Concierto Coro Nacional de España
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07 06 ada or temp Miércoles, 20 de septiembre de 2006 Coro Nacional de España Mireia Barrera, directora David Malet, órgano Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica Programa Coro Nacional de España Mireia Barrera, directora David Malet, órgano J. Brahms (1833-1897) Preludio y fuga en Sol menor, WoO10, para órgano Ach, arme Welt, núm. 2, para coro “a cappella" (de Tres Motetes, opus 110) Ave Maria, opus 12, para coro femenino y órgano O Welt, ich muß dich lassen, núm. 11, para órgano (de Once Preludios corales, opus 122) Geistliches Lied, opus 30, para coro y órgano J. Rheinberger (1839-1901) Cinco himnos, opus 140, para coro y órgano Tribulationes Dextera Domini Eripe me Stabat Mater en Sol menor, opus 138, para coro y órgano Miércoles, 20 de septiembre de 2006, a las 19:30 h. AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. SALA SINFÓNICA. Notas al programa Brahms-Rheinberger: coralismo posromántico Tenemos hoy ante nosotros un hermoso concierto dedicado a dos autores que vivieron la misma época y destacaron netamente en el panorama, siempre abigarrado, de la música germana. Pero mientras uno de ellos brilló siempre y está situado en la historia de la música entre los más grandes compositores, el otro sufrió un injusto y largo eclipse tras su muerte y sólo en los últimos años hemos asistido a una lenta recuperación de su valiosa obra. Me refiero a Johannes Brahms y a Josef Rheinberger, dos personalidades vinculadas por una serie de similitudes estéticas y de cultura, coetáneos y amigos unidos en el empeño de reforzar el sólido sinfonismo establecido en el mundo germánico por figuras como Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Mendelssohn y Schumann durante la primera mitad del siglo XIX. Hoy tenemos ocasión de escuchar obras para coro y órgano de ambos autores, en el caso de Brahms menos frecuentadas que las obras corales con orquesta y, por supuesto, que las espléndidas colecciones pianísticas o la inmortal serie de sus cuatro sinfonías, los dos conciertos de piano, el de violín, etc. Brahms nos ha legado una espléndida colección para órgano compuesta el año anterior a su muerte, los Once preludios corales. Las demás obras organísticas que ha legado, pertenecen a sus años juveniles: una fuga, el preludio coral y fuga ¡Oh tristeza, oh pena!, y dos preludios y fuga. Datan del año 1856, es decir, del de la muerte de su admirado Robert Schumann; un momento clave en su vida, no solo por lo que supuso la desaparición de quien había descubierto su talento a los aficionados alemanes, sino porque, por entonces, surgió en él de modo incontenible, el amor que había comenzado a sentir por Clara, la esposa ahora viuda, del autor de La peregrinación de la rosa. En 1856, había dedicado a Clara Schumann el Preludio y fuga núm. 2 en Sol menor que lleva el núm. 10 de su catálogo de obras sin número de opus. Es una consecuencia del renovado interés por la música de Bach que había brotado en Berlín a través de Carl Friedrich Zelter (17581832), fundador en la capital de Prusia, del Real Instituto de Música Sacra, y que impulsó, desde la dirección de la Singakademie berlinesa, la recuperación de la obra del gran Johann Sebastian. Luego Mendelssohn sería decisivo a partir del momento en que desempolvó la Pasión según San Mateo, dirigiéndola allí en el año 1829. También de 1856, durante una estancia en Bonn para visitar a Schumann, su querido maestro, ya recluido, en deplorable estado mental, en la Casa de Salud de Endenich, Brahms conoció al barítono Julius Stockhausen (1826-1906), que había ido a Bonn para cantar el oratorio Elijah de Mendelssohn. Stockhausen llegaría a ser uno de los grandes intérpretes de los “lieder” de Brahms, quien escribiría para él el hermoso ciclo, sobre Tieck, La bella Magelone, opus 3. Brahms tenía 23 años en 1856, año en que compone Geistliches Lied (Canto espiritual), para coro mixto a 4 voces, con acompañamiento de órgano, sobre un texto del poeta barroco sajón Paul Fleming, extraído de sus Poesías alemanas (1642). Se trata de un doble canon a la sexta, en un estilo sacro muy estricto desde le