Concierto 13, Ciclo I - Orquesta y Coro Nacionales de España

Orquesta Y CORO
NacionalES DE ESPAÑA
Temporada 2009-2010
´
Musica
y Naturaleza
Concierto 13 Ciclo I
5, 6 y 7 de febrero de 2010
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
Josep Pons, director artístico y titular
Josep Pons
Director artístico y titular
Mireia Barrera
Directora CNE
Ramón Puchades
Director técnico OCNE
Programa
Orquesta y Coro Nacionales de España
Pablo González, director
I
Andrés Valero-Castells (1973)
Los fusilamientos de Goya (Primera vez ONE)
Dolente
Moderato doglioso
Zeffiroso
Gustav Mahler (1860-1911)
Des Knaben Wunderhorn (El muchacho de la trompa mágica) (Selección)
Revelge
Des Antonius von Padua Fischpredigt
Lob des hohen Verstands
Der Tamboursg’sell
Detlef Roth, barítono
II
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Die erste Walpurgisnacht (La primera noche de Walpurgis), opus 60
1. Obertura
2. Un druida y Coro de druidas
3. Una anciana y Coro de
mujeres
4. Un sacerdote
5. Coro de guardias
6. Un guardia
7. Coro de guardias
8. Un sacerdote
9. Un guardia cristiano y Coro de
guardias cristianos
10. Un sacerdote y Coro de druidas
Kristina Hammarström,
mezzosoprano
Gustavo Peña, tenor
Detlef Roth, barítono
Marco Vinco, bajo
Mireia Barrera, directora CNE
CONCIERTO 13 - CICLO I (MÚSICA Y NATURALEZA.
ANIVERSARIOS GUSTAV MAHLER)
Viernes 5 de febrero de 2010, a las 19:30 h. ONE 5021
Sábado 6 de febrero de 2010, a las 19:30 h. ONE 5022
Domingo 7 de febrero de 2010, a las 11:30 h. ONE 5023
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.
Duración aproximada: primera parte: 35 minutos; descanso: 20 minutos;
segunda parte: 35 minutos.
El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE).
Concierto 13 - CICLO I | 3
Notas al programa
Estragos de la naturaleza… humana
Andrés Valero-Castells (1973)
Los fusilamientos de Goya
La profesionalidad antes que nada. A sus 36 años,
Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia, 1 de marzo de 1973) es un artista plural —compositor y director de orquesta— que, tras una intensa
formación en los conservatorios de Murcia y Valencia (premio extraordinario fin de carrera de Composición), se ha ido labrando una técnica
propia de extraordinaria solidez a través, sobre todo, del trabajo —que
el músico proclama con lógico orgullo— con las bandas de música de
su región natal, verdadera cantera de vocaciones musicales y de instrumentistas de consumado virtuosismo. En no poca medida, Valero-Castells se ha hecho a sí mismo a través de un trabajo compositivo que comienza a los 18 años del artista —como puede verse a través del nada
parvo catálogo de obras que se adjunta— y que hoy contabiliza más
de 70 partituras, lo que habla de una facilidad natural para lo creacional e, insistamos en ello, una seguridad formidable para la cinceladura técnica.
La obra que hoy, fechada en 2002, llega a los atriles de la Orquesta
Nacional de España recibió su estreno, relativamente tardío, el 20 de
abril de 2007, en concierto de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española bajo la dirección de Carlos Checa, y viene avalada por
el accésit obtenido en el XXI Premio de Composición Musical Joaquín
Turina (Sevilla, 2002). Los fusilamientos de Goya lleva el subtítulo «En
memoria de las víctimas de la represión» y está dedicada por su autor
«Al maestro Manuel Galduf», el director de orquesta (Liria, 1942) que
diera modernamente forma y cohesión a la Orquesta de Valencia en
su etapa de titularidad (1983-1997), y que tanto ha hecho por la música
actual, no sólo de la región valenciana, sino española y hasta internacional.
Concierto 13 - CICLO I | 5
Con motivo del estreno precitado, el autor facilitó una nota introductoria a su obra que a continuación se reproduce.
«Esta obra está inspirada en la famosa pintura de Francisco de Goya Los
fusilamientos en el Monte del Príncipe Pío, también conocida como El 3
de mayo de 1808 en Madrid. Los horrores y atrocidades de la guerra son
retratados por el genial pintor de forma escalofriante, ofreciéndonos un serio motivo de reflexión. Hoy en día se puede contemplar esta pintura, junto
con La carga de los mamelucos (El 2 de mayo de 1808 en Madrid), en el
madrileño museo de El Prado. Estas pinturas, así como la serie de láminas
conocidas como Los desastres de la Guerra constituyen un testimonio pictórico de excepción sobre la Guerra de la Independencia (1808-1814), a
mano de un casi anciano Francisco de Goya, víctima y testigo de una de las
crisis bélicas más significativas de España.
En memoria de las 24 víctimas fusiladas en la Montaña del Príncipe
Pío, así como de las 12 del Buen Retiro, las 5 del Buen Suceso, las 3
de la Puerta de Alcalá, las 2 del Portillo de Recoletos, o la víctima
fusilada en Cibeles, esta composición pretende rendir homenaje a
todos los que sufrieron aquella brutal represión.
La obra está estructurada en tres secciones. La primera parte (Dolente), de carácter elegíaco, está motivada por la angustia que produce
observar los rostros de las personas que están a punto de ser asesinadas. Toda la extensa segunda sección (Moderato doglioso) está basada sobre un extracto de la secuencia latina del Dies irae de la Misa de
Réquiem, sometido a continuas variaciones contrapuntísticas.
Fruto de un profundo deseo antibelicista, la última parte (Zeffiroso)1,
es un epílogo que se sirve, de manera casi subliminal —compases 218 a 249 (cuerdas, celesta y vibráfono), al menos a doble tempo—, de la melodía, la Oda a la alegría que en el actual marco europeo simboliza la paz y hermandad entre los hombres».
1. Título que Valero-Castells dará posteriormente a una obra pianística de 2008.
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Notas al programa
Completando esta información de primera mano, será útil transcribir una
parte del diálogo que Valero-Castells mantuvo, el día del estreno en el Teatro Monumental de Madrid (VII Ciclo de Jóvenes Músicos), con José Iges,
ante los micrófonos de Radio Clásica de Radio Nacional de España.
«Es la segunda obra que escribí para orquesta. Hay algo personal, desde
que contemplé Fusilamientos del 3 de mayo y la serie Los desastres de
la guerra, me vi cautivado y con la conciencia muy revuelta, porque son
imágenes, son pinturas, que hemos visto cientos de veces, pero quizá en
aquel momento las vi con otra perspectiva, me quedé mirando los ojos de
ese personaje que está a punto de ser abatido por las balas, y vi algo dentro
de aquellos ojos que me trastornó, y pensé que aquello era suficiente experiencia vital mía como para que lo llevara a la partitura. Hoy la idea no la
tocaría en absoluto en cuanto a la estructura de la obra, lo que quiero decir
con la obra; sí quizá los medios, los desarrollos instrumentales, algunos tratamientos de instrumentos, eso sí. Tanto en la angustia de la primera parte
como en la repulsa a la muerte, a una muerte estúpida, la referencia al Dies
irae es total y absoluta, no es una cita, es música sobre música, y en el otro
extremo está la cita subliminal del Himno a la alegría en la segunda parte.
Por supuesto, no quería que nadie percibiese ese himno en esa parte, pero
sí quería que quedara como telón de fondo. Está desfigurado, está “despaciado”, pero está. Es el fondo que va sonando. La verdad es que temáticamente es una música que pretende relajar, llevarte como en una nube, y de
alguna manera rinde homenaje al timbre, en el sentido de que no hay otro
elemento; hay, claro, elementos armónicos en superposición, el sistema
diatónico que hay en la última parte para buscar consonancias mayores fundamentalmente, pero se trata realmente el timbre, el de esa melodía».
