Descarga - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

MEMORIA festival 2008
www.granadafestival.org
MEMORIA
festival
internacional
de
música
y
danza
de
granada
2008
MEMORIA
festival
internacional
de
música
y
danza
de
granada
2008
A
iniciativa
de la
Asociación
Europea
de Festivales,
a la que pertenece el Festival Internacional
de Música y Danza de Granada, el 8 de enero
de 2008 se firmó en Ljubljana (Eslovenia) la
Declaración sobre Diálogo Intercultural, que
encuentra uno de sus pilares en la constatación
de que los Festivales juegan un poderoso papel
en el proceso estratégico de integración, al
conseguir que una sociedad multicultural se
convierta en una sociedad intercultural.
La Declaración sobre Diálogo Intercultural incide
en tres epígrafes: Los artistas, el público y la
calle o la captación del espacio urbano. Al fijarse
en los artistas se afirma: «Los festivales dan
la oportunidad de enriquecer y desarrollar su
carrera a artistas de todo el mundo, iniciando así
un proceso de intercambio mutuo de excelencia
artística entre diferentes países». En cuanto
al público, se constata: «Cada año millones
de visitantes deciden asistir a Festivales en
diferentes países o regiones, entrando en
contacto con nuevas y diversas culturas, y
aprendiendo sobre la historia y las tradiciones
locales». Finalmente, las actividades en la calle o
en los espacios urbanos de uso común «procuran
un acceso fácil y abierto a la cultura para todo
tipo de público, atrayendo a todo tipo de personas
y mejorando el proceso de integración social.
Cada vez más festivales tienen lugar en ambientes
cordiales y en espacios abiertos, a los que
básicamente todos podemos acceder, incluyendo
en este grupo a los más desfavorecidos y a las
minorías étnicas o culturales».
Los firmantes de la Declaración sobre Diálogo
Intercultural quedaron comprometidos a
«construir un diálogo intercultural efectivo, con
la convicción de que este diálogo representa
un instrumento esencial para la interacción
pacífica entre diferentes culturas, grupos
étnicos, religiones, lenguas, creencias y entornos
sociales. Tal interacción fomentará a su vez un
intercambio de ideas respetuoso y enriquecedor,
y ayudará a identificar los límites que definen los
individuos y las comunidades».
Creemos que el espíritu y la letra de todo lo
anterior han animado no sólo la edición del
Festival de Granada de 2008 sino que encuentran
respuesta satisfactoria en la propia trayectoria
del Festival granadino en sus 57 ediciones
cumplidas. Quisimos, además, reflexionar sobre
todo ello y mostrarlo al público y a los muchos
visitantes de Granada durante las fechas del
Festival con una exposición y la edición de un
catálogo bilingüe. Encabezó esta muestra y su
catálogo una cita del gran coreógrafo Maurice
Béjart: «Para un artista, su país es aquél en el
que puede expresarse».
20junio
21junio
22junio
22junio
23junio
24junio
25junio
26junio
26junio
27junio
28junio
28junio
29junio
29junio
30junio
1juLio
2juLio
3juLio
4juLio
5juLio
5juLio
6juLio
CMF
CMF
20junio
Público durante el
concierto inaugural de la
57 edición del Festival en
el Palacio de Carlos V.
Fotografía: Carlos Choin
21junio
22junio
22junio
El 21 de junio se estrenó en
el Teatro Isabel la Católica
Desastres de la guerra,
espectáculo encargo del
Festival con guión y libreto
de José Ramón Ripoll y
música de Uri Caine. En la
imagen un momento del
ensayo con Uri Caine al piano
acompañado por la cantante
de jazz Celia Mur, la cantaora
flamenca Carmen Linares
y el guitarrista Salvador
Gutiérrez.
La ópera Porgy and
El organista Ghislain Leroy
Bess, ofrecida en versión durante su concierto en la
concierto por la New
Catedral de Granada.
World Symphony, The
Fotografía:
Juan Carlos Montoya Chato
Atlanta Opera Chorus y
un destacado elenco de
solistas dirigidos por
Wayne Marshall, contó
para su presentación en
el Festival con el patrocinio
de CajaGranada.
23junio
Aluminium, coreografía
interpretada por el
Cullberg Ballet. La
actuación del 21 de junio
contó con el patrocinio
de Cervezas Alhambra.
24junio
Imagen tomada tras
finalizar el concierto del
Petersen Quartett en el
Patio de los Arrayanes.
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía: Carlos Choin
25junio
26junio
26junio
La presencia en el Teatro
del Generalife del Ballet
de Víctor Ullate con su
coreografía Beethoven
estuvo patrocinada por
Noriega.
El violinista Julian Rachlin
y el pianista Itamar Golan
en el Patio de los Mármoles
del Hospital Real.
Amina Alaoui y Marina
Heredia estrenaron su
espectáculo Con·vivencias
en el Patio de los Aljibes
de la Alhambra.
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía:
Fernando Daniel Fernández
Fotografía: Carlos Choin
27junio
Eva Yerbabuena celebró
el décimo aniversario
de su Ballet Flamenco
acompañada por un
importante elenco de
artistas invitados. En la
imagen Eva Yerbabuena y
Arcángel. El espectáculo
contó con el patrocinio de
CajaGranada.
28junio
El espectáculo Celebration,
presentado por el bailarín
y coreógrafo Astad Deboo
en el Teatro Alhambra,
contó con la presencia
especialistas en artes
marciales.
Fotografía:
Fernando Daniel Fernández
28junio
El Palacio de Carlos
acogió el 28 y 29 de junio
los dos conciertos que
la Royal Concertgebouw
Orchestra ofreció durante
el 57 Festival. El concierto
de presentación en la
noche del 28 contó con el
patrocinio de Ferring.
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía: Carlos Choin
29junio
El Conjunto de Música
Antigua Ars Longa
en el Monasterio de
San Jerónimo.
Fotografía: Carlos Choin
29junio
30junio
Neeme Järvi al frente de
la Royal Concertgebouw
Orchestra. Este concierto
fue posible gracias al
patrocinio de La Caixa.
El Staatsballett Berlin
presentó en el Generalife
La bella durmiente. La
representación del 30 de
junio fue patrocinada por
la Fundación Loewe.
Fotografía: Carlos Choin
1juLio
Solistas de la Orquesta
Ciudad de Granada
en la Sede Central de
CajaGranada.
2juLio
Elisabeth Leonskaja en el
Crucero del Hospital Real.
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía:
Juan Carlos Montoya Chato
Fotografía: Carlos Choin
3juLio
El 1 y 3 de julio se
celebraron en el Palacio de
Carlos V dos conciertos de
Les Musiciens du Louvre,
bajo la dirección de Marc
Minkowski. El primero de
ellos contó con el patrocinio
de la Fundación Caja Rural
de Granada.
Fotografía: Carlos Choin
4juLio
En el Colegio Máximo
de Cartuja tuvo lugar el
III Encuentro de Coros
Universitario (Universidad
de Granada).
Fotografía:
Juan Carlos Montoya Chato
5juLio
La Orquesta Ciudad de
Granada y el Cor de
Cambra del Palau de la
Música Catalana, bajo la
dirección musical de Pablo
Heras-Casado, en el
concierto matinal ofrecido
en el Monasterio de
San Jerónimo.
Fotografía: Carlos Choin
5juLio
6juLio
Muestra final del Taller
de Artes Escénicas y
Discapacidad (Método
Psico-Ballet Maite León)
en el Teatro Municipal
José Tamayo.
Los tres conciertos que la
Staatskapelle Berlin
y Daniel Barenboim
ofrecieron en el Palacio
de Carlos V contaron
con la subvención
de la Junta de Andalucía.
En las noches del 8, 9,
10 y 11 de julio se
celebraron en el
Patio de los Arrayanes
cuatro conciertos en el
marco de los Cursos
Manuel de Falla.
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía: Carlos Choin
Fotografía: Elisabeth Cano Malagón
CMF
CMF
El Trío Kandinsky en
el segundo de los
Conciertos CMF.
Fotografía: Carlos Choin
festival
internacional
de
música
y
danza
de
granada
20
junio
13
JULIO
2008
56
20junio
1.
Música en ruta. Ambulantes.
Fotografía: Valle Galera de Ulierte
2.
Fanfarrias.
Fotografía: Diana Ruiz Díaz
3.
Alba Molina y Vicky Luna.
Fotografía: Valle Galera de Ulierte
4.
La Orquesta Nacional de
España y la soprano Janice
Baird bajo la dirección de
Josep Pons en el concierto
inaugural del 57 Festival.
Fotografía: Carlos Choin
5.
Concierto matinal de
El Concierto Español en el
Crucero del Hospital Real.
Fotografía: Carlos Choin
6.
Trío Garnati en la
Real Chancillería.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
7.
Almasäla.
Fotografía: Jesús Montoya Herrera
8.
Celia Mur y Carmen Linares
durante el ensayo de
Desastres de la Guerra.
Fotografía: Carlos Choin
1
Abrimos la prensa del día y así, en primeras
ráfagas, vamos leyendo: «Un aliento de novedad
anclado en el respeto a las raíces impulsa la
nueva edición del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada que hoy […] inaugura la
Orquesta Nacional de España […]. La velada con
la ONE estará dedicada a la memoria del gran
director español Ataúlfo Argenta, del que se
cumplen 50 años de su muerte, tan vinculado a
la ONE y al Festival de Granada, donde dirigió en
veintisiete ocasiones» (Juan María Rodríguez en
la edición andaluza de El Mundo).
¡Cincuenta años sin Argenta!... y tan presente en
la memoria del Festival granadino que él inauguró
en su apartado sinfónico el 18 de junio de 1952,
con un monográfico Falla en el mismo escenario,
el Palacio de Carlos V, que hoy acoge de nuevo a
la ONE. Puede resultar llamativo recordar lo que el
propio Argenta declaró entonces a la prensa local
imaginando cómo podría ser el futuro del Festival
que daba sus primeros pasos: «Aunque parezca
paradoja que yo lo diga, estimo que el Festival
no debe ceñirse a la Música y Danza [españolas,
tal como rezaba el epígrafe de aquella primera
edición], ya que en un par de años toda posibilidad
de programar se habría agotado y habría
que recurrir a música y artistas extranjeros,
convirtiendo el Festival en una edición más o
menos importante de los que se celebran en
docenas de ciudades. Lo importante es Granada y
el arte español en todas sus facetas. Creo que se
2
deben aunar en el futuro música, danza, pintura,
escultura, teatro, imaginería religiosa y artesanía.
Todo lo español en las ramas del arte, reunido al
conjuro de un Festival que entonces sería único».
Pero sigamos con la prensa del día. Encontramos
una entrevista con Alba Molina, que esta misma
noche canta, junto a Vicky Luna, un programa
que se anuncia como de «boleros versionados
y canciones inéditas». La actuación, incluida
en el FEX (extensión del Festival por la ciudad
de Granada y sus alrededores en conciertos
y espectáculos gratuitos) tendrá lugar en la
Huerta de San Vicente, y Alba se muestra
directa a la periodista de Ideal ante la disyuntiva
flamenco o fusión: «No prefiero nada, todo en
su justa medida».
En fin, llega la hora del concierto inaugural.
Entramos en el Palacio de Carlos V y ya sentados
ojeamos el programa de mano. Lo primero que
llama nuestra atención son las ilustraciones:
de un detalle de los frescos de Giotto para la
impresionante Cappella degli Scrovegni en Padua
a un fotograma de 2001: Una odisea del espacio,
pasando por fotos como la de Argenta durante un
ensayo con la Orquesta Nacional de España en el
mismo escenario que ahora ocupamos. La película
de Kubrick nos remite aquí a una de las obras
que figuran en el programa: Así habló Zaratustra
(1896), de Richard Strauss. El Giotto, a otra de
las composiciones que vamos a escuchar: las
cuatro meditaciones sinfónicas que integran La
Ascensión (1933), de Olivier Messiaen, de quien
celebramos el centenario de su nacimiento.
Las notas al programa las firma Alberto González
Lapuente, con amplias citas de textos debidos
a Wagner, presente así por partida doble,
pues la ONE y su director Josep Pons ofrecen
también esta noche el final del Acto III de El
ocaso de los dioses (1874), con la participación
de la soprano Janice Baird. Según González
Lapuente, cabe emparejar al joven Strauss de
3
Así habló Zaratustra con otro gran poeta de la
música como Olivier Messiaen: «En uno y otro
puede llamar la atención lo mastodóntico, pero
lejos de cualquier egocentrismo es importante
señalar que en ellos late el deseo por reflejar
en sonidos lo inasible, la grandeza del impulso
4
fIMyd
MEMORIA
2008
ideológico». En un programa como el que vamos
a escuchar, ante el que no es impropio rescatar
la expresión wagneriana «música absoluta», la
presencia del propio Wagner tiene pleno sentido.
Así nos lo confirma el autor de las notas: «Por
paradójico que parezca, con sus óperas, Wagner
cambia el sentido de la orquesta otorgándole un
protagonismo que requiere del cantante para
comentar lo que allí se dice. De ahí que la música
procedente de sus dramas ocupe una posición de
tanto privilegio en las salas de concierto».
Quedamos en la mejor disposición para la
escucha. Hay un aire festivo en este círculo con
el cielo nocturno por techo. Estaremos atentos a
la crítica y sus argumentaciones.
21junio
Camino del primero de los conciertos matinales,
este sábado vamos repasando la prensa del día,
que recoge más las crónicas de lo acontecido ayer
en el Festival que las críticas propiamente dichas.
Siempre son numerosas las páginas que los diarios
de Granada dedican al Festival, con profusión de
opiniones, miradas al pasado, anecdotarios, etc.
Hoy abren su sección cultural con grandes fotos
de la Orquesta Nacional de España y su director
en el Palacio de Carlos V. Los titulares son muy
expresivos: «Josep Pons, número ONE» (Ideal),
«Arranque eléctrico» (Granada Hoy), «Pons se
5
6
luce con la ONE» (La Opinión de Granada). No
debemos olvidar que Josep Pons fue durante años
director de la Orquesta Ciudad de Granada, en el
que no pocos consideran el mejor período de la
formación granadina hasta el presente, por lo que
su figura resulta muy familiar en esta ciudad.
Ya en el Hospital Real a la hora del mediodía
tomamos asiento y cumplimos con nuestra
costumbre de atender al programa de mano.
En esta ocasión es un programa conjunto de los
cuatro conciertos matinales que se aglutinan bajo
el epígrafe «1808: La España Revolucionaria.
Ilustración y Liberalismo. La música en el umbral
de la Guerra de la Independencia». Ya con el
título hay muchas cosas dichas. El de esta
mañana lo ofrece la agrupación El Concierto
Español, que dirige el violinista Emilio Moreno,
quien también firma el texto que leemos y que
nos retrotrae hasta el madrileño Teatro de los
Caños del Peral a finales del siglo XVIII, cuando se
hicieron famosos los «Conciertos Espirituales».
Sobre su origen y significación conviene
reproducir aquí lo escrito por Emilio Moreno:
«El 18 de marzo de 1725 había inaugurado
en París A. D. Philidor una serie de Concerts
Spirituels que, ininterrumpidamente y hasta el
estallido de la Revolución, tuvieron lugar los días
en los que la festividad religiosa impedía celebrar
representaciones de ópera. Por ellos pasaron en
sus setenta años de vida los más importantes
compositores así como todas las grandes figuras
vocales o instrumentales francesas y extranjeras
de su época, convirtiéndose en un escaparate
universal no solamente de la música francesa
sino de toda la europea, espejo y embrión
de lo que en el siglo XIX se convertiría en el
hecho social del ‘concierto’ tal y como hoy lo
concebimos».
En España estos «Conciertos Espirituales»
dieron inicio en 1787 en el ya mencionado teatro
madrileño. Éxitos de entonces se nos ofrecen
7
hoy, como el Concierto para guitarra y orquesta
de Antoine Lhoyer y el melodrama en música
Ariadna y Teseo de Georg Anton Benda, además
de la primera audición absoluta desde su estreno
de la Sinfonía número 3 del que fuera gran
cantante Manuel García.
8
57
58
1. y 2.
Dos imágenes de la
actuación del Cullberg Ballet
en el Teatro del Generalife.
Fotografías: Carlos Choin
3. y 4.
Solistas vocales y miembros
del Atlanta Opera Chorus en
la ópera Porgy and Bess.
Fotografías: Carlos Choin
5.
El organista Ghislain Leroy
en la Catedral de Granada.
Por la noche, otros ecos de 1808: los que dejaría
plasmados Francisco de Goya en su portentosa
serie de grabados Los desastres de la guerra. Se
trata de un estreno absoluto, un espectáculo que
nace por encargo del propio Festival de Música y
Danza de Granada, con la parte musical a cargo de
Uri Caine y la suma de las voces de Carmen Linares
y Celia Mur, y la parte literaria o poética debida a
José Ramón Ripoll, quien firma también las notas
al programa donde se explica lo que sigue: «La
estructura de esta especie de cantata está armada
por breves momentos sonoros, donde se alternan
música y palabra, bien en formas ariosas, bien
a manera de recitativos. Naturalmente las arias
corren a cargo de la cantaora y la cantante. […].
Los poemas, en este caso, están escritos para ser
recitados, pero tanto exterior como interiormente:
es decir, unos son dichos en escena, como una
pieza sonora más del ensamblaje, y otros se
interiorizan o visualizan, como motivo o indicación
para la improvisación musical o para ser leídos en
silencio». Habrá que ver el resultado, aunque se
nos aboque a una elección inevitable y difícil, pues
a la misma hora el Cullberg Ballet sueco presenta
en los jardines del Generalife un programa muy
atractivo de danza contemporánea, «programa
donde la densidad estética resume en cierto sentido
la historia, el devenir plástico del conjunto nórdico.
Las tres coreografías son de carácter coral […],
abstracto y su aparente desnudez responde
también a una severa intención plástica», según
nos anticipa Roger Salas en las pertinentes notas.
Fotografía:
Juan Carlos Montoya Chato
6.
Fotografía: Elena Guardia Martínez
7.
Encuentro Coral en
homenaje a Juan Alfonso
García en el Colegio Máximo
de Cartuja. Fotografía: Pablo
Guerrero Elorza
8.
El pianista
Juan Gallego-Coín
ensayando en la Real
Chancillería.
Fotografía: Valle Galera Uliarte
1
22junio
Este domingo ya encontramos en algunos
periódicos las críticas al concierto inaugural del
57 Festival de Granada con la ONE. Juan María
Rodríguez comienza como sigue la suya en El
2
Mundo: «Al atardecer del viernes, antes de
formarse un bello crepúsculo refulgente, cayeron
breves goterones de fuego sobre Granada.
Luego, al anochecer sobre el marmóreo palacio
de Carlos V, restalló la luna goda, entera.
Extraña noche para internarse, musicalmente,
oscilando entre la fe fervorosa y la lujuria y el
placer, entre dioses (Messiaen) y superhombres
(Wagner, Strauss, ligados por el nexo común de
Nietzsche) en un concierto irregular […]».
El crítico de La Opinión de Granada, Jorge
Córdova, se muestra en línea con su colega citado
y apunta que el público «estuvo parco» durante
la velada sinfónica: «Pero todo sea dicho, la ONE,
bajo la dirección de Pons, tampoco estuvo lo
suficientemente expresiva o seductora […]», si
bien «uno que otro destello redimiera a algunos
artistas». Parece que es Juan José Ruiz Molinero
el crítico que, desde las páginas de Granada Hoy,
salva mayormente las prestaciones musicales de
la jornada inaugural, montada sobre un «programa
no precisamente fácil ni convencional» con
resultados dispares: ante Messiaen, «[…] una
lectura correcta y fría en la que se quedó Pons
y la ONE», que salieron «airosos» de la página
wagneriana para cerrar «una jornada notable»
con el Strauss/Zaratustra, donde director y
orquesta «tuvieron una mejor identificación».
Nos encaminamos a la segunda matinal a cargo de
El Concierto Español, y a la vez encontramos las
primeras críticas a su actuación de ayer sábado,
de la que Gonzalo Roldán destaca en Granada
Hoy la sinfonía de Manuel García (1775-1832) en
«una versión sin tacha», obra, además, «que no
se interpretaba desde su estreno, y que merece
la pena rescatar del olvido». Nos anuncian para
esta mañana un duelo a muerte: «La Tirana contra
Mambrú», en lo que es un pequeño galimatías
o collage que montaron las gentes del pueblo
español hacia finales del siglo XVIII, pues aquí La
Tirana no es una señora o la actriz así apodada
(María del Rosario Fernández Ramos), célebre
también en aquella época y que fue retratada por
Goya, sino un género de canto y baile con gran
3
4
fIMyd
MEMORIA
2008
presencia en la música del momento; mientras que
Mambrú surgió como tema «con La cantada vida
y muerte del general Malbrú [de Jacinto Valledor],
verdadera joya del género chico de finales del
XVIII, tonadilla que tuvo un éxito arrollador el año
de su estreno, 1785, y propició una serie de
obras de este género en las que se presentaba
a La Tirana o lo castizo enfrentada a lo francés,
representado por El Malbrú […]», según nos aclara
Emilio Moreno en las notas al programa que vamos
a escuchar. Lo curioso de este potaje es que el tal
general Malbrú o Mambrú no fue francés sino el
primer duque de Marlborough, bien inglés él, pero
así son las cosas (magníficas) del hacer popular
en toda época.
Antes de dirigirnos esta noche al Palacio
de Carlos V, el FEX nos ofrece distintas
posibilidades, entre ellas escuchar Les corps
glorieux de Messiaen en el órgano de la Catedral
y en interpretación del joven Ghislain Leroy,
pero por venir a coincidir prácticamente los
horarios apenas si podemos plantearnos asistir
el encuentro coral en homenaje a Juan Alfonso
García, compositor y organista de la Catedral
granadina en las últimas décadas, aunque
tendremos ocasión de hablar de él más adelante.
Nos encaminamos al palacio renacentista y
alhambreño para escuchar más que ver una
ópera: Porgy and Bess, que se ofrece en versión
concierto, lo que hace reverdecer en el ánimo
de los melómanos granadinos el lamento ante la
ausencia en la ciudad de un espacio apropiado
para la representación de óperas, si bien Ruiz
Molinero prefiere destacar en Granada Hoy lo
positivo de la propuesta hecha por el Festival:
«Si es verdad que la ópera queda desvirtuada sin
escena, aunque sea sintética o imaginativa, como
otras veces ha ocurrido en el palacio de Carlos
V, no es nunca desdeñable escuchar completa
la música y las voces en estado puro, voces que
tantas veces, en gargantas e instrumentos de
especialistas del jazz, han popularizado páginas
de esta obra maestra [Porgy and Bess], clave
de la música folklórica americana».
