El deleite de enseñar el arte poético a través de la música
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El deleite de enseñar el arte poético a través de la música EL DELEITE DE ENSEÑAR EL ARTE POÉTICO A TRAVÉS DE LA MÚSICA Rosalinda Vásquez RESUMEN El uso de la música en las aulas de clase ha aumentado progresivamente en los últimos años. Numerosos estudios sobre el tema han reivindicado su utilidad en la enseñanza/aprendizaje, pues la misma como recurso didáctico se ha convertido en una técnica esencial en el proceso de enseñanza de cualquier contenido y en cualquier disciplina. La música, sin duda alguna, es una aliada en la enseñanza, porque está presente en la vida de los niños, jóvenes y hasta los adultos estudiantes, por lo tanto, la idea de este artículo es dar a conocer como se enseña poesía en las aulas de clase tomando como fuente fundamental “la música” y delimitar lo gratificante que es para los profesores y estudiantes cantar canciones y hacer de ello un instrumento motivador que permita una clase placentera, dinámica y proveedora de conocimientos. palabras clave: poesía, música, enseñanza THE DELIGHT OF TEACHING POETRY THROUGH MUSIC ABSTRACT The use of music in the classroom has increased steadily in recent years. Numerous studies on the subject have claimed their Recibido: 21/03/2013 ARJÉ Aceptado: 24/04/2013 Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 173 Rosalinda Vásquez usefulness in teaching/learning, as the same as a teaching resource has become an essential technique in the teaching of any Content in any discipline. The music, no doubt, is a partner in education, because it is present in the lives of children, youth and adults to students, therefore, the idea of this article is to present as taught poetry in the classrooms taking as a fundamental source “music” and define how rewarding it is for teachers and students sing songs and make it a tool that allows a class motivator pleasant, dynamic and knowledge provider. Key words: poetry, music, teaching El deleite de enseñar el arte poético a través de la música A lo largo de los años el arte ha sido entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con la finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan sentimientos ideas, emociones o en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la sabiduría, pues él refleja en sus ideas las esencias económicas y sociales y la transmisión de valores esenciales a cualquier cultura humana a lo largo de los siglos. Hace miles de años atrás el arte tuvo una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, entre otros. El arte debe proyectarse desde diferentes vertientes con la finalidad de dar a conocer las profundas polémicas a las que hoy día él enfrenta, dando una definición abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo “arte” tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares y cuya finalidad es principalmente estética. De igual forma, el empleo 174 ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Junio-Diciembre 2009 200173-185 El deleite de enseñar el arte poético a través de la música de la palabra arte se utiliza para designar la realización de otras actividades que ha venido siendo sustituido por términos como “técnica” u “oficio”. En fin, el arte es una obra humana que se expresa simbólicamente, mediante diferentes materias, aspectos de realidad entendida estéticamente o simplemente un conjunto de obras artísticas de un país o una época, las cuales pueden clasificarse en: Escultura, pintura, arquitectura, música, literatura, entre otras, por tal motivo, es importante resaltar que el deleite de enseñar poesía a través de la música esta basada específicamente en el arte; sirviendo así para contar el pasado y conservar la memoria y para manifestar el presente y reorientar nuestro futuro. “Si nada nos salva de muerte, al menos que el amor nos salve de la vida” Pablo Neruda1 La poesía La poesía es una expresión lingüística, de la cual el ritmo o la música es condición esencial donde el amor, el cariño, el dolor, la ternura, la esperanza, la muerte, entre otros, son temas que parten del alma donde muchos poetas se esfuerzan por dar a conocer esos sentimientos debido a las manifestaciones personales de los seres humanos, porque en muchas ocasiones el individuo tiene sed de lágrimas y quisiera suspirar y lamentarse a su gusto, y es ésta su naturaleza; es precisamente aquélla a la cual los poetas dan satisfacción y complacencia, con referencia al amor y a todos los movimientos dolorosos y placenteros del alma, que son inseparables de toda acción nuestra. La poesía, aparte de ser una palabra que encierra la gran belleza literaria y todas las características de la creación como tal, está acreditada por un conjunto de normas, leyes y