T6 Poesia generacion 27

Tema 6. La poesía de la Generación del 27.
Se da el nombre de Generación o Grupo del 27 a un grupo de escritores cuya obra,
preferentemente lírica, cuaja hacia 1927, cuando se celebra el tricentenario de la muerte
de Góngora. La producción de este grupo es considerado como la Nueva Edad de Oro de la
lírica española.
Características.
Equilibrio entre posturas que hasta entonces se consideraban contrapuestas (Gerardo Diego,
Antología, 1930):
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Equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental.
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Equilibrio entre pureza y revolución.
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Equilibrio entre lo minoritario y lo mayoritario.
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Equilibrio entre lo culto y lo popular.
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Equilibrio entre lo universal y lo español.
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Equilibrio entre tradición y renovación.
Modelos literarios.
No se levantan radicalmente contra ningún movimiento literario anterior (lo que les distingue
del resto de vanguardismos).
Modelos clásicos.
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Góngora.- Sobre todo en la primera etapa del Grupo. Ejemplo de artista que
pretende crear una realidad artística autónoma.
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La poesía popular.- Búsqueda de formas y contenidos sencillos y directos.
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Bécquer.- Modelo de planteamiento del sentimiento amoroso en el contenido y de
la sencillez trabajada en la forma.
Modelos contemporáneos.
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El 98.- El 27 y el 98 en su última etapa se preocupan de los mismos problemas: lo
existencial, lo religioso y, sobre todo, lo social.
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Ortega y Gasset.- El ensayo La deshumanización del arte. Editor de revistas.
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Ramón Gómez de la Serna.- Introductor de las vanguardias.
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Juan Ramón Jiménez.- El arte por el arte, deshumanizado. Su influjo desparece
cuando los autores del 27 se “rehumanizan”.
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Las vanguardias y especialmente el Surrealismo.
◦ La rehumanización de la literatura.
◦ La invitación a la libertad imaginativa.
◦ La preocupación por el hombre y las agresiones que recibe de la sociedad.
◦ El contacto con la política
Los temas.
Civitas Hominum.
El tema de la ciudad va a ir acompañado de otros como son el confort de la vida moderna y
sus frivolidades (los grandes almacenes, los hoteles, los bares y espectáculos). Se trata de una
ciudad creada por los hombre donde tiene cabida todo el progreso humano.
Con el tiempo esa ciudad del progreso perderá su sentido optimista en algunos autores (Alberti
o Lorca) y se criticarán los aspectos negativos que se ven en ella.
La naturaleza.
La naturaleza que aparece en sus poemas es la cotidiana, la que puede “verse desde la
ventana”, dice Dámaso Alonso. Aparece también una naturaleza asociada a los recuerdos del
poeta. Lo que se conoce como “los paraísos perdidos”.
El amor.
En el tratamiento del amor aparecerá el erotismo como aspecto más característico. El amor se
presentará sin inhibiciones sexuales, tanto en las experiencias heterosexuales como en las
homosexuales.
El compromiso político.
Antes de 1936, la mayoría de los autores evitaron escribir poesía social y política. Durante la
Guerra Civil, la práctica totalidad de los autores se dedicó a la literatura de combate,
defendiendo su ideología. Después de 1939, se generalizan las actitudes comprometidas,
aunque sin concretar en la realidad española.
Otros temas.
En la poesía del grupo encontramos otros temas específicos de algunos autores: la muerte
(García Lorca), la soledad (Cernuda y Prados), la nostalgia (Alberti), etc.
La técnica
Métrica
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Variedad de medidas y estrofas, uniendo las formas tradicionales con formas
innovadoras.
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El verso libre (ritmo basado en la repetición de elementos léxicos, fónicos o
sintácticos).
La metáfora
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Base de muchos de sus poemas.
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Metáfora compleja: la relación de semejanza entre el término real y el imaginario
no es evidente.
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Influencia de la imagen surrealista.
Evolución
Tradicionalmente suelen señalarse tres etapas en la trayectoria poética de los autores del 27,
aunque algunos de ellos no cumplan los requisitos de cada uno de los períodos:
Poesía pura.
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La fecha que se normalmente se señala como término de esta fase es la del año
1927, coincidiendo con la celebración del Centenario de Luis de Góngora.
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La deshumanización del arte (Ortega y Gasset -Novecentismo y Vanguardias-):
eliminación de todo lo excesivamente humano y sentimental de la obra de arte.
Arte formal y para artistas. Esta aspiración rige el período, aunque sin llegar a
los extremos de las literaturas de Vanguardia.
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Influencias: vanguardias como Ultraísmo y Creacionismo, Juan Ramón Jiménez,
Ortega y Gasset...
Poesía impura.
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Entre 1927 y el final de la Guerra Civil española, en 1939.
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Lo característico de este momento es la rehumanización de la literatura de los
autores del grupo, debido a:
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Conocimiento, contacto y práctica del Surrealismo.
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La situación social y política de la España del momento.
Poesía posterior a 1939.
Después de la Guerra Civil el Grupo del 27 se disgrega.
