Untitled - Junta de Comunidades de Castilla

D.L AB-286-2001 CUADERNOS DE MITOLOGÍA (REVISTA DIDÁCTICA DEL IES RÍO JÚCAR)
Avda, Levante S/N 02230 Madrigueras (Albacete)
Nº 14
DONATIVO: 2 EUROS
MARZO-2006
GRUPO DE TRABAJO MITOLOGÍA Y CÓMIC/TALLER DE TEATRO AMPA S. ISIDRO.
COLABORAN:
• CEP Casas Ibáñez.
• Concejalías de Cultura y de Deportes del Excmo. Ayuntamiento de Madrigueras
• Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.
Componentes del G. T. Mitología y Cómic:
Alfredo Alcahut Utiel
Alicia Atiénzar Martínez
Begoña Fernández Garrido
Carmen Fuentes Gascón
Carmen Roldán Ibáñez
Elena Gómez Lorente
Eloy Joaquín Garrido Cambronero
Francisca Carrasco Perona
José Ramón Fernández Bravo
Josefa Daría López López
Luis Cicuéndez Villa
Mª Amparo Lozano Berrío
Mª Aránzazu Valera Villar
Mª Carmen López Vázquez
Mª Dolores Agüir Celeiro
Mª Eva Patón Fernández-Yáñez
Mª José Abellán Tárraga
Mª José Pardo García
Mª Montserrat Lencina Sánchez
Mª Soledad Catalán Fuentes
Mariana Ortiz de la Rosa
Nieves Fernández Mancebo
Raúl Alcahut Utiel
Tomás Morcillo Cuenca
Documentación mitológica: Alfredo Alcahut Utiel/Doc. artística: Raúl Alcahut Utiel
Fotografía: Alfredo Alcahut Utiel, Jorge Villa Garrido y Carlos García Blanco. Colaboración de Sara
Castillo Martínez
Figurantes: Taller de Teatro del AMPA San Isidro
Agustín Fuentes Tendero
Cristina Leal Catalán
Miriam Jiménez Utiel
Alba Martínez Martínez
Emilio José Gómez García
Richard Jiménez Carretero
Alejandro Valera Martínez
Esther Rubio Carretero
Roberto Salvador Martínez
Alicia Garrido García
Jorge Rubio Carretero
Sara Utiel Navarro
Alicia Jiménez Atiénzar
Marisa Luján Vergara
Tania García Utiel
Ambrosio Utiel Escribano
Marta Fuentes Ballesteros
EDITORIAL
El objetivo de este trabajo es dar a conocer una dimensión a veces poco valorada en
los mitos. Si aún en el siglo XXI seguimos hablando de las leyendas de la mitología
grecorromana, es porque nos dicen algo, tanto a artistas y escritores como al público en
general, y es que detrás de cada mito hay un sentimiento, una forma de ver la vida, una
valoración de algo. En esta época de crisis de valores es interesante que nos confrontemos
con los valores heredados, buenos o malos, para asumirlos como parte de nuestra viva y
presente realidad. Los mitos están vivos en nosotros, en nuestro lenguaje, en nuestros
modelos iconográficos. En este proyecto figura, al lado del título de la obra, el valor o el
sentimiento que creemos que encarna. Hemos descubierto con placer cómo la misma
representación ha despertado a lo largo de los siglos variadas o idénticas interpretaciones.
Disfrutad, pues, de este trabajo tanto como nosotros al hacerlo.
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ATENEA Y POSEIDON: LA RIVALIDAD
Comenzamos este trabajo con un ejemplar de la famosa cerámica ática
sobre fondo rojo. La cerámica ática empleó en primer lugar un tipo de
decoración a base de figuras negras sobre fondo rojo para, desde mediados del
siglo VI, invertir los términos pintando las figuras de color rojo sobre fondo
negro. La pintura de la imagen, por lo tanto, pertenecería al siglo VI, es decir, al
final de la época arcaica griega. Los temas de estas pinturas solían ser
mitológicos o de vida cotidiana, sin faltar las escenas eróticas. Aquí aparece una
escena muy querida para los atenienses: la disputa entre Atenea y Poseidón.
La leyenda cuenta que los dioses Poseidón y Atenea se disputaban el
dominio de la comarca del Ática. Se estableció un certamen: quien hiciese brotar
de la tierra algo de utilidad, dominaría esa región. Poseidón clavó su tridente en
la Acrópolis e hizo brotar una fuente y un caballo. Atenea por su parte clavó la
punta de la lanza y al punto brotó un olivo. Los habitantes del país dieron el
triunfo a Atenea, y por ello la capital del Ática se llamó Atenas.
En los himnos homéricos se invoca así a Atenea y a Poseidón:
Comienzo cantando a Palas Atenea,
deidad gloriosa, de ojos de lechuza,
sapientísima, de corazón implacable,
virgen veneranda, protectora de ciudades,
robusta, Tritogenia, a quien el Próvido
Zeus engendró por sí solo en su augusta
cabeza…
Salve, Poseidón, que ciñes la tierra y llevas
azulada cabellera.
¡oh bienaventurado!, socorre a los
navegantes
con corazón benévolo.
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LA DISPUTA ENTRE ATENEA Y POSEIDÓN: LA RIVALIDAD.
En el frontón del Partenón, templo dedicado a Atenea en la ciudad de
Atenas, figura como tema central la disputa de Poseidón y Atenea por el Ática.
Las esculturas del Partenón son obra de Fidias, del siglo V a. C. Actualmente la
mayoría de las obras conservadas se encuentran en el Museo Británico de
Londres. La imagen utilizada aquí es una reconstrucción. Fidias supone la
culminación del clasicismo griego en sus ideales de perfección, armonía y
belleza, y en la práctica igualación de dioses y hombres.
