Esta semana en el Celarg (27 de enero al 2 de febrero de 2014)

ESTA SEMANA EN EL CELARG (27 de enero al 2 de febrero de 2014)
El jueves 30 de enero a las 5:00 p.m.
Proyectarán imágenes del recorrido de la Campaña Admirable
La Fundación Celarg invita a disfrutar de la proyección del montaje fotográfico titulado “Trujillo en la
Campaña Admirable. Recorrido fotográfico de Rodrigo Benavides”, el jueves 30 de enero de 2014, a
partir de las 5:00 p.m. en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg. Entrada libre. Esta
actividad se realiza en el marco de la Cátedra Claudio Perna, que aborda temas de reflexión en el
campo de las artes visuales. Forma parte de la programación especial de eventos que acompaña la
exposición “Interpretaciones, Colección Celarg 3”, la cual puede ser visitada en sala RG de la
Fundación Celarg.
Hasta el viernes 14 de febrero de 2014
Prorrogado plazo de recepción de obras para Premio Nacional
de Investigación en Ciencias Sociales Orlando Fals Borda
Hasta el viernes 14 de febrero del 2014 fue extendido el plazo de recepción de obras para todas las
personas que aspiren a participar en el Premio Nacional de Investigación en Ciencias Sociales
Orlando Fals Borda, en su primera edición, que promueve el Ministerio del Poder Popular para la
Cultura, a través del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El propósito fundamental de esta iniciativa es fomentar la investigación social orientada emprender
esfuerzos dirigidos hacia una comprensión más cabal de los procesos de cambio que ocurren y que
han ocurrido en nuestro país, y en el conjunto de América Latina y el Caribe. Así lo plantea Leonardo
Bracamonte, coordinador de gestión estratégica e investigación de la Fundación Celarg, quien
enfatiza que el premio se otorgará al resultado de una investigación que haga una aportación original
a la comprensión de la realidad social Nuestramericana y/o nacional. El certamen premiará al autor
con la publicación de la obra ganadora y con el aporte de Bs. 50.000.
Las bases señalan que se privilegiarán las áreas de conocimiento contenidas en los Ejes
estructurantes de la Fundación Celarg:
 Geopolítica y Unidad Latinoamericana y Caribeña
 Movimientos sociales y prácticas contrahegemónicas
 Filosofía y pensamiento crítico latinoamericano
 Economía crítica y crítica de la economía
 Alternativas al desarrollo, extractivismo y Buen Vivir
 Género (s), Feminismo (s) y Diversidad en América Latina
 Emancipación Latinoamericana y Caribeña.
Para mayor información acerca del contenido de cada una de los ejes de investigación se recomienda
visitar la página Web institucional en el siguiente vínculo:
http://www.celarg.org.ve/Espanol/Investigaciones.htm
Al certamen podrán concurrir todas y todos los investigadores residenciados en el país con trabajos
escritos en idioma castellano, cuyos derechos de autor no estén comprometidos con otras
instituciones o editoriales. El autor de la investigación ganadora otorgará a la Fundación Celarg el
derecho exclusivo de publicación y distribución de la obra por todos los medios disponibles, nacional
e internacionalmente. El autor o la autora de la investigación ganadora, quedaría comprometida con
la Fundación Celarg a realizar tres actividades académicas que se desprendan de los temas
abordados en el trabajo premiado.
El Jurado que evaluará las obras participantes está integrado por Javier Biardeau R., Sandra Angeleri
y Luis Bonilla Molina.
Sobre la presentación de los trabajos
Las normas de presentación de las obras son las siguientes:
 Los estudios deberán tener una extensión no menor de 150 cuartillas, ni mayor de 300
cuartillas. Formato carta, fuente Arial, tamaño 12, interlineado de 1,5 líneas, con márgenes de
3cm, páginas numeradas. Bibliografía y referenciación según las Normas APA. La portada
debe contener el título del trabajo y seudónimo del autor.
 Atención: los trabajos elaborados fuera del formato requerido o que superen la extensión
indicada serán descalificados para concursar.
 Los trabajos deben ser enviados en tres (3) ejemplares y un CD con respaldo electrónico de la
obra a la siguiente dirección: Coordinación de investigaciones de la Fundación Celarg. Casa
de Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas.
Código postal 1062.
 Adjunto debe enviar un sobre identificado con el seudónimo del autor, en el cual debe incluirse
la siguiente información: nombre y apellido; documento de identidad o acreditativo de la
nacionalidad del autor (escaneado), dirección postal, teléfono, dirección electrónica, así como
el titulo de la obra concursante y el seudónimo del autor, junto con un breve currículo y un
resumen del trabajo de doscientas palabras y cinco palabras clave. Debe incluir un texto
donde indique cuáles son las aportaciones y en qué consiste la originalidad de la
investigación.
 La lista de participantes será publicada por la Fundación Celarg al final del período de
recepción de obras, en la página Web: www.celarg.gob.ve
Para mayor información se puede contactar con la coordinación de investigaciones de la Fundación
Celarg. Casa de Rómulo Gallegos, piso 4. Avenida Luis Roche, Altamira, Caracas 1062.
Teléfonos 212-285.54.97/ 212-286.67.08.
Correo electrónico: [email protected] y [email protected]
Orlando Fals Borda
El maestro Orlando Fals Borda (1925–2008), quien honra con su nombre el certamen, nació en
Barranquilla, Colombia, y cursó estudios universitarios en los Estados Unidos. Fue fundador de la
Facultad de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia y escritor de numerosas
publicaciones en las que trabajó la historia, la violencia, la tierra, la cuestión regional y rural y el
ordenamiento territorial. Siempre otorgó un lugar importante al saber popular. Fue un militante del
lado del corazón cuyas ideas también quedaron plasmadas en su ejercicio constituyente en 1991 y
luego fueron desconocidas a sangre y fuego por el neoliberalismo. La democracia participativa, el
reconocimiento de los sujetos y del territorio son, sin duda, conceptos centrales del proyecto de
sociedad que Fals Borda dejó como legado en su socialismo raizal. Colocó como un referente muy
alto al concepto de intelectual orgánico. Investigación militante llamó a la investigación acción
participativa, con la cual implementó la tesis marxiana de conocer para transformar. Con su enfoque
revolucionario y su pluma comprometida, logró colocar las ciencias sociales al servicio de la
construcción del poder popular. Su obra integra el pensamiento crítico originario de Nuestra América.
La revista Sur/versión está disponible en la Web
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
Revista Imagen también está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://www.celarg.org.ve/Espanol/revista%20imagen_2012.html
El plazo de recepción de obras vence el 30 de junio de 2014
Abierta convocatoria para participar en el Premio
Internacional de Poesía Víctor Valera Mora
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) abrió la convocatoria a
todas y todos los escritores de habla castellana a participar en la V Edición del Premio Internacional
de Poesía Víctor Valera Mora, el cual se entregará el 29 de octubre de este año.
Podrán concursar en esta V edición del certamen autoras y autores de obras escritas en idioma
castellano, cualquiera sea el país de residencia, con poemarios publicados en primera edición entre el
1º de enero de 2012 y el 31 de diciembre de 2013. El plazo de recepción se cerrará el 30 de junio de
2014.
Este certamen que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación
Celarg, fue concebido para reconocer la creación poética actual, fortalecer vínculos culturales en el
escenario internacional y rendir homenaje a la memoria del insigne poeta venezolano Víctor Valera
Mora.
