Lea el especial Festival de Música de La Provincia/DLP

LA PROVINCIA
SUPLEMENTO SEMANAL
DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS
Duelo de
maestros
Juan
Mendoza
El director del
Festival de Música
de Canarias, Juan
Mendoza, desgrana las
principales novedades
de una edición en la
que se ampli
repertorio y se
persigue nuevo
público.
Estrenos y
encargos
El Festival de Música de Canarias inaugura hoy su vigésima cuarta
edición en el Auditorio Alfredo Kraus con la Orquesta y Coro de la Filarmónica grancanaria. El certamen afronta nuevos retos y una ambiciosa
programación hasta marzo con grandes figuras en 65 conciertos.
El certamen programa
los estrenos absolutos
por encargo de Peter
Eötvös y Mauricio
Sotelo, además de
otros estrenos de Kui
Dong y Paquito
D’Rivera.
985
Cultura
Jueves, 10 de enero de 2008
La mezzosoprano Cecilia Bartoli, una de las grandes voces invitadas al XXIV Festival de Música de Canarias. i LA PROVINCIA / DLP
36 / II CULTURA
CULTURA III / 37
Jueves, 10 de enero de 2008
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
¿SON LAS AGILIDADES DE CECILIA BARTOLI TAN SOBREHUMANAS COMO EN LOS DISCOS? ¿ES CONCEBIBLE UN ‘RÉQUIEM’ DE
VERDI MEJOR QUE EL QUE TRAE MUTI? ¿CUÁL DE LOS TITULARES CANARIOS ES MEJOR: EL MEJOR HALFFTER O EL CHINO JIÁ?
El tormento de elegir
Todo parece imprescindible para el buen melómano en una programación llena de incentivo,
morbo y oportunidades únicas, que pone fin a la primera historia del Festival. i G. García-Alcalde
DIRECTORES Y ORQUESTAS
T
an sólo dos de las
más célebres orquestas del mundo
han faltado a la cita
del Festival de Canarias: la Staatskapelle de Dresde y la Sinfónica de
Chicago. La primera estará aquí en
2010 y la segunda, siempre escurridiza, es referencia constante en las
gestiones de la dirección, primero de Rafael Nebot y ahora de Juan
Mendoza. Todas las demás, europeas y americanas, han traído sus
luces a las Islas.
Como no es posible que retornen cada año, alternan con conjuntos menos legendarios pero también excelentes. Este es el nivel
de la Filarmónica de Holanda, la
Budapest Festival, las de la Radio
de Suecia y Finlandia –que siempre
se superan–, la Philharmonia de
Londres, la de Cadaqués y, obviamente, las dos de Canarias, que
titularizan la programación de
2008. Por cierto que uno de los
morbos de este mes será comparar
a los dos maestros titulares de Canarias. El de Gran Canaria, Pedro
Halffter, ya veterano en la isla y el
Festival, asume tras elTercero de
Beethoven con el espectacular pianista Oli Mustonen, el reto delDafnis y Chloecompleto, no las suites.
Música difícil donde las haya y la
más bella muestra del arte orquestal de Ravel. Este será, hoy mismo, el concierto inaugural. Días
después debutará en el evento –y
en Gran Canaria– el nuevo titular
de Tenerife, el chino Lu Jiá, del que
se cuentan maravillas. En su programa, fuerte contraste entre la
sencillez clasicista –la Segunda
de Schubert– y el desmadre posromántico:Una vida de héroe , de
Strauss, precedidas ambas de un
aperitivo oriental que es estreno
absoluto:Spring, de Dong. Jiá es un
poco mayor que Halffter, coincidieron en Alemania en una fase de
su formación y se admiran mutuamente. A ver con cuál de ambos se
queda el público.
Nueva etapa. El sello de
Arriba, una imagen de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Debajo, de izquierda a derecha, PedroHalffter, titular
de la OFGC; Lu Jia, director de la Orquesta Sinfónica de Tenerife; y el maestro Riccardo Muti. Sobre estas líneas, un
concierto de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. iLA PROVINCIA / DLP
identidad que el Festival ha potenciado en veinticuatro ediciones,
el de la gran música sinfónica, podría doblar este año el punto de inflexión y explorar en adelante nuevos territorios. Así lo ha anunciado
Juan Mendoza, valiente en el reto
de cambiar algo ya tan arraigado
como el disfrute de las grandes orquestas. Sin suplir su protagonismo, podrían ser menos pero siempre señeras, dejando fechas a
géneros y formas musicales que
siempre estuvieron en el Festival
aunque subordinadas al gran sinfonismo. De alguna manera sería
ésta la edición de cierre de la pri-
mera etapa, preparándose con el
25º aniversario una transformación
equilibrada y gradual. La apuesta
de Mendoza no es hasta ahora del
todo explícita, pero deja adivinar
una ampliación del repertorio histórico hacia las áreas barroca e incluso renacentista, así como un balance más proporcionado entre lo
orquestal y lo camerístico. Sea como fuere, el actual director ha vivido y conoce a la perfección los 24
años del Festival y sabe lo que conviene modificar o conservar para
que el cambio goce del respaldo
conseguido.
Los divinos. Desde hoy
hasta la clausura del próximo primero de marzo, los auditorios de
las dos capitales y los de las islas
no capitalinas darán marco a una
sucesión de estrellas, debutantes
en algunos casos. No lo será el pianista Murray Perahia, que canceló ayer mismo por enfermedad (y
ya van tres). Pero la nómina de pianistas sigue siendo fastuosa. Además del que supla al cancelador oiremos al citado Mustonen y
Alexander Toradze, Gustavo Díaz-Jerez, Lars Vogt, José Luis Castillo, Javier Perianes y Gianluca
Cascioli, que dejarán muy clara la
razón de que su instrumento siga
siendo el predilecto de los melómanos canarios.
Tampoco es leve el morbo de conocer en carne y hueso, y sobre todo laringe, a la diva Cecilia Bartoli, debutante con el programa
belcantista y romántico que ha dedicado a conmemorar a su mítica
antecesora María Malibrán. Es el
morbo de saber qué hay de mediático y qué de real en la vocalidad
fulgurante de esta mezzo, sus coloraturas sobrehumanas y su carisma de intérprete. Daniel Harding,
el director de orquesta –en plena
juventud– más requerido del mundo, debutará con ¡tres conciertos!
de la Orquesta de la Radio de Suecia, privilegio –el de la tripleta– reservado a muy pocos. Sus programas concluyen con una obra tan
peligrosa como la Quinta de
Beethoven –siempre un test para
las mejores batutas–, pasando por
“obrones” como elSegundo Concierto de Pianode Brahms y la inacabadaNovena de Bruckner. Un
debut para subir al cielo o riscarse de mala manera.