punto de vista vocal. Lo más llamativo de este canto espiritual Lass dich nur nichts dauren, sobre la fugacidad de la vida, proviene del acompañamiento organístico, tan dulce y etéreo que se ha dicho recrea la atmósfera arcaica de la antigua Alemania. También ha sido visto como un retorno al pasado el segundo de los Tres motetes, opus 110, Ach arme Welt (¡Ah, mísero mundo!), para coro mixto “a capella”. Es casi un breve coral estrófico, con el cual Brahms parece volver a la polifonía renacentista, en este caso sin complicaciones y con una sencillez conmovedora. El texto es anónimo y la música data del verano de 1889, que Brahms pasó, una vez más, en Bad Ischl, a 57 kilómetros al este de Salzburgo. Por otro lado, el Ave Maria, para coro femenino a 4 voces y órgano, opus 12, del que también existe una versión con orquesta de cuerdas, es obra, como los Marienlieder, opus 22, de su primera juventud. Brahms lo escribió en 1858, cuando ejercía como director del coro de la corte del príncipe, en Detmold. Basada en el Ave Maria litúrgica, es una poética y breve composición, de gran sencillez en la que, curiosamente, Brahms tradujo al alemán la frase latina “peccatoribus, nunc et in hora mortis nostrae”, como si anticipase su visión de la muerte en el hermoso y personal Ein deutsches Requiem (Un Réquiem alemán), comenzado a componer por entonces y terminado diez años después. El Ave Maria se estrenó en Hamburgo durante una boda celebrada en la iglesia de San Miguel el 19 de mayo de 1859, con el propio compositor al órgano. Al hablar de las obras para órgano de Brahms me he referido a los Once preludios corales, opus 122, compuestos el año 1896, justo el anterior a su muerte. Fue el último verano pasado en los baños de Ischl. Escribió con tanta rapidez estos preludios, tocados ya por el triste presentimiento de un próximo fin, que pudo interpretarlos él mismo la noche de San Juan para unos pocos veraneantes y amigos. Hoy se interpretará el preludio núm. 11, último de la colección, pues el noveno y el décimo presentan una doble versión de una canción de Hans Leo Hassler (1564-1612), discípulo de Andrea Gabrieli en Venecia, y que Johann Hermann Schein (1586-1630), antecesor de Bach en Santo Tomás de Leipzig, convirtió en un coral. El undécimo y último de la colección de Preludios corales, nos emociona pues se basa en el coral ¡Oh mundo, tengo que abandonarte!, amargo adiós a la vida expresado por Brahms con la sobriedad y la elevación espiritual que caracteriza casi toda su obra. Hijo del tesorero del príncipe de Liechtenstein, Joseph Rheinberger nació en la capital de este pequeño principado, Vaduz, el 17 de marzo de 1839. El organista y profesor Siegfried Pöhly descubrió el talento musical del niño, le dio clases y a los siete años, el niño podía susti- tuirlo en la tribuna del órgano de Vaduz. Pronto comenzó a componer música sacra y recibió lecciones de Philipp Schmutzer, un director de coro que había estudiado en el Conservatorio de Praga. Era todavía un adolescente cuando Joseph comenzó a dar recitales de piano. El compositor Nagiller convenció a su padre, el tesorero Johann Peter Rheinberger y a su madre, Elisabeth Carigiet, que provenía del cantón suizo de Grisones, próximo al Tirol, de que lo enviasen a Múnich. En el Conservatorio de la capital de Baviera consolidó sus conocimientos de órgano, piano y contrapunto con J.G. Herzog, Julius Josef Maier y Emil Leonhard respectivamente. Al margen del Conservatorio recibió las enseñanzas privadas de Franz Lachner (18031890), hombre de gran influencia en la vida musical muniquesa, como director que era en la corte. Lachner había sido alumno de Simon Sechter y un buen amigo en Viena de Franz Schubert. Fue para Rheinberger un profesor providencial, como también Emil von Schafhäutl, en quien Joseph halló constante apoyo. Dos años después de su llegada a Múnich, en 1853, trabajaba como organista en numerosas iglesias y había compuesto cerca de un centenar de obras. Pero las eliminó de su catálogo y en 1859 publicó como opus 1 cuatro piezas para piano. Su primer éxito en la música sacra fue un Stabat Mater (no el que hoy figura en el programa, sino el opus 16). A partir de 1864 dirigió la