folleto - Cueva de Nerja

PLAZA DE ESPAÑA
ACTUACIONES GRATUITAS
David Bustamante
SÁBADO 11 JUL. 22 H.
Bustamante trae a Nerja su gira “Vivir en concierto”. Ha vendido más de 2 millones de copias
de sus álbumes y canciones a nivel nacional. En España tiene 20 discos de platino y tres discos
de oro (14 discos de platino y un disco de oro en certificaciones oficiales por las ventas de sus
discos así como 6 discos de platino y 2 de oro por sus canciones y tonos originales). También
obtuvo un disco de oro por sus ventas en Venezuela
Tres años después de su último álbum y un intenso periodo de trabajo y gira, Bustamante
presenta un trabajo que muestra una evolución artística, sin perder la esencia que le caracteriza
desde sus comienzos.
PLAZA DE ESPAÑA
ACTUACIONES GRATUITAS
Carlos Baute
Cueva de Nerja: El Amor Brujo - Yerbabuena - Ballet Carmen Roche - Pablo Alborán
SÁBADO 8 AGO. 22 H.
Artista venezolano de gran éxito en nuestro país desde el 2001, y especialmente con el disco
“De mi puño y letra” (2008), que contenía el tema cantado a dúo con Marta Sánchez “Colgando
en tus manos”, que alcanzó las 400.000 descargas, siendo uno de los singles más vendidos de
la historia de España.
Galardonado con los premios Ondas, Dial, Premios de la Música, nominado a Premios Amigo,
en 2009 consigue dos Premios Ondas a mejor canción y mejor artista.
Plaza de España: David Bustamante - José Mercé - Carlos Baute - Argentina
José Mercé
SÁBADO 25 JUL. 22 H.
Con la edición del disco recopilatorio de su carrera, “40 años de Cante”, el cantaor jerezano ha emprendido una gira de aniversario por España en la que repasa su trayectoria musical.
Una excelente ocasión para disfrutar de todos sus grandes éxitos. Ha recibido la Medalla de
Andalucía (2010), el premio Embajador de Andalucía (2012) y el reconocimiento de “Masters of
Mediterranean Music” (2014) por parte de la Universidad de Berklee Collage of Music, José actúa
acompañado de dos guitarras, palmas, coros y percusión.
Argentina
SÁBADO 15 AGO. 22 H.
La cantaora onubense nos presenta su nuevo disco, “Sinergia”, una selección en directo de su
obra Un Viaje por el Cante (nominado a los Latin Grammy 2013), con nuevos cantes inéditos en
su carrera y otras piezas musicales de copla, la canción. Acompañada de José Quevedo “Bolita” y
Eugenio Iglesias, guitarrista; Torombo, palmas y jaleos; Los Mellis, palmas, jaleos y coros; Diego
Montoya, palmas y jaleos; José Carrasco, percusión; Jesús Lavilla, piano; José Carlos Roca, chelo. también tendrá acompañamiento de baile para ofrecer un espectáculo completo e irrepetible.
LOS ESPECTÁCULOS COMIENZAN A LAS 22 HORAS
PRECIO ENTRADAS ESPECTÁCULOS CUEVA: 40 - 30 €
VENTA ON LINE: www.cuevadenerja.es. VENTA DIRECTA: Museo de Nerja. Plaza de España 4
JUEVES 2 JUL. 22 H.
CLÁSICO ESPAÑOL
Orquesta Sinfónica de Málaga
El Amor Brujo
El compositor gaditano Manuel de Falla creó la obra “El Amor Brujo” en 1915, hace
ahora cien años, expresando así, el deseo de plasmar la música popular andaluza desde
la perspectiva de la música clásica. Lo hizo para la cantaora Pastora Imperio, convirtiéndose en una de las obras maestras fundamentales de la historia de la música.
El Amor Brujo está muy presente en la trayectoria artística de Rocío Bazán que la ha
interpretado en numerosas ocasiones junto a excelentes orquestas clásicas y dirigida por
algunos de los más prestigiosos maestros, como Edmon Colomer, Ángel Gil-Ordóñez,
Jörg Bierhance, Carles Coll y Carlos Domínguez, así como en la versión bailada de Antonio Canales y Lola Greco en 2012.