El sueño ruso. Todo el
mundo recuerda aquella noche
–¿fue un sueño?– en que Rostropovich subió al podio de la Filarmónica de Gran Canaria para dirigir
una divina Quinta de Shostakovich. Más o menos lo mismo hará
el venerable mago Rudolf Barshai
dirigiendo a los grancanarios la
Decimotercera del mismo genio,
subtitulada ‘Babi Yar’ por el poema
de Yevtushenko, treno estremecedor por los más de cien mil judíos que asesinaron los nazis en
Ucrania. Tan sólo voces masculinas graves vocalizan esta grandiosa liturgia: las de la Academia Coral de Moscú y el Coro de la OFGC,
además del bajo solista Nikolai Didenko. Shostakovich sigue siendo
sustancia del Festival canario, asomado año tras año a sus abismos
sinfónicos. Días antes de ‘Babi Yar’,
la Filarmónica de Holanda, dirigida por Yakob Kreizberg, abordará
la Undécima Sinfonía, la que conmemora la masacre zarista del Palacio de Invierno de San Petersburgo en 1905. Y del área de cámara
hay que destacar el fundamental
Piano QuintetoOp.57, a cargo del
Cuarteto Borodin y el pianista español Javier Perianes, lanzado por
Barenboim al estrellado europeo.
El amadísimoRéquiemde Verdi
dará todo lo que contiene en la versión de San Riccardo Muti con la
Philharmonia y el Orfeón Donostiarra, más un joven cuarteto vocal
Margullar en
el programa
vigesimocuarto
es una aventura
excitante, porque
todos sus contenidos
son quizás los más
tentadores y variados
de su historia
también nuevo en la plaza. Será sin
duda una de las noches de gloria,
sin desdeñar un primer programa
del divo y los londinense a base del
místico/erótico Poema del Éxtasisde Scriabin y la neoclásica Nobilissima visionede Hindemith.
Margullar en el programa vige simocuarto es una aventura excitante, porque sus contenidos son
quizás los más tentadores y variados de la historia del evento. To-
do apetece. Por ejemplo, la curiosidad de la Orquesta de Cadaqués
con su fundador y director titular, el insigne Neville Marriner, que
traen la Cantata para sopranoHerminiede J.C. Arriaga y El sueño de
una noche de verano, música incidental de Mendelssohn para Shakespeare, con narrador y sopranos
de lujo: Ainhoa Arteta y Raquel Lojendio. Naturalmente, tales intérpretes no podían pasar por aquí sin
hacer noche en el divino Mozart:
un Concierto de piano con Cascioli y la Sinfonía Praga.
Para los amantes de la ópera gótica, El castillo del duque Barba
Azulde Bela Bartok, en versión
concertante. Iván Fischer y su Orquesta Budapest Festival harán una
versión referencial con los cantantes Laszlo Polgar e Ildikó Komlosi. En su programa anterior, el ballet bartokiano El príncipe de
madera,virtuosa tracería instrumental que es todo un compendio de orquestación.
Los estrenos. ¡Oh, los es-
trenos! El capítulo siempre más
discutido se mantiene contra
viento y marea en prueba de que
este Festival de Canarias tiene vocación de crear patrimonio y no
sólo revisar el consagrado. Esta
voluntad cultural nos da prestigio
mundial y sería lamentable suprimirla por frívolas protestas del inmovilismo rampante. Este año
hay cuatro estrenos absolutos,
dos de ellos encargados por el
Festival de Canarias. Se trata de
Cómo llora el viento, del español
Mauricio Sotelo, para guitarra
(flamenca en parte) y orquesta;
yLevitación para dos clarinetes y
orquesta de cuerda, del húngaro
de moda, Peter Eötvös, con la sin
par Sabine Meyer entre los solistas. Además del citado chino, el
otro estreno encargado –que se
acoge al calorcito del prestigio
festivalero– esCuerpo exquisito
del sueco Hillborg. Un solo suspenso: este año no tenemos estreno de compositor canario.
Por lo demás, cosas tan desea bles como la integral de losCuartetos de cuerdade Beethoven, repartida entre seis islas no
capitalinas, La Graciosa incluida
(por vez primera) con un conjunto señor como el Cuarteto de
Leipzig. El circuito paralelo también cuenta este año con la Orquesta de Cámara de Berlín, los
biznietos de los legendarios
Swingle Singers y el gran pianista nuestro José Luis Castillo. Si
esto no es lujo, que alguien me lo
explique.
Dificilísimo es optar por un solo abono, o seleccionar unos programas en detrimento de otros.
Aquí queda dicho lo que personalmente más apetezco... que es
casi todo, conflicto derivado de
una programación soberbia. Ojalá que todos los conflictos fue ran como éste. Así que sobresaliente alto al Gobierno de
Canarias, las empresas patrocinadoras, las colaboradoras y el formidable público. Todos crearon y
sostienen la continuidad de un
acontecimiento de primer nivel
internacional, que si no calificamos con matrícula de honor es
por la certeza de que incluso lo inmejorable mejora con mimbres
como éstos y con los admirables
gestores que lo dirigen.
38 / IV CULTURA
CULTURA V / 39
Jueves, 10 de enero de 2008
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
EL DIRECTOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS DESGRANA LA AMPLIA OFERTA DE LA XXIV EDICIÓN, QUE CONTEMPLA UN TOTAL
DE 65 CONCIERTOS EN TODAS LAS ISLAS Y DEJA CLARO QUE “NO VENGO AL FESTIVAL A PROGRAMAR LOS CONTENIDOS QUE ME GUSTAN”
JUAN MENDOZA | Director del Festival de Música de Canarias
La XXIV edición del Festival de Música de Canarias será un certamen “puente” entre el trabajo realizado con años de
antelación por Rafael Nebot, el anterior director del certamen, y la propia mano del nuevo director, Juan Mendoza.
Encontramos estrellas de la dirección como Muti, Marriner, Fischer, Barshai, Harding, Oramo y Kreizberg, junto a los
solistas Perahia, Bartoli, Mustonen, Fischer, Arteta y Hope. Brillará el núcleo duro de orquestas europeas. i Jorge Balbás Peña
“Al programar un concierto
busco que director, orquesta y
partitura sean una misma cosa”
Juan Mendoza, director del Festival de Música de Canarias, en su despacho en la capìtal grancanariadurante la entrevista. i
QUESADA
S
atisfecho con la programación de 2008?
— Nuncaestoycontento
con nada, siempre quiero
hacer las cosas mejor.
Tengo la conciencia tranquila porque lo hemos hecho lo mejorposibleytrabajamosyapara2009.
Esta XXIV edición es un certamen
puente entre el trabajo realizado por
Rafael Nebot, el anterior director del
Festival,yunpocoelmío.Estaedición
noserátandeslumbrantecomolaanterior al no tener una orquesta como la Filarmónica de Berlín, pero los
resultadosartísticospuedenseriguales o superiores porque en la música las primeras orquestas no garantizan el mejor resultado.
— La Graciosa está incluida,
por primera vez, en el circuito
del Festival de Música de Canarias con un concierto el 12 de
enero. ¿Están justificados los
costes o supone un símbolo de
la política de acercamiento que
quiere seguir el certamen?
— Hay varios motivos. La Gra ciosa es una isla más de Canarias y
tiene que atenderse. Utilizamos el
festival, un instrumento cultural de
gran prestigio, para dar a conocer las
Islas en el exterior y promocionar la
idea de un turismo de nivel. El Festival no es un elemento aislado que
vive apartado de la sociedad y la
economía isleña, basada en el turismo. Además, quería hacer un ciclo en las Islas no capitalinas con
la integral de los cuartetos de
Beethoven, compuesto de seis conciertos. La idea era crear un recorrido con los cuartetos de Beethoven
por las Islas y, al faltar una, se integró La Graciosa. Es un símbolo bonito iniciar el ciclo en esta isla.