La disputa de Atenea y Poseidón no acabó con la victoria de la diosa sin
más, sino que el encolerizado dios castigó a los habitantes del Ática con
tormentas que azotaban sus costas, hasta que éstos, para aplacar al terrible dios
marino, le levantaron un templo en el cabo Sunion, en el extremo del Ática. Así
el dios se apaciguó y desde entonces fue benévolo con los atenienses.
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MELEAGRO: BELLEZA Y CABALLEROSIDAD
El escultor Escopas es uno de los artistas más importantes de la última
etapa del clasicismo griego, la que es llamada manierista y que abarca la mayor
parte del s. IV a. C. La perfección del arte clásico se humaniza y se enternece,
dando lugar a expresiones abiertas al sentimiento, la gracia y la dulzura. Aquí
vemos una copia romana de una escultura que representa al valiente cazador
Meleagro, junto a su perro de caza y la cabeza de un jabalí abatido. Más que en
la grandiosidad, el escultor se centra en la expresión de la vitalidad y la belleza
varonil, compatibles con la caballerosidad que demostró y que le llevó a la
muerte, lo que no se oculta el sentido trágico de la mirada del joven.
Meleagro fue un bravo cazador que participó entre otras hazañas en la
cacería del jabalí de Calidón. Su generosidad al entregarle cortésmente la cabeza
del animal a Atalanta, experta cazadora que había herido decisivamente a la
fiera, le enemistó con sus propios familiares y le trajo la muerte.
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APOLO SAURÓCTONOS: EL JUEGO Y LA TRIVIALIDAD
Praxíteles, que trabajó en Atenas entre el 380 y el 330 a. C., es uno de los
autores más famosos del periodo clásico tardío (s. IV a.C.) junto con Escopas y
Lisipo. Es famoso por su sensualidad, la dulzura, el carácter juguetón que
imprime a sus obras y sobre todo, por la llamada curva praxitélica que hacen las
caderas de sus esculturas, como se ve en este ejemplo.
Según el mito, el díos Apolo se enfrentó y dio muerte a un terrible reptil,
la Pitón que moraba en el santuario oracular de Delfos; desde esa victoria el
templo, el oráculo y las adivinas, llamadas pitonisas, estarán al servicio del dios.
Aquí Praxíteles hace una versión jocosa del mito, propia de tiempos en los que
el politeísmo comenzaba a verse más como un conjunto de leyendas infantiles
que como una fe. Apolo Sauróctonos significa literalmente “mata-reptiles”,
cuando en realidad se enfrenta a una lagartija.
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EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN AMOROSA
El arte etrusco es deudor del arte griego, tanto en sus aspectos formales
como en temas. Prácticamente todos los mitos son importados por el pueblo
tirreno, y muchos pasarán a Roma a través de ellos. Aquí tenemos un ejemplo
de pintura sobre cerámica, concretamente de una vasija ceretana que representa
el rapto de Europa. Esta pintura sobre fondo rojo sigue fiel al modelo que
representa a Europa sobre el toro, con una mano apoyada en el lomo por detrás
y otra por delante, La representación es muy dinámica, aparecen el toro y la
muchacha rodeados de animales marinos que saltan entre las olas.
Una de las aventuras amorosas del dios Zeus (Júpiter en latín) tiene
como protagonistas al dios y a una princesa fenicia llamada Europa. Iba la joven
paseando en compañía de sus amigas por las orillas del mar, cuando fue vista
por el dios, que se enamoró perdidamente de la muchacha. Para conseguir su
objetivo tomó la apariencia de un toro manso y apacible que se acercó a las
muchachas y fue a acostarse junto a sus pies. Cuando Europa superó la sorpresa
empezó a jugar con el animal. De repente, el toro se levantó y se lanzó hacia el
mar llevando a grupas a la joven, ante la sorpresa de las compañeras. En vano
gritaba suplicando la joven, el toro nadaba furioso alejándose de las costas.
Europa para no caerse se ase de los cuernos. Tras un largo viaje llega a Creta.
Allí Zeus recupera su forma divina y declara su pasión a Europa.
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EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN AMOROSA
En el siglo IV a. C. se hace famosa una escuela de escultura localizada en
Beocia, destinada a producir obras para la clase acomodada con gustos
artísticos. En esta época los dioses comienzan a ser considerados más como
símbolos de pasiones o virtudes humanas que como seres con entidad propia.
Uno de los temas preferidos es el mitológico. Dentro de este tema el
rapto de Europa es muy apreciado. De esta manera esta imagen se convierte en
prototipo de conducta lasciva y sensual. La muchacha aparece a la grupa del
toro, que camina ágilmente sobre las olas. Se apoya en el toro, volviendo la vista
atrás, con una cierta mirada de nostalgia. La posición de las patas delanteras del
animal confiere a la escena un gran dinamismo. Veamos el comentario que hace
el historiador griego Heródoto sobre esta leyenda:
En cuanto a Europa, no se sabe por
hombre alguno si está circundada por el
mar, ni de dónde le viene este nombre,
ni está claro quién fue el que se lo puso,
a menos que digamos que fue de la tiria
Europa de quien el territorio tomó el
nombre, pues antes carecía de nombre,
como los otros. Pero de la mencionada
Europa sí se sabe que era de Asia y que
no vino a esta tierra que ahora llaman
los griegos Europa, sino solamente de
Fenicia a Creta, y de Creta a Licia.
(H de\ dh\ Eu)rw/ph ou)/te ei) peri/rruto/j
e)sti ginw/sketai pro\j ou)damw=n
a)nqrw/pwn, ou)/te o(ko/qen to\ ou)/noma
e)/labe tou=to, ou)/te o(/stij oi( h)=n o(
qe/menoj fai/netai, ei) mh\ a)po\ th=j
Turi/hj fh/somen Eu)rw/phj labei=n to\
ou)/noma th\n xw/rhn: pro/teron de\ h)=n
a)/ra a)nw/numoj w(/sper ai( e(/terai.