5
6
23junio
Lunes. Descanso de mañana para leer la prensa
nacional y ver cómo está presente en ella el
Festival de Granada. En Abc encontramos
una crítica de Alberto González Lapuente del
espectáculo Desastres de la guerra, estrenado
el pasado sábado. Apunta lo más destacable:
«[…] resultaron sorprendentes y pletóricas de
modernidad las intervenciones del clarinetista
Chris Speed y el percusionista Jim Black,
desbordantes de imaginación otras de Uri Caine,
y emocionantes varias de las transmitidas por la
voz a flor de piel de [Carmen] Linares». González
Lapuente cree que el espectáculo ganó unidad
ya avanzado el mismo: «Fue entonces cuando
el total adquirió un significado verdaderamente
acorde con el propósito integrador que ha
inspirado este proyecto del festival granadino».
Y en esto último está de acuerdo José Luis
Pérez de Arteaga, quien escribe en La Razón
que la «fusión» tardó en alcanzarse: «Caine
nunca se unió al canto de Linares, aunque sí le
glosó/rubricó de forma soberbia la petenera de
‘Escapan entre llamas’, y sólo dio la medida de
su genio cuando parafraseó la ‘Marcha fúnebre’
de la ‘Sinfonía Heroica’ de Beethoven». Quien
se muestra menos convencido es Juan María
Rodríguez desde El Mundo: «En mi opinión, el
espectáculo habría sido de una modernidad
formidable si hubiera seguido esa línea [impuesta
en algunos momentos por el Ensemble de Uri
Caine], pero había que calzar la canción y el
flamenco, ay, y aquí sucede lo de siempre:
que no hay fusión con el flamenco, es mentira
—no puede haberla y menos con esa banda de
extraterrestres— […]».
En la prensa granadina es amplia, como de
costumbre, la información en torno al Festival.
Espigando, nos encontramos con el gozo
de Andrés Molinari ante la matinal de ayer,
esa Tirana contra Mambrú a cargo de El
7
8
59
60
Concierto Español, que «nos hizo pasar una
de las mañanas más jocundas, felices y casi
desternillantes de los últimos festivales»,
según escribe el crítico en Ideal. Ya en Granada
Hoy leemos la reseña del Cullberg Ballet que
firma Rosalía Gómez, quien alude al cierto
distanciamiento «abstracto» que sobrevuela
Aluminium (coreografía de Mats Ek y primera
obra del programa presentado por la compañía
sueca): «A los bailarines tal vez les costó un
poco entrar en esta estructura […] al público le
1
1.
Nena, espectáculo infantil
de Titritrán Teatro. Fotografía:
Elisabeth Cano Malagón
2.
La Compañía La Maquiné
presentó La encina en el
marco del Festival de los
pequeños. Fotografía:
Fernando Daniel Fenrández
3.
Recital del guitarrista
Fernando Espí en el Corral
del Carbón.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
4.
Ensayo del conjunto
Caravasar en el
Palacio de los Córdova.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
5.
Coro de Trombones del
Conservatorio Superior de
Música «Victoria Eugenia» de
Granada.
Fotografía: Rafael Peralbo Cano
6.
De tú a tú. Alumnos del
Conservatorio Profesional
de Danza «Reina Sofía»
de Granada.
Fotografía: Valle Galera Uliarte
7.
La soprano Helena Orcoyen,
acompañada al piano por
Joseba Candaudap, en el
Café Concierto celebrado en
el Teatro del Hotel Alhambra
Palace. Fotografía:
Fernando Daniel Fernández
8.
El Petersen Quartett y
Christiane Oelze en el Patio
de los Arrayanes.
Fotografía: Carlos Choin
2
costó también superar su distanciamiento». Las
dos restantes coreografías, ambas de Johan
Inger, director artístico del Cullberg Ballet, hacen
diferir notablemente a dos críticos distintos. De
un lado, Rosalía Gómez, para quien Walking Mad
(con la música del Bolero de Ravel) fue «sin duda
el trabajo más impactante de la noche»; de otro
lado, Pedro Guajardo desde las páginas de La
Opinión, que percibe en Walking Mad «quizás la
menos interesante de las tres obras» vistas en el
Generalife y realza Out of Breath como lo mejor
de la velada. En todo caso, se está de acuerdo
en el alto nivel del Cullberg Ballet y en lo cuidado
de sus presentaciones, incluido un elemento
nada desdeñable como es la iluminación. Hoy
lunes repite programa la compañía sueca, y
no nos importa, pues (si se nos permite meter
baza) también Aluminium nos deslumbró con su
perfecta asepsia metálica.
Da comienzo esta tarde el apartado que se
dedica al público infantil, El Festival de los
Pequeños, y por ello Gonzalo Roldán escribe
una columna en Granada Hoy: «Compañías
especializadas en explorar y recrear la visión
del mundo de los más jóvenes aúnan en sus
espectáculos el mundo onírico de la música
con referencias visuales para construir un
argumento adaptado a sus necesidades,
que persigue como fines la diversión y el
aprendizaje». En este ámbito, se producirá
hoy el estreno de La encina a cargo de la
compañía La Maquiné. Estando ambientada en
los bosques, la obra incluye en su programa
de mano algunas adivinanzas para los niños.
Hay que escribir, por ejemplo, la respuesta a
la siguiente: «Está en la navaja y está en el
cuaderno, se cae del árbol antes del invierno».
Pero hay más oferta que nos llega con el FEX:
otro espectáculo familiar, Nena, de la mano de
Titiritrán Teatro; otra incursión en la España
revolucionaria de 1808, hoy en la guitarra de
3
Fernando Espí; la música tradicional de los
Balcanes con el grupo Caravasar; un concierto
didáctico con la batería como instrumento y
Gerhard Illi como su intérprete; o los frutos del
taller coreográfico con alumnos del Conservatorio
Profesional de Danza «Reina Sofía» de Granada.
24junio
Siempre es motivo de alegría saber del
entusiasmo que pueda provocar un concierto o
espectáculo. Entusiasmo generalizado en público
y crítica. Así lo constatamos hoy al abrir los
periódicos y leer lo que se escribe sobre Porgy
and Bess en la versión ofrecida en el Palacio de
Carlos V. Se es categórico, como Ruiz Molinero
en Granada Hoy: «En medio siglo de crítico del
Festival no recuerdo una noche de emociones
tan rotundas como la que experimentamos el
domingo durante la versión de concierto de Porgy
and Bess». Un Porgy con el que, según Juan
María Rodríguez en El Mundo, «Wayne Marshall,
al frente de la New World Symphony y The Atlanta
Opera Chorus, más un reparto de nivel medio
impresionante, acaba de dar una lección de
4
fIMyd
MEMORIA
2008
contundencia, inteligencia escénica —¡no habiendo
escena!—, musicalidad y dramatismo». Y Alberto
González Lapuente, desde Abc, confirma la
impresión de que «todo fluía con una naturalidad
sorprendente», concluyendo: «No cabe mejor
calificativo para una obra cuya sustancia tiene
inmediatez y un poso de emoción».
Al abordar en las páginas de Ideal la obra para
niños La encina, Andrés Molinari hace bien
interesándose por su vertiente musical, «motivo
—creo— por el que este espectáculo se estrena
5
6
en el Festival de Música y no en otro tiempo».
Composición de Álvaro Guijarro defendida al
piano por Mar Serra, es, según el crítico, «una
partitura vivaz y muy conseguida, con alusiones
clásicas, a veces muy explícitas y otras en
forma de variación casi imperceptible, pero que
dejan su impronta». Hay, sin embargo, un pero:
«No siempre se aviene a la acción y ahí, como
en terminar de pulir el guión, le queda trabajo
a La Maquiné», algo, por otra parte, natural
tratándose de una obra que inicia su andadura y
debe tener todo un recorrido por delante.
De Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832)
podríamos escribir varias páginas sólo para
recoger lo más señalado de su biografía,
personal y artística. Tenor, compositor,
pedagogo, padre de la legendaria mezzosoprano
María Malibrán y de la no menos fascinante
Pauline Viardot… Nuestro hombre fue enterrado
en el celebérrimo cementerio parisino del PèreLachaise, que tres años más tarde acogería
los restos de Vincenzo Bellini y en 1868 los de
Gioacchino Rossini. Hoy permanece en aquel
lugar Manuel García y tiene multitud de nuevos
compañeros, tan dispares como los escritores
Oscar Wilde y Marcel Proust, las cantantes Maria
Callas y Edith Piaf, los compositores Frédéric
Chopin y Georges Bizet, los artistas Gustave Doré
y Max Ernst…, llegando hasta el eterno joven,
rockero, poeta y algo visionario Jim Morrison.
Pero abandonemos, mientras se nos permita,
los ámbitos de tumbas y estatuas y volvamos a
nuestra colina de la Alhambra (aunque coronada
también por un cementerio).
En las tardes del Hotel Alhambra Palace el
Festival nos ofrece café conciertos, y hoy
arranca el dedicado a la familia García, aunque
en el programa la familia no sea propiamente la
de lazos de sangre sino la artística establecida
entre Manuel García, Vincenzo Bellini y Gioacchino
Rossini y las obras para los salones de la época
7
escritas por ellos. La soprano Helena Orcoyen y
el pianista Joseba Candaudap defenderán piezas
como el celebérrimo Yo que soy contrabandista
de García, donde se canta aquello de: «¿Quién me
merca algún hilo negro? / Mi caballo está cansado
y yo me marcho corriendo. / ¡Ay! ¡ay! que viene la
ronda y se movió el tiroteo».
Esta noche debemos franquear el portón que
da acceso al Patio de los Arrayanes y penetrar
en la aparente quietud de las aguas de su
geométrica alberca para ver toda imagen y luz
reflejadas. Se trata de un ámbito misterioso,
como respira misterio el cuadro de Caspar
David Friedrich (Hombre y mujer contemplando
la luna) reproducido en el programa de
mano del Petersen Quartett, que actúa con
la participación de la soprano Christiane
Oelze. Obras de Robert Schumann y Felix
Mendelssohn, pero al tratarse de canciones y
lieder aparece el compositor y pianista Aribert
Reimann, quien en los años 90 del recién
pasado siglo realizó los correspondientes
arreglos para cuarteto de cuerda. Así,
escucharemos, por ejemplo, … oder soll es
Tod bedeuten? [… o es sólo un anuncio de la
muerte?], cuyo subtítulo aclara: «Ocho lieder y
un fragmento de Felix Mendelssohn-Bartholdy
sobre poemas de Heinrich Heine para soprano
y cuarteto de cuerda arreglados y combinados
con seis intermedios de Aribert Reimann».
8
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62
1
2
25junio
1.
Fotografía: Carlos Choin
2.
Ballet Víctor Ullate.
Fotografía: Carlos Choin
3.
Orquesta Chekara de Tetuán
en el Palacio de los Córdova.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
4.
Danza Attack.
Fotografía: Pastora Rueckert Moreno
5. y 6.
El grupo Reda llevó su
pasacalles con danzas y
músicas de Egipto por el
Albayzín y centro
de Granada.
Fotografías: Jesús Montoya y
Cristina Capilla Fernández
7.
Danza Mobile. Fotografía: Cristina
Capilla Fernández
8.
El violinista Julian Rachlin
y el pianista Itamar Golan.
Fotografía: Carlos Choin
El día de hoy en nuestro Festival lo centra en gran
medida un nombre: el de Víctor Ullate, un zaragozano
que «a los catorce años soñaba con ser bailarín
para algún día tener una casa en el Albaicín», según
declara a Juan Luis Tapia y publica Ideal. Ambos
deseos los cumplió Ullate, quien reconoce en el gran
Maurice Béjart no sólo a su maestro: «Béjart fue mi
padre, mi hermano y mi familia, y me enseñó muchas
cosas e incluso a cómo comportarme en la vida. Me
dijo que entrar en una sala de baile era como entrar
en un templo».
Junto a Ullate, que celebra en este 2008 los
veinte años de su compañía de ballet, viene un
granadino que se marchó pronto de su ciudad
para recalar en Madrid, formarse y llegar a
ser primer bailarín de la compañía de Víctor
Ullate. Hoy es el director artístico de la misma
y se llama Eduardo Lao. Estos dos bailarines y
creadores son ejemplo de los itinerarios de ida
y vuelta, de las vidas volcadas a una vocación
que han debido barajar también las cartas de la
suerte y del azar. Lo que traen al Generalife es
su último trabajo: Beethoven.
Víctor Ullate, como bailarín y como coreógrafo,
ha mantenido una extensa relación con el Festival
de Granada. Curiosamente, este hecho parece
restar interés, según el sentir de algunos
expresado en la prensa local, a su nueva
participación en el mismo. Otros no sólo no lo
ven así, sino que escriben con claridad: «Si
tener en nuestra ciudad a Víctor Ullate, apoyando
a un coreógrafo granadino y celebrando los
veinte años de su compañía, no es motivo de
congratulación, quizás deberíamos revisar
nuestras prioridades», sugiere Gonzalo Roldán en
Granada Hoy.
Hablando como lo hacemos de idas y vueltas,
nos encontramos también en las páginas de Ideal
con otro ejemplo: el de Jallal Chekara, que actúa
3
esta noche con la Orquesta Chekara de Tetuán
en el Palacio de los Córdova junto con artistas
flamencos. Cuenta Jallal: «La primera vez que vine
a Granada fue en 2001. Me gustó tanto que pensé
quedarme aquí. Ahora voy y vengo de Tetuán,
tengo nueve visitas a la Alhambra en este tiempo».
Jallal es sobrino del fundador de la Orquesta, el
maestro ya desaparecido Abdessadak Chekara,
quien la puso en marcha hace cincuenta años.
Ya hemos tenido ocasión de comentar de pasada
el debate que vienen suscitando entre público
y crítica las distintas tendencias que aparecen
con mayor o menor propiedad bajo el epígrafe de
fusión. Pedro Guajardo, desde La Opinión, dice
echar en falta más «música auténtica de otras
culturas» en este Festival, y «la que hay, con
alguna excepción, tiende a la fusión de géneros.
Como consecuencia nos quedamos con una
música descafeinada que hace poco tilín y no
conmueve aunque uno se deje llevar». Podemos
comprender estas objeciones, pero creemos en
apuestas no descafeinadas. Mañana jueves, por
ejemplo, llegará una a la Plaza de los Aljibes de la
Alhambra en la que confiamos. Esperemos.
Mientras tanto, y desde las nueve y media de esta
tarde-noche, en plena Plaza del Carmen, público
y curiosos en general podrán asomar la cabeza
al interior de una carpa que semeja un ovni para
participar en Danza Attack, un espectáculo de
Producciones Imperdibles con música y danza que
utiliza proyecciones y holografías.
26junio
Nos topamos hoy en la prensa con dos críticas
sustancialmente diferentes de un mismo concierto:
el que escuchamos en el Patio de los Arrayanes
con el Petersen Quartett y la soprano Christiane
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MEMORIA
2008
5
6
Oelze. Empezando por los títulos («Encantamiento
y negrura» en el caso de Juan María Rodríguez
en El Mundo, y «La discreción no basta» en el de
Ruiz Molinero en Granada Hoy), ambas críticas nos
conducen por distintos derroteros.
Si el crítico de El Mundo acaba afirmando: «El
Festival de Granada ya arde», el del periódico
granadino concluye: «La fría reacción del
público revelaba el tinte de la jornada, donde
ni el romanticismo de los autores, unido a la
sugerencia del recinto, alcanzaba los niveles
ideales, tantas veces logrados en este lugar de
ensueño». Y es que el Patio de los Arrayanes,
como escenario, siempre cobra protagonismo
en estos eventos musicales; según se mire, a
veces favorece la transmisión de emociones y
sensaciones, pero en otras ocasiones lastra
esa misma transmisión con el magnífico peso
de su historia musical. Quien, como Juan María
Rodríguez, asiste desde el estricto presente,
confirma el vigente protagonismo del lugar:
«[…] hay algo inefable —¿tendremos que escribir
el tópico de mágico?—, algo irreal, una fuerza
alucinógena y narcótica en ese patio que templa,
mima, estiliza y contornea a la música, como no
debe haber otros muchos recintos en el mundo».
Pero, en fin, es la misma música y no el escenario
la que levanta o deja indiferente el ánimo del
oyente, y es en este punto donde más difieren
los dos críticos. Por ejemplo: «Fin de fiesta con
las excitantes, incisivas y punzantes paráfrasis
que Aribert Reimann […] hace de ocho lieder
de Mendelssohn sobre poemas de Heine […]
entreverados por unos intermedios que acosan,
deforman, violan y revientan la dulce canción
beatífica de Mendelssohn con unos ataques de una
subversiva —y bellísima— inquietud expresionista
que, sin embargo, nunca terminan de destruir
el original en ningún momento»; en expresión
de Juan María Rodríguez. «Siempre es mejor un
original que una mala traducción», advierte, por
su parte, Ruiz Molinero, y continúa: «Es normal
que autores de hoy intenten reescribir músicas de
7
otros tiempos y en distintos formatos para los que
fueron pensadas. Pero siempre que aporten algo
decisivo que enriquezca, no que deforme el original.
Y […] Aribert Reimann no logra más que un simple
experimento, interesante pero desconsolador».
Quizá, leído despacio, no estén tan en desacuerdo
los dos críticos, lo que ocurre es que la deformación
y el desconsuelo los pueden sentir unos como un
postizo y otros como una penetración necesaria del
presente en la obra del pasado.
Dos preciosos dibujos en color en torno a la
Alhambra de Miguel Rodríguez-Acosta ilustran el
programa de mano del espectáculo que esta noche
presentan en la Plaza de los Aljibes la marroquí
afincada en París Amina Alaoui y la granadina
Marina Heredia. «No escuchar lo árabe en el
flamenco es estar sordo», afirmó hace ya años
el cantaor Enrique Morente, y lo recoge de nuevo
en sus notas al programa Miguel Ángel González,
quien también transcribe unas opiniones de las
dos protagonistas de la noche: «Curiosamente, al
expresarnos cada una en nuestro propio lenguaje
musical descubrimos cada vez más cosas que
nos unen», dice Amina; mientras Marina habla de
«sitios evidentes donde nos encontramos de un
modo perfectamente natural: así pasa en la caña,
porque los árabes de Granada tenían un cante
así, una caña que nosotros hemos heredado»,
por ejemplo. Además, y abundando en algo que
ya venimos tratando, el autor de las notas nos
tranquiliza: «[…] de ninguna manera nos hallamos
ante una nueva propuesta de fusión al uso y al
abuso, como tantas que […] más bien vienen
sirviendo de vehículo a una inextricable confusión».
¡Ah, pero qué fatalidades implica todo festival!:
a la misma hora, y en otro lugar emblemático,
el Patio de los Mármoles del Hospital Real, se
nos ofrece un recital de Julian Rachlin al violín e
Itamar Golan al piano, ambos nacidos en Lituania
y ambos emigrados en su infancia a otras patrias
de adopción (Austria e Israel, respectivamente).
Su recital, además, tiene «cara y cruz»,
según titula las notas al programa el crítico
8
63
64
1. y 2.
El Patio de los Aljibes
acogió la actuación de
Amina Aloui y Marina Heredia.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
3.
Gerhard Illi en la
Plaza de las Pasiegas.
Fotografía: Tomás Navarro Marín
4.
El Dúo Trinidad en el
Corral del Carbón.
Alberto González Lapuente: «En él hay música
para el entretenimiento y también obras de un
más alto propósito artístico»; pero ojo con el
entretenimiento, porque «la música más inmediata
y que triunfa adquiere una repercusión difícil de
predecir», como sostiene González Lapuente
refiriéndose a dos obras presentes en el programa
de esta noche: los 24 Preludios, opus 34 para
piano de Shostakovich (de los que escucharemos
10 en arreglo para violín y piano de Dmitri
Tziganov) y Carmen Fantasie, que Franz Waxman
convirtió en 1946 en «una de las realizaciones más
brillantes y arriesgadas del repertorio violinístico»,
viniendo, evidentemente, de la Carmen de Bizet.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
5.
Eva Yerbabuena
en el Generalife.
Fotografía: Carlos Choin
6.
Espectáculo infantil
En el jardín.
Fotografía: Pastora Rueckert Moreno
7.
Concierto del guitarrista
Rafael Aguirre Miñarro.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
8.
En la Catedral de Granada
ofreció Inmaculada Ferro su
recital de órgano
en homenaje a
Juan Alfonso García.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
1
27junio
Por lo que de momento encontramos en los
periódicos de hoy, la apuesta beethoveniana
del Ballet Víctor Ullate ha levantado reparos.
Si Jorge Córdova titula su crítica en La Opinión
«Nubosidad invariable», Juan María Rodríguez
escribe la suya en El Mundo bajo el rótulo
2
«Esteticismo ecuménico». Ambos críticos
coinciden en lo poco que les gustó la versión
grabada que se escuchó como soporte musical
del espectáculo, lo que lleva a Jorge Córdova a
la siguiente disquisición: «[…] me hizo pensar
que se trataba de una versión historicista e
histórica por partida doble: a) el sonido delataba
que podía ser con instrumentos originales,
b) un sonidista nostálgico se trajo un elepé
que como el mío [en alusión al disco con la
Sexta Sinfonía que escuchaba en sus años
escolares] está ahora impregnado de polvo».
Por su parte, el crítico de El Mundo despacha el
asunto con diligencia: «[…] una versión grabada
completamente inane».
También este último apunta: «Víctor Ullate
es un grande […] pero su Beethoven es un
ejercicio de ‘buenismo coréutico’ en la frontera
de lo naif […]». Y en esta línea abunda Jorge
Córdova cuando se refiere a la parte del
espectáculo coreografiada por Eduardo Lao
bajo el título Tres: «La infidelidad se merece
una coreografía que indague sus aristas más
punzantes, la hipotenusa del vacío, los ángulos
del desamor», pero para el crítico ésta ha sido
una «oportunidad perdida». No obstante, y
como el propio Córdova escribe: «Ullate, incluso
en la blandura de su propuesta beethoveniana,
no puede evitar ser un artista. El efecto
de sus bailarines corriendo en mallas color
carne trazando un círculo fue conjurar esas
fotografías de 1885 [que realizara Muybridge
en secuencias de imágenes sobre el movimiento
humano y animal]. Los fotogramas también
bailan cuando a alguien se le ocurre utilizar una
gota de magia».