— Encontramos en el programa estrellas en la dirección como
Muti, Marriner, Fischer, Barshai,
Harding, Oramo y Kreizberg.En
principio, Riccardo Muti demostrará su talento al dirigir a Verdi.
—Muti es uno de los más grandes
intérpretes de nuestro tiempo. Él hace un Verdi excepcional, al igual que
lo hace con Mozart o Schubert, como
pudimos comprobar cuando hizo la
novena del compositor vienés en su
última visita al certamen. Cuando entré en el Festival observé que Rafael
Nebot tenía previsto un concierto
sinfónico con la Philarmonia de Londres, dirigida por Riccardo Muti. Yo
me empeñé en que el Messa da Requiem, de Verdi, que no hizo Giulini
al suspenderse por problemas económicos, lo hiciera ahora Muti, el posible representante en la tierra de
Verdi. Tuvimos una negociación de
meses con su agente para encajarlo
con una orquesta, un coro [Orfeón
Donostiarra] y con unos solistas adecuados. Será un concierto recordado.
— Dirigiendo a la Orquesta
de Cadaqués, Sir Neville Marriner ofrecerá la Sinfonía nº38
Praga, de Mozart, la primera vez
que se escucha en el certamen.
¿En qué punto destaca la interpretación que hace de Mozart?
— Para los que nos adentramos
en la música de Mozart en los años
70 fue una referencia absoluta Marriner. Comprábamos los discos de
Mozart y Haydn dirigidos por Marriner. Él ofició una nueva línea de
interpretación, más conservadora,
distinta a la que abrieron también
otros. Llevó el clasicismo a lo más
alto. Éste es un proyecto personal y
creo que quedará en el archivo del
certamen. Marriner está en su momento de máxima madurez y lleva una colaboración estable con la
orquesta de Cadaqués. Tiene una
relación cercana con esta formación. En este festival tenemos como empeño al programar un concierto que director, orquesta y
partitura sean una misma cosa. Muchos proyectos, con buenos directores y orquestas, fracasan al no
funcionar o sintonizar la pareja.
—Ivan Fischer se alía con la
Orquesta del Festival de Budapest para presentar las dos obras
El príncipe de maderay El castillo de Barbazul, de Bartok. ¿Sigue
esta línea de fichar directores y
formaciones con una sintonía
contrastada en otros lugares?
— Esta línea me la planteo en todos los proyectos. No quiero un solo
concierto donde no haya conjunción
de orquesta, director y repertorio.
Los elementos básicos son: una orquesta, director y repertorio adecuados e interesantes para el certamen.
— Rudolph Barshai mantuvo
una relación personal con el
compositor Shostakovich, factor de privilegio a la hora de dirigir una de sus obras, en este
caso la sinfonía nº 13 Babi Yar.
— Barshai conoce como pocos
la obra de Shostakovic, la conoce
de primera mano y la ha interpretado toda su vida. Será otra de estas lecciones del certamen, que hará
con una orquesta canaria. Intentamos que las orquestas canarias sean
dirigidas por maestros que puedan
enseñar a la formación. Repasé las
versiones de Barshai, excepcionales.
Es un director octogenario experimentado, que tendrá como aliciente
la dirección de un cuarteto de
Beethoven orquestado por él.
— Encontramos un grupo de
directores en el cenit de su carrera -octogenarios-, junto con
otro grupo de maestros llamados a ser las futuras estrellas.
— Los directores suelen mante nerse hasta el último momento de
su vida, pues no requiere un gran
esfuerzo físico, sino gran lucidez
mental. Me interesan mucho las últimas etapas de los grandes directores: Giulini, Solti, etc.
— Hablábamos de otro grupo
de directores jóvenes con empuje en el panorama musical como Harding, Oramo y Kreizberg.
— Son los próximos grandes, pe se a que siempre habrá controver-
sia y distintas opiniones. Hace unos
meses asistí en Barcelona a un concierto de Harding e hizo una interpretación magistral de laNovenade
Mozart. Existen garantías con estos
directores. Oramo estuvo ya en el
certamen. Kreizber cosecha grandes críticas con sus grabaciones.
—Comentaba antes el especial arreglo sobre elCuarteto
nº 7, realizado por el maestro
Rudolph Barshai. Beethoven será otro referente del certamen,
pues también se escuchará la
Octava, con la Nederlands Philarmonish Orkest.
— Barshai es un conocedor absoluto de la orquesta y sus trabajos son
extraordinarios. El público, acostumbrado a la música sinfónica, conocerá otro Beethoven, el de los cuartetos, hecho sinfónico a través de una
mente como Barshai. Escucharemos
laQuinta , la Séptima y la Octavade
Beethoven, esta última no ha sido
nunca interpretada en el certamen.
No es la más esperada, pero es
Beethoven. Repartiremos las obras
sin intentar repetir.
— Telemann causó cierta
polémica la pasada edición al
dirigir casi un monográfico sobre Bruckner. Este año vuelve
a incidirse en Bruckner con las
sinfonías nº 3 y nº 9.
— Su obra sinfónica es muy importante. Es un continuador de la
obra, en cierta medida, de Beethoven, llevándolo al límite en el aspecto sinfónico. Intentamos rematar el conocimiento de la obra de
Bruckner. Iremos conociendo algunos de los compositores sinfónicos de finales del XIX o XX, como Bruckner y Shostakovich.
— Ocho orquestas sinfónicas estarán en los dos auditorios canarios, representantes
de la Europa clásica. ¿Pretende
cambiar algo en 2009?
— No es un festival realizado
desde una sola mente. El certamen
de 2009 estará organizado sólo por
una persona y se verán proyectos
nuevos. Intentaremos en otros
años diversificar los perfiles de las
orquestas, con distintos orígenes,
diferentes repertorios temporales
y de estilos, y distintas formas de
aproximarse a la música.
— El programa de 2008 hace
hincapié en las grandes obras
de los dos últimos siglos.
— Es una tradición del festival,
en la línea de los certámenes europeos, que destina gran parte del
programa a repertorios del romanticismo y del siglo XX. No he venido a dar la vuelta al Festival. Tengo una idea de continuidad y de
estudiar nuevos caminos, que se
irán introduciendo poco a poco.
El público canario tiene derecho a
escuchar otras cosas. La edición de
2009 presentará un abanico amplio
y se podrá encontrar otras músicas,
alejado de un estilo monolítico.
— Con la celebración el pró-
‘
‘
‘
Barshai conoce
como pocos la obra
de Shostakovic, la
ha interpretado
toda su vida. Será
otra de estas lecciones del certamen, que hará con
una orquesta canaria
Perahia es uno de
los grandes pianistas del siglo XX,
visita el certamen
en su etapa de
mayor madurez y
ofreciendo un
recital solo. Podrá
conocerse su lado
más profundo
Es mi intención
estudiar obras de
autores españoles
e, incluso, latino americanos. Arriaga es uno de los
grandes compositores del país y
será un descubrimiento escucharlo
ximo año de los 150 años de
Puccini, ¿ha pensado incluir algo de este genio?