)All' au(/th ge e)k th=j
)Asi/hj te
fai/netai e)ou=sa kai\ ou)k a)pikome/nh
e)j th\n gh=n tau/thn h(/tij u(po\
(Ellh/nwn Eu)rw/ph kale/etai, a)ll'
o(/son e)k Foini/khj e)j Krh/thn, e)k
Krh/thj de\ e)j Luki/hn.
9
DÉMETER DE GNIDO: MATERNIDAD, AUTORIDAD, PESADUMBRE
Escopas es un escultor del siglo IV a. C con tendencia a hacer figuras con
dramatismo, movimiento y tensión. En este caso se trata de una obra de su
escuela que representa a la diosa Démeter (Ceres en latín) en posición sedente.
La obra posiblemente haya que datarla en el s. III a. C.
Démeter, diosa del campo y de las cosechas, es madre de Perséfone
Prosepina en latín). El dios Hades, Plutón en latín, es rey del mundo infernal,
pero no hay nadie que quiera compartir su reino, por lo que no encuentra
esposa. Por ello, raptó un día a Perséfone. La madre amenazó con hacer perecer
las cosechas si no le devolvían a su hija, mas el torvo Plutón no quería quedarse
sin compañera. La solución final fue que Perséfone estaría seis meses con su
madre y otros seis con su esposo. Así, cuando vuelve con su madre, Ceres hace
que todo florezca y dé fruto (los meses de primavera y verano). Cuando vuelve
con Hades, en cambio, todo parece morir (otoño e invierno) y es en este
momento cuando el rostro de Démeter trasluce la pesadumbre que vemos en la
obra.
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BACO: AMOR POR LA FIESTA, SENSUALIDAD
La pintura romana copia la griega, sobre todo los modelos helenísticos.
Gracias a las excavaciones de Pompeya conocemos muchas obras pictóricas,
sobre todo frescos, que muestran la gran calidad conseguida por la pintura
griega y romana: destacan el colorido, el dinamismo, la expresividad, la
consecución de efectos de perspectiva y claroscuro, el trabajo sobre el fondo,
etc. Aquí vemos una representación del dios Baco sentado, coronado con
pámpanas y con una vara de tirso en la mano. Destaca el fondo de color rojo.
Baco (Dioniso en griego), dios del vino, de la vid, de la fiesta y en general
de la parte del hombre más cercana a la razón y más cercana a los sentidos. Se le
asocia frecuentemente con las fiestas (bacanales), con el amor y con todo lo
misterioso y desenfrenado, como en este poema de Anacreonte de Teos:
Oh Soberano, compañero de juegos
de Eros seductor y de las ninfas
de párpados azules y de la purpúrea
Afrodita, tú que recorres
las elevadas cumbres de los montes.
A ti te imploro, y tú benévolo
acude a escuchar
nuestro ruego agraciado.
Sé tú de Cleóbulo un buen
consejero y que acepte,
¡oh Dioniso!, mi amor.
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EL RAPTO DE EUROPA: LA SEDUCCIÓN
De nuevo nos encontramos con un ejemplo de pintura pompeyana, en
este caso con un fondo muy difuminado, más suave. Los colores son variados
pero sin estridencia, mostrando aparente tranquilidad y sosiego en una escena
engañosa: el toro está a punto de raptar a Europa, y por eso se deja acariciar. La
muchacha que se ha subido a lomos del toro es, precisamente Europa. El toro
mira hacia el espectador, con una mirada cómplice e inteligente.
Como ya hemos relatado el mito ofrecemos aquí unos versos de Ovidio:
…También se atrevió la regia doncella,
no sabiendo a quién se agarraba, a sentarse a lomos del toro;
el dios se aleja, sin que ella se dé cuenta, de la tierra y de la árida playa,
pone en las olas las falsas pezuñas de sus patas;
desde allí, se adentra más y más, surcando la superficie del alto mar,
12
EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN AMOROSA
Tenemos aquí un mosaico romano procedente de Arlés (Francia). Se
conocen alrededor de cincuenta ejemplos de representaciones de El Rapto de
Europa en mosaico, lo que nos permite afirmar que los artistas apreciaban
bastante este tema. Cada una de sus numerosas variantes le da una tonalidad
diferente a la leyenda griega en la que Júpiter, transformado en toro, rapta a la
ninfa. Algunas representaciones muestran el momento mismo del rapto y la
violencia de la escena, mientras que otras presentan una imagen casi erótica de
la joven que consiente que la bestia se la lleve.
El mosaico de Arlés forma parte de una larga serie que ofrece una
imagen festiva en la que se aprecia a la ninfa viajando con gracia sobre el lomo
del animal y sin reflejar emoción. En la obra, Europa aparece sentada como una
amazona sobre el lomo del toro y cubriéndose elegantemente con su velo. El
artista representa la ninfa con un amplio abrigo sobre la espalda, sin embargo,
este sólo se cierra con cierta coquetería a la altura de los senos dejando al
descubierto todo su cuerpo, excepto la pierna izquierda, de manera estratégica.
Es difícil datar este cuadro puesto que faltan los elementos que permitirían
situarlo en una época determinada, el único indicio presente son los cabellos
recogidos en lo alto de la cabeza y los rizos que caen sobre los hombros, que
podrían asociarse con los peinados característicos de finales del siglo II.