Obras de Andrés Valero-Castells
(ordenadas cronológicamente por JLPA)
* La catedral, para 5 trompetas (1991, AV4)
• Estreno: Ensemble del Curso de Trompeta de Onteniente (1991)
• Semana Internacional de Trompeta de Navajas, septiembre 1991
* Aquelarre, para 4 trompetas (1992, AV9, rev. 2002)
• Estreno: Curso de la Semana Internacional de Música de Cámara
Concierto 13 - CICLO I | 7
de Montserrat, julio 1992, trompetas: Vicente Cotanda, V. Germán García, Ernesto Aparisi y Vicente Ballester
* Fantasía concertante, para flauta y piano (1993, AV11)
• Estreno: Aula Magna Tirso de Molina, Soria, junio 1993, flauta:
Rafael Clemente, piano: Andrés Valero-Castells
* Tres piezas breves, para 3 trompetas (1993, AV12, rev. 2001)
• Estreno: Curso de la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat, julio 1993, trompetas: Vicente Valero, Ernesto
Chuliá y Miguel Cervera
* Impromptu (Tuba, tubae...), para tuba (1994, AV17)
• Diploma de honor de Composición en el VIII Torneo Internazionale di Musica, Roma 1998
• Estreno: Vicente López, Auditorio Las Dominicas, Carcaixent, julio 1994; Prestiges de Cuivres, Guebwiller 1997
* Las tres rosas del cementerio de Zaro, para trompa (1994, AV18)
• Estreno: obra obligada en el 23 Concours International d’Ins­
truments a Vent, Toulon 1998
* Concierto núm. 1, para trompeta y orquesta de cuerda (1994,
AV16)
• Estreno: Orquesta del Conservatorio Superior de Murcia, director: José M. Rodilla, trompeta: Guy Touvron, XV Festival Internacional de Orquestas Jóvenes, Auditorio de Murcia, marzo 1996
* Concierto núm. 1, versión para trompeta y piano (reducción de
Francisco J. Valero Castells) (1994, AV16c)
• Estreno: Conservatorio de París, clase de Guy Touvron
* Impromptu, para trompeta (1995, AV23)
• Estreno: Andrés Simeó, Teatro Guerra, Lorca, mayo 1997
* Sin dudarlo iré, para coro mixto a 4 voces, texto del Coro Sined
(1995, rev. 2004)
• Estreno 1ª versión: Coro Sined, directora Isabel Cabeza, Festival
de Canción Vocacional de Moncada 1995
* Trombonerías, para 4 trombones (1995, AV19)
• Estreno: Auditorio del Conservatorio Superior de Murcia, marzo 1995, Cuarteto Equale
* Divertimento, para 4 saxofones (1995, AV20)
8 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
• Estreno: Auditorio del Conservatorio Superior de Murcia, diciembre 1995, Cuarteto Ars Musicandum
* Pequeña fantasía, para 4 trompas (1995, AV24)
• Estreno: Ensemble del Curso Internacional de Verano de la SM Santa Cecilia de Cullera, agosto 1996, director Andrés Valero-Castells
* Tríptico, para quinteto de viento (1995, AV21)
• Estreno: Grupo Tetragrama, Casa de la Cultura, Picassent, noviembre 1997
* Concierto núm. 1, versión para trompeta y banda (sin percusión ni
metal) (1997/98, AV16b)
• Estreno: Banda Sinfónica Municipal de Madrid, director: Enrique
García Asensio, trompeta: Ernesto Chuliá, Centro Cultural de la
Villa de Madrid, marzo 1998
* Belisana, para quinteto de metal (1997, AV25)
• Estreno: 7º Festival Internazionale di Ottoni, Verona, Vicenza, y
Mantova, junio 1997, Spanish Brass Luur-Metalls
* Sexteto en tres movimientos, para quinteto de metal y piano (1997)
[Obra compuesta en colaboración con Francisco J. Valero Castells]
• Estreno: IX Encuentro de Compositores de Valencia, Quinteto
Iberbrass, piano: A. Valero-Castells, Palau de la Música de Valencia, enero 1998
* Dualis AV28a, para orquesta de cuerda; AV28c, para orquesta de
cámara (1998, AV28, rev. 2004)
• Estreno (AV28a): Orquesta Ciutat d’Elx, director: Manuel Hernández Silva, Gran Teatro de Elx, enero 2000
* Dualis, para octeto de viento con piano (1998, AV28b, rev. 2004)
• Encargo de la Vanderbilt University, Blair School of Music (Nashville, Tennessee)
• Estreno: Gira española del Vanderbilt Chamber Winds; dir.:
Thomas Verrier; 7. 2004
* Concierto, para láminas y octeto de viento (1998, AV29)
• Premio Maestro Villa de Madrid (2001)
• Estreno: Ensemble de la BSM de Madrid, director: Enrique García
Asensio, percusión: Francisco V. Tello, Centro Cultural de la Villa
de Madrid, febrero 2002
Concierto 13 - CICLO I | 9
* Gabadafà, para trompeta y marimba (1999, AV34, rev. 2004)
• Segnalazione del Jurado en el VII Concurso Internacional Città di
Pávia (2002)
• Estreno: trompeta: Antonio Cambres, marimba: Sergi Perales
* Dodi, para violín, violonchelo y piano (1999, AV30, rev. 2003)
• Estreno: V Festival Internacional de Música Contemporánea
COMA, Círculo de Bellas Artes de Madrid, noviembre 2003, Ensemble ENCRIM
* Dredred (1999, AV26)
• Estreno: obra obligada en el XXI Certamen de la Comunidad
Valenciana, Paraninfo de la Universidad de Cheste, octubre 1999
* Romance del Duero, para soprano y piano, texto de Gerardo Diego
(1999, AV31)
• Estreno: Soprano: Mª Ángeles Peters, piano: Fernando Tortajada,
Ciclo en Homenaje a Joaquín Rodrigo, Sala SGAE de Valencia,
diciembre 2001
* Pange lengua, para coro mixto a 8 voces, texto litúrgico en latín
(1999, AV32)
• Premio del VI Concurso de Composición Coral Ciudad de La Laguna, 1999
• Estreno: XXII Encuentro Coral de La Laguna 2000, Coral de Cámara de Tenerife, directora: Carmen Cruz
* El monte de las ánimas (2000, AV38)
• Premio A Gaos, Diputación de A Coruña (2001)
• Estreno: Orquesta Sinfónica de Galicia, director: James Judd,
Palacio de la Ópera de A Coruña
* Miniatura, para septeto de viento (2000, AV37)
* Polifemo (2000, AV39)
• Encargo del Ayuntamiento de Valencia
• Estreno: obra obligada en el Certamen Internacional Ciutat de
València, Palau de la Música de Valencia, julio 2001
* Variaciones sobre un tema de J. Rodrigo, para trompa y guitarra
(2000, AV36)
• Estreno: trompa: Daniel Bourgue, guitarra: Bertrand Cazé
10 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
* ¡RRRR!, para 4 cajas (2000, AV40)
• Premio del I Curso Internacional de Composición para Percusión,
Cocentaina (2000)
• Estreno: Festival Ritmo Vital, Círculo de Bellas Artes de Madrid 2001, Grupo Neopercusión, director: Juanjo Rubio
* Prex, para noneto (2000, AV33/35)
* Preludio y fuga, para octeto de dobles cañas (2001, AV42)
• Estreno: Grupo Ars Arundinis, director: Francisco J. Valero, XIII
Encuentro de Compositores de Valencia 2001, Teatro Principal de Castellón; Jornadas de Instrumentos de Viento, Granada 2003
* Concierto (2001, AV29b, rev. 2009)
• Premio Maestro Villa de Madrid (2001)
* Cuarteto núm. 2, para 4 saxofones (2001, AV41)
• Estreno: XVI Encuentro de Compositores de Valencia 2001, Palau
de la Música, Miján Sax Quartet
* Sinfonía núm. 1 «La Vall de la Murta», para banda (2001/02, AV43)
• Encargo de la S. M. de Alzira
• Estreno: Certamen Internacional Ciutat de València, Banda de
Alzira, director: Ángel Crespo, Plaza de Toros de Valencia, julio 2002. (Pre-estrenada por los mismos intérpretes en el Gran
Teatro de Alzira, y en el Palau de la Música de Valencia, bajo el
título de «Sinfonía en tres movimientos»)
* Autopsicografía, para voz masculina y orquesta, texto de Fernando
Pessoa (2002)
* Los fusilamientos de Goya, para orquesta (2002, AV45)
• Accésit Premio J. Turina, Sevilla (2002)
• Estreno: Orquesta Sinfónica de RTVE, director: Carlos
Checa; 20.4.2007, Madrid
* Cagiana 3.33 (2002, AV44)
• Premio del Curso de Composición Contemporánea Oïda (Valencia 2002)
* Cagiana 3.33, para 13 instrumentistas (2002, AV44)
• Premio del Curso de Composición Contemporánea Oïda (Valencia 2002)
Concierto 13 - CICLO I | 11
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: Grup Instrumental de València, director: Joan Cerveró,
XXIV Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia ENSEMS, mayo 2002
* Concierto, versión para láminas y piano (2002, AV29c)
* Sinfonía núm. 2 «Teogónica» (2002/03, AV46)
• Encargo de L’Amistat de Quart de Poblet
• Estreno: Certamen Internacional Ciutat de València, Banda
L’Amistat de Quart de Poblet, director: Llorenç Mendoza, Plaza
de Toros de Valencia, julio 2003
* El monte de las ánimas, versión para banda sinfónica, transcrita
por Henrie Adams y Francisco Carrascosa (2003, AV38b)
• Estreno: Festival Mano a Mano de Buñol 2003, Banda La Artística de Buñol, director: Henrie Adams
* Concierto para animales, para narrador/es, niños y orquesta (2003,
AV49)
• Encargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia
• Estreno: Orquesta Sinfónica de Galicia, director: David Etheve,
narradores: Paulo López Serantes y Alberte Cabarcos; Palacio de
la Ópera de A Coruña, octubre 2003
* Fa Ra Ri Ri Rá, para banda (2003, AV48)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: obra obligada en el Certamen de la Comunidad Valencia­
na, Paraninfo de la Universidad de Cheste, octubre 2003
* Fusta, para pequeño set de idiófonos de madera (1 perc.) (2003,
AV47)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: XXV Festival de Música Contemporánea de Valencia
ENSEMS, mayo 2003, Miquel Bernat
* Cocodrilo (del Concierto para animales 2003, AV49), para metal (2004)
• Estreno: Ensemble del Conservatorio Profesional Nº 2 de Valencia, director: Juan Pablo Hellín
* Valentia 2004, fanfarria para 18 trompas (2003, AV51)
• Mención de honor en el 2005 I.H.S. Composition Contest,
Flori­da
12 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
• Encargo de la International Horn Society
• Estreno: Spanish Horn Ensemble, director: Andrés Valero-Castells, 36th International Horn Symposium, Palau de la Música de
Valencia, julio 2004
* Vulcan — 500, para trío de metal, piano y 1 percusionista (2003,
AV50)
• Estreno: Contemporany Ensemble de la Carnegie-Mellon Universidad de Pittsburgh, director: Walter Morales, Concerts Kresge
Recital Hall, Pittsburgh, octubre 2003
* Ma-chacona Tocata para piano (2004, AV52)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: XXVI Festival Internacional de Música Contemporánea
de Valencia ENSEMS, mayo 2004, Miguel Álvarez-Argudo
* Festiva, para clarinete y vibráfono (2004, AV55)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: Clarinete: Arturo Llácer, vibráfono: Jesús Salvador «Chapi», espectáculo multidisciplinar Caràcter Mediterrani, Auditorio
de Denia, abril 2005
* Fanfarria de plata, para 25 músicos (2004, AV53)
• Encargo del Institut Valencià de la Música, en conmemoración
del 25 aniversarios de la Constitución Española