El Premio se concederá a la autora o autor del mejor libro de poesía postulado, escrito y publicado en
idioma castellano, durante el bienio establecido en la cláusula primera de las base del concurso.
Consistirá en diploma y la cantidad de cien mil dólares (USD 100.000,00) o su equivalente en moneda
nacional, sobre lo cual se aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente.
El jurado estará constituido por tres miembros que serán designados por el Consejo Directivo de la
Fundación Celarg, entre los cuales no debe haber más de un venezolano. Su composición será dada
a conocer oportunamente. El premio será otorgado por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser
declarado desierto.
Mecanismo de participación
Las obras deberán ser enviadas en número de siete (7) ejemplares a la siguiente dirección: V Edición
del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora. Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (Fundación Celarg), avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. Caracas,
Venezuela. Código postal 1062. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor: nombre y
apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y nota biográfica.
La lista de obras participantes será publicada en la página Web de la Fundación Celarg:
www.celarg.gob.ve. Para mayor información se puede contactar con la Jefatura de Relaciones
Internacionales del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, teléfonos (58-212)
285.27.21 / 285.54.97 / 286.78.59. Correo electrónico: [email protected].
Las
bases
certamen
están
disponibles
en
el
siguiente
vínculo:
http://celarg.gob.ve/Espanol/victor%20valera%20mora_2014.html
El Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora ha sido ganado en sus cuatro ediciones
anteriores por Ramón Palomares (Venezuela, 2006), Jotamario Arbeláez (Colombia, 2008), Gustavo
Pereira (Venezuela, 2010) y Waldo Leyva (Cuba, 2012).
Plazo para la recepción de obras participantes vence el 30 de abril de 2014
Abierta convocatoria del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) abrió la convocatoria a
todas y todos los escritores jóvenes venezolanos, no mayores de cuarenta años, para participar en la
XX edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo, el cual será entregado en acto público a
celebrarse el día 30 de julio de 2014.
El propósito de este certamen promovido por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través
de la Fundación Celarg, es estimular la actividad creadora de jóvenes escritores nacionales, así como
honrar y perpetuar la obra del poeta Fernando Paz Castillo.
Pueden participar las obras inéditas de escritoras o escritores jóvenes venezolanos no mayores de
cuarenta años. No podrán participar obras cuyos derechos de autor estén comprometidos con otras
instituciones o editoriales, ni aquellas que resulten ganadoras en algún concurso cuyo fallo del jurado
se haga público antes del veredicto de este certamen.
El Premio se concederá a la autora o autor del mejor poemario postulado. Consistirá en la cantidad
de diez mil bolívares (Bs. 10.000,00), sobre la cual se aplicarán las retenciones previstas en la
legislación tributaria vigente, y la publicación de la obra ganadora. La Fundación Celarg se reserva el
derecho de publicar la primera edición y las reimpresiones necesarias, por un lapso de dos años.
Mecanismo de participación
Las obras deberán ser enviadas a la siguiente dirección: “Premio de Poesía Fernando Paz Castillo”.
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg), avenida Luis Roche con
tercera transversal de Altamira. Caracas, Venezuela. Código postal 1062.
Se requieren cuatro (4) copias, escritas a doble espacio, papel tamaño carta, con extensión de treinta
(30) a ochenta (80) cuartillas. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un
seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se
incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, fotocopia de la cédula de identidad,
dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y una breve nota biográfica.
El plazo para la admisión de obras participantes vence el 30 de abril de 2014. Se admitirán las obras
que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. La lista de obras
participantes será publicada en la página Web de la Fundación Celarg (www.celarg.gob.ve).
El jurado estará constituido por tres miembros designados por el Consejo Directivo de la Fundación
Celarg. El Premio se adjudicará por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser declarado
desierto.
La lista de obras participantes será publicada en la página Web de la Fundación Celarg:
www.celarg.gob.ve. Para mayor información se puede contactar con la Jefatura de Relaciones
Internacionales del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, teléfonos (58-212)
285.27.21 / 285.54.97 / 286.78.59. Correo electrónico: [email protected].
Las
bases
certamen
están
disponibles
en
el
siguiente
vínculo:
http://celarg.gob.ve/Espanol/fernando%20paz%20castillo_2014.html
ARTES VISUALES
“Interpretaciones, Colección Celarg 3” en la Sala RG
La exposición “Interpretaciones, Colección Celarg 3” puede ser visitada en sala RG de la Fundación
Celarg. La propuesta expositiva presenta interpretaciones de obras que forman parte del patrimonio
artístico de la Fundación Celarg, desarrolladas por diecisiete artistas plásticos. Estará disponible para
disfrute del público en general hasta el domingo 23 de marzo de 2014, en horario de martes a
domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada libre.
Roberto Hernández Montoya, presidente de la Fundación Celarg, comentó que se trata de la tercera
etapa de montajes museográficos que se han realizado desde 2011 para promover el disfrute por
parte del público de obras que forman parte de la colección de obras de arte de la Fundación Celarg.
La primera, titulada Colección Celarg, Arte, Patrimonio, Proyección, fue realizada en diciembre de
2011, y concebida por el profesor Zacarías García, un artista que ha dedicado años de su vida a la
docencia y a la investigación de las artes visuales. El montaje agrupó obras representativas de los
diferentes momentos y movimientos de la historia del arte en nuestro país, identificando dos tiempos
fundamentales en la producción artística. Estos son, por una parte, el tiempo de creación, el taller y el
hacer de las obras; el pensamiento y la acción del artista. Por otra parte, el tiempo de relación e
inserción de la obra en su sociedad. De estos comportamientos cobra especial importancia, en
palabras de Zacarías García, “la reflexión en torno a la colección como destino final de las obras de
arte”.
La segunda exposición tuvo lugar en diciembre de 2012 y la curaduría estuvo a cargo de Zuleyva
Vivas, investigadora, crítica de arte y quien fuera en una oportunidad coordinadora de artes visuales
de la Fundación Celarg. De los criterios utilizados por Vivas para presentar su propuesta, se destaca
la demarcación conceptual referida a los diferentes relatos que narran la historia de la colección y las
diferentes circunstancias que han permitido incrementarla.
Ella comentó que en una etapa de vida institucional los criterios de adquisición de obras consideraban
parámetros o paradigmas que reproducían lo acontecido en las metrópolis. A su vez, denunció el
hecho de que se promovía a artistas que copiaban lenguajes y estilos de moda. Vivas, utilizó el
instrumento de la crítica y la denuncia como recurso para escribir un nuevo capítulo de la historia de
nuestro patrimonio.
Ahora se presenta la tercera muestra, cuyo centro de atención son las obras de arte de la colección
Celarg. Sin embargo, han cambiado algunos criterios para su convocatoria, acentuando esta vez el
aspecto didáctico y dando importancia a la política de organizar muestras con participación de
colectivos de artistas, en vez de figuras individuales. Se brinda continuidad al estudio de la colección,
con miras a estimular el interés del patrimonio artístico tanto para el personal de la Fundación Celarg
como el público en general.
Tercera etapa museológica
La tercera etapa museológica cuenta ahora con la curaduría del arquitecto Pedro Sanz, quien la
orientó a organizar una exposición, donde cada artista invitado escogiera una pieza de la colección y
desarrollara un planteamiento plástico a partir de ella. Esta propuesta permitiría e invita al público
visitante a producir sus propias interpretaciones.