célebre Oratorienverein, sociedad en la que había empezado a trabajar como repetidor, cargo que cambió en 1877 por el de maestro de capilla de la corte en la iglesia de Todos los Santos. Permaneció en este cargo hasta 1894, ejerciendo como director y compositor de música sacra, una fuerte influencia en Baviera. En 1867 había contraído matrimonio con Francisca von Hoffnaass (1831-1892), dama de la alta sociedad, de gran cultura y notable poeta, sobre cuyos textos compuso Rheinberger romances y baladas, e incluso un singspiel para niños, La palabra mágica, opus 153. Dos años después de su boda, se representó su ópera en tres actos Los siete cuervos, con libreto de F. Bonn y de Francisca, y poco después, Rheinberger volvía a triunfar con la música incidental para El mágico prodigioso de Calderón de la Barca. Entre 1859 y 1865 el maestro de Vaduz enseñó en el Conservatorio de Múnich y volvió a hacerlo tras su cierre por obras a partir de 1867, cuando se llamó Escuela Real de Música y más tarde Academia de Música. Sus numerosos alumnos siempre le tuvieron un gran respeto y consiguieron que su obra musical no fuese olvidada del todo. Recordemos, entre ellos, a compositores tan notables como Humperdinck, el inmortal autor de Hansel y Gretel o a Wolf-Ferrari, el famoso autor de El secreto de Susana y de La dama boba (sobre Lope de Vega). A los Estados Unidos llegó el nombre de Rheinberger a través de alumnos muy destacados, entre ellos Chadwick y Horatio Parker. Ambos heredaron el amor por la música coral. No debemos silenciar que Rheinberger fue director de la Sociedad Coral de Múnich entre 1864 y 1877. Por entonces trabajó como ayudante en el teatro de la ópera de la corte y estuvo cerca de los acontecimientos favorables, o contrarios, a la presencia de Wagner en Múnich, que culminó con el estreno, en 1865, de Tristán e Isolda. Durante un tiempo fue Rheinberger un verdadero factorum de la música en Múnich y, junto a su esposa, constituyó un modelo de hogar en el que recibía, a lo gran señor, numerosas visitas. Siguió componiendo a la usanza de sus precursores románticos; Schubert, por ejemplo, está muy presente en sus excelentes tríos, que en algunos momentos, se aproximan a Brahms, compositor al que admiraba mucho. El gran músico hamburgués le visitó y, a propósito de las dos piezas para piano, opus 45 (Scherzoso y Capricho sobre un tema de Händel) que Rheinberger le había dedicado, enviole una carta diciéndole con ironía que al interpretarlas, suspiraba de vez en cuando un poco, acaso porque el grato y lujoso ambiente en el que el maestro de Liechtenstein vivía y creaba, pedía esos suspiros. Le decía que gente como él, solitario y soltero, se había preguntado en aquella casa tan bella y ordenada: ¿quién es este? En realidad, Rheinberger era un perfecto burgués para quien la música era como respirar. Trabajar para la música, enseñar, tocar, componer, era su vida. Siempre dentro de unas normas inamovibles, claro, pero con seriedad competente, sin pensar jamás en transgredir las enseñanzas que había recibido durante su infancia. Su escritura coral y su dominio del órgano le llevaron a escribir obras espléndidas en este campo, como podemos ver en los Cinco himnos, opus 140, para coro y órgano, o en su segundo Stabat Mater, opus 138, este último compuesto originalmente para coro, orquesta de cuerdas y órgano, composiciones de su madurez con las que quiso contribuir al movimiento ceciliano para reformar la música sacra de la iglesia católica. Este movimiento tuvo eco en Alemania cuando Witt fundó el Allgemeine Cäcilien Verein (Sociedad General Ceciliana), aunque hubo puristas que rechazaron las obras sacras, por no ajustarse al estricto stile antico propugnado por el Papa Benedicto XIV y ratificado en 1870 por el Papa Pío IX, de compositores como Liszt, Bruckner, Gounod o el mismo Rheinberger. En fin, Joseph Gabriel Rheinberger, pese a los muchos años que permaneció en Baviera, no dejó de considerarse ciudadano de Liechtenstein. Su obra es enorme, pues alcanza 197 números de opus, y toca todos los géneros. Murió en Múnich el 25 de noviembre de 1901, poco después de haberse jubilado de sus múltiples actividades. La tumba fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial, pero en 1950 sus restos fueron trasladados a Vaduz, no así su legado musical, hoy en la Bayerische Staatsbibliothek. Andrés Ruiz Tarazona Textos cantados Johannes Brahms Ach, arme Welt, opus 110, núm. 2 Texto: Anónimo Ach, arme Welt, du trügest mich ja, das bekenn ich eigentlich, und kann dich doch nicht meiden. ¡Oh, pobre mundo! Me engañas, sí, lo confieso abiertamente y, sin embargo, no puedo evitarte. Du falsche Welt, du bist nicht wahr, Mundo falso, no eres verdadero, dein Schein vergeht, das weiß ich zwar, tu apariencia perece, lo sé de cierto, mit Weh un großem Leiden. con dolor y grandes penas. Dein Ehr, dein Gut, du arme Welt, in Tod, in rechten Nöten fehlt, dein Schatz ist eitel falsches Geld, dess hilf mir, Herr, zum Frieden. Tu honra y tu bien, pobre mundo, fallan en la muerte y en los apuros de verdad, tu tesoro es vana falsa moneda. Por tanto, Señor, ayúdame a alcanzar la paz. Ave Maria, opus 12 Texto: Lucas 1, 28-42 Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, ora pro nobis. Salve, María, llena de gracia, el Señor sea contigo. Bendita eres entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, ruega por nosotros. Geistliches Lied, opus 30 Texto: Paul Fleming Laß dich nur nichts nicht dauren mit Trauren, sei stille, wie Gott es fügt, so sei vergnügt, mein Wille. No dejes que te duren nada las tristezas, quédate tranquila; cuando Dios quiera serás dichosa, alma mía. Was willst du heute sorgen auf morgen? Der Eine steht allem für; der gibt auch dir das Deine. ¿Por qué quieres hoy preocuparte del mañana? El Único que se ocupa de todo te dará también lo tuyo. Sei nur in allem Handel ohn’ Wandel, Compórtate en todos tus actos sin mudanza, steh’ feste; was Gott beschleußt, das ist und heißt das Beste. Amen. sé firme; lo que Dios decide, eso es y así se llama: lo mejor. Amén. Josef Gabriel Rheinberger Fünf Hymnen, opus 140 Tribulationes Salmo 24 (17, 18) Tribulationes cordis mei dilatatae sunt: Las angustias de mi corazón han aumentado; de necessitatibus meis eripe me, Domine. Señor, líbrame de mis miserias. Vide humilitatem meam, et laborem meum: Mira mi humildad y mi esfuerzo et dimitte omnia peccata mea. y perdona todos mis pecados. Dextera domini Salmo 117 (16, 17) Dextera Domini fecit virtutem, dextera Domini exaltavit me: non moriar, sed vivam et narrabo opera Domini. La diestra del Señor ha obrado su poder, la diestra del Señor me ha levantado: no moriré, sino que viviré y contaré las acciones del Señor Eripe me Salmo 142 (9, 10) Eripe me de inimicis meis, Líbrame de mis enemigos, Deus meus, Domine: Dios y Señor mío: ad te confugi, doce me facere voluntatem tuam, a ti me acojo, enséñame a hacer tu voluntad, quia Deus meus es tu. porque tú eres mi Dios. Stabat Mater, opus 138 Texto: Himno atribuido a Jacopone da Todi I. Stabat Mater dolorosa Stabat Mater dolorosa juxta crucem lacrimosa, dum pendebat Filius. Estaba en pie la Madre, dolorida llorando junto a la cruz mientras su Hijo colgaba de ella. Cujus animam gementem, contristatam et dolentem pertransivit gladius. Y su llorosa alma, entristecida y doliente, la atravesó una espada de parte a parte. O quam tristis et afflicta fuit illa benedicta Mater Unigeniti! ¡Oh, cuán triste y afligida se halló aquella bendita Madre del Unigénito! Quae moerebat et dolebat Pia Mater, dum videbat Nati poenas incliti. Gemía y suspiraba, como madre piadosa, al ver el sufrimiento de su ínclito Hijo. II. Quis est homo qui non fleret Quis est homo qui non fleret, Matrem Christi si videret in tanto supplicio? ¿Qué hombre no lloraría si viera a la Madre de Cristo en tan gran suplicio? Quis non posset contristari, Christi Matrem contemplari, dolentem cum Filio? ¿Quién no podría entristecerse al contemplar a la Madre de Cristo sufriendo con su Hijo? Pro peccatis suae gentis vidit Jesum in tormentis, et flagellis subditum. Por los pecados de su pueblo vio a Jesús en torturas, sometido a azotes. Vidit suum dulcem Natum morientem desolatum, dum emisit spiritum. Veía a su dulce Hijo agonizando, desolado hasta dar el último aliento. III. Eja, Mater, fons amoris Eja, Mater, fons amoris, me sentire vim doloris fac, ut tecum lugeam. ¡Ea, Madre, fuente