• Estreno: Día de la Música Valenciana, Ensemble de la JOGV, director:
Andrés Valero-Castells, Palau de la Música de Valencia, abril 2004
* Africana, para orquesta (2004, AV54)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: Orquesta de Valencia, director: Miguel Ángel Gómez
Martínez, Palau de Música de Valencia, abril 2005
* Preludio, para octeto de viento (2004, AV42b)
• Estreno: Ensemble Estudi Obert, director: Andrés Valero, XVI
Encuentro de Compositores de Valencia, Palau de la Música,
septiem­bre 2004
* Tres piezas (piezas derivadas de Polifemo, Dredred, y El Monte de
las Ánimas, respectivamente), para piano (2004/05)
• Estreno: XXVIII Festival Internacional de Música Contemporánea
de Valencia ENSEMS, mayo 2006, Oscar Oliver
Concierto 13 - CICLO I | 13
* Variaciones sobre un tema de Vivaldi, para tuba y quinteto de
viento (2005, AV58)
• Estreno: I Benifaió Music Festival, agosto 2005, New York Philharmonic Wind Quintet, tuba: Ángel García, director: A. ValeroCastells
* Custom (Vulcan 800), para ensemble (2005, AV50b)
* Reencontres, para ensemble de metal (2005, AV57)
• Encargo del Festival Internacional SBALZ, Alzira 2005 (compositor en residencia)
• Estreno: Ensemble de Profesores del Festival, director: John
Stevens, Alzira, julio de 2005
* Polifonía d’identitats, para soprano, cl, tp, fg y mba (2005, AV59)
• Encargo del Círculo de Moda de Valencia
• Estreno: Ensemble Estudi Obert, director: Andrés Valero-Castells, soprano: Estrella Estévez, presentación de Tendencias de
Moda, Museo MuVIM, Valencia, diciembre 2005
* Africana, versión para banda (2005, AV54b)
• Encargo del C.I.M. de Mislata, patrocinado por el Ayuntamiento
de Mislata
• Estreno: Banda Sinfónica del C.I.M. de Mislata, director: Andrés Valero-Castells, Certamen Internacional Ciutat de València,
Plaza de Toros de Valencia, julio 2006
* Burundi, para octeto de percusión (2005, AV56)
• Primer premio y premio especial del Público en el I Concurso Internacional de Composición para Ensembles de Percusión (2006)
• Estreno: Festival Internacional Vacances Percutantes, Marman­
de (Francia), Ensemble del Festival, julio 2006
* Romance, para violín y piano (2005, AV31b)
• Estreno: violín: Anabel García del Castillo, piano: Marisa
Blanes
* Pegasus, concierto núm. 2 (2005, AV60)
• Encargo de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana
(compositor en residencia)
• Estreno: JOGV, director: Manuel Galduf, trompeta: Otto Sauter,
Teatro de Xátiva y Teatro de Elda, abril 2006
14 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
* Sinfonía núm. 3 «Epidemia silenciosa», para banda (2006, AV61)
• Encargo Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (compositor en residencia)
• Nominación a mejor autor de música clásica, en los Premios de
la Música 2008
• Estreno: JOGV, director: Manuel Galduf, Teatro de la Primitiva
de Llíria; Teatro Montecarlo de Buñol y Palau de la Música de
Valencia, julio 2006
* Rapsòdia sobre temes valencians, para orquesta (2006, AV62)
• Encargo de la Generalitat Valenciana
• Estreno: Orquesta de Valencia, director: Yaron Traub, Concierto
Institucional Día de la Comunidad Valenciana, Inauguración del
Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, octubre 2006
* Romance, para saxofón alto y piano (2006, AV31c)
• Estreno: saxofón: Juan Antonio Ramírez, piano: José R. Martín,
Ciclo El Legado de Sax, Palau de la Música de Valencia, octubre 2006
* Polifemo y Galatea (2006, AV63)
• Encargo de la Fundación Autor y la AEOS
• Estreno: Orquesta de Córdoba, director: Manuel Hernández
Silva, IV Festival de Música Española de Cádiz, Teatro Manuel
de Falla, noviembre 2006
* Tocata, interludio y tocatita, para quinteto de percusión (solista
más cuarteto) (2007, AV52b)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: Miguel Bernat y el grupo Kontakte, III Festival Internacional de Percusión Baketes de Benetússer, Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia ENSEMS, I Festival
Internacional de Percusión
* Burundi, para cuarteto de percusión, versión revisada por Manel
Ramada (2007, AV56b)
• Primer premio y premio especial del Público en el I Concurso Internacional de Composición para Ensembles de Percusión (2006)
• Estreno: Gira americana del grupo Esclats (septiembre de 2007),
The Boston Conservatory, Ithaca College (Ithaca, New York)
Concierto 13 - CICLO I | 15
* Romance, para fliscorno y piano, versión arreglada por Vicente
Valero (2007, AV31d)
* In memoriam G. Ives, para cuarteto de cuerda (2007, AV64)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: Arditti String Quartet, XIX Festival Internacional de
Música Contemporánea de Valencia ENSEMS, mayo 2007
* Sinfonía de plata (núm. 4), para banda, coro mixto, grupo de percusión, y fuegos artificiales, texto de Ricard Bellveser (2007, AV65)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: Banda Primitiva de Llíria, Gran Coro Ars XXI, grupo de
percusión Kontakte, director: Andrés Valero-Castells, Castell de
L’Olla de Altea, agosto 2007
* Glissando, que es gerundio… para cuarteto de trombones (2007,
AV66)
• Estreno: Che que vara quartet
* Zeffiroso, para piano (2008)
• Estreno: Miguel Álvarez-Argudo, Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia ENSEMS, mayo 2008
* AV69, concierto para quinteto de metales y banda (2008, AV69)
• Encargo del Institut Valencià de la Música, a propuesta de Cosicova
• Estreno: Banda Municipal de Valencia, director: Pablo Sánchez
Torrella, Quinteto Strombor, Palau de la Música de Valencia,
marzo 2009
* GP (f-1) (2008, AV67)
• Encargo de la JMWO y Josep Vicent
• Estreno: Jeunesses Musicales World Orchestra, director: Josep Vicent, Orford Arts Centre, Québec, agosto 2008
* Saxsuite (2008, AV41b)
• Encargo del Institut Valencià de la Música
• Estreno: obra obligada en el XXX Certamen de la Comunidad Valenciana, Paraninfo de la Universidad de Cheste, octubre 2008
* Amorexxs (2008/09, AV70)
• Encargo de la Orquesta de Valencia, a propuesta del grupo
Amores
16 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
• Estreno: Orquesta de Valencia, director: Yaron Traub, Trío
Amores, Palau de la Música de Valencia, abril 2009, concierto
conmemorativo del XX aniversario de la fundación del grupo
Amores
* Sorianeta, fantasía sobre el Fandango del P. Soler, para trompeta
y piano (2009, AV71)
* Alférez Andrés Cortés, marcha mora sobre motivos de la Sinfonía
de Plata (2009, AV65b)
• Estreno: Banda Filarmónica Alteanense, director: Jordi Francés
Sanjuán, Palau de Altea, septiembre 2009
* Cuarteto núm. 2, versión para 4 clarinetes (2009, AV41c)
• Estreno: Quartet de Clarinets Atempo, Festival Internacional de
Música Contemporánea de Alicante, septiembre 2009
* ICK, estudio para marimba (2008/09, AV68)
• Encargo de Miquel Bernat
* Cavall Bernat, para trompa y piano
• Encargo: Javier Bonet
Gustav Mahler (1860-1911)
Selección del ciclo Des knaben Wunderhorn
En 1806, el año en que Napoleón deshizo al ejército prusiano en
Jena, dos jóvenes poetas, Aachim von Arnim y Clemens Brentano
—íntimos amigos, llamados a ser cuñados en breve—, publicaron
en Heidelberg el primer volumen de Des Knaben Wunderhorn. Se
trataba de una colección de antiguos poemas populares alemanes,
cuyo título derivaba de la primera tonada del libro, que vino a recordar al pueblo alemán su gran herencia en una época en la que
el país necesitaba desesperadamente un fuerte sentido de identidad nacional. La colección, continuada rápidamente con otros dos
tomos, fue dedicada al más grande de los poetas alemanes vivos,
Goethe, que acertadamente predijo que estos sencillos textos «irían
gradualmente de oído a oído y de boca a boca», y aún más, que
serían devueltos «al pueblo, en el curso del tiempo, glorificados y
llenos de nueva vida».
Concierto 13 - CICLO I | 17
No pasó, en efecto, mucho tiempo sin que los más grandes compositores alemanes, incluyendo a Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn o Robert Schumann, volvieran su vista hacia estas páginas
y adaptaran musicalmente varios de los poemas, dando a Des Knaben Wunderhorn una nueva vida, tal como Goethe había profetizado.
Fue en el propio, gastado y usado, ejemplar de Weber, el que Mahler
descubrió un día, muchos años más tarde, en la casa en Leipzig del
nieto del compositor Karl, con cuya esposa Marion mantenía el joven
maestro un apasionado affaire. Mahler había conocido Des Knaben
Wunderhorn desde la infancia, pero el casual encuentro con el ejemplar de Weber en 1887 pareció apoderarse de él de manera especialmente fuerte, y sugirió también una nueva dirección creadora al todavía joven compositor. Su amor por Marion von Weber se desvane­
ció pronto, pero en los siguientes trece años escribió muy pocas
páginas que, de una manera u otra, no estuvieran bajo la influencia o
inspiración de la colección de Arnim y Brentano. Y es que El muchacho de la trompa mágica (la traducción más eufónica), o El chico del
cuerno de la abundancia (la que más se acerca al sentido de la obra),
fue su guía compositiva de cabecera.
Entre 1888 y 1901, es decir, durante la elaboración de las Sinfonías
segunda y tercera, Mahler compuso nuevos Lieder inspirados en la
Trompa mágica, con inmediata adaptación a la orquesta, que ya era su
medio tímbrico propio. Las cinco primeras canciones, las compuestas
entre 1888 y 1892, se publicaron en Viena en 1899 con el título de
Humoresken. En ese mismo 1899, Mahler publicó las siguientes siete
canciones con el peregrino título de Otros Lieder (Weitere Lieder).
Las dos últimas piezas, Revelge y El tamborilero fueron redactadas
en 1899 y 1901 respectivamente y sólo en 1905 decidió Mahler hacer
una primera agrupación de todo este material, quince canciones en
total, bajo el epígrafe Des knaben Wunderhorn.
Tres de las piezas hoy programadas (Des Antonius von Padua
Fischpredigt, Revelge y Der Tamboursg’sell) se dieron a conocer
en Viena, el 29 de enero de 1905, en concierto comandado por el
compositor, con la participación de tres solistas vocales. Sólo unos
18 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
días después, el 3 de febrero de ese 1905, se presentaba, también
en la capital austríaca Lob des hohen Verstands.