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Poetas que marchan al exilio (Cernuda, Alberti...). Será un tema común el
“paraíso perdido”, es decir, el recuerdo, la nostalgia (España, los amigos, la
juventud, etc.).
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Aquellos que permanecieron en España (Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente
Aleixandre).
◦ Existencialismo. Dámaso Alonso, Hijos de la ira. Década de los 40.
◦ Poesía social. Vicente Aleixandre, Historia del corazón. Los 50.
Autores más destacados.
Pedro Salinas
Al igual que Juan Ramón intenta entrar en la esencia oculta de las cosas, con una poesía
intelectualizada, aparentemente sencilla. Obras: La voz a ti debida (extrae el título de la Egloga
III de Gracilaso. El amor aparece esencializado en los pronombres yo y tú para referirse a la
pareja tú-yo, cuyo centro es la mujer), Razón de amor (continuación del libro anterior, donde
prosigue la racionalización del proceso amoroso), Largo lamento (poemario sobre el desamor y
la muerte del amor, que vive con resignación y agradecimiento de lo vivido).
Jorge Guillén
Su singularidad reside en haberse mantenido fiel al ideal de poesía pura y ofreció una visión
optimista y serena del mundo. Cántico es su obra más importante, que sufrió varias
recomposiciones. El conjunto de su obra poética (Cántico, Clamor, Homenaje, Y otros poemas,
Final) se publican juntos bajo el título Aire nuestro.
Gerardo Diego
Su poesía se desarrolla paralelamente en dos vertientes: la tradicional y la vanguardista (casi
siempre creacionista). A su vertiente creacionista se adscriben: Imagen y Manual de Espumas.
De su estética tradicional destacamos Versos Humanos.
Vicente Aleixandre
La mayor parte de su producción sigue los pasos del Surrealismo y se constituye en el gran
poeta de esta estética; utiliza el versículo y la imagen visionaria en Espadas como labios.
Evoluciona hacia una "poesía de comunicación", en consonancia con la tendencia social vigente
en la lírica de los años 50. Sombra del paraíso (1944), inaugura junto con Hijos de la ira de
Dámaso Alonso, la corriente desarraigada de la posguerra. Con Historia del corazón inició una
poesía solidaria.
Federico García Lorca
En la obra de Lorca se aúnan lo culto y lo popular, lo tradicional y lo vanguardista. Conocía los
cancioneros tradicionales y la poesía oral del pueblo andaluz. Su tema era la frustración en dos
vertientes, la ontológica y la social; desarrolla este tema en un rico estilo poético, con uno de
los sistemas simbólicos más complejos de la literatura española. Le obsesionan temas como la
soledad o el destino trágico, y la lucha de los seres marginados (el homosexual, la mujer, el
niño, el deforme, el viejo impotente, la solterona, la estéril, el gitano, el negro...) contra una
sociedad opresiva basada en los convencionalismos. Su obra se separa en dos etapas, una
neopopulista (Poema del cante jondo, Romancero gitano) y otra en que se acerca al
Surrealismo (Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías).
Rafael Alberti
En su poesía se funden lo popular y lo culto, lo escueto y lo barroco, lo tradicional y lo
frenéticamente nuevo. Su libro más temprano, Marinero en tierra, se inscribe en una línea del
neopopulismo. Son canciones que evocan un paraíso perdido, que el poeta identifica con el
Cádiz de su infancia, y el mar, las salinas, los momentos más jubilosos de la misma. En 1929
publica su obra maestra, Sobre los ángeles, inducida por una profunda crisis de perdida de fe;
es un libro en tres partes; las dos primeras son de inspiración becqueriana; la última utiliza ya
un pleno surrealismo. Entre los libros de su segunda época, destaca El poeta en la calle, de
literatura comprometida.
Luis Cernuda
Reunió su obra poética bajo el titulo general de La realidad y el deseo. Su poesía rehúye el
énfasis formal y busca lo indefinible, lo aéreo. Por eso rechaza el estrofismo y la rima, y
cuando utiliza alguna es la asonante, que es la que ofrece más libertad. Se centra en la
experiencia humana, pero rehúye lo más específico y propio para que el lector pueda
identificarse con el poeta. Canta el choque entre el deseo y la realidad, que deja al poeta sólo
el consuelo elegiaco del recuerdo o unos pocos instantes, que el llama acordes, de gozo
intemporal.
Miguel Hernández
Por edad se le suele considerar un epígono genial de la generación del 27. Mantuvo una
importante relación con Aleixandre y con el poeta chileno Pablo Neruda. Su primera etapa, a
semejanza de la primera etapa del 27, es gongorina (Perito en lunas, 1933). En 1936 publica
El rayo que no cesa, que, compuesto casi exclusivamente de sonetos, supone una
rehumanización de su lírica (el tema fundamental será el amor). La impureza de su poesía se
acentúa con la guerra civil, que trae un fuerte compromiso político a su poesía (Viento del
pueblo, El hombre acecha, Cancionero y romancero de ausencias). Muere en 1942 en la cárcel.