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EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN Y DESESPERACIÓN
El pintor veneciano Tiziano Vellecio (1488-1576) es uno de los mayores
artistas de su tiempo, y así fue reconocido en su época. Tiziano atendió en sus
obras a los asuntos religiosos, a temas mitológicos y a históricos. Este cuadro
pintado en torno a 1560, nos muestra la más frecuente representación del mito:
el toro está ya en el agua y una Europa asustada se agarra a los cuernos del
animal. Los vestidos de la muchacha ondean al viento, lo que confiere
dinamismo a la imagen. La mirada casi humana del toro, dirigida hacia la
joven, nos hace cómplices de la atmósfera de seducción de esta escena del rapto
de Europa. Años después Pedro Pablo Rubens hizo una copia de este mismo
cuadro, que se ha hecho muy conocida.
Veamos cómo describe Ovidio la escena:
El dios se aleja, sin que ella se dé cuenta, de
la tierra y de la árida playa,
pone en las olas las falsas pezuñas de sus
patas;
desde allí, se adentra más y más, surcando
la superficie del alto mar,
sin perder su presa. Europa, asustada, se
vuelve a mirar a la playa que quedó atrás
al ser raptada y se sujeta a un cuerno con la
derecha y apoya la izquierda
en el lomo; sus vestidos ondean a la
tremolante brisa.
14
HERO Y LEANDRO: LA PÉRDIDA DE LA PERSONA AMADA
William Etty (1787-1849), es un pintor británico. Formado en el ámbito de
Th. Lawrence, acusó la influencia de los pintores románticos franceses y del
cromatismo veneciano. Se interesó en especial por el desnudo femenino, tema
poco frecuente en la pintura británica del momento, con obras caracterizadas
por la suntuosidad de la materia y por el brillante cromatismo. Los motivos
clásicos sirven de puente entre el estilo neoclásico al vendaval romántico del
XIX, particularmente en la escuela inglesa prerrafaelita. Pocas obras como ésta
de Hero y Leandro, pintada en 1829, se prestan mejor para que el artista
exponga el dolor infinito y desesperado por la pérdida de la persona amada.
Hero era una sacerdotisa de
Afrodita en Sesto a la que el
matrimonio le estaba vedado. Se
enamoró de Leandro, un joven de
Abidos, ciudad separada de Sesto por
un brazo de mar. Cada noche el joven
atravesaba el estrecho a nado guiado
por una lámpara que Hero encendía
en lo alto de una torre de la casa. Pero
una noche de tempestad la lámpara se
apagó y Leandro, en la oscuridad, no
pudo alcanzar la costa. Al día
siguiente el mar arrojó su cadáver al
pie de la torre de Hero, que se
precipitó sobre el cuerpo de su
amante,
muerte.
acompañándolo
en
la
15
VENUS, MERCURIO Y CUPIDO: CARIÑO, JUEGO, AFECTO
Antonio Allegri, apodado Il Corregio (1489-1534) es un pintor italiano renacentista
de la etapa final o manierista, el más importante de la escuela de Parma, cuyas obras de
madurez influyeron sobre muchos pintores barrocos. Es una autor creativo y audaz que,
con su intensa sensualidad, su carga sentimental y emotiva y su pintura dedicada y
blanda anticipa el barroco e incluso la estética rococó. Muestra marcada tendencia por
composiciones asimétricas en las que domina la diagonal.
Venus (o Afrodita) es la diosa del amor. En la labor de hacer que todos sucumban
al amor, se sirve de su hijo Cupido (Eros en griego), un niño alado que va cargado de
arcos y flechas con las que asaetea los corazones. Aquí lo vemos jugando con Mercurio
(Hermes en griego) el mensajero de los dioses, que aparece con su pétaso o sombrero con
alas. En muchos poemas aparece mencionando el amor, como en éste de Anacreonte de
Teos:
Eros, que al ver que mi barba encanece,
entre brisas de sus alas de reflejos dorados
Me pasa de largo volando.
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VENUS: EL JUEGO DEL AMOR
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es una de las figuras cumbre de la pintura del
barroco. Partió de un aprendizaje manierista e italianizante hasta conseguir un estilo
propio, plenamente barroco: composiciones dinámicas, abiertas y organizadas en
diagonales, con luz muy estudiada y gran riqueza cromática, cualidades que acentúa con
el empleo de una factura suelta y una tonalidad ambiental que difumina las formas.
Destacan de su producción la temática mitológica, porque le permite plasmar sus
conocimientos humanísticos, su gran libertad imaginativa y su gusto por lo sensual y
exuberante. Venus y Cupido aparecen con gran frecuencia en sus obras. En ésta, vemos
una escena llena de coquetería en la que Cupido sostiene un espejo para que su madre
admire su propia belleza.
Venus (Afrodita) es protagonista de incontables poemas. Seleccionamos un
fragmento de Safo de Lesbos:
Inmortal Afrodita, la del trono de oro,
hija de Zeus que trenzas engaños, te suplico,
no te adueñes con angustias y tormentos,
señora, de mi alma
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ADONIS: TEMA SENSUALIDAD, JUVENTUD, TERNURA, DULZURA
Este es un cuadro con reminiscencias de estética rococó pintado por el británico
James Norticote (1746-1831), pintor del neoclásico tardío que va a enlazar ya con formas
del romanticismo. Aquí que se utiliza la imagen de Adonis, un bello joven cazador
amado por Venus y de historia desdichada.
Cuenta el mito, que de la unión incestuosa del rey Cínicas de Chipre y de su hija
Mirra nació un niño, llamado Adonis. Criado por la diosa Venus, que lo convirtió en su
amante predilecto, fue muerto al ser atacado por un jabalí. La diosa del amor rogó a
Júpiter que le permitiese volver a la vida. Según una versión, el joven se convirtió en una
flor que aparece en primavera y en cuyos pétalos aparece la palabra "ay" para recordar el
dolor de la diosa por la pérdida de su amado. Otros, en cambio, afirman que Júpiter
decretó que el joven pasase la mitad del año con Plutón en los infiernos y la otra mitad
con Venus en la tierra. Por eso, durante medio año la naturaleza parece morir (otoño e
invierno) mientras que cuando Adonis vuelve a los brazos de Venus renace la vida
(primavera y verano).
