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“Unidad 5: Literatura”
Literatura
INDICE
1. Tipos de Textos--------------------------------------------------------3
2. Figuras literarias-------------------------------------------------------9
3. Géneros literarios----------------------------------------------------29
4. Literatura antigua----------------------------------------------------33
5. Literatura medieval--------------------------------------------------34
6. Literatura renacentista----------------------------------------------35
7. Literatura barroca----------------------------------------------------36
8. Literatura clásica-----------------------------------------------------37
9. Literatura neoclásica------------------------------------------------38
10. Romanticismo-----------------------------------------------------39
11. Realismo------------------------------------------------------------41
12. Modernismo--------------------------------------------------------42
13. De Vanguardia----------------------------------------------------43
14. Contemporánea---------------------------------------------------44
15. Moderna e Hispanoamérica------------------------------------45
16. Análisis intratextual del poema--------------------------------46
TIPOS DE TEXTOS
1. Los textos narrativos: Los textos narrativos relatan hechos que les suceden a unos
personajes en un lugar y en un tiempo determinados.
Elementos de un texto narrativo
Cómo se organiza un texto narrativo
2. Los textos descriptivos: nos cuentan cómo son los objetos, las personas, los espacios, las
situaciones, los animales, las emociones y los sentimientos.
Tipos de descripción
Para realizar una descripción tienes que:
1º.- Seleccionar la información más importante.
2º.- Ordenar esa información en el espacio y tiempo: de lo general a lo concreto.
Pero primero tienes que saber que existen distintos tipos de descripción. ¡Fíjate!
TIPOS DE DESCRIPCIÓN
TOPOGRAFÍA
Descripción de un lugar:
→ Orden espacial de los elementos.
→ Extensión, localización y aspecto general.
PROSOPOGRAFÍA
Descripción física de una persona:
→ Cara: ojos, nariz, orejas, cabello.
→ Cuerpo: altura, complexión, peso.
→ Vestimenta y otros aspectos importantes.
DESCRIPCIÓN DE UN
OBJETO
ETOPEYA
→ Material → Para qué sirve
→ Tamaño → Cómo se usa
→ Forma → Color
Descripción del carácter de una persona:
aptitudes, actitudes, hábitos, personalidad...
3. Los textos dialogados: es un tipo de texto que reproduce literalmente las palabras de los
personajes.
Características de los textos dialogados
¿En qué consiste un texto dialogado?
¿Qué tipo de lenguaje se utiliza en un texto dialogado?
¿Cómo se reproduce un diálogo?
Existen dos maneras de reproducir un diálogo:
ESTILO DIRECTO:
ESTILO INDIRECTO:
- Se reproducen literalmente las palabras
de los hablantes tal y como han sido
pronunciadas.
- Se cuenta a otra persona lo que
se ha dicho en una conversación
anterior.
- Cada intervención va en renglón aparte.
- La oración depende de verbos
como: dijo, preguntó, contestó;
seguidos por la conjunción que.
- Cada intervención se abre con un guión
o con el nombre del interlocutor.
- No se utilizan comillas.
- Las intervenciones del narrador se ponen
entre guiones utilizando verbos como:
exclamó, dijo, respondió.
4. Textos expositivos: consiste en explicar de forma objetiva unos hechos o un tema.
Tiene que ser:
- clara: lenguaje sencillo
- ordenada: exposición lógica
- objetiva: el emisor no da su opinión
5. Textos argumentativos: La argumentación se basa en defender una idea por medio de datos
y razones o argumentos. Los textos argumentativos siguen la siguiente estructura:
- TESIS: idea que defiende el autor.
- ARGUMENTOS: opiniones y datos concretos que justifican la tesis.
- CONCLUSIÓN: resumen de todo lo dicho.
Tabla comparativa tipos de textos
TEXTO
NARRATIVO
Intención
comunicativa
Responden a:
TEXTO
DESCRIPTIVO
Cuenta cómo
Relata hechos son los objetos,
que suceden a personas,
unos
lugares,
personajes.
animales,
sentimientos...
¿Qué pasa?
¿Cómo es?
Modelos
Novelas,
cuentos,
noticias...
Guías de viaje,
novelas,
cuentos, cartas,
diarios...
Tipo de lenguaje
Verbos de
acción.
TEXTO
DIALOGADO
TEXTO
EXPOSITIVO
TEXTO
ARGUMENTATIVO
Reproduce
literalmente
las palabras
de los
personajes.
Explica de forma
Defiende ideas y
objetiva unos
expresa opiniones.
hechos.
¿Qué dicen?
¿Por qué es
así?
Piezas
teatrales,
diálogos en
cuentos y
novelas,
entrevistas...
Acotaciones,
Abundancia de
guiones,
adjetivos.
comillas...
¿Qué pienso?
¿Qué te parece?
Libros de texto,
artículos de
Artículos de opinión,
divulgación,
críticas de prensa...
enciclopedias...
Lenguaje claro y Verbos que
directo.
expresan opinión.
FIGURAS LITERARIAS
 Alegoría
Definición: Una alegoría es un dispositivo simbólico cuyo significado como concepto en mayor
medida, a menudo abstracto, se combina con la ayuda de un objeto o una idea más corpórea
siendo utiliza como ejemplo. Por lo general, un dispositivo de la retórica, una alegoría sugiere un
significado a través de ejemplos metafóricos.
Ejemplo: La fe es como intentar escalar una cuesta empinada y rocosa: sólo un mero tropiezo
podría hacerte caer rodando, pero la creencia y la perseverancia te verán en la cima.
 Aliteración
Definición: La aliteración es un recurso literario en donde las palabras se utilizan en forma de
rápida sucesión, y comienza con letras que pertenecen a un mismo grupo de sonido.
Independientemente de si el sonido es de una consonante o de una vocal de un grupo específico,
la aliteración implica la creación de una repetición de sonidos similares en la sentencia. Las
aliteraciones también se crean cuando las palabras comienzan con la misma letra. Al mismo
tiempo, las aliteraciones se utilizan para sumarle o añadirle carácter a la escritura y, a menudo
contribuyen a ser también un elemento de "diversión" a la pieza …
Ejemplo: Tres tristes tigres comen trigo de un trigal.(La "T" como sonido destaca y se repite a lo
largo de la frase.)
 Alusión
Definición: Una alusión es una figura de discurso mediante la cual el autor se refiere a un tema en
concreto, como un lugar, evento, u obra literaria a través de una referencia del pasado. Por lo
tanto, depende del lector el hacer una conexión con el sujeto que está siendo mencionado.
Ejemplo: No es de extrañar que todos se refieran a María como otra madre Teresa en proceso de
elaboración, ya que a ella le encanta ayudar y cuidar de la gente de todas partes, desde gente de
la calle hasta de sus propios amigos. En el ejemplo, el autor menciona a la Madre Teresa para
indicar el tipo de cualidades que tiene María.
 Amplificación
Definición: La amplificación se refiere a una práctica literaria en la que el escritor embellece la frase
añadiendo más información a fin de aumentar su valor y su comprensión. Cuando una oración
simple es demasiado brusca y falla en su intento de transmitir todas las implicaciones que se
desean, la amplificación entra en juego cuando el escritor añade más a la estructura para darle así
más significado.
Ejemplo: Oración original: El documento original de la tesis fue difícil. Después de la amplificación:
El papel de la tesis era difícil. Se requiere una extensa investigación, la recopilación de datos,
encuestas, entrevistas y mucho trabajo de campo.
 Anagrama
Definición: Los anagramas son una forma extremadamente popular como recurso literario en el
que el escritor mezcla partes de la palabra para crear una nueva. Desde las sílabas de una frase
hasta cada letra de una palabra, toda fracción puede ser mezclada para crear una forma nueva. Un
anagrama es una forma de hacer un juego de palabras que le permite al escritor infundir un cierto
halo de misterio y un poco de diversión interactiva en la redacción del relato para que el lector
pueda descifrar la palabra real por su cuenta y descubra el profundo significado de la escritura.
Ejemplo: Un anagrama para una "tarjeta de débito" es "un mal crédito". Como puedes ver, ambas
frases utilizan las mismas letras. Mediante la mezcla de las letras se ha creado un poco de humor.
 Analogía
Definición: Una analogía es un recurso literario que ayuda a establecer una relación basada en las
similitudes entre dos conceptos o ideas. Mediante su uso podemos transmitir una idea nueva
partiendo de una vieja como base para la comprensión. Con un vínculo mental entre los dos, uno
puede crear la comprensión en relación con el nuevo concepto de una manera simple y concisa.
Ejemplo: De la misma manera que uno no puede tener el arco iris sin la lluvia, uno no puede
alcanzar el éxito y la riqueza sin trabajo duro.
 Anástrofe
Definición: La anástrofe es una forma de recurso literario donde el orden del sustantivo y el adjetivo
en la oración se intercambian. En el lenguaje estándar y escribiendo el adjetivo viene antes del
sustantivo pero cuando uno está empleando una anástrofe el sustantivo es seguido por el adjetivo.
Este orden inverso crea un impacto dramático y le da peso a la descripción ofrecida por el adjetivo.
Ejemplo: Habló de los tiempos pasados y futuros, y soñó con cosas que han de ser. otro ejemplo:
“Era del año la estación florida" De Luis de Góngora.
 Antropomorfismo
Definición: El antropomorfismo se puede entender como el acto de dar calidad humana, emoción, o
la ambición de un objeto no-humano o ser. Este acto de prestar un elemento humano a un objeto
no humano, se emplea a menudo con el fin de conectarse este último con los lectores o la
audiencia y aumentar el nivel de la relatividad entre los dos al mismo tiempo que dan carácter a
este tema.
Ejemplo: La tormenta trajo consigo vientos huracanados y relámpagos feroces mientras los
residentes de la aldea miraban hacia los cielos airados alarmados.
 Antítesis
Definición: Una antítesis se usa cuando el escritor emplea dos frases de significados opuestos que
son cercanos en proximidad la una de la otra. Ya se trate de palabras o frases dentro de la misma
frase, una antítesis se utiliza para crear un fuerte contraste usando dos elementos divergentes que
se unen para crear un todo uniforme. Una antítesis juega con los opuestos complementarios para
crear un significado más vívido. El propósito de usar una antítesis en la literatura es crear un
equilibrio entre las cualidades opuestas y dar a conocer mejor la materia del sujeto que se está
tratando.
Ejemplo: Cuando Neil Armstrong pisó la Luna pudo haber sido un pequeño paso para el hombre,
pero fue un gran salto para la humanidad.
 Aforismo
Definición: Un aforismo es una declaración concisa que se realiza para expresar un principio o una
opinión que generalmente se entiende como una verdad universal. Aforismos son a menudo
adagios, proverbios sabios y máximas destinadas a impartir sentido y sabiduría. Hemos de
destacar que los aforismos son generalmente ingeniosos y tajantes y con frecuencia tienen un tono
subyacente de autoridad en ellos.
Ejemplo: Al ver el trabajo de tan mala calidad realizada por el empleado el jefe le dijo que "o se
espabila o se larga". Otro ejemplo: "O dejas de fumar o morirás de cancer".
 Arquetipo
Definición: Un arquetipo hace referencia a un concepto, persona u objeto que ha servido como un
prototipo en su clase y es la idea original que ha llegado a ser utilizado una y otra vez. Los
arquetipos son los recursos literarios que emplean el uso de un concepto de persona famosa o un
objeto para transmitir la riqueza de su significado. Los arquetipos son inmediatamente
identificables y, aunque se corre el riesgo de que sean usados en exceso, siguen siendo los
mejores ejemplos de su clase.
Ejemplo: Romeo y Julieta son un arquetipo de amor eterno y a su vez, de una historia de amor que
no salió bien; debido al odio acérrimo que se prodigaban las dos famílias.
 Asonancia
Definición: Asonancia hace referencia a la repetición de sonidos producidos por las vocales dentro
de una oración o frase. A este respecto, la asonancia puede ser entendida como una especie de
aliteración. Lo que lo diferencia de las aliteraciones es que es la repetición de los sonidos de las
vocales solamente. Asonancia es lo contrario de la consonancia, lo que implica el uso repetitivo de
los sonidos consonantes.
Ejemplo: "Un largo mechón" (En el caso de la 'o' el sonido se repite en las dos últimas palabras de
la oración)
 Asíndeton
Definición: Asíndeton se refiere a una práctica en la literatura en la que el autor deliberadamente
deja de lado las conjunciones en la oración, mientras se mantiene la corrección gramatical de la
frase. Asíndeton es una herramienta literaria que ayuda a acortar el significado implícito de toda la
frase y presentarlo en una forma sucinta. Esta versión compacta ayuda a crear un impacto
inmediato por el cual hace que inmediatamente el lector entre en sintonía con lo que el escritor
está tratando de transmitir. El uso de este recurso literario ayuda a crear un fuerte impacto y las
frases de este tipo tienen un mayor valor de recuperación ya que la idea se presenta en una
cáscara de nuez.
Ejemplo: 1. Leer, escribir, aprender. 2. Mirar, absorber, entender. 3. Reducir, Reutilizar, Reciclar.
 Intrusión de Autor
Definición: La intrusión de autor es un dispositivo literario interesante en el que el autor que está
escribiendo los pasos de la historia, poema o prosa sale fuera de contexto para hablarle
directamente al lector. Intrusión de autor establece una relación de igual a igual entre el escritor y
el lector cuando éste ya no es un jugador secundario o una audiencia indirecta para el progreso de
la historia, sino que por el contrario es el tema principal que capta la atención del autor.
Ejemplo: En muchas novelas de antaño, sobre todo en las novelas de suspense, el protagonista se
aleja de la corriente de la historia y alza la voz hacia el lector. Esta técnica se utiliza a menudo para
revelar algunos de los elementos cruciales de la historia de cara al lector a pesar de que el
protagonista puede quedar perplejo dentro de la historia, en ese preciso momento. O lo que es lo
mismo se usa una voz en OFF como alguien que está hablando sin estar ahí.
 Bibliomancia
Definición: Como el propio nombre indica, este tipo de recurso literario tiene sus raíces en los
orígenes bíblicos. Este término se refiere a la práctica de basar un acontecimiento o evento que se
está llevando acabo y anticipar los resultados que tendrá en una facción de la Biblia. Se trata de un
proceso de selección al azar en el que el pasaje bíblico en cuestión es elegido como piedra
fundamental para basar el resultado de la escritura. En un contexto general, no se limita sólo a la
literatura, la bibliomancia se refiere a predecir el futuro, refiriendose a porciones de la Biblia al azar
para la orientación.
Ejemplo: Los Vedas sirven como una herramienta para la bibliomancia entre los hindúes, mientras
que los musulmanes se basan en el Corán.
 Bildungsroman
Definición: Esta es una forma muy popular de narración donde el autor basa la trama en el
crecimiento global del personaje central a lo largo de toda la historia. A medida que la historia
avanza, el sujeto experimenta a menudo notables avances mentales, físicos, sociales,
emocionales, morales y espirituales y se sale reforzado ante los ojos de los lectores. A menudo se
ha visto que el protagonista comienza con puntos de vista, objetivos y sueños que están en
contraste con el de otro personaje de la historia y luego lucha contra viento y marea para poder
alcanzarlos.
Ejemplo: Escarlata O'Hara en Lo que el viento se llevó experimenta un crecimiento en el ámbito
personal a medida que aprende el valor de los amigos y el trabajo duro bajo coacción, sin
comprometer sus propios sueños.
 Cacofonía
Definición: Una cacofonía en la literatura hace referencia a la utilización de palabras y frases que
implican sonidos fuertes y desagradables dentro de la misma frase. Estas palabras se refieren a los
sonidos estridentes y disonantes que crean una atmósfera inquietante, censurable.
Ejemplo: Sus dedos golpearon y aporrearon la puerta y su pie chocó contra la puerta amarillenta.
 Cesura
Definición: Este dispositivo literario implica la creación de una fractura del tipo dentro de una frase
donde las dos partes separadas son distinguibles entre sí aún intrínsicamente ligadas entre sí. El
propósito de utilizar una cesura es crear una pausa dramática, que tenga un fuerte impacto. La
pausa ayuda a añadir un toque emocional, a menudo teatral a la oración y transmite una
profundidad de sentimiento en una frase corta.
Ejemplo: Mozart-oh, cómo tu música me hace volar!
 Caracterización
Definición: Caracterización en literatura se refiere a un proceso paso a paso donde el personaje de
una historia se hace notar y, a continuación en más detalle frente al lector. La caracterización es
una especie de iniciación en la que el lector es presentado al personaje. El primer paso es
presentar al personaje de forma notable. Después de su llegada su comportamiento se debate.
Acto seguido le sigue un proceso de razonamiento. Luego viene la parte donde el personaje
expresa sus opiniones o conversa con otros en la historia. La última parte y el final es cuando los
demás del grupo que forma la historia responden sobre la presencia del personaje.
Ejemplo: Miguel Corleone no fue sólo un mafioso, si no también un hombre de familia. Un hombre
que caminó toda su vida al filo de la navaja para conservar su cordura.
 Quiasmo
Definición: Un quiasmo es una herramienta literaria en la que una figura retórica del discurso es
utilizada. La singularidad de un quiasmo surge del hecho de que tiene dos fracciones en todo el
conjunto de la frase / prosa / párrafo y estas dos fracciones están sincronizadas entre sí. La
segunda fracción está dispuesta en una forma sintáctica en sintonía con respecto a la primera.
Ejemplo: Tú puedes quitar al patriota del país pero no puedes sacar al país del patriota.
 Circunloquio
Definición: Circunloquio o perífrasis es una forma de escritura donde el escritor utiliza frases
exageradamente largas y complejas con el fin de transmitir un significado que de otro modo puede
ser explicado a través de una frase corta y mucho más simple. La perífrasis implica afirmar una
