Examen corregido

SOLUCIONARIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
PROPUESTAS POR LAS UNIVERSIDADES ANDALUZAS
Departamento de Economía Financiera y Contabilidad de Melilla
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE
LA DANZA
OPCIÓN A
1. Comentario y análisis de una obra o fragmento musical con la ayuda de
audición y partitura.
Las audiciones se reproducirán dos veces según se indica en las instrucciones.
Las dos veces, la audición de OPCIÓN A se escuchará en primer lugar.
Asimismo, utilice la partitura identificada como OPCIÓN A.
1.a. Descripción de los siguientes elementos musicales utilizando
terminología específica:
Ritmo:
a. Tipo de ritmo: ritmo binario claramente marcado en la audición.
b. Compás: la transcripción indica 4/4, o compasillo (se necesitan 4
negras para completar un compás), aunque en la audición se escucha
perfectamente el pulso binario.
c. Tempo: rápido.
d. Otras observaciones de interés: Este fragmento es una trascripción
a la notación ortocrónica actual de la grafía original llamada notación
mensural, que podemos observar puesto que las figuras utilizadas en el
manuscrito original se han mantenido situadas encima del pentagrama
de esta partitura.
Melodía:
a. Tipo de melodía: Melodía modal, escrita en modo dórico.
b. Otras observaciones de interés: La colocación del texto es silábica.
La melodía se compone de una serie de preguntas y respuestas similar
al de las canciones populares, con una tonadilla sencilla que se mueve
casi siempre por grados conjuntos.
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Textura:
a. Tipo de textura: monodia,
b. Otras observaciones de interés: esta partitura está compuesta por
una melodía cantada al unísono que puede ser acompañada por uno o
varios instrumentos que repiten la melodía, como se escucha en la
versión de la audición que se adjunta.
Timbre:
a. Tipo: el tipo de timbre no queda escrito en la partitura, si bien, hay
que señalar que por las miniaturas dibujadas en las partituras de las
Cantigas, con toda seguridad se utilizaban los diferentes instrumentos
existentes en la época en la que se compusieron.
b. Otras observaciones de interés: se alternan la interpretación de la
melodía entre voces masculinas y femeninas acompañada por los
instrumentos.
1.b. Forma, género musical, período artístico y cronología, autor y título
de la obra.
Forma:
a. Forma: Las Cantigas son un recopilatorio de unas 400 canciones
escritas en gallego-portugués que tratan sobre milagros y alabanzas a la
Virgen
María,
usando
el
estilo
de
las
canciones
amorosas,
concretamente esta tiene forma de Zejél.
b. Otras observaciones de interés: La Cantiga se basa en la
repetición de un estribillo de cuatro versos que se alterna con diversas
estrofas. En éstas, los cuatro primeros versos riman entre sí y los cuatro
últimos lo hacen con el estribillo.
Género/s: Música trovadoresca. Aunque su tema es religioso, y aunque
fuesen interpretadas en las fiestas de Santa María, las Cantigas están
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totalmente desvinculadas de la liturgia. Cómo aparece escrito en la partitura,
pertenece al grupo de las denominadas de loor, término con el que se agrupan
aquellas piezas dedicadas sólo a la alabanza, por oposición a las de milagro,
más numerosas, que narran alguna intervención milagrosa de la Virgen.
Periodo artístico: Música Medieval.
Cronología: Segunda mitad del siglo XIII.
Título: Cantiga de Santa María número 100. Santa María, strella do dia.
Autor: Esta Cantiga pudo ser compuesta por el rey Alfonso X el Sabio o por
alguno de los trovadores que estuvieron a su servicio, entre ellos, el famoso
provenzal Guiraut Riquier o los gallegos Pero da Ponte y Pero Mafaldo.
2. Desarrollo de un tema teórico
Tema: La música en el Clasicismo. Música sinfónica y música de cámara: la sinfonía
clásica, la forma sonata, el cuarteto de cuerda.
2.a. Situación del tema en su contexto histórico y social
Entre 1750 y 1810, aproximadamente, aparece en la Historia de la
Música la etapa conocida como Clasicismo, cuyo apelativo Clásico vinculado al
ámbito musical ha pasado a definir hoy casi cualquier música sinónima de
música culta. En el Clasicismo se ubica la Ilustración, que refleja al hombre
como un ser armónico y a la humanidad como una sociedad ideal y sin
problemas. Esta corriente intelectual presenta como principal característica su
defensa de la idea de perfección de la realidad, es decir, se observa el mundo
como una organización bella y perfecta. No obstante, la cultura y el arte, que
hasta este momento se había subyugado al mecenazgo de la iglesia y la
nobleza, cambian de rumbo para ocupar un lugar cada vez mayor en la
sociedad burguesa, que traslada sus lugares de ocio a las viviendas privadas y
los cafés. Se asiste por primera vez en la historia de la música a la
independencia del artista de la alta aristocracia y al nacimiento del concierto
público (Cremades, Lorenzo y Herrera, 2009).
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2.b. Características musicales
El Clasicismo, en oposición al Barroco, representa la sencillez, proporción
y armonía. El músico toma como principios armónicos medida, número y orden,
tendiendo a la objetividad y el equilibrio en sus obras, así, el compositor antes
de escribir crea una visión global de la obra en torno a unas formas musicales
preexistentes y cambiantes, pues mientras van quedando en desuso la Suite
Coral, el Preludio, el Concerto Grosso, la Fantasía o la Tocatta y la Fuga,
aparecen, por ejemplo, la Sonata y la Sinfonía.