teorías; con la idea, no sólo de que se utilice para mejorar el entendimiento de la misma, sino para lograr que la lectura sea un viaje literario, llenos de olas y versos que refresquen la memoria y el alma de quienes se acercan a la lectura de los mismos. Todo esto, acompañado por un paseo a través de la historia de la poesía; títulos y autores desde sus orígenes hasta la actualidad, que dieron, y darán siempre, el máximo valor a la palabra. En vista a lo antes expuesto se puede deducir que la poesía es una fuente inagotable de textos que poseen atributos básicos que los ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 175 Rosalinda Vásquez convierten en materiales susceptibles de ser usados en una clase de literatura. En la actualidad la importancia del texto poético reside en su valor como muestras culturales de la lengua y como documento auténtico breve, autónomo, motivador y capaz de generar actos de comunicación cuya autenticidad no está reñida solo con el contexto del aula. Marley (1987) lo explica claramente. La poesía es lingüísticamente auténtica. Es también emocionalmente auténtica y por lo tanto provoca una respuesta en el lector igualmente auténtica… también puede implicar en el estudiante una discusión y negociación auténtica.(p. 78) Esta autenticidad en la respuesta de la que habla Marley debe estar potenciada y aprovechada a lo largo de la explotación didáctica del texto. La presencia de la poesía en las aulas es cada día mayor gracias a este cambio de perspectiva en que, desde un enfoque comunicativo, su uso como herramienta didáctica tiene un sentido pleno. En si la poesía es un acto comunicativo y tiene características específicas que lo hacen en mi opinión, especialmente productivo en una clase poética, porque trata de enfocar: - Temas motivadores y normalmente universales. - Provoca un alto grado de afectividad que puede ser aprovechada para la interacción y el intercambio de ideas. - El texto poético permite la interacción personal y motiva la negociación de significados. - Leer poemas estimulan la creatividad, la imaginación. - Y algo muy interesante suele suceder al leer poesía; que el poema se interrelaciona con un punto de encuentro cultural. La enseñanza de la poesía en las aulas de clase A pesar de ser uno de los contenidos más espléndidos y hermosos que existe en el área de Lengua y Literatura, no es fácil enseñar 176 ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Junio-Diciembre 2009 200173-185 El deleite de enseñar el arte poético a través de la música poesía a los estudiantes de hoy en día, ya que muchas veces sus intereses escolares están muy alejados de este tipo de clases, por tal motivo surge una idea que a mi parecer resulta espléndida y es el simple hecho de crear una relación directa entre el estudiante y el texto poético, con el fin de lograr una conexión en el que el educando entienda y comprenda el poema desde su punto de vista, desde sus circunstancias vitales y culturales. El docente debe tener presente que uno de los puntos fundamentales para la explotación didáctica de estos textos es conseguir facilitar el encuentro entre el lector y poema. Al respecto de este encuentro Octavio Paz (1992) comenta: El poema es una posibilidad abierta a todos los hombres, cualquiera que sea su temperamento, su ánimo o su disposición. Ahora bien: el poema no es sino eso, posibilidad, algo que sólo se anima a contacto de un lector o un oyente. Hay una nota común a todos los poemas, sin la cual nunca sería poesía: la participación. (p. 86) Como docentes estamos en la obligación de romper con lo tradicionalista de las clases, puesto que estamos en pleno siglo XXI y todavía se continua domesticando al alumno según los moldes y exigencias de la ideología dominante, por lo tanto el profesor debe proponer alternativas concretas para tornar el aula un espacio de mayor placer para el alumno y sacar de él lo mejor de si, a través de las clases, porque somos nosotros los que debemos transformar a los estudiantes en seres capaces de reflexionar con conciencia crítica sobre la realidad y de transformarla y también debemos estar bien preparados para manejar las situaciones en el aula de forma extraordinaria y extraer de los estudiantes grandes habilidades que le permitan en un futuro desenvolverse en la vida diaria. No es fácil, pero vale la pena luchar, pues en lo que a mi respecta como especialista en el área de Lengua y Literatura, cada día se torna muy difícil enamorar al estudiante de la lectura, por lo tanto es de un gran reto hacer del aula un espacio propicio para la enseñanza de la poesía, el cuento, la novela, el teatro, entre otros temas literarios de suma importancia para el crecimiento, no solo intelectual, si no también para el crecimiento personal del individuo. ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 177 Rosalinda Vásquez La música La música perpetuamente ha desempeñado un espléndido papel importantísimo en el aprendizaje y la cultura, porque ha llegado a influir en las costumbres y emociones de quienes tienen el placer de escucharla. En múltiples circunstancias la música ha formado parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba,) entre otras y en múltiples ocasiones la música se ha convertido en la verdadera protagonista de las sociedades de todos los tiempos y ha logrado llenar el vacío inmerso en el alma de los seres humanos de generación tras generación. La música constituye un esqueleto complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol, incluso juega un papel importante en el refuerzo de los valores, ya que intenta descubrir los procesos invisibles en el día a día de cada ser humano convirtiéndose así en una herramienta implantadora de valores, y generadora de conducta. Betti (2008) afirma que la música posee objetivos didácticos múltiples y que a partir de los textos, los estudiantes pueden mejorar la pronunciación, los aspectos fonológicos, reglas gramaticales, memorizar palabras nuevas y analizar el mensaje. Realmente la música asume un lenguaje universal por estar presente en todos los dialectos, cambia de cultura en cultura, y envuelve la manera de tocar y cantar y organizar los sonidos. Ella es la ciencia que nos ayuda a reír, cantar, lloriquear y bailar, como también provocar y exprimir emociones. Como decía Nietzsche2: “Sin la música, la vida sería un error”. El deleite de enseñar poesía a través de la música La música será la protagonista de una clase cuyo nombre retumba los límites sentimentales de la sociedad “la poesía”. En palabras de Rabindranath Tagore3: “La poesía es el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos”. Resulta interesante fusionar dos vertientes del arte que ayudaran al estudiante a familiarizarse con el sentido poético. Y se trata nada más y nada menos de enseñar poesía a través de la música con el 178 ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Junio-Diciembre 2009 200173-185 El deleite de enseñar el arte poético a través de la música fin de lograr una mayor receptividad por parte de los estudiantes en relación al tema que se desea proyectar. En si trabajar con música en el aula de clase es una manera de aprovechar el potencial lingüístico y motivador que ella posee. Es un deleite, es un placer, es un hermoso encuentro con el arte, en sí es rendirle homenaje y tributo a la literatura, porque cuando el profesor se apropia de la música y la aplica en sus clases, los alumnos al escucharla dan un nuevo sentido y construyen un significado mas amplio de la clase que se le esta impartiendo. A mi parecer trabajar con canciones se motiva y estimula a los estudiantes desde el punto de vista verbal, musical e impersonal, porque una canción involucra la letra, la música, el compartir con los demás el aprendizaje e incluso cantar también implica la reflexión que viene a ser la parte mas emotiva y hermosa de este encuentro entre la música y la poesía. Escuchar, aprender y cantar en clase es una práctica de valor didáctico incalculable, sobretodo cuando se enseña poesía, pues es ideal para poner en práctica aspectos como el ritmo, la velocidad y la pronunciación correcta, además las canciones suponen una alternativa para relajarse y concentrarse en las clases. Sin duda alguna la magia que tiene la música y de lo que ella puede hacer para sanar algunas dificultades que existen en la vida escolar o en la vida social de los educandos es impresionante, porque son las canciones un medio importante para empezar un contenido o para introducir en los alumnos a la lectura de poemas y también para ponerlos en contacto con la cultura del país donde estos se desenvuelven. En base a mi experiencia cuando la música es incluida en el aula todo cambia, pues hay posibilidades de estimular el sentimiento de seguridad, reducir el miedo a la evaluación y al error y generar riqueza. Sin exageración alguna el interés y la motivación de los estudiantes aumentan y dan pie a que sientan la responsabilidad y la libertad de interpretar la letra de las canciones con libertad y precisión construyendo un nuevo significado cuando se acerca el final. Bürman (2002) dijo: no podemos olvidar que las canciones constituyen un producto cultural en si mismo. Se ha llegado a considerar una literatura de masa y un importante vehículo de trasmisión de ideologías y creencias. A través de las canciones se pueden mostrar reflejos y reacciones de diferentes aspectos de la vida ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 179 Rosalinda Vásquez cotidiana de nuestros hábitos y costumbres, además de que muchas canciones versan sobre temas