estreno de BUENOS AIRES EN RELIEVE,
primera película en 3D de Latinoamérica, producida por la Subsecretaría de Información Pública del
Gobierno del Gral. Perón. Estrenada en el Festival Internacional Cinematográfico de Mar del Plata
en 1954. En la foto color, el público disfruta de la misma película restaurada en el Festival de 2013.
263
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
integrada por grandes amigos y compañeros que habían trabajado arduamente
para que esta ley avanzara con su reglamentación y comenzáramos a recuperar
nuestro patrimonio. Ese 30 de agosto de 2010, con la firma del decreto
reglamentario, se disuelve APROCINAIN, que había estado integrada por
Fernando Martín Peña, Roberto Bernardis, Hernán Gaffet, Leopoldo Nacht,
Humberto Ríos, Paula Félix Didier, José Santiso, Evangelina Loguercio, Marina
Cohen, Georgina Tossi, Sarita Fernández y Mauricio Carmona. El fallecido
Octavio Fabiano fue también cofundador.
Con decreto presidencial firmado nombramos a Hernán Gaffet como delegado
normalizador, tal como lo indica la Ley, para que llevara adelante el armado de
la nueva estructura y pusiera en marcha la CINAIN.
Pero lamentablemente no fue posible llegar a buen término hasta diciembre
de 2013 fundamentalmente por dos razones: no pudimos constituir un equipo
de trabajo con la Secretaría de Cultura de la Nación, y las nuevas tecnologías
generaron un nuevo modelo de Cinemateca, más dinámica, con objetivos
más amplios en lo relacionado al contacto del material con el público, y
con estructuras de funcionamiento más reducidas que las planteadas por la
Ley 25.119 del año 1999. Esta ley plantea una nueva estructura del Estado
excesivamente grande.
Conclusión: asignatura pendiente, no pude cumplir con los objetivos propuestos.
264
Cumpliendo con la Ley 25.119/1999 que indica que el INCAA debe aportar
el 10% de su presupuesto el primer año de su constitución y el 6% los años
siguientes, el INCAA sostuvo siempre la ENERC y la biblioteca, e iniciamos
tareas de recuperación y restauración de patrimonio fílmico, llevando una
estricta contabilidad sobre los porcentajes invertidos cada año como se nos
requiere.
Así fue como, en conjunto con el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos
Aires, trabajamos en la primera antología del cine mudo argentino: “Mosaico
criollo”. Fue una experiencia inédita de colaboración entre archivos públicos
y privados, instituciones estatales y empresas vinculadas a la preservación
de nuestro patrimonio cultural. Participaron el INCAA con su Biblioteca,
el Archivo General de la Nación, Dirección Nacional de Museos, Museo del
Cine, Cinecolor Argentina, Dynamo Post, Fundación Universidad del Cine,
Malba Cine, Ivana Ruiz, APROCINAIN y BAFICI.
El trabajo comenzó por rescatar las frágiles copias, a veces únicas, del 10
por ciento de lo que ha sobrevivido del cine mudo argentino. Se restauró
el material, se digitalizó y produjimos una caja con tres DVD y un dossier
con notas de especialistas como Paula Félix Didier, César Maranghello,
Héctor Cohen, Andrés Levinson, Alejandra Portela, Fernando Martín
Peña, Ana Laura Lusnich, Andrés Insaurralde, Mary Vieites y Fernando
Kabusacki.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Y, lo más importante, las películas rescatadas ahora en DVD para llegar a su
público:
%Operaciones del Dr. Posadas (1899–1900)
%Actualidades argentinas, noticiero cinematográfico (1913)
%El último malón (1918)
%La mosca y sus peligros (1920)
%En el infierno del Chaco (1932)
%Hasta después de muerta (1916)
%La vuelta al bulín (1926)
%Mosaico criollo (1929)
%Film Revista Valle, noticiero (1926 y 1931)
%Mi alazán tostao (1923)
%La quena de la muerte (1929)
Además, el INCAA restauró Las tierras blancas de Hugo del Carril, Entre los
hielos de las Orcadas, del Museo de Cine, el rescate y restauración de imagen de
Montoneros, una guerra de liberación, de Ana Amado, procesado en México, El
familiar de Octavio Getino, y el gran trabajo que llevó adelante Lucía Cedrón: la
búsqueda, rescate y recuperación de la obra de su padre, Jorge “el Tigre” Cedrón.
En 2001 Lucía empezó a buscar la obra de su padre por el mundo. Ante la
dictadura cívico militar de 1976, “el Tigre” había repatriado sus películas para
que no cayeran en manos de los militares. Las latas salieron de Argentina con
nombres falsos y sin inventario en las valijas de los amigos. “Lo mismo que
las salvó de las garras de la dictadura, sepultó la obra por años”, dice Lucía en
la contratapa de Hasta la memoria siempre - Jorge el Tigre Cedrón, caja que
contiene los DVD con toda su filmografía, que en 2013 sale a la luz y contacta
nuevamente con su público. En esa maravillosa caja encontramos las versiones
restauradas de los cortometrajes La vereda de enfrente (1962), El otro oficio
(1967), El habilitado (1970), la grandiosa Operación Masacre (1972), Resistir
(1978), Por los senderos del Libertador (1971) y Gotán, realizada en el exilio en
Francia en 1980. Y junto con los DVDs llega el libro de Fernando Martín Peña
El cine quema: Jorge Cedrón, un trabajo más que interesante que va armando la
vida del Tigre a partir de entrevistas a quienes lo conocieron, y que reproduce
entrevistas al Tigre mismo.
Fue fantástico aportar a este trabajo realizado desde el afecto, el amor al cine
y la profesionalidad de todos los que participaron. Lo presentamos en el Cine
Gaumont el 7 de septiembre de 2013, día del trabajador cinematográfico,
en el que se entregaron reconocimientos a todos los compañeros que
habían trabajado en Operación Masacre. Y fue la película que vimos aquel
día: el día de los trabajadores del cine, todos juntos en nuestro Gaumont
recuperado, para provocar aquella seductora y esperanzada sonrisa del
Tigre Cedrón.
265
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
266
Presentación del libro EL CINE QUEMA: JORGE CEDRÓN en el Cine Gaumont el 7 de septiembre de 2013. Imágenes de los hermanos Cedrón en la pantalla. El Tata Cedrón y su guitarra
con música en vivo en homenaje a su hermano. El equipo de técnicos que trabajó en OPERACIÓN MASACRE recibe un reconocimiento de manos de Lucía Cedrón. Portada del libro/
caja de DVDs.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL
Fuentes Capítulo 2. Gerencia de Acción Federal, Lucrecia Cardoso, Félix Fiore – Gerencia de Fiscalización: Verónica Sánchez Gelós, Julio Tuozzo – Gerencia de Fomento a la Producción de
Contenidos para TV, Internet y Videojuegos: Germán Calvi, Camila Rocha – Coordinación Digitalización y Nuevas Tecnologías: Ariel Direse – Coordinación de Espacios INCAA: Juan Pablo
Zafanella – Coordinación de Festivales: Paola Pelzmajer – Coordinación de Cinemóviles: Alejandra Frontero – Coordinación Patrimonio INCAA: Pablo Barilatti, Mariano Sardi – INCAA TV:
Eduardo Raspo, Natalia Honikman – Coordinación de ciclos: Vicepresidenta Carolina Silvestre – Unidad Bicentenario: Rodolfo Hermida – Delegado normalizador de CINAIN: Hernán Gaffet
267
CAPÍTULO 3
POLÍTICAS PÚBLICAS
DE PRESENCIA
INTERNACIONAL DEL
AUDIOVISUAL ARGENTINO
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
INTRODUCCIÓN
La presencia del audiovisual argentino en el mundo es un pilar fundamental
en la distribución y comercialización –y, por lo tanto, en el desarrollo– de la
industria audiovisual nacional.
Históricamente el cine argentino recorrió el mundo, pero la gran
transformación que llegó con las nuevas tecnologías nos colocó en un nuevo
escenario de mercados y festivales internacionales, contratos de compra de
derechos de exhibición, coproducciones, cuotas de pantalla y nuevos formatos
de producción, exhibición, consumo y, por lo tanto, nos puso frente a un nuevo
modelo de negocios.
Desde 2001, después de producir el BAFICI y de haber comenzado en esos años
a coproducir con Brasil, México y España, tomé conciencia de esta situación
y comencé a trabajar con el Ministerio de Relaciones Exteriores en diferentes
propuestas. Estas no se llevaron adelante, pero comenzaron a construir el
camino de trabajo conjunto que hoy funciona perfectamente.
En 2008 estaba frente al INCAA y no dudé en explayarme con todos mis
análisis y acciones para profundizar las políticas públicas de presencia,
circulación y comercialización del audiovisual argentino en el mundo,
ubicando al audiovisual nacional en el amplio espectro de pantallas, soportes
de comercialización y nuevos formatos de consumo que hoy constituyen la
imprescindible fuente de financiación que debe generar el circuito comercial de
nuestras producciones: producción, distribución, recuperación de inversiones
y producción de nuevo proyecto.
Una vez más estas políticas públicas debían ser inclusivas, federales y de
oportunidades para todos: cada producción con espacio y pantalla en su
mercado específico. Cada producción pudiendo tener presencia en el mercado
adecuado.