La prédica de San Antonio de Padua a los peces (Des Antonius von
Padua Fischpredigt), de 1893, tomó forma instrumental en la Segunda sinfonía, como tercer movimiento o Scherzo: tanto aquí como allí
mantiene la tonalidad de do menor y el ritmo ternario de 3/8. La primera audición de esta pieza y de las programadas en tercer y cuarto
lugar tuvo lugar, como se ha dicho, el 29 de enero de 1905, con el
barítono Friedrich Weidemann, la Filarmónica de Viena y Mahler en el
podio, pero Henri Louis de La Grange asegura que este dato, perpetuado en todo tipo de ediciones y enciclopedias es erróneo, y que el
primer intérprete de la pieza en ese concierto fue otro barítono de la
Opera de Viena: Anton Moser.
Elogio del sentido común (Lob des hohen Verstands), o más literalmente, «de la elevada sabiduría», data del mes de junio de 1896, y
originalmente se llamó Elogio de los críticos. Trata de una competición presidida por un asno, que da vencedor a un cuclillo sobre un
ruiseñor, y puede ser la canción más divertida e irónica de Mahler,
para la que retorna al ritmo de bourrée, en brillante re mayor. Esta
canción es la base del fugato del Finale de la Quinta sinfonía. Para
el estreno de la pagina, 3 de febrero de 1905, Mahler tomó una curiosa decisión, que acaso convenga tomar en consideración: eligió
a una soprano, y no a un barítono, para interpretar el Lied, concretamente a la cantante de la Ópera de Viena Marie Gutheil-Schoder.
La orquesta fue, de nuevo, la Filarmónica de Viena, con el autor a
su frente.
Revelge, de julio de 1899, era para Mahler «el más importante de
todos sus Lieder», según Natalie Bauer-Lechner. Obra maestra en miniatura, su parentesco con la Sexta sinfonía —en especial el primer
movimiento— es decisivo. Alban Berg citaría el subtema Ach, Bruder! en Wozzeck (acto 1, escena 3: Soldaten, Soldaten). El esquema
es de marcha rápida, «desfilando», el ritmo es el de 4/4 en tono de
re menor. De nuevo la elección de Mahler para el estreno sorprende
Concierto 13 - CICLO I | 19
respecto de lo que se ha convertido en práctica habitual, la voz baritonal, ya que escogió al tenor Fritz Schrödter.
Der Tamboursg’sell, escrito hacia 1901, en verano, concretamente en
agosto, será el paradigma mahleriano de la marcha lenta, en 2/2, también escrito en re menor; la indicación inicial «mesurado, ahogado»
sugiere el clima opresivo que dominará el curso de la canción. Friedrich Weidemann fue, aquí sí, el barítono solista del estreno vienés.
Felix mendelssohn-barholdy (1809-1847)
Die erste Walpurgisnacht, opus 60
La historia podría resumirse así: durante sus viajes por Italia del
año 1831, Mendelssohn puso música al poema de Johann Wolfgang
von Goethe Die erste Walpurgisnacht (La primera noche de Walpurgis). La obra en cuestión, en forma de cantata, fue dada a conocer
en Leipzig, el 2 de febrero de 1843, doce años después de que el
entonces joven autor de 22 años elaborara los primeros bocetos de
la pieza. El tema hace referencia a la mitología nórdica: se suponía
que las brujas celebraban concilio en la cima del monte Brocken,
en la cordillera del Harz, durante la víspera del primero de mayo, la
«Noche de Walpurgis», y su infernal, bárbaro «Sabbath», es detallado
por el poeta germano, no sólo en la balada de referencia, también en
su Fausto.
Goethe se interesó por el tema hacia 1812, y en una carta fechada
el 3 de noviembre de ese año escribe a su amigo Carl Friederich
Zelter: «Uno de nuestros anticuarios alemanes ha podido rescatar, y
dar una base histórica, a la narración de la cabalgada de las brujas y
diablos sobre el Brocken, una leyenda que ha sido contada en Alemania desde tiempo inmemorial. Su explicación es que los sumos
sacerdotes y patriarcas de Alemania, que fueron apartados de sus
lugares sagrados cuando el cristianismo fue impuesto a la población,
solían retirarse con sus fieles seguidores al comienzo de la primavera
20 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
a las salvajes, inaccesibles cumbres de las montañas del Harz, en
orden, de acuerdo con una antigua costumbre, a ofrecer allí oración
y ofrendas flamígeras al impersonal dios del cielo y la tierra. Y más
adelante, piensa él, pueden haber desarrollado un sistema de enmascaramiento de su propia gente para mantener a distancia a sus
supersticiosos enemigos, y por ello, protegidos por los ancestros diabólicos, se daban al más intenso de los cultos. (…) La idea me agradó
y he decidido convertir esta historia mítica en una fábula poética».
El poema fue escrito en 1789, concebido como pieza aislada, independiente, por tanto, de lo que iba a ser la escena de la «Walpurgisnacht» en el Fausto2. De hecho, y es una de las más singulares
característica de la obra, Goethe escribió el texto como una balada
destinada a ser puesta en música, y con tal finalidad se la remitió
al precitado Zelter; pero este, después de dos intentos fallidos de
abordar el tema, abandonó el proyecto. Eventualmente, el poema encontró vertiente musical en las manos del joven Felix Mendelssohn,
alumno de Zelter, que fue presentado a Goethe por su maestro cuando apenas contaba 12 años de edad, en 1821. Es notorio —e indicativo de la «cabeza» del compositor— que entre el niño prodigio y el
viejo maestro se estableciera una relación de amistad que maduraría
a lo largo del tiempo y sería duradera hasta la muerte del literato,
acaecida once años después.
Mendelssohn empezó la partitura en 1830, tras una de sus últimas
visitas a Goethe; el trabajo, proseguido en Italia, se estancó tras dos
años de labor, algo nada inusual en el quehacer del artista, algunas
de cuyas obras prolongaron su redacción durante lustros y décadas.
Sólo completaría la obra, totalmente revisada, en enero de 1843,
once años después del fallecimiento de Goethe. Que los elementos
fantásticos o mitológicos inspiraban con fuerza la imaginación musical del músico es sobradamente conocido, pero en esta ocasión el
autor desató por entero su vena romántica. Hasta en detalles instru2. Pero Cansinos Asens considera que sí se trata de un ensayo previo al texto que Goethe
iba a redactar entre 1800 y 1801 para la primera parte del Fausto.
Concierto 13 - CICLO I | 21
mentales concretos, Mendelssohn manifestó dudas que la versión
final resolvió: se preguntaba el artista por el empleo del bombo, y
comentaba que esta sería la única pieza en la que una danza infernal
en la cima del Brocken no usaría un piccolo; pero en la versión del 43
tanto uno como otro aparecieron, y de qué manera.
La composición se abre con una extensa obertura en dos secciones,
Allegro con fuoco y Allegro vivace, que describe con vívidos colores
el paso estacional del invierno a la primavera3. El primer número es
un solo de tenor y coro de druidas Es lacht der Mai, (Alegre ríe mayo4), que combina las aspiraciones primaverales con el fervor religioso. La siguiente escena es un solo de contralto, la advertencia de una
mujer madura del pueblo, de fuerte carácter dramático Könnt ihr so
verwegen handeln? (¿Cómo podéis ser tan insensatos?). A esta admonición le sigue la exhortación del sacerdote druida Wer Opfer heut
zu bringen scheut (Quien tema hoy portar su ofrenda), que desemboca en un coro de canto conmovedor en el que los druidas deciden
continuar con sus ritos. El coro inmediato, muy breve, se produce en
pianissimo, casi susurrado, en el que los guardianes hablan entre sí
Diese dumpfen Pfaffenchristen (Esos necios cristianos), hasta que
uno de ellos sugiere el rito demoníaco para ahuyentar a los enemigos, que desemboca en el, acaso, momento cumbre de la partitura,
el onomatopéyico coro Kommt mit Zacken und mit Gabeln (Venid acá
con garfios, con horquillas), en el que Mendelssohn da curso libre a
su fantasía con todo tipo de efectos musicales, vocales e instrumentales, para pintar un grotesco caos infernal de desatada y creciente
fuerza rítmica. Un exaltado himno para bajo y coro establece contraste con la escena precedente So weit gebracht, daß wir bei Nacht
(Hacedlo así mientras en el secreto de la noche…); tras ello, llega el
aterrado anuncio del guardián cristiano (tenor) y la respuesta de sus
3. Puede no ser casual que en 1850 Ludwig Spohr —que, por cierto, también había dirigido con
asiduidad la Sinfonía núm. 1 «Primavera» de Schumann— iniciara su propia Sinfonía núm. 9 «Die
Jahsreszeiten» (Las estaciones del año) con un planteamiento similar, el tránsito del invierno a
la primavera.
4. Empleo para estas citas la hoy ya clásica traducción de Rafael Cansinos Assens (Ed. Aguilar,
Madrid 1943).
22 | Concierto 13 - CICLO I
Notas al programa
no menos despavoridos camaradas (¡Auxilio, compañeros, que todo
el infierno aquí se juntó!). Espantados los cristianos, que emprenden
la huida, los druidas, capitaneados por su sacerdote, retornan a sus
ritos con un himno coral de agradecimiento Die Flamme reinigt sich
vom Rauch (Entre el humo la llama se depura). Mendelssohn, el tantas veces considerado académico o escolástico, remata así una de
sus obras más geniales e inesperadas.
josé luis pérez de arteaga
es musicólogo y comentarista de Radio Nacional
Concierto 13 - CICLO I | 23
Revelge
Diana
Des Morgens zwischen drei’n und vieren,
Da müssen wir Soldaten marschieren
Das Gässlein auf und ab,
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lera,
Mein Schätzel sieht herab!
Por la mañana, entre las tres y las cuatro,
los soldados debemos desfilar
por la calle, arriba y abajo,
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lera,
¡y mi tesoro lo contempla!
“Ach, Bruden, jetzt bin ich geschossen!
Die Kugel hat mich schwere getroffen,
Trag’ mich in mein Quartier!