idea o una manera de ver las cosas de forma indirecta que deja al lector adivinar y captar el
significado real.
Ejemplo: En lugar de escribir " Él llegó a cenar a las 8 pm", el autor escribe: "20:00 fue cuando
llegó a la cena".
 Conflicto
Definición: Se trata de un recurso literario utilizado para expresa la resistencia o dificultad que
encuentra la protagonista de la historia en lograr sus objetivos o sueños. El conflicto está en
discordia con lo que puede tener agresores externos o incluso pueden surgir desde el interior del
protagonista. Se produce cuando el sujeto se encuentra envuelto en un dilema, luchando contra su
discordia interna, pudiendo estar en desacuerdo con su entorno y, por último, puede enfrentarse
contra otros en la historia.
Ejemplo: Juan intentó autoconvencerse de que valía la pena el esfuerzo por alcanzar sus sueños
de Hollywood, pero sus padres, y su voz interior, seguían sin estar de acuerdo.
 Connotación
Definición: La connotación es un complejo dispositivo literario en el que el significado que se
pretende no se indica de forma clara y en su lugar se transmite a través de medios encubiertos,
indirectos. Las connotaciones dejan un mínimo del significado tácito para que el lector pueda
descifrarlo por sí mismo.
Ejemplo: Y una vez más, las hojas de otoño caían.
 Consonancia
Definición: La consonancia se refiere a la repetición de sonidos producidos por las consonantes
dentro de una oración o frase. En este sentido la consonancia puede ser entendida como una
especie de aliteración. Lo que lo diferencia de las aliteraciones es que es la repetición de sonidos
consonantes solamente. La consonancia es lo contrario de la asonancia, lo que implica el uso
repetitivo de los sonidos vocales.
Ejemplo: Canta canciones clásicas para clara.
 Denotación
Definición: La denotación se refiere a la expresión de un sentido o el significado de una parte de
una historia de una manera directa, clara. No hay manera indirecta, o encubierta empleada y por lo
tanto la denotación es lo contrario de la connotación.
Ejemplo: Él hizo las maletas y se dirigió fuera de la casa, dejando su antigua vida para siempre.
 Deus ex Machina
Definición: Deus ex Machina es una forma bastante discutible y criticada a menudo de recurso
literario. Se refiere a la incidencia que se hace de un concepto planteado inverosímil o protagonista
de la historia con el fin de hacer que el conflicto de la historia se resuelva y encontrar una solución
placentera. El uso de “Deus ex Machina”, no se recomienda ya que se traduce como la marca de
una trama pobre a la que el escritor tiene que recurrir en forma de giros al azar, insoportable e
increíble y otras vueltas para llegar al final de la historia.
Ejemplo: Si nos encontramos ante una novela de suspense, el protagonista encuentra una solución
de forma repentina a su dilema a causa de la intervención divina.
 Dicción
Definición: La dicción es el tono distintivo o temple de los escritos de un autor. Así mismo, no es
sólo la elección de palabras que pueda usar el escritor dentro de las cuales puede incluir el estado
de ánimo, la actitud, el dialecto y el estilo de escritura. La dicción suele ser juzgada en relación con
las normas vigentes de la escritura y el habla correcta y es visto como la marca de calidad de la
escritura. También se entiende como la selección de ciertas palabras o frases que se convierten en
algo peculiar del escritor.
Ejemplo: Algunos escritores de la época y edad moderna hacen gala del uso de términos arcaicos
como 'tu', 'te' y 'por qué' para introducir un estado de ánimo Shakespeariano a su trabajo.
 Doppelganger
Definición: El término se deriva del alemán y literalmente se traduce como "doble caminante. Se
refiere a un personaje de la historia que en realidad es una falsificación o una copia de un
personaje real / genuino. Los “Dobles” de los personajes principales suelen tener la habilidad de
imitar al original, pero tienen un espíritu e intenciones muy diferentes. El “doppelganger” por lo
general tiene un aspecto diferente, pero un alma terrenal y capacidad sobrenatural de engañar,
que le permiten engañar por lo tanto, a otros personajes insospechados.
Ejemplo: Dr. Jekyll y Mr. Hyde
 Ekfrástica
Definición: La ekfrástica se refiere a una forma de escritura, sobre todo a la poesía, en la que el
autor describe otra obra de arte, generalmente de forma visual. Se utiliza para transmitir la
simbología más profunda de la forma de arte corporal por medio de un medio separado. A menudo
se ha encontrado que la escritura ekfrástica es de carácter retórico y simbólico y de un mayor
significado.
Ejemplo: Una fotografía de un paisaje vacío puede transmitir desolación, abandono y pérdida. Del
mismo modo, se pueden transmitir los mismos sentimientos y los conceptos mediante el uso de
frases tales como "una puerta vacía" o "una habitación de niños sin hijos”.
 Epílogo
Definición: Los epílogos son una parte inherente de cualquier historia o poema y son esenciales
para la estructura de cualquier forma escrita. El epílogo es una herramienta literaria importante que
actúa como una definición alternativa una vez que el último capítulo ha terminado. El propósito de
un epílogo es añadir un poco de conocimiento de algunos hechos interesantes que suceden una
vez que la trama principal ha finalizado. Los epílogos a menudo actúan como un método de hacer
publicidad de continuación para posibles sagas que podrían crearse más tarde como los “trailers” o
secuencias de las películas en la gran pantalla o la Tv. A veces el epílogo se utiliza para añadir un
poco más sobre el futuro de la vida de los personajes principales a partir de la historia que se ha
desarrollado y desenvuelto. Los epílogos son una facción interesante porque se pueden escribir de
varias maneras: a veces el estilo de narración idéntica a la indicada en la historia se continúa,
mientras que en otras ocasiones uno de los personajes puede colaborar en la narrativa o hablar
cara a cara con la audiencia.
Ejemplo: En un momento muy contemporáneo en el final de La tempestad, de Shakespeare, el
personaje de Próspero se dirige directamente al público, rompiendo los límites de la obra. Les
informa de que la obra ha terminado, que sus poderes han desaparecido, y por lo tanto y de que su
huida satisfactoria de la isla en la obra depende de los aplausos - que, en efecto, llegan a decidir
su destino. Esto sirve como un epílogo de Shakespeare en la tragicomedia La Tempestad.
 Epíteto
Definición: Un epíteto es un dispositivo literario que se utiliza como un dispositivo descriptivo. Por lo
general se utiliza para agregar un nombre común a una persona o lugar y atribuirle una cualidad
especial. Los epítetos son notables debido a que se convierten en una parte del lenguaje común a
través del tiempo. Estas palabras y frases descriptivas se pueden utilizar para mejorar la
personalidad de los lugares reales y ficticios, objetos, personas y divinidades.
Ejemplo: "Alejandro Magno" es el epíteto de uso común para referirse a Alejandro III de
Macedonia. El joven rey ha llegado a ser reconocido por este epíteto en la historia y la cultura
popular, debido a sus espectaculares logros en la creación de uno de los imperios históricos más
grande de su época. Otros ejemplos son: "Noche oscura del alma. La fría nieve de tus brazos.
¿Dónde, dónde está la miel dulce de tus ojos?" "Roja sangre y cálido sol."
 Eufemismo
Definición: El término "eufemismo" se utiliza para referirse a la práctica literaria de la utilización de
una forma comparativamente más leve o menos abrasiva de una descripción negativa en vez de su
forma original, de forma poco comprensiva. Este dispositivo se utiliza al escribir acerca de asuntos
tales como el sexo, la violencia, la muerte, los crímenes y "cosa vergonzosas". El propósito de los
eufemismos es sustituir las palabras desagradables y graves por otras más amables con el fin de
ocultar la dureza .. El uso de eufemismos a veces se manipula para dar un toque de exageración o
ironía en la escritura satírica.
Ejemplo: El uso de "enviar a pastar" implica cuando uno quiere retirar o jubilar a otra persona por
que ésta ya es demasiado vieja para ser eficaz. A continuación se presentan algunos ejemplos
más de los eufemismos: Reducción de personal - Se usa cuando una empresa despide a uno o a
un mayor número de empleados. Fuego amigo - Usado por los militares cuando soldados afines
han muerto accidentalmente por otros soldados del mismo bando. Estar o ir contentillo - Forma
suave de decir que alguien ha bebido más de lo que debía. Edad Dorada o tercera edad - Se utiliza
para describir el período posterior de la vida cuando alguien ya ha entrado en la vejez. A pasado a
mejor vida - Esta es una forma educada de decir que alguien ha muerto. Técnicas de interrogatorio
mejoradas - Esto es un eufemismo moderno para reducir al mínimo lo que mucha gente ve como
tortura.
 Eufonía
Definición: La figura literatura conocida como "eufonía" se refiere a la utilización de frases y
palabras que destacan por poseer un amplio grado de belleza notable o melodía en el sonido que
crean. El uso de la eufonía es predominante en la prosa literaria y la poesía, donde los dispositivos
poéticos, como aliteraciones, rimas y la asonancia se utilizan para crear sonidos agradables. La
eufonía es lo contrario a la cacofonía, que se refiere a la creación de sonidos desagradables y
duros mediante el uso de ciertas palabras o frases entre sí. Estos recursos literarios se basan en el
uso y manipulación de la fonética en la literatura.
Ejemplo: Se comenta que la frase inglesa “cellar door” o "la puerta de la bodega", es la frase que
suena de forma más agradable en el idioma Inglés. Se comenta que dicha frase representa el
grado más alto de la eufonía, y esto es especialmente notable cuando se dice con acento británico.
 Paralelismo falso o defectuoso
Definición: En la literatura el término "paralelismo", se utiliza para referirse a la práctica de
combinar de manera conjunta frases de estructura similar relacionadas con palabras o cláusulas. El
paralelismo consiste en colocar los elementos de oraciones en un formato paralelo gramatical en la
que los nombres van juntos, las formas verbales específicas se enumeran juntas y cosas por el
estilo. Cuando uno no sigue esta estructura paralela, esto resulta en paralelismo defectuoso y el
hecho de no mantener un equilibrio en las formas gramaticales se conoce como tal.
Ejemplo: En el programa de televisión Los Simpson, el personaje principal de Bart Simpson dice,
"se están riendo, pero no conmigo".
 Escena Retrospectiva
Definición: Una escena retrospectiva es un recurso literario en el que el escritor / autor describe
eventos específicos al lector, que han tenido lugar antes de que la narración sea desarrollada
desde el principio, o eventos que han ocurrido antes de los acontecimientos que actualmente están
siendo desarrollados en la historia. Los dispositivos en las escenas retrospectivas que se utilizan
comúnmente son narrativas pasadas de los personajes, descripciones y referencias de sueños y
recuerdos y de una figura literaria añadida conocida como la soberanía del autor en la que el autor
elige directamente para referirse a un hecho del pasado sacando el tema de una manera directa.
La escena retrospectiva se utiliza para ser creada como un fondo de la situación actual, lugar, o
persona.
Ejemplo: Volviendo al día en que Sara era joven... Usted puede comprobar el uso de escenas
retrospectivas que se utilizan habitualmente en las películas. Por ejemplo, es común en las
películas que haya una escena retrospectiva que conecte al espectador haciendo hincapié en que
él pueda ver la vida de los personajes cuando eran jóvenes, o cuando han hecho algo con
anterioridad. Esto se hace para ayudar al espectador a entender mejor la situación actual.
 Contraste
Definición: El término “contrate” se refiere a un recurso literario donde el autor da vida a un
personaje cuyo objetivo principal es crear contraste con otro personaje enfatizando o poniendo
toda la atención en los rasgos y características de este último a través del primero las que
aparentemente lo contradicen.
Ejemplo: En la popular saga de libros, Harry Potter, el personaje de el Director Hogwarts Albus
Dumbledore, quien interpreta al 'bueno', se muestra constantemente a creer en el poder del amor
verdadero (de todos los tipos y maneras) y se le retrata como a una persona benevolente, fuerte, y
de carácter positivo, mientras que el antagonista es lord Voldemort, que representa el mal y el
"malo" en la serie y el que se muestra constantemente satírico y al que le gusta burlarse y no cree
para nada en el sentimiento del amor ni piensa en él como una indulgencia tonta, un rasgo que es
finalmente su perdición.
 Presagio o presentimiento
Definición: El recurso literario del presagio o presentimiento se refiere a la utilización de palabras
indicativas o frases y consejos que establecen el escenario para una historia previa a desarrollarse
y que da al lector una idea de algo que va a suceder, sin revelar la historia o echar a perder el
suspense. El presagio o presentimiento se utiliza para sugerir un resultado próximo a la historia.
Ejemplo: "Él no tenía ni idea de la desastrosa cadena de eventos a seguir". En esta frase, mientras
que el protagonista no tiene ni idea de los nuevos acontecimientos, el lector se entera de que algo
desastroso y problemático va a suceder a él o a su alrededor.
 Hubris
Definición: Hubris, hoy en día y en el tiempo en que nos ha tocado vivir, es otra manera de decir el
ser demasiado arrogante. Puedes notar la diferencia entre arrogancia y sólo soberbia o el orgullo
por el hecho de que el personaje ha dejado que la realidad se le escape entre los dedos. El
personaje que desarrolla la arrogancia, también comúnmente se le conoce como hybris, el cual
pudo haber ganado una enorme cantidad de poder y tener la falsa creencia de que es "intocable".
El término arrogancia es conocido o utilizado por tener un significado ligeramente diferente y ya era
una cuestión o tema muy negativo del griego antiguo. Lo que solía estar estrechamente
relacionado con un crimen en Atenas. En la escritura y la literatura soberbia generalmente se
considera un "error trágico" y se guarda para el protagonista. La razón de que esto pase es porque
al final de la historia debes ser capaz de ver que es esto es el defecto que hace caer al “malo”.
Ejemplo: Un ejemplo clásico de arrogancia aparece en la obra de Shakespeare Macbeth. Macbeth,
el protagonista, lleno en extremo de ambición y arrogancia, permite que ésta le deje pensar que él
sería capaz de matar a Duncan el valiente sin penalización alguna para poder reclamar el trono de
Escocia para sí. Es evidente que el asesinato está muy mal visto, así que esto finalmente lleva a
Macbeth a la desaparición también.
 Hipérbaton
Definición: Una hipérbaton es un recurso literario en el que el autor juega con la colocación regular
de palabras y frases, y crea una frase estructurada de manera diferente para transmitir el mismo
significado. Se dice que mediante el uso de la hipérbaton, palabras o frases traspasan sus
prácticas convencionales y resultan en una estructura de las oraciones más complejas e
intrigantes. Este recurso literario se utiliza para agregar más profundidad e interés a la estructura
de la oración.
Ejemplo: "Caminaba solo por los caminos fríos y solitarios". Esta frase es una variante de lo más
convencional, "Él caminó solo por las calles frías y solitarias". Otros Ejemplos: - “Volveran las
oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar”. Lo mejor sería ponerlo así: “Las golondrinas
oscuras volverán a colgar sus nidos en tu balcón”. - "del monte en la ladera por mi mano plantado
tengo un huerto" - ''Pasos de peregrino son errantes cuantos me dictó versos dulce Musa en
soledad confusa pedidos unos otros inspirados''. - "Del salón en el ángulo oscuro, de su dueña tal
vez olvidada, silenciosa y cubierta de polvo veíase el arpa". Gustavo Adolfo Becquer. - "Con tanta
mansedumbre el cristalino Tajo en aquella parte caminaba, que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba". Garcilaso de la Vega.
 Hipérbole
Definición: Una hipérbole es un recurso literario en el que el autor utiliza palabras y frases
específicas que exageran y a su vez dan más énfasis sobre todo el meollo fundamental de la
declaración con el fin de producir una más grande, un efecto más notable. El propósito de la
hipérbole es crear un efecto enorme y hacer hincapié en un punto específico. Estas frases suelen
expresar una acción o un sentimiento que no suele dar en la práctica / realidad posible o plausible,
pero ayuda a enfatizar una emoción.
Ejemplo: "Estoy tan cansado que ya no puedo dar un paso más" o "tengo tanto sueño que podría
quedarme dormido aquí de pie". Otros Ejs.: "Eres más lento que un caracol y una tortuga juntos".
"Un millón de besos". "Érase un hombre a una nariz pegado érase una nariz superlativa érase una
nariz sayón y escriba..." Fco.de Quevedo
 Imágenes
Definición: En la literatura, uno de los principales dispositivos son las imágenes donde el autor
utiliza palabras y frases para crear "imágenes mentales" para el lector. Las Imágenes ayudan al
lector a visualizar y experimentar en él de manera más realista los escritos del autor. El uso de
metáforas, alusiones, palabras descriptivas y símiles entre otras formas literarias con el fin de
"hacerle cosquillas" y despertar las percepciones sensoriales de los lectores y esto se conoce
como imágenes. Las imágenes no se limita sólo a las sensaciones visuales, sino también se refiere
a la ignición cenestésica, olfativa, sensaciones táctiles, gustativas, térmicas y auditivas.
Ejemplo: El arroyo que brota le robó su camino por las montañas de vegetación exuberante,
salpicada de pequeñas flores en una fiesta de colores y los árboles revivieron con los cantos
alegres de los pájaros. otros ejemplos: -"¡Cómo duermen los pequeños, mientras brama el huracán
y las ondas los salpican con su polvo de cristal!" -"La lengua es la navaja de las mujeres". - "Él