Desarrollamos entonces una especial estrategia para festivales, mercados y
muestras de cine internacionales. Y creamos lo que nos parecía que faltaba
y necesitábamos urgentemente: Ventana Sur, Negocios de Cine, el mercado
internacional con foco en Latinoamérica.
Todo lo realizado responde a la Ley 17.741 (t.o. 2001) de Fomento Cinematográfico,
que dice en el Art. 3: “Son deberes y atribuciones del Director de Cine y Artes
Audiovisuales: (…) b) acrecentar la difusión de la cinematografía argentina. Para
establecer y ampliar la colocación de películas nacionales en el exterior podrá gestionar
y concertar convenios con diversos organismos de la industria audiovisual, oficiales
o privados, nacionales o extranjeros, realizar muestras gratuitas previa autorización
de sus productores y festivales regionales, nacionales o extranjeros, y participar en
los que se realicen (…) f) fomentar la comercialización de películas nacionales en
271
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
el exterior.” Y, en el Art. 24: “El Fondo de Fomento Cinematográfico, dentro de las
condiciones que se establecen en la presente ley, se aplicará a: (…) d) la participación en
festivales cinematográficos de las películas nacionales que determine el INSTITUTO
NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES; e) la contribución que fije
el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES para la
realización de festivales cinematográficos nacionales e internacionales que se realicen
en la REPÚBLICA ARGENTINA; f) la promoción, en el país y en el exterior, de
actividades que concurran a asegurar la mejor difusión, distribución y exhibición
de las películas nacionales, tales como la realización de semanas de cine argentino,
envío de delegaciones, y campañas de publicidad u otras que contribuyan al fin
indicado; financiar la comercialización de películas en el exterior (…) i) el tiraje
de copias y gastos de envío, publicidad y anticipos de distribución para fomentar la
comercialización de las películas nacionales en el exterior.”
Y así lo hicimos, buscando las mejores opciones y potenciando al audiovisual
nacional en cuanto lugar del mundo tuvimos alcance.
PARTICIPACIÓN ARGENTINA EN FESTIVALES
Y MERCADOS INTERNACIONALES
El cine argentino participó históricamente de los festivales y mercados
internacionales, y el INCAA colaboró, tal como lo indica la ley, con el traslado
272
de copias, pasajes para los realizadores que recibían invitación y presencia con
stands en los festivales más importantes del mundo.
Entre 2008 y 2013 fueron invitados a participar a los festivales y mercados
internacionales alrededor de 250 argentinos en promedio por año, con una
tendencia creciente y llegando en 2013 a los 500 realizadores, distribuidores y
productores que viajaron a diferentes destinos. El crecimiento de invitaciones
nos llevó a modificar la resolución existente y en 2012 implementar un nuevo
sistema de ayudas a la participación en festivales y mercados internacionales,
acorde a la partida presupuestaria destinada a estos fines.
Cada festival o mercado elige a sus invitados, y el INCAA otorga ayudas
respetando la Resolución 151/12 /INCAA que en su Art. 1 indica: “A los fines de
esta Resolución se entiende por: 1) Tipo de Festival: son aquellos que se indican en
el ANEXO I de la presente Resolución y que la integra. 2) Nivel de Participación
del Largometraje refiere a si el mismo participa en: a) la sección oficial; b) en las
secciones paralelas competitivas o c) en las secciones paralelas no competitivas.
3) Festival/es Internacional/es: son los que se enumeran taxativamente en el
ANEXO II de la presente Resolución que la integra. 4) Envío de copia: traslado
de la copia al festival, siempre que este conste en el ANEXO I de esta Resolución y
el tránsito de la misma se inice en la República Argentina. 5) Beneficiario: El/La
Productor/a de la película nacional que solicita y reciba conforme a los términos
de esta Resolución los aportes que en ella se establecen.”
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Art. 2: “Los aportes que otorgue el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y
ARTES AUDIOVISUALES para la concurrencia a festivales internacionales de
cine se determinarán atendiendo al tipo de festival y al nivel de participación
del largometraje, conforme esta Resolución. Los aportes quedan sujetos en su
otorgamiento a las políticas que fije la Presidencia del INSTITUTO NACIONAL
DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, criterio de discrecionalidad y
disponibilidades presupuestarias; no otorgando su denegatoria derecho alguno
a favor del solicitante.”
(…) Art. 4: “Los aportes deben ser utilizados, en forma taxativa, para solventar
los gastos de subtitulado de la copia, pasajes aéreos para el productor, director,
actor y/o actriz protagónico/a y/o agente de ventas internacionales residente
en la Argentina designado por empresa radicada en la Argentina. En ningún
caso podrán ser afectados, y en consecuencia no se los reconocerá a los efectos de
rendición de cuentas, si fuesen aplicados a gastos de hoteles, comidas y viáticos.”
Y sigue reglamentando lo que se debe acreditar para obtener la ayuda, como
por ejemplo la invitación oficial del festival que convoca, y la cantidad de
ayudas anuales a las que se puede acceder. Y en el Artículo 10 se aclara que
“los aportes a medios que efectúen la cobertura periodística de los festivales
internacionales, se otorgan únicamente para la asistencia a Festivales de Tipo
I y sujeta a la participación de cuanto menos UNA (1) película nacional en
competencia oficial del festival al que se requiera asistencia.”
Cada año el cine nacional recibía más invitaciones: el talento argentino era
requerido por el mundo y las políticas públicas eran protagonistas de este éxito
con sus planes de fomento. Decidimos entonces visibilizar más la presencia
de estas políticas de un Estado participativo en los festivales y mercados
internacionales a los que concurríamos con stands y delegación del INCAA,
que por supuesto no es a todos, ya que hoy debe haber cerca de 1000 festivales
al año en el mundo.
En los festivales a los que concurrimos con stand lo hicimos porque evaluamos
que estos podían cumplir un importante doble rol. Por un lado, son el punto de
encuentro del cine argentino, el lugar donde la delegación argentina se siente
contenida por el equipo de la Gerencia de Asuntos Internacionales del INCAA,
que viajan especialmente para asistirlos en esos festivales inmensos con miles
de asistentes. Los stands son el pedacito de territorio propio en medio de
aquellos lugares multitudinarios y vertiginosos, el lugar en el que los argentinos
cuentan con un espacio para sus reuniones con la prensa internacional, con
realizadores o compradores y distribuidores del mundo, en el que se festeja
cada estreno y cada premio y se organizan nuevas coproducciones. Y, por otro
lado, es en estos espacios en cada festival donde visibilizamos las políticas
públicas audiovisuales de Argentina. Fue así como el INCAA, en su rol de
articulador entre cineastas, distribuidores, prensa internacional y autoridades
de cada festival o mercado, fue explicitando sus objetivos y estrategias. Y todos
agradecidos.
273
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
274
Festival de Berlín: el stand argentino en los años 2011, 2012 y 2013. La camioneta con los isologos y logos de Argentina.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
El stand argentino en el Festival de Annecy, Francia. María Verónica Ramírez, Bernardo Bergeret, Caloi, Monique Simard, Andrea Celoria, Víctor Bassuk y Edgardo Malaroda. El desayuno
en honor a Latinoamérica en el Hotel Carlton, Cannes, con Jérôme Paillard. Bernardo Bergeret, Alejandro Righini y Gustav Wilhelmi en el Festival de Venecia.
275
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Los festivales y mercados tienen un ritmo vertiginoso. En general duran una
semana o diez días, pero los asistentes concurren por tres o cuatro días como
máximo: no hay tiempo de tratar de entender el ritmo de cada festival porque
cuando uno lo comprende, ya está reflexionando arrepentido en su asiento del
avión de regreso. Hay que llegar con la mayor cantidad de reuniones acordadas,
saber quiénes serán los asistentes y por dónde se moverán los compradores
que a uno le interesan –o qué películas estarán participando en el caso de los
compradores y distribuidores–, qué medios de prensa asisten y cuáles son los
que convienen a cada uno, cuántas empresas distribuidoras internacionales
hay y cuáles son las que se interesan por los contenidos argentinos.
Lo viví personalmente, y por esto implementamos las reuniones con cada
delegación antes de su viaje a cada festival. En estas reuniones con productores,
directores, actores, distribuidores y periodistas conversábamos largamente
en la presidencia del INCAA. El gran experimentado y con tantos caminos
recorridos Bernardo Bergeret, Gerente de Asuntos Internacionales del INCAA,
y su maravilloso equipo –Silvina Cornillón, Delfina Peña, Marian Novaro, María
Nuñez, Alejandro Righini, Diego Marambio y Miguel Ivaldi– entregaban a cada
uno de los viajeros la programación de las películas argentinas, agendas de los
asistentes, contactos del equipo, credenciales y demás instrucciones prácticas.
Conversábamos sobre el perfil del festival al que asistirían, cómo optimizar al
máximo la oportunidad, cómo relacionarse con los distribuidores y la atención
a los contratos posibles que se les ofrecieran. Además, sobre el posicionamiento
276
de Argentina en cada festival y sobre los objetivos deseados a futuro, de los
cuales ellos comenzaban a ser artífices también. Informábamos sobre los eventos
especiales que el INCAA desarrollaría en cada festival. Conversábamos sobre la
importancia de asistir a cada uno de estos eventos y de haber sido invitados, más
allá de la latente posibilidad de volver con algún premio.
