Programa. - Encuentro de Música y Academia de Santander

DOSSIER DE PRENSA
XVI ENCUENTRO DE
MÚSICA Y ACADEMIA
DE SANTANDER
Cantabria 2016
Del 1 al 27 de julio de 2016
CONTENIDOS
I.- INTRODUCCIÓN
II.- LA ACADEMIA
- Lecciones Magistrales
- Instrumento y Música de Cámara
- Escuelas y Academias europeas que participan en el Encuentro
III.- EL ESCENARIO
- Conciertos en Santander: Salas Argenta y Pereda
- Conciertos en localidades de Cantabria
IV.- PARTICIPANTES
- Biografías de los directores
- Biografía del artista invitado
- Biografías de los profesores invitados
- Relación de los alumnos participantes
V.- EQUIPO DE GESTIÓN
VI.- INSTITUCIONES PATROCINADORAS
VII.- INFORMACIÓN PRÁCTICA
Presentación del XVI Encuentro de Música y Academia de Santander
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I.- INTRODUCCIÓN
Entre el 1 y el 27 de julio tiene lugar en Santander y en toda Cantabria el décimo sexto Encuentro de
Música y Academia, que reúne a grandes maestros de cada instrumento con jóvenes músicos
seleccionados mediante audición en las doce escuelas europeas de música de mayor prestigio lideradas
por la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Durante casi un mes, unos y otros trabajan en el aula y
comparten el escenario.
Para el concierto inaugural se cuenta por primera vez con el Maestro polaco Krzysztof Penderecki, que
dirigirá a la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro con obras del propio compositor: la Sinfonía núm.
3 (Adagio) y el Concierto para Trompa y Orquesta "Winterreise" con Radován Vlatković como solista y la
Sinfonía núm. 8 en sol mayor op 88 de Dvořák. Será el jueves 7 de julio en la Sala Argenta del Palacio de
Festivales de Cantabria. Un día después, y en colaboración con Patrimonio Nacional, se podrá disfrutar de
esta misma actuación en San Lorenzo de El Escorial.
Tras este gran primer proyecto orquestal, el Encuentro se despliega en una gran celebración de la música
de cámara. El entusiasmo de los jóvenes se ve complementado con la experiencia de los maestros en
medio centenar de conciertos que se desarrollan en las dos salas, Argenta y Pereda, del Palacio de
Festivales y en el Palacio de la Magdalena, además de en Comillas, Torrelavega, Santillana de Mar y otras
18 localidades de la región.
La parte académica del Encuentro tiene lugar en las aulas del Conservatorio Jesús de Monasterio. Allí, 12
profesores procedentes de todo el mundo trabajan con los jóvenes impartiendo lecciones magistrales y
sesiones de ensayo. Los artistas invitados este año al Encuentro son Zakhar Bron (violín), Nobuko Imai
(viola), Hansjörg Schellenberger (oboe) y Radovan Vlatković (trompa). Por primera vez, estarán con
nosotros, Latica Honda-Rosenberg (violín), Alexander Rudin (violonchelo), Pascal Moraguès (clarinete),
Matthias Racz (fagot) y Michel Béroff (piano). Los maestros Péter Csaba, Director Artístico del Encuentro,
y Fabián Panisello, se ocuparán respectivamente de los programas de orquestas y de ensemble.
Asimismo, el Mtro. Penderecki prolongará su estancia en Santander como compositor residente invitado
y el lunes 11 de julio en la sala Pereda se contará con su presencia en una charla sobre sus obras, en la
que se disfrutará de pequeños extractos de alguna de ellas interpretadas por los participantes al
Encuentro, (charla abierta al público).
Continuando con la experiencia iniciada con éxito hace tres años, el Encuentro incorpora a su
programación artística en el Palacio de Festivales de Cantabria un concierto extraordinario dedicado a las
familias con obras de Dvořák interpretadas por la Camerata Viesgo del Encuentro. Además, el Encuentro
aprovechará algunas efemérides para poner el acento en una serie de músicos de gran interés: (275 años
- 28.07.1741) Muerte de Antonio Vivaldi; (175 años - 08.09.1841) Nacimiento de Antonín Dvořák; (100
años - 24.03.1916) Muerte de Enrique Granados.
Como en ediciones anteriores www.CLASSICALPLANET.COM participa activamente en la emisión de los
conciertos desde el Palacio de Festivales de Cantabria.
El Encuentro cuenta con la colaboración de numerosas entidades públicas y privadas y, muy
especialmente, con el apoyo decidido del Gobierno de Cantabria.
Presentación del XVI Encuentro de Música y Academia de Santander
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II.- LA ACADEMIA
LECCIONES MAGISTRALES
Del 1 al 27 de julio el “Encuentro de Música y Academia de Santander. Cantabria 2016” acoge a
participantes y maestros de gran prestigio, que impartirán lecciones magistrales de violín, viola,
violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano, orquesta y música de cámara.