Joven cantaora considerada una de las grandes realidades del flamenco actual, Rocío
Bazán ha recibido prestigiosos premios, como el del Festival del Cante de las Minas y
el de la Bienal de Sevilla 2002.A partir de ese momento, la trayectoria de Rocío no para
de ascender, llevándola a los principales escenarios, como el Maestranza de Sevilla, El
Calderón de Madrid, El Palau de la Música de Barcelona, Sadlers Wells de Londres, el
Teatro Traversiere de París, City Center de New York o el Teatro de La Ópera de El Cairo
en Egipto entre otros. Durante el 2013 actuó en el Parlamento Europeo, representando
la “Marca España”; con el espectáculo “Dressed to Dance” en la histórica Torre de David
en Jerusalén (Israel); con “Gala Flamenca” en Flamenco Festival de Londres, Atenas y
Singapur; y el Festival Flamenco de Tampere (Finlandia) con el espectáculo “Camino”. En
el 2014 realizó una gira por Estados Unidos con Flamenco Festival, además de actuar en
Los Veranos de la Villa de Madrid y la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.
Jörg Bierhance ha sido Director de la Blutenburg Kammerphilharmonie München”y
la Ópera Nymphenburg del 2005 al 2011 y es el director invitado principal de la Filarmónica de Zacatecas, México. Recientemente ha dirigido la Orquesta Kremerata Baltica, la
Ciudad de Granada, Orchester der Beethovenhalle Bonn, la de Sinfonía de Moscú, la de
la Academia de música noruega en Oslo, así como con numerosas orquestas en Asia y
América Latina. Su profundo concoimiento del repetorio clásico español le han convertido
en una de sus principales figuras.
Quince años de residencia en Nueva York y otros siete en Viena han hecho de Alejandro Picó-Leonís un pianista capaz de cautivar al público con su sentido excepcional del
estilo, elegancia y riqueza de colores en sus interpretaciones.
Orquesta Sinfónica de Málaga
Director invitado: Jörg Birhance
Obertura y Danza popular
de la ópera “El Mozo de Mulas” (Antonio José).
Noches en los Jardines de España
(Manuel de Falla)
Solista: Alejandro Leonís Picó, piano
El amor brujo (1915)
(Manuel de Falla)
Solista: Rocío Bazán, voz
VIERNES 3 JUL. 22 H.
Eva Yerbabuena
FLAMENCO
Lluvia
La labor de Eva Yerbabuena como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con
numerosos e importantes galardones. Como el Premio Nacional de Danza en 2001,
el Premio Flamenco Hoy, en la categoría de Mejor Bailaora, los años 1999, 2000 y
2001; varios Premios Giraldillo que otorga la Bienal de Flamenco de Sevilla (Mejor
Intérprete y Bailaora, en 2002; Mejor Baile, en 2006 o mejor Dirección Escénica en
2010). Además, tiene en su haber el Premio Time Out, como Mejor Intérprete Femenina
de Danza, 2003; y varios Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete
Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: a cal y canto, 2005; como
Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2006 por A cuatro voces. También ha recibido la
Medalla de Andalucía, en 2007.
Lluvia es un recorrido por los sentidos y por ese viaje necesario hacia la intuición
cuando se carece de ellos, galardonado en 2009 con los Premios Max de las Artes Escénicas, en las categorías de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Femenina
de Danza y Mejor Coreografía. Recibe, además, el premio del Círculo de Críticos de
Arte de Chile que anualmente escogen los mejores espectáculos del mundo.
Artistas:
Guitarra: Paco Jarana
Cante: Enrique El extremeño, José Valencia y Juan José Amador
Percusión: Antonio Coronel
Cuerpo de baile: Mercedes de Córdoba, Eduardo Guerrero, Christian Lozano y Lorena
Franco
SÁBADO 4 JUL. 22 H.
DANZA
DOMINGO 5 JUL. 22 H.
Ballet Carmen Roche Pablo Alborán
CANCIÓN
TimeLess
Terral
De Petipa a Nacho Duato
La danza que forma parte de nuestro patrimonio, crece y evoluciona con el buen
quehacer de los creadores y bailarines. El Ballet de Carmen Roche pone en valor un
programa que va desde la danza clásica brillantemente ejecutada al contemporáneo
más vanguardista pasando por el estilo neoclásico propio de Nacho Duato.
Las piezas clásicas que componen esta nueva creación son Paso a Dos de “El Corsario” y “Bella Durmiente” ambas coreografías de Marius Petipa. “Mimi y Fredo” de
estilo neoclásico de Tony Fabre, el gran coreógrafo recientemente fallecido. La pieza
contemporánea realizada por el joven Jordi Vilaseca uno de los creadores de la danza
más vanguardista y como remate final nuestro coreógrafo más universal Nacho Duato,
nos ha cedido la pieza “Without words” para el disfrute de la compañía y el público.