Los premios dependen en un cien por ciento de los jurados, y los jurados
dependen de su conformación y, sobre todo, del criterio del presidente del
mismo, que valora determinados géneros o miradas por sobre otras. Por lo
tanto, si vuelven con premio mejor, mucho mejor, pero si no la mera asistencia
será de una utilidad inmensa.
Y, fundamentalmente, conversábamos sobre la toma de conciencia de que
asistirían a un evento internacional como representantes del audiovisual
argentino, con un espíritu de conjunto que optimizaría la presencia de todos.
Finalmente, les recomendábamos que estuvieran atentos, que lo observaran
todo, que vieran qué pasaba con las cinematografías internacionales en cada
festival, cómo se movía cada uno, que hablaran con los realizadores del
mundo, que se hicieran amigos de sus pares, que crearan lazos afectivos con
aquellos con los que se sintieran con similares objetivos. Que vieran mucho
cine, que asistieran a las proyecciones de sus compatriotas, se acompañaran,
se festejaran y aplaudieran y no se olvidaran de brindar y divertirse. Y, si era
necesario, que no durmieran: no había tiempo que perder. ¡Y así lo hicieron!
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
El stand argentino en el Festival de Cannes. Con Luis Alberto Scalella, Orlando Pulvirenti, Patricia Primón, Juan Boeris, Verónica Cura, Pablo Georgelli, Diego Galán, Ariel Rotter, Pablo
Trapero, Martina Guzmán, Jérôme Paillard, Bernardo Bergeret, Diana Frei y Gaspar Noé.
277
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
El INCAA acompañó a los realizadores argentinos que brillaron en Clermont
Ferrand Film Festival, Francia; Festival Internacional de Cine de Berlín,
Alemania; Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia; Festival
Internacional de Cine de Cannes, Francia; Festival Internacional de Cine
de Animación de Annecy, Francia; Locarno Film Festival, Suiza; Festival
Internacional de Cine de Montreal, Canadá; Festival de Venecia, Italia; Toronto
International Film Festival, Canadá; Festival Internacional de San Sebastián,
España; Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Brasil; Festival
Internacional de Cine de Biarritz, Francia; Festival de Cine Iberoamericano
de Huelva, España; International Documentary Film Festival Amsterdam,
Holanda; Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana,
Cuba; Festival de Miami, EEUU; Festival Internacional de Guadalajara,
México; Festival de Málaga, España; Festival Internacional de Cine de Roma,
Italia; Hots Docs, Toronto, Canadá; Festival Internacional de Cine de Karlovy
Vary, República Checa; y Sundance Film Festival, Estados Unidos, entre otros.
Y nuestros realizadores volvieron cargados de premios. Aquí, sólo algunos de
ellos:
PREMIOS GOYA
2008 – XXY, de Lucía Puenzo, 2007: Mejor Película Extranjera de
Habla Hispana.
2010 – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009: Mejor
Película Iberoamericana / Soledad Villamil: Mejor Actriz Revelación.
278
2011 – Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, 2011: Mejor
Película Iberoamericana.
ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS
DE HOLLYWOOD
2010 – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009: Oscar a
la Mejor Película Extranjera.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN
2009 – Gigante, de Adrián Biniez, 2009: Premio Mejor Ópera Prima /
Premio Alfred Bauer.
2011 – Medianeras, de Gustavo Taretto, 2010: Premio del Público.
2011 – Ausente, de Marco Berger, 2011: Premio Teddy.
2012 – Salsipuedes, de Mariano Luque, 2012: Premio Giuseppe Becce.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA
2010 – Diletante, de Kris Niklison, 2008: Mejor Documental.
2010 – La pérdida, de Enrique Gabriel y Javier Angulo, 2010: Mención
Especial.
2010 – El último verano de La Boyita, de Julia Solomonoff, 2009:
Mireya Pascual, Mejor Actriz de Reparto / Mejor Fotografía / Premio
Especial del Jurado.
2011 – Rompecabezas, de Natalia Smirnoff, 2009: Mejor Guión.
2012 – El estudiante, de Santiago Mitre, 2011: Premio Mejor Película /
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Esteban Lamothe, Premio Mejor Actor / Premio Jurado Internacional.
2013 – El ojo del tiburón, de Alejo Hoijman, 2012: Premio Mejor
Documental.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES
2010 – Un Certain Regard – Los Labios, de Santiago Loza e Iván Fund,
2010: Mejor Interpretación Femenina a Victoria Rapso, Eva Bianco y
Adela Sánchez
2011 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Cámara de Oro / Mejor
Ópera Prima / Premio Jurado Joven de Francia y Alemania.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY
2011 – Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, 2011: Premio de la Crítica
/ Premio del Público.
KARLOVY VARY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
2009 – La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín, 2009:
Mención Especial del Jurado.
LOCARNO FILM FESTIVAL
2009 – La invención de la carne, de Santiago Loza, 2009: Umbra
Colombo Boccalino D´Oro Actriz.
2009 – Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, 2011:
Pardo D´Oro / María Canale: Pardo Mejor Interpretación Femenina
/ María Canale: Premio Fipresci / Mención Jurado Ecuménico /
Mención Jurado Joven.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTREAL
2009 – Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante, 2009:
Premio Glauber Rocha Award for the Best Latin American.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN
2009 – Francia, de Adrián Caetano, 2009: Mención Especial.
2011 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Premio Horizontes
Latinos.
2012 – El último Elvis, de Armando Bó, 2012: Mejor Película /
Horizontes Latinos.
2012 – El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo, 2012: Premio Fipresci /
José Sacristán: Concha de Plata al Mejor Actor.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE RÍO DE JANEIRO
2009 – Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Seggiaro, 2012: Premio Fipresci.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BIARRITZ
2009 – Los paranoicos, de Gabriel Medina, 2008: Premio Especial del
Jurado / Daniel Hendler: Mejor Interpretación Masculina
2010 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Premio Abrazo / Premio
Mayor.
279
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
280
Premio a MEMORIA PARA REINCIDENTES, de Gabriela Jaime, Violeta Bruck y Javier Gabino, con los protagonistas Carlos Morelli, José Montes y Pepe Kalauz, y el sonidista Jerónimo
Perín. ROMPECABEZAS: Natalia Smirnoff con Tere Toledo. Y Julia Solomoff con EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA en el Festival de San Sebastián. Kris Niklison con DILETANTE.
Daniel Burman recibe el premio Robert Bresson en el Vaticano. Hernán Mussaluppi, productor de MEDIANERAS, en Berlín. Gustavo Triviño en Biarritz. WAKOLDA en Cannes: Lucía
Puenzo, Anita Pauls, Alex Brendemuhl y Guillermo Pfenning. INFANCIA CLANDESTINA, de Benjamín Avila y Luis Puenzo.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
EL NIÑO PEZ, de Lucía Puenzo, con Inés Effron y Emme en Berlín. XXY en Bangkok y en Cannes. Natalia Smirnoff en Berlín con ROMPECABEZAS. Pablo Georgelli y LAS ACACIAS en
Cannes. Gabriela David y Laura Cácamo con LA MOSCA EN LA CENIZA en Huelva. Juan Sasiaín y Federico Godfrid en Mumbai, India, con LA TIGRA CHACO. Juan José Campanella,
Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Guillermo Francella, Vanessa Ragone, Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar en la entrega del Premio Oscar a EL SECRETO DE SUS OJOS: fotos
pertenecientes a la AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences).
281
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
2012 – De martes a martes, de Gustavo “Chus” Triviño, 2012: Premio
El Abrazo Mejor Película.
2012 – El etnógrafo, de Ulises Rosell, 2012: Premio Mejor Documental.
2012 – Germania, de Maximiliano Schonfeld, 2012: Premio Mejor
Ópera Prima.
2013 – El Impenetrable, de Daniele Incalcaterra, 2012: Premio Mejor
Película Documental.
2013 – Ensayo de una Nación, de Alexis Roitman: Premio del Público.
FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA
2009 – La mosca en la ceniza, de Gabriela David, 2009: Carabela de
Plata / Mejor Ópera Prima.
2009 – Francia, de Adrián Caetano, 2009: Premio Especial del Jurado.
2011– El gato desaparece, de Carlos Sorín, 2011: Premio Especial del
Jurado.
2012 – Infancia clandestina, de Benjamín Ávila, 2011: Colón de Oro.
2012 – Ni un hombre más, de Martín Salinas, 2012: Colón de Plata al
Mejor Guión.
2012 – De martes a martes, de Gustavo “Chus” Triviño, 2012: Pablo
Pinto Colón de Plata Mejor Actor / Carabela de Plata Mejor Director
Novel.
2012 – Lo que haría, de Natural Arpajoul, 2012: Premio Marvin &
Wayne.
282
SUNDANCE FILM FESTIVAL
2009 – El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, 2009:
Mejor Fotografía.
2012 – Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, 2011: Gran Premio
del Jurado.
INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL (AMSTERDAM)
2009 – El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y
Adriana Yurcovich, 2009: Premio del Público.
2009 – Montenegro, de Jorge Gaggero, 2011: Mejor Mediometraje.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE NUEVO CINE LATINOAMERICANO
DE LA HABANA
2009 – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009: Premio
Especial del Jurado / Premio Mejor Dirección / Premio Coral de
Música Original / Ricardo Darín Premio Mejor Interpretación
Masculina.