— Es un compositor que dedicó
todo su esfuerzo al mundo de la ópera. No entra en el perfil del Festival
de Música de Canarias la ópera italiana de este periodo y no es de nuestro interés introducirla, máxime
cuando hay instituciones públicas
como la Ópera de Tenerife, el Teatro
Pérez Galdós o sociedades privadas de ópera como la de Las Palmas que hacen ópera y abarcan este repertorio. Quizá en 2009 podría
haber una sorpresa con Puccini.
— Al llegar al cargo, indicó su
predilección por J. S. Bach, autor
que flaquea en el programa.
— No vengo al Festival a programar las cosas que me gustan.
Bach es, junto con otros autores, de
los que más me interesan. Encontré en el programa pocas cosas de
este autor programadas. El gran
pianista Murria Perahia ofrecerá
esta edición una Partita de Bach,
cosa con la que me doy por contento. Pero sobre este compositor hablaremos con más detalle en 2009.
— Se espera con expectación
el recital de este pianista, Murria Perahia, el 16 de enero, en el
auditorio Alfredo Kraus.
— Es uno de los grandes pianistas del siglo XX y todavía del XXI.
Visitará el certamen en su etapa de
mayor madurez y ofreciendo un
recital a solas. Podrá conocerse al
Murria Perahia más profundo y sus
distintas aproximaciones a varios
repertorios, frente a la imagen más
corta que se ofrece cuando se interviene con una orquesta.
— La mezzosoprano Cecilia
Bartoli se perfila como otra de
las grandes estrellas populares
con su dos recitales dedicados
a la cantante española María
Malibran, acompañada por la
Orquesta de Basilea.
— Bartoli es una creadora de arte. Todo lo que sale de su boca es arte de máximo nivel. Ella ha elegido
un motivo para este recital, compositores que domina a la perfección. Será un recital Bartoli. A veces
ni el público mira el programa, sino que ve qué hace Bartoli.
— Finalmente, Ainhoa Arteta
estará dentro del programa.
— Participa en el proyecto con el
director Neville Marriner. Intervendrá cerrando el certamen enSueño de una noche de verano, de Mendelssohn, y cantará la obra
Herminie: Cantana para soprano
y orquesta, de Arriaga. Es mi intención estudiar obras de autores españoles e, incluso, latinoamericanos.
Arriaga es uno de los grandes compositores de nuestro país y será un
gran descubrimiento escuchar su
obra, con una cantante española.
— Los compositores Peter
Eötvös y Mauricio Sotelo ofrecerán estrenos absolutos dentro del certamen canario.
— Sotelo es uno de los compositores españoles de mayor proyección. Por su parte, Eötvös fue este
verano el compositor residente en
el Festival de Lucerna, considerado el certamen sinfónico más importante del planeta. He escuchado
algunas de sus obras y seguido algunas de sus retransmisiones. Intentamos combinar un repertorio
tradicional y obras de nuestro tiempo porque resulta algo enriquecedor. El Festival, dependiente de la
Consejería de Educación y Cultura,
tiene una labor educativa de dar a
conocer al público lo que se hace en
el circuito musical del mundo. En el
CAAM y otros centros de arte contemporáneo se muestra a los ciudadanos cuál es el arte que se produce en el mundo, al igual que
debemos hacer con la música.
— ¿Cuáles serán los retos de
las orquestas canarias?
— La orquesta de Tenerife tiene
un director saliente y otro entrante. He querido reflejar ese cambio
dando un concierto a cada uno de
los dos directores. El maestro Lü
Jia se presenta en el Festival con un
repertorio demandado por él. El
concierto denominado como popular, que esta edición pierde este calificativo al parecer peyorativo, lo hará también la formación tinerfeña
con un perfil jazzístico porque tendremos a Paquito D’Rivera y un
cuarteto de jazz. Queremos atraer
a otros públicos cercanos a la música clásica, pero que no terminan
de entrar. Habrá un debate previo
con Paquito D’Rivera y el director
Pablo Pérez donde se hablará de las
barreras entre la música popular,
el jazz y la música clásica. La OFGC
tendrá el concierto inaugural con
Pedro Halftter y un repertorio de
Beethoven, con el gran pianista Olin
Mustonen. En la segunda parte, el
coro de la OFGC mostrará su calidad en el Daphnis et Chloé, de Ravel. La dirección de Rudolf Barshai
al frente de la OFGC será otra de
esas lecciones musicales.
— El presupuesto del certamen, con 5,5 millones, ha sufrido un serio recorte este año con
respecto a la pasada edición, de
6,2 millones, o los 4,9 millones
de 2006. ¿Ha mermado las ambiciones de la programación?
— Menos presupuesto significa
menos posibilidades. No he tenido
las posibilidades de Nebot en 2007.
Estoy pendiente de un compromiso
de la consejera para hacer algo especial para las bodas de plata del certamen, que se celebran en 2009.
— Entre los solistas están los
canarios Gustavo Díaz Jerez, Raquel Lojendio y José Luis Castillo.
— Todos de gran calidad. Incluso Castillo hará una obra de la compositora canaria Laura Vega. Destaco, además, figuras como el pianista
Olli Mustonen, la violinista Julia Fischer, la soprano Ainhoa Arteta y
el violinista Daniel Hope.
40 / VI CULTURA
Jueves, 10 de enero de 2008
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
CECILIA BARTOLI HOMENAJEA A LA
CANTANTE MARÍA MALIBRÁN EN SUS
COMPROMISOS CON EL FESTIVAL CANARIO
Dos grandes voces se encuentran
La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli ofrecerá un homenaje a María Malibrán, cantante
francesa del siglo XIX, con motivo de la celebración del 200º aniversario de su nacimiento. i R.C.
La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli con un cuadro de la francesa María Malibrán. i LA PROVINCIA/DLP
C
ecilia Bartoli ofrecerá en el Festival de
Música de Canarias
dos recitales dedicados a la celebérrima
cantante francesa
del siglo XIX, María Malibrán, con
motivo del 200 aniversario de su nacimiento. La mezzosoprano italiana
actuará, acompañada por la Orquesta de Cámara de Basilea, el día 31
de enero en el auditorio Alfredo
Kraus y el 2 de febrero en el Auditorio de Tenerife. Para quienes ya
la han visto en directo, Bartoli es como un ciclón que asola por donde
pasa y deja huella en las personas, en
los artistas, con los que trabaja: pianistas, directores de orquesta, directores de escena. Porque no es verdad que su impronta expresiva, de
largo alcance, cale menos entre sus
compañeros de profesión que entre
el propio público al que se debe.
Todos los aficionados tiene suerte de que queden artistas como Cecilia Bartoli, dispuestos a renunciar
al funcionariado creativo y a reinventar los envoltorios de la música
clásica para llegar a más gente, y, a
ser posible, gentes no viciadas por
los prejuicios del experto.