18
EL RAPTO DE EUROPA: RESIGNACIÓN
Elisabetta Sirani (1638-1665), nació en 1638 en Bolonia, Italia. De niña estudió
canto, arpa, escritura de la poesía, la Biblia y mitología. Era la mayor de cuatro hermanas.
Su padre fue el reconocido pintor Giovanni Andrea Sirani, seguidor de Guido Reni.
Elisabetta pintó una gran variedad de temas, y los pintaba con rapidez asombrosa.
Elisabetta se acostumbró a pintar con tanta rapidez que surgieron comentarios y dudas
sobre la hechura de sus cuadros. A la muerte de Elisabetta, los personajes más
prominentes de Bolonia le rindieron homenaje. Se llevó a cabo un funeral ostentoso que
indicaba la importancia y la fama de la pintora. Un artista local le diseñó un inmenso
catafalco con cúpula que representaba el Templo de la Fama, dominado por una estatua
de Elisabetta Sirani sentada frente a su caballete. Sirani formó parte del reducido grupo
de mujeres artistas que gozaron de fama internacional en su tiempo, junto a Anguissola,
Teerlinc y Fontana. Años después, sin embargo, desapareció por completo de la historia
del arte.
Dentro de la multiplicidad de temas que plasmó, no podía faltar la mitología. En
este cuadro Europa se muestra plácida y resignada a su suerte. Destaca la vivacidad del
colorido y la dulzura de los rostros tanto del toro como de la joven.
19
EL RAPTO DE EUROPA: INCERTIDUMBRE, NOSTALGIA, INSEGURIDAD
Erasmus Quellyn (1607-1678). Fue un pintor flamenco de la escuela barroca que
siguió el estilo de Pedro Pablo Rubens, con quien colaboró en varias obras. Dentro de su
producción pictórica destacan obras religiosas, escena de batallas y, cómo no, la mitología
grecorromana.
En el siglo XVII se realizaron diversas obras sobre el mismo mito, y entre las más
importantes figura ésta, conservada en el Museo del Prado. El pintor se ha centrado
únicamente en los dos protagonistas de la historia, el toro, de mirada apacible, y Europa,
que aparece montada en él, agarrándose con su mano derecha al cuerno del animal
sujetándose con la otra sus vestiduras a la vez que encoge las piernas levemente para no
mojarse los pies. Su mirada está vuelta a los lejos, hacia la playa donde se han quedado
sus amigas, y donde hasta hacía poco la princesa fenicia jugaba despreocupada sin
imaginar cuál iba a ser su destino.
.
20
APOLO: BELLEZA-ILUSTRACIÓN-RACIONALIDAD
Henos aquí ante una escultura estante perteneciente al estilo neoclásico, que
triunfó en el mundo occidental a fines del siglo XVIII y principios del XIX. El
neoclasicismo supone una vuelta a una pretendida pureza y sobriedad clásica,
acompañada de un apogeo de ideas racionalistas, humanistas e ilustradas que van a estar
muy ligadas a las dos grandes revoluciones de fines del siglo XVIII: la americana y la
francesa. En escultura el neoclasicismo crea figuras muy elegantes, agraciadas y de
formas perfectas. Gran parte de las obras tiene una función simbólica (representar las
artes, las ciencias, o el poder imperial, como ocurre con Napoleón).
La escultura muestra a Apolo, que va con su instrumento emblemático, la lira.
Apolo es el dios de la luz, de la música, de la adivinación, de las artes y de la razón. Se le
vincula con el sol, y su día es el domingo (llamado originalmente “día del sol”) En su
imagen de dios-luz se le identificó con la razón suprema e incluso con Jesucristo (de ahí
que le día del nacimiento del sol, el 25 de diciembre, se celebre el de Jesucristo, y por eso
también el domingo pasa a ser dominicus dies, “día del señor”. En la ilustración Apolo
interesa sobre todo por su carácter de dios racional, protector de la actividad artística e
intelectual.
21
PÁJAROS CANTORES (SONG BIRDS): TERNURA Y DULZURA
Esta deliciosa pintura es obra de George Lawrence Bulleid (1858-1933). Nacido en
Glastonbury, este pintor comenzó a mostrar sus obras hacia 1884, y fue conocido
rápidamente como una pintor colorista, de estilo ligado al modernismo pictórico y al
prerrafaelismo, especializándose en temas de Grecia y Roma. Siempre intenta localizar las
imágenes de trabajos o acciones diarias de una manera idealizada, con elegancia.
Aquí el tema se aleja del mundo de los dioses o de los personajes históricos, y se
centra en una mujer que juega con su mascota, un gorrión. Imposible no pensar en el
poema que el poeta romano Catulo dedicó en el s. I a. C. al gorrión que era la mascota
predilecta de su amada Lesbia.
Passer deliciae meae puellae
quicum ludere, quem in sinu tenere
cui primum digitum dare adpetenti
et acris solet incitare morsus
cum desiderio meo nitenti
carum nescioquid libet jocari
et solaciolum sui doloris ...
Credo tum gravis acquiescat ardor
tecum ludere sicut ipsa possem
et tristis animi levare curas.
Gorrión, deleite de mi niña,
con el que juega, al que tiene en su regazo,
al que da el índice que él desea
y le incita al agudo picotazo,
cuando al resplandeciente objeto de mi deseo
le place jugar no sé a qué juego querido,
que le conforta brevemente de su dolor,
creo que entonces se calma su gran ardor:
¡Si pudiera jugar contigo como ella
y aliviar las penas de mi triste alma!