2009 – Gigante, de Adrián Biniez, 2009: Premio del Público / Segundo
Premio Ópera Prima.
2009 – Infancia clandestina, de Benjamín Ávila: Premio al Guión
Inédito de Benjamín Ávila y Marcelo Muller.
2011 – Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, 2011: Mención al
Mejor Largometraje.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
2011 – Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, 2011:
Mejor Ópera Prima – 2º Premio.
2011 – Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner, 2010:
Mención Especial del Jurado.
2011 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Premio de la Asociación
Cubana de la Prensa Latinoamericana.
2012 – Días de pesca, de Carlos Sorín, 2012: Premio Especial del
Jurado.
2012 – Elefante Blanco, de Pablo Trapero, 2012: Premio Coral de
Edición.
2012 – Memoria para reincidentes, de Violeta Bruk, Gabriela Jaime y
Gabriel Gabino, 2010: Premio Documental Memoria.
2012 – Anima Buenos Aires, de Caloi y María Verónica Ramírez, 2011:
Primer Premio Coral de Animación.
2012 – Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, 2011: Segundo Premio
Coral de Animación.
2012 – Los salvajes, de Alejandro Fadel, 2012: Segundo Premio Coral /
Premio Coral a la Mejor Contribución Artística.
2013 – Wakolda, de Lucía Puenzo, 2013: Premio Especial del Jurado /
Premio Coral de Dirección.
2013 – La reconstrucción, de Juan Taratuto: Premio SIGNIS / Diego
Peretti Premio Coral de Actuación Masculina.
2013 – El lugar del hijo, de Manolo Nieto: Premio Coral Fotografía /
Premio FIPRESCI.
2013 – Historias de Cronopios y de Famas, de Julio Ludueña: Segundo
Premio Coral de Animación.
2013 – La Salada, de Martin Hsu: Premio Post Producción.
LA SEMANA DE CINE EUROPEO
En la primera semana de diciembre, desde 2009 hasta 2013, realizamos la
Semana de Cine Europeo bajo la curaduría de Thierry Frémaux, Director
General del Festival de Cannes, que proyectó, en estrenos exclusivos, las cinco
mejores películas del cine europeo de cada año.
Todas las ediciones de la Semana se realizaron en el Cine Gaumont y los
europeos quedaron siempre altamente sorprendidos por la concurrencia a
todas las funciones de las películas, con la gente en la calle haciendo colas que
daban la vuelta a la esquina, y con una actitud enfervorizada y apasionada ante
cada proyección. Nosotros mismos vivimos aquel furor, que nos habla de la
necesidad que tiene el público argentino del buen cine europeo que no llega a
nuestras salas.
Así pudimos ver películas de Andrea Arnold, Fatih Akin, Xavier Giannoli,
Jacques Audiard, Jessica Hausner y Stéphane Aubier en 2009. De Gaspar Noé,
283
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
284
Con Bernardo Bergeret, Laura Cymer, Ana María Picchio, Thierry Frémaux y Luciano Cáceres. Los hermanos Dardenne, Dalma Maradona, Daniel Burman, Pablo Fendrik y el público del
Gaumont en la Semana de Cine Europeo.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Xavier Beauvois, Radu Muntean, Ken Loach y Manoel de Oliveira en 2010. De
Aki Kaurismäki, Lars von Trier, los hermanos Dardenne, Andreas Dresen y
Paolo Sorrentino en 2011. De Ken Loach, Michael Haneke, Matteo Garrone,
Thomas Vinterberg y Leos Carax en 2012. Y de Abdellatif Kechiche, Valeria
Golino, Alex van Warmerdam, Paolo Sorrentino y François Ozon en 2013.
Recuerdo especialmente la proyección de la película de Gaspar Noé: creí que
nuestra hermosísima sala iba a estallar ya desde los créditos de inicio de Enter
the Void. Otra función memorable fue la de Melancholia de Lars Von Trier, con
un clima tan especial flotando sobre nuestras cabezas durante toda la función.
Podemos sintetizar que las Semanas de Cine Europeo fueron experiencias
colectivas emocionales de alto voltaje. ¡Muy bueno! El siglo XXI llegó
movilizador para el mundo entero. Conocer lo que sucede en Europa nos ayuda
a entender el rol de Latinoamérica en el mundo. Bienvenida sea la placentera
Semana de Cine Europeo y su talentosísimo director Thierry Frémaux.
ARGENCINE Y MADRID CINE
Argencine y Madrid Cine son dos manifestaciones que nacieron de un acuerdo
firmado en 2004 entre el INCAA y la Comunidad de Madrid para, en el primer
caso, promocionar en la capital española el producto fílmico argentino y, en
Ver corto 67: Muestra Argencine 2013.
el segundo, difundir en Buenos Aires el cine español producido por empresas
radicadas en la Comunidad de Madrid. En este acuerdo tuvo su rol protagónico
Carlos Morelli, que realizó año a año la curaduría y producción de ambos
eventos.
En ese marco, y con la activa participación de ambos firmantes, Argencine se
celebró en Madrid en los años 2005, 2007, 2009 y 2011, y Madrid Cine en los
años 2006, 2008, 2010 y 2012 en Buenos Aires. La manifestación argentina tuvo
siempre una misma sede de exhibiciones: el Complejo Palafox. La madrileña
tuvo dos primeras ediciones en el Patio Bullrich y las dos siguientes en el
Cine Gaumont, donde se registraron récords de concurrencia. En el caso de
Argencine, el éxito de público fue rotundo desde el arranque de la experiencia,
y siempre se colmó el aforo del Complejo Palafox.
Ambas manifestaciones incluyeron, en cada caso, una selección de
largometrajes de ficción inéditos en el país anfitrión, obras documentales,
cortos, algo de animación y también la reexhumación de un film clásico
protagonizado en el país visitante por alguna gran figura del país visitado,
a la que se homenajeó en cada ocasión. En cada oportunidad viajó una
delegación artística, se celebraron concurridas conferencias de prensa, se
agendaron inauguraciones oficiales con invitados de primer nivel, visitas
a entidades y organismos del quehacer fílmico local, y hubo importantes
recepciones diplomáticas.
285
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
286
Argencine y Madrid Cine con Carlos Morelli, Mario José Paz, Claudio Corbelli, Pepe Sacristán, Montxo Armendáriz, Puy Oria, Enrique González Macho, Juanjo Puigcorbé, Imanol Arias,
Leonardo Sbaraglia, Amado Giménez Precioso, el Embajador Román Oyarzun Marchesi, Pilar García Elegido y César Romero.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
A partir de 2013, y por las conocidas dificultades económicas atravesadas
por la administración española, las ediciones de Madrid Cine fueron
suspendidas. El INCAA decidió mantener las de Argencine dada la gran
repercusión invariablemente conseguida hasta ese momento y para no
privar a los hacedores del cine nacional de una vitrina tan esencial para
la divulgación y comercialización de su producto como lo es España y,
puntualmente, Madrid. Ese mismo año Argencine tuvo su sexta edición,
producida totalmente por el INCAA, y esta vez duplicando su escenario:
luego de terminada la celebración en el Palafox, se hizo una muestra
complementaria en la Casa de América. En ambos lugares el éxito fue
contundente. El cine argentino una vez más fue aplaudido por el público
internacional que colmó las salas.
VENTANA SUR, NEGOCIOS DE CINE
Como vimos en el título Festivales y Mercados nuestras películas recorren el
mundo, son muy requeridas y se comercializan. Pero, como también aclaramos,
quienes eligen qué películas viajan son los programadores de cada evento.
Y sucede que, en general, son las mismas 15 películas por año las que tiene
estas posibilidades. Y las que ganan premios, si bien son muchas y nos llenan
de alegría, son pocas si tenemos en cuenta la diversidad de las 728 películas
estrenadas en la gestión 2008–2013.
Ver corto 68: Ventana Sur 2009. Y corto 69: Ventana Sur 2010.
Otro factor de análisis fue que las películas que participan de estos eventos
deben moverse en ese múltiple y complejo medio internacional altamente
competitivo, en el que en los pocos días que dura cada mercado los compradores
están requeridos por los vendedores del mundo entero, de las cinematografías
ya instaladas de Hollywood y de las emergentes europeas, orientales, nórdicas,
de las nuevas cinematografías y tendencias, cada una con su estrategia de
marketing y venta. Y notarán que no menciono a las latinoamericanas, porque
de ellas sólo Brasil y México junto con la Argentina participaban de estos
eventos: las demás no tenían casi posibilidad de ser invitadas.
Fue a partir de estas certezas –que no podíamos modificar– que comenzamos a
pensar en generar una alternativa que pudiera transformar esta realidad y que
generara igualdad de oportunidades de distribución para la cinematografía de
toda la región que venía creciendo en producción con el programa Ibermedia
y con las políticas públicas audiovisuales de la última década, llevadas adelante
por los gobiernos de Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, Uruguay y Venezuela.
Así fue como se concretó aquel sueño: un mercado latinoamericano para el
mundo. Y nació Ventana Sur, Negocios de Cine. Y como lo logramos con
INCAA TV y con la compra del Cine Gaumont, conseguimos el presupuesto
para la realización de cada una de las ediciones de Ventana Sur sin tocar el
Fondo de Fomento del INCAA: una vez más, desde el Tesoro Nacional vinieron
a colaborar con las políticas públicas audiovisuales.