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lena,
Es ist nicht weit von hier!”
“¡Ay, hermano, me han disparado!
La bala me ha herido de muerte,
¡llévame a mi cuartel!
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lena,
¡que no está lejos de aquí!”
“Ach, Brüder, ich kann dich nicht tragen,
Die Feinde haben uns geschlagen!
Helf’ dir der liebe Gott.
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lera,
ich muss marschieren bis in Tod!”
“¡Ay, hermano, no puedo llevarte,
el enemigo nos ha derrotado!
Que Dios se apiade de ti,
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lera,
¡debo marchar a la muerte!”
“Ach, Bruder, ihr geht ja mir vorüber
Als wär’ s mit mir vorbei!
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lena,
Ihr tretet mir zu nah!”
“¡Ay, hermanos, pasáis a mi lado
como si ya no estuviera!
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lena
¡Os acercáis demasiado!”
“Ich muss wohl meine Trommel rühren,
Tral-la-li, tral-la-ley, tra-la-li!
Sonst werd’ ich mich verlieren,
Tra-la-li, tra-la-ley, tra-la-la
Die Brüder, dick gesägt,
sie liegen wie gemäht.”
“Debo tocar el tambor
¡Tral-la-li, tral-la-ley, tra-la-li!
o pronto estaré perdido,
Tral-la-li, tra la lei, tra la la
los hermanos, en el suelo
yacen ahí, acribillados”.
Er schlägt die Trommel auf und nieder,
Er wecket seine stillen Brüder
Tral-la-li, tra-la-ley,tra-la-li
Sie schlagen ihren Feind
Tral-la-li, tra-la-ley, tra-la-li
Ein Schrecken schlägt den Feind!
Tan fuerte golpeó el tambor
que alzó a sus hermanos muertos,
Tral-la-li, tra-la-ley, tra-la-li,
y al enemigo atacaron,
Tral-la-li, tra-la-ley, tra-la-li,
¡el enemigo, helado de miedo!
Er schlägt die Trommel auf und nieder,
Da sind sie vor dem Nachtquartier
Schon wieder,
Tra-la-li,tra-la-ley, tra-la-lera
Ins Gässlein hell hinaus
Sie ziehn vor Schätzleins Haus.
Tan fuerte golpeó el tambor
que volvieron al cuartel
24 | Concierto 13 - CICLO I
Tra-la-li,tra-la-ley, tra-la-lera
avanzando por la calle
derechos, por el camino
frente a la ventana amada.
Textos cantados
Tra-la-li, tra-la-ley,tra-la-li!
Sie ziehen vor Schätzlein Haus,
Tra-la-li!
Tra-la-li, tra-la-ley,tra-la-li!
Frente a la ventana amada.
Tra-la-li!
Des Morgen stehen da die Gebeine
In Reih’ und Glied, sie steh’ n wie
Leichensteine,
Die Trommel steht voran,
Dass sie ihn sehen kann.
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lera,
Dass sie ihn sehen kann!
Por la mañana los huesos
van en fila,
como lápidas.
Y delante va el tambor
para que ella pueda verlo.
Tral-la-li, tral-la-ley, tral-la-lera.
¡Para que ella pueda verlo!
Des Antonius von Padua El sermón de San Antonio
Fischpredigt
de Padua a los peces
Antonius zur predigt
San Antonio predicaba
Die kirche find’t ledig
en una iglesia vacía
Er geht zu dein flüssen
¡Así que se marchó al río
Und predigt den Fischen! a predicar a los peces!
Sie schlag’n mit den Schwänzen, Aplaudieron con las colas
Im Sonnenschein glänzen. y brillaron bajo el sol.
Die Karpfen mit Rogen Las carpas, llenas de huevas
Sind all hierher zogen; han acudido al encuentro;
Hab’n d’Mäuler aufrissen, están todos boquiabiertos,
Sich Zuhörßns beflissen. se esfuerzan por entender.
Kein Predigt niemalen ¡Nunca un sermón gustó así
Den Fischen so g’fallen! a los peces como aquí!
Spitzgoschete Hechte, Un lucio muy narigudo,
Die immerzu fechten, que siempre se peleaba,
Sind eilends herschwommen, ha llegado muy deprisa
Zu hòren den Frommen! para oír al hombre sagrado.
Auch jene Phantasten, Y todas esas criaturas
Die immerzu fasten: ayunaron todo el tiempo
Die Stockfisch’ ich meine, -me refiero al bacalaoZur Predigt erscheinen! que apareció en el sermón.
Kein Predigt niemalen ¡Nunca un sermón gustó así
Den Stockfisch’ so g’fallen! al bacalao como aquí!
Gut Aale und Hausen Las anguilas y esturiones,
Die Vornehme schmausen, delicias de gente bien,
Die selbst sich bequemen, ¡hasta ellos se molestaron
Die Predigt vernehmen! en acudir al sermón!
Auch Krebse, Schildkrote, También cangrejos, tortugas
Sonst langsame Boten,
muy lentas en general,
Steigere elig von Grund
salieron de muy profundo
Zu hören diesen Mund! para escuchar esa voz.
Kein Predigt niemalen ¡Nunca un sermón gustó así
Concierto 13 - CICLO I | 25
Den Krebsen so g’fallen! Fisch’ grosse, Fisch’ kleine, Vornehm’ und gemeine, Erheben die Köpfe Wie verständ’ge Geschöpfe! Auf Gottes Begehren, Die Predigt anhören! Die Predigt geendet, Ein Jeder sich wendet! Die Hechte bleiben Diebe, Die Aale viel lieben; Die Predigt hat g’fallen, Sie bleiben wie Allen! Die Kreb’ geh’n zurücke, Die Stockfisch’ bleib’n dicke, Die Karpfen viel fressen, Die Predigt vergessen, vergessen! Die Predigt hat g’fallen, Sie bleiben wie Allen! al cangrejo como aquí!
Peces grandes y pequeños,
distinguidos y vulgares,
que levantan la cabeza
como seres razonables.
¡Por la voluntad de Dios
están oyendo el sermón!
¡La prédica ha terminado
y todos han regresado!
El lucio, otra vez ladrón,
la anguila, una gran amante.
El sermón ha sido un éxito.
¡Todo sigue como antes!
Los cangrejos retranquean,
los meros siguen muy gordos,
y las carpas se atiborran.
¡El sermón ya fue olvidado!
¡El sermón les ha gustado
puesto que nada ha cambiado!
Lob des hohen VerstandsElogio de la alta sabiduría
Einstmals in einem tiefen Tal Kukkuck und Nachtigall! Täten ein’ Wett’ anschlagen: Zu singen um das Meisterstück, Gewinn’ es Kunst, gewinn’ es Glück: Dank soll er davon tragen. Den Kukkuck sprach: “So dir’s gefällt, Hab’ ich den Richter wählt”. Und tät gleich den Esel ernennen! “Denn weil er hat zwei Ohren gross, So kann er hören desto bos Und, was recht ist, kennen!” Sie flogen vor den Richter bald. Wie dem die Sache ward erzählt, Schuf er, sie sollten singen. Die Nachtigall sang lieblich aus! Der Esel sprach: “Du machst mir’s kraus! I-ja, I-ja!
Ich kann’s ins Kopf nicht bringen!”.
Der kukkuck dnauf fing an geschwind Sein Sang durch Terz und Quart und Quint. Dem Esel g’fiels, er sprach nur: “Wart! Dein Urteil will ich sprechen.
Wohl sungen hast du,Nachtigall!
Aber Kukkuck, singst gut Choral!
26 | Concierto 13 - CICLO I
Había una vez en un valle
un cuco y un ruiseñor
que en concurso compitieron
por cantar una canción.
Quien por suerte o arte gane
el premio se llevará.
El cuco dijo: “Si quieres
yo puedo elegir al juez.”
¡y entonces eligió al asno!
“Por sus dos grandes orejas
es el mejor en oír
y saber a cual premiar”.
Y volaron ante el juez.
Cuando le contaron todo
dijo que debían cantar.
El ruiseñor fue muy dulce
El asno dijo: “Me aturdes! ¡Ji-ja, Ji-ja!
No me entra en la cabeza!”
El cuco empezó a cantar
en terceras, cuartas, quintas.
Al asno le gustó y dijo:
“¡Para! ¡Tengo el veredicto!
Cantas muy bien, ruiseñor,
pero el cuco hace hasta coros
Textos cantados
Und hälst den Takt fein innen!
Das sprech’ ich nach mein’ hoh’ Verstand
Und kost’ es gleich ein ganzes Land,
So lass ich’s dich gewinnen!”.
Kukkuck! Kukkuck! I-ja!
y también mantiene el ritmo.
Mi sabiduría me dicta:
aunque me cueste el país
¡a ti te haré vencedor!
¡Cuco! ¡Cuco! ¡Ji-ja!
Der Tamboursg’sell
El tamborilero
Ich armer Tamboursg’ sell!
Man führt müch aus dem G’ wöhl,
Wär’ ich ein Tambour blieben,
Dürft’ ich nicht gefangen liegen!
¡Pobre de mí, tamborilero!
Me llevan a la mazmorra.
¡Si siguiera en el tambor
ahora no estaría en prisión!
O Galgen, du hohes Haus,
Du sieht so furchtbar aus!
Ich schau dich nicht mehr an,
Weil i weiss, dass i g’hör d’ran!
¡Ah, horca! ¡Hogar elevado!
¡Cuánto miedo que me das!
¡Nunca volveré a mirarte,
pues sé que te pertenezco!
Wenn Soldaten vorbei marschier’n,
Bei mir mit einquartier’n,
Wenn sie fragen, wer i g’wesen bin:
Tambour von der Leinkompanie!
Cuando marchen los soldados
que no eran de mi cuartel
y pregunten quién fui yo:
¡tambor del primer regimiento!
Gute Nacht, ihr Marmelstein’,
Ihr Berg’ und Hügelein!
Gute Nacht ihr Offizier,
Korporal und Muskettier!
¡Buenas noches a las rocas,
a los montes y a los valles!
¡Buenas noches, oficiales,
a cabos y mosqueteros!
Gute Nacht! Ihr Offizier,
Korporal und Grenadier!
Ich schrei mit heller Stimm’:
Von Euch ich Urlaub nimm!
Gute Nacht! Gute Nacht!
¡Buenas noches, oficiales,
a cabos y granaderos!
En voz alta lloraré:
¡yo me tomo ese permiso!
¡Buenas noches, buenas noches!
Traducción: José Luis Pérez de Arteaga y
Almudena de Maeztu
Concierto 13 - CICLO I | 27
Die erste Walpurgisnacht
La primera noche de
Walpurgis
1. Ouvertüre
1. Obertura
2. Ein Druide (Tenor) und Chor
der Druiden
2. Un druida (tenor) y Coro de
druidas
EIN DRUIDE
Es lacht der Mai!
Der Wald ist frei
Von Eis und Reifgehänge.
Der Schnee ist fort!
Am grünen Ort
Erschallen Lustgesänge.
Ein reiner Schnee
Liegt auf der Höh;
Doch eilen wir nach oben,
Begehn den alten heilgen Brauch,
Allvater dort zu loben.
Die Flamme lodre durch den Rauch!
So wird das Herz erhoben.
UN DRUIDA
¡Mayo sonríe!
El bosque está libre
de hielo y de escarcha.
¡La nieve ya se ha ido!
En los verdes campos
resuenan cantos de alegría.
Una nieve pura
cubre las cimas;
pero apresurémonos a subir,
a celebrar el antiguo rito sagrado
de alabar allí al padre del universo.
¡Ardan las llamas a través del humo!
Así se elevará el corazón.
DIE DRUIDEN
Die Flamme lodre durch den Rauch!
Begeht den alten heilgen Brauch,
Allvater dort zu loben!
Hinauf! Hinauf nach oben!
LOS DRUIDAS
¡Ardan las llamas a través del humo!
¡Celebrad el antiguo rito sagrado
de alabar allí al padre del universo!
¡Arriba! ¡Subamos a lo alto!
3. Eine alte Frau (Alt) und Chor
der Weiber
3. Una anciana (contralto) y
Coro de mujeres
EINE ALTE FRAU
Könnt ihr so verwegen handeln?
Wollt ihr denn zum Tode wandeln?
Kennet ihr nicht die Gesetze
Unsrer strengen Überwinder?
Rings gestellt sind ihre Netze
Auf die Heiden, auf die Sünder.
Ach, sie schlachten auf dem Walle
Unsre Weiber, unsre Kinder.
Und wir alle
Nahen uns gewissem Falle!
UNA ANCIANA
¿Cómo podéis comportaros tan audazmente?
¿Queréis encaminaros a la muerte?
¿No conocéis las leyes
de nuestros crueles vencedores?
Han colocado sus redes todo alrededor
para atrapar a paganos y pecadores.
Ah, en la muralla asesinan
a nuestras mujeres, a nuestros hijos.
¡Y todos nosotros
nos encaminamos a la segura perdición!
28 | Concierto 13 - CICLO I
Textos cantados
CHOR DER WEIBER
CORO DE MUJERES
Auf des Lagers hohem Walle
¡En las altas murallas de su campamento
Schlachten sie uns unsre Kinder!
están ya asesinando a nuestros hijos!
Ach, die strengen Überwinder
¡Ah, los crueles vencedores!
Und wir alle
¡Y todos nosotros
Nahen uns gewissem Falle!
nos encaminamos a la segura perdición!
4. Ein Priester
4. Un sacerdote
Wer Opfer heut
Quien hoy tiene miedo
Zu bringen scheut,
de ofrecer su sacrificio
Verdient erst seine Bande.
merece sólo la esclavitud.
Der Wald ist frei!
¡El bosque está libre!
Das Holz herbei,
¡Traed aquí la madera
Und schichtet es zum Brande!
y apiladla para un gran fuego!
Doch bleiben wir
Pero permanezcamos
Im Buschrevier
entre los matorrales
Am Tage noch im stillen,
en silencio durante el día,
Und Männer stellen wir zur Hut,
y pongamos a los hombres de guardia
Um eurer Sorge willen.
para aplacar vuestros temores.
Dann aber laßt mit frischem Mut
¡Pero, con ánimo renovado,
Uns unsre Pflicht erfüllen!
cumplamos con nuestro deber!
5. Chor der Wächter
5. Coro de guardias
Verteilt euch, wackre Männer, hier,
¡Dispersaos, hombres aguerridos,
Durch dieses ganze Waldrevier,
por todo este bosque
Und wachet hier im stillen,
y montad guardia aquí en silencio
Wenn sie die Pflicht erfüllen!
mientras ellos cumplen con su deber!
6. Ein Wächter (Bass)
6. Un guardia (bajo)
Diese dumpfen Pfaffenchristen,
¡A estos indolentes cristianos sacerdotales
Laßt uns keck sie überlisten!
vamos a engañarles con audacia!
Mit dem Teufel, den sie fabeln,
Vamos a atemorizarles
Wollen wir sie selbst erschrecken.
con ese diablo con el que desbarran.
Kommt! mit Zacken und mit Gabeln,
¡Venid! Con puntas y horcas,
Und mit Glut und Klapperstöcken
y con antorchas y palos con sonajas,
Lärmen wir bei nächtger Weile
cargaremos ruidosamente de noche
Durch die engen Felsenstrecken.
por los estrechos caminos rocosos.
Kauz und Eule,
¡Mochuelo y lechuza
Heul in unser Rundgeheule!
ulularán entre nuestra ronda!
Concierto 13 - CICLO I | 29
7. Chor der Wächter
7. Coro de guardias
Kommt mit Zacken und mit Gabeln,
Wie der Teufel, den sie fabeln,
Und mit wilden Klapperstöcken
Durch die leeren Felsenstrecken!
Kauz und Eule,
Heul in unser Rundgeheule!
¡Venid con puntas y horcas,
como ese diablo con el que desbarran,
y con furiosos palos con sonajas
por los desiertos caminos rocosos!
¡Mochuelo y lechuza
ulularán en nuestra ronda!
8. Ein Priester (Bariton)
8. Un sacerdote (barítono)
So weit gebracht,
Daß wir bei Nacht
Allvater heimlich singen!
Doch ist es Tag,
Sobald man mag
Ein reines Herz dir bringen.
Du kannst zwar heut
Und manche Zeit
Dem Feinde viel erlauben.
Die Flamme reinigt sich vom Rauch:
So reinig unsern Glauben!
Und raubt man uns den alten Brauch:
Dein Licht, wer will es rauben?
¡Hemos llegado al momento en que,
en secreto y de noche,
debemos cantar al padre del universo!
Pero se hace de día
en cuanto alguno quiere
ofrecerte un corazón puro.
Hoy puedes,
y durante un tiempo,
permitir mucho al enemigo.
La llama se purifica con el humo:
¡purifique así nuestra fe!
Y aunque nos priven del antiguo rito:
¿quién puede arrebatarnos tu luz?
9. Ein christlicher Wächter
(Tenor) und Chor der christlichen Wächter
9. Un guardia cristiano (tenor) y Coro de guardias cristianos
EIN CHRISTLICHER WÄCHTER
Hilf, ach hilf mir, Kriegsgeselle!
Ach, es kommt die ganze Hölle!
Sieh, wie die verhexten Leiber
Durch und durch von Flamme glühen!
Menschenwölf und Drachenweiber,
Die im Flug vorüberziehen!
Welch entsetzliches Getöse!
Laßt uns, laßt uns alle fliehen!
Oben flammt und saust der Böse;
Aus dem Boden
Dampfet rings ein Höllenbroden.
UN GUARDIA CRISTIANO
¡Ayúdame, ah, ayúdame, compañero de lucha!
¡Ah, llega el infierno al completo!
¡Mira cómo los cuerpos embrujados
arden por completo entre las llamas!
¡Hombres lobo y mujeres dragón
que pasan volando!
¡Qué estruendo espantoso!
¡Huyamos, huyamos todos!
Arriba llamea y aúlla el Maligno;
del suelo emana
todo alrededor un vapor infernal.
30 | Concierto 13 - CICLO I
Textos cantados
CHOR DER CHRISTLICHEN WÄCHTER
Schreckliche, verhexte Leiber,
Menschenwölf und Drachenweiber,
Welch entsetzliches Getöse!
Sieh, da flammt, da zieht der Böse!
Aus dem Boden
Dampfet rings ein Höllenbroden.
CORO DE GUARDIAS CRISTIANOS
Horribles cuerpos embrujados,
hombres lobo y mujeres dragón,
¡qué estruendo espantoso!
¡Mira, ahí llamea y se agita el Maligno!
Del suelo emana
todo alrededor un vapor infernal.
10. Ein Priester und Chor der
Druiden
10. Un sacerdote y Coro de druidas
Die Flamme reinigt sich vom Rauch:
So reinig unsern Glauben!
Und raubt man uns den alten Brauch:
Dein Licht, wer kann es rauben?
Johann Wolfgang von Goethe
La llama se purifica con el humo:
¡purifique así nuestra fe!
Y aunque nos priven del antiguo rito:
¿quién puede arrebatarnos tu luz?
Traducción: Luis Gago
Concierto 13 - CICLO I | 31
Pablo González
Director
Pablo González ha sido director asistente de la
London Symphony Orchestra, Joven Orquesta
Nacional de España, Bournemouth Symphony
Orchestra y Bournemouth Sinfonietta. Será el
nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica
de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) a
partir de septiembre de 2010. Es principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada
desde octubre de 2008.
Ha dirigido además muchas formaciones extranjeras: Orquesta de Cámara de Lausanne,
Deutsche Radio Philharmonie, BBC Philharmo-
Biografías
nic, Danish Radio Sinfonietta, Filarmónica de Estrasburgo, sinfónicas de
Basilea y Hamburgo, City of London Sinfonia, Wiener Kammerorchester,
Orquesta Nacional de Bélgica, Royal Flemish Philharmonique, Filarmónica
de Lieja, Radio Svizzera Italiana de Lugano, etc. y la mayoría de las orquestas españolas.