de amor!, hazme sentir la fuerza de tu dolor para que llore contigo. Fac ut ardeat cor meum in amando Christum Deum, ut sibi complaceam. Haz que arda mi corazón de amor a Cristo, Dios, para complacerlo. Sancta Mater, istud agas, Crucifixi fige plagas cordi meo valide. Santa Madre, haz esto: graba las llagas del Crucificado fuertemente en mi corazón. Tui nati vulnerati, tam dignati pro me pati, poenas mecum divide. De tu Hijo lacerado, que se dignó sufrir tanto por mí, comparte conmigo las penas. Fac me tecum pie flere, Crucifixo condolore, donec ego vixero. Hazme llorar piadosamente contigo y sufrir con el Crucificado mientras dure mi vida. Juxta crucem tecum stare, et me tibi sociare in planctu desidero. Quiero estar contigo junto a la cruz, y unirme a ti en el dolor. IV. Virgo virginum praeclara Virgo virginum praeclara mihi jam non sis amara, fac me tecum plangere. Virgen excelsa entre las vírgenes, no seas ya rigurosa conmigo; déjame llorar contigo. Fac ut portem Christi mortem, passionis fac consortem, et plagas recolere. Déjame llevar la muerte de Cristo, ser partícipe de su pasión y recibir sus llagas. Fac me plagis vulnerari, fac me cruce inebriari, et cruore Filii. Hazme ser herido por sus llagas, y embriagado por la cruz por amor de tu Hijo. Inflammatus et accensus per te Virgo, sim defensus in die judicii. Que en medio del fuego y las llamas sea defendido por ti, Virgen, en el día del Juicio. Fac me cruce custodiri, morte Christi praemuniri confoveri gratia. Haz que la cruz me proteja, la muerte de Cristo me ampare y su gracia me consuele. Quando corpus morietur fuc ut animae donetur paradisi gloria. Cuando mi cuerpo muera, haz que a mi alma le sea otorgada la gloria del paraíso. Revisión de los textos: Pepe Rey Biografías Mireia Barrera Directora Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, estudió dirección en la Escuela Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica) con el director de coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo, también ha participado en diversos cursos impartidos por Manuel Cabero, Josep Prats, Enric Ribó, Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado estudios de canto con M. Dolors Aldea. Ha sido directora titular de la Capella de Música de Santa Maria del Mar, del Cor Aura de la Escuela de Música del Palau y hasta diciembre de 2005 dirigió el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. En 1992 fue asistente del Coro Mundial de Juventudes Musicales. También ha dirigido la Orquesta de Cámara Nacional de Andorra y la Orquesta Barroca Catalana. Actualmente compagina la dirección del Cor Madrigal de Barcelona con la del Coro Nacional de España. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona tanto como asistente del coro, como en la preparación de coros y solistas infantiles. Ha participado en las producciones de las óperas Brundibar y Eco, en colaboración con el Instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona. En el campo docente, ha sido profesora de Dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Catalunya (2003-2005). También ha impartido cursos para la Federación Catalana de Entidades Corales, así como en diversas ciudades españolas. Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en la temporada 2004-2005, dentro del ciclo “Carta Blanca a Hans Werner Henze”, y desde septiembre de 2005 es su Directora Titular. David Malet Órgano Natural de Barcelona, empieza sus estudios musicales en la Escolanía de la Catedral de Barcelona. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona donde obtiene cinco Titulaciones Superiores y diversas distinciones de honor. Paralelamente estudia órgano con Montserrat Torrent, catedrática emérita del susodicho Conservatorio. De 1999 a 2003 estudia órgano con Michael Radulescu en la Universidad de Viena y dirección de orquesta con Reinhard Schwarz y Georg Mark en el Conservatorio de la misma ciudad, donde obtiene el Diploma dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. Ha sido durante 15 años segundo organista de la Catedral de Barcelona, correpetidor y organista acompañante del Orfeón Catalán y es colaborador habitual de la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española. Ha