287
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
288
Las diferentes ediciones de Ventana Sur. La escalera con el logo 2013. Con la Ministra de Cultura de México, Consuelo Sáizar, en 2010. La sección Blood Window con Bernardo Bergeret,
los lugares de encuentro y Avenida de Negocios.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
La sala de las mesas de negocios, la videolibrería y el merchandising.
289
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
290
La gráfica en las salas de cine, videolibrerías, banners y afiches en las diferentes ediciones de Ventana Sur. Con Octavio Getino, Coco Blaustein, Claudia Bedogni, Instituto Luce, Italia,
Osvaldo Daicich, Gonzalo Carbajal, Rodolfo Hermida, Ignacio Hernaiz, Luis Lazzaro, Kike Masllorens, Luis Vitulio, Lucrecia Cardoso y Sebastián Schonfeld en paneles y seminarios.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Puntos de encuentro, reuniones de negocios y salas de cine en diferentes ediciones de Ventana Sur.
291
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Concebimos un evento al que asistieran todas las películas producidas
en Latinoamérica, sin selección previa, para que todas tuvieran la misma
oportunidad de ser conocidas por los compradores del mundo entero.
Y comenzamos la búsqueda: detectamos cerca de 4.000 empresas productoras
en toda la región y alrededor de 430 películas producidas por año. Con este
volumen emprendimos la tarea de atraer a los compradores. Teníamos que
encontrar el formato correcto de crecimiento. Estos mercados normalmente
se van instalando de a poco en el mundo. Demoran alrededor de 5 años en
estar en las agendas de los distribuidores internacionales, y esto sucede si
cada edición supera a la anterior en calidad de oferta y organización. No
tenía tiempo: mi gestión era por 4 años y tenía que lograrlo en ese tiempo. Vi
a lo largo de los años cómo estos eventos cambian de perfil cuando cambia
quien conduce. Lo vi en Guadalajara, en Cartagena, en Berlín y en Venecia.
A veces cambia para mejor, por supuesto. Pero yo debía definirlo desde la
primera edición. El cine latinoamericano no podía seguir esperando: cada
año cientos de películas pasan al olvido sin que salgan de sus países de
origen, y el mundo se estaba perdiendo cientos de miradas imprescindibles
para la construcción histórica de identidades, en un momento fundamental
de transformaciones políticas y sociales del mundo, en el que el rol de la
región y de nuestros presidentes, imprescindibles estadistas internacionales,
aportan empecinadamente al nuevo orden mundial, más justo, más diverso
y más amplio y democrático.
292
Ahí fue donde surgió la idea. ¿Cuál era el mercado más importante del
mundo? ¿Sobre los hombros de qué gigante debíamos subirnos para ver el
amplio horizonte? Una vez mas, nuestro gran experto negociador Bernardo
Bergeret partió, en octubre de 2008, hacia el Festival de Roma, con la misión
de convencer a Jérôme Paillard, director del Marché du Film de Cannes, de ser
nuestro socio de lujo. ¡¡¡Y por supuesto lo logró!!!
Fue la primera vez que el Marché du Film salía de su sede en Francia, y vinieron
hasta el sur del sur a trabajar con nosotros. ¡Gracias!
Nos repartimos las tareas. Nosotros convocaríamos a todas las películas
terminadas el último año previo a cada edición de Ventana Sur y el Marché du
Film convocaría a los compradores más importantes del mundo, de Europa,
Estados Unidos, Canadá, Asia y Latinoamérica.
¡Y largamos! Fue en el mismísimo Cannes, en una ceremonia tan brillante como el
Mediterráneo en aquel día de sol. Fue el 16 de mayo de 2009: anunciamos la primera
edición de Ventana Sur con la presencia de los distribuidores internacionales, y
con la conmocionante presencia de los países latinoamericanos, los que a partir de
este evento empezamos a sentir que teníamos otro protagonismo en aquel espacio
tan diverso del festival más importante del mundo. Latinoamérica protagonizaba,
tal y como comenzó a ser protagonista en la última década. Estaba ocupando el
espacio merecido, podía decir, hablar, opinar e incidir, ser una voz definitoria
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
en las políticas internacionales. Fui muy feliz en aquel Cannes 2009. Sentí que
construíamos de verdad codo a codo con las políticas nacionales y regionales, que
éramos parte indivisible de la construcción colectiva de la transformación.
Los ámbitos seleccionados a tales efectos como idóneos fueron el espacio de
Harrods Buenos Aires, como sede central, y las salas Cinemark Puerto Madero
y Cinemark Palermo para proyecciones destinadas a compradores y vendedores.
Aquí sigue una breve crónica de cada una de las ediciones de Ventana Sur,
Negocios de Cine, realizadas en la ciudad de Buenos Aires en la primera
semana de diciembre de cada uno de los años siguientes.
Entre otras cosas, dije en aquella apertura de 2009:
La primera edición tuvo lugar entre el 27 y el 30 de noviembre de 2009,
albergando a casi la totalidad de la producción latinoamericana realizada,
tanto en los registros ficcionales como documentales, entre el 1º de junio de
2008 y noviembre de 2009.
Bernardo Bergeret, flamante director de Ventana Sur, explicó:
“Está diseñado como un mercado sin stands. Lo que hay son espacios
institucionales para las secretarías de cultura del país, para cada uno
de los países de Latinoamérica pero, en realidad, el corazón de Ventana
Sur es un área donde tienen mesa compradores y vendedores para estar
en forma permanente. Es un sector muy amplio y muy cómodo, con
veinticinco cabinas para visualizar, a través de una videolibrary, más de
450 películas. Ahí podrán tener momentos de negociación, de discusión.
Ese lugar es el espíritu de Ventana Sur.”
“…otro tema fundamental es que los vendedores internacionales que
compran cine latinoamericano adquieren por todos los territorios. Pero
después distribuyen sus películas sólo en los territorios que les rinden más
dinero, que normalmente son los europeos, algunos asiáticos y Canadá. No
vuelven a América Latina. (…) de estas 454 películas, 55 son brasileñas
estrenadas entre julio de 2008 y hoy. Esto significa que nosotros no vemos
nada de cine brasileño, ni nos enteramos del mismo. Hay 42 mexicanas: a
la Argentina no llega ninguna. Y hay 87 argentinas, de las cuales tampoco
llega ninguna a México ni a Brasil. O sea que nosotros estamos generando
un escenario de venta de todas esas películas y también de organización a
futuro del mercado latinoamericano, tanto entre nosotros como de todos
nosotros hacia el mundo”.
En el transcurso de esta edición inaugural de Ventana Sur, Negocios de Cine
fueron realizados foros de coproducción en conjunto con Sunny Side of the
Doc / Doc Buenos Aires Latin Side of The Doc (La Rochelle, Francia) y otras
actividades en colaboración con Expotoons –el primer festival latinoamericano
293
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
de animación–, la Semana del Cine Documental Italiano (Doc It) que tuvo
lugar en la sala Arteplex Centro, y Primer Corte –en colaboración con la revista
Haciendo Cine– que permitió el visionado de proyectos latinoamericanos
y argentinos en desarrollo. A estos eventos se suman los encuentros y foros
realizados en la sede de Ventana Sur:
1. Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano: funcionamiento, objetivos y
servicios brindados a la comunidad de cineastas latinoamericanos y caribeños.
2. Encuentro con el BAFICI: Acerca de la experiencia del Buenos Aires
Festival Internacional de Cine Independiente a lo largo de sus 12 años
de continuidad con los organizadores del festival.
3. Circulación de películas latinoamericanas en América Latina.
4. Venta Internacional de películas latinoamericanas.
5. Encuentro con compradores, destinado a la ayuda de un grupo
seleccionado de productores de América Latina para conectarse con los
compradores y vendedores invitados a Ventana Sur.
Las metas fijadas tentativamente en el momento de proyectarse esta primera
edición de Ventana Sur, Negocios de Cine fueron ampliamente superadas por
los guarismos registrados en los más diversos rubros:
%Asistencia que alcanzó las 1435 acreditaciones.
%Repercusión en los medios a nivel mundial.
294
%Aprobación de la industria audiovisual de todo el mundo.
%Registro de más de 4100 visualizaciones en la videolibrary (hecho
posibilitado por la digitalización de 454 títulos argentinos y
latinoamericanos).
%70 screenings en sala, que permitieron a las películas argentinas y
latinoamericanas llegar a los potenciales compradores de la manera más
eficiente para la venta del audiovisual.
Jérôme Paillard no dejó de subrayar una exitosa novedad instrumentada en la
logística del lugar: “Todas las películas que los compradores están viendo en la
videolibrary podrán seguir viéndolas durante los dos meses posteriores al evento
a través de un sistema seguro de Internet”. En las siguientes ediciones este tipo
de práctica, que habilitó la concreción de muchas operaciones, se extendió a
un lapso de 90 días.
Tras el elocuente debut de Ventana Sur, Negocios de Cine, su segunda edición
se registró entre los días 3 y 6 de diciembre de 2010, desplazando su sede a
las dependencias del complejo Cinemark de Puerto Madero, en la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires. Allí se dieron cita trescientos compradores
de Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica, quienes tuvieron a su
disposición el total de la producción latinoamericana realizada entre noviembre
de 2009 y noviembre de 2010, en lo que se refiere a largometrajes de ficción y a
los documentales terminados hasta la primera semana de noviembre de 2010.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
El número de largometrajes ofrecidos fue de 425, participando Argentina con
158 films (cifra que casi duplicó los 87 del año anterior), de los cuales 27 fueron
coproducciones.