Cecilia Bartoli lleva vendidos
millones de discos, ha ganado to-
dos los premios “populares” y ha
seducido con su arte desprendido y locuaz a primerísimas batutas
y agrupaciones de todo género estilístico; bien difícil es poder exhibir semejante carta de presentación, y más colgada al cuello de
una chica tan aparentemente “normal”. ¿Es normal cantar con la misma facilidad de Bach a Monteverdi, de Vivaldi a Rossini pasando por
Pergolesi, de Haydn a Gluck con
parada fija en Mozart? ¿Es normal
mirar de tú a tú a señores como
Abbado, Barenboim, Harnoncourt,
Hogwood, Mehta, Levine...?
Pero no todo es entusiasmo en
esta romana de 41 años, pero que
parece no haber cumplido los veinte: su arte es de los que pueden
transfigurar el personaje que representa como si éste pudiera alcanzar las mil caras expresivas. La
Bartoli es una cantante que puede pasar de la carcajada canora a la
máxima concentración dramática
en un segundo. Su capacidad para transformarse dramáticamente
es portentosa, y ello con el doble
mérito de hacerlo sin contar con
un instrumento excepcional.
Su “manejo” es, así, dos veces inteligente. Por arte, por carácter, por
el mucho amor a la música que
emana cada poro de su cuerpo, parecería que estamos ante una cantante joven que aspira a no dejar de
serlo al paso de los años.
A Cecilia Bartoli se la conoce principalmente por sus interpretaciones de
Mozart y Rossini, y obras
menos conocidas de música
barroca. Se la
considera una
mezzosopra no lírica dra mática con coloratura, y con
un timbre muy
personal, con
el que logra un
gran efecto vocal y dramático. Es una de
las cantantes
más populares
de los últimos
años. Bartoli
es muy admirada por el público que frecuenta los conciertos
por su carácter vivaz y animado sobre el escenario, mientras
que su voz lírica y su incursión
en otras melodías de la época
barroca le han otorgado un con-
siderable reconocimiento incluso entre el público que no frecuenta la ópera. Para muchos, es
la gran sucesora de Maria Callas.
Bartoli nació en Roma. Sus padres fueron cantantes profesionales y le dieron
sus
primeras lecciones de música. Su prim e r a
actuación
frente al público fue a los
9 años como
niño pastor
en Tosca.
En contraste con la mayoría de los
cantantes de
ópera, Bartoli
fue reconocida poco después de sus
veinte años.
En 1985, a los 19 años, hizo una
aparición en un programa de talentos en la televisión italiana;
Riccardo Muti, director del Teatro La Scala escuchó su actuación y le invitó a una audición.
Varios años más tarde, Herbert
Cecilia Bartoli es
admirada por su
carácter vivaz sobre
el escenario y sus
amplias incursiones
en el Barroco
La mezzosoprano
italiana es muy
popular, y está
considerada como la
verdadera sucesora
de María Callas.
von Karajan le invitó a cantar en
el Festival de Salzburgo de 1990;
sin embargo la muerte de Karajan impidió que esto sucediera.
En esa época, Bartoli también
captó la atención de Daniel Barenboim cuando éste la escuchó
actuando en un tributo a Maria
Callas en la televisión francesa.
Posteriormente, Bartoli se
concentró en papeles de Mozart.
En 1988 interpretó a Rosina en El
Barbero de Sevilla. En 1990 trabajó con von Karajan con la Misa en Si menor de Bach. Desde
entonces su carrera se desarrolló rápidamente. En 1996 hizo su
debut en el Metropolitan Opera House como Despina en Così
fan tutte, y regresó al año siguiente para interpretar el pequeño papel de La Cenerentola. El Metropolitan Opera es el
teatro de ópera más grande del
mundo y hubo especulaciones
acerca de que su voz había sido
secretamente amplificada con
micrófonos, pero dichos rumores fueron rápidamente negados
por la dirección del teatro. Como resultado de su aclamada actuación, el papel de Cenerentola ha quedado unido en cierto
modo a la Bartoli.
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
CULTURA VII / 49
Jueves, 10 de enero de 2008
50 / VIII CULTURA
Jueves, 10 de enero de 2008
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
EL FESTIVAL OFRECE UN MAYOR NÚMERO DE
PROPUESTAS Y SE ABRE A OTROS GÉNEROS
Las estrellas de un nuevo ciclo
Aparte de los grandes conciertos sinfónicos, el Festival de Música de Canarias ofrece este año
otros formatos y géneros musicales, además de debates o conferencias sobre las obras. i A. G. S.
E
l XXIV Festival de Música de Canaria acogerá este año un total de
1.525 artistas que participarán a través de las
8 orquestas sinfónicas,
2 de cámara, 2 cuartetos y 6 coros; serán 57 solistas y directores
con 42 compositores y 72 obras.
El programa presenta una variedad
de directores y orquestas, desde la
presencia de Pedro Halffter, actual
director artístico de la Orquesta
Sinfónica de Gran Canaria, hasta el
director americano nacido en Rusia Yakov Kreizberg, director principal y consejero artístico de la Nederlands Philharmonisch Orkest y
de la Nederlands Kamerorkest, pasando por el director titular de la
Orquesta Sinfónica de Galicia, Víctor Pablo Pérez, el director Artístico y Titular de la Orquesta de Tenerife, Lü Jia, o el director artístico
del Budapest Mahlerfest y fundador de la Sociedad Mahler de Hungría, Iván Fischer.
También estarán presentes Rudolf Barshai, que ha dirigido todas las orquestas principales de
la antigua Unión Soviética y de Ja-
Paquito D’Rivera
actuará junto a la
Orquesta Sinfónica
de Tenerife dentro
del apartado de
‘Otras voces’
pón; Julia Schröder, directora y solista de la Kammerorchester Basel,
junto a la cantante Cecilia Bartoli;
Katrin Scholz, que ha actuado con
prestigiosas orquestas como la
Berliner Symphoniker; Sakari Oramo, que es director musical de la
City of Birmingham Symphony
Orchestra, director titular de la Radion Sinfoniaorkesteri de Finlandia
y director principal de la Kokkola
Opera; Pablo Zinger, que ejerce como director, pianista y escritor;
Riccardo Muti, cuya amplia producción abarca desde el repertorio
sinfónico y operístico clásico al
Novecientos; o Sir Neville Marriner, que realizó estudios de violín
en el Royal College of Music y en el
Conservatorio de París. Entre los
músicos solistas hay que destacar
los pianistas Olli Mustone, Alexander Toradze, Gustavo Díaz-Jerez,
Lars Vogt, Javier Perianes, José Luis
Castillo y Gianluca Cascioli; violinistas del tipo de Julia Fischer, Daniel Hope y Reka Szilvay o cantantes de prestigio como László
Polgár, Ildikó Komlósi, Nikolay Didenko, Malena Ernman Ainhoa Arteta y Raquel Lojendio.