actuales. A partir de las cuales resulta sencillo organizar debates y discusiones. Acompáñanos a seguir esta estrategia de disfrute, goce y placer. Veamos un ejemplo de una canción muy famosa “En mi corazón vivirás” del famoso Phil Collins. Como me apena verte llorar toma mi mano siéntala yo te protejo de cualquier cosa no llores mas aquí estoy. Fuerte te vez, pequeño estas quiero abrazarte te protegeré esta fusión es irrompible no llores mas aquí estoy. En mi corazón tu vivirás desde hoy será y para siempre amor en mi corazón no importa que dirán dentro de mi estarás siempre... No pueden entender nuestro sentir ni confiaran en nuestro proceder sé que hay diferencias mas por dentro somos iguales tu y yo En mi corazón tu vivirás desde hoy será y para siempre amor no escuches ya más que pueden saber “que pueden saber” si nos queremos mañana y hoy entenderán lo sé... Tal vez el destino te hará pensar más la soledad tendrás que aguantar entenderán lo se... lo haremos muy juntos pues! 180 ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Junio-Diciembre 2009 200173-185 El deleite de enseñar el arte poético a través de la música En mi corazón créeme que tu vivirás estarás dentro de mi hoy y por siempre amor Tú en mi corazón si en mi corazón no importa qué dirán no sufras más dentro de mi estarás estarás siempre siempre... Aquí siempre para ti estaré siempre, siempre y por siempre solo mira a tu lado solo mira a tu lado solo mira a tu lado ¡yo estaré siempre! Escuchar la espléndida melodía de Phil Collins y no saber de su procedencia y recorrido artístico resultaría ilógico, por eso tomaré un pequeño espacio para conocer la vida de este gran cantante, quien nació el 31 de Enero de 1951 en Inglaterra. Estudió arte y participó en varios grupos tocando la batería, hasta que finalmente entró a formar parte del grupo “Génesis”, como baterista. Posteriormente, cuando Peter Gabriel se retira del grupo, asume el puesto de vocalista. Fue a partir de entonces cuando “Génesis” comenzó su etapa más fructífera. El primer trabajo de “Génesis” con Phil Collins fue “A Trick Of The Tail”. El grupo se había transformado en una banda de rock comercial para un público no muy exigente. A pesar de sus éxitos, la banda se vio reducida a finales de los setenta a tres componentes y Phil Collins iba compaginando trabajos como solista junto a los trabajos del grupo. La carrera como solista de Phil Collins comienza con el álbum “FaceValue”, en el que mezcla temas de rock sinfónico. En sus discos posteriores se decanta por un estilo de rock mucho más comercial y convencional, consiguiendo varios superventas, entre ellos ButSeriously… Collins también colaboró en varias películas, entre las que destaca “Buster”, “la historia del atracó al tren correo de Glasgow” y uno de sus últimos trabajos fue para la banda sonora de la película de ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 181 Rosalinda Vásquez Disney “Tarzán”, en el que interpreta el tema principal en varios idiomas. “En mi corazón vivirás” un tema que sobrepasa los límites susceptibles de aquel que tiene la dicha de escucharla. Su contenido poético mantiene una carga sentimental impresionante, donde el tema principal es “El amor” el primer sentimiento que hay antes de que todas las cosas malas aparezcan en la vida, porque el amor es una muestra de vida demasiado fuerte y hermoso, que cuando está presente nos hace sentir fuertes y cuando no está, caemos en debilidad, tristeza y otras condiciones no deseadas. La canción es muestra de un amor incondicional que va mas allá del simple querer, pues se habla del primer amor de nuestras vidas; el amor del padre y la madre. Una clase de amor real que aunque los padres no tengan un hijo de su sangre, muchas veces cobijan en sus brazos, aquel niño desamparado y lo miman como si fuese su propio hijo. Amándolo y protegiéndolo de todo mal hasta que se hace hombre y le toca rehacer su propia vida. (Tema principal de la película de Disney “Tarzán”). Esta canción representa una poesía hermosa. Una poesía que conmueve a cualquier persona y es muy útil para tratarla en las aulas de clase, ya que permite sensibilizar a los estudiantes el valor que tienen los padres y el esfuerzo incondicional que ellos hacen para protegerlos, educarlos y hacerlos hombres y mujeres de bien. (Claro, si se analiza desde la perspectiva de la película), pero perfectamente el análisis de la canción puede ser aplicable a todas las vertientes del amor. El amor incondicional que se le tiene a los padres, a los hijos, a la pareja, a los hermanos y a todas aquellas personas que de alguna u otra formas se han quedado para siempre en nuestros corazones y son parte de nuestro ser. Las canciones y sus letras son elementos que están presentes en la vida diaria en un modo en el que a veces pueden llegar a convertirse casi en himnos y ser parte de su identidad… del mismo modo, las canciones y sus contenidos han sido tradicionalmente herramientas educativas. De hecho muchos educadores están de acuerdo en que las canciones están incluidas en casi todas las herramientas de enseñanza más exitosa del ámbito educativo… las canciones pueden suplir las entradas comprensibles en situaciones de baja ansiedad, asimismo, las canciones se pueden usar para diferentes propósitos. Navarro (2009). 