La labor de Carmen Roche, coreógrafa, directora y ex bailarina es tan extensa como
relevante en la Danza de nuestro país. Con 13 años ya bailaba en el Ballet de Antonio,
donde interpretó papeles como solista. Su paso por el Ballet Gulbenkian de Portugal en
1966 inicia una trayectoria internacional que desarrollará hasta 1979. En el Ballet del
Siglo XX, dirigido por Maurice Béjart, desarrolló una importante labor artística, primero
como bailarina solista de las principales obras de la compañía y después como maestra
del ballet y directora de enseñanza de la Escuela Mudra, liderada por Béjart. Su labor
pedagógica ha sido muy significativa y la ha desarrollado con cursos avanzados, clases
magistrales y conferencias por prestigiosas escuelas y compañías internacionales. Regresó a España en 1979 como subdirectora del Ballet Clásico Nacional y directora de la
Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984 creó el Centro Internacional de Danza de
Madrid y desde el año 2002 dirige el Centro de Artes Escénicas SCAENA. El Ballet de
Carmen Roche y una fundación completan el vasto currículum de esta personalidad de
la danza. En 2012 le fue concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes y ya ostentaba
desde 1995 la de Plata.
Programa
El Corsario. Música: Ricardo Drigo. Coreografía: Marius Petipa
Mimí y Fredo. Música: René Aubri. Coreografía: Tony Fabre
Without words. Musica: Schubert. Coreografía: Nacho Duato
La Bella Durmiente paso a dos. Música: Tchaikovsky. Coreografía: Petipa
Espacio incierto: Música A. Noto y R. Sakamoto. Coreografía: Jordi Vilaseca
Bailarines: Edgar Chan, Yuka Iseda, Juan Carlos Toledo y Ana Ponce
El Tour Terral 2015 es, sin duda, el más esperado de los últimos tiempos. Con una
sorprendente puesta en escena y calidad en el espectáculo, esta nueva gira significa
un enorme avance cualitativo y un esfuerzo del artista para ofrecer lo mejor y más
nuevo a sus fans, con el objetivo de que nadie salga indiferente de cada uno de los
conciertos. El cantante ha regresado de su visita promocional al continente americano
para presentar su nuevo y exitoso álbum Terral que alcanzó el Nº 1 de la lista Pop de la
revista Billboard en su semana de lanzamiento. En España entró directamente al Nº1
de ventas alcanzando el Doble Disco de Patino. A este récord histórico de ventas se le
añaden los logros obtenidos en Argentina y Chile, donde Terral es ya un éxito de ventas
con ya Disco de Oro en ambos países.
Terral es su tercer álbum de estudio, el cuarto de su carrera, Es también un trabajo
que, por deseo expreso del cantante, tiene la atmósfera y la frescura de un primer álbum. Con solo 25 años, Pablo ya tiene un currículo envidiable y es toda una referencia
de la música pop actual. En España ha conseguido 26 discos de platino (ocho por el
primer disco, otros ocho por el acústico y diez por el álbum Tanto). También ha conseguido siete discos de platino en Portugal y su carrera ha comenzado a ser descubierta
del otro lado del Atlántico donde ya reclaman su presencia con los primeros conciertos
confirmados de esta primera etapa de la gira.
Alborán se ha convertido en un hito en la historia de la música española, a pesar de
su todavía breve trayectoria artística. En tan sólo dos años y medio ha conseguido un
enorme impacto popular, con unas canciones que han llegado al corazón de millones
de personas. Ha sido el artista más vendedor en España en 2011, 2012 y 2013 con más
de un millón de discos vendidos, un hecho sin precedentes en la historia de la música
española para un artista debutante. Sin embargo, los éxitos, los récords batidos, los
32 discos de platino conseguidos en España, las 99 semanas en el nº1 en España y
Portugal, los premios recibidos y los conciertos con todas las entradas vendidas, no han
cambiado la actitud de Pablo Alborán, que siempre ha mantenido los pies en la tierra, la
sencillez de carácter y la cercanía a sus fans, consciente de que sin ellos nada hubiera
sido posible. Es la historia de un artista único, irrepetible, que ha devuelto a la música
su versión más cercana y humana para demostrar que los sueños pueden alcanzarse.
Pablo Alborán es un artista que, pese a crecer día a día como compositor y madurar
como músico, sigue conservando la magia y la frescura original que descubrimos desde
que lo oímos cantar por primera vez.