Al plantear el proyecto con estas características, señala Pedro Sanz, “estamos conscientes que la
interpretación en el campo de las artes visuales será lo que determinará desde un principio los
resultados exhibidos. Estamos convencidos que el mejor recurso para interpretar una obra será
utilizar el mismo lenguaje con el que fue producida: cuadros de cuadro. Los ejemplos al respecto son
muchos, por eso recurrimos a la historia de la pintura, en donde se hallan operaciones similares,
como por ejemplo, el caso de Las meninas, de Velázquez, obra que tanto en el siglo pasado como en
el presente continua despertando interés entre los artistas y generando múltiples interpretaciones”.
Finalmente, Roberto Hernández Montoya comenta que una vez se evalúen los resultados de la
presente experiencia, se estudiará la posibilidad de repetirla invitando nuevos artistas: “El Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos celebra la disposición y el interés por participar de este
grupo de diecisiete artistas”. Tal grupo de artistas está conformado por Susana Arwas, Francisco
Bassim, Ignacio Beiner, Ángel Bello, Rodrigo Benavides, Prada Colón, José Luis Flores, Jhonny
Fung, Néstor García, Manuel González, Félix Hernández, Claudia Jaimes, Franklin Perozo, Linda
Phillips, Horacio Pietri, Maciá Pintó y Natalia Rondón.
Ellas y ellos interpretan obras de Antonio Caro, María Ezcurra, José de Jesús Dávila, Paul Del Río,
José de Jesús Dávila Balza, Alfredo Maraver, Mario Abreu, Asdrúbal Colmenárez, Marcelo Brodsky,
Luis Guevara Moreno, Manuel Quintana Castillo, Sigfredo Chacón, Manuel Loes, Víctor Hugo
Irazabal, Franco Contreras y Juan Calzadilla.
En 2014, además, se estará celebrando el veinticinco aniversario de la Sala RG, y se prevé
emprender también una cuarta etapa con el montaje de lo que sería la Colección Celarg 4.
Sala RG. Horario de visita: martes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Entrada libre
“Sobrevivir en el tiempo” presenta fotografías de Carache
Sobrevivir en el tiempo es el nombre del montaje expositivo de fotografías de Stefania Molentino y
Alfonso Paolini, que puede apreciarse en los espacios del Museo Rómulo Gallegos de la Fundación
Celarg hasta el mes de febrero de 2014, de martes a viernes en horario de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Entrada libre.
Se trata de un conjunto de cuarenta, en las cuales ambos artistas se han propuesto plantear una
reflexión sobre la situación de los pueblos de Venezuela. En este caso el punto de partida es
Carache, pequeño poblado del estado Trujillo, enclavado en Los Andes.
Ahí se recogen retratos de su gente, la arquitectura, el espacio de trabajo en la tierra paramera y el
quehacer productivo de generaciones que construyeron el pueblo.
Stefania Molentino egresó en 2006 de la Academia de las Bellas Artes de la ciudad de Lecce, Italia,
donde realizó estudios de pintura clásica. En 2007, obtuvo un máster en diseño y comunicación visual
en la Scuola Politécnica di Design de Milano, Italia, y a partir de 2008 trabaja dedicada al diseño, la
pintura y la fotografía.
Alfonso Paolini egresó en 2005 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. En 2007
obtuvo un máster en diseño y comunicación visual en la Scuola Politécnica di Design SPD de Milano,
Italia y a partir de 2008 trabaja como arquitecto diseñador y fotógrafo.
“Nuestro interés como fotógrafos siempre ha sido de contenido social y cultural. Hemos ya realizado
dos individuales tanto en Italia como en Venezuela manejando el intercambio cultural. Por ello, en las
iniciativas que tenemos, buscamos siempre la marca del reportaje fotográfico que logre capturar la
esencia y el escenario de nuestras vidas”. Así lo señalan Stefania Molentino y Alfonso Paolini en
documento de presentación del montaje.
En Carache siempre ha existido la empatía personal, por ser el pueblo de origen de la familia paterna
de Alfonso Paolini y lugar de vivencias ajenas a la ciudad desde su infancia: “Ese contacto es el que
ha hecho posible tomar el pueblo como referencia directa, para plasmar en estos momentos
fotográficos una idea fundamental que pertenece a todos: encontrar la belleza en la cotidianidad de
nuestra cultura y nuestras raíces”, comenta el artista.
Por su parte, Stefania Moletino comenta que su caso es diferente porque para ella la experiencia ha
sido captada por miradas sin prejuicios. Al conocer esa realidad por primera vez, y buscar plasmarla,
se enfrenta a una sublimación que la conduce de nuevo a su hogar en Italia y logra encontrar el nexo
cultural que existe entre su región de origen y este poblado andino de Venezuela.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Rómulo Gallegos y el Cine
El Museo Rómulo Gallegos se ha acondicionado para mostrar el perfil del maestro de la novela
venezolana en su relación con el cine, lo cual es una de sus facetas menos conocida, sobre todo por
las nuevas generaciones.
El escritor Gabriel Jiménez Emán, curador de este concepto museográfico, destaca que Rómulo
Gallegos tuvo una intensa relación con el cine, al considerarlo un recurso vital para promover la
educación del pueblo. En su quehacer como ministro de instrucción pública dio impulso al cine
promocional y documental. Más adelante, hizo esfuerzos para llevar sus novelas al celuloide, lo cual
no logró hacerlo directamente en funciones de realizador cinematográfico, pero sí como guionista,
adaptando sus novelas. Precisamente marcó hito como guionista de la película Juan de la calle,
dirigida por Rafael Rivero en 1941, donde el novelista insiste en sus preocupaciones sociales,
narradas esta vez a través del personaje de un niño de la calle, de esos que vagan por las ciudades a
su propia suerte, sin padres ni familia.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire
Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un
extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la Galería
de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado el libro El
llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos de Luis
Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de manera
permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg.
Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg
Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Entrada libre
ARTES ESCÉNICAS
Convocatoria relativa a las artes escénicas, visuales y musicales
Fundación Celarg invita a presentar propuestas
para programación del proyecto «Accionarte»
La Fundación Celarg abrió la convocatoria para la presentación de propuestas que deseen integrarse
a la programación del proyecto Accionarte, arte y acción en movimiento, correspondiente al año 2014,
que presenta un espectáculo semanal cada viernes a partir de las 7:00 p.m., en el Hall principal de la
Casa de Rómulo Gallegos, con entrada libre.
Diversas manifestaciones de las artes se ofrecen en esta programación que integra danza, música,
teatro, circo, video-arte, entre otras posibilidades expresivas, con el propósito de dar cabida a las
inquietudes creativas de artistas y agrupaciones, así como acercar espontáneamente a espectadores
a la apreciación y disfrute de las artes visuales, escénicas y musicales.
La programación de Accionarte para este año tomará en cuenta la vinculación de las propuestas con
tres ámbitos temáticos generales. Estos son venezolanidad, diversidad y latinoamericanidad. Tales
campos temáticos orientaron la conformación de toda la programación de artes escénicas del año
2014.
Para la presentación de proyectos deberá entregarse la planilla de registro (disponible en
http://goo.gl/04YmvV), con los datos descriptivos de la actividad artística; tomando en cuenta que la
duración del espectáculo está estimada entre 15 y 20 minutos, con grupos pequeños, sin
escenografía y requerimientos técnicos sencillos.
