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DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY ÓPERA En latín la palabra ópera es el plural de opus que significa obra. El término sugiere que es una manifestación artística que combina distintas artes en un espectáculo en escena: canto solo y canto coral, declamación y baile. La ópera es un género musical que consiste en un drama presentado cantado en escena, con acompañamiento instrumental que subraya y refuerza la intencionalidad emocional de las situaciones dramáticas. El comentario musical puede ser ininterrumpido o sólo acompañar a los números de los intérpretes; a veces incluye ballet. El drama se presenta usando los elementos típicos del teatro, como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera, conocida como libreto, se canta en vez de ser hablada. Los cantantes que actúan sobre el escenario son acompañados por una agrupación musical, en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica, que se sitúa en el foso, bajo el escenario. La primera obra considerada una ópera fue Dafne (obra actualmente desaparecida) escrita en el Renacimiento por Jacopo Peri en un intento por revivir la tragedia griega clásica. Su siguiente trabajo, Euridice (1600), es la primera ópera conservada. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con otras formulaciones como dramma per musica (drama musical) o fávola in musica (fábula musical). A diferencia del oratorio que es de contenido religioso, la ópera es de carácter profano y se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta. Atendiendo a la temática podemos distinguir entre ópera seria y buffa: Opera seria: de temas mitológicos o históricos, sus temas son grandilocuentes y moralizantes, con un final que debe ser siempre feliz. Opera buffa: sus personajes en un principio eran únicamente cómicos. Con el paso del tiempo se incorporaron también los de carácter sentimental o serio. Incluye, además de arias, dúos, tríos, concertantes, etc., aunque casi nunca coros. Sus temas se inspiran en la vida diaria de la época. Su canto es esencialmente silábico, ya que precisa ser entendido con claridad para conseguir sus objetivos humorísticos. El arte dramático musical respecto a la forma tiene unas dimensiones más o menos amplias según las exigencias musicales, dado que está ligada al texto y a las situaciones dramáticas. El melodrama está dividido en grandes unidades denominados actos que orientan su acción hacia un final. Cada unidad es una sucesión de relatos con sus comentarios, las escenas, conformadas por recitativos y arias. Aria Pieza para una sola voz, con una estructura elaborada en el que una misma melodía puede repetirse con letra diferente. Su objetivo es la expresión de los sentimientos del personaje. La forma más conocida es la llamada aria da capo, compuesta por tres secciones: A-B-A´. La segunda contrasta con las otras dos; siendo la tercera una repetición de la primera pero ornamentada. Por su estructura, además de la da capo, sobresalen las siguientes: in rondó (A-B-A-C-A); variata (con variaciones); concertado (con obbligato de un instrumento). Por otra parte, existían las llamadas di baula (del baúl), escritas a la medida y lucimiento de un cantante y que la interpretaba en una u otra ópera; y di sorbetto (del sorbete; el público aprovechaba en este momento para salir de la sala y comer o beber algo), entre otras. Existen distintas clases de arias: di sortita (de salida); di carattere (de carácter);di bravura (a plena voz); di portamento (para exhibir la extensión de la voz y la dinámica de los matices, sin ornamentación); cantabile (dulce y triste, con ornamentos expresivos)… El aria evolucionó hacia finales del siglo XVIII y pasó de ser tripartita (da capo), a bipartita (lento-rápido, casi siempre); sus temas podían contrastarse entre sí: 1ª parte, dramática; 2ª parte, lírica. Con el paso del tiempo, la primera sección asumió el nombre de aria, y la segunda, cavatina. Recitativo Basado en el estilo de recitar cantando o stile rappresentativo, tiene encomendada la misión de desarrollar la trama de una ópera. Hay dos clases principales: R. secco: acompañado únicamente por los instrumentos encargados de desarrollar el bajo continuo, especialmente le clave. R. accompagnato en los que la orquesta apoya los hechos descritos por la voz. Obertura Fragmento sinfónico con que suelen comenzar las óperas y que puede anunciar alguna de las melodías principales que se escucharán durante su transcurso. En su forma más desarrollada, es una sinfonía de pequeño formato, que consta de una exposición con dos temas, una elaboración con variaciones y una recapitulación sobre el primero de los mencionados temas, todo rematado con un brillante final. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Arzobispado de Salzburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, Archiducado de Austria, Sacro Imperio Romano Germánico, 5 de diciembre de 1791) es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental. Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso. De Wikipedia, la enciclopedia libre DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Losey nació en La Crosse, Wis. Y estaba a punto de DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Lorenzo da Ponte (Cèneda, Treviso, 10 de marzo de 1749 Nueva York, 1 de agosto de 1838), poeta y libretista italiano conocido sobre todo en cuanto autor de los libretos de tres grandes óperas de Mozart. Nace en el seno de una familia judía, y su nombre original es Emanuele Conegliano. En 1763 toda la familia se convierte al catolicismo y toma el nombre del obispo que oficia el bautismo. Más tarde Da Ponte se hace cura y vive en Venecia. Sin embargo, en esta ciudad lleva una vida libertina y disoluta, hasta que en 1779 es expulsado de la República de Venecia. Se traslada a Viena gracias al interés demostrado por Antonio Salieri y por su habilidad, ya manifiesta, de libretista, y en esta ciudad alcanza el puesto de poeta oficial de la corte del emperador José II. Conviene recordar que en aquellos años era casi obligatorio que las óperas estuviesen cantadas en italiano, y Da Ponte se mostró en grado de producir numerosos libretos de éxito para diferentes músicos. De Wikipedia, la enciclopedia libre rodar el high Noon, cuando en 1951 eligió el exilio a enfrentar la House Un-American Activities Comité. Trabajó en Europa sobre muchos pseudónimos Siempre reivindicó permanecer verdadero a su reconocido y asumido marxismo romántico, nacida de su respuesta al desempleo en masa de los años 30. Revela todavía alguna polémica marxista. Losey trabajo en Moscú con Sergei Eisenstein (Battleship Potemkin y October). Colaboró en los años 60 con Harold Pinter. Pero significante para comprender su idiosincrásica en don Giovanni fue su colaboración con Bertholt Brecht. En America, en 1947, Losey el estreno de galileo que encorajaba a una comparación entre la mano dure en el tratamiento de los desertores en el siglo XX con la negación autoritaria del pensamiento libre impuesta por el vaticano sobre el fundador de la astronomía moderna. De la misma forma que Brecht en don Giovanni, Losey disimuladamente impone una sensibilidad marxista del siglo xx sobre un periodo – don Juan siglo XVII en Sevilla – De cualquier forma Losey sintió que una batalla marxista convencional entre el dueño de una fábrica y los explotados Introducio trabajos de soplado de vidrio, un proceso industrial poco frecuente en la época en el cual el Don encuentra su atroz destino consumido por el fuego del horno. Drama Jocoso. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Ópera que mezcla el drama y el cómico. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Il Dissoluto punito ossia Il Don Giovanni con música de Wolfgang Gottlieb Mozart (Salzburgo 1756 - Viena 1791) y libreto de Lorenzo da Ponte (Ceneda 1749 - Nueva York 1838) fue un encargo de Bondini, jefe de la compañía del Teatro Nacional de Praga. La obra debería haber sido representada a primeros de octubre de 1787 con motivo de la visita a Praga de la sobrina del emperador José II, la archiduquesa María Teresa de Toscana casada con el príncipe elector Antón de Sajonia. Pero dado que la compañía no estaba suficientemente preparada, volvió a representarse Las Bodas de Fígaro que dirigió el propio Mozart. El estreno tuvo lugar el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga bajo la dirección de Mozart. El éxito fue clamoroso, siendo cantado el papel de D. Juan por el barítono Luigi Bassi; el de Doña Ana por la soprano Teresa Saporiti; Doña Elvira por Caterina Micelli; el de Don Octavio por el tenor Antonio Bablioni; Zerlina por Caterina Bondini; Masetto y El Comendador por Giuseppe Lolli y por último el bajo cómico Felice Ponziani cantó a Leporello. Considerada por mucha gente como la obra maestra de Mozart y seguramente una de las óperas más populares del compositor. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY PERSONAJES: Don Giovanni Doña Ana Doña Elvira Don Octavio Leporello Zerlina Masetto Il Commendatore La Película: Don Giovanni - Mozart/Losey Francia, 1979 176 minutos Fue filmada en la bella ciudad italiana de Vincenza, y el director de cine fue Joseph Losey, el legendario cineasta de El Sirviente y El Asesinato de Trotsky. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY La historia es conocida: en la Sevilla del siglo XVII, don Giovanni es un seductor inescrupuloso que atrae sobre sí el odio y el deseo de venganza de poderosos enemigos, aunque él mismo no lo descubra hasta que sea demasiado tarde. Sublimes escenarios: La villa rotonda de Andrea Palladio en Veneza (los puristas se quejaran que el Don era español) maravillosamente fotografiada por Angelo Filippini, junto con el tratamiento ambiguo del guión por parte de Losey. Losey combina la ligereza del arte de seducir en serie con la feroz condenación del amante transformado en violador. NOTA: Escena en que Leporello enseña a Elvira el listado de conquistas de su Mestre bajando la escalera de la villa rotonda. Director de arte Alexandre Trauner - que otorgó a los decorados de los interiores una prestancia semejante a la de los espléndidos exteriores de Venecia, donde se ambienta la trama en la película, no en el libreto operístico. 1. Obertura Como la mayoría de las óperas, Don Giovanni comienza con una obertura. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Acto I En la primera escena, Don Giovanni sale de casa de Doña Ana a quien ha burlado. Ella pretende conocer la identidad del burlador sin conseguirlo. Cuando huye Don Giovanni, le sale al paso el Comendador quien le conmina a batirse. Tras despreciar su vejez, accede al duelo y acaba dando muerte al Comendador. Leporello recrimina su comportamiento a Don Giovanni (Bravo, dos hazañas, forzar a la hija asesinar al padre), pero han de escapar pues se acercan los criados con Doña Ana y Don Ottavio, su prometido. 2. Introduzione “Notte e giorno faticar” Don Ottavio se queda consolando a Doña Ana… En la segunda escena es presentada Doña Elvira, una antigua conquista de Don Giovanni en Burgos. La dama se lamenta del amante que la abandonó. Don Giovanni, que aún no la ha reconocido se apresura a socorrerla. Cuando se reconocen Doña Elvira le echa en cara su conducta, pero Don Giovanni no se altera y dice que su criado pasará a explicarle sus razones. Mientras Leporello interviene Don Giovanni escapa. Las razones que expone Leporello no son otras que las numerosas conquistas que ha realizado su amo en distintos países contabilizadas en un libro. Al finalizar la sorprendida Doña Elvira promete vengar la traición. 3. “Madamina, il catalogo è questo” En la tercera escena, Don Giovanni se encuentra con un grupo de campesinos que participan en un cortejo nupcial pues Zerlina y Masetto van a celebrar su matrimonio. Don Giovanni los invita a proseguir la celebración en su palacio. Da instrucciones a su criado para que lleve a todos los campesinos al mismo, Masetto incluido, y preparen la fiesta, quedándose él con la bella Zerlina a quien ya ha decidido conquistar. Masetto ha comprendido las intenciones del conquistador, pero aunque intenta oponerse, su condición inferior no le permite enfrentarse a un caballero como Don Giovanni. Una vez solos, comienza a seducir a Zerlina (es el famoso duetto La ci darem la mano). Cuando está a punto de conseguirlo, aparece Doña Elvira que avisa a la joven de la clase de hombre que es Don Giovanni y la aleja del lugar. 4. “La ci darem la mano” La pareja Doña Ana y Don Ottavio van descubriendo poco a poco que Don Giovanni es el asesino del Comendador. Doña Ana aparece siempre como una mujer desesperada, casi desquiciada a la que su prometido trata de calmar. En el aria “Dalla sua pace” el enamorado muestra su voluntad de conseguir sosegarla. 5. “Dalla sua pace” Cuando Masetto vuelve a verse con Zerlina después de haberla dejado a solas con Don Giovanni, está bastante enfadado. Por eso ella trata de calmarlo con el aria “Batti, batti, o bel Masetto” – pega, pega oh bello Masetto-. Aunque se reconcilian, el marido sigue recelando. 6. “Batti, batti, o bel Masetto” El primer acto finaliza con una fiesta en los jardines del palacio de Don Giovanni a la que acuden enmascarados Doña Ana, Doña Elvira y Don Ottavio. Todos bailan animadamente, y Don Giovanni intenta nuevamente seducir a Zerlina, pero ésta pide ayuda y el libertino es descubierto. Don Octavio lo acusa pistola en mano y Don Giovanni con la espada en la suya presenta a Leporello como culpable. Sin embargo, sin saberse cómo, consiguen escapar ambos. En esta última escena todos los personajes entonan casi como en un himno las palabras “Viva la libertad”. Se trata de un mensaje ambiguo, pues si la palabra libertad es sin duda un grito reivindicativo en una ópera que se estrena meses antes del comienzo de la Revolución Francesa, no es menos cierto que en boca de Don Giovanni, parece claro a qué clase de libertad se refiere. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY 7. “Riposate” Acto II Al comienzo del segundo acto, Leporello comunica a su amo que ha decidido abandonarle, pero Don Giovanni sabe cómo convencerlo para que siga a su servicio. Rápidamente se prepara para una nueva conquista. Esta vez la víctima es la criada de Doña Elvira y para llevar a cabo la fechoría amo y criado intercambian sus ropas. Además Leporello, disfrazado de Don Giovanni es obligado a seducir a la propia Doña Elvira para dejar el camino libre. En el terceto en el que se desarrolla este engaño Doña Elvira aparece confundida, mientras afirma no creer las palabras del simulado Don Giovanni, la dulce música de Mozart muestra que, al contrario, vuelve a estar enamorada. 8. Ah! Taci, ingiusto Las sucesivas aventuras amorosas de amo y criado se van frustrando y ambos tienen que huir pues son perseguidos por los demás protagonistas. Finalmente, se encuentran en el cementerio. Allí, una voz de ultratumba avisa al burlador que dejará de reír antes del alba. Don Giovanni, que se siente burlado se enfurece, pues sólo encuentra una estatua que resulta ser la de la tumba del Comendador. Leporello está muy asustado por las voces, pero ha de obedecer las órdenes de su amo e invitar a cenar a la estatua. Ante el estupor de ambos, la estatua acepta la invitación. La cita tiene lugar en el palacio de Don Giovanni, preparado para la cena. Leporello sirve a su amo mientras una orquesta interpreta famosas melodías. La primera de ellas está tomada de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, el compositor valenciano que estrenaba sus óperas en Viena a la vez que Mozart. La tercera de las melodías es del propio Mozart, de Las bodas de Fígaro. A mitad de la cena aparece Doña Elvira, pero despreciada por Don Giovanni, abandona la escena antes del desenlace final. 9. Già la mesa è preparata Como se ha dicho, la obra no termina con este trágico final, sino que le sigue un epílogo en el que los restantes personajes celebran que Don Giovanni haya terminado así en castigo a sus numerosas fechorías. En la actualidad, este epílogo no se omite pues de este modo puede interpretarse el conjunto del argumento como una reivindicación de la igualdad de clases. De hecho son los campesinos y Leporello quienes argumentan que ese es el fin que le espera a los bribones. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . ESCENARIOS DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . ESCENARIOS DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . ESCENARIOS DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Mozart, junto con el libretista La Ponte acordaran el tema que ya había inspirado a varios dramaturgos y músicos. La historia de D. Juan – un sátiro que se abandona a su inclinación por seducir mujeres indiscriminadamente, y que finalmente recibe su justo castigo. Se hace eco de la vieja tradición del teatro moral. Los cuentos que terminan con una moraleja. La leyenda de don Juan reúne varios testimonios en la historia de la música y de la literatura. Una parte de su popularidad se debe a la leyenda de Don Giovanni Libertinaje, blasfemia y el adulterio son parte de su personalidad. Su comportamiento escandaloso. ARGUMENTO DON GIOVANNI Este fragmento pertenece a la sinopsis argumental de la ópera Don Giovanni, una de las obras más célebres del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata de un drama jocoso en dos actos con libreto de Lorezo da Ponte basado el mito del don Juan, un libertino seductor de doncellas bajo promesa de matrimonio. Se estrenó el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga. Fragmento de Don Giovanni. Edición de Jacobo Cortines. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY ACTO I Leporello, el criado de Don Juan, se lamenta en la noche de lo que tiene que soportar mientras su amo intenta seducir a Doña Ana, haciéndose pasar por Don Octavio, su prometido. Don Juan pretende huir al ser descubierto, y, ante los gritos de ésta, acude su padre, el Comendador, quien desafía al seductor. Se baten y Don Juan lo hiere de muerte. Doña Ana le hace jurar a Don Octavio que ha de vengar la muerte de su padre. Don Juan se dispone a una nueva aventura, pero la mujer a la que encuentra es su antigua seducida, Doña Elvira, venida desde Burgos en su busca. Por orden del amo, el criado se encarga de explicar a la abandonada burgalesa las empresas amorosas de su señor, según el catálogo que ha confeccionado. Don Juan invita a un grupo de campesinos, entre los que se encuentran Zerlina y Masetto que están celebrando su boda, a una fiesta a su palacio con intención de seducir a la campesina ante la irritación de su marido. Cuando ésta está a punto de entregarse, irrumpe Doña Elvira que le advierte del peligro que corre. Llegan después Doña Ana y Don Octavio que solicitan de Don Juan su ayuda. Regresa Doña Elvira y ante los insultos que le lanza, Don Juan la hace pasar por loca. Al despedirse, Doña Ana reconoce en Don Juan al asesino de su padre y cuenta a Don Octavio lo ocurrido esa noche. Se celebra la fiesta en los jardines del palacio de Don Juan a los que acuden enmascarados Doña Ana, Doña Elvira y Don Octavio para poner al descubierto las fechorías del disoluto. Todos bailan, y Don Juan intenta nuevamente seducir a Zerlina, pero ésta pide ayuda y se produce el desenmascaramiento. Don Octavio pistola en mano, amenaza a Don Juan que presenta a Leporello como culpable, pero ambos, sin que se diga de qué modo, consiguen escapar. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY ACTO II Don Juan y Leporello discuten en una calle. El criado está dispuesto a dejar a su señor, pero éste le convence para que siga con él tras ofrecerle dinero. Ahora quiere seducir a la camarera de Doña Elvira, pero para ello necesita intercambiarse las ropas con su criado. Aparece Doña Elvira cuando empieza a anochecer y Don Juan obliga a Leporello a hacerse pasar por él, burlándose cruelmente de la pobre enamorada. Mientras, Don Juan dedica una serenata a la supuesta camarera. Al frente de unos hombres armados, entra Masetto que persigue a Don Juan, el cual tomado por Leporello se une a ellos. Logra con sus engaños dispersar a los otros y se queda a solas con Masetto al que propina una fuerte paliza. Zerlina acude a socorrer a su marido al que le ofrece la medicina de su corazón. Leporello, que sigue fingiendo ser Don Juan con Doña Elvira, es sorprendido por Don Octavio, Doña Ana, Zerlina y Masetto. Todos se aíran contra él, que descubre su verdadera identidad, y tras implorar piedad, consigue escapar. Don Octavio al que ya no le caben dudas de que Don Juan es el asesino del padre de su amada Doña Ana, decide poner una denuncia. Doña Elvira, por su parte, cambia sus sentimientos posesivos por los de piedad. De regreso de sus correrías nocturnas, Don Juan salta la tapia del Cementerio, donde se encuentra con su criado al que cuenta su última conquista. Ríe descaradamente y entonces se oye una voz de ultratumba que le pide que deje en paz a los muertos. Es la del Comendador, a cuya estatua, a través de Leporello, invita Don Juan a cenar en su casa. La mesa está preparada y entra Doña Elvira para rogarle que cambie de vida. Don Juan la desprecia una vez más, y al marcharse ésta se encuentra con la estatua del Comendador que ha accedido a la invitación y a su vez invita a Don Juan que acepta con resolución. El Comendador le pide la mano como señal y le conmina a que se arrepienta en el último momento. Don Juan se niega y es precipitado en los infiernos. Doña Ana, Doña Elvira, Zerlina, Masetto y Don Octavio, acompañados por la justicia, aparecen en casa de Don Juan para detenerle y Leporello cuenta entonces lo sucedido. Don Octavio pide una vez más a Doña Ana que se casen, pero esta difiere la boda con pretexto del luto; Doña Elvira decide retirarse a un convento; Zerlina y Masetto se van a cenar juntos, y Leporello en busca de nuevo amo. Todos entonan la vieja canción moralizante con la que termina la historia del disoluto castigado. Fuente: Mozart, Wolfgang Amadeus. Edición de Cortines, Jacobo. Don Giovanni. Madrid: Ediciones Cátedra, 1992. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY La ópera Don Giovanni de Mozart es una ópera extraña y controvertida. Para algunos de quienes asistieron a sus primeras representaciones era una obra inaceptable, de la que sólo se salvaba la música. Otros, en cambio, creían asistir al nacimiento del verdadero teatro musical. Es extraña en muchos aspectos. Por ejemplo, se trata de una comedia, ópera bufa o “drama giocoso” cuando el tema que trata es el del amor y la muerte. Por eso se ha entendido de muy diversas formas. A lo largo del siglo XIX y buena parte del XX, siempre se ha interpretado prescindiendo del último número que representa el final feliz. ¿Por qué razón? Porque de ese modo se acentúa el carácter dramático. En esa versión romántica todo acaba con Don Giovanni tragado por las llamas del infierno. Y de este modo puede reinterpretarse toda la obra interna como la huída hacia delante de un don Juan atrapado en su propia condición. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Pero veamos por encima de qué trata la obra para que nos hagamos una idea. En las primeras escenas van siendo presentados los distintos personajes que básicamente son Don Giovanni, su criado Leporello y tres amantes que a lo largo de la obra aparecen enamoradas del conquistador en algunos momentos y aborreciéndolo por distintos motivos en otros. La primera es Doña Ana, a quien Don Giovanni ha engañado haciéndose pasar por Don Ottavio, su prometido. No sólo se aprovecha de ella, sino que mata a su padre, el Condestable. La segunda dama es Doña Elvira, una antigua amante a la que abandonó. Cuando la reconoce, se limita a explicarle que tuvo sus motivos, que su criado le dirá. Los motivos no son otros que la lista de los miles de mujeres conquistadas en distintos países. La tercera es una joven campesina que va en cortejo con su novio. Se dirigen a casarse y allí mismo se deshace de los acompañantes y a solas con ella llega a enamorarla. La obra continúa ya en una persecución continua de Don Giovanni cada uno por sus motivos. De todas las encerronas escapa Don Giovanni con Leporello hasta que terminan en un cementerio encontrándose con la estatua del Comendador a quien dio muerte. Misteriosamente, la estatua habla pero Don Giovanni se burla de ella invitándola a cenar en su palacio. Cuando aparece en la cena Leporello se espanta, pero Don Giovanni mantiene el tipo incluso cuando la estatua le dice que le dé la mano pues tiene que devolver la invitación. Aún viéndose a punto de morir, Don Giovanni, genio y figura, se niega a arrepentirse, siendo finalmente devorado por las llamas. ¿Cuál es el drama de Don Juan? Como vemos no se trata del amor. Son ellas quienes se enamoran. Don Juan ya sólo aspira a conquistarlas y abandonarlas en una veloz carrera que incremente su catálogo de fechorías. En la obra aparece el tramo final de esa carrera en el que ya no duda en cometer crímenes y en aprovecharse y burlarse de todo y de todos. Abusa de su condición de caballero, de su pretendido honor, para mantenerse a flote. Escapa in extremis cuando es descubierto. Se burla de lo divino y de lo humano: de Dios, del infierno, de la muerte, de la libertad y, por supuesto, del amor. Y mantiene el tipo hasta el final. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . IL COMMENDATORE DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . IL COMMENDATORE . IL COMMENDATORE DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY Una de las escenas más destacadas de toda la ópera es cuando está don Giovanni acompañado por tambores y un coro fantasmal en el momento que está siendo conducido al infierno. El compositor retrata con especial pericia y realismo el terror y el miedo. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . FINAL Como todos los dramas jocosos tendrá un final feliz en que los demás se disponen a seguir con sus vidas. DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . OTRAS REPRESENTACIONES OTRAS REPRESENTACIONES I . II . III DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY .I DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . II DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . II . III DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY RENÉ JACOBS VINCENT BOUSSARD TEATRO DE MARONETAS DE SALZBURGO Presentado por: Sir Peter Ustinov Orquesta: Wiener Philharmonic Dirigida por: Erich Leinsdorf Versión en DVD 1995. Banda Sonora: Cesare Siepi - Don Giovanni Birgit Nilsson – Donna Anna Leontyne Price – Donna Elvira Fernando Corena – Leporello Cesare Valletti – Don Octavio Eugenia Ratti - Zerlina DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . III DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . III DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . III DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . III DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY . III . ANEXOS DON GIOVANNI . LA PONTE . LOSEY CD: . SELECIÓN DE MÚSICA. . SELECIÓN DE DIVERSOS EXCERTOS DE DIFERENTES REPRESENTACIONES A LO LARGO DE DISTINTAS EPOCAS. . EXCERTOS DELA PELICULA ANALISADA. . LIBRETO (DOCUMENTO WORD).