22
LOS AÑOS EN PRIMAVERA: AMOR IDEALIZADO
Arthur Alma-Tadema nació en Holanda. Tras estudiar en Amberes, se establece en
Londres en 1870. Se le puede considerar uno de los pintores más famosos del periodo
victoriano tardío; se especializó en la representación de escenas históricas, primero de la
Edad Media y más tarde de la Antigüedad, cuando visitó los restos romanos de
Pompeya. Sus pinturas ofrecen una visión de la Grecia y la Roma antiguas: en ellas
representa bellas mujeres y preciosas escenografías, llenas de mármoles. Emana de ellas
una gran sensualidad. En 1899 se le concedió un título nobiliario y en 1905 recibió la
Orden del Mérito Británica. Alma Tadema tuvo, gracias a su éxito, algunos imitadores
como John William Godward y Edwin Long. Su obra cayó en desgracia tras su muerte y
sólo recientemente ha vuelto a ser reconocido como un gran pintor.
Este cuadro pintado en 1902 muestra a una joven esperando a su amor, en un ideal
marco primaveral. A esta espera bien se ajustan estos versos de Safo de Lesbos:
Aquí fresca agua susurra entre ramas
de manzanos, de los rosales todo el lugar
recibe sombra, y de las hojas trémulas
fluye el sueño;
Aquí una pradera, pasto de caballos,
aparece cubierta de flores…y las brisas
con suavidad soplan.
23
POSICIÓN VENTAJOSA: ESPERA AMOROSA
Ya hemos hablado de la figura del pintor británico, aunque nacido en Holanda, Sir
Arthur Alma-Tadema. Sintió este artista una gran admiración por el mundo clásico, en
especial por las mujeres, los poetas y un entorno idílico y sensual. El universo plástico de
transparentes colores de los cuadros de Sir Lawrence se enriquece con las posturas, gestos
y delicados rostros de sus mujeres, llenas de luz y en las que se representa el ideal clásico
de la belleza. Las mujeres de Tadema se divierten, sonríen y escuchan complacientes. Las
escenas están repletas de luz y los movimientos de sus cuerpos se representan con la
misma delicadeza que se refleja en las flores que esmaltan el entorno. El mundo femenino
recreado por Alma Tadema es cándido, ingenuo, sugerente y sensual. Los cuerpos se
modelan con suavidad, y los velos crean una sinfonía plástica con la transparencia de
luces, eludiendo en todo momento las sombras.
Aquí, en este cuadro pintado en 1895, vemos a tres mujeres oteando desde un
mirador o atalaya la llegada del barco, donde presumiblemente viaja el espeso, el amante,
el familiar. El tema de la mujer que espera anhelante la vuelta del amado tiene una larga
tradición, desde la Odisea a la literatura popular. Un poema de la poetisa griega Ánite
parece compuesto adrede para ilustrar la imagen:
Este lugar es de Cípride, pues le fue agradable
siempre desde la costa mirar el brillante mar
para procurar a los marinos grata travesía. Y alrededor el mar
se sobrecoge al contemplar su esplendente imagen.
24
ESPERA: ESPERA AMOROSA, SOLEDAD, INCERTIDUMBRE
He aquí de nuevo una de las imágenes preferidas de Alma –Tadema: una mujer de
la antigua Grecia atisba el horizonte esperando… La imaginación del público puede dar
forma al objeto de la espera. Nosotros nos remitimos a la evocación de la persona ausente
por pare de quien se siente en soledad.
Veamos, por ejemplo, esta deliciosa estrofa de Safo de Lesbos:
Ya se ha puesto la Luna
y las Pléyades. Promedia
la noche. Pasa la hora y yo
duermo sola.
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ECO Y NARCISO: AMOR, NARCISISMO
John William Waterhouse (1849- 1917). Pintor británico. Hijo de artistas, sus
comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fase
siguiente es un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el planairismo de los
impresionistas franceses. Si al principio de su carrera se dedicó a temas de la antigüedad
clásica, más adelante abordó los literarios, siempre con un estilo suave y misterioso,
imbuido de romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo. Pintor
famoso en vida, su fama decayó durante el siglo XX. A fines de ésta centuria se produjo
sin embargo una revalorización de sus aportaciones a la historia de la pintura. Eco y
Narciso fue pintado en 1903
En la mitología griega, la desdichada ninfa Eco fue condenada a repetir las últimas
palabras que le decían. Ella se enamoró del bello joven Narciso. Pero él rechazó su amor y
fue castigado enamorándose de su reflejo en el agua. Fue cautivado por su propia belleza
reflejada y murió. Flores amarillas (narcisos) crecieron donde él murió. Waterhouse las
incluyó en su cuadro.
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UNA HORA DE IDILIO: EL ENAMORAMIENTO
John William Godward (1861-1922) fue un seguidor de Sir Lawrence AlmaTadema. Godward dedicó su vida entera a pintar jóvenes vestidas con telas clásicas, casi
siempre posando en terrazas de mármol. Se puede considerar como uno de los últimos
intérpretes del Neoclasicismo Victoriano y cercano al movimiento prerrafaelita. Pero
hacia 1919 los valores por los que los prerrafaelitas vivieron y pintaron habían
desaparecido. El arte había rechazado su espíritu religioso y sus sueños medievales.
Godward fue incapaz de cambiar su estilo y cuando se vio incapaz de vender sus
cuadros, decidió suicidarse.
El tema que conjuga la belleza, el amor, la mujer y la primavera es hoy día un
tópico de la literatura universal. Pero la primera vez que se compuso un poema con esta
temática fue una revolución para un público acostumbrado a canciones sobre guerreros y
batallas. Pioneras en esta labor fue Safo. A ella siguieron otras como Nóside (circa 300 a.
C.), a la que pertenecen estos versos:
Nada más dulce que el amor. Las dichas, todas en segundo lugar
están. De mi boca escupí incluso la miel (en comparación).