tiene una salud de hierro pues está tan fuerte como un roble".
 Rima Interna
Definición: En literatura la rima interna es una práctica de la formación de una rima en una sola
línea de verso único. Una rima interna también se conoce como la rima media, ya que se
construyen típicamente en el medio de una línea para rimar con un trozo al final de la línea métrica
de la misma.
Ejemplo: La línea del famoso poema del Marinero antiguo, "fuimos los primeros que estallamos".
Otros ejemplos: “Mademoiselle Isabel, rubia y francesa, con un mirlo debajo de la piel, no sé si
aquél o ésa, o mademoiselle Isabel, canta en él o si él en ésa. “Galopa, caballo cuatralbo, jinete del
pueblo.” De Rafael Alberti. En la fresca flor el verso sutil; el triunfo de Amor en el mes de abril:
Amor, verso y flor, la niña gentil. De Rubén Dario.
 Inversión
Definición: El término "Inversión" se refiere a la práctica de cambiar la posición convencional de las
palabras. Se trata de una práctica literaria típica del género de la poesía más clásica. En la
literatura actual se utiliza generalmente con el propósito de dar énfasis utilizando este recurso
literario y es más frecuente en la poesía que la prosa, ya que ayuda a organizar el poema de una
manera que llama la atención del lector, no sólo con su contenido, sino también con su apariencia
física; un resultado peculiar de la estructuración.
Ejemplo: En la archiconocida y leída Paraíso Perdido, Milton escribió: "Por la primera
desobediencia del hombre, y el fruto De aquel árbol prohibido, cuyo gusto mortal Trajo la muerte al
mundo, y todo nuestro dolor, Con la pérdida del Edén, hasta que un hombre mejor Nos restaure, y
recuperar la sitio feliz, Canta Musa celestial…".
 Ironía
Definición: El uso de la ironía en la literatura se refiere a jugar con las palabras de tal manera que
el significado implícito en la palabra/oración es en realidad diferente del significado literal derivado.
A menudo, la ironía se utiliza para sugerir el fuerte contraste del significado literal planteando. En
profundidad, un mayor significado real se revela no por las palabras mismas, sino por la situación y
el contexto en el que se encuentran.
Ejemplo: Escribir una frase como: "¡Oh! ¡Qué buena suerte tengo". La frase transmite que el que
habla está contento con su suerte, pero en realidad lo que quieren decir es que son muy infelices e
insatisfechos con su (mala) suerte.
 Justaposición
Definición: En la literatura, la justaposición es un recurso literario en el que el autor coloca a una
persona, concepto, lugar, idea o un tema paralelo a otro. El propósito de justaponer dos entidades
directa / indirectamente relacionadas entre sí de manera muy marcada en la literatura es para
poner de relieve el contraste entre los dos y compararlos. Este recurso literario se utiliza
generalmente para enmarcar a un personaje en detalle, crear suspense o un efecto retórico.
Ejemplo: En el Paraíso Perdido, Milton ha utilizado la justaposición para establecer un paralelismo
entre los dos protagonistas, Satanás y Dios, el cual hace mención mediante las características de
cada uno de ellos comparándolos para poner de relieve sus diferencias.
 Kennings
Definición: El uso del término Kennings en la literatura se caracteriza por tener relación con las
obras de la poesía Inglesa Antigua, donde el autor utiliza un giro de palabras, metáfora o frase
mágica poética o una oración compuesta de nueva creación o una frase para referirse a una
persona, objeto, lugar, acción o idea. El uso de imágenes y referencias indicativas, directas e
indirectas para sustituir el nombre propio y formal de la materia que se conoce como kennings. Su
uso también fue frecuente en nórdico antiguo y en la poesía germánica.
Ejemplo: Mientras que el término “kennings” es poco frecuente en el lenguaje de hoy en día, hay
algunos ejemplos comunes. La frase "tramp stamp", o lo que es lo mismo estampa de putilla es
utilizado para referirse a los tatuajes de las mujeres en la espalda baja, es muy popular, también
hace referencia a un tatuaje de mala calidad, mal gusto y por tanto vulgar.
 Malapropismo
Definición: Malapropismo en la literatura se refiere a la práctica del mal uso de las palabras
mediante la sustitución de estas con otras que suenan igual pero que tienen significados
diferentes, a menudo inconexos, y creando así una situación de confusión, incomprensión y
diversión. Malapropismo se utiliza para transmitir que el hablante / personaje está nervioso,
preocupado, distraído o confuso, y como resultado no puede emplear la dicción adecuada. Un
truco para usar el malapropismo es asegurarse de que las dos palabras (el original y el sustituto)
suenan de forma similar para el lector para captar la chispa deseada y que el resultado sea
gracioso.
Ejemplo: En la obra Mucho Ado sobre Nada, el personaje de Dogberry del dramaturgo William
Shakespeare, dice: "Nuestro reloj, señor, ha sido comprendido por dos personas ospiciosas". En su
lugar, lo que el personaje quiere decir es "" Nuestro reloj, señor, ha pillao a dos personas
sospechosas".
 Metáfora
Definición: Las metáforas son uno de los dispositivos más utilizados como figuras literarias. Una
metáfora se refiere a un significado o a la identidad atribuida a un sujeto por medio de otro. En una
metáfora, un sujeto aparenta ser otro con el fin de establecer una comparación entre sus
similitudes y rasgos compartidos. El primer sujeto, el cual / que es el foco de las frases
generalmente se compara con la segundo, que se utiliza para transmitir / llevar a un significado
más amplio que caracteriza al primero. El propósito de la utilización de una metáfora es tomar una
identidad o un concepto que entendemos con claridad (segundo tema) y lo utilizan para
comprender mejor el que menos se entiende (el primer tema).
Ejemplo: "Enrique era un león en el campo de batalla". Esta frase sugiere que Enrique luchó tan
valientemente y con tanta bravura que encarna todos los rasgos de la personalidad que le
atribuimos a los animales feroces. Esta frase implica inmediatamente que Enrique fue valiente y sin
miedo, al igual que el Rey de la Selva. Otros ejemplos: "Las perlas de tu boca" son tan blancas que
me iluminas cuando sonríes! Ref. a los dientes blancos. "El pirata de su corazón le destrozó el
alma" Aquí el autor hace ref. al amor que destrozó su alma...
 Metonimia
Definición: La metonimia en la literatura se refiere a la práctica de no utilizar la palabra formal de un
objeto / sujeto y en lugar referirse a ello mediante el uso de otra palabra que está íntimamente
ligada al nombre formal / palabra. Es la práctica de sustituir la palabra principal con una palabra
que está estrechamente vinculada a ella.
Ejemplo: Cuando usamos el nombre "Washington DC" estamos hablando de la política de U.S.A.” y
sus trapicheos al referirse a la capital política de los Estados Unidos, porque todas las instituciones
políticas importantes, tales como la Casa Blanca, la Corte Suprema, el Capitolio de los EE.UU. y
muchos más están allí. La frase "Washington DC" es la metonimia del gobierno de los EE.UU. en
este caso.
 Estado de ánimo
Definición: La figura literaria del “estado de ánimo” se refiere a adoptar una postura definitiva que el
autor adopta en dar forma a una perspectiva emocional específica hacia el tema de la obra literaria.
Se refiere a la disposición mental y emocional del autor hacia el tema, que a su vez le da un
carácter particular o de la atmósfera a la obra. El tono final alcanzado, por lo tanto, es un
instrumento para evocar respuestas específicas y adecuadas del lector.
Ejemplo: En la historia de amor de Erich Segal, la relación de los dos protagonistas se maneja con
tanta belleza, delicadeza y sensibilidad que el lector se ve obligado a sentir los pormenores de los
personajes.
 Motivo
Definición: El recurso literario denominado “motivo” es cualquier elemento, objeto, idea o concepto
que está constantemente presente a través de todo el cuerpo de la literatura. El uso de un motivo
se refiere a la repetición de un tema que domina la obra literaria. Los motivos son muy notables y
juegan un papel importante en la definición de la naturaleza de la historia, el curso de los
acontecimientos y la trama misma de la obra literaria.
Ejemplo: En todos los cuentos de hadas famosos, el motivo de un "apuesto príncipe enamorado de
una damisela en apuros" y de ambos siendo fastidiados por una malvada madrastra / malvada
bruja / bestia y, finalmente, venciéndoles a todos y vivir "felices para siempre" es un motivo común.
Otro motivo común es el de la chica sencilla, bonita, o una niña campesina de origen humilde
también en cuentos de hadas que descubre que en realidad es de la realeza o noble al final de la
historia.
 Capacidad Negativa
Definición: El uso de la capacidad negativa en la literatura es un concepto promovido por el poeta
John Keats, que era de la opinión de que los que lograban acercarse a la literatura, especialmente
los poetas, deberían ser capaces de llegar a un acuerdo con el hecho de que algunas cuestiones
podrían tener que ser dejadas sin resolver e inciertas. Keats era de la opinión de que algunas
certezas eran mejor dejarlas abiertas a la imaginación y que el elemento de duda y ambigüedad
añade romanticismo y especialidad a un concepto.
Ejemplo: Las mejores referencias de la utilización de la capacidad negativa en la literatura serían
las de las obras propias de Keats, sobre todo poemas como Oda a una urna griega y Oda a un
ruiseñor.
 Némesis
Definición: En la literatura, el uso de una Némesis o enemiga se refiere a una situación de justicia
poética en la que los personajes positivos son recompensados y los personajes negativos son
penalizados. La palabra también se refiere a veces al carácter o al medio por el cual se lleva a
cabo esa justicia. Némesis era la diosa patrona de la venganza de acuerdo a la mitología clásica.
Ejemplo: En la popular saga de libros de Harry Potter, el protagonista de Harry Potter es la némesis
del malvado Lord Voldemort. Otro ejemplo claro sería la diferencia entre el bien y el mal. Un angel
es la némisis de un demonio.
 Onomatopeya
Definición: El término "Onomatopeya" se refiere a palabras cuyos sonidos están muy cercanos al
sonido que se supone representan. En otras palabras, se refiere a los sonidos de palabras cuya
pronunciación hacia el sonido actual / ruido representan.
Ejemplo: Palabras tales como gruñidos, bufidos, timbres y clicks son palabras cuya pronunciación
suenan muy similares a los sonidos reales que estas palabras representan. En la literatura tales
palabras son útiles en la creación de una imagen mental más fuerte. Por ejemplo, frases como "el
susurro de los árboles del bosque" o "el zumbido de un millar de abejas" o "el clic de la puerta en la
noche" crean imágenes mentales vívidas. otros ejemplos: ZAS, ZAS, ZAS (Golpes) TAM, TAM,
(Sonido de tambor) Fiu, Fiu (silbido) Aaaarrrgghhh (sonido de animal - gruñido)
 Oximorón
Definición: Oximorón es una figura literaria importante, ya que permite al autor utilizar conceptos
contradictorios contrastando conceptos agrupados de manera que en realidad acaba teniendo
sentido de una manera ligeramente extraña y compleja. Un oximorón es un recurso literario
interesante porque ayuda a percibir un nivel más profundo de la verdad y explorar diferentes capas
de la semántica, mientras que se hace uso de la escritura.
Ejemplo: A veces apreciamos las cosas de poco valor. Poseía un fuego frío en sus ojos. Otros
ejemplos podrían ser: -"es herida que duele y no se siente..." de Francisco de Quevedo. - "así los
gnósticos hablaron de una luz oscura; los alquimistas, de un sol negro" de Jorge Luis Borges.
 Paradoja
Definición: Una paradoja en la literatura se refiere a la utilización de conceptos o ideas que son
contradictorias entre sí, pero que sin embargo, cuando se colocan juntas poseen un valor
significativo a varios niveles. La singularidad de las paradojas reside en el hecho de que un nivel
más profundo de sentido y significado no se revela a primera vista, pero cuando lo hace, cala, y
proporciona una visión asombrosa.
Ejemplo: Paredes altas no hacen palacio; arcas llenas, no hace a un rey.
 Falacia Patética
Definición: Falacia Patética es un tipo de recurso literario donde el autor atribuye sentimientos
humanos de uno o más de sus personajes a sus objetos inanimados o a la naturaleza o
fenómenos. Es un tipo de personificación, y se sabe que se produce más por accidente que a
propósito.
Ejemplo: La tetera silbando en voz baja le informó de que era el momento del desayuno.
 Estructura periódica
Definición: En la literatura, el concepto de una estructura periódica se refiere a una ubicación en
particular de los elementos de la oración, como la cláusula principal de la oración y / o su predicado
se mantienen a raya a propósito y se colocan al final en lugar de al principio o de sus posiciones
convencionales. En dichos emplazamientos, el quid del significado de la oración no es
específicamente claro para el lector hasta llegar a la última parte. Aunque sin lugar a dudas es
confuso al principio, una estructura periódica le da un toque dramático y romántico a la frase y es
muy utilizado en poesía.
Ejemplo: En lugar de escribir, "Triste y con el corazón partío esperó hasta el final de sus días su
regreso" se puede escribir, "A que regresara, destrozada y desesperada, esperó hasta el final de
sus días".
 Perífrasis
Definición: El término "Perífrasis" se refiere a la utilización de un lenguaje desmedido y de palabras
sobrantes para transmitir un significado que de otra manera se podría transmitir con menos
palabras y de manera más directa. El uso de este recurso literario puede ser para embellecer una
oración, para crear un efecto más amplio, para irse por las ramas y para desviar la atención de lo
esencial del mensaje que se transmite.
Ejemplo: En lugar de decir simplemente "Estoy disgustado con tu comportamiento", se puede decir,
"la manera en que te has comportado en mi presencia en los últimos tiempos ha hecho que me
sienta incómodo y como resultado de sentirme descontento y decepcionado contigo".
 Personificación
Definición: La personificación es uno de los dispositivos literarios más utilizados y reconocidos. Se
refiere a la práctica de fijar los rasgos y características humanas a objetos inanimados, fenómenos
y animales.
Ejemplo: "Los vientos enfurecidos" "El búho sabio" "El fuego cálido y reconfortante"
 La trama
Definición: La trama generalmente se refiere a la secuencia de acontecimientos y sucesos que dan
forma una historia. Por lo general, un patrón, intencional o no, que aúna los hilos de la trama
juntos. La trama se refiere básicamente a su resultado de cómo acaba y al orden de la historia.
Hay otro tipo de trama en la literatura también, el cual, se refiere al conflicto o choque que ocurre
como parte de la historia. El conflicto sigue por lo general 3 formatos habituales: a) personajes en
conflicto entre sí b) personajes en conflicto con su entorno y, c) personajes en conflicto con ellos
mismos.
Ejemplo: Muchas películas siguen un argumento sencillo y similar. Chico conoce a chica, chico
pierde a la chica, chico recupera a la chica de vuelta al final.
 Punto de vista
Definición: En la literatura, el "punto de vista" es un recurso literario que describe la forma en que
se narra / se representa una historia y quién es el que cuenta la historia. En pocas palabras, el
punto de vista determina el ángulo y la percepción de la historia que se desarrolla, y por lo tanto
influye en el tono en el que la historia se lleva a cabo. El punto de vista es un instrumento para la
manipulación de la comprensión del lector de la narración. En cierto modo, el punto de vista se
puede permitir o denegar el acceso del lector en los tramos de mayor relevancia de la historia. Dos
de las técnicas de los puntos de vista más comunes son la primera persona, en el que la historia es
contada por el narrador a partir de su punto de vista y la tercera persona en la que el narrador no
figura en los acontecimientos de la historia y cuenta la historia haciendo referencia a todos los
personajes y lugares en tercera persona con pronombres de tercera persona y nombres propios.
Ejemplo: En la popular saga de libros del Señor de los Anillos, los cuentos están narrados en
tercera persona y todos los acontecimientos se describen a partir de un punto de vista "fuera de la
historia". En contraste, en la popular serie juvenil, el diario de la princesa, la historia es contada en
primera persona, por la propia protagonista.
 Polisíndeton
Definición: En la literatura, la figura literaria del “polisíndeton” se refiere al proceso de utilizar
conjunciones o de conectar con frecuencia palabras en una frase, colocadas muy cerca la una de
otra, en oposición a la norma habitual de usarlas escasamente, sólo donde son técnicamente
necesarias. Se usa principalmente para añadir un efecto dramático, ya que tienen una fuerte
presencia retórica.
Ejemplo: Por ejemplo: a) Decir "aquí y allá y en todas partes", en lugar de simplemente decir "aquí,
allá y en todas partes". b) "Marga y Susana y Ana y Margarita y Benjamín todos planearon ir de
picnic", en lugar de "Marga, Susana, Ana, Margarita y Benjamín ..." hace hincapié en cada una de
las personas y llama la atención a todas las personas una por una en vez de agruparlos como un
grupo. Más ejemplos pueden ser: - Hay un palacio y un río y un lago y un puente viejo, y fuentes
con musgo y hierba alta y silencio... un silencio. (Juan Ramón Jiménez) - Quiero minar la tierra
hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte… (Miguel Hernández)
- Ni nardos ni caracolas tienen el cutis tan fino, ni los cristales con luna relumbran con ese brillo.
(Federico García Lorca)
 Acrónimo
Definición: En la literatura, este dispositivo se refiere a la práctica de la unión de dos o más
palabras con el fin de crear una palabra completamente nueva. Esto se suele hacer para crear un
nombre o una palabra para algo mediante la combinación de las características individuales de 2 o
más palabras.
Ejemplo: 1. La palabra "AVE" es un acrónimo de Tren de alta velocidad Española. 2. “UCI” significa