El lanzamiento internacional tuvo lugar el 15 de mayo de 2010 durante
la realización del Festival Internacional de Cine de Cannes, y dentro del
marco del Marché du Film en la Playa Le Goeland de la mencionada ciudad.
Asistieron representantes de cinematografías internacionales, agentes de
ventas, directores, productores, y se contó con cobertura de prensa local y
de los principales medios internacionales. Otra vez allí estábamos con la
participación de más países latinoamericanos, pisando territorio internacional
y brillando en las arenas cinematográficas. Más de lo soñado. En esta edición
fue notable la presencia de Colombia y Ecuador.
Dentro del ámbito organizativo y en directa función del proyecto y su
crecimiento, para la segunda edición se realizaron diversas modificaciones,
tanto en las sedes como en las salas de proyecciones destinadas a la industria,
del mismo modo que en los otros espacios próximos para la realización de
distintas actividades y proyecciones. En las salas Cinemark Puerto Madero
tuvieron lugar las 110 proyecciones destinadas a compradores y vendedores,
además de los 10 screenings de Primer Corte (sección para proyectos en
postproducción). Bernardo Bergeret señaló que las exhibiciones en sala fueron
impulsadas “por pedido de los vendedores y por el interés de muchos compradores
que están ávidos por ver algún material del que han escuchado hablar pero que
no tuvieron todavía la posibilidad de encontrar”.
Jérôme Paillard, por su parte, puntualizaba: “A los compradores les gusta
venir a estos encuentros porque tienen tiempo de ver la película y dialogar
con los productores con tranquilidad. En Cannes no, es un comercio más
duro.” Ampliando el registro de la comparación, Paillard subrayó: “Lo que
nos sorprende es que las producciones no viajen por la región. En Europa
peleamos mucho para que el cine francés pueda verse en Alemania o Austria,
porque no hablamos el mismo lenguaje. Entonces nos preguntamos por qué, si
en Latinoamérica todos hablan español, una película mexicana tiene tantos
problemas para distribuirse en Chile, o una argentina en Uruguay. Espero que
Ventana Sur sea una pequeña ayuda para que las películas latinoamericanas
puedan ser más vistas aquí.”
A lo largo de esta segunda edición de Ventana Sur, Negocios de Cine, tuvieron
lugar las siguientes actividades: foros de coproducción en conjunto con Sunny
Side of the Doc / Doc Buenos Aires Latin Side of The Doc (La Rochelle,
Francia), otras actividades en colaboración con Expotoons –el primer festival
latinoamericano de animación–, y la Semana del Cine Documental Italiano
(Doc It). Se dio especial énfasis en esta oportunidad a la Sección Primer Corte,
destinada a proyectos latinoamericanos y argentinos en desarrollo, con la
contratación de mi hermanita negrita, que tanto quiero, la especialista Teresa
295
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
Toledo, curadora de Cine en Construcción de los Festivales de San Sebastián
(España) y Toulouse (Francia) y programadora de la sala de Casa América en
Madrid. Teresa quedó a cargo de la selección de diez de dichos proyectos. Con
la colaboración y auspicio de la revista Haciendo Cine, varias empresas del
sector cinematográfico otorgaron premios destinados a la postproducción a
los proyectos seleccionados de Primer Corte.
A su vez, en la sede de Ventana Sur tuvieron lugar los siguientes encuentros y
foros:
%Nuevas estrategias de distribución en América Latina.
%Plan Nacional de Fomento a la TV Digital Abierta.
%Coproducciones Latinoamérica – Europa hoy: los nuevos desafíos.
%Las tres dimensiones del 3D: Técnica, Producción y Explotación.
%Venta internacional de películas latinoamericanas.
%Encuentro con los programadores de “Recomendado por”. Intercambio
con seis programadores de festivales internacionales en relación a
films de su recomendación que no poseen al momento compradores
internacionales.
%Meet the Buyers: actividad en la que 50 productores latinoamericanos
ofrecen sus proyectos y películas a 50 compradores internacionales en
reuniones preestablecidas, con una duración de 15 minutos dentro de la
modalidad denominada “speed date”.
296
Y llegamos así, en crecimiento constante, a la nueva edición 2011. La
presentación internacional de la 3º edición de Ventana Sur, Negocios de Cine se
celebró el 16 de mayo de 2011 durante la realización del Festival Internacional
de Cine de Cannes, dentro del marco del Marché du Film en el Salón del Hotel
Carlton de la mencionada ciudad. Y esto sí que fue impresionante. En aquel
salón, por el que pasó el glamour del mundo entero, estábamos nosotros,
en un brunch de lujo, invitados por el Marché du Film. Toda Latinoamérica
representada, encontrándonos, ocupando territorio que hasta ese momento
pertenecía a las grandes cinematografías del mundo. Otra vez, más que lo
soñado.
Tras los logros cosechados en 2009 y 2010, esta tercera edición de Ventana Sur
se desplegó entre los días 2 y 5 de diciembre de 2011, nuevamente en la sede de
Puerto Madero, junto a Cinemark.
Las cifras arrojadas por esta 3º edición resultaron más que elocuentes:
%1.740 acreditados entre argentinos y extranjeros (+42% respecto de
2010).
%405 acreditados de América Latina (+54% respecto de 2010).
%880 acreditados de Argentina (+64% respecto de 2010).
%455 acreditados del resto del mundo (+7% respecto de 2010).
%720 compañías presentes.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
%126 proyecciones en Cinemark Puerto Madero, con un aumento en la
concurrencia del 15%.
%411 films presentados en la videoteca (en total los acreditados visualizaron
4.100 películas, un 25% más que en 2010).
A partir de esta edición la revista especializada Variety catalogó a Ventana Sur
como “la más potente herramienta de comercialización para las cinematografías
latinoamericanas y particularmente para la Argentina”.
La 4º edición de Ventana Sur, Negocios de Cine tuvo lugar entre el 30 de
noviembre y el 3 de diciembre de 2012, dentro de las dependencias de Puerto
Madero que habían cobijado con eficacia y confort el evento durante el año
anterior.
En esta oportunidad, a las tradicionales actividades de Ventana Sur se sumó
un acuerdo de colaboración denominado Forjando Alianzas, articulado con el
Festival de San Sebastián y el Producers Network del Marché du Film / Festival
de Cannes, cerrando de este modo un triángulo productivo cinematográfico
con Ventana Sur.
La constante presencia, durante las distintas ediciones de Ventana Sur, de
directores y programadores de los grandes festivales de cine del mundo, llevó
a la creación de una video librería de uso exclusivo para ellos, denominada
VIP: Very Important Programmers. En ella pudieron tomar contacto con
producciones de la región en etapa de post–producción, disponiendo así de
un amplio corpus de títulos para las programaciones de los festivales 2013.
Además, en la habitual sección Primer Corte, espacio que ofrece la más
amplia variedad de oportunidades a películas en postproducción, se dio
la bienvenida como curador de esta edición a Georges Goldestern, director
de la prestigiosa Cinéfondation del Festival de Cannes. De entre más de
cien films inscriptos, seis de ellos fueron seleccionados para ser exhibidos y
visionados en proyecciones especiales por representantes de empresas de
ventas y programadores de festivales internacionales. De modo paralelo, los
films seleccionados compitieron por los premios Primer Corte, consistentes
en importantes ayudas internacionales para su distribución y en distintos
servicios brindados por empresas locales e internacionales para finalizar la
producción y facilitar sus lanzamientos.
Articulados con la dinámica del evento, fueron celebrados distintos paneles y
mesas redondas, entre los que se encuentran:
%La transición hacia el nuevo horizonte digital del cine.
%Análisis del mercado cinematográfico latinoamericano.
%Fondos para coproducción con América Latina – Noruega.
%Fondos regionales para co–coproducción con América Latina – Canadá.
297
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
%Nuevos modelos de financiación para la producción latinoamericana.
%Presentación del Fondo para Desarrollo de Guiones Luce – Cinecitta.
%Mujeres iberoamericanas de cine y medios.
La 5º edición de Ventana Sur, celebrada entre el 3 y el 6 de diciembre de 2013,
incorporó a la habitual agenda de actividades nuevos y destacados rubros. Una
breve síntesis de la intensa actividad desarrollada durante estos cuatro días destaca:
%Se recepcionaron y activaron 450 películas LatAm de los últimos doce
meses.
%Se contó con George Goldestern, director de Cine Foundation, Cannes,
como curador de la sección Primer Corte, en la cual compitieron casi un
centenar de títulos en etapa de postproducción.
%Se contó con la presencia de distintos directores artísticos y
programadores de 25 festivales internacionales: Cannes, Berlín, Locarno,
Venecia, Guadalajara, Huelva, San Sebastián, Toronto y Varsovia, entre
otros.
%Thierry Fremaux (director del Festival Cinematográfico Internacional
de Cannes) llevó adelante un riguroso desarrollo expositivo en el marco
de una memorable masterclass.
%Se celebró el encuentro Forjando Alianzas, para proyectos que eligen
conjuntamente Cannes, San Sebastián y Ventana Sur en foros de
coproducción de los 3 eventos.
298
%Dentro de los nuevos rubros incorporados en Ventana Sur, el más
llamativo fue la apertura del segmento Blood Window, destinado a la
producción latinoamericana de trabajos audiovisuales enmarcados en
los registros genéricos del gore, horror, ciencia ficción y bizarro. En
tal sentido, se convocó a la presentación e inclusión en el espacio de
la video librería, con disponibilidad exclusiva para agentes de venta,
programadores de festivales y distribuidores internacionales, a todas
aquellas producciones realizadas entre 2012 y 2013, recibiéndose más
de 100 títulos.
%La actividad de mayor impacto entre los concurrentes estuvo dada por
la amplia serie de exposiciones sobre nuevas tecnologías, brindadas por
especialistas y profesionales de renombre internacional, en vías de abrir
un amplio y profundo debate en torno a los siguientes ejes:
% Preservación de nuestro patrimonio en la era digital.
% Producción de contenidos audiovisuales para las nuevas plataformas.
% Avances en la distribución de contenidos digitales en la era del cine
digital, Internet y las telecomunicaciones.
% La actualidad del sector de los videojuegos.
% Los derechos autorales de los contenidos virtuales.
Hasta aquí, las cinco ediciones de Ventana Sur durante mi gestión frente al
INCAA. Y seguirá, porque el cine latinoamericano se ha apoderado de esta
herramienta magnífica, de este sueño que logramos convertir en realidad, con
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
el extraordinario equipo del INCAA y en especial del equipo de la Gerencia
de Asuntos Internacionales. Y con la magnífica sociedad con Jérôme Paillard
y Thierry Frémaux. Gracias a todos ellos y a los compradores internacionales.
Gracias porque convirtieron su asombro ante tanto cine latinoamericano
desconocido en los mercados internacionales en compras, comercialización
y pantallas con nuestro contenido identitario. Los esperamos en las siguientes
ediciones. Mientras, nosotros seguimos creando.
MIPCOM 2013: ARGENTINA PAÍS DE HONOR
A partir de la sanción, por mayoría en el Congreso de la Nación, de la Ley
26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual el 10 de octubre de 2009,
y de su reglamentación en 2010, el INCAA tuvo la inmensa tarea de poner en
marcha el fomento a la producción de contenidos para televisión.
Y fuimos sorprendidos una vez más. A partir de las políticas públicas
federales llevadas adelante en los dos años anteriores, el país entero estalló
en producciones para televisión, ficciones, documentales, unitarios, de seis
capítulos, de trece capítulos, de cuatro capítulos, diversos, con una nueva
estética, con un nuevo lenguaje, como un vendaval creativo y arrollador.
En 2012 teníamos ya 2.000 horas de contenidos para televisión listos para ser
Ver corto 70: Argentina país de Honor MIPCOM 2013.
estrenados, y otras tantas en producción. Empezamos a mirar los mercados
del mundo. ¿A dónde ir a distribuir todo aquello? ¿Cómo difundirlo por el
mundo? ¿Cómo comercializarlo y convertir a Argentina en el gran productor
de contenidos para televisión y distribuirlos en el mundo? ¿Cómo generar
sustentabilidad para las cientos de empresas productoras de todo el país?
Observamos. Y, en octubre de 2012, enviamos al equipo de la Gerencia de
Internacionales y a Germán Calvi, al frente de la Unidad de Fomento a la
Producción de Contenidos para TV, Internet y Videojuegos, a MIPCOM, en
Cannes: el mercado de comercialización de contenidos para televisión más
importante del mundo. Dos días después nos llega una foto de Germán,
espléndido, parado debajo del inmenso cartel de 24 x 24 metros de un
importante grupo de medios latinoamericano en MIPCOM. Ahí mismo
tomamos conciencia. Al siguiente año nosotros debíamos ocupar ese lugar y
sorprender en Cannes con nuestros contenidos y nuestra presencia.
Empezamos a trabajar en pos de ese objetivo. Una vez más, la extraordinaria
capacidad de lobby de Bernardo Bergeret y su equipo nos llevó directo a los
organizadores del evento. Y empezamos a insistir. Queríamos ser País de
Honor en MIPCOM 2013.
MIPCOM es un mercado de comercialización de contenidos para televisión
con 12.000 acreditados en cada una de sus ediciones y 20.000 metros cuadrados
299
POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO
de stands. El stand de la Warner Inc., por ejemplo, es un muelle que entra 50
metros sobre el Mediterráneo, con banderas ondulantes, pantallas y puestos
de encuentro. Las demás empresas compiten sin problema con instalaciones
verdaderamente potentes y atractivas, basadas en las nuevas tecnologías de
pantallas y recursos interactivos.
Éramos el primer país de Latinoamérica que pretendía ser País de Honor en
semejante mercado. Ya lo habían sido España, Canadá, China y Rusia. Quien
logra llegar a ser País de Honor es el que está en foco durante toda esa edición,
en la cartelería y señalización, en las conferencias, los eventos, la prensa, las
fiestas y las reuniones, llamando la atención de los compradores. Teníamos
ya la cantidad de horas producidas en los últimos tres años que nos hacían
merecedores de tal lugar.
Vale la pena transcribir la conversación sostenida con Robert Marking,
Vicepresidente de MIPCOM. Ante mi planteo insistente en querer que
Argentina sea País de Honor en 2013, él me responde con bastante preocupación
que “hay otro país latinoamericano que quiere ser el primer País de Honor en
MIPCOM 2013”. “¿Y cuál es ese país?”, pregunto, preocupada por saber con
qué país hermano competíamos. “Televisa”, contesta Robert. Me indigné: “Pero
Robert, ¡eso es un monopolio, no un país! En todo caso será México.” Y él soltó
una carcajada que no me animé a preguntar a qué respondía exactamente:
imagino que fue la reacción a mi ingenuidad.
300
Pero Robert resultó ser un personaje amplio y encantador. Estaba sorprendido
y admirado por la cantidad y diversidad de los contenidos producidos en
Argentina. Todos ellos construían un lenguaje nuevo en la televisión. No tenían
la estructura dramática de la mayoría de los programas presentados en ese tipo
de mercado, la estructura televisiva de las series de los Estados Unidos que
pueblan las pantallas del mundo, sino una estructura dramática identitaria. A
él, que era un amante de la Argentina, le alegró ver todos los acentos, todos los
paisajes, todos los colores de la Argentina diversa.
Porque Robert había recorrido toda la Argentina, junto a un amor importante
en su vida, un argentino que conoció en los carnavales de Gualeguaychú, en el
tiempo en que, con Cristina presidenta y Néstor Kirchner diputado nacional,
se sancionaba la Ley de Matrimonio Igualitario. Robert se hizo kirchnerista y
peronista, y amó a nuestra Presidenta y a nuestro país cada vez más igualitario
y de ampliación de derechos y oportunidades. Y entonces la decisión fue
contundente:
¡Argentina País de Honor en MIPCOM 2013! Esto sí que fue producto de la
construcción colectiva.
Y nuestro slogan fue CONTENTS. DIVERSITY. PASION!
La palabra PASION fue el aporte creativo de Robert.
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Entre mayo y octubre de 2013 comenzamos con los cursos de capacitación
en comercialización a los noveles distribuidores de contenidos de todo el
país. Necesitábamos que viajaran preparados para comercializar, sostener
complejas reuniones, exponer en seminarios y relacionarse con vendedores
y compradores internacionales en los pocos días que duraba este evento. Con
ayuda de quienes tenían más experiencia, cincuenta jóvenes recibieron estas
capacitaciones y estaban listos para protagonizar este momento histórico a
nivel internacional del audiovisual argentino, entre el 7 y el 11 de octubre.
Faltaban pocos días para la elección del 27 de octubre que me llevaría a mi banca
de Diputada Nacional: la campaña estaba en su momento más álgido. Una
campaña dura, con una oposición con estrategias de destrucción del proyecto
político y de nuestras personas y sin ninguna propuesta para la ciudadanía ni
para el futuro. A nivel personal, puse en esa etapa toda la mística y la épica con
que suelo enfrentar la vida, pero esta vez redoblé la apuesta, porque el viaje a
MIPCOM con todo el equipo del INCAA y los casi 300 participantes fue un
impulso tremendo, fuerte, una sobredosis de energía maravillosa.
Esta fue la presencia más contundente y sorpresiva de las políticas públicas
audiovisuales a nivel internacional. Mientras todos los países del mundo
exponen sus contenidos audiovisuales ante los cinco continentes a través de
sus empresas privadas, el Estado Nacional Argentino estuvo allí, conteniendo
a todas las empresas participantes y posibilitando la presencia de más de 48
pequeñas productoras que de otra manera nunca hubieran llegado a este
mercado.
Con 3.800 horas de contenidos nacionales producidos en los últimos 3 años
y una delegación de casi 300 argentinos desembarcamos en aquel espacio
multicolor conformado por las representaciones de 102 países del mundo. Entre
ellos, ocupamos el noveno lugar por la cantidad de compañías que llegaron a
vender sus producciones, de las cuales el 80% nunca habían concurrido a un
encuentro de este tipo.