Las propuestas deben ser presentadas en la coordinación de promoción cultural de la Fundación
Celarg (Casa de Rómulo Gallegos, piso 6, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira,
Caracas), los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.
Para mayor información se puede revisar la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en
el vínculo: http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm. Adicionalmente, se puede contactar con la
coordinación de promoción cultural a través del teléfono (0212) 285.55.86 y del correo electrónico:
[email protected] / [email protected]
Festival venezolano, latinoamericano y de la diversidad
Cincuenta obras de teatro integran programación del primer semestre de 2014
La Fundación Celarg ofrecerá una programación conformada por 50 obras de teatro durante el primer
semestre del año 2014, como resultado de la evaluación realizada a partir de 250 propuestas que
respondieron a la convocatoria pública abierta en julio de 2013. Sobre este universo un jurado
interinstitucional preseleccionó 138 propuestas. Con las otras ochenta y ocho obras se estructurará la
programación del segundo semestre de 2014, la cual se dará a conocer próximamente.
Roberto Hernández Montoya, presidente de la Fundación Celarg, encabezó el jurado de cinco
integrantes que evaluó las propuestas recibidas, acompañado de Alfredo Caldera y Edgar A. Moreno
Uribe, en el comité que evaluó propuestas de teatro para público adulto; y por Bruno Mateo y Sinaí
Mentado integrantes del equipo que evaluó las propuestas para público infantil.
Destacó Roberto Hernández Montoya el esfuerzo por ampliar y diversificar las oportunidades de los
realizadores y colectivos teatrales a acceder a salas para mostrar sus obras.
Edgar A. Moreno Uribe comentó que este proceso de selección es inédito y permitirá disfrutar un año
entero de un Festival de teatro venezolano, latinoamericano y de la diversidad. Esto es histórico y no
tiene precedentes: “Corresponde ahora llevarlo a la práctica y hacerlo bien”.
Bruno Mateo comentó la importancia de abrir puertas a obras para el público infantil que reflejen
valores que contribuyan a enriquecer el espíritu de los más pequeños.
La programación está disponible en la Web de la Fundación Celarg:
http://goo.gl/gq0T7C
Desde el 30 de enero de 2014
«El Botiquín del Centro» permitirá sobrellevar
los guayabos en medio de boleros y canciones
La programación de espectáculos del 2014 se inicia en la Fundación Celarg con la presentación de la
obra musical El Botiquín del Centro, pieza original de Rubén León, dirigida por Rubén León y
Verónica Arellano, desde el 30 de enero al 9 de febrero en la Sala Experimental Sótano 3, de jueves a
sábado a las 8:00pm y domingos a las 6:00 pm, con valor de la entrada a 100 bolívares.
“El Botiquín del Centro” cuenta con las actuaciones de Verónica Arellano, Claudia Nieto, Valentina
Cabrera, Jean Manuel Pérez. Las actrices invitadas son Simona Chirinos, Mayra Santos y Maritza
Briceño. La música está a cargo de Román Urrutia y José Ignacio Valera. Asistentes: Jennifer Morales
y René Dal Farra.
Rubén León, director de la obra comenta que “El despecho es un sentimiento que sólo puede
definirse cuando lo hacemos público, cuando lo compartimos. Es un estado de ánimo que nos unifica
emocionalmente, a pesar de nuestras diferencias. La tristeza, la pena o la soledad pueden
perfectamente llorarse en privado; el despecho no. El despecho necesita ser revivido detalladamente
para que duela como Dios manda. Necesita música desgarradora, bebidas inspiradoras, un contexto
apropiado; y lo más importante, la solidaridad de otras almas adoloridas dispuestas a ser cómplices
de un buen guayabo”.
En tal sentido, Verónica Arellano destaca que El Botiquín del Centro “es el lugar ideal para cortarse
las venas como es debido, acompañados de canciones inolvidables, personajes infaltables, invitados
de lujo, música en vivo, nostalgias y anécdotas que te harán recordar con humor y picardía la
verdadera esencia del amor”.
Ambos directores explican que El Botiquín del Centro es un guiño a los buenos momentos que tal vez
no volverán, una caricia al pasado perdido: “Entre boleros y copas de vino disfrutaremos, de un
mosaico musical extraordinario, remembranzas de lo que un día fue. Entre anécdotas y cuentos,
conoceremos y nos reconoceremos en estos personajes. ¿Quién no ha vivido una canción? ¿Quién
no se ha despechado cantando un bolero?”
CURSOS Y TALLERES
Abierta convocatoria para nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Correos: [email protected] / [email protected]
Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90. Página Web: www.celarg.gob.ve
Inscripciones: Depósito bancario por el monto indicado para cada taller en la cuenta corriente del
Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar
comprobante de pago en el piso 3, caja. Fundación Celarg, Altamira.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Los días martes, miércoles y jueves.
Atención:

No se acepta la realización de transferencias bancarias para cancelar inscripciones en
los talleres organizados por la Coordinación de Promoción Cultural de la Fundación Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Es muy importante traer personalmente el
recibo de pago en el banco para hacer efectiva la inscripción en el sistema, no se aceptan
envíos por correo electrónico.

Es requisito fundamental para la inscripción traer fotocopia de cédula del
participante y en el caso de los talleres para niñas, niños y adolescentes, debe anexarse
fotocopia de cédula de los menores de edad y de su representante.
Taller infantil “Jugando al teatro” Nivel I
Facilitador: Luis Carlos Bofil Bordón, profesor de teatro, director, dramaturgo, actor, cantante y
compositor. Especialista en teatro musical.
Objetivos: Desarrollar la capacidad interpretativa de niñas y niños en las artes escénicas con
técnicas y recursos que puedan captar su atención e interés.
Desarrollo: Ofrecer un taller con pedagogía para niñas y niños que comprendan edades entre
los 5 y 12 años interesados en las artes escénicas.
Metodología: Inducción a través de juegos didácticos para el acomodo del lenguaje infantil
Contenidos:
 Iniciación al movimiento: ejercicios básicos de la danza para el acondicionamiento óseo.
Ejercicios básicos de expresión corporal para el entendimiento y utilización del cuerpo y el
espacio.
 Máscara Facial: técnicas de reconocimiento facial. Acondicionamiento de los músculos
faciales.
 Voz y respiración: inducción a la respiración diafragmática o intercostal. Dicción y modulación.
Proyección e inducción al registro vocal. Vocalización.
 Concentración y punto de atención: trabajar la voluntad humana consciente a fin de dominar la
disociación y el entretenimiento representativos de la edad. Concienciar el punto de enfoque
en la actividad.
 Creatividad e imaginación: ejercicios que recreen, expongan y desarrolle la imaginación.
Conciencia de su espontaneidad. Liderazgo vanguardista en el desarrollo pedagógico.
 Desarrollo: Ejemplos y ejercitación de dinámicas teatrales para el desarrollo progresivo en la
escena.
 Compromiso con un personaje a desarrollar.
 Presentación al público.
Inicio: Sábado 8 de marzo de mayo. Culmina: 12 de julio
Horario: 2:00 a 5:00 pm. Lugar: sala B, piso 6. Costo: Bs. 650 mensual.
Taller montaje de actuación. Nivel para profesionales y avanzados
Facilitado por Alma Blanco y Dairo Piñeres.