Unidad de Cuidados Intensivos.
 Prólogo
Definición: Un prólogo puede ser entendido como una especie de introducción a una historia que
por lo general marca la pauta de la historia y actúa como dando un poco de información general o
de un "adelanto" de la historia. Prólogos suelen ser "hablados" por uno de los personajes y no por
parte del autor.
Ejemplo: 1. "El origen de esta historia es ..." 2. "Todo empezó un día en que ..."
 Juegos de palabras
Definición: Los juegos de palabras son un recurso literario muy popular donde una palabra es
utilizada de una manera que sugiere dos o más significados posibles. Esto se hace generalmente
para crear humor o ironía o algo raro. Los juegos de palabras también pueden ser usados para
aquellas palabras que suenan de manera parecida. El truco es hacer que el lector experimente un
momento "¡ah!" y descubra dos o más significados.
Ejemplo: Te traje el traje rojo que tanto te gusta.
 El esquema de la rima
Definición: El esquema de la rima es la práctica de rimar las palabras situadas al final de las líneas
de la prosa / poesía. La esquema de la rima se refiere al orden en que determinadas palabras
riman. Si la rima alterna palabras, se trata de un esquema "abab", lo que significa "a" es la rima de
las líneas 1 y 3 y "b" es la rima que afecta a las líneas 2 y 4.
Ejemplo: En este arenal umbrío, (a) júbilo y dolor trenzados, (b) confesaré mi extravío (a) por
desiertos y poblados. (b)
 Rima y ritmo
Definición: El concepto de "rima y ritmo" se refiere a un patrón de rimas que se crea mediante el
uso de palabras que producen los mismos sonidos, o sonidos similares. El ritmo y la rima en
conjunto se refieren a la repetición de sonidos similares en prosa y poesía, creando un efecto
musical, suave.
Ejemplo: Un soneto me manda hacer Violante, que en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce
versos dicen que es soneto: burla burlando van los tres delante. Yo pensé que no hallara
consonante y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto no hay cosa en
los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando y aún parece que entré con pie
derecho, pues fin con este verso le estoy dando. Ya estoy en el segundo, y aún sospecho que voy
los trece versos acabando; contad si son catorce, y está hecho.
 La Sátira
Definición: El uso de la sátira en la literatura se refiere a la práctica de burlarse de una debilidad
humana o defecto de carácter. El uso de la sátira es usada a menudo debido a la necesidad o la
decisión de corregir o mejorar al receptor de la misma. En general, a pesar de que la sátira puede
ser humorística y puede "hacer reír", su propósito no es entretener y divertir, en realidad se usa
para obtener una reacción de desprecio de parte del lector.
Ejemplo: El mejor ejemplo de la sátira en la cultura popular moderna es la serie de televisión South
Park que utiliza la sátira como medio principal para llamar la atención sobre los defectos de la
sociedad, especialmente la estadounidense en la actualidad. Los guiones para el show son un
excelente ejemplo de la sátira de forma escrita.
 Ajuste
Definición: En literatura, la palabra "ajuste" se utiliza para identificar y establecer la hora, el lugar y
el estado de ánimo de los acontecimientos de la historia. Básicamente, ayuda a establecer dónde y
cuándo y bajo qué circunstancias la historia está teniendo lugar.
Ejemplo: En la primera entrega de la serie de Harry Potter, una gran parte del libro tiene lugar en la
casa de los tíos del protagonista, viviendo en un sitio ordinario (no mágico) del mundo donde Harry
no es consciente de sus capacidades mágicas. Esta opción establece el contexto en el que Harry
tiene una infancia normal y no tiene ni idea acerca de sus poderes especiales o de sus padres y es
criado igual que otros niños de su edad, o tal vez incluso peor, hasta su 11 cumpleaños.
 Los símiles
Definición: Los símiles son uno de los dispositivos literarios más utilizados, refiriéndose a la
práctica de dibujos paralelos o comparación entre dos cosas sin relación, personas, seres, lugares
y conceptos. Mediante el uso de símiles se consigue un mayor grado de significado y comprensión
a un oración simple. El lector es capaz de entender mejor el sentimiento que el autor desea
transmitir. Símiles están marcados por el uso de las palabras "como" o "similares".
Ejemplo: Es como un ratón delante del profesor. Otros ejemplos: -Ser manso como un corderito. -El
árbol es como una casa para los pájaros y el techo para el vagabundo. -Tus ojos azules como el
mar.
 Trueque
Definición: El trueque se refiere a la práctica de intercambiar las primeras letras de algunas
palabras con el fin de crear otras nuevas o incluso palabras sin sentido con el fin de crear un
ambiente divertido. Mientras que a menudo se hace de forma no intencionada y se le conoce como
un "lapsus del lenguaje o trabalenguas", en la literatura se conoce como un juego de palabras
ingenioso.
Ejemplo: No es lo mismo "tejidos y novedades en el piso de encima que, te jodes y no ves nada y
encima te piso". Otros ejemplos graciosos del trueque: "No es lo mismo un tanga viejo que, un viejo
en tanga". "No es lo mismo un metro de encaje negro que, que un negro te encaje un metro".
 La Estrofa
Definición: El término estrofa se refiere a un único trozo, relacionada con una porción de líneas de
un poema. Básicamente se refiere a una unidad o grupo de líneas, que forma una facción en
particular en la poesía. El tipo más básico de estrofa es generalmente de 4 líneas por cada grupo,
con el simple esquema de la rima "abab" y que se repiten.
Ejemplo: "Él era mi norte y mi sur mi este y mi oeste mi semana de trabajo y mi domingo de
descanso mi mediodía, mi medianoche mi palabra, mi canción". Otros ejemplos de estrofa pueden
ser: "Que es mi barco mi tesoro, que es mi Dios la libertad; mi ley, la fuerza y el viento; mi única
patria, la mar." "¡todo sucederá! Podrá la muerte Cubrirme con su fúnebre crespón; Pero jamás en
mí podrá apagarse La llama de tu amor."
 Corriente de conciencia
Definición: La frase "corriente de conciencia" se refiere a una colección sin interrupciones ni trabas
de pensamientos e ideas en la mente consciente. En la literatura, la frase se refiere al flujo de
estos pensamientos, con referencia a un proceso de pensamiento de carácter particular. Este
recurso literario se utiliza generalmente con el fin de ofrecer una narración en forma de
pensamientos de los personajes en lugar de utilizar el diálogo o la descripción.
Ejemplo: Todos los escritos de Virginia Wolf son un buen ejemplo de la corriente literaria de la
conciencia. "La vida no es una serie de lámparas dispuestas simétricamente, la vida es un halo
luminoso, una envoltura semitransparente que nos rodea desde el comienzo de la conciencia hasta
el final." El lector común (1925)
 El Suspense
Definición: El suspense es la sensación intensa que experimenta la audiencia a la espera de los
resultados de ciertos eventos. Básicamente, deja al lector en ascuas y con ganas de más
información. La cantidad de intensidad en un momento de suspense es la razón por la cual es
difícil dejar de leer un libro. Sin suspense, el lector pierda el interés rápidamente en cualquier
historia, porque no hay nada que haga preguntarse al lector: "¿Qué va a pasar después?" En la
narrativa, tiene que haber una serie de eventos que lleven a un clímax que cautive al público y que
los mantenga en tensión y ansiosos de saber qué va a suceder.
Ejemplo: El “dejarte colgado” es una gran manera de crear suspense. Probablemente puedes
recordar la sensación que te dejaba en la boca del estómago cuando, después de unos 25 minutos
y un montón de anuncios, te quedabas a la espera de saber qué pasa con tu personaje favorito.
Sin embargo, no llega a pasar. En su lugar, has de esperar hasta el próximo episodio. El suspense
es una herramienta literaria de gran alcance porque, si se hace correctamente, sabes que el
público será fiel y querrá más de lo mismo. Esto ocurre en todas las series de tv. que son buenas y
que por tanto, quieren mantener su audiencia mediante el tenerte intrigado!
 Silepsis
Definición: El dispositivo de silepsis entra en juego cuando una sola palabra que influye o regula
dos o más debe ser entendido de forma individual. Silepsis se utiliza a menudo para lograr un
efecto cómico, irónico e ingenioso.
Ejemplo: a) José perdió las llaves del coche y la calma. b) María fue incapaz de mantener el control
sobre sus hijos o su temperamento.
 Símbolo
Definición: Un símbolo es un recurso literario que contiene varios significados, a menudo ocultos a
primera vista, y representa muchos otros aspectos y conceptos o características que las que son
visibles sólo en la traducción literal. El símbolo utiliza un objeto o acción que signifique algo más
que su significado literal.
Ejemplo: La frase "un nuevo amanecer" no sólo habla del comienzo real de un nuevo día, sino que
también significa un nuevo comienzo, una nueva oportunidad para comenzar y el final de una
época anterior agotadora.
 Sinécdoque
Definición: Una sinécdoque es un recurso literario que utiliza una parte de algo para referirse a un
todo. Es de carácter retórico, donde todo ese algo u objeto es simbolizado de lleno.
Ejemplo: "Pies cansados en el camino de la vida", no se refiere al hecho de que
cansados o con dolor, sino que es un símbolo de una lucha larga y dura a través
vida y el sentimiento de bajón, cansancio, pesimismo y "el camino de la vida 'no
camino real o la distancia recorrida, sino que se refiere a la secuencia
acontecimientos de la vida que ha hecho de la persona acabar cansada.
los pies estén
del viaje de la
representa un
completa de
 Sinestesia
Definición: Mientras que el término sinestesia, literalmente, se refiere a una condición médica en la
que una o varias de las modalidades sensoriales se combinan entre sí, en literatura se refiere a la
representación de una conexión de fuerte vínculo o enlace entre los diferentes sentidos. Los
personajes se describen como experimentando una sinestesia. La sinestesia es la fusión de los
sentidos.
Ejemplo: El sonido del Azul por Hollu Payne, retrata la sinestesia con respecto al ideal romántico. O
cuando uno de nuestros sentidos falla, se puede comprobar como el resto de sentidos toman más
fuerza para así, suplir la carencia de aquel sentido que nos ha fallado. Otro ej. muy claro: Cuando
se deja de fumar, el sentido del gusto se agudiza.
 Sintaxis
Definición: Sintaxis en la literatura se refiere a la forma real en que las palabras y frases se colocan
juntas en la escritura. Por lo general, en Inglés la sintaxis debe seguir un modelo de sujeto-verboobjeto, pero a veces los autores juegan con esto para lograr una lírica, la retórica rítmica, o efecto
de pregunta. No se relaciona con el acto de elegir palabras específicas o el significado de cada
palabra o el significado de conjunto producida por las oraciones.
Ejemplo: La frase "El hombre conduce el coche" sigue la sintaxis normal en el idioma Inglés. Al
cambiar la sintaxis por "El coche conduce al hombre", la frase se vuelve rara. Es decir, dicho así no
tiene ningún sentido ya que, es algo obviamente imposible de que suceda. O a lo que se refiere es
que, hay que ordenar las palabras para formar oraciones simples y con sentido.
 El Tema
Definición: El tema de una obra literaria es el enfoque básico que actúa como base de la obra
literaria completa. El tema enlaza todos los aspectos de la obra literaria con otros y es,
básicamente, lo principal. El tema puede ser un patrón persistente o un motivo, a lo largo de la
obra literaria, que se produce de una manera compleja, larga y sinuosa o puede ser corto y conciso
y proporcionar una visión determinada en la historia.
Ejemplo: El tema principal de la obra "Romeo y Julieta" es el amor con pequeños subtemas como
el sacrificio, la tragedia, la lucha, las dificultades, la devoción y así sucesivamente. Es por tanto, de
lo que trata la obra. Otro ejemplo de tema es el contenido básico de algo, de qué trata etc.
 El Tono
Definición: El tono de una obra literaria es la perspectiva o actitud que el autor adopta con respecto
a un personaje específico, lugar o desarrollo. El tono puede representar una gran variedad de
emociones que van desde lo solemne, grave y de lo crítico a lo ingenioso, irónico y cómico. El tono
ayuda al lector a determinar los sentimientos del escritor hacia un tema en particular y esto a su
vez influye en la comprensión del lector hacia la historia. Resumiendo, es el énfasis que el autor
transmite!!!
Ejemplo: En la saga de Harry Potter, su autora J.K. Rowling ha tomado un tono muy positivo, y
estimulante sobre la idea del amor y la devoción. En otras palabras ... la manera de decir las cosas.
Puede tener un tono muy positivo o por el contrario, un tono muy negativo.
 Tragedia
Definición: En la literatura, el concepto de tragedia se refiere a una serie de eventos
desafortunados por los que uno o más de los personajes literarios de la historia se someten a
varias desgracias, que finalmente culminan en un desastre de "proporciones épicas". La tragedia
generalmente se basa en 5 etapas: a) Tiempos felices b) la introducción de un problema c) el
problema se agrava a una crisis / dilema d) los personajes son incapaces de evitar el problema, de
asumir el control e) El problema tiene como resultado un final catastrófico, grave, que culmina con
una tragedia.
Ejemplo: En la obra Julio César, el personaje principal es un rey ambicioso, con hambre de poder,
sin miedo y que ignora todas las señales sin prestar atención a un consejo bien intencionado:
finalmente es asesinado a puñaladas por su mejor amigo y consejero Brutus. Este momento ha
sido inmortalizado por la frase "Eu tu Brutus?", En la que César se da cuenta de que finalmente ha
sido derrotado a traición.
 Subestimación
Definición: Este recurso literario se refiere a la práctica de llamar la atención sobre un hecho que ya
es obvio y notorio. Subestimar un hecho generalmente se realiza por medio del sarcasmo, la ironía,
la rareza o cualquier otra forma de humor seco. Subestimar algo es similar a exagerar su evidencia
como una forma de humor.
Ejemplo: La frase, "¡Oh! Me pregunto si podría llegar más tarde, estoy libre todo el día". Dijo en un
tono sarcástico que indica que el que habla, obviamente, está comunicando todo lo contrario al
sentido literal. Por lo tanto, está dando a entender algo que no tiene intención de llevar a cabo.
Expresar algo con ironía dando a entender a tu interlocutor que sabes que él o ella son incapaces
de hacer.
 Verosimilitud
Definición: La verosimilitud es una figura literaria interesante donde la calidad literaria de la
veracidad a secas o veracidad aparente que se le atribuye a una persona, idea, concepto,
declaración o evento. La calidad que indica como que parece verdadera, correcta y precisa se
refiere o conoce como la verosimilitud.
Ejemplo: El éxito de ventas "El Diario de Ana Frank " presenta verosimilitud al sufrimiento del
pueblo judío durante el Holocausto. Por ser verdad despertó el interés de la gente y el libro fue
todo un éxito de ventas a pesar de su triste historia.
 El Verso
Definición: El término literario del “verso” se utiliza para referirse a una sola línea, una
composición única de la poesía. Una línea de escritura métrica. La palabra puede también, sin
embargo, hacer referencia a una estrofa o cualquier otro componente de la poesía.
Ejemplo: Un ejemplo de verso puede ser una sola línea en poesía o varias. Véase uno del poeta
Espronceda, de su poema: "La Canción del Pirata" Con diez cañones por banda, viento en popa, a
toda vela, no corta el mar, sino vuela un velero bergantín. Bajel pirata que llaman, por su bravura,
el Temido, en todo mar conocido del uno al otro confín. Por tanto, cuando hablamos de "verso"
este puede constar de dos tipos de rimas: Rima consonante y Rima asonante. Todo depende
también de la inspiración y creatividad del poeta... Otros versos: Que por mayo era por mayo
cuando hace la calor, cuando los trigos encañan y están los campos en flor, cuando canta la
calandria y responde el ruiseñor, cuando los enamorados van a servir al amor. Un soneto me
manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce versos dicen que es
soneto; burla burlando van los tres delante.
Géneros Literarios
DEFINICIÓN
Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen los textos literarios,
escritos por los autores con una finalidad determinada. Cada género literario comprende, a su vez,
otros subgéneros literarios. Podrás encontrar más información al respecto en los submenús que
aparecen
en
el
menú
desplegable
de
1º
ESO.
Cada género tiene sus rasgos característicos:
 Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea generalmente el verso.
1. Canción: poema rítmico de tema amoroso. Veamos el siguiente poema anónimo.
Entra mayo y sale abril:
¡tan garridico le vi venir!
Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comiencen a bien servir.
2. Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido. Como la del oriolano Miguel
Hernández a la muerte de su amigo Ramón Sijé, a quien dedicó esta Elegía a Ramón Sijé.
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
3. Oda: poema que trata un tema serio y elevado. Veamos el ejemplo de la Oda al libro, del
chileno Pablo Neruda.
Libro hermoso,
libro,
mínimo bosque,
hoja
tras hoja,
huele
tu papel
a elemento…
4. Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
5. Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril. Un ejemplo de este
subgénero poético es la Égloga I, de Garcilaso de la Vega
Oh más dura que mármol a mis quejas
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
 Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden
intervenir mediante el diálogo. El narrador cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas
formas de elocución, esto es, la narración, la descripción, la exposición o la argumentación.
1. Cuento: narración breve con pocos personajes y con el tiempo y espacio escasamente
desarrollados. Tanto es así, que podemos encontrarnos con microrrelatos como el siguiente de
Dulce Chacón titulado Suicidio o morir de error:
Antes de estrellarse contra el suelo, la miró con asombro. Saltaremos juntos -le había asegurado la
bella bellísima-. Una. Dos. Y tres. Y él se precipitó. Y la bella bellísima le soltó la mano. Y desde lo
alto, asomada bellísima en azul, le juró que le amaría hasta la muerte.
2. Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde aparece una trama complicada
o intensa, personajes sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, con lo
que se crea un mundo autónomo e imaginario. Nos sirve como ejemplo el fragmento de Como
agua para chocolate, de Laura Esquivel.
En una cacerola se ponen 5 yemas de huevo, 4 huevos enteros y azúcar. Se baten hasta que la
masa espesa y se le anexan 2 huevos enteros más.
Se sigue batiendo y cuando vuelve a espesar se le agregan 2 huevos completos, repitiendo este
paso hasta que…
3. Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una patria. Por
ejemplo, La Eneida, de Virgilio.
El género épico es otra de las denominaciones del género narrativo. Sin embargo, en un sentido
más estricto, se suele hablar de género épico para referirse específicamente a las obras narrativas
en verso que durante la Antigüedad clásica y la Edad Media difundían hechos heroicos.
4. Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe. Por ejemplo, el Poema de Mío Cid.
-Cronista:
De los sus ojos tan fuerte mientre llorando,
Tornaba la cabeza e estabalos catando;
Vio puertas abiertas e uzos sin cañados,
Alcandaras vazias sin pieles e sin mantos
Y sin falcones y sin adtores mudados.
Suspiro mio Çid, ca a mucho habia grandes cuidados,
Fablo mio Çid bien y tan mesurado:
-Cid:
Grado a Ti, Señor Padre, que estas en alto.
¡Esto me han vuelto mios enemigos malos!
-Cronista:
Alli piensan de aguijar, alli sueltan las riendas.
A la exida de Bivar hobieron la corneja diestra,
Y entrando a Burgos hobieron la siniestra.
Meçio mio Çid los hombros e engrameo la tiesta.
-Cid:
¡Albriçia, Albar Fañez, ca echados somos de tierra!
5. Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.
 Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los
personajes intervienen sin la mediación de ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre
vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto teatral.
1. Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al mundo
de la normalidad. Asistamos pues, a un divertido fragmento de una obra de Enrique Jardiel
Poncela:
Eloísa está debajo de un almendro. Enrique Jardiel Poncela.
EDGARDO. ¿Le molestan las personas nerviosas, de genio destemplado y desigual, excitadas y
un poco desequilibradas?
LEONCIO. Esa clase de personas me encanta, señor. [...]
EDGARDO. ¿Le extraña a usted que yo lleve acostado, sin levantarme, veintiún años?
LEONCIO. No, señor. Eso le pasa a casi todo el mundo.
2. Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden
intervenir elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia, como La Celestina,
de Fernando de Rojas.
SEMPRONIO. ¿Tú no eres cristiano?
CALISTO. ¿Yo? Melibeo soy y a Melibea adoro y en Melibea creo y a Melibea amo.
SEMPRONIO. Tú te lo dirás. Como Melibea es grande, no cabe en el corazón de mi amo, que por
la boca le sale a borbollones. No es más menester. Bien sé de qué pie cojeas. Yo te sanaré.
CALISTO. Increíbe cosa prometes.
SEMPRONIO. Antes fácil. Que el comienzo de la salud es conocer hombre la dolencia del enfermo.
3. Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que
son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte. Observemos el
caso de El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo:
EL PADRE. ¡No!… ¡No!…
(Tampoco se oyen sus crispadas negaciones. En pie y tras su hijo, que sigue profiriendo palabras
inaudibles, empuña las tijeras. Sus labios y su cabeza dibujan de nuevo una colérica negativa
cuando descarga, con inmensa furia, el primer golpe, y vuelven a negar al segundo, al tercero [...])
VICENTE. ¡Padre!
4. Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el paso, el melodrama, etc.
LITERATURA ANTIGUA
Por “literatura antigua” generalmente entendemos el conjunto de obras literarias escritas entre la
invención de la literatura y el siglo V o el comienzo de la Edad Media. En otras palabras, la
Literatura Antigua correspondería cronológicamente a la Edad Antigua, igual que la Literatura
Medieval comprendería la misma Edad histórica.
Sin embargo, hemos de subrayar la importancia de distinguir los conceptos de literatura y escritura.
La invención de la escritura, la capacidad de dejar constancia de enunciados lógicos o numéricos
por escrito, sea cual sea el soporte, no marca el comienzo de la literatura. En realidad, ambos
están bastante separados de acuerdo a la opinión de la mayoría de expertos en este tema. Ni los
primeros escritos sumerios ni muchos jeroglíficos egipcios se considera que tengan valor literario.
Es alrededor del año 2000 a.C. cuando nos encontramos con la que a día de hoy se considera la
primera obra literaria de la historia. Es el Poema de Gilgamesh, que narra la epopeya de un héroe
sumerio. Los grandes imperios mesopotámicos, así como Egipto, fueron testigos del nacimiento de
la literatura, aunque casi siempre circunscrita a la tradición oral y conservada por escrito en
contadas ocasiones. Diversas partes de la Biblia, como el Pentateuco, provienen también del
segundo milenio a.C.
También en la India y China se escribieron las primeras obras épicas en la Edad de Hierro, aunque
la datación exacta de esta literatura primitiva sigue dando lugar a fuertes controversias. La
literatura sánscrita produjo dos grandes obras épicas en la India, el Ramiana y el Majábharata.
Y en China, donde primero floreció de verdad la producción literaria, encontramos el Arte de la
guerra de Sun Tzu (aún leído hoy en día) así como las enseñanzas de Confucio, Lao Tzi y Tao te
Ching.
La Ilíada y la Odisea, ambas obras atribuidas al poeta griego Homero, marcaron el inicio de la
Antigüedad Clásica y un prodigioso nuevo rumbo en la Historia de la Literatura.
Probablemente, la sociedad griega del primer milenio a.C. fuera la que más énfasis y atención
pusiera en la literatura de toda la Edad Antigua. Safo, Esquilo, Sófocles o Eurípides llevaron la
lírica y la tragedia a traspasar nuevas fronteras. Y no podemos olvidarnos de la tradición filosófica
que alcanzó su cima en Platón y Aristóteles.
Los romanos, a pesar de que se conformaron con imitar a los grandes maestros griegos, añadieron
a la lista anterior autores de la talla de Virgilio, Ovidio, Juvenal, Horacio y Plauto.
LITERATURA MEDIEVAL
Cuando hablamos de “Literatura Medieval” nos estamos refiriendo al conjunto de obras con valor
literario que fueron escritas durante la Edad Media y, principal aunque no únicamente, en Europa.
O lo que es lo mismo, estamos haciendo una segmentación tanto temporal como, aunque en
menor medida, espacial. Literatura medieval es, de este modo, la que es escribió desde la caída
del Imperio Romano hasta la llegada del Renacimiento, un espacio de tiempo de aproximadamente
mil años. Espacialmente, este concepto abarca la literatura producida en lo que hoy es Europa: el
ámbito mediterráneo, Francia, Alemania, Europa del Este, Escandinavia y las Islas Británicas, en
términos generales.
Tal cantidad de tiempo y espacio hace casi imposible hablar con precisión de la literatura medieval
sin caer en simplificaciones y generalidades. Es por ello que se hace necesario una mínima
categorización y una cierta división de las obras por su tipología, por su lenguaje y por su origen.
Para empezar, diremos que al contrario que en nuestra época, la literatura medieval era
frecuentemente de autoría anónima. La autoría, en sí misma, era mucho menos importante que
ahora. Lo que era importante en la Edad Media era la obra, y no el autor. Éstos, muchas veces, se
limitaban a re-escribir historias, embellecer leyendas y honrar a los autores clásicos o los Padres
de la Iglesia. Poco se sabe pues, de autores individuales del Medievo.
Si hemos de dividir la literatura medieval de alguna manera, lo mejor es distinguir entre literatura
profana y literatura religiosa.
La literatura religiosa fue la dominante, lo que no sorprende en una época en la que los estudios
más frecuentes eran de orden teológico y el clero católico era el centro de la vida intelectual.
Himnos litúrgicos, leyendas y vidas de santos (llamadas hagiografías) y comentarios de la Biblia
fueron los géneros más ensayados.
Por otra parte, la literatura profana, sin ser tan productiva como la religiosa, mantuvo un digno
papel secundario. Esta literatura fue hermana del despertar de las lenguas romances, y el tema del
amor cortés fue tal vez el más repetido. Los poemas épicos, así como los cantares de gesta, le
siguieron en popularidad y brindaron de hecho algunas obras inolvidables, tales como el “Beowulf”,
el “Cantar de los nibelungos” o el “Cantar del Mío Cid”.
La escritura política creció de forma importante sobre todo en la Baja Edad Media y principalmente
en las ciudades-república italianas. La literatura de viajes, muchas veces relacionada con las
peregrinaciones y por tanto entroncada con la literatura religiosa, alcanzó también una gran
popularidad.
LITERATURA RENACENTISTA
El Renacimiento trajo una serie de profundos cambios que afectaron a las artes, a la cultura y al
pensamiento del mundo occidental. Históricamente hablando, supuso la forja de los modernos
estados, el primer ascenso de la burguesía, el nacimiento de la ciencia moderna, del
descubrimiento de nuevos límites geográficos y la invención de la imprenta. Como resultado de
todo ello, las artes y la literatura vivieron una época de auténtica eclosión, se renovaron y
alcanzaron nuevas cotas por toda Europa durante los siglos XV y XVI.
Fue el movimiento humanista el que puso la primera piedra para que todo ello fuera posible. Este
movimiento surgió en Italia, y se preocupó con ahínco de recuperar la cultura clásica
grecorromana, deseo que terminó dando nombre a toda una época histórica: el renacimiento fue el
renacer de Grecia y Roma, la vuelta al esplendor clásico tras los -así bautizados entonces- oscuros
siglos medievales.
La principal consecuencia fue la importancia que ganó el ser humano y el mundo material. En
efecto, el éxito mundano y la búsqueda de la felicidad en este mundo ganaron en importancia
frente al más allá y a la teología cristiana. El hombre se convierte en el centro del mundo, se marca
nuevos desafíos y se considera a sí mismo pura potencialidad.
El Renacimiento alcanzó su mayor plenitud en Italia, que es también el lugar donde se gestó. Allí,
en una primera etapa, escritores de la más diversa índole y condición trataron de justificar el
anhelo de independencia y libertad de las ciudades república italianas, en pugna frente a la
ambición del Sacro Imperio y del Papado. Buscando entre las fuentes clásicas, finalmente
encontraron toda la inspiración en los escritores griegos y romanos, los imitaron y los terminaron
venerando. Dante, Petrarca, Boccaccio o Marsilio de Padua son sólo algunos de los más afamados
escritores de esta primera etapa.
Más adelante, ya en el siglo XVI y tras la caída de Constantinopla, muchos escritores y eruditos
griegos huyeron y encontraron acogida en Italia, ayudando a reconstruir por completo la cultura
grecolatina y empujando a más autores y pensadores hacia la publicación de sus obras. Angelo
Poliziano, Marisilio Ficino, Pico della Mirandola, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Iacopo
Sannazaro o Nicolás Maquiavelo fueron tal vez los escritores más reconocidos de esta etapa.
Por supuesto, durante el siglo XVI las ideas del Renacimiento calaron en toda Europa, y otros
autores como François Rebelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Martin Lutero o Thomas
Wyatt igualaron en sus respectivos países las hazañas literarias de sus predecesores italianos.
LITERATURA BARROCA
La literatura barroca es el conjunto de obras literarias escritas durante el período artístico que
conocemos como el Barroco, dominante durante el siglo XVII y parte del XVII (aunque con ciertas
variaciones territoriales).
El barroco es un movimiento tanto artístico como cultural que surgió en el XVII cuando se
superaron las ideas y los valores propios del Renacimiento. La crisis del neoplatonismo y unida a
los avatares religiosos surgidos de Reforma y Contrarreforma terminaron por desembocar en
nuevas corrientes filosóficas y artísticas más complejas, más conflictivas y contradictorias. En el
campo del arte la simpleza y la pureza propias del Renacimiento dieron paso a un búsqueda más
intensa de los recursos formales utilizados para la expresión artística.
Curiosamente, el término barroco no se aplicó al campo de la literatura hasta bien entrado el siglo
XX. Tradicionalmente se entendía por barroco el conjunto de obras pictóricas, escultóricas y
arquitectónicas de la etapa que hemos citado.
Hablando ya propiamente de literatura, donde con más claridad se aplicaron las ideas barrocas fue
en la poesía. Los poetas barrocos del siglo XVII, en efecto, innovaron en la estructura de sus
versos y formaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla; todas estas estructuras son bien
conocidas hoy en día. Al igual que la pintura, la escultura y la arquitectura, la literatura barroca se
caracteriza por presentar una disposición formal ciertamente recargada.
Al contrario de lo que muchas veces se ha pensado, el barroco no supone una ruptura con el ideal
artístico neoclasicista, sino una total intensificación de los recursos estilísticos de éste que
contribuyan a la complicación ornamental y la exageración de la formal tratando de dirigirse
siempre a los sentidos del espectador o lector. Eufuismo llamaron a ésto los ingleses, preciosismo
los franceses, marinismo los italianos. Fue en realidad un movimiento artístico común a todo el
Occidente, que pronto traspasó las fronteras del Atlántico y se plasmó en el arte colonial.
De todos los temas que ya había tratado la literatura renacentista, el barroco recoge los más
negativos y tristes. Así, los poetas barrocos hablan de la fugacidad de la vida, la rapidez del paso
del tiempo, la complejidad del mundo, etcétera. Donde antes había equilibrio y serenidad ahora hay
fuerzas en conflicto y desestabilización. La literatura barroca tan sólo recoge el estado de ánimo de
un mundo marcado por la ruptura religiosa y esos nuevos y desconocidos horizontes que
veladamente se habrían paso: es la literatura de transición entre el sereno y equilibrado mundo
medieval y el desconocido, veloz y atemorizante mundo moderno.
LITERATURA CLÁSICA
Cuando en literatura hacemos referencia al clasicismo estamos hablando en particular de dos
grandes culturas antiguas: la griega y la romana. En efecto, así como el Época Clásica es el
período que de nacimiento, apogeo y caída tanto de las ciudades griegas (en sus épocas arcaica,
clásica y helenística) como de la República y el posterior Imperio Romano, la abundante literatura
tanto en verso como en prosa que produjeron sus autores es lo que ha venido a denominarse, de
forma genérica, Literatura Clásica.
Siguiendo un orden cronológico, hemos de empezar nuestro repaso de este haber literario desde
Grecia. Naturalmente, los primeros autores conocidos son Homero y Hesíodo. El primer escribió, o
al menos se le atribuyen, dos de las obras más conocidas y alabadas de la historia de la literatura,
a saber: la “Ilíada”, que narra un episodio de la Guerra de Troya particularmente centrada en el
personaje de Aquiles; y la “Odisea”, que se ocupa del regreso a Itaca de su Rey, Odiseo, justo al
acabar la mencionada guerra.
Hesíodo, por su parte, escribió hacia la segunda mitad del siglo VIII a.C. “Los trabajos y los días”,
un poema didáctico de incalculable valor para conocer la cultura de la época; y la “Teogonía”, una
genealogía de las deidades griegas.
Más adelante los griegos desarrollaron un virtuoso arte poético (al que llamaron lírica) en el que
sobresalieron Alcmán, Safo, Alceo, Anacreonte, Estesícoro, Íbico, Simónides, Píndaro y Baquílides;
los nueve poetas “canonizados” por los eruditos de Alejandría.
El siglo V fue el siglo de la Tragedia, llevada a su máximo nivel por Esquilo (“La Orestíada”, “Los
siete contra Tebas”), Sófocles (“Antígona”, “Edipo Rey”) y Eurípides (“Medea”, “Las Bacantes”) y de
la Comedia, género en el que destacó por encima de todos el autor Aristófanes con obras como
“Lisístrata”, “Las avispas” o “La asamblea de las mujeres”.
La historiografía también fue cultivada por los griegos. Heródoto, considerado el padre de la
misma, y Tucídides son los ejemplos más destacados.
Si bien durante el Helenismo los poetas y escritores griegos siguieron ejemplos anteriores, sus
obras no volvieron a alcanzar el esplendor y la brillantez de sus predecesores. Hasta tal punto fue
así que incluso los autores romanos posteriores se limitaron a imitar el estilo de estos autores
clásicos. Así, Virgilio con su “Eneida” honra y emula a Homero, situando el nacimiento de Roma
entre los exiliados de la antigua Troya. Plauto imita a Aristófanes, y Ovidio explora los mitos
griegos para enlazarlos, como hace Virgilio, con la cultura romana. Sólo la sátira, exploradas tal
vez mejor que nadie por Marcial, son un género literario específicamente romano.
LITERATURA NEOCLÁSICA
La literatura que llamamos neoclásica corresponde a la época conocida como la Ilustración. Este
movimiento intelectual revolucionó los esquemas de pensamiento occidentales durante el siglo
XVIII, confiando -a veces con fe ciega- en las bondades de la razón, el progreso y la educación. En
el campo de las artes, la Ilustración tendió a recuperar una vez más los principios estéticos del arte
clásico frente a lo que empezó a considerarse un exceso: el barroco. Es por ello que esta etapa del
arte -y de la literatura- se conoce como neoclasicismo.
La Ilustración tiene, de hecho, mucho que ver con el Renacimiento. Los autores, una vez más,
quisieron crear un modelo estético que les permitiera lograr sus aspiraciones de mejora de la
sociedad, divulgación del conocimiento y de la razón. Para ello, se valieron de los principios
clásicos abandonados durante el barroco de la armonía y el equilibrio, y descartaron los trucos, la
excesiva ornamentación y el desequilibrio y los excesos del barroco.
Así, según los principios neoclásicos, la obra debía responder al modelo universal defendido por la
Ilustración y tenía que ser un reflejo de la realidad, siempre verosímil. Asimismo, no podía mezclar
lo trágico con lo cómico, algo que ya había empezado a hacerse durante el barroco. Por otra parte,
el principal objetivo de toda obra literaria debía ser, como lo había sido en la Antigüedad, “enseñar
deleitando”, es decir, un objetivo didáctico en un envoltorio placentero para el espectador.
Dado que la creación literaria ha de guiarse por la razón, el autor está obligado a escribir con
espíritu crítico ande el mundo en el que vive. Esta quizá sea la mayor diferente entre la literatura
neoclásica y su más parecida predecesora, la literatura renacentista. Si bien los autores ilustrados
rechazaban de plano los excesos del barroco, la literatura barroco había dejado ya un sedimento
del que éstos no pudieron deshacerse. Al contrario que la literatura renacentista, que solía ser
bucólica, exótica e idealista, la literatura neoclásica lidia únicamente con la realidad, y no sólo la
describe sino que además la critica. Este afán performativo es en parte propio de la Ilustración, y
en parte herencia del barroco.
Con estos presupuestos teóricos es normal que esta literatura potenciara el ensayo, así como un
género abandonado durante el barroco: la fábula, siempre portadora de valores y críticas.
En el campo del teatro, la comedia pierde su reinado en favor del teatro dramático, con el que los
ilustrados veían más fácil la posible difusión de sus esquemas de pensamiento.
ROMANTICISMO
Luego de la Revolución francesa, se consolidó el liberalismo, opuesto al absolutismo monárquico,
que proclamaba los derechos naturales e inalienables del hombre, viviendo en un estado con
poderes limitados, cuya función sería reconocer y proteger esos derechos.
En lo económico, siguiendo a Adam Smith, los liberales proponían la no intervención del estado en
la economía, que se regirían por las leyes de la oferta y la demanda.
Las nuevas ideas abarcaron todos los campos culturales, pero la ilustración, forjadora del
liberalismo, se basaba en la preeminencia de la razón sobre la fe, contrariamente a lo que
mantenía en vigencia el antiguo régimen.
Algunos pensadores iluministas sirvieron con sus ideas al romanticismo, por ejemplo, Rousseau
que mostraba los efectos negativos del progreso.
El Romanticismo se emparentó con este movimiento pero con matices diferentes, combinando el
individualismo con el respeto y el apego a las tradiciones. Nació en Europa a fines del siglo XIX,
particularmente en Alemania, y colocaba por encima de la razón, a los sentimientos y a las
pasiones, destacando la sensibilidad y la imaginación. Fue un movimiento fundamentalmente
artístico, pero que traspasó las fronteras de lo estético para inmiscuirse en la vida política de los
pueblos y generar movimientos revolucionarios. Reivindicaron la etapa medieval, como heroica,
considerada como oscura por los iluministas, ya que estuvo regida por la fe y no por la razón.
En las letras se destacaron en Francia, como escritores románticos, Aurora Dupin (1804-1876),
conocida bajo el seudónimo de George Sand, que publicó “El molinero de Angibault” (1841) y
“Consuelo” (1842); y Víctor Hugo (1802-1885), privilegiando la cuestión social.
Con idéntica tendencia de crítica social, en Inglaterra, se destacaron, los poetas W. Wordsworths,
S. Coleridge, P. Séller y Lord Byron.
En música fueron exponentes de esta tendencia, José Verdi, Ricardo Wagner, Luis Beethoven y
Federico Chopin.
La pintura estuvo representada por Eugenio Delacroix y Francisco Goya, entre otros.
Los románticos modificaron la concepción iluminista, cuyos privilegiados eran los ricos
intelectuales, para colocar como centro de los valores y con superioridad social a las clases
humildes, a los que se consideraba no tan sujetos al raciocinio sino a las pasiones, y para ellos
luchó este movimiento, en defensa de sus derechos.
Surgieron dos vertientes: una apegada a las tradiciones, negando las virtudes del progreso, y
privilegiando las épocas pasadas, de organización feudal, sin industrias ni explotación de los
humildes. La otra, se inclinó hacia el socialismo, dando origen al pensamiento del alemán Carlos
Marx, los franceses Saint Simon y Charles Fourier y el británico Robert Owen.
El poder debía estar en manos de los pobres, portadores de la virtud, para quienes se reclamaban
derechos políticos, y desde esa posición de poder, lucharían para mejorar su condición, ya que la
pobreza si bien ennoblecía el alma humana, era algo malo, que debía erradicarse.
Con el romanticismo, surgió la división entre los conceptos de estado y nación. Para los ilustrados
formaban la nación todos los individuos que mediante un “contrato”, habían aceptado
racionalmente formar parte de un estado. Para los románticos formaban la nación aquéllas
personas que estuvieran unidas por lazos culturales comunes, independientemente de su voluntad
expresada en un contrato. Así, residieran en uno u otro lugar, formaban la nación aquellos que
compartieran una historia, una lengua, una religión y costumbres comunes. Esto originó
movimientos de liberación por parte de aquellos que integraban un estado con el que no se sentían
identificados, o sea, que eran parte de ese estado pero no de su nación.
Así surgieron deseos de independencia, como sucedió con Bélgica, con respecto a Holanda o los
frustrados intentos de Polonia de separarse de Rusia, o de Hungría de Austria. Otros estados
tendieron a unificarse al poseer un pasado y tradiciones comunes, o sea considerarse integrantes
de una misma nación, como Alemania e Italia.
REALISMO
El realismo es una corriente de pensamiento artístico que afectó a las artes plásticas, a la
fotografía, a la filosofía y, por supuesto, a la literatura durante el siglo XIX y parte del XX. En todas
las artes en las que se aplicó, el realismo creó obras cuyo objetivo fue la documentación
testimonial de la realidad de sus respectivas épocas. El realismo surgió y ganó peso en un
contexto histórico dominado aún por las tendencias románticas, a las que se oponía. Así, frente al
gusto que los románticos profesaban por lo exótico, lo subjetivo y lo irreal, los realistas pintaron,
fotografiaron y escribieron sobre lo conocido y lo cotidiano, y cuando quisieron introducir algún
elemento desconocido por ellos, se documentaron previamente y lo introdujeron en sus obras con
rigor y conocimiento.
Este movimiento artístico y filosófico no se entiende si no es ligado a un preciso contexto histórico.
Su nacimiento está, de hecho, fuertemente ligado al ascenso social de la clase burguesa y la
consolidación de la moderna sociedad urbana. El realismo es de esta manera la imposición del
gusto artístico de la burguesía y de la clase media. Esta nueva sociedad evidenciaba nuevas
posibilidades -el progreso económico y los avances científicos parecían no tener límites- así como
nuevos problemas -las condiciones de la primera clase trabajadora y el nacimiento del movimiento
obrero y la “lucha de clases”. Todo ello resultó por sí mismo lo suficientemente “excitante” como
para que los artistas no tuvieran que buscar mundos lejanos ni personajes extravagantes. El día a
día se convierte en el alimento principal del arte, que además tiene la ventaja de ser bien
comprendido por un público amplio. No es de extrañar que en esta época la novela alcance su
éxito definitivo y se convierta, gracias a su enorme difusión, en una literatura “de masas”.
El realismo literario se caracterizó por el uso de largas y detalladas descripciones de cualquier
elemento que apareciera en sus obras, así como por una recreación casi total de la forma de
hablar de cada personaje. Las descripciones y la narración general se hacía mediante una voz
narradora sin ningún tipo de caracterización ni estilo propio, nacida de la objetividad y la precisión
casi científicas.
Con el tiempo, esta tendencia inicial de “reproducción de la realidad” derivó en una realismo radical
que ha venido a llamarse “naturalismo”, que quiso reflejar la vida “tal cual” era, tanto sus elementos
más hermosos como en los más horribles. Otros autores experimentaron con nuevas mezclas
entre lo real y lo irreal, y aunque el tronco principal del realismo decimonónico se diluyó cuando
triunfaron las vanguardias, parte del mismo se fue reciclando hacia nuevos modelos como el
“realismo mágico” -propio de la literatura latinoamericana- y el “realismo épico”.
MODERNISMO
El modernismo es un término con el que se denomina a una etapa concreta del arte. En concreto,
una etapa de renovación artística que se desarrolló primordialmente a finales del siglo XIX y a
comienzos del siglo XX. Fue una corriente transnacional que coincidió en el tiempo en muchos
países, y que compartió en todos ellos una serie de rasgos comunes como el gusto por la
creatividad y por lo refinado, el deseo de explorar y alejarse de lo cotidiano, y la intención de
conocer nuevas culturas, tradiciones y costumbres, aplicando al arte lo aprendido. No obstante
existieron diversas diferencias entre unos países y otros, y lo que en España y América Latina se
llamó modernismo fue Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Estados
Unidos, Sezession en Austria o Floreale en Italia.
En el ámbito más estrictamente literario, el modernismo influyó especialmente en la poesía. Así,
entre 1880 y 1910 se desarrolla un estilo poético de extremo refinamiento, rodeado de alta cultura
y referencias cosmopolitas que promueve una fuerte renovación estética tanto del lenguaje en sí
como de sus medidas métricas.
En términos generales, la literatura modernista se caracteriza por mostrar los siguientes rasgos:
- Rechazo de lo cotidiano y búsqueda de tiempos y lugares exóticos.
- Estilo preciosista de gusto casi aristocrático, motivado en buena medida por el rechazo de la
burguesía y el gusto de ésta por lo vulgar y lo mediano.
- Búsqueda de lo bello a través de recursos artísticos como la plasticidad de las imágenes
evocadas y la musicalidad del ritmo.
- Uso de la mitología y mezcla con lo exótico.
- Renovación léxica que hace uso de cultismos, helenismos y -en especial en España- galicismos.
- Búsqueda de la perfección formal a través de la serenidad, la armonía y el equilibrio.
El modernismo literario comparte así muchos de los rasgos que antes había mostrado el
romanticismo: desazón ante el mundo real y consiguiente búsqueda de escapismo, rechazo de la
sociedad, etc). Se diferencia de éste en su exacerbada búsqueda de la perfección formal y
estética, en su cosmopolitismo y en la elevadísima cultura de sus representantes.
Entre los principales literatos modernistas, son destacables los argentinos Lugones, Larreta y
Freyre; los cubanos Martí y del Casal; los españoles Castellano, Álvarez de Cienfuegos, Gil,
Machado (Manuel), Marquina, Montilla, Rueda, Navarro, Quesada y Villaespesa; los mexicanos
Nervo, Nájera, Díaz Mirón, Urbina y Tablada; y los peruanos Chocano, Prada, Moreno, Roman y
Valdelomar.
LITERATURA DE VANGUARDIA
La literatura del siglo XX llamada de vanguardia (termino bélico que se deriva del francés avantgarden para referirse a los que van adelante abriendo caminos en un batallón sucede
aproximadamente entre 1920 y 1930 y concluye en la década de los cuarenta. Las literaturas de
vanguardia están constituidas por una serie de movimientos que también se dan en otras ramas
del arte; y surgen como reacciones profundas contra todo lo tradicional caduco, y reflejan un
cambio de creencias o de maneras expresivas.
CARACTERISTICAS
La literatura del siglo XX o de vanguardia se caracteriza por crear un espacio coherente en si
mismo, es decir libre e independiente delas obligaciones de sentido o significación de la semántica.
El lector debe penetrar en un mundo distinto y aparentemente caótico sufriendo una especie de
impacto que en un principio lo desorienta pero que luego lo envuelve mágicamente. Hay un
trastoque de las funciones de los elementos del lenguaje(verbos, adjetivos, preposiciones, etc.)
para establecer correspondencias diferentes alas lógicas. Su fin es hacer una poesía pura, en
donde, prime el lenguaje sobre el contenido y la fantasía sobre la lógica. Al poeta no le interesa
que le entienda no interpreten su obra, para el lo mas importante es el estilo en donde los móviles
de su poesía son la libertad y la incongruencia. Se observa una desorientación que se vuelca en
una búsqueda delo nuevo para oponerlo a una realidad dolorosa. El artista se ve angustiado, solo
incomprendido, manifestando sus reacciones psicológicas y practicas, frente a una realidad
económica y social aniquilante.
LITERATURA CONTEMPORÁNEA
La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en Europa y
América) durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones (tanto
la Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca
imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un
concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente
cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada modernase conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por
romper drásticamente con lo anterior.
Esta literatura contemporánea ha vivido varios movimientos o estilos literarios bien definidos. El
primero fue el romanticismo, un movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El
rechazo de la razón, la libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo crearon
obras basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott, Lord
Byron, José Zorilla, Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más representativos de
esta escuela.
Tan representativa fue la anterior que la siguiente etapa del movimiento literario se conoció como
post romanticismo, aunque básicamente es un concepto artificial que designa al parnasianismo, el
simbolismo y el decadentismo, tres “evoluciones” diferentes del anterior tronco romántico.
El siguiente movimiento unificado llegó a mediados del siglo XIX y se conoce como realismo o
naturalismo. Fue a su modo una reacción a los excesos románticos; conservó el costumbrismo
anterior pero se libró del sentimentalismo, la fantasía y la anarquía formal. Nació con él la novela
social, reflejo literario de la nueva sociedad de clases, y la novela psicológica, preocupada de los
temperamentos y las motivaciones. Dickens, Pérez Galdós, Dostoievski, Émile Zola y Flaubert son
algunos de los autores más representativos del movimiento.
Tras ellos llega la experimentación propia del Modernismo, que aunque en España se ciñe a una
serie de autores concretos (Rubén Darío, Valle-Inclán…), internacionalmente se conoce como el
inicio de las vanguardias. El elitismo frente a la cultura de masas, la deconstrucción y la
experimentación encontraron en Hemingway, Proust, Joyce, Beckett, o Virginia Woolf algunos de
sus mejores exponentes.
Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las vanguardias. Primero con el
futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos personales y
pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso
Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena
internacional son algunos de los más claros exponentes de este estilo.
LITERATURA MODERNA EN HISPANOÁMERICA
Cuando hablamos de literatura hispanoamericana nos estamos refiriendo al conjunto de obras
literarias escritas por autores de habla hispana nacidos en Norteamérica, Sudamérica,
Centroamérica o el Caribe, con independencia de la nacionalidad y el origen del autor.
Por lo general, las diferentes literaturas nacionales que componen el más amplio mapa de la
literatura hispanoamericana han evolucionado de formas distintas, y dado origen a movimientos
propios y diferenciados unos de otros. No obstante, son evidentes los orígenes comunes de todas
ellas, y hasta cierto punto, su evolución puede considerarse paralela, amén de su temática y estilo
que durante mucho tiempo se han mantenido -y en algunos casos se mantienen aún- fuertemente
emparentadas.
La literatura hispanoamericana no nace con la conquista española de las tierras americanas, sino
mucho después. Sólo puede hablarse de esta literatura cuando ha adquirido de hecho plena
conciencia de sí misma, y a partir de ella ha logrado diferenciarse de la literatura europea que la
precede. Esto sucede únicamente a partir del siglo XIX, y en particular cuando en los nuevos
estados americanos surge un movimiento modernista de raíz europea pero de genuino carácter
propio, justamente llamado hispanoamericano.
Son, en efecto, Rubén Darío, José Martí, o José Asunción Silva los primeros en producir una
literatura específicamente diferente de la que en su mismo tiempo producían los autores europeos.
Son en verdad los padres de la literatura hispanoamericana y sus primeros egregios ejemplos.
La literatura hispanoamericana nace de esta guisa hermanada, pero si bien comparte un mismo
idioma en todos sus territorios pronto se desliga en diferentes corrientes que van al son de la
historia política y social de los nuevos estados que nacen en el XIX. Estás unidas por su lengua y
por su origen, pero son diversas a la misma vez, y describen realidades que discurren por distintos
caminos.
Aun así, generalmente es posible hablar de corrientes literarias transnacionales y de un engranaje
común. El siglo XIX, al margen de algunos ejemplos formidables, es el de la maduración. En el XX
surge la eclosión y la literatura hispanoamericana alcance su apogeo cuando una larga generación
de brillantes escritores desarrolla una literatura conocida como “real-maravillosa”, tal vez más
conocida como el movimiento del realismo mágico.
Julio Cortázar, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti, Alfredo Bryce Echenique,
Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y muchos más han situado la literatura
hispanoamericana a la altura de la más brillante práctica literaria de nuestro tiempo.
EL TEXTO
1. PROPIEDADES DEL TEXTO

PROPÓSITO: Es un escrito que se caracteriza por presentar gran variedad de mensajes, el
texto puede ser un escrito en prosa o verso; esto dependerá de la intención de quién lo
redacte.

ADECUACIÓN: Los textos requieren de adecuación de las palabras utilizadas, de acuerdo al
mensaje que se da, o de acuerdo a la persona a quién está dirigido.

CABALIDAD: Los textos requieren de ciertas reglas que permiten precisar su contenido,
haciendo el texto entendible para todos los lectores.

COHERENCIA: Los textos deben presentar coherencia, la redacción y la gramática nos
permiten hacer escritos lógicos y entendibles.

ORGANIZACIÓN TEXTUAL: La forma de organizar el texto permite llevar una secuencia lógica
y progresiva de los planteamientos, lo que nos ayudará a no cometer errores de continuidad.

DISPOSICIÓN ESPACIAL: Todo texto debe respetar los espacios y formatos que lo definan
como tal.
2. RELACIÓN ENTRE FUNCIÓN LINGÜÍSTICA Y SU ORGANIZACIÓN TEXTUAL
La lingüística es la ciencia que se ocupa de la descripción y explicación de los hechos del lenguaje
en sus niveles fónico, léxico y sintáctico.
3. EL TEXTO PERIODÍSTICO
Es un estilo de texto que hace referencia al uso crítico, y analítico de cosas sucedidas.