Es muy amplia y está profusamente ilustrada la
información y la crítica que trae hoy la prensa
granadina del espectáculo con•vivencias ofrecido
en la Alhambra por Marina Heredia y Amina
Alaoui. Granada respira hoy más flamenco que
3
música clásica andalusí. Quizá resumen bien la
velada el siguiente párrafo de Ángeles Peñalver
que leemos en Ideal: «A decir verdad, Marina
gozó de más entrega del público al principio,
pero Amina, que jugaba en campo contrario,
cautivó pronto al respetable, que le agradeció
su interpretación de Nada te turbe, de Santa
Teresa de Ávila, que ella misma ha adaptado
musicalmente. No en vano, es una estudiosa
e intérprete exquisita del canto andalusí, y
específicamente del estilo gharnati, que fuera
seña de identidad musical inconfundible de la
Granada nazarí».
4
fIMyd
MEMORIA
2008
Igualmente en Ideal, el crítico José Manuel Rojas
alude a las preferencias que el público gusta
establecer cuando tiene enfrente a dos iguales
en cartel: «La sabiduría popular cuchicheaba que
hubiese preferido un recital único de flamenco,
aunque nadie duda por un momento de que lo
expuesto fue muy valioso». Tan valioso que no
sabemos qué hacer para recuperar ese Nada te
turbe que Amina Alaoui inyectó en nuestra alma.
Pero viniendo a lo diverso que se nos ofrece hoy
mismo, podemos buscar por el Albaicín (desde
el Arco de las Pesas a las Casas del Chapiz) la
danza, la música y la voz del Egipto sufí en un
pasacalles. O asistir a un coloquio en torno a
Arabismo y hebraísmo. Al-Andalus y Sefarad. O
escuchar en la Plaza de las Pasiegas al baterista
Gerhard Illi, él solo, en un Concierto para una
Catedral Inacabada. Aunque la mayor atención
de los medios sea para la bailaora y coreógrafa
Eva María Garrrido, más conocida como Eva
Yerbabuena, que celebra en el Generalife
los primeros diez años de su compañía. En
Abc leemos una entrevista que le hace Marta
Carrasco. Eva se muestra crítica y clara. A la
pregunta ¿qué le falta al flamenco?, contesta:
«Infraestructura y que los flamencos pierdan el
miedo a decir lo que piensan. Tendría que haber
un teatro para el flamenco».
5
6
28junio
Si cerramos ayer con la palabra de Eva
Yerbabuena, hoy iniciamos el día con las
fotos a gran formato de su espectáculo en el
Generalife y con titulares como fogonazos en la
prensa granadina: «El mundo en sus manos»,
«Granada a los pies de La Yerbabuena»,
«Eva: así de grande» (éste viene casi al
ancho de página). Seguramente se piensa que
los lectores ya no leemos más que titulares
y se busca casi el puñetazo más que la
comunicación.
Es verdad que Eva gustó, y mucho. Así lo
confirma la crítica de José Manuel Rojas en
Ideal, aludiendo también a los invitados de
lujo: «Que si [Miguel] Poveda con una nana
que pone los vellos de punta, que si Arcángel
acompañándola por granaínas… y todo esto
simplemente para comenzar un espectáculo
que rebasó las dos horas de duración y del
que únicamente se pudo decir en su contra
que tuvo un final». Enumera el crítico algunas
de las mejores bazas de Eva: «Sus manos, su
teatralidad, su humildad y ese estilo donde no
caben los excesos y sólo el buen gusto».
Por otra parte, no ha pasado inadvertido el
concierto del violinista Julian Rachlin dentro
del Festival. En Granada Hoy se publica una
crítica que escribe Gonzalo Roldán: «Julian
Rachlin conjuga todo lo que es necesario para
convertirse en una figura del violín […] Y por
si fuera poco, el concierto […] fue una clara
muestra de cómo un solista debe trabajar con
su acompañante. El pianista Itamar Golan dio
una eficaz réplica al discurso melódico
de Rachlin […]».
Y es el propio Gonzalo Roldán quien escribe en
el mencionado diario una columna que dedica
7
a Juan Alfonso García, pues esta tarde tiene
lugar en la Catedral de Granada un concierto
homenaje a este compositor que lleva 50 años
como organista del templo mayor granadino.
Si bien hoy el órgano no sonará en sus
manos sino en las de Inmaculada Ferro, quien
también firma las notas al programa: «La
música para órgano de Juan Alfonso es una
música esculpida para nuestra Catedral, ha
sido cincelada desde las entrañas de los dos
instrumentos que creara Leonardo Fernández
Dávila a mediados del XVIII, al igual que Siloe
o Alonso Cano formaron su estructura y
8
65
66
ornamentación, por ello esta música quedará
por siempre ligada a estas piedras, como
también su nombre y su magisterio, ejercido
día a día, al estilo de los ancestrales maestros
y organistas de catedral».
Una preciosa ilustración en color de «Proyecto
de una puerta en Kiev» (1869) debido al
dibujante, pintor y arquitecto Viktor Hartmann
llama nuestra atención en el programa de
mano del concierto que esta noche ofrece la
Royal Concertgebouw Orchestra en el Palacio
de Carlos V. La obra de Hartmann está
aquí por el homenaje musical que su amigo
Modest Mussorgski compuso en el verano de
1874, a los pocos meses del fallecimiento del
pintor y arquitecto, un homenaje en forma
de suite para piano con el título Cuadros
de una exposición, pero que frecuenta los
1
1.
Marta Almajano en el Crucero
del Hospital Real.
Fotografía: Carlos Choin
2.
La Royal Concertgebouw
Orchestra dirigida por Neeme
Järvi. Fotografía: Carlos Choin
3.
El Phidalphia Boys Choir se
presentó al público granadino
en la Plaza de las Pasiegas.
Fotografía: Rafael Peralbo Cano
4.
La bailaora Patricia Guerrero.
Fotografía: Alberto Juárez García
5.
Astad Deboo
en un momento de su
espectáculo Celebration.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
6.
El Coro Ciudad de la
Alhambra y su directora
Elena Peinado en el
Crucero del Hospital Real.
Fotografía: Rafael Peralbo Cano
7.
Massachusetts Youth
Wind Ensemble.
Fotografía: Rafael Peralbo Cano
8.
Conjunto de Música Antigua
Ars Longa. Fotografía: Carlos Choin
2
programas de conciertos sinfónicos gracias
a la orquestación que Maurice Ravel llevó a
cabo en 1922, como nos recuerda en las notas
José Luis García del Busto, quien, a su vez,
transcribe el comentario que publicara en
1929 el gran escritor Alejo Carpentier: «Sólo
un mago del timbre como Ravel hubiera podido
orquestar, como lo hizo, los Cuadros de una
exposición de Mussorgski».
No queremos cerrar este día sin recoger parte
de un comentario escrito que se publica en
Granada Hoy, y que firma César Valdeolmillos,
quien, refiriéndose a lo reflejado en la prensa
de ayer en relación a la jornada previa del
Festival, escribe: «[…] creo que la verdadera
noticia, la de mayor relevancia, la que debería
de haber gozado de la primacía en imágenes y
alarde tipográfico, correspondía al espectáculo
Algunas veces…, protagonizado por una
veintena de jóvenes con síndrome de Down
y otras discapacidades, integrantes de la
compañía Danza Mobile, que dejaron la huella,
no sólo de su técnica y capacidad creativa,
sino lo que es infinitamente más trascendente:
de su esencia como seres humanos, igual a la
de aquellos que no poseen la sintomatología
con que ellos vinieron al mundo».
29junio
Ayer por la mañana escuchamos un concierto
nada frecuente en el que a la voz de la
soprano Marta Almajano se sumaron un
fortepiano y castañuelas. El título de la
sesión matinal nos devolvía a la España
3
revolucionaria de 1808 (recordemos la
secuencia: ocupación de las tropas francesas
y abdicación de la familia real en favor de
Napoleón; Guerra de Independencia entre
1808 y 1814; restauración de Fernando
VII en 1814; persecución de los liberales
y afrancesados españoles). El título: A
dónde vas Fernando incauto, el mismo del
aria patriótica que redactara y compusiera
Fernando Sor, que incluye versos como:
«La triste España hecha el teatro / de la
desgracia más atroz / mira a sus hijos
divididos / ¡oh desventura la mayor! / Éste a
aquél trata de insensato / y aquél a aqueste
de traidor».
Se escuchó, como también aclaraba Giuseppe
Fiorentino en las notas al programa,
un repertorio de canciones líricas del
romanticismo español, cuyos compositores
«se inspiraron constantemente en la música
popular española de tradición oral». Quizá
por ello escribe hoy en Ideal Andrés Molinari:
«Hubo un tiempo en el que la copla no
4
fIMyd
MEMORIA
2008
existía, pero ya se intuía por los salones y
los pentagramas; un tiempo de burguesía
melómana y de compositores que miraban
al pueblo llano, y no tras las fronteras,
para satisfacer los ocios de aristócratas y
acomodados. Ese fue el tiempo evocado ayer
por la mañana en el Hospital Real».
El Festival de Música y Danza de Granada
vuelve a traernos este año a un hombre
excepcional, y más para nosotros,
ciudadanos de Occidente. Se trata del
bailarín y coreógrafo hindú Astad Deboo.
En cuanto al espectáculo que presenta en
el Teatro Alhambra, titulado Celebration,
se nos recuerda en las notas al programa
redactadas por Eladio Mateos un hecho
ocurrido veinte años atrás en Calcuta:
un seminario internacional dedicado a las
5
6
relaciones en Oriente entre las técnicas de
lucha y el baile. Leemos: «Fue allí donde
sociedades militares de bailes rituales y
compañías de danza, sacerdotes de liturgias
religiosas y técnicos de la danza clásica de la
India, gente del teatro y estudiosos de todo
el mundo volvieron a certificar la vigencia
moderna de una verdad muy antigua: que en
todo el continente asiático las artes marciales
han influido desde tiempos remotos en la
danza y el teatro […]».
Y llegamos esta noche de domingo a una
de las convocatorias estelares del Festival
2008: la audición de Sinfonía Turangalîla, de
Olivier Messiaen, con intérpretes igualmente
remarcables: la Royal Concertgebouw
Orchestra dirigida por Neeme Järvi con la
participación de Jean-Yves Thibaudet (piano) y
de Cynthia Millar (ondas Martenot).
Las notas al programa preparadas por Luis
Gago rezuman conocimiento, sensibilidad,
gotas de humor y capacidad de transmisión;
todo ello muy oportuno ante esta primera
audición en Granada de una obra estrenada en
Boston a finales de 1949; obra, por lo demás,
«exaltada, excesiva si se quiere, que no se
inhibe a la hora de exteriorizar emociones,
reiterarlas, volver una y otra vez sobre el
mismo material temático (como el motivo del
amor, que reencontramos sin cesar) o hacer
suyo un tonalismo ya desdeñado en obras
anteriores» por el propio Messiaen.
Previamente, Luis Gago traza un intenso
perfil de Messiaen, perfil que «parece
corresponderse más con el de un hombre de
otro tiempo, un músico de otra época: ‘Soy un
compositor de la Edad Media’, llegó incluso a
afirmar, y es más que comprensible que sus
obras se hayan comparado con las grandes
catedrales medievales. Fue un hombre de fe
inquebrantable (‘nací creyente’, solía decir) en
7
un siglo cada vez más secularizado y concibió
su oficio a la vieja usanza, como un artesano
que creía que su profesión —componer,
enseñar, tocar el órgano cada domingo— era el
mejor modo de honrar a Dios».
Abundando en esta semblanza, recoge el
autor de las notas el final de un texto escrito
por el compositor Karlheinz Stockhausen en
1958, con motivo del primer medio siglo de
vida de Messiaen: «Ama la tierra y aguarda
el cielo. Nunca en mi presencia ha hablado
despectivamente de otras personas y de
su trabajo (sabe que muchos sí hablan
despectivamente de él). Es siempre afable,
aunque su vida personal es dura».
Finalmente, la razón del título: «Turanga, así
lo ha explicado Messiaen, significa movimiento
y ritmo, ‘tiempo que corre, como un caballo al
galope’ y ‘que fluye, como la arena en un reloj
de arena’. Lîla significa juego en el sentido
de acción divina sobre el cosmos, ‘el juego de
creación, destrucción y reconstrucción’, así
como la unión física y espiritual del amor».
8
67
68
1
2
30junio
1.
Recital de Laura Sabatel
Moreno en el Patio del
Ayuntamiento de Granada.
Fotografía: Rafael Peralbo Cano
2.
Espectáculo infantil
Los músicos de Brenes.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
3.
El conjunto Per Sonare en la
Fundación Rodríguez-Acosta.
Fotografía: Jesús Montoya Herrera
4.
Miembros de la Joven Orquesta
Sinfónica de Granada.
Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato
5.
Vladimir Malakhov interpretó
el papel de Príncipe Désiré
en la representación de La
bella durmiente del 2 de julio.
Fotografía: Carlos Choin
6.
Jean-Yves Thibaudet (piano),
Cynthia Millar (ondas Martenot)
y la Royal Concertgebouw
Orchestra bajo la
dirección de Neeme Järvi.
Fotografía: Carlos Choin
7.
Fotografía: Elena Guardia Martínez
8.
Les Musiciens du Louvre y los
solistas vocales dirigidos por
Marc Minkowski.
Fotografía: Carlos Choin
Siempre reclamadas y añoradas, las
grandes orquestas internacionales resultan
indispensables para el amante de la música
sinfónica. Una de esas formaciones es, sin
duda, la del Concertgebouw de Amsterdam,
que ha regresado este año al Palacio de Carlos
V tras 24 años de ausencia (en aquel 1984
fueron tres los conciertos bajo la dirección de
Bernard Haitink). Hoy el crítico de El Mundo
saluda la reaparición del Concertgebouw con
un expresivo titular: «Envidia de Holanda». Y
escribe Juan María Rodríguez: «Delirio colectivo
en el Palacio de Carlos V: al fin, como Dios
manda, una verdadera orquesta. Simplemente,
una buena orquesta: opulenta, bruñida, sedosa,
gloriosamente empastada y, fingidamente o
no, hasta en los bolos estivales, hambrienta y
dispuesta a saciarse —en Ravel— con un impudor
y una codicia orgiástica, sexual, lujuriosa, en un
ejercicio narcótico de enajenado placer».
El veterano Neeme Järvi sustituyó a última hora
al actual titular del Congertgebouw, Mariss
Jansons, aquejado de un problema cardiaco.
La buena impresión general de anteanoche
se ve refrendada en los distintos periódicos.
Así, Jorge Córdova escribe hoy en La Opinión:
«Los holandeses están pletóricos de facultades
musicales y el director estonio se dedicó a
recrear con su característica musicalidad cada
compás del concierto. No hubo nota o silencio
que no tuviera intención». Mientras en Granada
Hoy Ruiz Molinero echa mano de las inolvidables
experiencias vividas en aquellas veladas de hace
24 años y refrenda, tras el reencuentro en la
Alhambra, que la del Concertgebouw sigue siendo
la orquesta «del sonido aterciopelado de su
insuperable cuerda, la del vigor y perfección de
sus grupos de viento, la de la percusión elegante
y no atronadora, la de la musicalidad más
extrema, la de la perfección, en suma».
3
Este lunes hay como una cierta resaca
tras las intensidades y emociones que
anoche llegaron a juntarse desde ámbitos
bien diferentes. Si el Palacio de Carlos V,
por ejemplo, acogía a una orquesta y una
composición señaladas entre lo selecto del
siglo XX, en la atmósfera toda de cualquier
rincón de España pujaba por exaltar y
anestesiar voluntades y corazones un logro
deportivo de los que llaman históricos: la
selección española de fútbol se proclamaba
campeona de Europa. Y sí, el fútbol se ha
presentado este año varias noches de la mano
de una convocatoria del Festival granadino, y,
claro, ha tirado hacía sí (hacia el televisor),
mermando alguna que otra vez la presencia de
público incluso en conciertos de los que son,
por lo demás, gratuitos. Esto sucedió anoche
en la Plaza de las Pasiegas, donde los jóvenes
músicos del Massachusetts Youth Wind
Ensemble defendieron su programa con ahínco
y entrega, como si de una portería se tratara,
según leemos hoy en Ideal y en La Opinión.
En la misma Plaza de las Pasiegas, pero la
noche del sábado, cantó el Philadelphia Boys
Choir sin la competencia deportiva de la
selección española. La mayoría del público
agradeció ostensiblemente la entrega de los
chicos, que abrieron el espectro mucho, pero
que mucho, pues cantaron desde alguno de
los números más célebres del Carmina Burana
de Orff a La Sirenita, de esa fábrica de
maldades que es la Disney.
Casi 120 años lleva La bella durmiente
encaramada en las cumbres de la danza
clásica, desde que el coreógrafo Marius
Petipa estrenara este ballet compuesto por
Chaikovski. Esta noche se nos ofrece en el
Generalife la versión que tres años atrás
estrenó en Berlín el bailarín y coreógrafo
Vladimir Malakhov, director artístico del
Staatsballett. En sus notas al programa,
Marta Carrasco augura una velada memorable
bajo las estrellas: «Lo único que hay que
4
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MEMORIA
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5
6
hacer es pensar que, como decía Rumi, el
poeta y derviche persa: ‘el que conoce el poder
de la danza, tiene su morada en Dios’».
1juLio
Hemos de confesar que hoy abrimos los
periódicos con expectación añadida ante el qué
dirán, sí: qué dirán los críticos de la Sinfonía
Turangalîla de Messiaen escuchada anteanoche
en la Alhambra. Los parabienes son unánimes.
Ruiz Molinero, en Granada Hoy, no escatima
elogios y acaba echando esta Turangalîla
al zurrón «de los grandes acontecimientos
que justifican al Festival»: «Ochenta minutos
de lujuria sonora, de explosión técnica, de
prueba dificilísima, que parece un milagro
pueda abarcarse con la maestría y grandeza
con que lo hizo la Concertgebouw […]», sin
olvidarse de los solistas Jean-Yves Thibaudet
(piano) y Cynthia Millar (ondas Martenot).
Para Juan María Rodríguez, «esta acongojante
Turangalîla de la Concertgebouw con Järvi en
el patio del Palacio de Carlos V, convertido en
una especie de robusto altar musical, será
recordada como uno de los grandes hitos de
la historia moderna del Festival de Granada».
Y, sin dejar de estar en línea con lo anterior,
Jorge Córdova aporta un posible matiz desde
La Opinión: la obra y sus ejecutantes llegaron
a «impactar al auditorio, aunque no sé si [a]
seducir a algunos».
A partir de esta tarde, los asiduos al teatrito
del Hotel Alhambra Palace están convocados
para el segundo café concierto de este 57
Festival de Granada. En él, la muy joven
violinista María del Mar Vargas y el pianista
Miquel Villalba nos proponen «pequeñas
fantasías de salón», según reza el título del
7
programa que incluye obras de Paganini,
Brahms, Monasterio, Chaikovski, Kreisler,
Sarasate y Falla. El caso de este último
resulta aquí singular, pues el propio autor
de las notas, Jorge de Persia, nos recuerda
que «si hubo un músico que detestaba los
salones, ya desde su estancia de años en el
París de comienzos del siglo XX, era el gran
Manuel de Falla, aunque su obra también ha
sido objeto de adaptaciones para un consumo
más casero o salonnier, y de hecho, uno de
los monumentos de la música del siglo XX, El
retablo de maese Pedro, fue escrito […] para
el salón de la Princesa de Polignac», donde
Falla lo estrenó.
Nos vamos trescientos años atrás, a 1707 y
a Roma, donde se encuentra un joven de 22
años que llega de Hamburgo. Éste, de nombre
George Frideric Handel, «demostraría enseguida
su pasmosa habilidad para mimetizarse con el
entorno, pues escribe inmediatamente su primer
oratorio, La Bellezza ravveduta nel trionfo del
Tempo e del Disinganno [La Belleza arrepentida
en el triunfo del Tiempo y el Desengaño],
compuesto en un perfecto estilo italiano»,
según nos aclara Pablo J. Vayón en las notas al
programa del concierto que esta noche ofrecen
Les Musiciens du Louvre en el Palacio de Carlos
V. Siguiendo con Vayón, nos enteramos de que
el encargo del oratorio le llegó a Handel de parte
del cardenal Benedetto Pamphilj, «que sería
uno de sus principales mecenas en la capital
pontificia y era también el autor del libreto, una
alegoría moral sobre la fugacidad de la belleza
y los placeres mundanos». Abundando en la
historia, leemos en las notas: «No existe sin
embargo certeza alguna sobre la fecha ni el
lugar en que se presentó Il trionfo del Tempo e
del Disinganno, aunque debió de ser en el palacio
de Pamphilj a principios de la primavera de 1707,
sin duda antes del 14 de mayo, fecha en que el
copista Angelini dató su factura por las partituras
de la primera ejecución». Recordemos que en
el palacio Pamphilj de Roma se conserva uno de
8
69
70
los retratos más admirados de la historia de la
pintura, pues medio siglo antes del viaje a Roma
de Handel otro artista trabajó para la poderosa
familia Pamphilj: se trataba de Diego Velázquez,
quien pintó a Giovanni Battista Pamphilj, ya
entonces el Papa Inocencio X.
2juLio
1.
Café Concierto con la joven
violinista granadina María del
Mar Vargas, acompañada
al piano por Miquel Villalba.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
2.
Sursum Corda en un ensayo en
la Basílica de San Juan de Dios.
Fotografía: Pablo Guerrero Elorza
3.
Fotografía: Pastora Rueckert Moreno
4.
Fotografía: Carlos Choin
5.
Elisabeth Leonskaja.
Fotografía: Carlos Choin
6.
Poemas para jugar
a las casitas.
Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato
7.
Al-Mouraria interpretando
fados lisboetas.
Fotografía: Tomás Navarro Marín
8.
Hristov en el Palacio
de la Quinta Alegre.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
1
Dos periódicos nacionales, El Mundo y
El País, publican hoy sendas críticas de La bella
durmiente ofrecida por el Staatsballett de Berlín
en los jardines del Generalife. En el primero de
los diarios mencionados, Julia Martín escribe: «El
coreógrafo [Vladimir Malakhov] maneja una gran
riqueza de vocabulario con estupendo instinto
musical, aunque no siempre logre unir la técnica
con su sentido de expresión formal; la depuración
del movimiento a la que llegó el ballet imperial
de la mano del gran Petipa». Por su parte,
Roger Salas recuerda en El País: «Bella, en su
complejo libreto original, debe evocar una corte
feérica que se acerque a la versallesca, al estilo
Luis XIV. Malakhov mueve el escenario hasta el
siglo XVIII y el apogeo rococó pre-revolucionario
y volteriano, también todo muy francés, […]».
Con La bella durmiente estamos ante un título
señero que entró en la historia de la mano del
tándem Chaikovski-Petipa hace casi 120 años.
2
Para Salas se trata de «una de las pocas cosas
que no han podido destruir la alianza mortal del
tiempo y los trasnochados revolucionarios del
sector». Sin dejar de apuntar incógnitas o dudas
ante la versión del gran bailarín Malakhov, se le
reconoce a éste un puesto de excepción en el
mantenimiento de un repertorio insustituible en
el amplio campo de la danza. Volvemos a Roger
Salas: «Malakhov es uno de los pocos grandes
héroes que nos quedan en esta batalla contra el
bosque encantado de la modernidad lacerante».
No deja de resultar siempre una curiosidad
la manera en que dos personas pueden
percibir un mismo hecho. Al hablar de la
joven violinista María del Mar Vargas en el
café concierto celebrado ayer en el Alhambra
Palace, Andrés Molinari nos cuenta en Ideal:
«Aunque al principio todo eran nervios,
causantes de alguna nota fallada y algún
desafine perdonable, luego la artista se vino
arriba y deleitó al mucho público asistente con
una tarde de melodías tejidas con la técnica
y matizadas con el corazón». Mientras que
en Granada Hoy, Gonzalo Roldán escribe:
«María del Mar […] salió a la escena con una
seguridad y aplomo inusuales en una intérprete
de dieciséis años».
Esta tarde se rinde homenaje a una pianista
prematura y trágicamente desaparecida hace
ahora 25 años: Rosa Sabater, catalana pero
que estuvo muy unida al Festival de Granada
y a los Cursos Manuel de Falla. Ya en su
momento, durante el Festival de 1984, se
programó un recital en memoria de la pianista,
víctima de un accidente aéreo ocurrido en
otoño de 1983. En aquella 33ª edición del
certamen granadino, concretamente el 24 de
junio de 1984, un joven Christian Zacharias
llenó el Palacio de Carlos V con las sonoridades
de Scarlatti, Mozart y Schubert, reunidas en
torno a una intérprete añorada.
3
Sentados ya en el crucero del Hospital Real
mientras fuera de estos muros la noche
veraniega vence finalmente al largo día,
abrimos el programa de mano que trae una
imagen en color y formato generoso de la copia
hecha en 1900 de la máscara de yeso que
Franz Klein realizara en 1812 de un Beethoven
4
fIMyd
MEMORIA
2008
en plenitud. La máscara viene aquí a ilustrar
«el despojamiento final», título que ha dado a
sus notas Arturo Reverter, quien se adentra
en breves pero intensos comentarios a las tres
últimas sonatas que Beethoven compuso, y que
estamos a punto de escuchar en la versión de
la célebre pianista Elisabeth Leonskaja.
3juLio
Es curiosa hoy la coincidencia en los tres
periódicos granadinos a la hora de encabezar
las páginas que dedican al Festival de Música y
Danza: todos destacan en imágenes y titulares el
espectáculo infantil ofrecido ayer en el privilegiado
escenario de la Huerta de San Vicente, casa
de verano de la familia García Lorca durante
los últimos diez años de vida del poeta. Bajo el
título Poemas para jugar a las casitas, un equipo
encabezado por Pepa Muriel dedicó cada casita
a un universo poético, pudiendo niños y niñas
entrar y descubrir algo en cada una. Así por
ejemplo, nos cuenta Inés Gallastegui en Ideal:
«Dentro de la casa azul estaba el mar: había
conchas, barcos, arena y, por supuesto, agua. En
ella se encadenaban palabras de Lorca, Alberti y
Cernuda, los chavales curioseaban en el fondo del
mar y olía a salitre».
Vamos con los ecos del oratorio escuchado
anteanoche en el Palacio de Carlos V: Il trionfo del
5
6
Tempo e del Disinganno, de Handel. Para Jorge
Córdova, de La Opinión, «fue un feliz desengaño»,
pues él creyó que iba a escuchar una primeriza
ópera italiana de Handel y se encontró, no con
seres de carne y hueso ni tampoco mitológicos,
sino con «conceptos de alegórico tinte filosófico»:
¡Ah, aquello era un oratorio!, pero quizá tampoco,
pues «conforme avanzaba esta obra de 150
minutos la constatación era la de estar frente a
un indefinido híbrido ni laico ni religioso, ni ópera
ni oratorio. La única evidencia era la de estar ante
gran música, a cargo de una estupenda formación
de músicos con instrumentos de época dirigidos
por el gran Minkowski».
Ruiz Molinero incluso juega con el título
del oratorio y propone en Granada Hoy un
cambio del mismo, visto lo visto y escuchado
lo escuchado en el Palacio de Carlos V,
para acercarlo a lo vivido esa noche: El
triunfo de la Belleza y del Placer. No son
pocos los melómanos que esperan siempre
al director Marc Minkowski y sus Musiciens
du Louvre, pues, como dice Juan María
Rodríguez en El Mundo, con ellos: «[…] hemos
crecido reaprendiendo el nuevo barroco
más transparente y desnudo, más incisivo y
enérgico, más puro y pletórico de acentos
diversos y contrastados». El crítico apunta
también al efecto Handel y a las aparentes
paradojas: «Contemporáneamente embriagados
por la sutileza y la potencia barrocas de
Handel, borrachos de un músico solar, sajón
del Sur, alemán luminoso, mediterráneo
caballero inglés. La bomba, Handel».
Con todo lo leído hasta aquí, se azuza el deseo
de regresar esta noche al palacio alhambreño y
escuchar allí la segunda propuesta de Minkowski y
los suyos: un programa que «recoge a la perfección
ese momento fundacional de la orquesta clásica,
con su doble vertiente: la teatral (representada por
Rameau y Gluck) y la puramente sinfónica (Haydn)»,
7
según nos aclara Pablo J. Vayón en las notas
incluidas en el programa de mano, donde insiste
más adelante: «Se exploran pues en este concierto
décadas cruciales en el despliegue y desarrollo
de la orquesta clásica y del género que mejor se
le asocia aún hoy: la sinfonía (más de 10.000 se
han contabilizado sólo entre 1740 y 1810)». Y aun
8
71
72
cuando no se trate de sinfonías, la selección de
Rameau que escucharemos lleva por título común
«Une Autre Symphonie Imaginaire», compuesta por
fragmentos de algunos de los diversos géneros
dramáticos que frecuentó, pues, como nos explica
Vayón: «Con las oberturas, los preludios y las
danzas, estas piezas de carácter descriptivo
terminan por componer el espacio del que el gran
maestro francés se sirvió para mostrar el inmenso
poder expresivo que fue capaz de extraer de la
orquesta […]».
4juLio
1.
Marc Minkowski al frente de
Les Musiciens du Louvre.
Fotografía: Carlos Choin
2.
Mundi Ensemble en la
Plaza de las Pasiegas.
Fotografía: Pablo Guerrero Elorza
3.
El conjunto vocal
Opera Omnia en la Iglesia
de Santo Domingo.
Fotografía: Pablo Guerrero Elorza
4.
La soprano Elena Simionov
en el Museo Arqueológico.
Fotografía: Cristina Capilla Fernández
5.
Daniel Barenboim al frente
de la Staatskapelle Berlin.
Fotografía: Carlos Choin
6.
Miembros de la Orquesta
Ciudad de Granada
accediendo al escenario del
Monasterio de San Jerónimo.
Fotografía: Carlos Choin
7.
Flamenco XXI:
ópera, café y puro.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
8.
Muestra del Taller de Artes
Escénicas y Discapacidad.
Fotografía: Elisabeth Cano Malagón
1
Al inicio de su crítica del recital ofrecido por
Elisabeth Leonskaja en este 57 Festival de
Granada, Juan José Ruiz Molinero acude a su
amplio bagaje profesional para recordar algo que
le dijera el casi mítico pianista Wilhelm Kempff en
1959: «El mejor intérprete de Beethoven es su
música». ¿Por qué es oportuna esta cita? Nos
contesta el propio Ruiz Molinero en las páginas
de Granada Hoy: «Porque lo que sonó en el
caluroso Crucero del Hospital Real […] no fue
una mejor o peor interpretación de Beethoven,
sino el propio Beethoven. Cuando un intérprete
no le pone postizos, se ajusta a la realidad que
transmite la partitura y al espíritu de la misma,
suele triunfar, aunque quede en un segundo
plano». También Juan María Rodríguez coloca la
velada entre los hechos artísticos primigenios
e irrevocables al escribir en El Mundo: «Recital
forjado a fuego, abrasador, hirviente. A los
65 años, el bello rostro de una hermosura
acongojante nublada por sombras de heridas y
dolores privados, Elisabeth Leonskaja enfila la
‘eufórica autoinmolación’, al decir luminoso de
Alfred Brendel, de estas sonatas futuristas y
2
testamentarias prácticamente como una kamikaze:
con un ardor y una extrema pulsión romántica,
elegíaca y desestabilizada […]».
Por su parte, Andrés Molinari echa mano de
otra premisa para él de importancia al abordar
el programa escuchado anoche a Les Musiciens
du Louvre, trenzado con obras de Gluck, Haydn
y Rameau. Escribe el crítico en Ideal: «Existe un
arte contemporáneo que se esfuerza en diluir
los límites entre lo virtual y lo real, transitando
con denuedo los territorios ambiguos entre lo
imaginado y lo explícito. Sin embargo, existe
también un arte antiguo, una música antigua, que
juegan desde hace siglos a sugerir sin mostrar,
a describir sin dibujar y a discutir sin azorar. A
ese ámbito artístico pertenecen Les Musiciens
du Louvre, con su director al frente, como
abanderados del juego y de su seducción».
Nos permitimos a continuación una amable licencia
indirectamente relacionada con el grupo que
fundara y dirige Marc Minkowski: ¡Qué apuros pasan
a veces los diarios para cerrar sus ediciones! La
memoria del Festival de Granada siempre ha dejado
un pequeño hueco a esos gazapos golosos, a esas
informaciones enjundiosas escritas en las mesas de
redacción y ante el programa de mano. A veces se
lee demasiado deprisa y puede llegar a publicarse
lo que hoy encontramos en uno de los periódicos
granadinos en relación a la velada de anoche: «El
concierto continuó con las seis sinfonías conocidas
como francesas o parisienses (núms. 82 a 87) que
fueron escritas entre 1785 y 1786 por Haydn»; tras
lo cual hubo un descanso, merecido a todas luces.
Atendiendo a la cobertura fotográfica de las
distintas convocatorias diarias del Festival, hoy
los periódicos incluyen sugerentes imágenes
de la Plaza de las Pasiegas llena de público
asistente al concierto ofrecido por Al-Mouraria,
que interpretaron fados lisboetas. Pero también
aparecen fotos de Daniel Barenboim, y es que
esta noche regresa al Festival de Granada con
la Staatskapelle de Berlín. Suyas serán las tres
últimas veladas de esta edición en el Palacio de
3
4
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MEMORIA
2008
Carlos V. Lo que nos traen es un solo compositor
y su postrera producción sinfónica: Anton
Bruckner y sus sinfonías números 7, 8 y 9.
Javier Elzo hace una introducción genérica a este
triple programa bruckneriano y en sus notas nos
aproxima a las razones que, a su entender, explican
la creciente implantación de Bruckner en las salas
de concierto y en las grabaciones discográficas,
después de un largo período de aparente olvido
e incluso menosprecio de su obra. Para Elzo,
«Bruckner atrapa»: «Máxime en estos tiempos de
ideologías ‘light’, de sociedades en nada sólidas
sino líquidas, donde lo efímero y virtual está en
boga, Bruckner, una vez atravesado su umbral,
de un acceso exigente en un primer momento,
colma la innegable, aunque dormida, demanda de
espiritualidad de nuestro tiempo».
5juLio
Camino del Monasterio de San Jerónimo para
escuchar un concierto matinal a priori de interés,
echamos un primer vistazo a la prensa del día y
nos encontramos con un párrafo fulgurante debido
a Juan María Rodríguez que publica El Mundo:
«Para que un festival de música, que es una
muestra condenada a perseguir la singularidad, lo
anómalo y ‘fuera de temporada’, sea redondo, ha
de esconder una sorpresa, una perla, una obra
o gran intérprete ocultos. Pues Granada no tiene
uno, sino tres este año: junto a los esperados Uri
Caine (fallido, pero exclusivo) y el triplete Bruckner
de Barenboim […] el inesperado Don Juan de
Gluck, que un Minkowski liberado de corsés y
con hambre de teatro convirtió en una gozada el
jueves en el Palacio de Carlos V, convertido en
un disparatado escenario del gran Versalles».
Gonzalo Roldán refrenda el éxito obtenido por Les
5
6
Musiciens du Louvre desde las páginas de Granada
Hoy, subrayando también la impresión causada
con su versión donjuanesca: «La ovación fue tal
que el director se vio obligado a salir varias veces
a saludar y a levantar los distintos grupos de
solistas, pese a tratarse del intermedio».
Ya en el Monasterio de San Jerónimo, y a la
espera de que hagan acto de presencia el Coro
de Cámara del Palau de la Música Catalana y la
Orquesta Ciudad de Granada, leemos las notas al
programa redactadas por Yvan Nommick, quien,
al comentar las Tres pequeñas Liturgias de la
Presencia Divina que nos disponemos a escuchar,
recoge una hermosísima cita de Olivier Messiaen
del año 1978 (34 años posterior a la composición
de la obra): «Las investigaciones científicas,
las pruebas matemáticas, los experimentos
biológicos acumulados, no nos han salvado de
la incertidumbre. Al contrario: han aumentado
nuestra ignorancia, descubriendo constantemente
nuevas realidades bajo lo que creíamos ser la
realidad. De hecho, la única realidad es de otro
orden: se sitúa en el campo de la Fe, y podemos
entenderla a través del encuentro con Otro. Pero
hay que pasar por la muerte y la Resurrección,
lo que supone el salto fuera del Tiempo.
Extrañamente, la música puede prepararnos a
ello, como imagen, como reflejo, como símbolo». Y
en relación a Anton Bruckner, cuya Misa en Mi
menor se incluye en el programa de esta mañana,
Nommick comienza sus notas con esta frase:
«Profundamente creyente —el director Wilhelm
Furtwängler lo calificó de ‘místico gótico perdido
por equivocación en el siglo XIX’—, Bruckner llegó
incluso a dedicar su Novena Sinfonía a Dios».
Con el intermedio necesario de toda una tarde
estival, saltamos a las propuestas nocturnas
de esta jornada. Sin olvidarnos del Bruckner/
Barenboim (hoy es el turno de la Octava Sinfonía),
nos adentramos en territorios flamencos. Primero,
en la Plaza de las Pasiegas, el cantaor Juan Pinilla,
un joven aficionado a la poesía y que ejercita la
escritura, alguien que es capaz de basar sus
7
8
73
74
1.
Fotografía: Carlos Choin
2.
Cor de Cambra del Palau de la
Música Catalana.
Fotografía: Carlos Choin
3.
Recital ofrecido por
el cantaor Juan Pinilla en la
Plaza de las Pasiegas.
Fotografía: Valle Galera Ulierte
4.
Fotografía: Valle Galera Ulierte
5.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
6.
Iñaki Alberdi e Iñigo Aizpiolea
en la Real Chancillería.
Fotografía: Cristina Capilla Fernández
7.
Concierto de Les
Mesopotamiens en el Patio de
los Mármoles del Hospital Real.
Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo
8.
Daniel Barenboim.
Fotografía: Carlos Choin
1
cantes en letras de Lorca y los hermanos Machado,
pero también de José Hierro o Ángel González, e
incluso de un pintor tan secreto en sus escritos
como lo fue Ramón Gaya. Pero no acaba ahí la
cosa, pues Pinilla declara en una entrevista con J.
M. Bolívar que publica Granada Hoy: «He cogido
unas letras de Groucho Marx y las he metido por
tanguillos de Cádiz».
En segundo lugar, el espectáculo ideado y
coreografiado por Rafael Estévez y Nani Paños
Flamenco XXI: ópera, café y puro. Sus creadores
«han estudiado a conciencia los frutos de las
crecientes investigaciones llevadas a cabo en los
últimos años en el campo del flamenco», según
afirma Rosalía Gómez en las notas al programa.
Y continúa: «Trabajos que han sacado a la luz,
con la ayuda de nuevos soportes tecnológicos,
un montón de imágenes inéditas así como
numerosas grabaciones sonoras. Un gran
corpus […] que ha permitido a estos dos artistas
conocer mejor a las figuras fundamentales del
2
arte que ellos practican, el flamenco y la danza
española, y a partir de su conocimiento, de su
respeto y de la gran admiración que sienten
hacia ellos, elaborar este peculiar espectáculo».
6juLio
Las críticas de la primera noche Bruckner/
Barenboim aparecen mayormente en la prensa
de este domingo. Hay consideraciones generales
como la apuntada por Ruiz Molinero, quien,
confesándose bruckneriano, escribe en Granada
Hoy: «A quien de verdad les encanta Bruckner es
a los directores de orquesta. Desde Furtwängler
a Karajan, desde Celibidache —que consideraba a
Bruckner, culminación del sinfonismo europeo—
a Barenboim, el encargado de esta ‘trilogía’
sinfónica», iniciada con la Séptima, de claro
aliento wagneriano. Sin ser su preferida, esta
sinfonía escuchada anteanoche en el Palacio de
Carlos V gustó al crítico: «Fue precisa y llena de
emoción la versión de Barenboim».
Quizá con mayor juego de ambivalencias se
muestra en El Mundo Juan María Rodríguez:
«Séptima, pues, monumentalista y reluciente,
nunca pietista, a veces ‘cinematográfica’ […],
constructivista, organizada por un arquitecto que
se la sabe como casi nadie, pero que no penetró
totalmente —excepto en algunos maravillosos
fogonazos— en la nebulosa en la que habita el
misterio mágnum de esta música, ni desató
esa excitada convulsión erótica de ‘un católico
medieval arrojado al turbulento mundo de Wagner’,
en la feliz descripción de Paul Henry Lang».
Último de los conciertos matinales y gratuitos;
segunda parte del programa Amor humano, amor
3
divino, hoy con el Coro de Cámara del Palau de
la Música Catalana y la aportación pianística de
Diana Baker. Según nos explica en las notas el
director del Coro, Jordi Casas, vamos a asistir
a un juego de re-visiones: «Stravinski añadió
dos voces, siguiendo la técnica de la época pero
con su propia huella, a un motete de Gesualdo;
Bach adaptaba canciones famosas para que
los feligreses se sintieran identificados con los
corales durante la liturgia; Falla añadió un texto
de Jacint Verdaguer a una balada de Chopin en
homenaje a unas ciertas connotaciones tanto
geográficas como de salud que los acercaban
[…] y finalmente Wagner, atraído por la grandeza
del Stabat Mater de Palestrina, osó hacer
una adaptación de tiempos, de dinámicas y de
textura, pero sin tocar ni una sola nota».
De lo escuchado ayer en la primera entrega de
este Amor humano, amor divino, con la suma de
la Orquesta Ciudad de Granada al Coro de Cámara
4
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MEMORIA
2008
del Palau, el crítico de Granada Hoy Gonzalo Roldán
destaca la figura del joven director Pablo Heras:
«Conocido en Granada como director de coros, tras
varios años de estudio por Europa vuelve convertido
en todo un profesional de la dirección. Su gesto
claro, la íntima comunicación conseguida con la
orquesta y el coro y la meridiana comprensión que
ha mostrado del repertorio lo señalan como una de
las grandes promesas de la dirección española».
Mirando el programa del FEX, leemos las dos últimas
actuaciones previstas esta tarde-noche. En el
Hospital Real, Les Mesopotamiens, concierto del que
se nos da una breve información que no nos deja
indiferentes: «La música tradicional culta de Irak de
la mano de antiguos maestros del prestigioso y hoy
clausurado Instituto de Música de Bagdad». En la
Real Chancillería, el dúo de acordeones Iñaki Alberdi
e Iñigo Aizpiolea. De Alberdi se publican hoy unas
declaraciones a La Opinión, en las que explica las
posibilidades de este instrumento, mucho más allá
de la música popular y del folclor. Así, por ejemplo:
5
6
«Más de la mitad del programa [de esta noche] es
música sinfónica»; además, Alberdi ha entrado con
su acordeón en la música electroacústica: «Durante
5 ó 6 años estuve trabajando en un trío con saxo,
percusión y acordeón combinado con música
electroacústica. Estrenamos un gran número de
obras […] Fue una experiencia muy enriquecedora».
EpíLogo
Hemos seguido hasta aquí una presentación en
forma de diario a la hora de elaborar la Memoria
del Festival Internacional de Música y Danza de
Granada 2008. Clausurado el certamen con la
audición de la Novena Sinfonía de Bruckner en
el Palacio de Carlos V el domingo 6 de julio,
nos quedan por recoger no sólo las críticas
posteriores aparecidas en periódicos, sino lo
que, a veces con una visión más de conjunto,
publicaron revistas especializadas durante los
meses de verano. Hay también otros flecos de
no menor importancia para el Festival, como los
cuatro conciertos tejidos en torno a los Cursos
Manuel de Falla, nacidos hace 39 años a la
sombra del propio Festival de Granada; cuatro
conciertos que en esta ocasión han conformado
un ciclo con la particularidad de ofrecerse todos
ellos en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra.
Volvamos primero a nuestra materia prima por
excelencia: los diarios. El 7 de julio se habla
aún del penúltimo concierto sinfónico con la
Staatskapelle y Barenboim: una Octava Sinfonía
de Bruckner que convenció mucho más que
su antecesora: «Fueron 85 minutos de rigor y
exhuberancia dichos con honestidad y entrega
7
al servicio de un compositor religioso cada vez
más venerado por esa otra religión laica que es
la música. La caligrafía llamando a las puertas
de Dios por el camino de la rectitud», al decir de
Juan María Rodríguez en El Mundo. Mientras, en
La Opinión, Jorge Córdova escribe: «Tras casi
hora y media se pudo experimentar, usando esa
metáfora tan manida, la ascensión a una montaña.
Musicalmente, Barenboim trazó un recorrido
exigente con sus músicos y oyentes, pero en
realidad el único si se quiere completar el viaje».
Del concierto de clausura, último además de
Barenboim y su lectura de las tres sinfonías
postreras de Bruckner, seleccionamos algo
de lo publicado por otro de los críticos más
presentes a lo largo de esta Memoria. El 8 de
julio, en las páginas de Granada Hoy, escribe
Ruiz Molinero: «Cuando terminó la extraordinaria
versión [de la Novena Sinfonía] que nos ofreció
[…], el público aplaudió largamente, no sólo la
8
75
76
magnífica interpretación […], sino el esfuerzo y
poder de concentración que el director desplegó
durante las tres noches memorables en las que
hemos escuchado lo más sincero y profundo
de Bruckner, no el de una inspiración fácil, que
nunca tuvo, sino el que hay que buscar muy en
el fondo, a veces entre infinidad de referencias
wagnerianas, entre citas de temas muy largos
1
1. a 4.
Imágenes de los cuatro
conciertos celebrados en el
Patio de los Arrayanes en el
marco de los Cursos Manuel
de Falla. Cor de Cambra
del Palau de la Música
Catalana y Stadler Trio (1.),
Trío Kandkisnky y el
clarinetista invitado
Harri Mäki (2.),
Maggie Cole al clave (3.)
y el tenor Gerd Türk,
la oboista Alayne Leslie
y el clavecinista
Jordi Reguant (4.).
Fotografías: Carlos Choin
5.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
6. y 7.
Fotografías: Carlos Choin
2
y exhaustivos, de repeticiones innecesarias».
Por lo que respecta al «esfuerzo y poder de
concentración», sólo comentar que Daniel
Barenboim dirigió las tres sinfonías sin partitura.
Situándonos en el 8 de julio, estamos ante el
primero de los conciertos que van a llevar «a
escena la actividad pedagógica de los Cursos
Manuel de Falla», pues profesores de estos cursos
son, a su vez, los intérpretes de los variados
programas que se nos ofrecen en el Patio de los
Arrayanes. Hoy el Stadler Trio (de clarinetistas)
y el Coro de Cámara del Palau de la Música
Catalana abordan buena parte de la producción
mozartiana escrita no para los escenarios, sino
para el círculo de los íntimos, entre ellos la
familia vienesa Jacquin, masones, al igual que el
compositor, según nos recuerda en las notas al
programa Gonzalo Roldán: «La presencia del corno
di bassetto [clarinete contralto] está precisamente
relacionada con las circunstancias de composición
de estas obras. Al pertenecer [los Jacquin] a
la órbita masónica de Mozart, la elección del
corno di bassetto le pareció apropiada, ya que se
consideraba un instrumento ligado a la masonería».
Según vamos a leer el 10 de julio en Ideal,
la ecuación Patio de los Arrayanes/corni di
bassetto/Mozart funcionó a la perfección. Escribe
Andrés Molinari: «Y no sólo existió avenencia en
lo visual y metafórico, también la sonoridad del
Patio, a pesar del avión que pasa, la lechuza que
ulula o la paloma que revolotea, era la adecuada
para estos tres instrumentos en su diálogo,
placenteros en sus arpegios, juguetones en sus
ademanes y siempre desprovistos del más mínimo
desasosiego».
El sábado 12 de julio encontramos en El Mundo
la crítica del segundo concierto de los Cursos
Manuel de Falla. Aparece bajo un titular que sirve
para eso, para llamar la atención: «Barbarie en
el paraíso». Resume así el porqué Juan María
Rodríguez: «Un exorcismo del máximo dolor y
3
degradación humana [el Cuarteto para el fin de los
tiempos que Messiaen compusiera y estrenara en el
campo de concentración en el que estaba recluido
en 1941] sonando en el marco del máximo gusto y
refinamiento [el Patio de los Arrayanes]. La cultura
es una violenta paradoja». La interpretación corrió
a cargo del Trío Kandinsky, con el acompañamiento
del clarinetista Harri Mäki. Figuraron también en
el programa otras dos obras bien distintas («En
uno de los kamikazes saltos de repertorio que les
caracterizan», dirá el crítico): el Nocturno op. 148
de Schubert y Between Tides, de Toru Takemitsu.
El mismo 12 de julio ya podemos leer en La Opinión
una crítica del tercero de los conciertos de este
ciclo, dedicado íntegramente a Johann Sebastian
Bach y elaborado en torno a obras de su repertorio
instrumental con una característica común: «[…]
tratarse de música idiomática; es decir, que explora
el timbre y las posibilidades técnicas de cada
instrumento», según apunta Gonzalo Roldán en
las notas al programa. Los instrumentos en esta
ocasión son la flauta, el violín, el violonchelo y el
clave. Lo que viene a decirnos Jorge Córdova en
las páginas de su periódico puede condensarse en
lo que sigue: «Aquí no hay necesidad de sesudos,
crípticos o burdos comentarios, que no es que no
puedan hacerse, pero cuando la atmósfera creada
es la de un acogedor nido, o si quieren, refugio
familiar, uno se queda inerte».
«Extraño, muy extraño» es el curioso título que
da el mismo Jorge Córdova a la crítica del último
concierto incluido en el ciclo de los Cursos Manuel
de Falla. Ofrecido el viernes 11 de julio, contó
4
fIMyd
MEMORIA
2008
con la presencia del tenor Gerd Türk más cuatro
profesores de otros tantos instrumentos (oboe,
trompa, fagot y clave), aunque no exactamente
los al uso hoy. Así, sonaron el oboe barroco o el
oboe d’amore, el bajón (antecesor del fagot) y la
trompa natural; teniendo en cuenta, además, lo
que nos recuerda Gonzalo Roldán en las páginas
de Granada Hoy del 13 de julio: «[…] debido a
5
6
su temprano grado evolutivo, son bastante más
difíciles de tocar y requieren una formación
específica y una habilidad superior a la demandada
por sus homónimos de hoy». Sea como fuere,
Jorge Córdova señala ese mismo día en La Opinión
el porqué de su extrañeza al indicar que «cuando
[…] te quedan dudas sobre si se tocó la integridad
de lo anunciado o no reconoces si se tocaban las
popularísimas Fantasía de Selma y Salaverde,
Paseábase el rey moro de Palero, la Pavana de
Cabezón o La Félix de Duphly, el programa de
mano se te pone esotérico».
Ya con una perspectiva de conjunto, algunas de
las revistas mensuales especializadas en música
clásica recogieron informaciones y críticas del 57
Festival de Granada. Así, Scherzo, en su número
de septiembre, dedicó dos páginas completas
al certamen, destacando su crítico Joaquín
García distintos conciertos y espectáculos del
programa general. Como propuesta imprescindible
en un festival como el de Granada, se hacía
especial hincapié en la oferta sinfónica: «El
apartado orquestal ha alcanzado un esplendor
sólo empañado por la enfermedad de Jansons,
sustituido a ultimísima hora por el todoterreno
Järvi […] Sus dos jornadas al frente del
Concertgebouw, el 28 y el 29 de junio, se saldaron
con un enorme éxito, aunque no nos convencieran
de que Järvi es un entusiasta de Messiaen y menos
de la Turangalîla». Precisamente esta última obra
encumbró, según el criterio de Joaquín García, al
Concertgebouw, incluso por encima de Järvi: «[…]
pese a su escasa intervención, o precisamente
por ello, la Sinfonía Turangalîla […] demostró
las potencialidades de una orquesta que trabajó
enormemente la obra para su grabación con
Chailly, considerada justamente de referencia».
De la presencia de la Staatskapelle y Barenboim
con el ciclo Bruckner, el crítico de Scherzo
escribía: «Si Bruckner era el entusiasta profeta
de Wagner (menos, en sus tres últimas sinfonías),
7
Barenboim ha resultado serlo del propio
Bruckner»; para continuar más adelante: «[…]
nadie puede negarse a la grandeza de su Bruckner,
con una orquesta que no es precisamente el
Concertgebouw, pero que en la Octava Sinfonía
sonó como si lo fuera. Octava y Novena de
referencia, superando quizá sus grabaciones con
Chicago y la Filarmónica de Berlín».
José Luis Kastiyo, un auténtico veterano en las
lides periodísticas y en la cobertura del Festival de
Música y Danza de Granada, hizo un pormenorizado
balance de esta 57 edición en las páginas de
CD Compact del mes de septiembre, donde, por
ejemplo, realzaba la versión concierto de Porgy
and Bess escuchada en el Palacio de Carlos V:
«El entusiasmo del público estuvo plenamente
explicado en la formidable labor de la New World
Symphony y en el reducido pero portentoso conjunto
The Atlanta Opera Chorus. Si la obra cuenta una
historia de negros en Carolina del Sur, las voces
negras de calidad, como las de esa mágica noche
en la Alhambra granadina, son insustituibles […].
La seguridad del director musical Wayne Marshall,
también de color, rubricó con su dominio de la
obra que todos aceptásemos como una referencia
para el futuro esta versión de la popular ópera de
Gershwin». Por cierto, de este Porgy and Bess
escuchado en Granada, Joaquín García ya se había
hecho eco en las páginas estivales de Scherzo
(julio-agosto), finalizando con un comentario goloso:
«Gershwin sonó como Puccini, apreciación que
probablemente en boca de Gérard Mortier no sería
elogiosa, pero sí en la nuestra».
77
78
57 fEstIvAl IntERnAcIOnAl dE
20 dE junio
22 dE junio
24 dE junio
27 dE junio
Orquesta Nacional de España
Janice Baird soprano
Josep Pons director
O. Messiaen L’Ascension. Quatre
méditations symphoniques
R. Wagner Música fúnebre de Siegfried
y Final del Acto III, de Götterdämmerung
R. Strauss Also sprach Zarathustra, op. 30
1808: la España revolucionaria
La Tirana contra Mambrú
El Concierto Español
Raquel Andueza y Marta Infante sopranos
José Pizarro y Jordi Ricart tenores
Emilio Moreno director
B. de Laserna El Desengañado
P. Esteve Los Payos del Malbrú,
Carretilla de Tiranas de Laserna
J. Valledor La cantada vida y muerte
del general Malbrú
Petersen Quartett
Christiane Oelze soprano
R. Schumann/A. Reimann
Sechs Gesänge, op. 107
R. Schumann Cuarteto para cuerda
en La mayor, op. 41 núm. 3
F. Mendelssohn/A. Reimann ...oder
soll es Tod bedeuten?
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
Baile: Eva Yerbabuena
Palacio de Carlos V, 22.30 h
21 dE junio
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
1808: la España revolucionaria
Los conciertos espirituales: de la
Ilustración al Romanticismo
El Concierto Español
José Miguel Moreno guitarra
Raquel Andueza soprano
Sandra Toral y Juan Jesús Valverde actores
Emilio Moreno violín y director
A. de Lhoyer Concierto para guitarra
y orquesta en La mayor, op. 16
M. García Sinfonía núm. 3 en Sol mayor
G. A. Benda/B. de Laserna Ariadna y
Teseo (melodrama en música)
Co-organizado por la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales
21 dE junio
Teatro Isabel la Católica, 22.30 h
1808: la España revolucionaria
Desastres de la guerra
José Ramón Ripoll guión y libreto
Uri Caine música
Uri Caine Ensemble
Chris Speed saxo y clarinete, Ralph Alessi
trompeta, Jim Black percusión y electrónica,
John Hebert bajo
Carmen Linares cantaora flamenca,
Celia Mur voz jazzística
Salvador Gutiérrez guitarra flamenca,
Antonio Coronel percusión flamenca
LZProducciones audiovisual,
Benito Jiménez Vdj
Gervasio Iglesias imágenes documentales
Uri Caine electrónica y piano
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
Co-organizado por la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales
22 dE junio
Palacio de Carlos V, 22.00 h
The Gershwins’®
Porgy and Bess (versión concierto)
Música y libreto G. Gershwin, DuBose,
D. Heyward e I. Gershwin
Kevin Short (Porgy), Indira Mahajan
(Bess), Daniel Washington (Crown),
Angela Renée Simpson (Serena), Laquita
Mitchell (Clara), Bonita Hyman (Maria),
Eric Greene (Jake), Jermaine Smith
(Sportin’ Life), Chauncey Packer (Mingo),
Calvin Lee (Peter), Barron Coleman
(Robbins), Uzee Brown, Jr. (Frazier) y
Justin Lee Miller (Jim/Sepulturero)
The Atlanta Opera Chorus
New World Symphony, America’s
Orchestral Academy
Wayne Marshall director musical
Producción del Théâtre National de l’Opera
Comique de Paris, Coproductor Grand Théâtre
de la Ville de Luxembourg; Coproductores
asociados Théâtre de Caen y Festival
Internacional de Música y Danza de Granada
Entidad Protectora
23 a 25 dE junio
Patio de los Arrayanes, 22.30 h
25 dE junio
Ballet Víctor Ullate-Comunidad
de Madrid
Víctor Ullate director general
Eduardo Lao director artístico
Beethoven
Música: L. van Beethoven; Coreografía:
E. Lao, V. Ullate; Escenografía: P. Azorín;
Vestuario: E. Lao, I. Giménez; Iluminación:
P. Azorín, N. Fischtel (A.A.I.)
Patrocinador
26 dE junio
Hospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 h
Julian Rachlin violín
Itamar Golan piano
D. Shostakovich/D. Tziganov 10 preludios
de Veinticuatro preludios, op. 34
L. van Beethoven Sonata núm. 9
en La mayor, op. 47 «Kreutzer»
J. Brahms Sonata en Mi bemol mayor,
op. 120 núm. 2
G. Bizet/F. Waxman Fantasía «Carmen»
26 dE junio
Patio de los Aljibes, 22.30 h
Amina Alaoui voz
Marina Heredia voz
Idriss Agnel percusión
Naoureddine Aliane mandolina
José Quevedo “El Bola” y
Luis Mariano guitarras
Francisco González “Pakito” percusión
Kheir-Eddine M’Kachich violín
Reyes Martín y Víctor Carrasco
Teatro Alhambra, 19.30 h
EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS
21 dE junio
La Encina
Compañía La Maquiné
Sofiane Negra laúd
Con•vivencias
Estreno
Con la subvención de la Dirección General
de Cooperación y Comunicación Cultural
Cullberg Ballet
Johan Inger director artístico
Aluminium
Música: J. Adams; Coreografía: M. Ek;
Escenografía y vestuario: P. Freiij;
Iluminación: E. Berglund
Out of Breath *
Música: J. ter Veldhuis y música
folk húngara; Coreografía J. Inger;
Escenografía y vestuario: M. Ek;
Iluminación: E. Ruge
Walking Mad
Música: M. Ravel y A. Pärt; Coreografía,
escenografía y vestuario: J. Inger,
Iluminación: E. Berglund
* Estreno en España
Patrocinador
23 dE junio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Cullberg Ballet
Johan Inger director artístico
(ver 21 de junio)
24 a 26 dE junio
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 h
CAFÉ CONCIERTO
La familia García
Helena Orcoyen soprano
Joseba Candaudap piano
V. Bellini Amen se non poss’io,
Ma rendi pur contento
G. Rossini Arietta all’antica, La danza
M. García La flor del Zurguén, Floris,
Sereni, Rosal, Yo soy contrabandista
Artistas invitados al baile:
Patrick de Banna, Eduardo Lozano
Artistas invitados al cante: Marina Heredia,
Arcángel, Miguel Poveda,
Segundo Falcón, Enrique Extremeño
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.
Décimo Aniversario
Entidad Protectora
Jardines del Generalife, 22.30 h
* Estreno absoluto. Encargo del Festival
de Música y Danza de Granada
Jardines del Generalife, 22.30 h
Jardines del Generalife, 22.30 h
coros y palmas
28 dE junio
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
1808: la España revolucionaria
A dónde vas, Fernando incauto
Marta Almajano soprano
Michel Kiener fortepiano
Luz Martín León-Tello castañuelas
M. Rodríguez de Ledesma
Los cantos del trovador
N. Paz El corazón en el pecho
R. Carnicer El caramba
J. C. de Arriaga Estudio o capricho
(Allegro), Estudio o capricho (Risoluto)
F. Sor Boleras del caramba, A dónde
vas Fernando incauto, Las quejas de
Maruja, Benché di senso privo, Lagrime
mie d’affanno, Volate più de’venti
D. Scarlatti Sonata en Sol mayor, K 105
A. Soler Sonata en Re mayor, R84
M. Albéniz Sonata en Re mayor
M. García La barca del amor, Parad
avecillas, Este si que es corredor
28 dE junio
Santa Iglesia Catedral, 19.30 h
Concierto Homenaje a
Juan Alfonso García
Inmaculada Ferro órgano
J. A. García O salutaris hostia;
Ave, spes nostra; Epiclesis
(sobre Manuel de Falla)
28 y 29 dE junio
Teatro Alhambra, 22.30 h
Astad Deboo Dance Company
Celebration
Coreógrafo y bailarín: Astad Deboo
Artes marciales: Ranjeet Chingtham,
Brojen Sanasam Meetei, Dinesh
Khamnam, Shuraj Kumar Sharma
Iluminación S. Shanbag, D. Kawade
Música: A. B. Garnas, J. Garbarek,
Gundecha Brothers, tambores
Kodo con I. Tomita
Con la subvención de la Dirección General
de Cooperación y Comunicación Cultural
79
MúsIcA y dAnzA dE gRAnAdA
28 dE junio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Royal Concertgebouw Orchestra
Neeme Järvi director
C. M. von Weber Euryanthe (obertura)
R. Schumann Sinfonía núm.1 en Si
bemol mayor, op. 38 «Printemps»
M. Mussorgski/M. Ravel Tableaux
d’une Exposition
Patrocinador Principal
29 dE junio
Monasterio de San Jerónimo, 12.30 h
1808: la España revolucionaria
Las Luces de América
Conjunto de Música Antigua Ars Longa
Teresa Paz directora
E. Salas Deus in adjutorium, Domine ad
adjuvandum me, Dixit Dominus (II), Tota
pulchra, Claras luces, Los bronces se
enternescan, Assumpta est, Ave maris
stella, Magnificat, de octavo tono,
Salve Regina
R. A. Castellanos Si de Rosa el nombre,
Oygan una Xacarilla, Silencio, atención
Antífona: Nativitas Gloriosæ
Virginis Mariæ
1 a 3 dE juLio
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 h
CAFÉ CONCIERTO
Pequeñas Fantasías de Salón
María del Mar Vargas violín
Miquel Villalba piano
N. Paganini Cantabile, en Re mayor
J. Brahms Danza húngara núm. 5
en Sol menor
J. de Monasterio Nocturno
P. I. Chaikovski Valse Scherzo, op. 34
F. Kreisler Praeludium und Allegro,
Schön Rosmarin, Liebesleid, Liebesfreud
P. Sarasate Malagueña, op. 21,
Romanza andaluza, op. 22, Introduction
et Tarantella, op. 43
M. de Falla Danza española núm. 1,
de La vida breve
1 dE juLio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Les Musiciens du Louvre
Olga Pasichnyk soprano
Blandine Staskiewicz mezzosoprano
Nathalie Stutzmann contralto
Kresimir Spicer tenor
Marc Minkowski director
G. F. Handel Il trionfo del Tempo
e del Disinganno, HWV 46a
Patrocinador Principal
29 dE junio
Patrocinador Principal
2 dE juLio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Staatsballett Berlin
Vladimir Malakhov director artístico
(ver 30 de junio)
2 dE juLio
30 dE junio,
1 y 2 dE juLio
Teatro Alhambra, 19.30 h
EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS
basado en la fábula de los hermanos Grimm
Los Músicos de Bremen
3 dE juLio
Búho Teatro y Teatro de las Maravillas
30 dE junio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Staatsballett Berlin
Vladimir Malakhov director artístico
La bella durmiente
Música: P. I. Chaikovski; Coreografía y
dirección escénica: V. Malakhov;
Vestuario y decorados: V. Kungurov;
Iluminación: A. Tarassov
Patrocinador
Amor humano, amor divino I
Orquesta Ciudad de Granada
Cor de Cambra del Palau
de la Música Catalana
Jordi Casas i Bayer director del coro
Diana Baker piano
Philippe Arrieus ondas Martenot
Pablo Heras-Casado director
O. Messiaen Trois Petites Liturgies
de la Présence Divine
A. Bruckner Misa núm. 2 en Mi menor,
para coro e instrumentos de viento
8 dE juLio
5 dE juLio
Teatro Isabel la Católica, 22.30 h
Flamenco XXI: ópera, café y puro
Dospormedio y Compañía
Estévez - Paños
Bailarín y coreógrafo invitado: Antonio Ruz
Bailaora invitada: Concha Jareño
Patio de los Arrayanes, 22.30 h
Stadler Trio
Eric Hoeprich, Carles Riera, Albert Gumí
corni di bassetto
Cor de Cambra del Palau
de la Música Catalana
W. A. Mozart Fragmentos de Veinticinco
piezas para tres corni di bassetto
KV 439b, Doce dúos para corni KV 487,
Le nozze di Figaro, Seis Nocturnos,
Die Zauberflöte, Regina di Persia
9 dE juLio
Patio de los Arrayanes, 22.30 h
Trío Kandinsky
Corrado Bolsi violín, Amparo Lacruz
violonchelo, Andreu Riera piano
Harri Mäki clarinete invitado
F. Schubert Nocturno para piano,
Dirección, idea original y coreografía:
violín y violonchelo op. 148, D. 897
Rafael Estévez, Nani Paños
Música: Popular, A. Quintero/R. de León/M. T. Takemitsu Between Tides
O. Messiaen Quatuor pour la fin du temps
Quiroga, Sabicas/J. Beck, I. Albéniz,
E. Granados, R. Montoya, Niño Ricardo,
G. Sopeña, C. Saint-Saëns
Arreglos piano: L. Prado; Diseño vestuario:
Patio de los Arrayanes, 22.30 h
Dospormedio; Diseño iluminación:
Wilbert Hazelzet flauta;
Dospormedio/Contreras
Catherine Manson violín
Jaap ter Linden violonchelo;
Maggie Cole clave
J. S. Bach Trío sonata de «La Ofrenda
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Musical» BWV 1079;
Staatskapelle Berlin
Suite núm. 1 para violonchelo en
Daniel Barenboim director
Sol mayor BWV 1007;
A. Bruckner Sinfonía núm. 8
Sonata para flauta en Si menor BWV 1030;
en Do menor
Sonata para violín en Do menor BWV 1017;
Con la subvención de
Partita núm. 1 para clave en Si bemol
mayor BWV 825;
Trío sonata en Sol mayor BWV 1038
10 dE juLio
11 dE juLio
Hospital Real (Crucero), 22.30 h
Elisabeth Leonskaja piano
L. van Beethoven Sonata núm. 30
en Mi mayor, op. 109, Sonata núm. 31
en La bemol mayor, op. 110,
Sonata núm. 32 en Do menor, op. 111
Los Músicos de Brenes
CONCIERTOS CURSOS
MANUEL DE FALLA
Monasterio de San Jerónimo, 12.30 h
5 dE juLio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Royal Concertgebouw Orchestra
Jean-Yves Thibaudet piano
Cynthia Millar ondas Martenot
Neeme Järvi director
O. Messiaen Sinfonía Turangalîla
5 dE juLio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski director
Ch. W. Gluck Música del ballet
«Don Juan o el Festín de Pierre»
F. J. Haydn Sinfonía núm. 85 en Si
bemol mayor «La Reina de Francia»
J. Ph. Rameau Fragmentos de Castor
et Pollux, Zoroastre, Les Paladins,
Les Indes galantes, Acante et Céphise,
Pygmalion
Con la colaboración de Renault
4 dE juLio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim director
A. Bruckner Sinfonía núm. 7
en Mi mayor
Con la subvención de
6 dE juLio
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
Amor humano, amor divino II
Cor de Cambra del Palau
de la Música Catalana
Jordi Casas i Bayer director
Re-Visiones
Obras de H. Isaac, J. S. Bach/M. Hess,
A. Scandelli/A. Schönberg,
J. S. Bach/F. Busoni, C. Gesualdo/I.
Stravinski, F. Chopin, M. de Falla,
R. Wagner/F. Liszt, G. P. da Palestrina/
R. Wagner y F. Guerrero/J.L. Turina
6 dE juLio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim director
A. Bruckner Sinfonía núm. 9
en Re menor
Con la subvención de
Patio de los Arrayanes, 22.30 h
Gerd Türk tenor; Alayne Leslie oboes
Ab Koster trompa; Josep Borràs fagotes
Jordi Reguant clave
Obras de G. Ph. Telemann,
F. Fernández Palero, A. de Cabezón,
B. de Selma y Salaverde,
J. D. Heinichen, J. B. Boismortier,
J. Duphly, K. H. Graun, J. H. d’Anglebert
80
fEstIvAl EXtEnsIón
19 y 20 dE junio
En autobuses urbanos de transportes Rober,
10.00 a 14.30 h
Ambulantes
Música en ruta
20 dE junio
Fanfarrias: Mañana, tarde y noche
EMMD-Brass, Grupo de Metales
de la Escuela Municipal de Música
y Danza de Ogíjares
Víctor Manuel Ferrer Castillo director
Hiponova Brass, Grupo de Metales
de la Escuela de la Banda Municipal
de Música de Montefrío
José Antonio Hermoso Villanueva director
Ayuntamiento, Catastro Municipal, Edificio
de Correos, Hotel Victoria, La Caixa-Edificio
Gran Vía, Plaza Bibarrambla, Plaza Isabel la
Católica, Plaza Nueva, Paseo de los Tristes
20 dE junio
Huerta de San Vicente, 22.00 h
Alba Molina y Vicky Luna voces
Ricardo Moreno guitarra
Boleros versionados y canciones inéditas
21 dE junio
Facultad de Ciencias de la Educación
(Aula Magna), 20.00 h
Sonodivinanzas
Manuel Terán producción e interpretación
21 dE junio
Real Chancillería, 20.30 h
Trío Garnati
R. Gerhard Trío para violín,
violonchelo y piano
G. Álvarez Beigbeder Sonata para violín
y piano (estreno: recuperación patrimonio)
M. Ravel Trío para violín,
violonchelo y piano
23 dE junio
Centro Cívico del Zaidín, 19.30 h
25 dE junio
Palacio de los Córdova, 21.00 h
Nena
Orquesta Chekara de Tetuán
Titiritrán Teatro producción y distribución
Vicente Gelo cantaor Raúl Cantizano
Maruja Gutiérrez y Pedro López dirección guitarra Mari Ángeles Gavaldón baile
Tetuán-Granada-Sevilla, siglos de
entendimiento y música
23, 24, 25
y 26 dE junio
23 de junio, Biblioteca de Andalucía, 20.00 h
24 de junio, Centro Municipal de Actividades
Comunitarias del Albayzín, 20.00 h
25 de junio, Biblioteca Pública Municipal
de la Chana, 20.00 h
26 de junio, Centro Cívico Norte, 20.00 h
La batería, su desarrollo y evolución
Gerhard Illi batería
23 dE junio
Corral del Carbón, 20.30 h
1808: la España revolucionaria
La guitarra del s. XIX: 1800-1850
Fernando Espí guitarra
F. Sor Variaciones sobre un tema
de Mozart, op. 9
S. Castro de Gistau Fandango
D. Aguado Andante y Rondó en
La menor, op. 2 núm. 2
F. Sor Fantasía elegíaca, op. 59
F. Ferandiere Tema y diez variaciones
F. Sor Grand Solo, op. 14
23 dE junio
Palacio de los Córdova, 21.00 h
Caravasar
Alminares Mediterráneos
23 y 24 dE junio
25 y 26 dE junio
Plaza del Carmen, 21.30 h. a 00.00 h.
Danza Attack
Producciones Imperdibles
26 dE junio
Centro Cívico del Zaidín, 20.00 h
Algunas veces…
Danza Mobile
26 y 27 dE junio
26 de junio, Pasacalles desde Casas del Chapiz
hasta Plaza de las Pasiegas, 20.30 h
27 de junio, Pasacalles por el Albayzín, desde el
Arco de las Pesas hasta Casas del Chapiz, 20.30 h
Reda
Danza, música y voz de Egipto
Con la subvención de la Dirección General
de Cooperación y Comunicación Cultural
27 dE junio
Palacio de la Quinta Alegre, 19.00 h y 20.00 h
En el jardín
Teatro Paraíso y Teatro de la Guimbarde
producción Charlotte Fallon dirección
27 dE junio
Corral del Carbón, 20.30 h
1808: la España revolucionaria
23 de junio, Huerta de San Vicente, 22.00 h
Música española del XIX para
24 de junio, Conservatorio Profesional de
dúo de guitarras
Danza “Reina Sofía”, 21.30 h
Dúo «Trinidad Huerta»
El salto de Nijinsky (fragmento)
Fernando Espí y Evaristo Valentí guitarras
De tú a tú
I. de Laporta Dúo núm. 1 en Fa mayor
Alumnos del Conservatorio Profesional
F. Sor Fantasía, op. 54
de Danza “Reina Sofía” de Granada
F. Ferandiere Divertimento núm. 4
María
Rovira
coreografía
y
dirección
artística
Huerta de San Vicente, 22.00 h
en Re mayor
Almasäla
J. Gallés Sonata en Mi menor
Temas de los disco Eolh y Ahora
F. Sor Bolero a dúo
S. Iradier La rubia de los lunares
Corral del Carbón, 20.30 h
I. de Laporta Dúo núm. 5 en Si
Coro de Trombones del Real
bemol mayor
Santa Iglesia Catedral, 19.30 h
Conservatorio Superior de Música
F. Sor L’Encouragement, op. 34
Ghislain Leroy órgano
“Victoria Eugenia” de Granada
A. Jolivet Prélude apocalyptique
Celestino Luna Manso director
J. Alain Introduction et variations;
Federico L. Ramos bajo eléctrico
Le jardin suspendu; Litanies
Gabriel González batería
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
O. Messiaen Les corps glorieux
D. Buxtehude Fanfare
Gerhard Illi batería
J. S. Bach Coral núm 1 Aus meines
Concierto para una Catedral Inacabada
Herzens Grunde BWV 269
D. Speer Sonata
Real Chancillería, 20.30 h
E. Ewazen Fantasía y doble fuga
Juan Gallego-Coín piano
Asociación de la Prensa de Granada, 20.30 h
R. M. Willson 76 Trombones
Claude Debussy Clair de lune
Rafael Aguirre Miñarro guitarra
E. Clapton/J. Gordon Layla
L. van Beethoven Sonata en Do
Fernando Sor Fantaisie, op. 16
sostenido menor, op. 27 núm. 2
Jacques Ibert Ariette; Française
E. Granados Quejas o la Maja y el Ruiseñor
Joaquin Clerch Yemayá; Estudio de escalas
M. de Falla Fantasía Bætica
Corral del Carbón, 20.30 h
Heitor Villalobos Étude 7; Étude 12
J. Gallego-Coín A las 22 horas; En el
1808: la España revolucionaria
Francisco Tárrega Variaciones sobre
jardín del Carmen; Perlas fundidas
La guitarra del s. XIX: 1850-1900
«El Carnaval de Venecia»
Fernando Espí guitarra
T. Huerta Fantasía; Fantasía sobre la
Obertura Semiramide de Rossini
Colegio Máximo de Cartuja, 21.00 h
Teatro Municipal José Tamayo, 21.00 h
A. Cano Andante cantabile; El delirio
Encuentro Coral en Homenaje
Patricia Guerrero bailaora
C. García Tolsa Enriqueta
a Juan Alfonso García
Juan Pinilla artista invitado
S. Iradier La paloma
Coral Al-Bojaira, Coral Lauda, Coral
Desde el Albayzín
Ciudad de Granada, Coral Polifónica de J. Parga Recuerdos de Cádiz, op. 24
la Basílica de San Juan de Dios, Coro de J. Bosch Fantasía dramática, op. 14
Cámara Tomás Luis de Victoria, Coro de C. García Tolsa Al fin solos
la Facultad de Ciencias de la Educación J. Arcas Fantasía sobre El paño o
El punto de la Habana; Fantasía
de la Universidad de Granada, Coro de
sobre temas de La Traviata de Verdi
la Orquesta Ciudad de Granada
Obras de J. A. García
21 dE junio
24 dE junio
22 dE junio
27 dE junio
22 dE junio
28 dE junio
25 dE junio
22 dE junio
28 dE junio
28 dE junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Philadelphia Boys Choir
Jeffrey R. Smith director
S. Ward/K. Lee Bates America,
the Beautiful
C. Orff O Fortuna, de Carmina Burana
Espiritual Ride the Chariot
J. Corcoran/ B. Jutras Let Me Fall
L. Bernstein Chichester Psalms.
Movimiento I
S. Barber Agnus Dei
E. John/T. Rice Circle of Life, de
The Lion King
J. Fitzmartin Credo, de Concert Mass
Tradicional Shenandoah
W. A. Mozart Obertura, de
La flauta mágica
L. Holdridge/M. A. Leikin
An American Hymn
Tradicional When the Saints Go Marching In
Verolga Nix Holy
29 dE junio
Ayuntamiento de Granada (Patio), 20.30 h
Cuarteto Artis Iter
L. van Beethoven Cuarteto núm. 4
en Do menor, op. 18
F. Mendelssohn Capriccio en Mi mayor,
op. 81 núm. 3
Z. de la Cruz Kinesis-2
J. Turina La oración del torero, op. 34
29 dE junio
Hospital Real (Crucero), 21.00 h
Coro Ciudad de la Alhambra
Violeta du Souich, Lucía Sierra,
Marta Flores y Patricia Urréjola solistas
Atsuko Neriishi, Sei Morishima, Wendy
Waggoner, Juliana Peychich violines
Nona Decheva violonchelo
Stephan Buck contrabajo
Elena Peinado directora
Anónimo Mañanicas floridas;
Salve Regina
O. di Lasso Adoramus Te Christe
C. Monteverdi Angelus ad pastores
L. Iruarrizaga Madre mía que estás
en los cielos
V. Ruiz Aznar En el nacimiento
del Salvador
J. A. García La Fonte
J. M. Haydn Missa Sancti Leopoldi
29 dE junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Massachusetts Youth Wind Ensemble
Michael Mucci director
K. Hesketh Masque
J. Rodrigo Adagio
J. Massenet Le Cid
F. Ticheli Blue Shades
J. Texidor Amparito Roca
J. Ph. Sousa The Stars and Sripes Forever
30 dE junio
Palacio de la Quinta Alegre, 19.00 h y 20.00 h
Michú y yo
Asociación Cultural Pirouette producción
81
30 dE junio
Ayuntamiento de Granada (Patio), 20.30 h
Laura Sabatel Moreno soprano
Francisco Pérez piano
A. Literes Confiado jilguerillo,
de Acis y Galatea
E. Granados El tra-la-la y el punteado
y El majo discreto, de Tonadillas
M. de Falla Siete canciones populares
españolas (selección)
J. Guridi No quiero tus avellanas,
de Seis canciones castellanas
J. Turina Cantares, de Poema en forma
de canciones, op. 19
I. Albéniz Almería, de Iberia
J. Rodrigo Cuatro madrigales amatorios
E. Halffter Cançao do berço; Ai, que
linda moça, de Canciones portuguesas
E. Granados Danza española núm. 5
F. Moreno Torroba Habanera,
de Monte Carmelo
A. Vives Canción del ruiseñor,
de Doña Francisquita
30 dE junio
Fundación Rodríguez-Acosta, 21.30 h
Per Sonare
T. Gubitsch Villa Luro
S. Baggio Paysages Idilliques
C. Tupinambá Sete Chaves Místicas
J. Truhlar Kontroverse
A. Casanova Turbulencias
A. Piazzolla Estaciones Porteñas
30 dE junio
Monasterio de San Jerónimo (Compás), 22.00 h
2 dE juLio
4 dE juLio
Poemas para jugar a las casitas
Verónica Morales, Mercedes Reyes,
Esther Yamuza, Pepa Muriel actrices
Elvira Lario coordinadora de talleres
Producciones Imperdibles diseño iluminación
y espacio sonoro; Pepa Muriel guión, dirección,
III Encuentro de Coros Universitarios
(Universidad de Granada)
Coro de la Facultad de Ciencias de la
Educación de la Universidad de Granada
Elena Castillo y Manuel del Moral flauta
Pedro J. Hernández Arredondo piano
José Palomares Moral director
Anónimo Tourdion
M. Flecha La Negrina
D. de Séverac Tantum ergo
G. Fauré Cantique de Jean Racine, op. 11
A. Lara Granada (armoniz. José García Román)
Coro Universitario de Oviedo
Joaquín Valdeón director
G. Costeley Quand le berger vit la bergère
C. Janequin Le chant des oiseaux
A. Pärt Solfeggio
B. Chilcott The Making of the Drum
E. Toch Geographical Fugue
Coro Manuel de Falla
de la Universidad de Granada
Encarnación Sánchez soprano;
Juan Carmona tenor
Mª del Mar Roldán Alcázar piano
Mª Carmen Arroyo directora
J. Tadeo de Murguía Himno a la Victoria:
Venid Vencedores
F. Sor Dónde vas Fernando incauto,
Los Defensores de la Patria
L. F. Ph. Drouet Partant pour la Syrie
F. J. Gossec Hymne à l’Être Suprème
É. Henri/N. Méhul Le Chant du Départ
F. J. Gossec La Marsellesa:
Himno a la Libertad
Huerta de San Vicente, 20.00 h a 22.30 h
diseño y contenidos de las casitas
2 dE juLio
Carmen de los Mártires, 20.30 h
Rosa Sabater: 25 años de ausencia
José Luis Kastiyo conferenciante
Azucena Fernández Manzano piano
Obras de F. Braungardt, E. Granados,
I. Albéniz, F. Chopin
2 dE juLio
Sala de exposiciones Fundación Caja Rural
(Edificio Zaida), 21.00 h
Babel de papel (Acto literario II)
Diálogos poéticos en diversas lenguas
Danés: Morten Jespersen; Noruego: Siri Hoibo;
Finlandés: Erkki Vepsäläinen
Presenta: Juan Carlos Friebe
Asociación Cultural del Diente de Oro
2 dE juLio
Palacio de la Quinta Alegre, 22.00 h
Hristov
Música klezmer de los Balcanes
Con la subvención de la Dirección General
de Cooperación y Comunicación Cultural
3 dE juLio
Colegio Máximo de Cartuja, 20.30 h
Interpretación conjunta
Joven Orquesta Sinfónica de Granada
Gabriel Delgado Morán director
W. A. Mozart Les petits riens, KV 299 b
F. Schubert Rosamunde, D 797
Ch. Gounod Marcha fúnebre de una
marioneta
E. Granados Danzas españolas (selección)
J. Turina Danzas fantásticas, op. 22
Auditorio Fundación Caja Rural, 20.30 h
3 dE juLio
Opera Omnia
Rodrigo Guerrero dirección
Fiesta barroca en la España del s. XVIII
Villancicos y jácaras de J. Francés de Iribarren
1 dE juLio
Babel de papel (Acto literario III)
Diálogos poéticos en diversas lenguas
4 dE juLio
Basílica de San Juan de Dios, 20.30 h
Sursum Corda
Canciones y motetes de R. de Ceballos
1 dE juLio
Parroquia de los Santos Justo y Pastor, 20.30 h
Cuentos del abuelo Órgano
Reynaldo Fernández Manzano y
Eva Fernández Barbosa órgano
1 dE juLio
Asociación de la Prensa de Granada, 21.00 h
Babel de papel (Acto literario I)
Diálogos poéticos en diversas lenguas
Croata: Vuck Aengjelinovic; Húngaro:
Linda Marschalkó; Alemán: Konrad Traupe
Presenta: Marga Blanco
Asociación Cultural del Diente de Oro
1 dE juLio
Sede Central de CajaGranada, 21. 00 h
Solistas de la OCG
Piedras de luz
F. Mendelssohn Allegro moderato,
ma con fuoco, del Octeto de cuerda
en Mi bemol mayor, op. 20
W. Amadeus Mozart Allegro,
del Quinteto con clarinete, KV 581
G. Torelli Sinfonía para trompeta y cuerda
J. Jr. Serry Dúo
S. Reich Nagoya Marimbas
Dúo “Sotto voce”
Francis Poulenc Sonata
Johannes Brahms Sonata op. 120 núm. 2
Robert Muczynski Time pieces op. 43
Joseph Horovitz Sonatina
Carmen de la Victoria, 21.00 h
Catalán: Javier Bozalongo; Valenciano: Ginés
Cutillas; Euskera: Ignacio López de Aberasturi;
Asturiano: Alberta Gallego Pastrana; Gallego: Daniel
Vázquez Merens; Presenta: Alejandro Pedregosa
Asociación Cultural del Diente de Oro
3 dE juLio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Al-Mouraria
Fado de Lisboa
4 dE juLio
Museo Arqueológico, 20.30 h
Elena Simionov soprano Calio Alonso piano
M. Castillo Navarro Canción de cuna,
El puente y el arroyo
I. Albéniz Il tuo sguardo, La lontananza,
Barcarola, Una rosa in dono, Morirò,
de Seis baladas
O. Respighi Stornellatrice,
aria de la ópera Re Enzo
J. Guridi Mañanita de San Juan,
de Seis canciones castellanas
J. García Leoz A la flor, a la pitiflor,
de Tríptico de canciones
I. Albéniz El Puerto, de Iberia
G. Enescu Languir me fais, de Sept chansons
de Clément Marot, op. 15 núm. 2
T. Brediceanu Stelele-n cer
P. Constantinescu Cîntec de adormit Miţura
S. Dragoi Flori Albe
M. Jora Ciocîrlia, op. 28 núm. 4
E. Monţio Glas de Primávarǎǎ
T. Brediceanu Cine m-aude cǎntand; Pe
unde umblǎ dorul; Vai, bǎditǎ, dragineavem; Pe sub flori mǎ legǎnai; Doina
Stǎcuţei; Voinicel cu pǎrul creţ
5 dE juLio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Juan Pinilla cantaor
Luis Mariano y Antonia Jiménez guitarra
Cuando el cante se hace poesía
6 dE juLio
Hospital Real (Patio de los Mármoles), 20.30 h
Les Mesopotamiens
Música tradicional culta de Irak
6 dE juLio
Real Chancillería, 21.00 h
Iñaki Alberdi e Iñigo Aizpiolea acordeones
J. Guinjoan Fantasía del Trencadís
M. de Falla Serenata Andaluza
A. Sardà Mimètic
A. Piazzolla Verano Porteño
I. Stravinsky Petrouchka
13 dE juLio
Hospital Real (Crucero), 21.00 h
Concierto de Alumnos y Profesores
de los Cursos Internacionales
Manuel de Falla
Orquesta de Cámara del Curso
Corrado Bolsi dirección
La edición del FEX 2008 ha contado
Con la colaboración especial de
J. Busto Esta tierra
4 dE juLio
Iglesia de Santo Domingo, 21.00 h
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Mundi Ensemble
Codex Calixtinus Dum Pater Familias
Darrel Mayers Leg of Mutton Pond
Canción Medieval Saltarello
Tradicional sefardí Si Verias
Darrel Mayers Stories from the Tree
Berrogüetto Samesugas
Tradicional El Cant de Ocells
Darrel Mayers The Book & the Flower
F. Tárrega Recuerdos de la Alhambra
Cantiga Sequence 2 (Cantiga 296 Quen
a Virgen Santa, Cantiga 322 A Virgen,
Que De Deus Madre, Cantiga 100 Esta
E De Loor)
Darrel Mayers Funeral Games
5 dE juLio
Teatro Municipal José Tamayo, 20.30 h
Alumnos del Taller de Artes Escénicas
y Discapacidad: Método Psico Ballet
Maite León
Muestra final del Taller
5 dE juLio
Real Chancillería, 21.00 h
Trío Concordiae
W. A. Mozart Trío para violín, violonchelo
y piano en Si bemol mayor, KV 502
F. Schubert Trío núm. 2 en Mi bemol
mayor, D 929
Con la subvención de
Dirección General de Cooperación Cultural
Con el patrocinio de
En colaboración con
Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE)
Instituto Egipcio de Estudios Islámicos en
Madrid (Oficina Cultural de la R.A.E.)
Escuela de Estudios Árabes
Fundación Emasagra
Rober
y la colaboración de
Primer Premio modalidad de conjunto instrumental
de cámara. Premio Joaquim Cardellach – 68º
Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes
(Juventudes Musicales de España)
Segundo Premio modalidad de conjunto
instrumental de cámara. Premio Joaquim
Cardellach – 68º Concurso Permanente de Jóvenes
Intérpretes (Juventudes Musicales de España)
Primer Premio ex aequo - III Concurso Nacional de
Música de Cámara (Premio “Ciudad de Lucena”)
Primer Premio - XVII Concurso Internacional
de Guitarra S.A.R. La Infanta Doña Cristina
organizado por la Fundación Jacinto e
Inocencio Guerrero
Premio especial Mejor Intérprete de Zarzuela
– XII Concurso Internacional de Canto Acisclo
Fernández Carriedo organizado por la
Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero
Real Conservatorio Superior de Música
“Victoria Eugenia” de Granada
82
39
CURSOS
INTERNACIONALES
MANUEL
DE
FALLA
Fotografías: Rubén van Bemmelen
TALLER DE FOTOGRAFÍA
con la subvención de
Música, danza y ciudad
Dirección General de Cooperación
y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura
TALLER DE VOZ, PERCUSIÓN, RITMO Y DISCAPACIDAD
en convenio con
Del 18 de junio al 7 de julio
Coordinador: Francisco J. Sánchez Montalbán
Profesorado: Francisco Fernández Sánchez,
Francisco J. Sánchez Montalbán y Antonio Luis Ramos Molina
Método Psico Ballet Maite León
Del 30 de junio al 5 de julio
Coordinadora: Gabriela Martín
Profesorado: Pilar Gómez, Mª José Álvarez Borondo,
Gabriela Martín, Javier Martín y Farid Zodan
CURSO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL
Del 4 al 13 de julio
Coordinador: Carles Riera
Profesorado: Gerd Türk (canto), Corrado Bolsi (violín y director de la
orquesta del curso), Catherine Manson y Emilio Moreno (violín/viola),
Jaap ter Linden (violonchelo), Wilbert Hazelzet (flauta),
Alayne Leslie (oboe), Eric Hoeprich (clarinete), Josep Borràs (fagot),
Ab Koster (trompa), Maggie Cole (clave, fortepiano y piano),
Pedro Estevan (percusión) y Mireia Mora (técnica Alexander).
Pianista acompañante: Héctor Eliel Márquez
Con la colaboración de
SCAEM (Sociedad Cooperativa Andaluza de Enseñanzas Musicales)
Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada
CURSO DE ANÁLISIS MUSICAL
El lenguaje musical de Olivier Messiaen:
fuentes, modelos y técnicas
Del 27 al 30 de noviembre
Coordinador: Yvan Nommick
Profesorado: Benet Casablancas e Yvan Nommick
Consejería de Educación. Junta de Andalucía
Fundación Archivo Manuel de Falla
Fundación EuroÁrabe de Altos Estudios
con la colaboración de
Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE)
Becas Ibermúsica
83
ActIvIdAdEs,
ActOs
y
EXpOsIcIOnEs
Jan Fígel, Comisario Europeo de
Cultura, presentó oficialmente el 8 de
enero en Ljubljana el Año Europeo del
Diálogo Intercultural 2008, en un Acto
al que asistió el Director del Festival de
Granada, Enrique Gámez. Foto: EFA
Enrique Gámez firmó en Ljubljana la Carta
Europea del Diálogo Intercultural 2008.
Foto: EFA
La Consejera de Cultura, el Alcalde de
Granada, el Presidente de la Diputación,
el Vicerrector de Extensión Universitaria,
la Jefa de Coordinación del Ministerio de
Cultura y el Director del Festival durante
el acto de presentación de la 57 edición
del Festival, el 25 de febrero en el Salón
de Actos del Palacio de Carlos V.
La presentación de la 57 edición del
Festival contó con la asistencia de
numerosos representantes institucionales
y patrocinadores. Foto: Jesús Ochando
Foto: Jesús Ochando
De derecha a izquierda Marina Heredia,
Amina Aloui, el Alcalde de Granada y
el Director del Festival tras el acto de
presentación del 57 Festival en el Palacio
de Carlos V. Foto: Jesús Ochando
Foto de familia de los representantes
institucionales y patrocinadores del 57
Festival. Foto: Jesús Ochando
De izquierda a derecha el Delegado de
Cultura, Pedro Benzal, el Vicerrector de
Extensión Universitaria, Miguel Gómez Oliver,
el Concejal de Cultura, Juan García Montero
y el Director del Festival, Enrique Gámez
durante la rueda de prensa de presentación
de los 39 Cursos Internacionales Manuel de
Falla, que tuvo lugar el Salón de Rectores el
21 de abril. Foto: Jesús Ochando
El Director de la Delegación en Granada
de Noriega, Emiliano Alfaro y Enrique
Gámez firmaron un Convenio de
colaboración en la nueva sede de Noriega
en Camino de Ronda. Foto: Jesús Ochando
84
Rogelio Castillo Arrudi, Director General
de Cervezas Alhambra, durante la firma
del Convenio de patrocinio a la 57 edición
del Festival, junto a Enrique Gámez.
De izquierda a derecha, el Director del Centro
de Cultura Contemporánea de la Universidad
de Granada, el Subdelegado del Gobierno en
Granada, el Delegado de Cultura de la Junta
de Andalucía, el Concejal de Cultura, la
Diputada de Cultura y el Director del Festival,
durante la rueda de prensa de presentación
del FEX el 12 de junio en la Asociación de la
Prensa de Granada. Foto: Jesús Ochando
Exposición de Carteles en torno al
Festival, realizada en el Auditorio Manuel
de Falla por alumnos de primer curso de
la Facultad de Bellas Artes, coordinada
por Carmelo Trenado. Foto: Archivo Festival
El Delegado de Agricultura y Pesca, Andrés
Ruiz, el Director del Festival y Francisco Javier
Rodríguez, en representación de los Consejos
Reguladores y empresas con productos de
Calidad de Granada presentaron a los medios
el Menú Festival elaborado exclusivamente con
productos de calidad granadinos, que pudo
degustarse en numerosos establecimientos
de la ciudad y provincia. Foto: Jesús Ochando
El 18 de junio se inauguró la exposición
Fotografía, música, danza, ciudad en el
Centro Municipal de Arte Joven Rey Chico
con los mejores trabajos de los alumnos
del Taller de Fotografía de los 38 Cursos
Manuel de Falla. Foto: Granada Hoy
La muestra Espacio Festival: Diálogo
intercultural abrió sus puertas el 18 de
junio en la Sala Zaida de Fundación Caja
Rural. En la imagen Antonio Ruiz Rejón, el
Presidente de la Fundación Caja Rural de
Granada, Gabriel Pozo Felguera, Gerente
de la Fundación y el Concejal de Cultura
Juan García Montero. Foto: Jesús Ochando
Vista general de la exposición Espacio
Festival: Diálogo intercultural.
Rueda de prensa de presentación
del ciclo de conciertos matinales en
torno a 1808, que contaron con la
colaboración de la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales. De derecha
a izquierda, Emilio Moreno, Director de
El Concierto Español, Carlota Álvarez,
Directora de Proyectos de la SECC y
Enrique Gámez. Foto: Jesús Ochando
Cervezas Alhambra patrocinó la actuación
del Cullberg Ballet el 21 de junio. En el
centro de la imagen, Manuel Helguera,
Director de Marketing de Cervezas
Alhambra, rodeado del Director artístico
de la Compañía Johan Inger, Enrique
Gámez y dos bailarinas del Cullberg
Ballet. Foto: Jesús Ochando
De derecha a izquierda Carmen Linares,
Celia Mur, Uri Caine, José Ramón Ripoll y
Enrique Gámez durante la presentación
a los medios del estreno de Desastres
de la guerra. Foto: Granada Hoy
De izquierda a derecha, Pedro Benzal,
Delegado de Cultura, Enrique Moratalla,
Director del Centro Cultural Memoria de
Andalucía de Caja Granada y Jesús Arias,
redactor de Granada Hoy. Foto: Pilar Martín
El musicólogo e investigador de la
música en la era de las pirámides,
Rafael Pérez Arroyo y su esposa
asistieron al Cóctel de inauguración
del Festival. Foto: Pilar Martín
Vista general del Cóctel de inauguración
del Festival en el Carmen de los Mártires.
De izquierda a derecha, el periodista José
Luis Kastiyo, el Concejal de Relaciones
Institucionales y Contratación José Mª
Guadalupe, el Director del Centro Cultural
Manuel de Falla José Luis Carmona,
el Gerente de la Fundación Caja Rural
Gabriel Pozo y el Presidente del Consejo
Social de Granada, Antonio Perera.
En primer plano el Delegado de Gobierno
de la Junta de Andalucía en Granada
Jesús Huertas García y su esposa,
junto a la directora del Patronato de la
Alhambra y Generalife, Mar Villafranca.
De izquierda a derecha, el Gerente de
la Fundación Emasagra, Luis González,
el Gerente de la Fundación Caja Rural
de Granada, el Director Gerente de
Emasagra, Antonio Reina y el Director
Económico-Financiero de Emasagra,
Federico Sánchez, durante el Cóctel de
inauguración del Festival. Foto: Pilar Martín
Foto: Jesús Ochando
Foto: Pilar Martín
Foto: Pilar Martín
Foto: Jesús Ochando
Foto: Pilar Martín
85
La Directora General de Industrias Culturales
y Artes Escénicas, Ana Navarro y la Consejera
de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa
Torres charlan con la Diputada de Cultura
antes del concierto inaugural del Festival, al
que también asistió el Presidente del Consejo
Consultivo de Andalucía, Juan Cano Bueso,
sentado junto a la Consejera en el Palacio del
Carlos V. Foto: Mónica Fernández
Foto de familia de los representantes
institucionales de la Junta de Andalucía
y de los representantes del Consejos
Reguladores de los Productos con
Denominación de Calidad de Granada, el
día de inauguración del Festival, en la
escalinata del Palacio de Carlos V.
El Consejo Internacional de la Danza de
la UNESCO se presentó en España en el
marco del 57 Festival, el 21 de junio. En
el centro de la imagen, su Presidente
Alkis Raftis, acompañado por la Delegada
en España del CID, Alessandra Ruíz y por
el Director del Festival. Foto: Pilar Martín
El Director General de Relaciones
Institucionales y Obra Social de
CajaGRANADA, Fernando Rodríguez
Moreno y el cantante Miguel Ríos,
toman una copa tras el concierto con la
Directora del Patronato de la Alhambra y
Generalife, Mar Villafranca.
Foto: Mónica Fernández
El Director General del Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM) del Ministerio de Cultura, Juan
Carlos Marset, charla animadamente
con el compositor José García Román y
el Director del Festival, con motivo de la
actuación del Cullberg Ballet en el Teatro
del Generalife. Foto: Mónica Fernández
Cervezas Alhambra patrocinó la actuación
del Cullberg Ballet en el Teatro del
Generalife el 21 de junio. En la imagen,
Rogelio Castillo, Director General de
Cervezas Alhambra responde a las
preguntas de una periodsita, acompañado
del Director del Festival. Foto: Pilar Martín
La Cónsul Honoraria de Suecia Christina
Lindemark (a la izquierda) asistió a la
actuación del Cullberg Ballet en el Teatro
del Generalife, patrocinada por Cervezas
Alhambra. Tras la actuación pudo
charlar animadamente con los miembros
de la Compañía.
De derecha a izquierda, el Director
del Teatro de l’Opéra Comique de
París, Jérôme Deschamps, junto al
Vice-Presidente Ejecutivo de Ferring
España, Juan Carlos Aguilera y su
esposa, y el Director del Festival, tras
la representación de Porgy and Bess en
el Palacio de Carlos V, patrocinada por
CajaGRANADA. Foto: Pilar Martín
Foto: Pilar Martín
El Presidente de CajaGRANADA, Antonio
Claret García y el Director del Festival
durante la firma del Convenio de
patrocinio de las actividades de la 57
edición del Festival. Foto: CajaGRANADA
Eugenio Sánchez-Ramade (tercero por
la izquierda) disfrutó de la actuación
del Ballet de Víctor Ullate, patrocinada
por Noriega, junto a los miembros de la
Delegación de la empresa en Granada y
representantes del Festival.
Foto: Mónica Fernández
El papel de los Festivales en el Diálogo
Intercultural fue una de las Mesas Redondas
que tuvieron lugar en la Sala Zaida. De izquierda a derecha, el periodista Eladio Mateos,
Fernando Valverde y Daniel Rodríguez Moya
(Festival Internacional de Poesía), Horacio
Rébora (Festival Internacional de Tango),
Francisco Sánchez Montes (Festival Cines del
Sur) y Enrique Gámez. Foto: Jesús Ochando
Noriega patrocinó la actuación del
Ballet de Víctor Ullate en los Jardines
del Generalife. En la imagen Rosa Mª
Carrión, Directora Comercial de Noriega
en Granada, junto al Director del Festival,
Víctor Ullate y Eduardo Lao, durante la
rueda de prensa de presentación a los
medios de su actuación.
El coreógrafo y bailarín Eduardo Lao
charla animadamente con la Directora de
Relaciones Públicas del Teatro Nacional
de Danza de Budapest, Orsolya Nagy.
Eva Yerbabuena acompañada por el
Director de Relaciones Institucionales y
Obra Social de CajaGRANADA, Fernando
Rodríguez Moreno y del Director del
Festival, durante la rueda de prensa
de presentación de la actuación de su
Compañía en el Teatro del Generalife,
patrocinada por CajaGRANADA.
Foto: Mónica Fernández
Foto: Pilar Martín
La esquiadora granadina María José
Rienda y su marido no quisieron perderse
la actuación del Cullberg Ballet en los
Jardines del Generalife.
Foto: Mónica Fernández
Foto: Jesús Ochando
Foto: Granada Hoy
La Subdirectora General del Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de
la Música (INAEM) del Ministerio de
Cultura, Marisa Manchado, charla con
Enrique Gámez en presencia de Reynaldo
Fernández Manzano, Director del Centro
de Documentación Musical de la Junta
de Andalucía en Granada y miembro del
Consejo Asesor del Festival. Foto: Pilar Martín
86
El Presidente de CajaGRANADA, Antonio
Claret García, asistió a la actuación
de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco,
patrocinada por la Entidad Protectora del
Festival. Foto: Pilar Martín
De derecha a izquierda, el Doctor
Frederik Paulsen, Presidente de Ferring
International, Patrocinador Principal
del Festival, acompañado de JeanFrederik Paulsen, el Archiduque Géza
von Habsburg, su esposa Liz y Howard
Pearce, ex Gobernador de las Islas
Malvinas, durante la 57 edición del
Festival. Foto: Pilar Martín
Tras las actuaciones llegan los momentos de
charla distendida en el ambigú. De izquierda
a derecha, el bailarín y coreógrafo indio
Astad Deboo habla con la Secretaria General
de la Asociación Europea de Festivales,
Kathrin Deventer y la Subdirectora del
Festival Internacional de Santander, Emilia
Levi, con el Director del Festival Flamenco de
Nueva York, Miguel Marín. Foto: Pilar Martín
El compositor y organista Juan Alfonso
García recibió de manos del compositor
José García Román la Medalla de Honor
de la 57 edición del Festival, el 28 de
junio en el Salón de actos del Palacio de
Carlos V. Foto: Mónica Fernández
De izquierda a derecha, los compositores
José García Román, Juan Alfonso García,
José María Sánchez-Verdú y el Director
del Festival, tras el acto de entrega de la
Medalla. Foto: Pilar Martín
Juan Alfonso García en el Palacio de
Carlos V, tras recibir la Medalla de
Honor del Festival. Foto: Pilar Martín
Durante la celebración del 57 Festival tuvo
lugar en Granada una reunión de la Junta
Directiva de Festclásica. De izquierda a
derecha, su Presidente Luis López de
Lamadrid, Emilia Levi, Subdirectora del
Festival de Santander, Juan Mendoza,
Director del Festival de Música de Canarias
y Jordi Roch, Presidente de Juventudes
Musicales de España. Foto: Pilar Martín
El Archiduque de Habsburgo, Géza von
Habsburg y su esposa Liz acudieron a
la actuación de la Royal Concertgebouw
Orchestra el 29 de junio, en el Palacio de
Carlos V, invitados por el Presidente de
Ferring. Foto: Mónica Fernández
De izquierda a derecha, el Director
Ejecutivo de la Royal Concertgebouw
Orchestra, Jan Willem Loot, Luis Gago,
miembro del Consejo Asesor del Festival
y Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica,
charlan animadamente tras el concierto
de la Orquesta. Foto: Mónica Fernández
Howard Pearce, ex Gobernador de las
Islas Malvinas, junto a su esposa Caroline
y su anfitrión en Granada, el Doctor
Frederik Paulsen, Presidente de Ferring
International, Patrocinador Principal del
Festival. Foto: Mónica Fernández
José García Román y José Antonio,
Premios Nacionales de Composición y de
Danza respectivamente, se encontraron
en Granada durante la celebración del
Festival. Foto: Mónica Fernández
Enrique Loewe, Presidente de la Fundación
Loewe, charla con su invitada Tatiana
Kuznetsova, corresponsal del diario ruso
Kommersant en el intermedio del concierto
de la Royal Concertgebouw Orchestra el
29 de junio. Foto: Mónica Fernández
Ramiro Osorio Fonseca, Director
de Cultura de la Secretaría General
Iberoamericana y su esposa disfrutaron
junto a Enrique Gámez de la Sinfonía
Turangalîla, interpretada por la Royal
Concertgebouw Orchestra el 29 de junio,
velada que contó con el patrocinio de La
Caixa. Foto: Mónica Fernández
Mercedes Milá sonríe acompañada de
Miguel Rodríguez-Acosta y de Enrique
Gámez a la entrada del Palacio de Carlos
V el 29 de junio. Foto: Mónica Fernández
El pianista Jean-Yves Tibaudet recibe las
felicitaciones de Yvan Nommick, Director
artístico de la Casa de Velázquez y
miembro del Consejo Asesor el Festival,
tras su actuación el 29 de junio en el
Palacio de Carlos V. Foto: Mónica Fernández
El bailarín y coreógrafo Vladimir
Malakhov, el Presidente de la Fundación
Loewe y el Director del Festival, durante
la rueda de prensa de presentación
de la actuación del Staatsballet Berlin,
patrocinada por la Fundación Loewe.
Foto: Granada Hoy
87
De derecha a izquierda, Antonio León,
Presidente de Caja Rural de Granada,
Antonio Ruiz Rejón, Presidente de la
Fundación Caja Rural de Granada y
Gabriel Pozo, Gerente de la misma, toman
una copa tras la exquisita actuación de
Les Musiciens du Louvre, dirigidos por
Marc Minkowski el 1 de julio en el Palacio
de Carlos V. Foto: Pilar Martín
Directivos de Renault, coche oficial de la
57 edición del Festival, disfrutaron de la
noche alhambreña tras la actuación de
Les Musiciens du Louvre, dirigidos por
Marc Minkowski el 3 de julio en el Palacio
de Carlos V. Foto: Pilar Martín
El Maestro Daniel Barenboim acudió
a su habitual rueda de prensa en el
Salón de actos del Palacio de Carlos V,
acompañado por la Consejera de Cultura
de la Junta de Andalucía, la Gerente de la
Fundación Barenboim-Said, el Delegado
de Cultura en Granada y el Director del
Festival. Foto: Granada Hoy
El Maestro Daniel Barenboim fue uno de
los muchos artistas que disfrutaron las
comodidades del nuevo Renault Laguna,
coche oficial de la 57 edición del Festival.
El Embajador de Alemania en España,
Wolf-Ruthart Born acudió a la actuación
de la Staatskapelle Berlin en el marco del
Festival, acompañado de su familia.
La Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor
es una asidua visitante del Festival
Internacional de Música y Danza de
Granada, al que acudió el 4 de julio en
compañía de familiares y amigos.
El Alcalde de Granada, José Torres
Hurtado disfruta de las noches de
Festival, en compañía del Concejal de
Cultura, Juan García Montero.
De derecha a izquierda, el Delegado de
Gobierno de la Junta de Andalucía en
Granada, la Consejera de Educación,
Teresa Jiménez, Miguel RodríguezAcosta, la Consejera de Cultura, Rosa
Torres, Soledad Martín de Rosales y el
Delegado de Cultura tras la actuación de
la Staatskapelle Berlin. Foto: Pilar Martín
Foto: Pilar Martín
Foto: Pilar Martín
Foto: Pilar Martín
Los Presidentes del Grupo Mahou San
Miguel, el Director General del Grupo y el
Director General de Cervezas Alhambra,
acompañados por sus esposas en el Patio
de los Arrayanes de la Alhambra.
Foto: Mónica Fernández
La Directora del Patronato de la Alhambra
y Generalife, Mar Villafranca, firmó un
Convenio de colaboración con el Director
del Festival el 14 de julio.
Foto: Archivo Alhambra
Asamblea General de Festclásica,
Asociación Española de Festivales de
Música Clásica, el 15 de noviembre en el
Carmen de los Mártires. Foto: Jesús Ochando
Foto: Pilar Martín
El Comisario Europeo de Cultura y la
Secretaria General de la Asociación
Europea de Festivales (EFA) en pantalla,
distinguieron en París a los Festivales que
han demostrado su compromiso activo
con el Diálogo Intercultural en 2008.
Foto: EFA
88
EXpOsIcIOnEs
Medalla de honor del Festival 2008
Gallo interior de una revista
Alejandro Corujeira.
Obra reciente
Juan Alfonso García
Sala de exposiciones temporales del
Museo de Bellas Artes (Palacio de
Carlos V)
15 de mayo al 14 de septiembre
Muestra Espacio Festival:
Diálogo Intercultural
Organizada por la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales del
Ministerio de Cultura y el Patronato de la
Alhambra y Generalife
Organizada por la Obra Social de
CajaGranada
Everstill. Siempretodavía (II parte)
Centro Cultural Gran Capitán
12 de junio a 20 de julio
Salón de Actos del Palacio de Carlos V. 28 de julio de 2008
entregada por José García Román
Sala Zaida, de la Fundación Caja Rural de Granada, 19.30 horas
Moderador: Eladio Mateos
21 de junio
El papel de los Festivales en el diálogo intercultural
José Sánchez-Montes director Festival Cines del Sur
Horacio Rébora director Festival de Tango
Daniel Rodríguez Moya y Fernando Valverde
Casa-Museo de La Huerta de
San Vicente
25 de mayo a 20 de julio
Sala B del Centro Cultural
CajaGranada Puerta Real
12 de junio al 13 de julio
Ricardo Viñes, el pianista
de las vanguardias
Organizada por la Fundació Caixa
Catalunya y Museu d’Art Jaume Morera,
con la colaboración del Ayuntamiento
de Granada y Fundación Archivo
Manuel de Falla
directores Festival Internacional de Poesía
Enrique Gámez director Festival Internacional de Música y
Danza de Granada
Organizada por la Fundación Federico
García Lorca, el Ministerio de Cultura y
la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales, con la colaboración de la
Huerta de San Vicente y Caja Duero
24 de junio
El fenómeno del Alhambrismo
Reynaldo Fernández Manzano musicólogo y director
Vázquez Díaz en las
colecciones Mapfre
Galería Sandunga
13 de junio a 22 de julio
Fundación Rodríguez-Acosta
29 de mayo a 27 de julio
Organizada por Galería Sandunga
Organizada por la Fundación RodríguezAcosta y la Fundación Mapfre, con el
patrocinio de la Fundación Mapfre
El fuego y la palabra
La canción en Manuel de Falla
Soledad Sevilla.