Estas lecciones magistrales ofrecerán a los participantes una oportunidad única de trabajar directamente
con profesores de diferentes disciplinas escogidos de entre los mejores profesionales del mundo.
La variedad de procedencias de alumnos y maestros producirá un ambiente de trabajo enriquecedor y de
alto nivel profesional en las sesiones de trabajo que se desarrollarán por las mañanas en el Conservatorio
Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander y en los escenarios de todo tipo, iglesias,
teatros, casas de cultura y auditorios, en los que se desarrollarán los conciertos del Encuentro.
El objetivo de las clases será ofrecer a los alumnos una completa formación musical y artística, tanto
individual, con las sesiones dedicadas a cada instrumento, como en grupo, gracias a la constitución de
varios grupos de cámara y formaciones orquestales.
Los jóvenes músicos participantes han sido invitados por la organización del Encuentro tras la realización
de audiciones en algunas de las más prestigiosas escuelas de música europeas:
INSTRUMENTO Y MÚSICA DE CÁMARA
•
Violín y Música de Cámara
Zakhar Bron, del 9 al 18 de julio
Latica Honda-Rosenberg del 14 al 23 de julio
•
Viola y Música de Cámara
Nobuko Imai, del 9 al 17 de julio
•
Violonchelo y Música de Cámara
Alexander Rudin, del 10 al 19 de julio
•
Oboe y Música de Cámara
Hansjörg Schellenberger, del 17 al 26 de julio
•
Clarinete y Música de Cámara
Pascal Moraguès, del 10 al 19 de julio
•
Fagot y Música de Cámara
Matthias Racz, del 10 al 19 de julio
•
Trompa y Música de Cámara
Radovan Vlatković, del 6 al 17 de julio
•
Piano y Música de Cámara
Michel Béroff, del 11 al 20 de julio
•
Ensemble del Encuentro
Fabián Panisello, del 9 al 12 de julio
•
Orquestas de Cámara
Péter Csaba, del 11 al 26 de julio
•
Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro y
Compositor en residencia
Krzysztof Penderecki, del 3 al 14 de julio
ESCUELAS Y ACADEMIAS EUROPEAS QUE PARTICIPAN EN EL ENCUENTRO
•
•
•
•
•
•
Royal Academy of Music, Royal College of Music
y Guildhall School of Music and Drama (Londres)
Conservatoire National Supérieur de Musique et
de Danse (París)
Hochschule für Musik Hanns Eisler y Universität
der Künste (Berlín)
Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest)
Sibelius Academy (Helsinki)
Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia
(Roma)
•
•
Erasmushogeschool Koninklijk Conservatorium
Brussel (Bruselas)
Instituto Internacional de Música de Cámara de
Madrid, Escuela Superior de Música Reina Sofía
(Madrid)
Asimismo, en este proceso de selección se ha
contado con el criterio de los maestros que
impartirán sus clases magistrales.
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III. EL ESCENARIO
A lo largo del mes de julio, Cantabria será el marco excepcional en el que se celebrarán conciertos, tanto
de solistas como de formaciones de cámara y orquestales, a cargo de los jóvenes músicos y los maestros
participantes en el Encuentro. Estas actuaciones, que se desarrollarán en la capital cántabra (Palacio de
Festivales de Cantabria: Salas Argenta y Pereda, y el Paraninfo del Palacio de la Magdalena-Universidad
Menéndez Pelayo) y en 22 localidades de gran interés cultural y turístico de la Comunidad, permitirán al
público disfrutar de un variado y amplio repertorio musical.