Alma Blanco. Actriz de teatro y cine. Realizó estudios en la Escuela de Artes Modernos y la Escuela
Jacques Lecocg (París, Francia). Perteneció al elenco estable del Taller Experimental de Teatro
(TET). Ha sido dirigida por Eduardo Gil, Hercilia López, Germán Ramos, Francisco Sálazar, Guillermo
Díaz, Elizabeth Albahaca, Teo Spichasky, entre otros. Se desempeña en el área de gerencia,
producción y docencia teatral.
Dairo Piñeres. Licenciado en Teatro egresado del Instituto Universitario de Teatro. Fue galardonado
con el Premio Municipal de Teatro a la dirección (2006). Mención especial en el Premio Marco
Antonio Ettedgui (2001) y Mención Honorífica (2004). Nominado a los premio ACE de New York
(2004). Es profesor de UNEARTE y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”.
Presidente y fundador del grupo Séptimo Piso.
Este taller tiene como finalidad primordial, profundizar la confrontación con el hecho teatral en sus
lineamientos específicos, a través del contacto y desarrollo de herramientas dentro de las principales
áreas de la formación dramática, utilizando como canal de trabajo específico la variante del teatro
contemporáneo.
Está dirigido a profesionales en el área y a personas que tengan experiencia en talleres de actuación
previos. Se emplearán como texto las obras de Shakespeare orientado hacia la presentación al
público en general de un montaje final.
Contenidos: trabajo psicofísico (entrenamiento físico, vocal). Relajación para abordar un texto, un
personaje y una situación dramática pensando en la corporeidad.
Metodología: se trabajará en la modalidad de taller práctico, dentro de la cual cada estudiante tendrá
como proyecto el personaje que ha traído al grupo para su estudio.
Se adquieren en la praxis los principios básicos para el análisis y construcción de personajes.
Horario: lunes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Fecha de inicio: 20 de enero de 2014.
Fecha de culminación: 30 de junio de 2014.
Muestra: semana final del taller.
Costo del taller: Bs. 600,00 (mensualidad).
Antes de pagar, las personas interesadas deben consignar curriculum y soportes de niveles de
actuación avanzados en la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg.
Taller Montaje de Actuación II Nivel. VIII Temporada
Facilitador: Dairo Piñeres (Director) Licenciado en Teatro egresado del Instituto Universitario de
Teatro. Fue galardonado con el Premio Municipal de Teatro a la dirección (2006). Mención especial
en el Premio Marco Antonio Ettedgui (2001) y Mención Honorífica (2004). Nominado a los premio
ACE de New York (2004). Es profesor de UNEARTE y de la Escuela Superior de Artes Escénicas
“Juana Sujo”. Presidente y fundador del grupo Séptimo Piso.
Requisitos: haber culminado el primer nivel de Iniciación a la actuación satisfactoriamente.
El Taller montaje de actuación nivel II facilitado por Dairo Piñeres, tiene como finalidad primordial
profundizar la confrontación con el hecho teatral en sus lineamientos específicos, a través del
contacto y desarrollo de herramientas dentro de las principales áreas de la formación dramática,
utilizando como canal de trabajo específico la variante del teatro infantil.
Objetivos:
Impartir a los participantes del taller conocimientos generales en las áreas básicas del hecho teatral.
Contenidos: Técnica literaria del drama, educación de la voz, expresión corporal y actuación.
Memorización y construcción de personajes. Desarrollo del personaje en el intérprete. Recursos de
expresión (materialización del personaje a partir del cuerpo y recursos intelectuales, sensoriales y
expresivos del actor). Investigación. Trabajos de aplicación metodológica para el análisis de las
escenas. Composición de los personajes asignados. Ejercicios mecánicos para el desarrollo de la voz
y mejoramiento de la dicción. Montaje final a fin de confrontarlo con el espectador.
Horario: viernes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Costo: Bs. 600 (mensualidad).
Fecha de inicio: 28 de febrero de 2014. Fecha de culminación: 8 de agosto de 2014.
Muestra: Semana final del taller.
Taller de oratoria con técnicas teatrales
Facilitador: Félix Tovar
¿Quieres hablar en público y descubrir el potencial que tienes, Poder manejar el miedo escénico,
hablar con fluidez y organizar tus ideas? Lo primero que debe tenerse en cuenta es que no hay dos
personas iguales, que somos diferentes y que las fortalezas o debilidades nunca son las de otro. Por
ejemplo, el temor escénico no es el mismo en todos los alumnos que vienen a tomar el taller. En
algunos es una simple ansiedad desbordada por el deseo de hacerlo muy bien, para otros el pánico
escénico puede ser una fobia. Por tal motivo te invitamos a realizar nuestro taller que con
herramientas lúdicas podrás desarrollar todo ese potencial que esta en ti.
Contenido programático: técnicas efectivas para hablar en público. Respiración. Vocalización,
impostación de la voz. Organización de las ideas. Trabalenguas, Improvisación. Comprensión y
asimilación de lo aprendido. Realización de exposiciones. Técnicas teatrales para enfrentar el miedo
escénico. Dinámicas teatrales. Conectores. Esquemas. Inadecuaciones léxicas.
Fecha: desde el 15 de febrero hasta el 8 de marzo
Horario: 2:00 p.m a 5:00 p.m
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg
Costo del taller: Bs. 1.000,00 (un solo pago).
Taller teórico práctico de dirección teatral
Están abiertas las inscripciones para el taller teórico práctico de dirección teatral, que se desarrollará
desde el 12 de marzo hasta el 13 de junio de 2014, los días miércoles y viernes en horario de 6:00
p.m. a 9:00 p.m., en la Sala B, piso 6 de la Fundación Celarg, con un costo de Bs. 600 mensuales
El taller será facilitado por Rubén Darío Gil quien es dramaturgo, guionista y director venezolano y
contará con otros profesores invitados expertos en distintas áreas de la actividad teatral.
Este taller estará dirigido a las mujeres y hombres del teatro y del mundo de las artes, que sientan la
inquietud por la dirección teatral y quieran aprender las herramientas fundamentales para estructurar
un espectáculo desde la búsqueda misma del texto, pasando por la dirección de actores, la
producción teatral hasta concebir un espectáculo que cumpla las exigencias estéticas y actorales que
dignifiquen el teatro venezolano.
En el taller las y los participantes aprenderán la evolución de la dirección teatral tanto en el mundo
como en Venezuela. Los nuevos directores tendrán que dominar a cabalidad el texto dramático, saber
cómo desglosarlo y transformarlo en una experiencia visual. Las clases abordarán los temas
dramaturgia, producción, escenografía, maquillaje, iluminación, enfatizando en la actuación, pues un
director debe comprender a cabalidad la cosmogonía de las tablas.
Taller de diseño de vestuario
Están abiertas las inscripciones para el Taller de diseño de vestuario, concebido para personas con
experiencia en las artes escénicas, el cual se realizará en la Fundación Celarg desde el 19 de febrero
de 2014 hasta el 16 de abril de 2014, en horario de 6:00 p.m. a 9:00 p.m, con un costo de Bs 1.200,
estructurado en dos pagos.
El facilitador recibirá postulaciones a través del correo [email protected]. Se le puede
contactar para consultas a través del teléfono 0414-276.30.60.
El taller que será facilitado por Omar Borges tendrá una duración de diez sesiones de tres horas cada
una los días miércoles.
