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P AGIN A 14
Hill en las sierras
Fragmentos de una entrevista al director del Museo Caraffa
GARY HILL. VIDEOINSTALACIONES
2.7 AL 30.7. MUSEO CARAFFA. CORDOBA
Por Lucía Llorente
l Museo dedica todas sus salas a la
exhibición de la muestra de Hill.
gracias a su calidad espacial las
obras (video instalaciones) pueden apreciarse mejor que en Bs.As. En la muestra
pueden verse las siguientes obras:
“Orrim Room Mirror” (2000), “Remembering Paralinguay” (2000), “Solstice d’hiver” (1990), “Crux” (1983-87), “Crossbow”(1999).
Daniel Capardi director del museo, comenta sobre “Crux”
- Es una obra realizada entre 1983 y
1987. En realidad se trata del registro de
una obra de origen performático. Las referencias a la cruz cristiana, o a las estaciones de la cruz son evidentes, en este
caso en el trayecto Hill carga cinco cámaras de video estratégicamente amarradas a su cuerpo, transmiten la información enfocando los pies, manos y cabeza, -como una cruz televisual- Graba
una simple y difícil caminata en el bosque
pasando por un hangar militar abandonado -símbolo de las ruinas de la civilización- dirigiéndose hacia el río, durante
2:30 hs. mas o menos, hasta que cae
cansado de cargar con el peso del equi-
E
po. Allí termina la performance. Cinco
cintas forman parte de esta instalación
(tal como se la puede ver en una de las
paredes del museo). Cada una registra
alguno de sus miembros y cabeza. Cada
cinta es exhibida en cada uno de los monitores instalados justamente en forma
de cruz. Los cables conectados a estos
aparatos comienzan a verse como costillas sobre las paredes blancas de la sala.
Gradualmente el observador comienza a
imaginar el torso "ausente". Este descubrimiento de "presencia ausente" del
cuerpo de Hill provee un paralelo extraño
y efectivo de la Fe cristiana, una trascendencia de lo meramente visual.
-¿Cuando Hill dice "debo convertirme en
un guerrero de mi propia consciencia y
mover mi cuerpo para mover mi mente
para mover las palabras para mover mi
boca para girar a partir del estímulo del
momento", hay una llamada neurótica a
la acción?
- La tradición del arte norteamericano
está muy marcada por la fisicalidad. Esto es la corporalidad que adquiere todo
acto expresivo. Bueno esto es una definición que llevaría mas tiempo reflexionar-. Pero en todo caso a mi
entender, la obra de Hill es el producto
del cruce de este
"componente
americano", y la de una tradición del
pensamiento
que
es
más bien europeo. Lo que convierte a
Hill en una suerte de "outsider" o al menos en un artista singular. Respecto a la
neurosis, habla de una época, la problemática de la comunicación, y por algo
que es siempre rasgo de un artista, en
tanto preocupado obsesivamente en
decir, y con ideas fijas y "propias". No
creo que haya arte sin tránsito por algo
desconocido, o una especie de oscuridad, entonces esto de "convertirme en
un guerrero de mi propia consciencia",
nos remite por un lado a la hostilidad
que siente un tipo que pretenda expresarse en esta época y por otra en que es
él la única referencia de la obra. Digo él
mismo. Esto es no obstante es bastante
parcial; Hill no es un artista autorreferencial, reconoce referencias en Acconci, o Ryan o algunos otros, pero aquella
frase se refiere a la actitud ante el acto
creativo. Es interesante la referencia a
Vito Acconci, sobre todo cuando es conocido que cuando habla de sus esculturas o instalaciones como continuidad
de sus performances anteriores, Acconci sitúa la neurosis del lado del espectador. Hill me comentaba sobre la importancia de Acconci en el sentido de que
su obra "abría". Cualquier rasgo de este
tipo que uno puede encontrar en el artista lo es en un sentido crítico así como
su transferencia al espectador a través
de su obra.