Salas y horarios:
- Palacio de Festivales de Cantabria,
Sala Argenta, 20.30 horas
Concierto extraordinario. Concierto para familias, a las 18.00 horas
Sala Pereda, 20.30 horas
- Paraninfo de La Magdalena (Lunes Clasicos de la UIMP), a las 22.00 horas
- Otras 22 localidades de Cantabria, a las 19.30 - 20.30 horas
CONCIERTOS EN SANTANDER
PALACIO DE FESTIVALES, SALA ARGENTA 20.30 HORAS
Jueves 7 de julio
Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro*
Krzysztof Penderecki, director
Radovan Vlatković, trompa
Obras: Penderecki, Dvořák
* Concierto que se repetirá el viernes 8 de julio en
colaboración con Patrimonio Nacional en San Lorenzo
del Escorial (Madrid)
Martes 12 de julio
Radovan Vlatković; Alexander Rudin, violonchelo;
Michel Béroff, piano
Fabián Panisello, director
Ensemble y Participantes del Encuentro
Obras: Penderecki, Schubert, Stravinski, Debussy, Berio
Miércoles 13 de julio
Zakhar Bron, violín; Nobuko Imai, viola; Pascal
Moraguès, clarinete
Péter Csaba, director
Ensemble de cuerdas del Encuentro
Participantes del Encuentro
Obras: W.A. Mozart, Penderecki, Beethoven
Viernes 15 de julio
Matthias Racz, fagot; Radovan Vlatković, trompa;
Alexander Rudin, violonchelo; Zakhar Bron, violín
Participantes del Encuentro
Obras: Rossini, Schmitt, W.A. Mozart, Piazzola, Dvořák
Sábado 16 de julio
Matthias Racz, fagot; Nobuko Imai, viola; Michel
Béroff, piano y Radovan Vlatković, trompa
Participantes del Encuentro
Obras: W.A.Mozart, Mendelssohn, Hübler, Fauré
Martes 19 de julio
Pascal Moraguès, clarinete; Matthias Racz, fagot;
Alexander Rudin, violonchelo
Participantes del Encuentro
Obras: Françaix, Schumann, Stephenson, Piazzolla,
Tanéyev, Dohnányi
Miércoles 20 de julio
Hansjörg Schellenberger, oboe; Latica HondaRosenberg, violin; Michel Béroff, piano
Obras: W.A. Mozart, Brahms, Messiaen
Viernes 22 de julio
Concierto Homenaje a Antonio Vivaldi
Latica Honda-Rosenberg, violín, Hansjörg
Schellenberger, oboe
Obras: Vivaldi
Sábado 23 de julio
Hansjörg Schellenberger, oboe; Latica HondaRosenberg, violín
Obras: Beethoven, Penderecki, Ginastera, Dvořák
Martes 26 de julio
18:00h
Concierto para Familias
Camerata VIESGO del Encuentro
Péter Csaba, director
Obras: Dvořák
20:30h
Camerata VIESGO del Encuentro
Péter Csaba, director
Obras: Dvořák
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ACCESO A LOS CONCIERTOS. SALA ARGENTA
VENTA DE ABONOS
Del martes 7 a sábado 18 junio de 2016
Precio abonos
Zona A, B y C 50,00 €
Nota.- El abono incluye exclusivamente los 10
conciertos programados a las 20:30h. en la sala
Argenta.
No incluye el concierto en familia.
VENTA DE LOCALIDADES
A partir del martes 21 de junio de 2016
Precio localidades
Zona A, B y C
10,00 €
Zona D1 y D2
5,00 €
Concierto en familia
Martes, 26 de julio de 2016
18:00 h.
Zona A, B y C
5,00 € (adultos)
2,50 € (niños hasta 14 años)
CANALES DE VENTA DE LOCALIDADES
Taquillas del Palacio de Festivales de Cantabria
C/ Gamazo, s/n, 39004. Santander. Cantabria
Tel. +34 942 311150
e-mail: [email protected]
Mecenas y amigos de la Fundación contactar con:
[email protected]
Horario de taquilla
De martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a
20:00 h.
Los días de actuación las entradas pueden ser
adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto.
Entre las 20:00 y las 20:30 h. solo se despacharán
localidades para el concierto del día.
Internet
Web Palacio de Festivales de Cantabria:
www.palaciofestivales.com
Venta Entradas El Diario Montañés:
entradas.eldiariomontanes.es
Con Smartphone: APP “Palacio Festivales”,
disponible para IOS y Android.
Otros canales
Entradas.com: www.entradas.com
Venta telefónica: 902 488 488
ACCESO A LOS CONCIERTOS. SALA PEREDA
Entrada libre. Aforo limitado. 20.30 horas
Lunes 11*, 18 y 25 de julio 2016
Jueves 14 y 21 de julio 2016
Sábado 9 de julio 2016
Domingo 10, 17 y 24 de julio 2016
*Lunes 11: Sala Pereda: Charla con el Maestro
Penderecki sobre sus obras, (interpretadas por los
participantes del Encuentro).