Se trata de un taller teórico-práctico en el cual se estudiará el vestuario y su importancia dentro del
espectáculo, resaltando conceptos, elementos y características, relación con la obra y
particularidades del espectáculo; estrategias e ideas para un mejor aprovechamiento de recursos
disponibles (planificación, ahorro y reciclaje como conceptos generadores de calidad y durabilidad).
Culminará con la creación de una propuesta de vestuario, donde se pongan en práctica conceptos y
estrategias organizativas más convenientes, para la consecución de los fines.
Omar Borges es diseñador, productor, realizador y conservador de indumentaria escénica con
experiencia profesional en teatro, danza, ópera y cine; con formación en las áreas de la confección de
vestuario e historia de la moda en el Centro Técnico de Producción de la Fundación Clovis Salgado,
Brasil; Centro de Tecnología del Espectáculo, España; pasantía en el Departamento de sastrería del
Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, Argentina; y en la Escuela Internacional de la Moda,
Venezuela.
Taller de iniciación al canto profesional
Facilitadora: Alexandra Ron Vera.
Objetivo general: capacitar a los participantes en el conocimiento y manejo de las técnicas del canto
Profesional, a través del conocimiento anatómico del instrumento vocal y los diferentes sistemas que
intervienen en él.
Contenidos programáticos:
Iintroducción: Canto. Definición e importancia fisiológica. El “oído musical”. Diferencia entre oído
melódico, armónico y ritmico. Ejercicios de desarrollo auditivo. El canto como ejercicio físico y arte al
mismo tiempo.
Sistemas fisiológicos que intervienen: Sistema respiratorio. Conformación del aparato fonador. Tipos
de respiración (pecho, abdominal y diafrágmática-Intercostal). El diafragma. Definición, función y
manejo correcto en la emisión de sonido. Ejercicios. Consecuencias del canto en el sistema digestivo.
Consejos prácticos. Las cuerdas vocales: definición, funciones y correcto uso. Clasificación vocal,
registros vocales. Ejercicios. Importancia del sistema óseo en la calidad del sonido profesional: La
caja de resonancia. Colocación de la voz de acuerdo a la magnitud de onda del sonido. Voz
impostada (colocada) vs. Voz engolada. Resonadores. Uso correcto y ejercicios prácticos. La lengua.
Uso correcto y consecuencias sonoras de su mal uso.
Cuidados de la voz: mitos y realidades en cuanto a cuidados de la voz. Calentamiento profesional.
Fecha: 17 de marzo al 7 de mayo. Costo: Bs. 650,00 (mensualidad).
Taller de guitarra popular
Facilitador: Martín Castillo. Compositor, musicólogo, director musical, cantante, arreglista y profesor.
Dirigido a: adultos y jóvenes de toda edad, este taller ofrece un método de aprendizaje pleno y
creativo en torno al instrumento musical más popular y de mayor difusión alrededor del mundo: la
guitarra. A través de la práctica de la exploración creativa, se propicia la iniciación sistemática y
consecuente del instrumentista, de manera tal que pueda éste alcanzar el máximo provecho posible
de las técnicas empleadas en la correcta ejecución de la guitarra.
Herramientas pedagógicas
 EL JUEGO como método de aproximación e interacción con el instrumento, que
propicia la diversión y el encuentro con las propias capacidades creativas.
 LA IMAGINACIÓN como mecanismo esencial en el desarrollo del potencial musical y
artístico.
 LA EXPLORACIÓN CREATIVA como herramienta para descubrir y conocer las
diferentes formas de ejecución del instrumento.
Contenido programático
 Introducción a la guitarra profesional: definición; breve aproximación histórica.
 La importancia de desarrollar la independencia de los laterales cerebrales.
 Los sistemas de diagrama, tablatira, cifrado y partitura. Figuras de nota; el registro de
la guitarra en el pentagrama. Conducción melódica o punteo: la mano derecha y el
sistema alfabético P I M A; la mano izquierda y el sistema de referencia numérico: 1,
2,3 4.
 El clavijero; los métodos de afinación
 Cuidados básicos de la guitarra
Costo: Bs. 600 mensual
Sábados: 2:00 pm a 5:00 pm
Sala: Sala C piso 6 de la Fundación Celarg
Inicio: 22 de marzo / Culmina: 7 de junio
Duración: 3 meses.
La expresión en el teatro (Taller de técnicas corporales). Módulos I y II
Facilitado por: Rubén Giménez. Licenciado en Arte, egresado de la Universidad Central de
Venezuela; director, actor y productor artístico.
Objetivo principal: poner en movimiento, coordinar y tratar de extraer el máximo potencial de cada
uno de los participantes. La búsqueda y la capacidad para recibir de cada uno, pasa a convertirse en
una verdadera experiencia. Es poder encontrar ciertos movimientos dentro de la danza o del texto
teatral, y convertirlos en gestos que se justifica dramáticamente, por lo que concluimos que el
movimiento solo es dinámico y el movimiento con propósito se transforma en acción. Este lenguaje
puede definirse como expresión dinámica en el espacio. Incluye la música y la danza y utilizan
movimientos, ritmos, armonías, pero sólo en cuanto favorecen a una expresión. La expresión
proporciona vida, fuerza y sentido a la forma.
Objetivos específicos:
 Introducir al participante a las diferentes técnicas expresivas, enfatizando la
importancia de sistematizar la investigación individual y destinando el tiempo necesario
a cada etapa del aprendizaje.
 Estimular el estudio de la expresión teatral en Venezuela a través de una experiencia
vivencial.
 Relacionar esta práctica con otras propuestas buscando integrar en un trabajo
colectivo al orientador y a los participantes.
Breve descripcion del taller: el primer módulo comprende el desarrollo de la coordinación motora
con los ejercicios de fortalecimientos, agilidad, saltos, y formación para la base expresiva corporal. El
segundo módulo se fundamenta en movimientos técnicos dentro de las áreas del teatro y la danza. El
taller culminará con la presentación de un trabajo final por los participantes.
Inicia: 28 de abril de 2014 / Culmina: 9 de junio de 2014
Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (lunes) / Duración: dos meses (un mes por módulo)
Lugar: Sala de teatro 1, de la Fundación Celarg
Costo: Bs. 1.000 mensuales
Dirigido a: actores, bailarines, estudiantes de las artes escénicas y público en general.
Taller de oratoria. Primer nivel
Facilitado por Juan Montilla. Comunicador social con más de quince años de experiencia en
comunicación corporativa y mercadeo.
Claves del taller:
 Taller 70% práctico, 30% expositivo.
 Identificación de fortalezas y debilidades de comunicación.
 Autoevaluación y determinación de puntos de mejora y líneas de acción para fortalecer
el nivel individual de participante.
 Ejercicios para mejorar dicción, inflexión y respiración.
 Material y dinámica 100% audiovisual, artículos de apoyo, referencias bibliográficas.
Contenido programático general:
 Atractivo y credibilidad en la oratoria.
 Comunicación no verbal aplicada a la oratoria.
 Uso de la voz y la comunicación verbal.
 Aspectos operativos en la oratoria.
 Uso de material de soporte y recursos audiovisuales.