actuado en salas como el Palau de la Música Catalana y l’Auditori (Barcelona), el Teatro Monumental y el Auditorio Nacional (Madrid), el Auditorio Manuel de Falla (Granada) o el Musikverein de Viena, con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Orquesta del Gran Teatro del Liceu, la Orquesta de Cadaqués o la de la Comunidad de Madrid y con directores como Antoni Ros Marbà o Helmuth Rilling. Ha grabado 3 CD además de diversas grabaciones para RNE, TV3, TVE y Catalunya Música. Finalmente ha sido director invitado en la Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta de Cámara Terrassa 48, Conjunto Orquestal de Gerona y del Coro de RTVE y actualmente compagina los conciertos de órgano con los de director. Coro Nacional de España El Coro Nacional de España (CNE) fue fundado por Lola Rodríguez de Aragón con la denominación inicial de Coro de la Escuela Superior de Canto. Su primera actuación tuvo lugar el 22 de octubre de 1971, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la Segunda Sinfonía "Resurrección", de G. Mahler. Desde entonces se han sucedido en la dirección artística del CNE José de Felipe, Enrique Ribó, Sabas Calviño, Carmen Helena Téllez, Alberto Blancafort, Adolfo Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer Steubing-Negenborn y Lorenzo Ramos. En la actualidad, y desde septiembre de 2005, Mireia Barrera es su Directora. El repertorio del CNE abarca desde obras a capella hasta las grandes composiciones sinfónico-corales, con una dedicación preferente a la música española, a cuya difusión se dedica. De forma habitual, el CNE centra su actividad en la temporada estable de conciertos junto a la Orquesta Nacional de España, así como en el Ciclo de Cámara y Polifonía, lo cual compagina con actuaciones al lado de destacadas orquestas, como la Sinfónica de Radio Televisión Española, Sinfónica de Madrid, Castilla y León, Galicia, Sevilla, Tenerife, Bilbao y Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), entre las españolas, y la Orquesta de las Américas, Sinfónica de Santo Domingo, Sinfónica de Puerto Rico, Filarmónica de Lieja, Mozarteum y Orquesta de París, entre las extranjeras. A lo largo de su historia, grandes directores de prestigio internacional han estado al frente del CNE como Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Jesús López Cobos, Cristóbal Halffter, Josep Pons, Aldo Ceccato, José Ramón Encinar, Sergiu Celebidache, Igor Markevitch, Yehudi Menuhin, Ricardo Muti, Eliahu Inbal y Peter Maag. Entre sus actuaciones, cabe destacar su participación en el concierto inaugural del Auditorio Nacional de Música de Madrid, con la interpretación de La Atlántida de Manuel de Falla (en cuya primera grabación también participó); el concierto inaugural de la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York, en 1983; el solemne funeral por don Juan de Borbón (Basílica de San Lorenzo de El Escorial, 7 de abril de 1993); el enlace matrimonial de S.A.R. la infanta Doña Elena (Sevilla, 18 de marzo de 1995), así como el de S.A.R. el Príncipe Don Felipe (Madrid, 22 de mayo de 2004). El CNE realiza regularmente giras por los centros musicales más importantes de Europa y participa asimismo en grandes festivales. Entre sus últimas actividades hay que destacar su participación en la temporada de ópera del Teatro Real de Madrid, junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, interpretando Tannhäuser de R. Wagner, bajo la dirección escénica de W. Herzog, así como su intervención en la grabación de la ópera inédita de Isaac Albéniz Merlín, junto a Plácido Domingo y la misma orquesta, galardonado como Mejor Álbum Clásico en la edición 2001 de los Grammy Latinos. En 2003 participó junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid en la grabación de la ópera Don Quijote de Cristóbal Halffter, consiguiendo esta grabación el Premio al Mejor Intérprete de Música Clásica en la edición 2005 de los IX Premios de la Música. El Coro Nacional de España y la Orquesta Nacional de España están integrados en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura. La Reina Doña Sofía ostenta la presidencia de honor de la OCNE. Plantilla CNE Directora