En el año 2000, trabajando con la London Symphony Orchestra, colaboró
con Sir Colin Davis en la grabación de Les Troyens de Berlioz, ganadora de
dos premios Grammy
Ha actuado junto a solistas como Maxim Vengerov, Truls Mork, Rudolf
Buchbinder, Renaud Capuçon, Viviane Hagner, Javier Perianes, Eldar Nebolsin, Alban Gerhardtt, Jacques Zoon, Ainhoa Arteta, Asier Polo o David
Fernández.
En mayo de 2006 ganó el primer premio en el octavo Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués, con anterioridad, en el
año 2000 ganó el primer premio (ex-aequo con François-Xavier Roth) en el
Donatella Flick Conducting Competition. También fue galardonado en el I
Concurso Nacional de Jóvenes Directores (Granada).
En 2007 realizó una gira por siete países asiáticos con la Orquesta de Cadaqués, dentro del ciclo Toyota Classics.
Entre sus próximos proyectos figuran actuaciones con la London Symphony, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica de Varsovia, etc. así
como una grabación con la Deutsche Radio Philharmonie SaarbrückenKaiserslauten de un CD con música de Schumann. Recientemente ha dirigido Don Giovanni en la temporada de ópera de Oviedo.
Concierto 13 - CICLO I | 33
Mireia Barrera
© Rafa Martín
Directora CNE
Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en el Con-
servatorio Municipal de Música de Barcelona, estudió dirección en la
Escuela Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica) con el director
de coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo, también ha participado en diversos cursos impartidos por Manuel Cabero, Josep Prats, Enric Ribó,
Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado estudios de canto con M. Dolors Aldea.
Ha sido directora titular de la Capella de Música de Santa María del Mar,
del Cor Aura de la Escuela de Música del Palau y hasta diciembre de 2005
dirigió el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, del cual fue fundadora.
En 1992 fue asistente del Coro Mundial de Juventudes Musicales. También ha dirigido la Orquesta de Cámara Nacional de Andorra y la Orquesta Barroca Catalana. Actualmente compagina la dirección del Cor Madrigal de Barcelona con la del Coro Nacional de España.
Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona tanto como asistente del coro, como en la preparación de coros y solistas infantiles. Ha participado en las producciones de las óperas
Brundibar y Eco, en colaboración con el Instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona.
En el campo docente, ha sido profesora de dirección coral en la Escuela
Superior de Música de Catalunya (2002-2005). También ha impartido cursos para la Federación Catalana de Entidades Corales, así como en diversas ciudades españolas.
Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en la temporada
2004-2005, dentro del ciclo Carta blanca a Hans Werner Henze, y desde
septiembre de 2005 es su directora titular.
34 | Concierto 13 - CICLO I
Kristina Hammarström
© Peter Knutson
Mezzosoprano
Kristina Hammarström se ha convertido en una de
las principales cantantes suecas y disfruta de una floreciente carrera internacional. En primavera del año 2004 debutó como Penélope en Il ritorno d’Ulisse in patria en el Teatro de La Monnaie de Bruselas, y más tarde
en Nueva York.
Kristina Hammarström ha interpretado los siguientes papeles: Diana en
La Calisto de Cavalli con René Jacobs; Nerone en Agrippina en el Chicago
Opera Theater, con Emanuelle Haïm; Octavia en Der Rosenkavalier en la
Ópera de Gotemburgo; Tamerlano con Christophe Rousset en Ámsterdam,
París y Montpellier; Charlotte en Werther de Massenet en la Royal Opera
de Estocolmo; Minerva en Il ritorno d’Ulisse in patria con René Jacobs, en la
Staatsoper de Berlín; Teseo en Arianna in Creta de Händel con Christophe
Rousset; Rosina en Il barbiere di Siviglia en la Opera de Estocolmo y el rol
principal de Ascanio in Alba de Mozart con Adam Fischer.
En el terreno concertístico, Kristina Hammarström ha cantado como alto en
la mayoría de los oratorios de Bach y Mozart, bajo la dirección de batutas
tan prestigiosas como las de Manfred Honeck, Philippe Herreweghe y
John Nelson. También ha cantado Marguerite en La Damnation de Faust
de Berlioz, al lado de José van Dam en Düsseldorf, la Misa en do menor
de Mozart con Herbert Blomstedt y la Tonhalle-Orchestra de Zúrich, la
Misa Nelson de Haydn en el Festival de Bregenz con Fabio Luisi y la
Orquesta Filarmónica de Viena, Shéhérazade de Ravel con la Royal
Stockholm Philharmonic y Yannick Nezet-Séguin y Sea Pictures de Elgar
con la Filarmónica de Bergen. En marzo de 2009, debutó en La Scala como
Bradamante en Alcina de Händel, en una producción de Robert Carsen.
35 | Concierto 12 - CICLO II
Concierto 13 - CICLO I | 35
Gustavo peña
Tenor
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, inició sus
estudios de canto con Mario Guerra y obtuvo la titulación superior en Santa Cruz de Tenerife, bajo la dirección de María Orán. En 2001 fue premiado por Juventudes Musicales Españolas y en marzo de 2002 consiguió el
primer premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias.
Interpreta un amplio repertorio que abarca obras desde la música antigua
hasta nuestros días, tanto en el plano operístico como en oratorio,
zarzuela, repertorio sinfónico o canción de concierto. Destaca su debut
en las óperas de cámara Hangman Hangman!, en el papel principal de
Johnny y The Town of Greed de Lenonardo Balada, en estreno mundial
en el Teatro de la Zarzuela, dentro de la temporada 2007-08. A finales de
2007 grabó en CD para Decca, la ópera Guernika (Gogor) de Francisco
Escudero, junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y bajo la dirección
de José Ramón Encinar. Ha participado junto a la Orquesta Ciudad de
Granada en la grabación de Misereres, obra rescatada del archivo del
patrimonio musical andaluz.
Su colaboración con formaciones se extiende a la Freiburger Barockorchester, Dutch Radiokammer Orchester, Staatskapelle de Berlín,
Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Vocale, Sinfónica de San
Francisco, Filarmónica de Nueva York, Dresdner Philarmonie y principales
orquestas del panorama español. Ha trabajado bajo la dirección de
Baremboin, Frühbeck de Burgos, Jacobs, Zedda, Dutoit, Bychkov, De Billy,
Boder, Ros Marbá, Neuhold, C. Halffter y Pons, entre otros. Asiduamente
participa en festivales internacionales, en las temporadas de ópera de
Bilbao, Sevilla, Barcelona y Madrid y en las temporadas de las principales
orquestas españolas.
Entre sus próximos proyectos destacan una gira de conciertos en Israel
con Frühbeck de Burgos, interpretando la Voz de la Fragua en La vida
breve y el rol de Walter de Tannhaüser en Las Palmas de Gran Canaria.
36 | Concierto 13 - CICLO I
Detlef Roth
Barítono
Nació en Freudenstadt
(Alemania), estudió canto en
Stuttgart y ganó varios concursos internacionales, como el Belvedere de Viena en 1992 o el Concurso de Voces Wagnerianas de Estrasburgo. Su primera
experiencia profesional fue en la Ópera de Stuttgart, poco después, cantó en
el Festival de Ludwigsburg el rol de Fernando en Fidelio y Sir John Eliot Gardiner le invitó a cantar el rol de Sprecher en La flauta mágica en una gira por
Europa y que fue grabada por DGG.
Desde entonces ha interpretado numerosos roles operísticos: Papageno en
La flauta mágica, Herr Fluth en La viuda alegre, Escamillo en Carmen, Marcello
en La Bohème, Dulcamara en L’elisir d’amore, Wolfram en Tannhäuser, Donner
en El oro del Rhin, Gunther en El ocaso de los Dioses, etc. En 2000 cantó en el
Festival de Salzburgo bajo la dirección de Maazel y Gergiev el rol de Masetto
en Don Giovanni; en el Festival de Schwetzingen, 2001, bajo la dirección de T.
Hengelbrock, cantó Creonte en L’anima del filósofo. En 2003 grabó los Lieder
de Schubert con Eisenlohr para Naxos. En 2005 debutó en el Teatro Real
de Madrid como Heerrufer en Lohengrin, rol que interpretaría en 2007 con
Gatti en La Scala de Milán, también obtuvo un gran éxito como Pentheus en
Bassariden (Henze) en Ámsterdam, con Metzmacher y Stein.
En el ámbito del concierto, ha colaborado con renombradas orquestas de
toda Europa, entre sus éxitos destacan Elijah, con Gönnenwein, Herreweghe
y Sawallisch, Escenas de Fausto con Tate y Sawallisch y Wolfram con MyungWhun Chung. Además ha trabajado bajo la dirección de: Bychkov, Chailly,
Haitink, Jordan, Marriner, Nagano, Nelson, Pinnock, Sanderling, Sinopoli,
Steinberg, Thielemann y Zinman, entre otros.
Entre sus próximos compromisos destacan el Mesías con Ton Koopman y la
Filarmónica de Nueva York, la Misa en si menor de Bach con Kent Nagano, el
Oratorio de Navidad en Ámsterdam, el Réquiem de Brahms con Janowski,
Paulus y Carmina Burana en Berlín, Elijah en Madrid, los Lieder de Mahler
en Kiel, El vampiro de Marschner con Abbado, La Pasión según San Juan
en Múnich, la Sinfonía lírica de Zemlinsky en Stavanger, Das klagende Lied y
Lieder eines fahrenden Gesellen con Gatti en París, Papageno con Foster en
Montpellier y París y Musiklehrer en Ariadne auf Naxos con Jordan en París.