Inicia: 20 marzo de 2014 / Culmina: 10 de abril de 2014
Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (jueves)
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg / Costo: Bs. 800 (un solo pago)
Dirigido a: profesionales, estudiantes y toda persona que en el ejercicio de sus labores o cotidianidad
se vea implicado en acciones de comunicación frente a audiencias. Quienes busquen elementos,
técnicas y “trucos” que le permitan resolver situaciones de ansiedad y estrés en la exposición de un
tema en particular.
Taller de oratoria. Segundo nivel
Facilitado por Juan Montilla. Comunicador social con más de quince años de experiencia en
comunicación corporativa y mercadeo.
Claves del taller:
 Taller 70% práctico, 30% expositivo.
 Identificación de fortalezas y debilidades de comunicación
 Autoevaluación y determinación de puntos de mejora y líneas de acción para fortalecer
el nivel individual de participante.
 Ejercicios para mejorar dicción, inflexión y respiración.
 Material y dinámica 100% audiovisual, artículos de apoyo, referencias bibliográficas.
Contenido programático general:
 El discurso: estilo, forma y desarrollo.
 Estrategias comunicacionales.
 Manejo de conflicto y toma de decisiones.
 Inteligencia emocional.
 Oratoria aplicada al entorno personal, comunicación asertiva.
 Generación y uso de material de soporte y recursos audiovisuales.
Inicia: 8 de mayo de 2014 / Culmina: 29 de mayo de 2014
Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (jueves)
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg / Costo: Bs. 800 (un solo pago)
Requisito: participación previa en el Taller de oratoria, primer nivel o justificación por escrito para
evaluación, la cual debe ser enviada a [email protected]
Dirigido a: profesionales, estudiantes y toda persona que en el ejercicio de sus labores o cotidianidad
se vea implicado en acciones de comunicación frente a audiencias. Quienes busquen elementos,
técnicas y “trucos” que le permitan resolver situaciones de ansiedad y stress en la exposición de un
tema en particular.
Taller de maquillaje teatral
Facilitado por Carlos Del Castillo
El taller consiste en brindarles a los participantes las técnicas básicas de maquillaje para su correcto
uso en el área teatral y que les pueda servir en otros ámbitos como el de la televisión, el cine o para
el día a día.
Objetivo general: incentivar la imaginación de los participantes para el hecho creativo del maquillaje
con la finalidad de realizar distintos diseños de maquillaje y su respectiva elaboración, manipulando
correctamente los materiales de trabajo y haciendo un uso cabal de las distintas técnicas.
Contenido:
 Reconocimiento de materiales.
 Uso correcto de los materiales.
 Maquillaje de fantasía.
 Maquillaje de animales.
 Maquillaje social.
 Maquillaje de caracterización.
 Maquillaje de efectos.
Inicia: martes 25 de marzo / Culmina: 17 de junio
Duración: 3 meses. Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. (martes)
Costo: Bs. 600 mensual por participante.
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg
Taller teórico-práctico de iluminación escénica
Facilitado por Gerónimo Reyes. Licenciado en Arte egresado de la U.C.V, mención artes escénicas.
Estudiante de la maestría de teatro latinoamericano de la U.C.V. Ha diseñado iluminación para
diferentes agrupaciones de ballet, danza, música, teatro durante quince años para directores
nacionales e internacionales.
El taller teórico-práctico de iluminación escénica está orientado a la formación y capacitación en el
diseño de iluminación para el creador escénico, en cualquiera de sus manifestaciones. Es un medio
para que los estudiantes puedan utilizar esta herramienta adecuadamente en sus propuestas
escénicas. Al finalizar el taller el participante manejará los términos apropiados y relacionados con las
necesidades de iluminación de las distintas manifestaciones de las artes escénicas en general (ópera,
teatro, danza, ballet, conciertos, musicales, etc.).
El taller está soportado teóricamente en los estudios de los especialistas internacionales, tales como
Appia, Bonome, Craig, Cordova, Raid, Rinaldi, Sellman, Serlin, Wagner, entre otros, así como en
fuentes orales sustentadas por diseñadores y especialistas venezolanos como David Blanco, José
Jiménez, José Pérez, Alfonso Rey.
Inicia: 28 de abril de 2014 / Culmina: 21 de julio de 2014
Horario: 6:00 p.m. a 8:45 p.m. (lunes) / Duración: 10 sesiones
Lugar: Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg.
Costo: Bs. 1200 por participante / Dirigido a: personas a partir de 18 años.
Capacidad: máximo 25 participantes.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes
de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural
que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de
la apreciación del buen cine.
Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono
0212-801.17.70.
La sala CINECELARG3 ahora cuenta con Twitter.
A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a importante información del mundo
del cine de interés artístico y cultural.
CineCelarg3 presenta los "Sábados Selectos"
Con el propósito de profundizar su misión difusora de la cultura cinematográfica, el CineCelarg3 ha
creado un espacio denominado Sábados Selectos donde se exhibirán películas de interés artístico y
cultural, completamente gratis. “En algunas ocasiones habrá foros y en otras tertulias, pero siempre
veremos films de entretenimiento con valores estéticos y trasfondos conceptuales trascendentes”,
expresó Livio Quiroz quien dirige la sala CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg.
Sábados Selectos / 25 de enero de 2014, 3:00 p.m. Entrada libre
SENDEROS DE GLORIA (Paths of Glory).USA, 1957. 86 Min.
Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson.
Música: Gerald Fried.
Fotografía: Georg Krause
Reparto: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris, Joe
Turkel, Richard Anderson, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer
Productora: MGM presenta una producción Bryna Productions.
Sinopsis: En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la
conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau.
El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el
regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota,
decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.
Premios: BAFTA: Nominada a Mejor Película.
ELOGIO DEL SOLDADO RASO
Vi este film extraordinario cuando era muy joven. Puedo asegurar que la indignación que me generó
continúa alimentando hasta hoy mi fervor antiguerrerista. Estudiaba entonces bachillerato y en el liceo
detrás de mi se sentaba el hijo del Inspector General del Ejército. En uno de mis arranques de
rebeldía me levanté en una clase de historia y despotriqué a mas no poder contra los militares. Fue
en ese momento que el hijo del general me confesó quién era su padre, a pesar de ello no dejó de ser
uno de mis mejores amigos. Era mejor que yo. Su nobleza, bonhomía y paciencia eran extrañas en
un hombre tan joven. Mas tarde descubrí que ese temple le venía, como sucede no pocas veces, de
habérselas visto de muy joven con la muerte. Tratando de seguir los pasos de su padre se hizo
conscripto y durante un ejercicio un disparo accidental le interesó el abdomen. Estuvo al borde de la
muerte pero sobrevivió y siguió estudiando bachillerato. Desde entonces siento una particular
simpatía por algunos soldados rasos, gente sin mas jerarquía que su propia integridad.
Ello viene a cuento porque en este film los héroes son los rasos enviados a una muerte segura por
esos generales bastardos (vuelvo a hablar como un adolescente) que evidentemente no saben
guerrear sino a costa de la muerte gratuita de los demás. Kubrick realiza un film notable contra la
guerra, que merece figurar entre las mejores obras antibélicas de la historia del cine. Además lo hace
con una maestría en el uso de los recursos de la imagen fílmica pocas veces vista. El uso del
travelling, por ejemplo, en el recorrido por las trincheras las convierte en un dédalo perverso, donde
los hombres yacen entre excrementos, barro y detritus como si se tratase de condenados en los
círculos del infierno. El sufrimiento, el dolor y la muerte son el día a día de estos soldados usados por
sus oficiales como marionetas y cuya vida no tiene ningún valor.