Por otro lado, los cuartetos de
cámara estarán presentes con el
Arriba, la Nederlanden Philarmonisch Orkest; debajo los directores Sakari Oramo, Rudolph Barshai y
Yakov Kreizberg; a la derecha, Cuarteto Borodin, los Swingle Singers y la violinista Julia Fischer. Sobre
estas líneas, la Orquesta de Cadaqués, que será dirigida por Sir Neville Marriner. i LA PROVINCIA / DLP
Cuarteto de Leipzig, el histórico
Cuarteto Borondin acompañado
por la estrella del piano español Javier Perianes y la Orquesta de Cámara de Berlín con un programa
para música de cuerda. Finalmen-
te, dentro del apartado Otras música,el festival incluye la actuación
de Paquito D’Rivera con la Orquesta Sinfónica de Tenerife; del
guitarrista flamenco Juan Manuel
Cañizares, que ejecutará como so-
lista la obra estreno del festival de
Mauricio Sotelo, y los Swingle Singers, que además realizarán una gira por el Archipiélago. También habrá conferencias a cargo de
Pompeyo Pérez y Rosario Álva-
rez; introducciones por parte de
J.A. Vela del Campo y Mauricio Sotelo y Tomás Marcos y Peter
Eötovos o un debate en el que participarán Paquito D’Rivera y Pablo Zinger, entre otros.
CULTURA IX / 51
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
Jueves, 10 de enero de 2008
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
EL AUDITORIO ALFREDO KRAUS ACOGE EL
CONCIERTO INAUGURAL CON LA ORQUESTA
Y CORO DE LA FILARMÓNICA GRANCANARIA
PROGRAMACIÓN
10 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (11 de enero, Tenerife). Orquesta Filarmónica deGran Canaria I. Coro de la OFGC. Pedro
Halffter, director. Olli Mustonen,
piano. Beethoven: Concierto nº
3 para piano y orquesta; Ravel:
Daphnis et Chloé.
16 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (18 de enero, Tenerife).
Programa a determinar.
17 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (19 de enero, Tenerife).
Nederlands Philharmonisch
Orkest I. Yakov Kreizberg, director. Julia Fischer, violín. Prokofiev: Concierto nº 2 para violín y orquesta; Shostakovich:
Sinfonía nº 11.
Cecilia Bartoli. Kammerorchester Basel. Julia Schröder, concertino y directora. María García
Malibrán - 200 años.
1 de febrero, Auditorio Alfredo
Kraus (28 de enero, Tenerife).
Swedish Radio Symphony Orchestra I. Daniel Harding, director. Lars Vogt, piano. Mozart:
Maurische
Trauermusik.
Strauss: Muerte y transfigura ción. Brahms: Concierto nº 2 para piano y orquesta.
2 de febrero, Auditorio Alfredo
Kraus (29 de enero, Tenerife).
Swedish Radio Symphony Orchestra II. Daniel Harding, director. Daniel Hope, violín.
Hillborg: Exquisite Corpse .
Mendelssohn: Concierto para
violín y orquesta. Bruckner: Sinfonía nº 9.
3 de febrero,Auditorio Alfredo
Kraus (30 de enero, Tenerife).
Swedish Radio Symphony Orchestra III. Daniel Harding, di-
rector. Malena Ernman, mezzosoprano. Rameau: Suite de
Hippolyte et Aricie. Berlioz: La
mort de Cléopâtre. Beethoven:
Sinfonía nº 5.
12 de febrero, Auditorio Alfredo
Kraus (15 de febrero, Tenerife).
Finnish Radio Symphony Orchestra I. Sakari Oramo, direc tor. Réka Szilvay, violín.
Lindberg:Parada. Sibelius: Concierto para violín y orquesta.
Beethoven: Sinfonía nº 7 .
15 de febrero,Auditorio Alfredo
Kraus (17 de febrero, Tenerife).
Borodin Quartet. Javier Perianes, piano. Shebalin: Cuarteto
de cuerda nº 5. Schubert: Cuarteto de cuerda nº 12 ‘Quartettsatz’. Shostakovich: Quinteto para piano y cuerda.
18 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (20 de enero, Tenerife).
Nederlands Philharmonisch Orkest II. Yakov Kreizberg, director. Cañizares, guitarra. Beethoven: Sinfonía nº 8. Sotelo: Como
llora el vientopara guitarra y orquesta. Encargo del Festival. Estreno. Schmidt: Sinfonía nº 4.
17 de febrero, Auditorio Alfredo
Kraus (16 de febrero, Tenerife).
Orquesta Sinfónica de Tenerife III. Paquito D’Rivera, saxo alto y clarinete. Pablo Zinger, director. Alex Brown, piano.
Renaud García-Fons, contrabajo. Marc Miralta, batería. Chico O’Farrill: Tres danzas cubaPaquito
D’Rivera:
nas.
Conversaciones con Cachao.
Estreno en Europa. Mozart – Paquito D’Rivera: Adagio. Paquito
D’Rivera: Danzón (Recuerdos).
Piazzolla: Suite Piazzolla. Lecuona: Lecuonerías.
19 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (17 de enero, Tenerife).
Orquesta Sinfónica de Tenerife
I. Víctor Pablo Pérez, director.
Alexander Toradze, piano. Usandizaga: Pantomima de Las Golondrinas. Prokofiev: Concierto
nº 3 para piano y orquesta.
Mussorgski: Cuadros de una exposición.
25 de febrero,Auditorio Alfredo Kraus (27 de febrero, Tenerife). Philharmonia Orchestra I.
Riccardo Muti, director. Schubert: ‘Rosamunda’: Obertura de
‘El arpa encantada’ , Sinfonía
nº 8 ‘Inacabada’ . Hindemith:
Nobilissima Visione. Scriabin:
Sinfonía nº 4 ‘El poema del
éxtasis’.
25 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (26 de enero, Tenerife).
Orquesta Sinfónica de Tenerife II. Lu Jia, director. Dong:
Spring. Estreno absoluto. Schubert: Sinfonía nº 2. Strauss: Una
vida de héroe.
26 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (24 de enero, Tenerife).
Budapest Festival Orchestra I.
Ivan Fischer, director. Gustavo
Díaz-Jerez, piano. Rachmaninov:
Vocalise. Rapsodia sobre un tema de Paganini. Bartok: El príncipe de madera.
27 de enero,Auditorio Alfredo
Kraus (25 de enero, Tenerife).
Budapest Festival Orchestra II.
Ivan Fischer, director. László Polgár, bajo. Ildikó Komlósi, mezzosoprano. Brahms: Variaciones
sobre un tema de Haydn.
Strauss: Der Rosenkavalier: Valses, primera secuencia. Bartok:
El castillo de Barbazul (versión
concierto).
30 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (31 de enero, Tenerife).
Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria II. Academia de arte coral en Moscú. Coro de bajos de la
OFGC. Rudolf Barshai, director.
Nikolay Didenko, bajo. Beethoven: Sinfonía de Cámara Op. 59a
sobre el Cuarteto para Cuerda
nº 7 (arreglo de R. Barshai).
Shostakovich: Sinfonía nº 13.
31 de enero, Auditorio Alfredo
Kraus (2 de febrero, Tenerife).
13 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (14 de febrero, Tenerife). Finnish Radio Symphony Orchestra II. Sakari Oramo, director. Sabine Meyer,
clarinete. Wolfgang Meyer, clarinete. Sibelius: Karelia Suite.