Lo dice Nóside. Aquél a quien Cípride no amó
no conoce las flores de aquel, qué rosas son
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EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓN AMOROSA
Lou Lalli es un joven escultor que empieza a trabajar en piedra en 1984.
Enamorado de la escultura antigua especialmente de inspiración clásica, toma de la
antigüedad su afición por la representación de la sensualidad en piedra, imágenes de
ménades, el toro como fuerza fecundante, la diosa Afrodita, etc., especialmente. Esta
sensualidad y esta atracción de la antigüedad y de la parte más sensual de la mitología le
hicieron labrar El rapto de Europa en 1990. En esta escultura vemos a una joven Europa, ya
abandonada a su suerte sobre el toro. Sus formas exuberantes nos remiten al barroquismo
de Rubens.
Y ahora veamos lo que sobre el mito dijo el poeta latino Horacio:
… “Cede”
dijo: “en tus iras y en tu acalorada querella,
cuando el toro odiado te ofrezca otra vez sus
cuernos,
brindándote la ocasión para que se los rompas.
No sabes que eres
la esposa de Júpiter invicto;
deja de gemir y aprende a llevar
con dignidad tu gran destino:
una parte del mundo llevará tu nombre”
... « abstineto »
dixit: « Irarum calidaeque rixae,
cum tibi invisus laceranda reddet
cornua taurus
Vxor invicti Iovis esse nescis;
mitte singultus, bene ferre magnam
disce fortunam: tua sectus orbis
nomina ducet”.
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EL RAPTO DE EUROPA: PASIÓNAMOROSA, SENSUALIDAD
Cada autor y cada época ha tratado al mito de Europa según su punto de vista. El
escultor colombiano Fernando Botero (nacido en Bogotá en 1932), amante de las formas
abultadas y sensuales, hace una recreación del mito en esta escultura en bronce: de nuevo la
princesa fenicia aparece con un gesto entre coqueto y nostálgico, mirando hacia la lejanía
donde están sus amigas, sujetándose el pelo, agitado por la brisa marina, con una mano,
mientras la otra reposa en el lomo del animal. Fernando Botero crea una obra con personajes
de formas obesas y exuberantes, mostrando interés por el mundo de las corridas de toros. De
él se ha dicho: "Botero es el lazo entre dos continentes a la vez diferentes y complementarios,
entre dos mundos: el de los maestros occidentales y el de la tradición latinoamericana...; las
formas generosas de Botero; sus mujeres llenas de sensualidad, de dulzura, paradójicamente
de pujanza.” Sus esculturas monumentales se exhiben por todo el mundo. En 1994 se exhibe
el Rapto de Europa en Nueva York.
La evocación del rapto de Europa está muy extendida entre literatos de todo el
mundo. Como botón de muestra, esta silva de Luis de Góngora en su Soledad primera:
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
—media luna las armas de su frente,
y el Sol todo los rayos de su pelo—,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas,
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
—náufrago y desdeñado, sobre ausente—,
lagrimosas de amor dulces querellas
da al mar; que condolido,
fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arïón dulce instrumento.
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I.
CUESTIONES SOBRE ARTE
1.
¿De qué arte del mundo antiguo son copias la mayor parte de las esculturas romanas
conservadas?
a) Del etrusco b) Del helenístico c) Del prerrománico
2.
¿Qué escultor pertenece al clasicismo
griego tardío?
a) Escopas b) Leonardo c) Botero
3.
¿De qué país es Il Correggio?
a) Italia b) Lidia c) Francia
4.
¿Quién fue Fidias?
a) Escultor b) Músico c) Pintor
5.
¿Qué arte es deudor del griego?
a) Persa b) Gótico c) Etrusco
6.
¿En qué época se da el arte clásico?
a) I-V d. C. b) XX-XXI c) V-IV a.C.
7.
¿Qué caracteriza al pintor Rubens?
8.
a) Sobriedad b) Tonalidad cromática
uniforme c) Sensualidad
9.
¿De qué escultor es típica la curva?
a)
Lisipo b) Praxíteles c) Ovidio
10.
¿Qué es el manierismo artístico?
a)
Negar lo clásico b) Jugar con lo clásico c) El surrealismo
11.
¿Qué innovación presenta Il Correggio?
a) El retrato costumbrista b) El tenebrismo c) La prelidección por las diagonales
12.
¿Qué pintor es famoso por sus mujeres idealizadas y alegres?
a) Alma-Tadema b) Velázquez c) Vouet
13.
¿Qué artistas tienen prelidección por las formas sensuales y abultadas?
a) Murillo y Modigliani b) Rubens y Botero c) El Greco y Picasso
14.
¿Dónde se encuentra el mayor número de frescos romanos?
a) En Pompeya b) En Pamplona c) En Roma
15.
¿Qué corriente artística busca en el mundo clásico un ejemplo de racionalidad?
a) Neoclasicismo b) Simbolismo c) Romanticismo
II.
CUESTIONES SOBRE CUALIDADES Y VALORES
1. Explica con ayuda de un diccionario los siguientes términos:
- Narcisismo
-
Erotismo
-
Afrodisíaco
-
Jovialidad
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2. Enumera las cualidades positivas y negativas que ejemplifican los personajes que
aparecen en este cuaderno:
• positivas: ………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………
• negativas ………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………
3. Escribe junto al nombre de cada deidad el de la cualidad que más se relaciona:
(amor, afán de lucha, pasión amorosa, maternidad, amor por la fiesta, prontitud
para el servicio, carácter tenebroso, belicosidad
Zeus/Júpiter
..............................
Démeter/Ceres ..............................
Afrodita/Venus
..............................
Atenea/Minerva ............................
Hermes/Mercurio ..............................
Dioniso/Baco ..............................
Ares/Marte ..............................
Hades/Plutón ..............................