El transcurso de una obra
Organizada por la Fundación Archivo
Manuel de Falla y Hotel El Ladrón de Agua
Centro de Documentación Musical de Andalucía
José Antonio González Alcantud profesor Antropología
Cultural, Universidad de Granada
27 de junio
Arabismo y hebraísmo. Al Andalus y Sefarad
Pedro Martínez Montávez
catedrático de Lengua y Literatura Árabe
María José Cano profesora titular Departamento de
Semíticas, Universidad de Granada
Producciones del Festival en gira
Teatro de la Maestranza de Sevilla, 13 de diciembre
Desastres de la guerra
José Ramón Ripoll guión y libreto
Uri Caine música
Uri Caine Ensemble
Chris Speed saxo y clarinete, Ralph Alessi trompeta,
Zach Danzinger percusión y electrónica, John Hebert bajo
Carmen Linares cantaora flamenca, Celia Mur voz
jazzística, Salvador Gutiérrez guitarra flamenca,
Antonio Coronel percusión flamenca, LZProducciones
audiovisual, Benito Jiménez Vdj, Gervasio Iglesias
imágenes documentales, Uri Caine electrónica y piano
Transmisiones por Radio y Televisión
Radio Nacional de España-Radio Clásica ha
realizado diez transmisiones en directo para toda España.
Siete de ellas fueron emitidas a través del satélite de la
Unión Europea de Radiodifusión (UER): dos en directo a Italia
y Serbia y cinco en diferido a países como Bélgica, Croacia,
Dinamarca, Francia, Holanda, Hungría, Irlanda, Polonia,
Serbia, Austria, Suiza, Alemania, Suecia, Grecia y Australia.
El canal de música clásica Mezzo transmitió en directo
el concierto del Trío Kandinsky y grabó para su emisión en
diferido el concierto del Stadler Trio con el Cor de Cambra del
Palau de la Música Catalana, celebrados ambos en el Patio de
los Arrayanes el 8 y 9 de julio respectivamente.
Urbana_08
Instituto de América de Santa Fe.
Centro Damián Bayón
1 de junio a 30 de junio
Organizada por el Instituto de América
de Santa Fe
Lugares comunes.
La experiencia colectiva en el
vídeo latinoamericano
Centro José Guerrero
3 de junio a 5 de octubre
Organizada por el Centro José Guerrero
de la Diputación de Granada
Los colores del Pop
Sala A del Centro Cultural
CajaGranada Puerta Real
5 de junio al 13 de julio
Hotel El Ladrón de Agua
17 de junio a 7 de septiembre
Fotografía: música, danza y ciudad
Edificio Rey Chico
18 de junio a 7 de julio
Organizada por el Vicerrectorado de
Extensión Universitaria y Cooperación al
Desarrollo de la Universidad de Granada,
con la colaboración de la Concejalía de
Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de
Granada y del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
Espacio Festival:
Diálogo Intercultural
Sala Zaida, de la Fundación
Caja Rural de Granada
18 de junio a 13 de julio
Organizada por la Obra Social
de CajaGranada
Organizada por la Fundación Caja Rural
y el Festival Internacional de Música y
Danza de Granada
De teatros, músicas y amistad
[en torno a Ángel Barrios]
Otros carteles del
Festival Internacional
de Música y Danza de Granada
Museo Ángel Barrios
10 de junio de 2008 a
11 de enero de 2009
Organizada por el Patronato de la
Alhambra y Generalife-Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía, con la
colaboración del Centro de Documentación
Musical de Andalucía
Sala de exposiciones del Auditorio
Manuel de Falla
19 de junio a 6 de julio
Organizada por la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Granada, con
el patrocinio de la Delegación de Cultura
del Ayuntamiento de Granada
89
EL
57
FESTIVAL
EN
DATOS
Presupuesto total: 4.000.000 ¤
Total de días: 21
Total de actuaciones: 46
Aforo total disponible: 32.224
Total de entradas vendidas: 29.746
39 CURSOS MANUEL DE FALLA
FESTIVAL EXTENSIÓN
Total de espectáculos: 77
Total aproximado de asistentes: 24.282
ESTUDIO SOCIOLÓGICO DE ASISTENTES AL FESTIVAL EXTENSIÓN
(Fuente: Grupo de Investigación “Los problemas sociales en Andalucía”
de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Granada)
Ha conocido la existencia del FEX por primera vez este año
Sí 34,5 %
No 65,4 %
Número de espectáculos a los que asiste en esta edición del FEX
Ninguno 6,7 %
Uno 14,1 %
Dos 14,1 %
Tres 15,8 %
Más de tres 11 %
Criterio que sigue para elegir el espectáculo del FEX al que asistir
Tipo de espectáculo 40 %
Artista o conjunto 17,7 %
Horario 14,6
Programa 8,5 %
Cercanía al domicilio 8,1 %
Recinto 8,1 %
Otros 3 %
Sexo
Mujer 64 %
Varón 36 %
Edad
Menor de 18 años 1,1 %
Entre 18 y 29 años 16,7 %
Entre 30 y 45 años 3,2 %
Entre 46 y 60 años 33 %
Mayor de 60 años 18 %
Procedencia
Granada capital 74,9 %
Otros municipios de Granada 12,2 %
Resto de España y extranjero 12,9 %
manigua
Número de cursos celebrados: 4
Alumnos: 158
90
fEstIvAl
IntERnAcIOnAl
dE
MúsIcA
y
dAnzA
dE
gRAnAdA
PRESIDENCIA DE HONOR
Su Majestad la Reina de España
COMITÉ DE HONOR
COMISIÓN EJECUTIVA
PRESIDENTE
Don Juan Manuel García Montero
Concejal Delegado de Cultura y Patrimonio
del Ayuntamiento de Granada
Excmo. Sr. Presidente de la Junta de Andalucía
VICEPRESIDENTE
Doña Marta Cureses de la Vega
Excmo. Sr. Ministro de Cultura
Subdirectora General de Música y Danza
del INAEM. Ministerio de Cultura
Don Manuel Chaves González
Don César Antonio Molina
Excma. Sra. Consejera de Cultura
de la Junta de Andalucía
Doña Rosario Torres Ruiz
Excmo. Sr. Alcalde Presidente
del Ayuntamiento de Granada
Don José Torres Hurtado
Excmo. Sr. Presidente de la Diputación de Granada
Don Antonio Martínez Caler
VOCALES
Doña Ana Navarro Navarro
Directora General de Industrias Culturales y
Artes Escénicas de la Junta de Andalucía
Doña María Asunción Pérez Cotarelo
Diputada Delegada del Área de Cultura
de la Diputación de Granada
Don Enrique Gámez Ortega
Excmo. Sr. Delegado del Gobierno en Andalucía
Director del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada
Excmo. Sr. Subdelegado del Gobierno en Granada
SECRETARIA
Doña María Elena Cazorla García
Don Juan José López Garzón
Don Antonio Cruz Jiménez
Gerente del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada
CONSEJO RECTOR
PRESIDENTE
Doña Ana Navarro Navarro
MEDALLAS DE HONOR
Fueron instituidas en 1997 para rendir con ellas
reconocimiento a personalidades o instituciones
culturales con larga vinculación a la historia del Festival.
1997-2008
Alfonso Aijón
Alicia de Larrocha
Antonio Iglesias
Boris Trailine
Chano Lobato
Elena Peinado
Enrique Franco
Fundación Rodríguez-Acosta
Joaquín Achúcarro
Joaquín Rodrigo
José Antonio
José García Román
Juan Alfonso García
Lorin Maazel
Maurice Béjart
Orfeón Donostiarra
Orquesta Nacional de España
Orquesta Sinfónica de Madrid
Patronato de la Alhambra y Generalife
Peña «La Platería»
Radio Nacional de España
Rafael Frühbeck de Burgos
Teresa Berganza
Víctor Ullate
Xavier Montsalvatge
Pilar López
Padre José López Calo
Victoria de los Ángeles
CONSEJO ASESOR
Directora General de Industrias Culturales y Artes
Escénicas de la Junta de Andalucía
Don Reynaldo Fernández Manzano
VICEPRESIDENTE
Don Antonio Martínez Caler
Don Manuel I. Ferrand
Presidente de la Diputación de Granada
Don Luis Gago
VOCALES
Don Juan Carlos Marset
Director General del INAEM. Ministerio de Cultura
Don José Torres Hurtado
Musicólogo
Crítico Musical
Editor y traductor de temas musicales
Doña Rosalía Gómez
Crítico de Danza
Don Joan Matabosch
Alcalde Presidente del Ayuntamiento de Granada
Director Artístico del Gran Teatro
del Liceu
Don Francisco González Lodeiro
Don Yvan Nommick
Rector Magnífico de la Universidad de Granada
Doña María Asunción Pérez Cotarelo
Diputada Delegada del Área de Cultura
de la Diputación de Granada
Doña Marta Cureses de la Vega
Subdirectora General de Música y Danza
del INAEM. Ministerio de Cultura
Don Pedro Benzal Molero
Delegado Provincial de la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía
Don Juan Manuel García Montero
Concejal Delegado de Cultura y Patrimonio
del Ayuntamiento de Granada
Doña María del Mar Villafranca Jiménez
Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife
Don Enrique Gámez Ortega
Director del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada
SECRETARIA
Doña María Elena Cazorla García
Gerente del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada
Musicólogo
SECRETARIA
Doña Nina von Krogh
Coordinación Artística del Festival
Internacional de Música y Danza
de Granada
91
Director
Enrique Gámez Ortega
Gerencia
María Elena Cazorla
Producción y Dirección Técnica
Neil F. Doherty
Preproducción
Daniel Ortiz
Open Cultura (Fex)
Administración
Mercedes Morente
Coordinación Artística
Producción Ejecutiva
Carlos V
Neil Doherty, Daniel Ortiz
Nina von Krogh
Teatro del Generalife
Coordinación de Taquilla y
Publicaciones
Hospital Real, San Jerónimo
Elia Duro
Cursos Manuel de Falla
María Victoria Montes,
Olga López (colaboradora)
Fex
Ana Díaz (programación),
Marie Devilgerard
(estudiante en prácticas)
Informática
Ismael Padilla
Prensa y Comunicación
Teresa del Río,
María Olalla (colaboradora)
Relaciones Externas
María José Serrano
Secretaria de Dirección
Inmaculada Narváez,
Raquel López (colaboradora)
Taquilla
Ingrid Domínguez (Jefa de Taquilla),
Montserrat Gómez,
Carmen Quesada,
María Ascensión Rodríguez
Daniel Ortiz
Neil F. Doherty
Café Conciertos
Santiago Bermejo
Carga y Descarga
Jesús Suárez (coordinador),
Raúl Martínez Comino,
Alejandro Echemendi, Emilio Ferro,
Jorge Garzón, Miguel Lemus,
Javi Márquez, Juan Alberto Megías,
Cesar Moyano, Guillermo Nother,
Alfredo Paiz Arenas, Juan Manuel
Pretel, Manuel Robles Puy
Fex: Alberto Bustos (coordinador),
Nicolás González, Antonio Matías,
José Luis Martín, Malick Sow,
Antonio Pérez, Rafael Reyes
Infraestructura
Escenarios Fex: Hermanos Aguilera,
Traslados
Coche Oficial del Festival:
Renault Laguna
Carlos López Única
Traslados Artistas
Autobuses y Minibuses:
Autos Andalucía
Flores Artistas
Caladium, Carmen Reyes Florista,
Pedro Moreno Florista y La Rosa
Granadina, de la Asociación
Provincial de Flores y Plantas de
Granada
Segurana
Traducciones al inglés
Santiago Bermejo, Hamza Bermejo
Camerinos Carlos V: Mofyco S. A.
Jonathan Baum
Jefe de Sala, Regiduría
Teatro del Generalife:
Generadores
Fex: Realsa
Servicio de Bar
Cursos Manuel de Falla
Alejandro Donaire, Karina Martín
Teatro Isabel la Católica:
Antonio Osorio
Palacio Carlos V: Richard Nother,
Santiago Bermejo
Hospital Real: Timothy Anderson
Iluminación
Palacio de Carlos V: J. L. Light
Técnicos iluminación: Diego Arroyo,
Rafael González
Teatro del Generalife: J. L. Light
Técnicos iluminación: Israel Si,
Alejandro Castilla, Diego Padin,
María José Puertas,
Miguel Ángel Rubio
Teatro Isabel la Católica: E. G. Línea
de Cultura
Hospital Real: Teatro para un Instante
Sonido
Teatro del Generalife: Ortiz Audio
Técnicos de sonido: Francisco Pretel,
Antonio Pérez
Avisos Carlos V y Hospital Real:
M. D. Producciones
Teatro Isabel la Católica: Proaudio
Fex: Proaudio, Benson, M. D.
Producciones, ACP Producciones
Maquinaria y Tramoya
Palacio de Carlos V y Patio de los
Arrayanes: José Isidro Elorriaga
Teatro del Generalife: Antonio Garzón,
Juan Vicente Sierra,
Gloria López, Emilio Ayllón,
Juan Carlos López Esquinas
Teatro Isabel la Católica: E. G. Línea
de Cultura
Proveedor de Instrumentos
Musical Leonés
Miriam Gómez
Jordi Reguant
Afinadores
José Mª Leonés y Manuel Leonés
Sastrería
Concepción Carrión,
Maria de la Villa Huesa, Ana Rivera,
Mari Carmen Carrión
Alquiler de Furgonetas y Camiones
Covey
Rubén López
Limpieza
Miguel Villalobos
(Auditorio Manuel de Falla)
Catering Velázquez
Teatro José Tamayo: Limpiezas
Bernina Catering
I.S.S.
(Hospital Real)
Las Nieves
(Generalife, Carlos V y Arrayanes)
Porteros, Acomodadores, Azafatas,
Voluntarios y Distribución de
Publicaciones
Eurocongres S.A. (Dirección:
Seguridad
Recintos de la Alhambra: Esabe
Fex: Cess
Mª Luisa Aznar y
Cristina García Luján)
Porteros, Acomodadores, Azafatas
y Voluntarios: Enrique Brías
(coordinación)
Voluntarios: Abel Ruiz López,
Antonia Piñar Navas,
Antonia García Siguero,
Carmen Gómez Letrán,
Carmen Mª Tortosa Alarcón,
Dolores López Montes,
Elena Diéguez Melero,
Emilia Tortosa Alarcón,
Emilio Jesús Sánchez García,
Fco. Javier Caro Lobo,
Fernando Melero Martínez,
Gabriel Botia Morillas,
Griselda Baza Alvarez,
José Fernández Pérez,
José Luis Martín Ruiz,
José Manuel Inclán Polo,
Katarzyna Stasiak, Mariano Rubio
Prat, Martina Parra Aparicio,
Miguel Ángel Márquez Gutiérrez,
Natividad Sánchez Puga,
Pilar Llorente Martín,
Rafaela López Peinado,
Remedios Nieto Ariza,
Rosalina García Córdoba, Santiago
Pérez Zubeldia, Laura Winter
Distribución de Publicaciones:
María Santos y Enrique José López
92
93
94
El 57 Festival Internacional de Música
y Danza de Granada ha sido posible
gracias a la colaboración de las
siguientes personas y entidades:
ABC – ABECEDARIA – AGENCIA EFE – AGUSTÍN MARTÍNEZ – AL
SUR – ARZOBISPADO DE GRANADA – ASOCIACIÓN CULTURAL DEL
DIENTE DE ORO – ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE GRANADA –
ASOCIACIÓN DE VECINOS DE LOS DISTRITOS ALBAYZÍN, BEIRO,
CENTRO, CHANA, GENIL, NORTE, RONDA Y ZAIDÍN – ASUNCIÓN
JÓDAR – AUDIOCLÁSICA – AUDITORIO FUNDACIÓN CAJA RURAL –
AYUNTAMIENTO DE GRANADA (CONCEJALÍA DE MEDIO AMBIENTE,
SALUD Y CONSUMO; CONCEJALÍA DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA;
CONCEJALÍA DE TRÁFICO Y SEGURIDAD CIUDADANA) – BASILICA
DE SAN JUAN DE DIOS – BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA – BIBILIOTECA
PÚBLICA MUNICIPAL DE LA CHANA – BOMBEROS DE GRANADA –
CADENA COPE – CANAL 21 – CARMEN DE LA VICTORIA – CARMEN
DE LOS MÁRTIRES – CATASTRO MUNICIPAL – CENTRO MUNICIPAL
DE ACTIVIDADES COMUNITARIAS DEL ALBAYZÍN – CENTROS CÍVICO
ZONA NORTE Y DEL ZAIDÍN – CENTRO CULTURAL MANUEL DE
FALLA – CENTRO DE PROFESORADO DE GRANADA – CENTRO DE
MÚSICA S.C.A.E.M. – CENTRO MUNICIPAL DE ARTE JOVEN REY
CHICO – CD COMPACT – COLEGIO MÁXIMO DE CARTUJA – CONCHA
VILLARRUBIA – CONFEDERACIÓN DE JUVENTUDES MUSICALES DE
ESPAÑA – CONSEJERÍA DE AGRICULTURA Y PESCA DE LA JUNTA
DE ANDALUCÍA – CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA JUNTA DE
ANDALUCÍA – CONSEJOS REGULADORES DE LOS PRODUCTOS
CON DENOMINACIÓN DE CALIDAD DE GRANADA – CONSERVATORIO
PROFESIONAL DE DANZA “REINA SOFIA” – CORREOS Y TELÉGRAFOS
– CORRAL DEL CARBÓN – CUERPO NACIONAL DE POLICÍA – DANIEL
RODRGÍGUEZ MOYA – EL MUNDO – EL PAIS – ELADIO MATEOS –
EMBAJADA DE TURQUÍA EN ESPAÑA – ESCUELA DE ESTUDIOS
ÁRABES – FACULTAD DE BELLAS ARTES – FACULTAD DE CIENCIAS
DE LA EDUCACIÓN – FERNANDO VALVERDE – FRANCISCO J. SÁNCHEZ
MONTALBÁN – FUNDACIÓN ARCHIVO MANUEL DE FALLA – FUNDACIÓN
CAJA MADRID – FUNDACIÓN EURO-ÁRABE DE ALTOS ESTUDIOS –
FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-ACOSTA – GISELA CURTOLO – GRANADA
HOY – GRUPO DE INVESTIGACIÓN “LOS PROBLEMAS SOCIALES EN
ANDALUCÍA” DE LA FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIOLOGÍA
– HORACIO RÉBORA – HOTELES: ALHAMBRA PALACE, ALIXARES,
ANACAPRI, CORONA, EL LADRON DE AGUA, GRAN HOTEL M.A.
LUNA DE GRANADA, HESPERIA GRANADA, LUNA ARABIAL, MACIÀ
CONDOR, MACIÀ REAL DE LA ALHAMBRA, NAVAS, SAN ANTÓN,
NH VICTORIA – HUERTA DE SAN VICENTE – IBERMÚSICA – IDEAL –
IGLESIA DE SANTO DOMINGO – JERÓNIMO FERNÁNDEZ–SUMMERS
– JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ ALCANTUD – JUAN CASTILLA BRAZALES
– JOSÉ SÁNCHEZ MONTES – JUAN PINILLA – LA CAIXA-EDIFICIO
GRAN VIA – LA OPINIÓN DE GRANADA – LOCALIA TV – MANUEL M.
MATEO – MARÍA JOSÉ CANO – MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO –
MUSEO ARQUEOLÓGICO DE GRANADA – ONDA CERO – PALACIO DE
LA QUINTA ALEGRE – PALACIO DE LOS CÓRDOVA – PARROQUIA DE
LOS SANTOS JUSTO Y PASTOR – PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y
GENERALIFE – PEDRO MARTÍNEZ MONTÁVEZ – PISCIFACTORÍA SIERRA
NEVADA, RIOFRÍO – RADIO GRANADA (SER) – REAL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE MÚSICA VICTORIA EUGENIA – REAL CHANCILLERÍA DE
GRANADA – RESTAURANTE VIA COLÓN – REYNALDO FERNÁNDEZ
MANZANO – RITMO – ROGER SALAS – RNE – SALA ZAIDA (CAJA
RURAL) – SAMSUNG – SANTA IGLESIA CATEDRAL – SCHERZO – SEDE
CENTRAL DE CAJAGRANADA – SUBDELEGACIÓN DEL GOBIERNO EN
GRANADA – TEATRO ISABEL LA CATÓLICA – TEATRO MUNICIPAL JOSÉ
TAMAYO – TÉCNICA DE APARCAMIENTOS URBANOS S.A. – TELEIDEAL
– TURISMO DE GRANADA. PATRONATO PROVINCIAL – TVE – VINOS DE
GRANADA – VITO MONTARULI
y
CULTURA Y PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE GRANADA
DIRECCIÓN GENERAL DE COOPERACIÓN Y COMUNICACIÓN CULTURAL
DEL MINISTERIO DE CULTURA
Y al mecenazgo de
Entidad Protectora
Patrocinadores Principales
Patrocinadores
Entidades colaboradoras
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales
Agua Sierra Natura
Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE)
Fundación Emasagra
Renault (coche oficial del Festival)
Rober
y la especial colaboración de
Canal Sur
RNE-Radio Clásica
Portada, interior portada y páginas 1 y 3-4
Fotografías: Carlos Choin
Página 5-6
Fotografía: Alberto Juárez García
Páginas 92-93
Una alumna del Conservatorio Superior
de Danza «Reina Sofía» en la Huerta
de San Vicente.
Fotografía: Pastora Rueckert Moreno
Página 95
Fotografía: Valle Galera Ulierte
Página 96 e interior contraportada
Ballet Víctor Ullate.
Fotografía: Carlos Choin
Textos:
Rafael del Pino
Coordinación editorial:
FIMDG
Diseño y producción editorial:
Manigua
Impresión: Brizzolis
Dep. legal: Gr. 2.566–2008
© de la edición,
Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
© de los textos, los autores
95
MEMORIA festival 2008
www.granadafestival.org
MEMORIA
festival
internacional
de
música
y
danza
de
granada
2008