Las nuevas técnicas compositivas abandonan el bajo continuo y la
armonía compleja. Ahora el estilo es homófono o vertical, la melodía es clara y
sencilla y los ritmos no buscan el contraste, sino que son regulares y unitarios.
Hay un claro predominio de la música instrumental, que alcanza su máximo
esplendor en esta etapa (Pestelli, 1986). El Clasicismo aportó al estilo musical
una de las más importantes formas musicales, la sonata, que desarrolló
plenamente la música instrumental, engrandeciendo y equilibrando la orquesta,
y abandonó las complicaciones armónicas del estilo anterior adoptando una
nueva forma más sencilla y comprensible de escribir, lo que desencadenó que
por primera vez la música culta no tuviera una finalidad principalmente elitista,
sino que fuese accesible a todos los sectores sociales.
2.c. Cita y comentario de autores y obras
Los compositores más célebres en esta etapa de la Historia de la
Música fueron el inglés F. J. Haydn, W. A. Mozart y L.V. Beethoven.
Franz Joseph Haydn nació en Rohrau, Austria. Recibió sus primeras
enseñanzas musicales de su tío con quien fue a vivir cuando tenía seis años.
Dos años después accedió como niño cantor al coro de la catedral de San
Esteban, en Viena, donde se formó musicalmente hasta que en 1761 entró a
trabajar al servicio del príncipe Eszterházy, cabeza de una de las familias más
acaudaladas de la nobleza húngara, al que le gustaba la música y las artes, en
general. Bajo el mecenazgo del príncipe el compositor escribió 108 Sinfonías,
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68 Cuartetos de Cuerdas, Oberturas, Óperas, Conciertos, Tríos para cuerdas,
Sonatas para piano, y un largo etcétera, de las que destacan sus Sinfonías y
Cuartetos, puesto que Haydn era más bien un compositor instrumental.
Wolfang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria. Su padre,
Leopold, compositor, observó que desde la infancia el pequeño tenía unas
enormes habilidades musicales, de forma que se dedicó en cuerpo y alma a la
educación musical de su hijo. Mozart comenzó a escribir sus primeras
composiciones a la edad de 4 años y rápidamente fue incrementando el
número de sus obras. La mayor parte de su música fue compuesta por
encargo o para alguna ocasión especial. Destacó en la composición de
Sonatas para diversos instrumentos. También compuso un destacado número
de Serenatas y Divertimentos para ser interpretadas en veladas musicales en
espacios abiertos, conciertos domésticos destinados a sus amigos o mecenas.
La más famosa es Eine keline Nachtmusik (Pequeña música nocturna). Por
otra parte destaca su producción de Conciertos para instrumentos solistas,
Sinfonías y Óperas. La mayor parte de las obras más importantes de Mozart
fueron compuestas durante los últimos diez años de su vida, en Viena, como
fueron la ópera La flauta mágica y su Réquiem.
Como nexo de unión entre el Clasicismo y el Romanticismo podemos
situar la obra de L.V. Beethoven. Natural de Bonn, Alemania, es quizás uno de
los más célebres e importantes compositores en la Historia de la Música. Su
producción fue más bien escasa pero destaca el renovado aire que dio a la
Música de Cámara, la excelencia a la que llegó en su 9ª Sinfonía (sólo
compuso 9 Sinfonías), o su única Ópera, Fidelio, una de las más bellas
compuestas jamás (Pérez, 2000).
3. Definición de algunos términos musicales
Calderón: Signo que colocado sobre una nota o un silencio prolonga su
duración a voluntad del intérprete.
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Consonancia: La consonancia es la estabilidad percibida entre dos o más
sonidos, es el indicador de los modos en los que se elaboran los intervalos y
acordes en la música occidental. Además, los intervalos consonantes se tratan
de forma estable, puesto que no requieren de resolución. Hasta los siglos XII y
XIII sólo se consideraban consonantes los intervalos de octava, quinta y cuarta;
luego lo serán también las terceras y las sextas.
Lied: La palabra alemana “Lied” significa canción, tonada o aria. El lied alcanzó
su máxima difusión en el Romanticismo. Es una canción para voz solista con
acompañamiento, habitualmente de piano, de características sencillas, sin
efectos virtuosísticos, pero de un estilo delicado y elegante cuya principal
particularidad es la estrecha relación de poesía y música.
Motete: Género de la música polifónica que surgió en el medievo. Este término
proviene del francés mot, que significa palabra, y hace referencia al hecho de
añadir texto. En concreto al texto añadido a los melismas de los organa
(claúsulas). A partir del Renacimiento, motete viene a significar simplemente
obra de polifonía religiosa.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Cremades, R., Lorenzo, O., & Herrera, L. (2009). Estilo musical y currículum en
la
Educación
Secundaria
Obligatoria.
Alicante:
Editorial
Club
Universitario (ECU).
De Benito, L. A., y Artaza, J. (2004). Aplicación Metodológica del Análisis
Musical. Murcia: Master ediciones.
Pérez, M. (2000). El Universo de la Música. Madrid: Musicalis.
Pestelli, G. (1986). Historia de la Música, 7. La época de Mozart y Beethoven.
Madrid: Turner.
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Randel, D. M. (1997). Diccionario Harvard de Música. Madrid: Alianza Editorial.
Ulrich, M. (2003). Atlas de Música, I. Madrid: Alianza Editorial.
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