Eötvös: Levitation, obra escrita para dos clarinetes y orquesta de cuerda. Encargo del Festival.
Estreno
absoluto.
Bruckner: Sinfonía nº 3 .
26 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (28 de febrero, Tenerife). Philharmonia Orchestra II.
Riccardo Muti, director. Orfeón
Donostiarra. Tatiana Serjan, soprano. Ekaterina Gubanova,
mezzosoprano.
Giuseppe
Sabbatini, tenor. Petri Lindroos,
bajo. Verdi: Messa da Requiem.
Imagen de la sala sinfónica del Auditorio con la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria. i LA PROVINCIA / DLP
OTROS ESCENARIOS
Leipziger Streichquartett.Integral de los Cuartetos de
Beethoven. Op. 18: nº 1, 2 y 3
- La Graciosa, 12 de enero. Op.
18: nº 4, 5 y 6 - Lanzarote, 13 de
enero. Op. 59: nº 1, 2 y 3 - Fuerteventura, 14 de enero. Op. 74,
95 y 127 - La Gomera, 16 de
enero. Op. 130 (con Gran Fuga Op. 133) y 135 . El Hierro, 17
de enero. Op. 131 y 132 - La Palma, 18 de enero.
Kammerorchester Berlin. Katrin Scolz, violín y dirección.
Janacek: Suite para orquesta
de cuerda. Haydn: Concierto
para violín en do mayor.
Shostakovich: Polka y elegía .
Dvorák: Serenata para cuerda. La Palma, 31 de enero. El
Hierro, 1 de febrero. La Gomera, 2 de febrero. Janacek:
Suite para orquesta de cuerda. Haydn: Concierto para
violín en sol mayor. Mozart:
Divertimento K V 136. Dvorák: Serenata para cuerda. Tenerife - Sheraton La Caleta,
4 de febrero. Fuerteventura, 5
de febrero. Lanzarote, 6 de febrero.
The Swingle Singers. Beauty
and the Beatbox. Albinoni,
Bach, Ravel, Gershwin,
Piazzolla, Miles Davis, Elton
John, Lennon / McCartney. El
Hierro, 7 de febrero. La Gomera, 8 de febrero. La Palma,
9 de febrero. Gran Canaria Sheraton Salobre, 11 de febrero. Fuerteventura, 12 de febrero. Lanzarote, 13 de febrero.
José Luis Castillo, piano. Olallo Morales: Nostalgia. Laura
Vega: Homenajes. Albéniz:
De la Suite Iberia: El Puerto,
Almería, El Albaicín. Mompou: Variaciones sobre un tema de F. Chopin. Morales:
Marina. La Palma, 16 de febrero. La Gomera, 17 de febrero.
El Hierro, 19 de febrero. Fuerteventura, 23 de febrero. Lanzarote, 24 de febrero.
27 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (29 de febrero, Tenerife). Orquesta de Cadaqués I. Coro Femenino de la OFGC. Sir
Neville Marriner, director.
Ainhoa Arteta, soprano. Raquel
Lojendio, soprano. Jordi Dauder,
narrador. Arriaga: Herminie:
Cantata para soprano y orquesta. Mendelssohn: Sueño de una
noche de verano.
28 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (1 de marzo, Auditorio
de Tenerife). Orquesta de CadaquésII. Sir Neville Marriner, director. Gianluca Cascioli, piano.
Sor: Alphonse et Léonore.
Obertura. Mozart: Concierto nº
23 para piano y para orquesta.
Mozart: Sinfonía nº 38 ‘Praga’.
Más información en www.festivaldecanarias.com.
52 / X CULTURA
Jueves, 10 de enero de 2008
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
LA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA
DE CANARIAS VIENE CARGADA DE ESTRENOS,
COMO ES SANTO Y SEÑA DEL CERTAMEN
DESDE SU CREACIÓN
Sonidos por descubrir
El certamen acoge los estrenos absolutos de Peter Eötvös y Mauricio Sotelo, encargados
para la ocasión, y estrenos también de Kui Dong y Paquito D’Rivera. i R. C.
Paquito D’Rivera. i LA PROVINCIA / DLP
L
a nueva edición del
Festival de Música de
Canarias viene cargada
de estrenos, como es
santo y seña del certamen. En esta ocasión, y
por encargo del encuentro, habrá
estrenos absolutos de Peter Eötvös
y Mauricio Sotelo, además de estrenos también de Kui Dong y Paquito D’Rivera, y
piezas
de
Schmitd,
Lindberg, Hindemith, Shebalin y Hilborg.
Nacido en la
región rumana
de Transilvania,
Peter Eötvös
actuó regularmente con el Stockhausen Ensemble entre 1968 y 1976. En 1979
tomó el relevo a Pierre Boulez como director musical y conductor
del Ensemble InterContemporain.
La música de Eötvös acusa una variedad tímbrica muy rica en la que
coexisten la lírica folk y los sonidos
de sintetizador. Y el Festival recibe el estreno por encargo de Le-
El guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares.i
vitation, pieza para dos clarinetes
y orquesta que será ejecutada por
la Sinfónica de la Radio de Finlandia con dirección de Sakari Oramo
y el concurso de los clarinetistas
Sabine Meyer y Wolfgang Meyer.
Mauricio Sotelo, cuyo estreno
Como llora el vientotendrá como
intérpretes a la Filarmónica de Holanda y el guitarrista José Manuel
Cañizares, se
ha asomado
con frecuencia
al vibrante universo del cante
jondo, siempre
desde la perspectiva de lo
que el autor denomina “microcalidades
del sonido”. Sotelo eleva la condición de tradición oral del flamenco a auténtico “arte mágico de la
memoria” -en el más bruniano
(Giordano Bruno) sentido de la palabra- para llegar a convertirlo en
una insólita arquitectura espectral
de la memoria. En esta línea ha trabajado con cantaores como Enrique
Morente, Carmen Linares, Esperan-
La música de Peter
Eötvös acusa una
variedad tímbrica en
la que coexisten la
lírica folk y el
sintetizador
LA PROVINCIA / DLP
Mauricio Sotelo (izquierda) y Peter Eötvös. i LA PROVINCIA / DLP
za Fernández, Marina Heredia, Eva
Durán, Arcángel y Miguel Poveda.
Kui Dong nació en Beijing. Ha
realizado trabajos para, entre otros
certámenes, Other Minds Music
Festival, Bonk Festival y Festival
Synthèse 99. De Dong, el Festival
acoge el estreno absoluto de
Springcon la Sinfónica de Tenerife por Lü Jia.
Paquito D’ Rivera es la apuesta
del certamen en la búsqueda de
nuevos públicos. Este músico, nacido en La Habana en 1948, ha coqueteado sin rubor con la música
latina, clásica y jazz, y llega al Festival para fajarse con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de
Pablo Zinger, y ejecutar en calidad
de estreno europeo sus Conversaciones con Cachao. Un programa
distinto al habitual repertorio al que
está acostumbrado el público del
Festival canario, que se completa
con otra pieza suya,Danzón, además de otras de Gershwin, Mozart,
Piazzolla y Lecuona.
La carrera de D’Rivera ha sido
un cúmulo continuo de éxitos. En
1965, D’Rivera, con tan sólo 19 años,
era todo un virtuoso del clarinete
y el saxo, y actuaba por primera
vez, como solista con la Orquesta
Sinfónica Nacional de Cuba. En ese
mismo año, D’Rivera y el pianista
Chucho Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante
algo más de dos años. De allí salió
Irakere, cuya explosiva mezcla de
jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se
había escuchado jamás. La irrupción y masiva implantación en los
últimos tiempos de la música y los
músicos cubanos en el panorama
internacional, así como la proyección cinematográfica que muchos
de ellos han tenido en películas como Buenavista Social Club, Calle
54 o en Los Reyes del Mambo, ha
sido decisiva para que la música
traspasara la isla de Cuba y sus músicos se hayan dado a conocer en
todo el mundo.
CULTURA XI / 53
LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
Jueves, 10 de enero de 2008
EL FESTIVAL MANTIENE ACTIVIDADES
PARALELAS PARA PROFUNDIZAR EN LA
OBRA DE LOS PROTAGONISTAS DE 2008
DIVAS, CONFERENCIAS Y ESTRENO
SOTELO Y EL FLAMENCO. Una
de las novedades del Festival son
las conferencias que completan la
amplia oferta de conciertos programados. La primera de las citas será el 20 de enero, a las 19.30
horas, en la sala Puerto del Auditorio de Tenerife, donde J. Á. Vela del Campo y Mauricio Sotelo
(protagonista de uno de los estrenos por encargo del Festival)
ofrecerán una introducción a la
obra del propio Sotelo y la guitarra flamenca.
LA MÚSICA AFRICANA. El 21 de
enero, a las 20.00 horas, en la sede
grancanaria de CajaCanarias,
Pompeyo Pérez ofrecerá una conferencia titulada Un acercamiento al estudio de la música africana.
El 14 de febrero, a las 19.30 horas,
en el auditorio de Tenerife, Tomás
Marco y Peter Eötvös ofrecerán la
conferencia Peter Eötvös: vanguardia, tradiciones y jazz. El 16
de febrero, a las 19.15, en la sala
puerto del Auditorio de Tenerife,
Paquito D’Rivera y Pablo Zinger
ofrecerán un debate, moderado
por Joan Anton Caracach, sobre
Tomás Marco. i LP/DLP
Jazz, clásica, popular: aventuras
en el supermercado de la música. Finalmente, el 18 de febrero, a
las 20.00 horas, en CajaCanarias,
Rosario Álvarez ofrecerá la conferencia sobre la música en las capillas virreinales del Nuevo Mundo (siglos XI-XVIII).
BARTOLI. Una de las figuras más
aclamadas de este festival es la
presencia de Cecilia Bartoli, cuya indudable popularidad ha hecho que las entradas ya estén agotadas. Durante más de dos
décadas, Cecilia Bartoli ha sido indudablemente una de las artistas
más destacadas en el ámbito de
la música clásica. En todo el mundo, sus nuevos papeles operísticos, sus programas de concierto y
sus proyectos discográficos -en
exclusividad con Decca- son esperados con gran entusiasmo y curiosidad. La repercusión que tiene
su presencia se confirma con la
excepcional cifra de seis millones
de CD vendidos, el haber, durante
más de 100 semanas, formado parte de las listas internacionales de
pop, ganado numerosos Discos de
Oro, 4 Grammys (Estados Unidos), 7 Premios Echo y un Bambi
(Alemania), dos Classical Brit
Awards (Reino Unido), el Victoire de la Musique (Francia) y otros
prestigiosos galardones. El programa que ofrecerá, 200 años Ma-
ría Malibrán, hace de la cantante
italiana la gran diva mediática de
una edición que marcará un antes
y un después en la historia de un
Festival que en 2009 celebrará sus
bodas de plata.
EL ESTRENO. El auditorio Alfre-
do Kraus celebra hoy, a las 20.30
horas, la puesta de largo de la vigésima cuarta edición con la
OFGC dirigida por Pedro Halffter.
La formación grancanaria, al igual
que la Sinfónica tinerfeña, asumen
parte del gran protagonismo de la
cita anual con la música clásica.
LA PROVINCIA SUPLEMENTO SEMANAL
10 DE ENERO DE 2008
DIARIO DE LAS PALMAS
XXIV
FESTIVAL
DE MÚSICA
LA OCTAVA ISLA RECIBE AL CUARTETO DE
LEIPZIG EN EL ARRANQUE DE UNA GIRA CON LA
INTEGRAL DE LOS ‘CUARTETOS’ DE BEETHOVEN
Beethoven suena en La Graciosa
El público de La Graciosa se incorpora al circuito
paralelo del Festival de Música de Canarias con la
presencia del Cuarteto de Leipzig. i R. C.
L
a octava isla tiene a
Beethoven y sus celebradosCuartetos (Op.
1: nº 1, 2 y 3) en un concierto protagonizado
por el Cuarteto de
Leipzig, formación a la que le corresponde, en esta vigésima cuarta edición, hacer partícipes a las
gentes de La Graciosa y público en
general de la oferta de conciertos
de cámara que se celebran en otros
espacios distintos a los dos auditorios capitalinos.
La iniciativa del Festival de Música es una prueba de fuego que
marcará otras iniciativas similares de cara al futuro. Un reto que,
en opinión del director del certamen, Juan Mendoza, obedece al
compromiso de llevar el certamen
a todas las Islas. La cita con el
Cuarteto de Leipzig será este sábado en la iglesia de La Graciosa, a las
19.00 horas, para el domingo continuar en Lanzarote, esta vez en un
espacio singular y sobrecogedor
como es la Cueva de los Verdes,
el domingo 13 a las 20.30 horas.
La formación integrada por Andreas Seidel (primer violín), Tilman Büning (segundo violín), Ivo
Bauer (viola) y Matthias Moosdorf
(violonchelo) ha despertado expectación. “De lo que se trata es de
relanzar el Festival en las Islas no
capitalinas teniendo en cuenta que
el gran repertorio sinfónico se reparte entre Gran Canaria y Tenerife, y hacerlo con música de cámara de gran interés”, explica Juan
Mendoza. La organización ha buscado espacios singulares en cada
isla para que cada convocatoria sea
un “instrumento de promoción de
Canarias” y en La Graciosa “se da
la circunstancia de que el ciclo de
los Cuartetos de Beethoven cons-
Imagen del Cuarteto de Leipzig. i LA PROVINCIA / DLP
ta de seis conciertos, y lo primero que me vino a la cabeza fue esta
isla, y sobre todo con el aliciente de
que fuera protagonista uno de los
mejores cuartetos de toda Europa”,
sostiene el director del Festival de
Música. “Es complementar la idea
de ofrecer música buena con mejores intérpretes en un lugar excepcional”. Con aforo limitado a 200
personas, el concierto del Cuarteto Leipzig en La Graciosa obliga a pernoctar en la Isla pese a las
gestiones de la organización de in-
tentar que la compañía naviera que
conecta la Isla con Órzola doblara servicios.
El Cuarteto será una de las formaciones viajeras de este Festival
con paradas en Fuerteventura, La
Gomera, La Palma y El Hierro.