Concierto 13 - CICLO I | 37
Próximos conciertos
´
Musica
y Naturaleza
CICLO II - CONCIERTO 14
12, 13 y 14 de febrero de 2010
Orquesta Nacional de España
James Conlon, director
Modest Mussorgsky | Scherzo, Intermezzo y March
Antonín Dvořák | Otelo, obertura, opus 93
Johannes Brahms | Sinfonía núm. 1, en do menor, opus 68
CICLO III - CONCIERTO 15
19, 20 y 21 de febrero de 2010
Orquesta y Coro Nacionales de España
Rafael Frühbeck de Burgos, director
Ruth Ziesak, soprano
Monica Groop, mezzosoprano
Steve Davislim, tenor
Robert Holl, barítono
Ludwing van Beethoven | Misa en do mayor, opus 86
Piotr Ilyich Tchaikovsky | Sinfonía núm. 5, en mi menor, opus 64
´
Musica
y Naturaleza
CICLO I - CONCIERTO 16
26, 27 y 28 de febrero de 2010
Orquesta Nacional de España
Sylvain Cambreling, director
Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo
Benjamin Britten| Cuatro interludios marinos de Peter Grimes, opus 33a
Camille Saint-Saëns| Concierto para violonchelo y orquesta, núm. 1 en
la menor, opus 33
Robert Schumann | Sinfonía núm. 3, en mi bemol mayor, opus 37
«Renana»
38 | Concierto 13 - CICLO I
Marco Vinco
bajo
Nació en Verona en 1977, tras completar sus estudios de
Derecho en 2002, inicia los de canto con Ivo Vinco. Ya durante sus años
de formación, el público y la crítica valoraron positivamente su voz y su
presencia escénica, desarrollada en distintas experiencias de teatro en
prosa. Desde un principio tiene a Mozart como compositor de referencia,
habiendo cantado sus papeles en Don Giovanni, Le nozze di Figaro y Cosi
fan tutte en importantes teatros, tanto en Italia como fuera de su país.
Su continua presencia protagonista en el Rossini Opera Festival de
Pésaro lo han convertido en uno de los más apreciados intérpretes del
estilo rossiniano. Ha cantado los roles de Conte Asdrubale en La pietra del
paragone, Mustafà en L’italiana in Algeri, Aliprando en Matilde di Shabran,
Selim en Il turco in Italia y Califfo II en Adina.
Además de Mozart y Rossini también ha interpretado obras de Scarlatti,
Cimarosa, Bellini (La sonnambula), Donizetti (L’elisir d’amore y Pia de’
Tolomei), Puccini (La Bohème), Massenet (Le Joungleur de Notre Dame) y
Meyerbeer (Il crociato in Egitto).
Su amplio repertorio de concierto y recital incluye la Pauken Messe de Haydn,
Pasión y muerte de Jesucristo de Salieri, Petite Messe Solennelle y Stabat
Mater de Rossini, Sinfonía núm. 9 de Beethoven y el Réquiem de Mozart.
Es invitado regularmente por los teatros más prestigiosos: Carlo Felice
de Génova, comunales de Bolonia y Florencia, La Fenice, La Scala, Ópera
de Roma, Regio de Turín, San Carlo de Nápoles, Teatro Real de Madrid,
Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Montecarlo, Bunka Kankan y Bunka
Mura de Tokio, y por festivales internacionales: Pésaro, Edimburgo, Aixen-Provence, Salzburgo, Mozart de A Coruña, etc. Igualmente ha trabajado
con directores como Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Nicola
Luisotti, Alberto Zedda, Marc Minkowsky, Robert Carsen, Mario Martone,
Toni Servillo, Gigi Proietti o Dario Fo.
Cuenta con grabaciones en CD: L’italiana in Algeri (Dynamic), Matilde
di Shabran (Decca), Pia de’ Tolomei y Zelmira (Opera Rara), L’equivoco
stravagante (Naxos), Petite Messe Solennelle y La pietra del paragone
(Etichetta-Rof) y en DVD: La Cenerentola para TDK, II crociato in Egitto de
Meyerbeer y L’italiana in Algeri (Dynamic).
Concierto 13 - CICLO I | 39
Orquesta Nacional de España
Director artístico y titular
Josep Pons
Director emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violines primeros
Sergey Teslya (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Kremena Gantcheva
Yoom Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
José Francisco Montón López
Mirelys Morgan Verdecia
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
M.ª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Krzysztof Wisniewski
Violines segundos
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Eduardo Carpintero Gallego
Iván David Cañete Molina
Aaron Lee Cheon*
Francisco Martín Díaz
Amador Marqués Gil
Gilles Michaud Morin
Rosa Luz Moreno Aparicio
Federico Nathan Sabetay*
Elena Nieva Gómez
Alfonso Ordieres Rojo
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Pilar Rubio Albalá**
Adelina Vassileva Vattcheva**
Violas
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)*
Emilio Navidad Arce (ayuda de solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de solista)
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
M.ª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
María Ropero Encabo*
Gregory Salazar Haun
Virginia Domínguez Rubio**
Lorena Vidal Moreno**
Violonchelos
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)
Salvador Escrig Peris (ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
Piotr Karasiuk Cisek*
Zsofia Keleti*
José M.ª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Susana Rico Mercader*
Carla Sanfélix Izquierdo*
Josep Trescolí Sanz
© Rafa Martín
40 | Concierto 13 - CICLO I
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista)
Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de
solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Emera Rodríguez Serrano*
Bárbara Veiga Martínez
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Vicente Sanchís Faus
Robert Silla Aguado (oboe-corno inglés)
Rafael Tamarit Torremocha
Francisco Javier Sancho Alonso**
Trompetas
Manuel Blanco Gómez-Limón (solista)
César Asensi Gamón (solista)**
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda
de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Martínez Andrés
Vicente Torres Castellano
Trombones
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Jorge Navarro Martín*
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa Martínez (ayuda de solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
Eduardo Sánchez Arroyo
Antonio Picó Martínez**
Piano/Celesta
Gerardo López-Laguna**
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Doménech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casado Tarín (requinto)
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín
José Masiá Gómez (contrafagot)
Miguel José Simó Peris
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Rodolfo Epelde Cruz (ayuda de solista)
Carlos Malonda Atienzar
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Salvador Ruiz Coll
** Contratados ONE.
** Músicos invitados para el presente programa.
Concierto 13 - CICLO I | 41
Coro Nacional de España
Directora titular
Mireia Barrera
Subdirector
Rosa María de Segovia García
Carolina del Solar Salas
Diana Kay Tiegs Meredith
Rosario Villamayor Urraca
Eduardo Córcoles Gómez
Sopranos
Margarita Arguedas Rizzo
Irene Badiola Dorronsoro
Mª. Pilar Burgos Aranda
Francisca Calero Benítez
Evangelina Carreño Fernández
Marta Clariana Muntada
Idoris Verónica Duarte Goñi
Yolanda Fernández Domínguez
Encarnación Gámez Palacios
Elisa Garmendia Pizarro
Marta Goded Salto
Pilar Gómez Jiménez
Patricia González Arroyo
María Grzywacz Agnieszka
Carmen Gurriaran Arias
Gloria Londoño Aristizabal
Dolores Lopo Plano
Celia Martín Ganado
Catalina Moncloa Dextre
Lilian Moriani Vieira
Mª. de los Ángeles Pérez Panadero
Carmen Rodríguez Hernández
Carmen Ruiz Serrano
Ángela Santos Compañ
Contraltos
Paz Abeijón Cisneros
Miren Astuy Altuna
Margarita Barreto Gil
M.ª Dolores Bosom Nieto
M.ª José Callizo Soriano
Isabel Caneda Schad
Ángela Castañeda Aragón
Yang-Yang Deng
Ana Mª. Díaz Gómez
Inmaculada Egido García
Ester Estremera Urabayen
Mayda Galano Guilarte (jefa de cuerda de
contraltos)
Ana Jodar Siles
Carmen Lominchar García
Helia Martínez Ortiz
Manuela Mesa Pérez
Adelaida Pascual Ortiz
Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez
Pilar Pujol Zabala
María Ana Vassalo Neves Lourenço
Daniela Vladimirova Dimitrova
Tenores
José Mª. Abad Bolufer
Fernando Aguilera Martínez
Pablo Alonso Gallardo
David Cabrera Valenzuela
Santiago Calderón Ruiz
Fernando Cobo Gómez
Rufino Fernández Galán
José María Freire García
Francisco Javier Gallego Morales
Antonio García Peña
Enrique García Requena
José Hernández Garrido
Ariel Hernández Roque (jefe de cuerda
de tenores)
César Hualde Resano
Ignacio de Luxán Meléndez
Manuel Mendaña García
Helios Pardell Martí
Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia
Juan Manuel Sancho Pérez
Federico Teja Fernández
Bajos
Abelardo Arguedas Rizzo
José Bernardo Álvarez de Benito
Jaime Carrasco González
Eliel Carvalho Rosa
Hugo Abel Enrique Cagnolo
Helder Jair Espinosa Borja
Juan Pedro García Marqués
Carlos Jesús García Parra
José Antonio García-Quijada Pérez de la
Serna
Emilio Gómez Barrio
Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla
Pedro Llarena Carballo (jefe de cuerda de
sopranos)
Luis Antonio Muñoz Martínez
José María Pérez Bermúdez
Alesander Pérez Fernández
Jens Pokora
Ángel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera
Ángel Rodríguez Torres
Francisco Javier Roldán Contreras
Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerda
de bajos)
Pianistas
Fernando Sobrino Fernández
Sergio Espejo Repiso
Auxiliar de coro
Gabriela Pérez Monterrubio
© Rafa Martín
Concierto 13 - CICLO I | 43
Equipo técnico
Director técnico
Producción y abonos
Ramón Puchades
Pura Cabeza
Directora adjunta
Gerencia
Belén Pascual
Gerente
Elena Martín
Asistente a la dirección artística
Andrés Lacasa
Coordinador de publicaciones/
documentación
Eduardo Villar
Coordinador de proyectos
pedagógicos
Rogelio Igualada
Coordinador técnico del CNE
Agustín Martín
Secretario técnico de la ONE
Salvador Escrig
Relaciones públicas
Reyes Gomariz
Comunicación
Blanca Reche
Purificación García (Contratación)
Amalia Jiménez (Administración)
María Morcillo (Administración)
Rosario Laín (Cajera pagadora)
María Ángeles Guerrero (Caja)
Secretaría de dirección técnica
Pilar Martínez
Secretarías técnicas
María Morón (Secretaría ONE)
María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE)
Rosa Aguilar (Secretaría ONE)
Marta Álvarez (Secretaría CNE)
Documentación
Begoña Álvarez (Documentación)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontón (Documentación CNE)
Lourdes Rodríguez (Archivo ONE)
Archivos OCNE
Victoriano Sánchez
Rafael Rufino
© Fernando Marcos
© Fernando Marcos
44 | Concierto 13 - CICLO I