ACCESO A LOS CONCIERTOS. UIMP
PARANINFO DE LA MAGDALENA
Entrada libre. Aforo limitado. 22:00 horas
Lunes Clásicos
Lunes 4, 11 y 18 de julio de 2016
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CONCIERTOS EN LOCALIDADES DE CANTABRIA
ALFOZ DE LLOREDO-CIGÜENZA
Martes 19. Iglesia de San Martín 20.00h
ARNUERO
Jueves 14. Iglesia de la Asunción 20.00h
CABEZÓN DE LA SAL
Viernes 15. Casa de Cultura Conde San Diego 20.00h
CASTRO URDIALES
Sábado 23. Castillo Faro 20.00h
COMILLAS
Domingo 10. Seminario Mayor 20.00h
Sábado 16. Seminario Mayor 20.00h
Domingo 24. Seminario Mayor 20.00h
RENEDO DE PIELAGOS
Martes 19. Cine Vimenor 20.00h
REOCÍN-VILLAPRESENTE
Miércoles 20. Casa de Cultura 20.00h
RUILOBA
Sábado 9. Iglesia de la Asunción 20.00h
SAN VICENTE DE LA BARQUERA
Jueves 14. Auditorio 20.00 h
SANTA MARÍA DE CAYÓN
Martes 12. Iglesia de Ntra. Sra. Asunción 20.00h
ESCALANTE
Viernes 22. Ermita de San Román 20.00h
SANTILLANA DEL MAR
Domingo 17. Capilla del Museo Diocesano 19:30h
Lunes 25. Capilla del Museo Diocesano 19:30h
LAREDO
Jueves 21. Iglesia de Santa María 20.00h
SANTIURDE DE TORANZO-SOTO IRUZ
Martes 12. Monasterio de Ntra. Sra. del Soto 20.00h
LOS CORRALES DE BUELNA
Viernes 8. Teatro Municipal 20.00h
SANTOÑA
Miércoles 13. Teatro Liceo Casino 20.00h
MARINA DE CUDEYO-SETIÉN
Lunes 18. Iglesia Parroquial 20.00h
TORRELAVEGA
Sábado 16. Teatro Concha Espina 20.30h
Domingo 24. Teatro Concha Espina 20.30h
POTES
Jueves 21. Iglesia de San Vicente 20.00h
REINOSA
Domingo 10. Teatro Principal 20.00h
VEGA DE PAS
Sábado 23. Iglesia de Ntra. Sra. de la
Natividad 20.00h
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IV.- PARTICIPANTES
BIOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES
KRZYSZTOF PENDERECKI
Nació en Debica (Polonia) en 1933. Estudió composición con Artur Malewski
y Stanislas Wiechowicz en la Academia de Música de Cracovia, en la que en
1958 sería nombrado profesor. Un año después, ganó todos los premios del
II Concurso de Jóvenes Compositores de Cracovia. Entre 1966 y 1968 dio
clases en la Folkwang Hochschule de Essen. En 1972 fue nombrado rector de
la Academia Estatal de Música de Cracovia y, entre 1973 y 1978, impartió
clases en la Universidad de Yale, EE.UU.
Su primera ópera, “Los demonios de Loudun”, basada en la novela
homónima, se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1969. Muchas de
sus obras están inspiradas en las grandes tragedias de nuestro tiempo:
“Threnos” (1960) recuerda a las víctimas de Hiroshima y el concierto para
piano “Resurrección” los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Algunas de sus composiciones de gran variedad de géneros son el resultado de su cooperación directa
con solistas de renombre como Anne-Sophie Mutter (Concierto núm. 2 para violín “Metamorfosis”),
Mstislav Rostropovich (Concierto núm. 2 para violonchelo y orquesta) o Boris Pergamenschikow
(“Concerto grosso”). El interés del compositor se ha dirigido preferentemente hacia formas musicales a
gran escala, particularmente la sinfónica. Su séptima sinfonía “Siete puertas de Jerusalén” se estrenó en
1997, y su octava sinfonía “Lieder der Vergänglichkeit”, en 2005.
Es uno de los músicos de su generación que más premios ha recibido: Grand Art Prize de Renania del
Norte-Westfalia, Prix Italia, Medalla de Oro Sibelius, premio de la Asociación de Compositores de Polonia,
Premio del Consejo Internacional de Música de la UNESCO, Premio Musical de la ciudad de Duisburg,
Premio Cannes al “Compositor del Año”, Premio Romano Guardini de la Academia Católica de Bavaria y
Praemium Imperiale. En 1990 se le concedió la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal
de Alemania y se le hizo Caballero de la Orden de San Jorge. En 1995 se convirtió en miembro de la Royal
Academy of Music de Dublín. Además, es profesor doctor honorífico de numerosas universidades de todo
el mundo.
PÉTER CSABA
Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del
Conservatorio Superior de Música de Lyon y miembro de la Real Academia
Sueca por su contribución al desarrollo de la vida musical en Suecia.
Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de
Santander.
Desde 2012 es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de
Budapest MÁV, en Hungría. Como violinista y director ha trabajado con la
Orquesta de Berlín, Birmingham, de Singapur, de Varsovia, de las Radios
Húngara y de Praga, la Sinfónica Nacional y de la Ópera de Lyon, de Estocolmo,
de Lisboa y Helsinki. Ha grabado discos como director y como violinista con un
repertorio muy variado. Su interpretación de la Sinfonía op. 10 de Shostakovich ha sido aclamada por la
crítica especializada como "la mejor grabación de todas las versiones que se han editado de esta obra", y
sus CD con obras de este compositor, tanto como director como violinista, han recibido importantes
distinciones en todo el mundo.