Titular Mireia Barrera Subdirector Eduardo Córcoles Gómez Sopranos Adelina Álvarez Giménez Margarita Arguedas Rizzo Irene Badiola Dorronsoro* Mª Pilar Burgos Aranda* Evangelina Carreño Fernández Marta Clariana Muntada* Yolanda Fdez. Domínguez Mª Antonia Fdez. Rodríguez Encarnación Gámez Palacios Elisa Garmendia Pizarro* Mª Esther Garralón García-Quismondo* Marta Goded Salto Pilar Gómez Jiménez Patricia González Arroyo María del Carmen Hernáez Lobo Dolores Lopo Plano Maravillas Losada Serrano Celia Martín Ganado* Vicenta Martín Ruiz Mª del Carmen de Miguel Peña Catalina Moncloa Dextre Lilian Moriani Vieira* Mª de los Angeles Pérez Panadero* Amalia Ramos Muñoz Carmen Rodríguez Hernández Carmen Ruiz Serrano Angela Santos Compañ Rosa María de Segovia García* Carolina del Solar Salas* Diana Kay Tiegs Meredith* Rosario Villamayor Urraca Contraltos Paz Abeijón Cisneros Miren Astuy Altuna* Margarita Barreto Gil Mª José Callizo Soriano* Isabel Caneda Schad Yang-Yang Deng* (Jefe de Cuerda de Tenores) Inmaculada Egido García* Ester Estremera Urabayen Mayda Galano Guilarte* (Jefe de Cuerda de Contraltos) María Dolores Gil de Avalle Montes María Luisa Hornedo Padrós Pilar Lirio González Carmen Lominchar García* Evelia Marcote Calvo Helia Martínez Ortiz* Ana María Pérez-Íñigo Rodríguez Pilar Pujol Zabala Hilda Rivas Toro Carmen Sánchez Sánchez* Cecilia Soler Martínez María Ana Vassalo Neves Lourenço* Daniela Vladimirova Marinova* Tenores Celso Abad Amor José Mª Abad Bolufer* Fernando Aguilera Martínez* Rafael Anguita Manero Manuel Armendáriz Martínez David Cabrera Valenzuela* Santiago de la Cruz de la Cuerda José Durán Cuesta Rufino Fernández Galán José María Freire García Francisco Javier Gallego Morales Antonio García Peña Pablo Heras Alonso José Hernández Garrido César Hualde Resano* Manuel Mendaña García* Daniel Pérez Bueno Federico Teja Fernández* Antonio Valera Rivas Bajos Abelardo Arguedas Rizzo Domingo Cedrés Quesada Hugo Abel Enrique Cagnolo* Helder Jair Espinosa Borja* Fernando Gallego Vela Juan Pedro García Marqués* Carlos Jesús García Parra José Antonio García-Quijada Pérez de la Serna Raúl García Reyzabal Emilio Gómez Barrios Manuel Heras Gómez-Escalonilla Pedro Llarena Carballo* (Jefe de Cuerda de Sopranos) Felipe Luis Miguel Cañas Luis Antonio Muñoz Martínez* José María Pérez Bermúdez Angel María Rada Lizarbe Luis Rada Lizarbe Francisco Javier Rodríguez Morera* Ángel Rodríguez Torres* Gabriel Zornoza Martínez Pianistas Fernando Sobrino Fernández Sergio Espejo Repiso* Secretario Técnico Ignacio de Luxán Meléndez Archivo Victoriano Sánchez Tortosa Isabel Frontón Simón Auxiliar de servicios generales Jerónimo Benito Aira* *Contratados por el C.N.E. Gran órgano de la sala sinfónica Disposición y descripción de los juegos Disposición Descripción Material IV TROMPETERÍA 1. Trompeta Batalla 2. Clarín 3. Bajoncillo 4. Trompeta Magna 5. Violeta 6. Viejos (as) 7. Orlos 8. Tolosana 9. Corneta 10. Violón 8’ 8’ 4’ 16’ 2’ 16’ 8’ IV VI 8’ T Batalla T Do#3 a Do5 Batalla B Do1 a Do3 Batalla T Do#3 a La5 Batalla B Do#3 a Do5 Batalla Batalla Batalla B Do1 a Do3 T Do1 a La5 Do1 a Do3 madera, resto Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % II ÓRGANO MAYOR 11. Flautado Mayor 12. Flautado 13. Flauta Chimenea 14. Flauta armónica 15. Octava 16. Docena 17. Quincena 18. Lleno 19. Cimbala 20. Trompeta Mayor 21. Trompa Real 16’ 12 graves tapados de madera, resto 8’ Fachada 8’ 12 graves tapados de madera, resto 8’ Bajos común con Fl. chimeneas, resto 4’ 22/3 2’ VI IV 16’ Canales tipo alemán 8’ Canales tipo alemán Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 40 % Estaño 75 % Estaño 40 % Estaño 75 % Estaño 40 % Estaño 45 % Acoplamientos mecánicos: 22. IV-II 23. I-II 24. III-II Bajos 25. III-II Tiples PEDAL 26. Grave 27. Contras 28. Subbajo 29. Flautado 30. Bajo cónico 31. Octava 32. Corno 33. Tolosana 34. Compuestas 35. Lleno 36. Contra Bombarda 37. Bombarda 38. Trompeta 39. Clarín Acoplamiento eléctrico: 40. III 16’-II 32’ T Madera, a partir de Mi1 16’ T Fachada 16’ B Madera 8’ 8’ B Tubos abiertos 4’ 2’ III B 51/3’, 31/5’, 22/7’ III T 4’, 22/3’, 2’ VI Lleno con 17ª 32’ B Canales tipo alemán, madera 16’ 12 graves madera, resto 8’ Canales tipo alemán 4’ Canales tipo alemán Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % III ÓRGANO EXPRESIVO 41. Violón Mayor 16’ T 24 graves en abeto y castaño, resto 42. Flautado Madera 8’ T En abeto, sicomoro y nogal 43. Gamba 8’ 44. Onda Marina 8’ B Desde Do2 45. Viola 8’ B Do1 a Fa#1 de Flaut. madera, resto 46. Octava 4’ 47. Flauta Travesera 4’ B Juego octaviante 48. 