PROPÓSITO: Informar y despertar en el lector una visión crítica, analítica y argumentativa de
lo que sucede.

LENGUA REFLEXIVA O REFERENCIAL: Es el tipo de lengua que nos cuenta hechos o
fenómenos descritos o narrados de manera crítica, analítica y argumentativa, los escritos
característicos son por ejemplo las notas periodísticas.

ELEMENTOS DE LA NOTA INFORMATIVA: La nota informativa requiere de datos específicos
como el origen de la información, datos, lugares y fechas concretas.

LA SELECCIÓN, LA JERARQUIZACIÓN, OMISIÓN Y REITERACIÓN DE LA INFORMACIÓN:
o La selección de la información conlleva la necesidad de conocimiento, la
información es jerarquizada de acuerdo a la cronología o importancia.
o La omisión y reiteración son descritas en el texto cuando una de las citas textuales
por ejemplo no es importante o por el contrario es de suma importancia,
respectivamente.
4. EL TEXTO DRAMÁTICO: Es el tipo de texto en el que se expresan circunstancias, este texto
se usa para representar obras teatrales frente a un público.

ORGANIZACIÓN DIALÓGICA: Los diálogos se organizan de manera cronológica a las
necesidades de la obra, se utilizan guiones para indicar el personaje con su texto.

ACCIÓN: DESARROLLO, NUDO Y DESENLACE:
o
o
o
El desarrollo comprende una secuencia ordenada cuyo propósito, es no perder la
logística de la obra.
El nudo es el conflicto que da origen a la obra, este ofrece una problemática a
resolver o simplemente son las características vivenciales de los personajes y
El desenlace es la culminación del texto dramático.

LOS PERSONAJES: Los personajes se diferencian dependiendo el rol que les corresponda en
el texto dramático; estos pueden ser agonista, antagonistas, primarios, secundarios,
ambientales.

TRAGEDIA: Presenta a lo largo de la historia un desarrollo, nudo y desenlace, el cual siempre
es fatal.

COMEDIA: Es una representación burlona o cómica, la comedia también presenta un
desarrollo, nudo y desenlace.
5. EL TEXTO POÉTICO: Es un texto de tipo lírico y épico, ya que expresa sentimientos.

EL POEMA: Es un texto escrito en verso, el cuál esta sometido a un ritmo, métrica y cadencia.

ANÁLISIS INTRATEXTUAL DEL POEMA: Los poemas pueden ser de dos tipos, poemas
épicos, que expresan los sentimientos externos del poeta, poema lírico, que expresa los
sentimientos internos del poeta, poema dramático, es el nombre que recibe la obra teatral.
o
o
o
o

METRO: Verso, con relación a la medida de cada especie de versos.
RIMA: Son identidades acústicas totales o parciales entre dos o más versos, estos
fenómenos auditivos se escuchan a partir de la última vocal acentuada.
RITMO: Es la cadencia en intervalos de tiempo equivalentes.
METÁFORA Y OTRAS FIGURAS RETORICAS: Consiste en trasladar el sentido
recto al sentido figurado.
ANÁLISIS CONTEXTUAL: El análisis contextual permite diferenciar los versos de los sonetos,
de las redondillas, etc. diferenciándolos por sus características.
El Poema, es una obra literaria que alcanza un valor estético y que tiene por fin la belleza. Es
comunicación, por medio de ella nos acercamos al poeta, hacemos nuestros sus sentimientos, por
esto la poesía tiene valores universales en cuanto representa lo que todo el mundo sentiría en la
misma situación. Se fundamenta en género lírico (subjetivo), donde el autor expresa por medio de
un texto sus sentimientos (en verso o en prosa).
El género lírico es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y
emociones respecto a un ente u objeto de inspiración. Se llama género lírico porque en Grecia
había un instrumento llamado lira, se utilizaba para acompañar el poema. Suele utilizar como forma
habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las
más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, estados anímicos.
El autor abre su mundo interior. Se expresa a través de versos, pero también se puede manifestar
en prosa, pues lo que la define es la expresión de sentimientos. La máxima expresión del género
lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más
importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.
Hablante lírico, el cual es el que expresa todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto
lírico
El objeto lírico es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el poeta.
El motivo lírico. Quiere decir que es el sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el
hablante lírico.
La actitud lírica es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones, esta se clasifica en
3 tipos:
1. Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico
representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta
narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad.
2. Actitud apostrofica: Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, le
intenta interpelar o dialogar con esta otra persona. En esta actitud el hablante le dialoga a
otro de sus sentimientos.
3. Actitud carminica: En esta el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus
sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales.
TIPOS DE POESÍA
 LÍRICA
 ÉPICA
 DRAMÁTICA
Análisis intratextual del poema.
La división intratextual que encontramos en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida
y cadencia según reglas fijas, analicemos cada una de estas reglas.


El verso. Es la menor y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en
función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego
del poema.
Metro: Es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso. En español se cuentan
los versos por sílabas.
o La métrica estudia los versos, pero además se ocupa de las normas que los rigen
y de los distintos modos de versificación. Por la métrica sabemos cuantas sílabas
existen en cada verso y como se encuentran y dividen dichas sílabas, así como de
que tipo son las estrofas contenidas en el poema.
Según el número de sílabas que tienen los versos se dividen en:
La manera de determinar el metro de un poema es contando la cantidad de sílabas poéticas que
posee, sin embargo para ello deben emplearse las llamadas LICENCIAS POÉTICAS, las cuáles se
analizarán a continuación.
LICENCIAS POÉTICAS:
Al escribir un poema, el poeta utiliza más el oído que los números. Cada uno de sus versos posee
ritmo, rima y métrica. Sin embargo, los poetas utilizan ciertos recursos con el fin de igualar la
misma cantidad de sílabas en los versos y así darle musicalidad a los mismos, es a estos recursos
a los que llamamos licencias o dispensas métricas, las más comunes son:

SINALEFA. Se presenta cuando una palabra termina en vocal y la que le sigue comienza
también en vocal. Se hace un solo sonido de ambas vocales (diptongo) y cuenta por una
sola sílaba, por ejemplo:

HIATO. Es la separación de vocales finales e iniciales de una palabra, por ejemplo:
Asia a un lado
Se separa: A- siaun – la – do


SINÉRESIS. Se presenta de forma parecida a la sinalefa, pero dentro de una misma
palabra. Es decir, en un diptongo que normalmente se cuenta como dos sílabas, se juntan
y se cuenta como una, ejemplo:
Rima: La rima se dice que es la igualdad o semejanza que existe entre versos a partir de la
última vocal acentuada. Hay rima consonante y asonante.
o
La rima consonante, es la terminación de las palabras en sonidos exactamente
iguales, tanto en vocales como en consonantes, a partir de la última vocal
acentuada, es decir, que incluye todo lo que le sigue, pudiendo abarcar por esta
razón más de una sílaba; por ejemplo: crítica y mística.
o
La rima asonante está formada por palabras cuyas terminaciones tienen las
mismas vocales aunque diferentes consonantes a partir de la última sílaba
acentuada por ejemplo: besos y vernos.
De acuerdo con su organización dentro del poema, se conocen diversas variedades de
organización de la rima. Entre las principales y más comunes encontramos:



La rima pareada, que es cuando hay dos versos seguidos con la misma rima (AABB).
La rima alternada, se presenta cuando en un grupo de cuatro versos el primero rima con
el tercero y el segundo con el cuarto (ABAB).
 La rima cruzada, que encontramos cuando en un grupo de cuatro versos el primero rima
con el cuarto y el segundo con el tercero (ABBA).
 La rima interpolada, existe cuando tenemos seis versos y el primero rima con el segundo,
el tercero con el sexto, y el cuarto con el quinto (AA D CC D).
 La rima monorítmica, en la que todos los versos coinciden en el sonido (AAAA).
 La rima encadenada, que sólo se utiliza en estrofas de tres versos y rima el primer verso
con el tercero y el segundo con el primer verso de la siguiente estrofa, éste rima con el
tercero de esta segunda estrofa y el segundo vuelve a rimar con el primero de la siguiente
(ABA BCB CDC).
Ritmo: El ritmo es la musicalidad de un verso. Por ritmo entendemos el movimiento armónico
que existe en el verso. En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alterar pausas y
acentos, o sea sílabas acentuadas o tónicas con sílabas débiles o átonas interrumpidas por
pausas, produciendo una musicalidad