182 ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Junio-Diciembre 2009 200173-185 El deleite de enseñar el arte poético a través de la música Para Alonso y Lipman (2002) no hay “recurso más lúdico y gratificante en el aula de español” que las canciones. Estos autores aclaran que la música es un elemento importantísimo para el desarrollo del aprendizaje, pero nos dice, que la música es un elemento representativo en las clases y que los profesores deberían interesarse en explotar el potencial de los estudiantes a través de canciones. Aspectos importantes que se deben tomar en cuenta para poner en práctica la estrategia musical para la enseñanza de la poesía - Estudiar los datos biográficos del cantante o grupo musical, así los estudiantes estarán en pleno conocimiento de quien o quienes cantan la canción a escuchar. - Se aconseja que los estudiantes escuchen la canción con la hoja en manos. - Se recomienda que las canciones que se le proporcionen a los educandos sean preferiblemente baladas y cargadas de un contenido sentimental donde el amor, el cariño, la amabilidad y muchos valores estén presentes con el fin de los estudiantes puedan presenciar mas el tema de la paz y no el de la guerra. - Las canciones pueden ser seleccionadas tanto por el docente como por los estudiantes, pero éstos últimos bajo el asesoramiento del docente para que la actividad pueda darse de forma efectiva. - Se recomienda llevar el cd, mp3, pendrive, pc, cornetas o cualquier aparato que produzca música, con el fin de que todos los estudiantes escuchen la canción y la puedan cantar con la hojita en la mano si no se la saben, es decir, si los estudiantes cantan sin música de fondo, la esencia de la actividad no sería la misma que escuchando la música. - La idea es que el estudiante cante la canción con el fin de liberar tensiones, miedos, crear un ambiente favorable y que se diviertan, de esta manera podrá lograrse la ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 183 Rosalinda Vásquez interacción del grupo y una vez terminada la actividad se pasaría al análisis literario, crítico y poético del poema. - Después se analizaría con profundidad la presencia del “yo” lírico, el nivel poético, la rima, la musicalidad el estudio métrico y se daría por terminada la actividad. - Indiscutiblemente esta actividad debe estar bajo la supervisión de un especialista en Lengua y Literatura. Referencias Alfonso, M y Zipman, S. (2002) Trabajar con música y canciones en clase de español. (Comp.). Actas del X Seminario de dificultades específicas de la enseñanza del Español del uso hablante. El lúdico en clase de Español. Sao Paulo, Brasil. Bürman, M. (2002). Explotación multimedia de las canciones en clase de español. (Comp.).Actas del X Seminario de dificultades específicas de la enseñanza del Español del uso hablante. El lúdico en clase de Español. Sao Paulo, Brasil. Maley, A. (1987) Poesía y canciones como actividades del idioma y del aprendizaje efectivo. (Trad. Sin autor).Cambridge: Cambridge UniversityPress. Navarro, S. (2009). Canciones pedagógicas: aprender realizando actividades lúcidas. Disponible: htt//www.elearningpapers.eu. (Consulta 2013, febrero 14). Océano. El mundo de la música. Grandes autores. Barcelona: Océano S.A. Paz, O. (1992). El arco y la lira. México D.F: Fondo de Cultura Económica. 184 ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Junio-Diciembre 2009 200173-185 El deleite de enseñar el arte poético a través de la música NOTAS: 1. Pablo Neruda, de nacimiento Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parra, 12 de julio de 1904-Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez. 2. Nietzsche: filósfo, poeta, músico y folólogo alemán, considerado uno de los pensadores modernos más influyentes del siglo XX. 3. Rabindranath Tagore (1861-1941) Filósofo y escritor indio. Rosalinda Vásquez: Licenciada en educación mención Lengua y Literatura. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad de Carabobo. Docente de la E.T.R “Víctor Racamonde”. Docente de la UNEFA- EXTENCIÓNBEJUMA. Participante en la Maestría en Investigación Educativa. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad de Carabobo. [email protected] ARJÉ Revista de Postgrado FACE-UC. Vol. 7 Nº 12. Enero-Julio 2013 / 173-185 185