17ª Mayor 31/5 49. Nazardo 12ª 22/3 T Cónico 50. Quincena 2’ 51. Nazardo 17ª 11/3 B Cónico 52. Pífano 2’ Cónico 53. Séptima 11/7 Bocas estrechas 54. Chiflete 1’ 55. Lleno IV 56. Tercerilla III Con 17ª 57. Fagot 16’ Canales tipo alemán 58. Trompeta armónica 8’ Doble longitud desde Do3 59. Oboe 8’ 60. Voz humana 8’ 61. Clarín campaña 4’ 62. Temblante Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % I CADERETAS EXTERIORES 63. Flautado 64. Tapado 65. Quintatón 66. Octava 67. Flauta dulce 68. Nazardo 12ª 69. Quincena 70. Flauta silvestre 71. Nazardo 17ª 72. Nazardo 19ª 73. Churumbela 74. Lleno 75. Cimbala 76. Serpentón 77. Cromorne 8’ T En fachada 8’ T Do1 a Si1 en madera, resto 8’ T Do1 a Si1 en madera, resto 4’ 4’ T Con espigueta 22/3 T Bajos taapdos, resto cónico 2’ T 2’ T Cónico 13/5 T 11/3 T II T Tipo “Sesquialtera” IV T III T 16’ T 8’ T Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 45 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 75 % Estaño 45 % Estaño 45 % 78. Temblante Acoplamientos: 79. III 80. IV 81. III 82. III4’ 83. II 84. I I Ped. Ped. Ped. Ped. Ped. Total tubos: 5.750 Altura del instrumento: 12 metros Peso: 25 toneladas Todos los tubos interiores a partir de 4’, cortados a la afinación, las tapetas de los juegos tapados son soldadas. Canales de los juegos de Lengüetería (salvo los indicados) tipo español o francés. Realización del Gran Órgano del Auditorio: GERHARD GRENZING y los miembros de su taller de El Papiol (Barcelona) Disposición de los registros: GERHARD GRENZING Diseño de la fachada: SIMON PLATT Equipo técnico DIRECCIÓN: Jesús Clavero (Director Técnico); Belén Pascual (Directora Adjunta); Juana González (Jefe Secretaria Dirección Técnica); Marta Álvarez González (Secretaria Dirección Técnica); Pura Cabeza (Secretaria Dirección Adjunta); Arantzazu Elu (Servicio de Apoyo); Reyes Gomariz (Relaciones Públicas). ADMINISTRACIÓN: Elena Martín Fuentes (Gerente); Amalia Jiménez (Cajera Pagadora); Purificación García (Contratación); Rosa Aguilar, Rocío Espada, Pilar Martínez (Administración); María Ángeles Guerrero (Caja). SECRETARÍAS TÉCNICAS: Dolores Egea (ONE); Ignacio de Luxán (CNE); María Morón, María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE). COMUNICACIÓN: Fernanda Andura (Coordinadora de Área); Blanca Reche (Prensa); Rosario Laín (Ediciones). DOCUMENTACIÓN: Eduardo Villar (Documentación); Begoña Álvarez (Archivo ONE); Mercedes Colmenar (Biblioteca). La temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España cuenta con el patrocinio de Caja Castilla La Mancha. Descárguese los programas con antelación desde el día anterior al concierto en http:// ocne.mcu.es Auditorio Nacional de Música C/ Príncipe de Vergara, 146 28002 Madrid Tel.: 91 337 01 40 e-mail: [email protected] web: http://ocne.mcu.es Venta de entradas: web: www.servicaixa.com Tel.: 902 33 22 11 Las biografías de los artistas han sido facilitadas por estos mismos o sus agentes y la OCNE no puede responsabilizarse por sus contenidos, así como tampoco de los artículos firmados. Se ruega la máxima puntualidad. Una vez comenzado el concierto no se permitirá el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas al efecto. Está absolutamente prohibido realizar fotografías y cualquier tipo de grabación o filmación dentro de la sala. En atención a los artistas y público se ruega desconecten los teléfonos móviles y que eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la audición de la música y el respeto de los silencios. N.I.P.O.: 556-06-002-0 - Dep. Legal: M. 12.081-2006 - A. G. Luis Pérez, S.A. - Algorta, 33 - 28019 Madrid La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) está integrada en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura. La Orquesta Nacional de España pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).