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FABIÁN PANISELLO
Panisello es un compositor y director argentino afincado en Madrid.
Actualmente es Director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y fundador
del Plural Ensemble. Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos
Aires y con Boguslaw Scheffer en el Mozarteum de Salzburgo, donde recibió un
Diploma a la Excelencia en 1993.
Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y
Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección. Artistas como
Boulez, Arditti Quartet, Mälkki, Vassilakis, Blaauw o D'Orazio y orquestas como la
SWR de Baden Baden, Deutsches Symphonie-Orchester, Orquesta Nacional de
España, Orquesta Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid han
interpretado sus obras. Obtuvo el Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo y el
Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Como director titular del Plural Ensemble,
participa en festivales dedicados a la música actual, en toda Europa y participó como codirector en dos
estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: “Hoch-Zeiten” y “Mixtur-2003” con las orquestas WDR de
Colonia y DSO de Berlín.
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA INVITADO
ZORIK TATEVOSYAN, Violín
Nació en Ereván (Armenia), en 1980. Comenzó sus estudios de violín a la edad
de 6 años en la Escuela de Música Sayat-Nova, donde participó en varios
conciertos y concursos. Estudió en el Conservatorio Superior de Música Yerevan
Komitas.
En 2002 inició sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la
Cátedra de violín, bajo la tutela del profesor titular Zakhar Bron.
Desde el curso 2010-2011 es profesor asistente en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía, en la Cátedra de Violín, junto a la profesora Ana Chumachenco.
Entre las numerosas distinciones que ha recibido a lo largo de su carrera,
destacan: el premio especial de la mejor interpretación de las sonatas de
Beethoven para violín y piano en el Concurso Internacional Hildegard Pabelick, del que cabe mencionar
que el primer premio siempre es declarado desierto. Actualmente toca un violín Tomaso Eberle, original
de 1772.
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BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES INVITADOS
ZAKHAR BRON
Violín y Música de Cámara
Ganador de premios en numerosos concursos de violín de gran renombre
como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en
Poznan (Polonia), nació en 1947 en Oral (Kazajistán). Tras su formación en la
Escuela de Música Stoliarski en Odessa, continuó sus estudios musicales en el
Conservatorio Gnessin de Moscú bajo la tutela de Boris Goldstein. Obtuvo su
licenciatura en el Conservatorio Tchaikowski con Igor Oistrakh. No solo ha
alcanzado el más alto nivel mundial como solista, sino que además ha
demostrado una gran capacidad como pedagogo en conservatorios y escuelas
de Rusia, Alemania, Holanda, Londres y Madrid. Tiene las más altas
condecoraciones Estatales en Alemania, donde ha sido galardonado con el
Bundesverdienstkreuz am Bande, en Polonia y en España con la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso
X El Sabio.
LATICA HONDA-ROSENBERG
Violín y Música de Cámara
Nació en Bad Oeynhausen (Alemania) en 1971. Empezó a tocar el violín con
cuatro años y a los nueve ya era alumna de Tibor Varga en la Escuela de
Música Detmold. Continuó sus estudios en la Escuela de Música Reina Sofía
con el profesor Zakhar Bron y en la Musikhochschule de Lübeck (Alemania).
En 1998 ganó la medalla de plata del Concurso Tchaikovski de Moscú, lo cual
le allanó el camino para desarrollar su carrera internacional.
Dio su debut como solista en la Philharmonie de Berlín en 1989, cuando
actuó en el ciclo “Debut on Deutschland-Radio” acompañada de la Deutsches
Sinfonie-Orchester Berlin.
Desde el año 2000 es artista exclusiva del sello Oehms Classics, para el que
ha grabado tres álbumes con obras de Bloch, Prokofiev (música de cámara),
Shostakovich y Chaikovski (conciertos a solo). Desde 2009 es profesora de la Universidad de las Artes de
Berlín.
NOBUKO IMAI
Viola y Música de Cámara
Nobuko es considerada como una de las violistas más destacadas de nuestro
tiempo. Tras acabar sus estudios en la Escuela de Música Toho, en la
Universidad de Yale y en la Escuela Juilliard, ganó los premios más
importantes en los prestigiosos concursos internacionales de Múnich y
Ginebra.
Antigua miembro del célebre Cuarteto Vermeer, combina una distinguida
carrera internacional en solitario con diferentes compromisos docentes. Ha
actuado con numerosas orquestas de gran prestigio, incluidas la Filarmónica
de Berlín, Royal Concertgebouw y las sinfónicas de Londres y de Chicago.
Como entusiasta de la música de cámara, ha tocado con artistas destacados
como Gidon Kremer, Mischa Maisky y Martha Argerich. En 2003, formó el
Cuarteto Michelangelo, que se ha convertido en uno de los mejores cuartetos del mundo.
En la temporada 1995-1996 fue directora artística de los tres festivales Hindemith en el Wigmore Hall de
Londres, en la Universidad de Columbia de Nueva York y en la Sala Casals de Tokio. En 2009 fundó el
Concurso Internacional de Viola de Tokio.
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ALEXANDER RUDIN
Violonchelo y Música de Cámara
Ganador de los premios Estatal de Rusia, Ciudad de Moscú y Artista del
Pueblo de Rusia, es profesor del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Es
graduado en Piano y Violonchelo por la Academia de Música Gnessin y en
Dirección de Orquesta por el Conservatorio Tchaikovsky. Es uno de los pocos
solistas rusos que ha conseguido dominar los diferentes estilos del barroco,
el clasicismo y el romanticismo, por lo que su repertorio es extremadamente
amplio. Lidera la orquesta de cámara Música Viva desde hace 25 años.
Además, se ha presentado como solista y director en festivales como Les
Pianos Folies, La Folle Journée y Vivacello. Como director invitado, ha
trabajado con formaciones como la Filarmónica de San Petersburgo, la
Orquesta Nacional de Rusia, la Sinfónica Tchaikovsky y la Sinfónica Estatal de
Rusia Svetlanov, así como con orquestas sinfónicas y de cámara de Noruega, Finlandia y Turquía. Ha
grabado álbumes para los sellos Naxos, Russian Seasons, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya y Fuga
Libera.
HANSJÖRG SCHELLENBERGER
Oboe y Música de Cámara
Nació en Múnich (Alemania) en 1948. En 1965 ganó su primer premio en el
Concurso de Jóvenes Músicos, en Alemania. Tras este éxito, asistió al
Campamento Internacional de Música en Interlochen, Michigan, donde
participó en un concurso para jóvenes talentos, que también ganó.
Con veintiún años, había recibido ya la formación adecuada para dirigir la
Orquesta de Jan Koetsier y, años más tarde, se convirtió en oboe solista,
tanto de la Orquesta Sinfónica de la Radio Colonia como de la Filarmónica de
Berlín.
Desde el curso 2000-2001 es Profesor Titular de la Cátedra de Oboe en la
Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad es Profesor Jefe del
Departamento de vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara
de Madrid. Ha conseguido numerosas distinciones, entre ellas, los Premios
de Cultura de Bavaria y de Renania Westfalia.
PASCAL MORAGUÈS
Clarinete y Música de Cámara
Nació en Francia en 1963. Cuenta con una importante carrera de solista y de
músico de cámara.
Ha sido primer clarinete de la Orchestre de Paris desde 1981, profesor del
Conservatorio Nacional Superior de Música de París desde 1995 y profesor
invitado en Osaka y en el Royal College of Music de Londres.
Es miembro del Quinteto Moraguès, del Ensemble Viktoria Mullova y del
Ensemble “Katia y Marielle Labèque”. Además, es invitado con frecuencia a
tocar con la Orquesta de Cámara de Europa. Asimismo, ha tocado música de
cámara con Sviatoslav Richter, Christian Zacharias, Daniel Barenboïm, Elena
Bashkirova, Christophe Eschenbach, Pascal Rogé, Itamar Golan, entre otros.
Toca habitualmente como solista en prestigiosas salas mundiales, como el
Wigmore Hall de Londres, el Musikverein de Viena, la Konzerthaus de Berlín,
el Victoria Hall de Ginebra, Carnegie Hall de Nueva York, Lincoln Center de Washington, Suntory Hall de
Tokio, Théâtre des Champs Elysées y Théâtre du Châtelet de París, así como en prestigiosos festivales
como los de Salzburgo, Lucerna, Montreux, Jerusalén y La Roque d’Antheron, entre otros.
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MATTHIAS RACZ
Fagot y Música de Cámara
Nació en Berlín (Alemania), en 1980. Con seis años inició su educación musical
en piano y con diez su formación de fagot. Ya en su época de estudiante de
secundaria en el Carl Philipp Emanuel Bach Gymnasium de Berlín, fue admitido
como alumno por el Profesor Fritz Finsch, que enseñaba en la Escuela Superior
de Música Hanns Eisler y por el Profesor Dag Jensen de la Escuela Superior de
Música y Teatro de Hanóver.
En 2002, consiguió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música
Primavera de Praga y en el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich.
A la edad de 15 años hizo su debut como solista con la Orquesta de Cámara de
Colonia en el programa de televisión Jóvenes Artistas en el Podio. Más tarde,
participó en diversas orquestas como con la Orquesta Mundial Juvenil de
Interlochen en Michigan, la Filarmónica de Hungría, el Collegium Musicum de Basilea, Orquesta
Filarmónica del Norte de Alemania, la Orquesta de Suiza Italiana o la Sinfónica de Berlín, entre otras.
RADOVAN VLATKOVIĆ
Trompa y Música de Cámara
Nació en Zagreb (Croacia), en 1962. Realizó sus primeros estudios en su ciudad
natal. Continuó su formación musical en la Academia de Música de Detmold
(Alemania), donde se diplomó como solista. En 1979 obtuvo el Primer Premio del
Concurso Internacional de Ancona y en 1983 el de la ARD de Múnich.
Casi de forma inmediata, estos premios le llevaron a numerosos festivales de
música en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. Entre 1982 y 1990 fue primer
trompa de la Orquesta de la Radio de Berlín, y tras ello se ha dedicado
enteramente a la actividad como solista y a la enseñanza de su instrumento.
Entre 1992 y 1998 fue profesor de trompa en la Escuela Superior de Música de
Stuttgart, y desde entonces lo es en el Mozarteum de Salzburgo. Desde el curso
2000-2001 es Profesor del Departamento de Trompa Fundación “la Caixa” en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía. Como solista ha actuado con orquestas como las de la Radio de Berlín y Baviera, BBC
de Londres, Cámara Inglesa, Academia de St. Martin in the Fields, Camerata Académica del Mozarteum
de Salzburgo, Yomiuri Orchestra, Orquesta de Tokio y Orquesta de la NHK. Como intérprete de música de
cámara ha actuado con Vladimir Ashkenazy, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Aurèle Nicolet y András Schiff,
entre otros.
MICHEL BÉROFF
Piano y Música de Cámara
Nació en Épinal (Francia) en 1950. Completó sus estudios en el Conservatorio de
París (CNSM) con Yvonne Loriod, donde inmediatamente destacó como uno de
los mejores pianistas y ganó el primer premio en 1966. Al año siguiente debutó
en recital en París y ganó el primer premio en el Primer Concurso Internacional
de Piano Olivier Messiaen en Royan (Francia). Ha sido muy activo tanto en recital
como en música de cámara y ha tocado junto a Pierre Amoyal, Martha Argerich,
Jean-Philippe Collard, Augustin Dumay, Lynn Harrell y Barbara Hendricks, entre
otros, así como bajo la batuta de directores como Daniel Barenboim, Pierre
Boulez, Eliahu Inbal, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich o David Zinman. Ha
publicado más de 50 grabaciones con la firma EMI, entre ellas las obras completas para piano y orquesta
de Franz Liszt, Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky, dirigido por Seiji Ozawa y Kurt Masur.
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RELACIÓN DE LOS ALUMNOS PARTICIPANTES
La participación en el Encuentro es a través de invitación directa de la organización de alumnos de las
Escuelas Asociadas o bien por recomendación de alguno de los profesores convocados al Encuentro. El
Director Artístico, Péter Csaba, acuerda con cada participante seleccionado el repertorio que interpretará
en los conciertos, que son una parte esencial del Encuentro de Música y Academia.
La organización del Encuentro costea los gastos de viaje y alojamiento de los participantes, así como
dietas y traslados internos. Además, los participantes reciben una ayuda artística por sus intervenciones
en las actividades programadas.