4. Escribe al lado de cada personaje la cualidad que lo distingue según lo relatado en
este cuaderno: pasión lujuriosa, amor fiel, desesperación por la pérdida de la persona amada,
caballerosidad, dulzura, rivalidad, narcisismo, erotismo, amor por la música
Narciso
Atenea
Adonis
Afrodita
Meleagro
Hero
Leandro
Zeus
Apolo
III.
CUESTIONES SOBRE LITERATURA
1. ¿Qué poetisa griega cantó especialmente al amor?
a) Andrómaca b) Adriana c) Safo
2. ¿Qué poeta latino murió en la actual Rumanía?
a) Virgilio) Ovidio c) Horacio
3. ¿Qué poeta dedicó un poema al gorrión de su amada?
a) Machado b) Catulo c) Zorrilla
4. ¿Qué gran poeta es autor de la famosa frase “carpe diem”?
a) Horacio b) Virgilio c) Homero
5. ¿Qué poeta español compuso la Soledad Primera?
a) Gloria Fuertes b) Quevedo c) Góngora
6. ¿Qué historiador nos habla de
Europa?
a) Eurípides b) Heródoto c) Tucídides
7. ¿Con qué poetisa griega relacionarías
la palabra “lesbianismo”?
a) Telesila de Argos b) Safo de Lesbos c)
Cleopatra
8. ¿Cuál de estos nombres es el de una
poetisa griega?
a) Nóside b) Lisístrata c) Leonor
9. ¿Qué poeta romano compuso las
Metamorfosis?
a) Ovidio b) Mecenas c) Virgilio
IV.
CUESTIONES SOBRE ASTRONOMÍA
1. ¿Con qué astro tiene vinculación Apolo?
a) Tierra b) Luna c) Sol
2. ¿Con qué hecho se relaciona la constelación de Tauro?
a) Guerra de Troya b) Rapto de Europa c) Tauromaquia
3. ¿Con qué planeta relacionarías a Zeus?
a) Venus b) Saturno c) Júpiter
4. ¿Con qué planeta se relaciona Afrodita?
a) Mercurio b) Venus c) Saturno
5. ¿Qué tipo de astro es Europa
a) Asteroide b) Asterisco c) Satélite
6. ¿Qué planetas con nombres de
personajes míticos figuran en este
cuaderno?
a) Neptuno y Mercurio b) Junio y
Julio) Vulcano y Marte
7. ¿Quién se catasterizó en toro?
a) El león de Nemea b) la cabra
Amaltea c) El toro que raptó a
Europa
8. ¿Qué planeta se llama como el dios
que raptó a Proserpina?
a) Plutón b) Urano c) Némesis
9. ¿Qué planeta tiene que ver con
Hermes?
a) Neptuno b) Marte c) Mercurio
10. ¿De qué planeta es un satélite
Europa?
a) De Neptuno b) de Saturno c) De
Júpiter
V.
CUESTIONES SOBRE GEOGRAFÍA
1.
¿Qué continente debe su nombre a un mito?
a) Europa b) Asia c) África
2.
¿Dónde pisó tierra Europa tras su rapto?
a) Sicilia b) Mahora c) Creta
3.
¿De dónde le viene a Venus el sobrenombre de Cípride?
a) de Cirene b) de Chipre c) de Cuba
4.
¿Qué ciudad recibe el nombre de una diosa tras vencer ésta a Poseidón?
a) Posidonia b) Esparta c) Ateneas
5.
¿Qué ciudades separa el estrecho del Helesponto?
a) Lámpsaco y Troya b) Tarazona y Madrigueras c) Sesto y Abido
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VI.
CUESTIONES SOBRE MITOLOGÍA
9. ¿A quién llamó Góngora “mentido
1. ¿A quién amó Hero?
robador de Europa”?
a) A Felipe b) A Hércules c) A
a) Zeus b) Bush c) Plutón
Leandro
2. ¿Quién se transformó en toro?
a) Cancerbero b) Apolo Zeus
3. ¿A quién amó Leandro hasta el
punto de cruzar a nado el mar?
a) A Cleopatra b) A Dafne c) A Hero
4. ¿Por qué rivalizan Atenea y
Poseidón
a) Por una mujer b) Por el poder sobre
el mar c) Por el dominio del Ática
5. ¿Qué suele llevar Baco?
a) Una vara de tirso b) El caduceo c)
El pétaso
6. ¿Qué diosa es la madre de
Cupido?
a) Venus b) Olimpia c) Tetis
7. ¿Qué escultor se enamoró de su
propia obra?
a) Botero b) Pigmalión c) Lisipo
8. ¿Qué suele llevar en la cabeza
Mercurio?
a) Un pétaso o sombrero con alas b)
Una boina c) Un gorro frigio
BIBLIOGRAFÍA
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AAVV. Mitología griega. Acento.
AGHION Y OTROS Héroes y dioses de la Antigüedad. Guía iconográfica. Alianza
BERNABÉ /RODRÍGUEZ Poetisas griegas. E.Clásicas
GARCÍA GUAL, C. Mitos, viajes, héroes. Taurus.
GENEST, E. Figuras y leyendas mitológicas. Juventud
GIBSON/CASELLI. Monstruos, dioses y héroes de la mitología griega. Anaya.
GRIMAL, Pierre. Diccionario de mitología griega y romana. Paidós.
HOMERO Himnos. Edicomunicación.
HOUTZAGER, Guus. La enciclopedia de la mitología griega. Libsa.
OLMOS Y OTROS Mitos y ritos en Grecia. Dastin.
PADILLA, M. R. Dioses mitológicos. Edimat.
PADILLA, M. R. Héroes mitológicos. Edimat.
PARISI, M. La mitología clásica. Editex.
PORTELA y otros. Historia del Arte. SM
PRETTE/DE GIORGIS Historia del arte Susaeta.
WILLIAMS, M. Mitos griegos. Ediciones B.