La Cancilleria Argentina, a través de la Subsecretaria de Desarrollo de
Inversiones y Promoción Comercial, y de la Unidad de Promoción de
Exportaciones de Bienes Audiovisuales, UCINE, estuvo presente apoyando la
participación de Argentina.
Argentina, centro estratégico de producción audiovisual a nivel regional y
mundial, con altos estándares de calidad y capacidad para generar contenidos
audiovisuales, desplegaba ante los ojos de los compradores del mundo
un potencial creativo nuevo y federal, como ningún país lo había hecho
anteriormente.
Formaron parte de la delegación RTA, Canal Encuentro, Pakapaka, Construir
TV y los canales públicos de todo el país con sus producciones. ARSAT, que
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La presencia argentina en los banners del Hotel Carlton de la Croissette. Interiores y exteriores del Palais Riviera. Con Lucrecia Cardoso, Paul Zick, Ceo de Reed Midem, Laurine Garaude,
directora del área de TV, Jérôme Delhaye, director del área de Entretenimiento. Germán Calvi y Edgardo Malaroda de la Embajada de Argentina en Francia, en el corte de cintas inaugural.
Stand exterior de Argentina.
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participó con seminarios explicando nuestro nuevo sistema satelital, y todos
los servicios que Argentina podía brindar. INCAA TV, como comprador y a
cargo de las videoconferencias que se hicieron con Argentina, con el servicio
impecable brindado por PromTV /Media Pro de España.
Y, por supuesto, estaban presentes todas las grandes productoras argentinas e
internacionales con sede en Argentina, que suelen concurrir a esos mercados
desde hace años, pero que en este 2013 estuvieron en el centro de atención del
mundo, por ser parte de la delegación “de honor” en el mercado. Lo celebraron
y agradecieron.
Por eso fue tan importante aquel almuerzo que nos ofrecieron como
agasajo a la delegación, en el hotel Carlton, otra vez en el centro del
glamour del mundo. Ahí estábamos, la delegación argentina, distribuida en
20 mesas, recibiendo el homenaje de las grandes cadenas de distribución
latinoamericanas. En una mesa se ubicaron las tradicionales productoras
argentinas, y en las otras 19 estábamos todos nosotros, el país entero
representado, todas las provincias, todas las voces, todas las miradas, toda
la batalla cultural de transformación del país. Los pude ver desde la tarima,
cuando me tocó hablar, y vi millones de sonrisas en esas caras felices
que escuchaban atentas y sonrientes mis palabras. Por eso hablé en ese
momento acerca de la transformación cultural irreversible que el proyecto
nacional y popular había producido en el país.
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Videoconferencia con Casa de Gobierno de Argentina con el Vicepresidente Amado
Boudou. Paola Suárez, Bárbara Grane, German Calvi, Liliana Mazure, Robert Marking,
Tristán Bauer, Ignacio Viale, Diego Palacios, Jérôme Paillard y Bernardo Bergeret.
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Y nos sentimos profundamente orgullosos y felices cuando proyectamos nuestro
corto de presentación con toda aquella delegación.
Nos hicimos conocer en el mundo con una presencia de alto impacto, pusimos
en marcha un nuevo circuito de comercialización de nuestras producciones.
El Estado Nacional, conducido por nuestra Presidenta Cristina Fernández de
Kirchner, se ocupó de que esta inmensa maquinaria comience a andar. Los
productores y distribuidores entendieron y trabajaron con toda su intensidad.
Son parte indivisible de esta construcción colectiva que comenzó y ya no se
detendrá.
Volvimos a Buenos Aires y fui electa Diputada Nacional por el Frente Para
la Victoria junto a Juan Cabandié. Orgullosa, honrada y con clara conciencia
de la responsabilidad que me esperaba a futuro seguí firmando expedientes,
cuotas, subsidios, ayuda a festivales, participé en el 28º Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata, en la tercera edición del ECA con la videoconferencia
con Julian Assange, en la quinta edición de Ventana Sur, en la Semana de Cine
Europeo, y seguí gestionando hasta el 10 de diciembre de 2013.
Aquí se acaba mi relato de los intensos 5 años y ocho meses que estuve frente
al INCAA. Ese día comenzó una nueva etapa.
Ver cuadro digital: Ejecución presupuestaria 2008–2013.
Fuentes: Gerencia de Administración: Raul A. Seguí Planificación y Control: Huberto Tresca.
Fuentes Capítulo 3. Gerencia de Asuntos Internacionales y Dirección de Ventana Sur: Bernardo Bergeret – Gerencia de Fomento a la producción de contenidos para TV, Internet y Videojuegos:
Germán Calvi – Dirección de Argencine y Madridcine: Carlos Morelli.
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DESPEDIDA
Buenos Aires, 10 de diciembre de 2013
Queridas compañeras y compañeros de militancia y de trabajo, compañeras y compañeros productores, directores, actores, técnicos de cine y televisión,
queridas amigas, queridos amigos, conocidas y conocidos de la vida, querida familia:
El 9 de diciembre fue mi último día como Presidenta del INCAA, un día lleno de abrazos y emociones. Hoy, 10 de diciembre, será ya mi primer día
como Diputada Nacional por el Frente para la Victoria.
Pasaron casi 6 años desde aquel 4 de abril de 2008 en el que la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, nuestra compañera
y conductora Cristina, me otorgó esta enorme responsabilidad y oportunidad.
Fueron 6 años de trabajo intenso y apasionado. Años en los que pude llevar adelante muchos de los sueños que recorrían mis deseos más ancestrales
y mi temprana militancia, aquellos que, quizás, heredé de mis antepasados. Esa mezcla que traemos los argentinos de quién sabe qué inmensas
expectativas de libertad y tierra prometida que traían nuestras bisabuelas y tatarabuelos inmigrantes y la sabiduría de nuestros pueblos originarios,
que se fueron transformando en las luchas de un pueblo peronista inclaudicable.
Este es el pedacito de la historia que nos tocó vivir y evidentemente hemos decidido hacerlo intensamente. Y toda esta intensidad la volqué en el sector
audiovisual, que llamábamos cinematográfico, y ahora se amplió, así como se ampliaron los derechos, la inclusión, la libertad de expresión,
la igualdad de oportunidades.
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Me siento orgullosa de ser parte de esta inmensa transformación, y de toda la que sigue y sigue para construir la patria soñada, y que se renueva
en nuevos sueños cada día. Desde este lugar tan privilegiado de la historia en el que nos encontramos seguiremos trabajando, porque los que alguna vez
aprendimos a encontrar la felicidad en la felicidad del otro ya no podemos detenernos, queremos experimentar esa sensación infinita una y otra vez:
la felicidad de la construcción colectiva, por la que miles de argentinas y argentinos lucharon y dieron su vida.
Ingreso hoy a la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación de la década ganada. Llego orgullosa de formar parte del bloque del Frente para
la Victoria, porque estas compañeras y compañeros transformaron el Congreso de la Nación en el lugar genuino de sanción de leyes que fueron
las herramientas esenciales para el crecimiento de la ciudadanía en las políticas de inclusión. Todas y todos los argentinos con los mismos derechos,
todas y todos los argentinos sin sufrir discriminaciones, todas y todos en libertad de expresión y de identidad, en igualdad de oportunidades,
de construcción de familia y de país. Y falta, aún falta, siempre faltará porque nuestros sueños son los sueños de dignidad, grandeza y soberanía para todas y todos nuestros habitantes
y las de toda Latinoamérica: hay mucho por hacer.
Por esto agradezco infinitamente al queridísimo Néstor Kirchner y a la Presidenta de la Nación esta oportunidad, y a todas y todos y cada uno
de los que reciban estas palabras por haber trabajado empecinadamente por esta particular industria audiovisual que es la que nos expresa, la que nos
relata, con nuestras virtudes y nuestros defectos, con nuestras risas y nuestras lágrimas, con nuestras luchas, pérdidas y victorias, con los chiflidos
y los aplausos, y que deberá ser siempre genuina, libre, a toda voz y en todas las pantallas.
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El sector audiovisual, que me ha tocado conducir en los últimos años, es hoy pilar fundamental de las sociedades del siglo XXI. Por esto, desde el Congreso
de la Nación seguiré trabajando por una industria audiovisual nacional potente, por el crecimiento del trabajo de todas y todos, por la libertad de expresión,
por la libre circulación de nuestras historias, de nuestra palabra, de nuestras imágenes y de nuestra identidad.
Orgullosa también de representar en el Congreso de la Nación a los ciudadanos de nuestra mágica Buenos Aires, me comprometo a seguir trabajando
para que todas y todos los porteños seamos protagonistas de la construcción de ciudadanía y creemos la mejor de las historias de nuestra ciudad a orillas
del Río de la Plata, que tanto tiene para decirnos en su inmensa diversidad. Argentina, Río de la Plata, Buenos Aires, aquí vamos con los más brillantes títulos
para toda la historia que tenemos por contar. Esto ha sido una reflexión que necesitaba compartir: la historia continúa y seguimos todas y todos, codo a codo, de abrazo en abrazo, en la construcción
de este maravilloso proyecto nacional y popular.
Nos encontramos hoy en las plazas del país celebrando, junto a nuestra Presidenta, los 30 años de democracia que supimos construir.
¡Qué extraordinario!
Con todo mi afecto,
Liliana Mazure
Diputada Nacional . Frente para la Victoria 313