Músicos por instrumento:
•
•
•
VIOLÍN Y MÚSICA DE CÁMARA
Nicolas Dupont (RAM)
Essi Höglund (HEL)
Tatjana Reuter (HEL)
Vilmos Csikos (BRU)
Mayu Tomotaki (UDK)
Camille Joubert (UDK)
Eun Joo Lee (PAR)
Oliver Robin (PAR)
Oszkár Varga (BUD)
Mátyás Stark (BUD)
Anna Csaba (GEN)
Roxana Wisieska (ESMRS)
Zornitsa Ilarionova (ESMRS)
Raúl Suárez (ESMRS)
Marta Wasilewicz (ESMRS)
VIOLA Y MÚSICA DE CÁMARA
Cynthia Blanchon (Montreal)
Clemence Dupuy (PAR)
Vladimir Percevic (PAR)
Anastasia Sofina (RC)
Aino Räsänen (HEL)
Raquel Benito (ESMRS)
Xiaoti Guo (ESMRS)
VIOLONCHELO Y MÚSICA DE CÁMARA
Aleksandra Lelek (BRU)
Natania Hoffman (BRU)
Barnabás Baranyai (BUD)
Clément Peigné (PAR)
Polina Streltsova (PAR)
Alejandro Viana (ESMRS)
Alexander Kovalev (HAN)
Riccardo Giovine (ROM)
•
ARPA
Eva Tomsic (BRU)
•
CONTRABAJO Y MÚSICA DE CÁMARA
Pablo Santa Cruz (ESMRS)
•
FLAUTA Y MÚSICA DE CÁMARA
Michael Alampi (RAM)
Máté Bán (BUD)
Aliya Vodovozova (HAN)
Francisco Barbosa (ESMRS)
•
OBOE Y MÚSICA DE CÁMARA
Iria Folgado (HAN)
Myfanwy Price (RC)
Ángel Luis Sánchez (ESMRS)
Timothy Keasley (RAM)
•
CLARINETE Y MÚSICA DE CÁMARA
Helmi Malmgren (HEL)
Žilvinas Brazauskas (HAN)
Josephine Besançon (PAR)
Saulo Guerra (ESMRS)
•
FAGOT Y MÚSICA DE CÁMARA
Pierre Weibel (HAN)
Andrea Cellacchi (ROM)
Jesús Viedma (ESMRS)
Alexandre Molina
•
TROMPA Y MÚSICA DE CÁMARA
Elliot Reuben Seidman (RAM)
Márk Révész (BUD)
Diego Incertis (ESMRS)
Manuel Escauriaza (ESMRS)
•
PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA
Albert Cano (invitado)
Jingjing Wan (RC)
Jorge Nava (RC)
Amiran Zenaishvili (RAM)
Aleksandra Myslek (RAM)
Nikita Volov (HAN)
Enrique Lapaz (ESMRS)
Umberto Jacopo Laureti (ROM)
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V.- EQUIPO DE GESTIÓN
•
Presidenta Fundación Albéniz
Paloma O’Shea
•
Directora General
Julia Sánchez
•
Área de Ediciones
Cristóbal Cobo
Óscar Asenjo (diseño)
•
Producción de Conciertos
Pilar Pertusa
César Tovar
Rocío Bernuz
•
Director Artístico
Péter Csaba
•
Director Académico
Fabián Panisello
•
Programación Académica
María Hontanares
•
Director Financiero
Fernando Gallego
•
•
Directora de Relaciones
Institucionales y Comunicación
Cristina Pons
Protocolo
Cristina González de Riancho
Amaia Pérez
•
Fotografía
Elena Torcida
•
Director de Contenidos
Álvaro Guibert
•
Traducción
Cristina Fuentes
•
Director de Producción
Juan A. Mendoza V.
•
Documentación
África Pérez
•
Coordinadora General
Cristina Hernández
•
Asesoría Musical
Amalia Araújo
•
Área de Prensa y Comunicación
Marta Gutiérrez
Jurate Miceviciute
Ana Espada
Amaya Aguirre
•
Producción Audiovisual
Rosetta Plus, S.L.
David Canfrán
Ana Hernández
•
Administración Centro de Estudios
Musicales de Santander
Marta Ruiz
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VI.- INSTITUCIONES PATROCINADORAS
PATROCINADORES GENERALES
Gobierno de Cantabria
Consejería de Educación, Cultura y Deporte
Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio
Consejería de Economía, Hacienda y Empleo
Parlamento de Cantabria
Ayuntamiento de Santander
Palacio de Festivales de Cantabria
Ministerio de Cultura (INAEM)
Comunidad de Madrid
Ayuntamiento de Madrid
Oficina Municipal de Turismo de Santander
Fundación Albéniz
Iberia
Agua de Solares
Volvo España
Selective Motor
Yamaha Pianos
Obispado de Santander
PATROCINADORES DE CONCIERTOS
Agrupación Lafuente
Café Dromedario
El Diario Montañés
Fundación Banco Santander
Fundación Botín
Fundación Comillas del Español y la Cultura Hispánica
Grupo Tirso, C.S.A.
Hoteles Santos
Oxital España
Textil Santanderina, S.A.
Universidad Internacional Menéndez Pelayo
Universidad de Cantabria
Veolia
Viesgo
OTROS COLABORADORES
Alerta, El Diario de Cantabria
Residencia Ángeles Custodios
D. Juan Ignacio Cruz Gómez
Dª Ana Melgosa
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VII.-INFORMACIÓN PRÁCTICA
Acceso a la actividad académica
Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio
C/ General Dávila, 85
39006 Santander
Fundación Albéniz
Coordinación del Encuentro de Música y Academia
Plaza de Oriente, s/n
28013 - Madrid (España)
Tel.: +34 913 511 060 / Fax: +34 913 510 788
[email protected]
Centro de Estudios Musicales de la Fundación Albéniz
Hernán Cortés, 3-entresuelo
39003, Santander - Cantabria
Tel.: +34 942 31 14 51 / Fax: +34 942 31 48 16
[email protected]
www.encuentrodesantander.es
www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es
www.fundacionalbeniz.com
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