La película se inspira en hechos reales y ello hace mas horrenda la situación que plantea, al mostrar
uno de los rostros mas aterradores de la “Gran Guerra”, la que acabaría con todas las guerras porque
ante sus atrocidades nadie imaginó que se alcanzarían mayores crueldades. Inocente esperanza que
se desvaneció ante las nuevas cotas de matanza colectiva alcanzadas durante la segunda guerra
mundial.
Como corolario de la demencial situación tres de los soldados, falsamente acusados y elegidos al
azar, deben enfrentar un Consejo de Guerra y el pelotón de fusilamiento para lavar la culpa de una
estrepitosa derrota. La imagen de los generales y oficiales de mayor rango haciendo culpables de su
propia incompetencia a los soldados, es de una perversidad insólita por su cinismo despiadado y la
actitud implacable y viciosa con los subordinados. El intento del personaje de Kirk Douglas, quien
trata por todos los medios de enfrentarse a tal injusticia, está condenado al fracaso desde el
comienzo.
El final del film deja un sabor agridulce, cuando la muchacha prisionera canta una vieja balada en
alemán que habla de un amor malogrado por el destino. Para bien de Kubrick, este film desesperado
y pesimista tuvo un final feliz en la realidad, esa joven actriz se convirtió en su esposa y lo acompañó
hasta su muerte en 1999.
JACOBO PENZO, enero de 2014.
Ciclo de Cine Francés
Viernes 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La banda de las cuatro (La Bande des quatre) Francia, 1988. 155 min
Director: Jacques Rivette. Guión: Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Christine Laurent.
Música: Claudio Monteverdi. Fotografía: Caroline Champetier.
Reparto: Bulle Ogier, Benoît Régent, Laurence Côte, Fejria Deliba, Bernadette Giraud, Ines
d´Almeida, Natalie Richard. Premios: Festival de Berlín: Mención de honor, Premio Internacional de la
Crítica FIPRESCI.
Constance Dumas (Bulle Ogier) dirige un prestigioso curso de teatro, donde sólo se admiten mujeres.
Cuatro de sus alumnas: Claude (Laurence Côte), Anna (Fejria Deliba), Joyce (Bernadette Giraud) y
Lucia (Ines d´Almeida) forman una especie de banda y viven juntas en una casa de los suburbios
parisinos. Las cuatro chicas, una tras otra, se irán topando con Thomas (Régent), un misterioso
desconocido que las alerta sobre el peligro que corre Cécile (Natalie Richard), una de sus amigas y
compañera de clase. Cécile, mientras tanto, se muestra bastante inquieta y parece más fascinada por
una enigmática historia de amor que por sus clases de teatro.
Sábado 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La vida es una novela (La Vie est un roman) Francia, 1983. 110 min
Director: Alain Resnais. Guión: Jean Gruault. Música: M. Philippe-Gérard.
Reparto: Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin, Fanny Ardant, Pierre Arditi,
Sabine Azéma, Robert Manuel, Martine Kelly. Fotografía: Bruno Nuytten.
Productora: Fideline Films / Films A2 / Filmédis / Les Films Ariane / Soprofilms.
Premios: Premios César: 2 nominaciones
Un castillo -construido en 1914- debió haber sido el escenario utópico de la felicidad soñada por un
aristócrata iluminado. Sesenta años más tarde, esta construcción se ha convertido en un instituto
experimental que acoge un coloquio internacional sobre "la educación de la imaginación". En este
espacio y en estos dos segmentos temporales, una serie de personajes revivirán la pasión novelesca
de una felicidad inalcanzable a través de un juego intelectual tan sutil como irónico.
Domingo 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Al fin viuda (Enfin veuve) Francia, 2007. 97 min
Director: Isabelle Mergault. Guión: Isabelle Mergault, Jean-Pierre Hasson.
Música: Étienne Perruchon. Fotografía: Philippe Pavans de Ceccatty.
Reparto: Michèle Laroque, Jacques Gamblin, Wladimir Yordanoff, Tom Morton, Valérie Mairesse,
Claire Nadeau, Eva Darlan, Caroline Raynaud, Paul Crauchet, Michel Lagueyrie. Productora:
Gaumont / TF1 Films Productions / F Comme Film / Canal+.
Anne-Marie vive en un mar de indecisiones; por un lado tiene una vida cómoda con su marido Gilbert,
un rico cirujano plástico; tienen una bonita casa, una doncella, muebles caros... por otro lado, tiene un
amante, Leo, con el que piensa fugarse a China y no sabe cómo decírselo a su marido. Un día,
Gilbert muere en un accidente de tráfico, lo que aparentemente la libera de sus ataduras. Anne-Marie
se siente libre, y decide rehacer su vida... pero no contaba con su familia.
Horarios regulares de 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La programación completa del ciclo puede revisarse en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine02.html
Entrada general Bs. 30. Estudiantes y tercera edad Bs. 15.
Programación sujeta a cambios
Cinemateca Nacional
La programación de Cinemateca Nacional en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg ofrece sus
funciones en horario de 3:00 p.m. y 5:00 p.m. Esta semana se inicia el Ciclo de Cine Venezolano
2013, presentando obras de la reciente realización fílmica nacional .
Viernes 24 de enero de 2014
JOYAS DE LA COLECCIÓN EN 35 MM
3:00 p.m.
Kagemusha: la sombra del guerrero (Akira Kurosawa, 1980)
Sábado 25 de enero de 2014
3:00 p.m.
CINE VENEZOLANO 2013
Brecha en el silencio (Luis y Andrés Rodríguez, 2013)
5:00 p.m.
CINE ACCESIBLE
Entre sombras y susurros (Samuel Henríquez, 2011)
Domingo 26 de enero de 2014
3:00 p.m.
DOMINGO INFANTIL: ANIMACIONES VENEZOLANAS
Cortometrajes animados (Varios realizadores, 2010-2012)
5:00 p.m.
CINE VENEZOLANO 2013
Azotes de barrio (Jackson Gutiérrez y Carlos Malavé, 2013)
Lunes 27 de enero de 2014
CINE VENEZOLANO 2013
3:00 p.m.
De navíos ron y chocolate (Malena Roncayolo, 2013)
5:00 p.m.
Nena, salúdame al Diego (Andrea Herrera, 2013)
Martes 28 de enero de 2014
CINE VENEZOLANO 2013
3:00 p.m.
El Yaque, pueblo de campeones (Javier Chuecos, 2013)
5:00 p.m.
Cuidado con lo que sueñas (Geyka Urdaneta, 2013)
Miércoles 29 de enero de 2014
CINE VENEZOLANO 2013
3:00 p.m.
Bolívar, el hombre de las dificultades (Luis Alberto Lamata, 2013)
5:00 p.m.
Azú, alma de princesa (Luis Alberto Lamata, 2013)
Jueves 30 de enero de 2014
CINE VENEZOLANO 2013
3:00 p.m.
Los pájaros se van con la muerte (Thaelman Urgelles, 2013)
5:00 p.m.
El regreso (Patricia Ortega, 2013)
Viernes 31 de enero de 2014
CINE VENEZOLANO 2013
3:00 p.m.
La ley (Pablo de la Barra, 2013)
5:00 p.m.
La casa del fin de los tiempos (Alejandro Hidalgo, 2013)
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis.